Sochy Vera Mukhina. Mukhina Vera Ignatievna - velké milostné příběhy

Věra Ignatievna Mukhina

Věra Ignatievna Mukhina- slavný sovětský sochař, laureát pěti Stalinových cen, člen prezidia Akademie umění SSSR.

Životopis

V.I. Mukhina se narodila 19. července 1889 v Rize v rodině bohatého obchodníka. Po smrti své matky se Věra s otcem a starší sestrou Marií v roce 1892 přestěhovala na Krym do Feodosie. Verina matka zemřela ve třiceti letech na tuberkulózu v Nice, kde se léčila. Ve Feodosii, nečekaně pro rodinu Mukhinů, Vera vyvinula vášeň pro malování. Otec snil o tom, že jeho nejmladší dcera bude pokračovat v jeho práci; dívčí charakter - tvrdohlavý, vytrvalý - ho vzal. Bůh mu nedal syna a se svou nejstarší dcerou nepočítal – pro Marii byly důležité jen plesy a zábava. Vášeň pro umění ale Věra zdědila po své matce. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, rodným jménem Mude (měla francouzské kořeny), uměla trochu zpívat, psát poezii a kreslit své milované dcery do svého alba.

Vera dostala své první hodiny kreslení a malby od učitele výtvarné výchovy na gymnáziu, kam nastoupila ke studiu. Pod jeho vedením zkopírovala Aivazovského obrazy v místní umělecké galerii. Dívka to dělala s úplným nasazením a měla z práce velké potěšení. Ale šťastné dětství, kde bylo vše předem dané a jasné, najednou skončilo. V roce 1904 zemřel Mukhinův otec a na naléhání jejích opatrovníků, bratrů jejího otce, se ona a její sestra přestěhovaly do Kurska. Tam Vera pokračovala ve studiu na gymnáziu a promovala v roce 1906. Příští rok Mukhina, její sestra a strýci odešli žít do Moskvy.

V hlavním městě Vera udělala vše pro to, aby pokračovala ve studiu malby. Nejprve vstoupila do soukromého malířského studia s Yuonem Konstantinem Fedorovičem a chodila na lekce od Dudina. Velmi brzy si Vera uvědomila: zajímala se také o sochařství. Tomu napomohla návštěva ateliéru sochaře-samouka N. A. Sinitsyna. Bohužel v ateliéru nebyli žádní učitelé, každý tesal, jak mohl. Navštívili ho studenti soukromých uměleckých škol a studenti Stroganovské školy. V roce 1911 se Mukhina stala žákem malíře Ilji Ivanoviče Mashkova. Ale nejvíc ze všeho chtěla do Paříže – hlavního města, které udává trendy nového uměleckého vkusu. Tam se mohla dále vzdělávat v sochařství, které jí chybělo. Vera nepochybovala, že je schopná to udělat. Koneckonců, sám sochař N.A. Andreev, který se často díval do Sinitsina studia, opakovaně zaznamenal její práci. Byl znám jako autor Gogolova pomníku. Dívka proto poslouchala Andreevův názor. Pouze strýcové poručníci byli proti odchodu neteře. Pomohla nehoda: Věra byla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska, když sklouzla z hory a zlomila si nos. Pomoc poskytli místní lékaři. Strýcové poslali Veru k dalšímu léčení do Paříže. Sen se tedy stal skutečností i za tak vysokou cenu. Ve francouzském hlavním městě Mukhina podstoupila několik plastik nosu. Po celou dobu své léčby navštěvovala lekce na Akademii Grande Chaumiere u slavného francouzského muralistického sochaře E. A. Bourdella, Rodinova bývalého asistenta, jehož práci obdivovala. K uměleckému vzdělání jí pomohla i samotná atmosféra města – architektura, sochařské památky. Ve volném čase Vera navštěvovala divadla, muzea a umělecké galerie. Po léčbě se Mukhina vydala na výlet do Francie a Itálie, navštívila Nice, Menton, Janov, Neapol, Řím, Florencii, Benátky atd.

Vera Mukhina ve své pařížské dílně

V létě 1914 se Mukhina vrátila do Moskvy na svatbu své sestry, která se vdávala za cizince a odjížděla do Budapešti. Věra mohla znovu odjet do Paříže a pokračovat ve studiu, ale začala první světová válka a ona se rozhodla zapsat se do ošetřovatelských kurzů. V letech 1915 až 1917 pracovala v nemocnici společně s velkokněžnami Romanovovými.

V tomto období potkala lásku svého života. A opět se nehoda stala rozhodující v osudu Věry. Mukhina plná energie a touhy pomáhat zraněným náhle v roce 1915 vážně onemocněla. Lékaři u ní objevili onemocnění krve, bohužel, byli bezmocní, tvrdili, že pacientka není vyléčitelná. Pouze hlavní chirurg jihozápadní („brusilovské“) fronty Alexej Zamkov se zavázal léčit Mukhinu a postavit ji zpět na nohy. Vera se do něj na oplátku zamilovala. Ukázalo se, že láska je vzájemná. Jednoho dne Mukhina řekne: „Alexey má velmi silnou tvůrčí dráhu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnější hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký." Téměř dva roky žili v civilním manželství, vzali se v roce 1918 11. srpna, kdy v zemi zuřila občanská válka. I přes nemoc a vytíženost v nemocnici si Věra našla čas na kreativní práci. Podílela se na návrhu hry „Famira Kifared“ od I.F. Annensky a režisér A.Ya. Tairova v Moskevském komorním divadle vytvořila náčrty kulis a kostýmů pro inscenace „Nal a Damayanti“, „Večeře vtipů“ S. Benelliho a „Růže a kříž“ od A. Bloka (nerealizováno) téhož divadla .

Mladá rodina se usadila v Moskvě, v malém bytě v bytovém domě Mukhinových, který již patřil státu. Rodina žila špatně, z ruky do úst, protože Vera také přišla o všechny své peníze. Ale byla spokojená se životem a plně se věnovala práci. Mukhina se aktivně podílela na Leninově plánu monumentální propagandy. Její dílo bylo pomníkem I.N. Novikova, ruského veřejného činitele 18. století, publicisty a vydavatele. Vyrobila ji ve dvou verzích, jednu z nich schválil lidový komisariát pro školství. Bohužel se žádná z památek nedochovala.

Ačkoli Mukhina přijala revoluci, její rodina neunikla problémům z politiky nového státu. Jednoho dne, když Alexey odjel služebně do Petrohradu, byl zatčen Čekou. Měl štěstí, že Uritsky byl hlavou Čeky, jinak by Vera Mukhina mohla zůstat vdovou. Zamkov před revolucí skrýval Uritského doma před tajnou policií, nyní přišel čas, aby mu pomohl starý známý. V důsledku toho byl Alexej propuštěn a na radu Uritského změnil své dokumenty, nyní byl jeho původem rolník. Ale Zamkov byl z nové vlády rozčarován a rozhodl se emigrovat. Věra ho nepodporovala - měla práci. V zemi byla vyhlášena sochařská soutěž a ona se jí hodlala zúčastnit. Vera podle pokynů soutěže pracovala na projektech pro pomníky „Revoluce“ pro Klin a „Osvobozená práce“ pro Moskvu.

V prvních porevolučních letech se v zemi často konaly sochařské soutěže, Vera Mukhina se jich aktivně účastnila. Alexey se musel vyrovnat s přáním své ženy a zůstat v Rusku. V té době už se Vera stala šťastnou matkou, její syn Seva, narozený 9. května 1920, vyrůstal. A znovu přišlo neštěstí do rodiny Mukhina: v roce 1924 jejich syn velmi onemocněl a lékaři u něj objevili tuberkulózu. Chlapec byl vyšetřen nejlepšími dětskými lékaři v Moskvě, ale všichni jen beznadějně krčili rameny. Alexej Zamkov se však s takovým verdiktem nedokázal smířit. Stejně jako kdysi Vera, i on sám začne svého syna léčit. Riskuje a operaci provádí doma na jídelním stole. Operace byla úspěšná, Seva po ní strávila rok a půl v sádře a rok chodila o berlích. Nakonec se vzpamatoval.

Celou tu dobu byla Věra rozpolcená mezi domovem a prací. V roce 1925 navrhla nový návrh pomníku Ya M. Sverdlov. Dalším Mukhinovým soutěžním dílem byla dvoumetrová „Selanka“ k 10. výročí Říjnové revoluce. A do rodiny Mukhina opět přišly potíže. V roce 1927 byl její manžel vyloučen ze strany a vyhoštěn do Voroněže. Věra ho nemohla sledovat, pracovala - učila na umělecké škole. Mukhina žila zběsilým tempem - plodně pracovala v Moskvě a často jezdila navštívit svého manžela do Voroněže. Ale takhle to nemohlo dlouho pokračovat; Věra to nevydržela a přestěhovala se ke svému manželovi. Jen takový čin neprošel pro Mukhinu beze stopy, v roce 1930 byla zatčena, ale brzy byla propuštěna, protože se jí zastal Gorkij. Během dvou let, které Vera strávila ve Voroněži, vyzdobila Palác kultury.

O dva roky později byl Zamkov omilostněn a mohl se vrátit do Moskvy.

Mukhina sláva přišla v roce 1937 během světové výstavy v Paříži. Sovětský pavilon, který stál na břehu Seiny, byl korunován Mukhinovou sochou „Dělnice a kolektivní farmářka“. Udělala šplouchnutí. Myšlenka sochy patřila architektovi B.M. Iofanu. Mukhina na tomto projektu pracovala společně s dalšími sochaři, ale její sádrový náčrt dopadl nejlépe. V roce 1938 byl tento pomník instalován u vchodu do VDNH. Ve třicátých letech Mukhina také pracoval na pamětní soše. Uspěla zejména u náhrobku M. A. Peškova (1934). Spolu s monumentální sochařskou tvorbou se Mukhina věnovala portrétům na stojanu. Hrdiny její portrétní galerie soch byli lékař A.A. Zamkov, architekt S.A. Zamkov, baletka M.T. Dovženko.

Na začátku druhé světové války byla Mukhina a její rodina evakuována do Sverdlovska, ale v roce 1942 se vrátili do Moskvy. A pak ji opět potkalo neštěstí – manžel zemřel na infarkt. Toto neštěstí se stalo právě v den, kdy jí byl udělen titul Ctěná umělkyně. Během války Mukhina pracoval na návrhu hry „Electra“ od Sophocles v divadle. Evgeniy Vakhtangov a na projektu pomníku „Obráncům Sevastopolu“. Bohužel k realizaci nedošlo.

Vera Mukhina se svým manželem Alexejem Zamkovem

Sochařství

1915-1916- sochařská díla: „Portrét sestry“, „Portrét V.A. Shamshiny“, monumentální kompozice „Pieta“.

1918– pomník N.I. Novikov pro Moskvu podle Leninova plánu monumentální propagandy (pomník nebyl realizován).

1919- pomníky „Revoluce“ pro Klina, „Osvobozená práce“, V.M. Zagorsky a Ya.M. Sverdlov („Plamen revoluce“) pro Moskvu (nerealizováno).

1924- pomník A.N. Ostrovského pro Moskvu.

1926-1927- sochy „Vítr“, „Ženské torzo“ (dřevo).

1927– socha „Selanka“ k 10. výročí Říjnové revoluce.

1930- sochy „Portrét dědečka“, „Portrét A.A. Zamkova“. Projekt pomníku T.G. Ševčenko pro Charkov,

1933– projekt památníku „Fontána národností“ pro Moskvu.

1934- „Portrét S.A. Zamkova“, „Portrét syna“, „Portrét Matryony Leviny“ (mramor), náhrobky M.A. Peškov a L.V. Sobinov.

1936- projekt sochařského řešení pavilonu SSSR na Mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1937.

Socha Mukhiny „Dělnice a žena z kolektivního farmáře“

1937- Instalace sochy "Dělnice a kolektivní farmářka" v Paříži.

1938- památník „Spásy Čeljuskinitů“ (nerealizováno), náčrtky monumentálních a dekorativních kompozic pro nový Moskvorecký most.

1938- památky A.M. Gorkého pro Moskvu a Gorkého, (instalováno v roce 1952 na náměstí Prvního máje v Gorkém, architekti P.P. Steller, V.I. Lebeděv). Sochařský návrh sovětského pavilonu na mezinárodní výstavě v roce 1939 v New Yorku.

Konec 30. let- Na základě Mukhinových náčrtů a za její účasti byly v Leningradu vyrobeny „Kremel Service“ (křišťál), vázy „Lotus“, „Bell“, „Aster“, „Turnip“ (křišťál a sklo). Projekt pomníku F.E. Dzeržinskij pro Moskvu. 1942 - „Portrét B.A. Yusupova“, „Portrét I.L. Khizhnyaka“, sochařská hlava „Partisan“.

1945- projekt pomníku P.I. Čajkovského pro Moskvu (instalován v roce 1954 před budovou Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovském). Portréty A.N. Krylová, E.A. Mravinský, F.M. Ermler a H. Johnson.

1948- projekt pomníku Jurije Dolgorukého pro Moskvu, skleněný portrét N.N. Kachalov, porcelánová kompozice "Jurij Dolgorukij" a "S.G. Koren v roli Merkucia"

1949-1951- společně s N.G. Zelenskaja a Z.G. Ivanova, pomník A.M. Gorkého v Moskvě podle projektu I.D. Shadra (architekt 3.M. Rosenfeld). V roce 1951 byl instalován na náměstí Běloruského nádraží.

1953– projekt sochařské kompozice „Mír“ pro planetárium ve Stalingradu (instalováno v roce 1953, sochaři S.V. Kruglov, A.M. Sergeev a I.S. Efimov).

„Do bronzu, mramoru, dřeva byly odvážným a silným dlátem vyřezány obrazy lidí z hrdinské éry – jediný obraz člověka a lidstva, poznamenaný jedinečným razítkem velkých let,“ napsal o filmu umělecký kritik D. Arkin. umění Mukhina, jehož dílo do značné míry určilo podobu nového sovětského umění. Vera Ignatievna Mukhina se narodila do bohaté kupecké rodiny. Brzy po smrti matky se otec a dcera přestěhovali z Rigy na Krym a usadili se ve Feodosii. Tam budoucí umělkyně získala první lekce kreslení a malby od místního středoškolského učitele výtvarné výchovy. Pod jeho vedením kopírovala obrazy slavného námořního malíře v galerii I.K. Aivazovského a malovala krajiny Tauridy.

Mukhina vystuduje střední školu v Kursku, kam ji její opatrovníci odvezou po smrti jejího otce. Na konci 20. století cestuje mladá dívka do Moskvy, kde se pevně rozhodla, že se bude věnovat malování. V letech 1909-1911 byla studentkou v soukromém ateliéru K.F. Yuon. Během těchto let Mukhina poprvé projevila zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kresby u Yuona a Dudina navštívila ateliér sochaře-samouka N.A. Sinitsina na Arbatu, kde za rozumný poplatek mohla získat místo pro práci, stroj a hlínu. V ateliéru studovali studenti soukromých uměleckých škol a studenti školy Stroganov; učitelé tu nebyli; byl postaven model a každý ho vytesal, jak nejlépe uměl. Do Sinitsina ateliéru často přicházel její soused, sochař N.A. Andreev, známý svým nedávno otevřeným pomníkem N.V. Gogola. Zajímal se o práci studentů Stroganova, kde vyučoval sochařství. Často se zastavoval u děl Very Mukhiny, jejíž originalitu uměleckého stylu okamžitě zaznamenal.

Z Yuonu na konci roku 1911 se Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře I.I. Mashkova. Koncem roku 1912 odjíždí do Paříže. Stejně jako na začátku 19. století ruští malíři a sochaři usilovali o cestu do Říma, tak na začátku 20. století snila mladá generace o tom, že se dostane do Paříže, která se stala hybatelem nového uměleckého vkusu. V Paříži Mukhina vstoupila do Grand Chaumiere Academy, kde třídu soch vedl Emile-Antoine Bourdelle. Ruská umělkyně studovala dva roky u Rodinovy ​​bývalé asistentky, jejíž socha ji přitahovala svým „nepotlačitelným temperamentem“ a nefalšovanou monumentalitou. Souběžně s Bourdelleovými kurzy na Akademii výtvarných umění absolvuje Mukhina kurz anatomie. Umělecké vzdělání mladého sochaře doplňuje samotná atmosféra francouzské metropole s architektonickými a sochařskými památkami, divadly, muzei a galeriemi.

V létě 1914 se Vera Ignatievna vrátila do Moskvy. První světová válka, která začala v srpnu, radikálně změnila obvyklý způsob života. Mukhina opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-1917 pracovala v nemocnici. Revoluce vrací umělce na pole umění. Spolu s mnoha ruskými sochaři se podílí na realizaci Leninova grandiózního plánu monumentální propagandy. V jeho rámci Mukhina vytváří pomník I.N. Novikovovi, ruské veřejné osobnosti 18. století, publicistovi a vydavateli. Obě verze pomníku, včetně té schválené Lidovým komisariátem školství, bohužel zahynuly v sochařově nevytápěné dílně v kruté zimě 1918-1919.

Věra Ignatievna se účastní a vyhrává v řadě sochařských soutěží, často pořádaných v prvních porevolučních letech; Dokončila projekty pomníků „Revoluce“ pro Klin a „Osvobozená práce“ pro Moskvu. Nejzajímavější řešení nachází sochař v návrhu pomníku Ja. M. Sverdlova (1923), kde alegorická mužská postava řítící se vzhůru s pochodní v ruce zosobňuje nezištnou službu revoluci věrného bolševika. -Leninista. Tento projekt je známější pod heslem „Flame of the Revolution“. V polovině 20. let se formoval individuální umělecký styl mistra, který se stále více vzdaloval abstraktní alegorii a konvenčně schematickým řešením v duchu kubismu. Programovým dílem byla dvoumetrová „Selanka“ (1926, sádra, Treťjakovská galerie), která se objevila na výstavě k 10. výročí Říjnové revoluce. Monumentalita forem, akcentovaná architektonika sochařství a síla umělecké generalizace se nyní stávají charakteristickými rysy Mukhinova stojanu a monumentálního sochařství.

V roce 1936 Sovětský svaz zahájil přípravy na světovou výstavu „Umění, technika a moderní život“. Autor vícestupňového sovětského pavilonu architekt B.M Iofan navrhl doplnit jeho 33metrový hlavový pylon dvoufigurovým sousoším se znakem našeho státu - srpem a kladivem. Za nejlepší byla uznána sádrová skica Mukhiny, která toto téma rozvinula spolu s dalšími umělci. Sochař, který vždy snil o grandiózních měřítcích, musel vést nejtěžší práci při výrobě 25metrové sochy o celkové hmotnosti asi 75 tun. Sochařský rám složený z ocelových vazníků a trámů byl postupně překryt chromniklovými ocelovými plechy. Skupina, symbolizující spojení dělnické třídy a rolnictva, vyrobená z nejnovějších materiálů za použití průmyslových metod, zprostředkovala slovy sochaře onen „energický a silný impuls, který charakterizuje naši zemi“. A v současnosti je památník „Dělnice a farmářka“, jehož plastická síla „není ani tak v kráse jeho monumentálních forem, ale v rychlém a jasném rytmu rázného gesta, v přesně nalezeném a mocný pohyb vpřed a vzhůru,“ zaujímá čestné místo u vchodu do VDNKh v Moskvě, kde byl s drobnými kompozičními změnami instalován v roce 1938.

V roce 1929 vytvořila Mukhina jeden ze svých nejlepších pomníků - pomník M. Gorkého pro město, které nese jeho jméno. Spisovatelova postava, vertikálně mírně protáhlá, stojící na březích rodné Volhy je čitelná v jasné siluetě. Charakteristické houpání hlavou dotváří obraz vytvořený sochařem „bouřliváka revoluce“, který vzešel z lidu rebelujícího spisovatele. Ve 30. letech 20. století se Mukhina věnovala také památnému sochařství: zvláště úspěšně navrhla náhrobek M. A. Peškova (1935) s postavou v plné délce vytesanou z mramoru s promyšleně skloněnou hlavou a rukama umístěnými v kapsách kalhot.

Hlavním tématem sochařovy práce byla vždy oslava duchovní krásy sovětského lidu. Současně s vytvářením v monumentálním sochařství zobecněného obrazu současníka - stavitele nového světa rozvinul toto téma mistr v portrétu na stojanu. Ve 30. letech byli hrdiny sochařovy portrétní galerie doktor A.A. Zamkov a architekt S.A. Zamkov, režisér A.P. Dovzhenko a baletka M.T. Během válečných let se Mukhininy portréty staly stručnějšími, všechny zbytečné efekty byly odstraněny. Mění se i materiál: dříve často používaný mramor je nahrazen bronzem, který podle A. V. Bakushinského dává více příležitostí „pro konstrukci forem v sochařství určených pro siluetu, pro pohyb“. Portréty plukovníků I.L. Khižňaka a B.A. Jusupova (oba - 1943, bronz, Treťjakovská galerie), "Partizán" (1942, sádra, Treťjakovská galerie), mají při vší své osobitosti typické rysy válečného sovětského muže vyrovnanosti, rozhodné připravenosti. bojovat proti nepříteli.

"Z bronzu, mramoru, dřeva a oceli jsou odvážným a silným dlátem vyřezávané obrazy lidí z hrdinské éry - jediný obraz člověka a lidstva, který se vyznačuje jedinečným razítkem velkých let."

Aumělecký kritik Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca Věra po něm zdědila zájem o umění.K hudbě neměla dobrý vztah:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, ale povzbudil svou dceru, aby začala kreslit.Dětská létaVěra Mukhinase odehrálo ve Feodosii, kam byla rodina nucena přestěhovat se kvůli vážné nemoci matky.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina znovu usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - studentka střední školy Kursk

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. UUž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého studiaslavný krajinářYuona. Během těchto let poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsina, který se nachází na Arbatu, kde se za rozumný poplatek dalo sehnat místo na práci, stroj a hlína. Z Yuonu se na konci roku 1911 Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátkem roku 1912 VěraIngatjevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVíraBál jsem se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale jeho charakter... Stal se drsným. Není náhodou, že ji mnozí kolegové následně označili za osobu „tvrdého charakteru“. Věra dokončila léčbu a zároveň studovala u slavného sochaře Bourdella, zároveň navštěvovala Akademii La Palette a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že jejím skutečným povoláním je sochařství. Po návratu do Ruska na začátku první světové války vytvořila své první významné dílo - sousoší Pieta, koncipované jako variace na témata renesančních soch a rekviem za mrtvé.

Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracovala v nemocnici. Tamtaké potkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexey Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Eh, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nepřežiješ."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silnou kreativitu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."


Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, zkoušel tradiční metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci se Vera Ignatievna začala zajímat o monumentální sochařství a vytvořila několik skladeb na revoluční témata: „Revolution“ a „Flame of Revolution“. Expresivita jejího modelování v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik inovativní, že tato díla ocenil málokdo. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Mukhinského vázy

Věra Mukhinase blížíJsem s avantgardními umělci Popovou a Eksterem. S nimiMukhinavytváří skici pro několik Tairovových inscenací v Komorním divadle a zabývá se průmyslovým designem. Štítky navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořené podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní ohlédneme zpět a pokusíme se znovu prozkoumat a zkomprimovat desetiletí Mukhina života filmovou rychlostí,- píše P.K. Suzdalev, - po Paříži a Itálii nás čeká neobyčejně složité a bouřlivé období formování osobnosti a tvůrčího hledání mimořádné umělkyně nové doby, umělkyně, zformované v ohni revoluce a práce, v nekontrolovatelném úsilí vpřed a bolestně překonávající odpor starého světa. Rychlý a překotný pohyb vpřed do neznáma, navzdory silám odporu, směrem k větru a bouři - to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Od kreseb a skic fantastických fontán („Ženská postava se džbánem“) a „ohnivých“ kostýmů až po Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Lučištníka“ se dostává k projektům monumentů k „Osvobozenému Práce“ a „Plamen revoluce“, kde tato plastická myšlenka získává sochařskou existenci, formu, i když ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se rodí „Yulia“ – pojmenovaná po baleríně Podgurské, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženského těla, protože Mukhina model výrazně přehodnotila a transformovala. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Vytříbená ladnost baleríny ustoupila v „Julii“ síle záměrně vyvážených forem. Pod sochařovým komínem a dlátem se zrodila nejen krásná žena, ale standard zdravého, harmonicky stavěného těla plného energie.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hrudník, břicho, stehna, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se odvíjí, jak se postava obíhá a znovu se stáčí. spirála, vyvolávající pocit, že celá forma ženského těla je vyplněna živým masem. Jednotlivé objemy i celá socha rezolutně vyplňují prostor, který zabírá, jako by jej vytlačovaly, pružně od sebe odtlačovaly vzduch „Julia“ není baletka, pro ženu je charakteristická síla jejích pružných, záměrně vážených forem. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší tíhou forem je v proporcích a pohybu vyvinuté postavy integrita, harmonie a ženská půvab.“
V roce 1930 se Mukhinin dobře zavedený život náhle zhroutí: její manžel, slavný lékař Zamkov, je zatčen na základě falešných obvinění. Po soudu je deportován do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po Gorkého intervenci, o čtyři roky později, se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil náčrt náhrobku pro Peškova.

Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy Mukhina znovu začala navrhovat sovětské výstavy v zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha „Dělnice a kolektivní farmářka“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské dílo umění 20. století.


V.I. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života pracovala Mukhina především jako sochařka portrétů. Během válečných let vytvořila galerii portrétů vojáků s medailemi a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by vystupovaly z přirozených porostů tlustého stromu. Místy sochařovo dláto klouže po štípaném dřevě a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a uvolněný přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Krylovova hlava v této soše je jasně spojena s obrazy starověkého ruského umění a zároveň je to hlava intelektuála, vědce. Stáří a tělesný úpadek jsou v kontrastu se silou ducha, volní energií člověka, který celý svůj život odevzdal službě myšlení. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.

Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnějšího klidu a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vžití se do charakteru“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je na vrcholu svého úžasného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina odmítá zobrazit taneční pohyb, věří, že se v něm vytrácí skutečný portrétní úkol.

Partyzán.1942

"Známe historické příklady," Mukhina hovořil na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinovou Známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantický projev opravdového hrdinství, se kterým se setkáváme u sovětských žen v dobách bojů proti fašismu, je významný. Naše sovětská žena jde vědomě k vykořisťování, nemluvím jen o takových hrdinských ženách a dívkách, jako jsou Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhai, která obětovala svého syna a svůj život. Mluvím také o tisících neznámých hrdinek Není hrdinkou například žádná leningradská hospodyňka, která při obléhání svého rodného města dala poslední drobeček chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo prostě sousedovi muže. kdo vyráběl mušle?"

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaprovádí dvě velké oficiální zakázky: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo - „Pastýř“ - vysoký reliéf pro pomník.

Věra Ignatievna si splnila sen svého mládí. figurkasedící dívka, scvrklý do koule, udivuje svou plasticitou a zpěvností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené ruce, prohnutá záda, skloněná hlava. Hladká socha, která jaksi jemně odráží sochu „bílého baletu“. Ve skle se stal ještě elegantnějším a muzikálnějším a získal úplnost.

Sedící figurka. Sklo. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a farmářky“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dovést do konce své imaginativní, kolektivní a symbolické vidění světa, je náhrobek jejího blízkého přítele a švagra, skvělý ruský zpěvák Leonid Vitalievič Sobinov. Původně byl koncipován ve formě herma, zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrazu bílé labutě - nejen symbolu duchovní čistoty, ale jemněji spojena s labutím princem z „Lohengrina“ a „labutí písní“ velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jednou z nejkrásnějších památek na moskevském Novoděvičím hřbitově.

Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Převážná část tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve fázi náčrtů, modelů a kreseb, doplňovala řady na policích jejího ateliéru a způsobovala (i když velmi zřídka) příval hořkosti.jejich slzy bezmoci stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu i úhel pohledu. Přesný rozměr plátna jsem si určil sám. Všechno - já", - řekla Mukhina. Přiznal se: „Nesnáším, když vidí, jak pracuji. Nikdy jsem se nenechal fotit v dílně. Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem nepodléhej jeho naléhavé touze."

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borey“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem... jak to správně řekl Michail Vasiljevič, začal jsem látat.".

Nesterov psal ochotně a rád. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasný svou krásou kompozice (Borey, seskakující z podstavce, jako by letěl směrem k umělci), a noblesou svého barevného schématu: tmavě modrý hábit, pod ním bílá halenka; jemná hřejivost jejího odstínu konkuruje matné bledosti omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od róby hrající na ní.

Za pár letPředtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Boreye, obočí stažené v soustředění, citlivý, schopný vypočítat každý pohyb svých rukou.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, dokonce chytré oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadar je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl za to rád. Portrét nemluví o inteligentní dovednosti - mluví o tvůrčí představivosti, omezované vůlí; o vášni, zdržování seobsazeno myslí. O samotné podstatě umělcovy duše.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemi, vyrobený s Mukhinou během práce. Protože, i když Věra Ignatievna nepustila fotografy do ateliéru, takové fotografie existují - pořídil je Vsevolod.

Foto 1949 - práce na sošce „Root v roli Merkucia“. Zavřené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Rty jsou také lehce tázavě a zároveň rozhodně našpulené.

Stejná horoucí síla doteku figurky, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva

Sovětský sochař, lidový umělec SSSR (1943). Autor děl: „Plamen revoluce“ (1922-1923), „Dělnice a hospodyně“ (1937), „Chléb“ (1939); památky na A.M. Gorkij (1938-1939), P.I. Čajkovskij (1954).
Věra Ignatievna Mukhina
Nebylo jich příliš mnoho – umělců, kteří přežili Stalinův teror, a každý z těchto „šťastlivců“ je dnes hodně posuzován a oblékán, „vděční“ potomci se snaží každému darovat „náušnice“. Vera Mukhina, oficiální sochařka „Velké komunistické éry“, která slavně pracovala na vytvoření zvláštní mytologie socialismu, zřejmě stále čeká na svůj osud. Mezitím...

Nesterov M.V. - Portrét Víra Ignatyevna Mukhina.

V Moskvě se nad Světovou třídou tyčí kolos sousoší „Dělnice a farmářka“, ucpaný auty, řvoucí napětím a dusící se kouřem. Symbol bývalé země - srp a kladivo - se vznesl k nebi, vznáší se šátek, který spojuje postavy „zajatých“ soch, a dole, u pavilonů bývalé Výstavy národohospodářských úspěchů, kupci televize, magnetofony, pračky, většinou zahraniční „výdobytky“ se hemží kolem. Ale šílenství tohoto sochařského „dinosaura“ se v dnešním životě nezdá zastaralé. Z nějakého důvodu Mukhina tvorba plynula extrémně organicky z absurdity „toho“ času do absurdity „tohoto“

Naše hrdinka měla neuvěřitelné štěstí se svým dědečkem Kuzmou Ignatievichem Mukhinem. Byl vynikající obchodník a svým příbuzným zanechal obrovské jmění, které umožnilo zpestřit nepříliš šťastné dětství jeho vnučky Verochky. Dívka ztratila své rodiče brzy a pouze bohatství jejího dědečka a slušnost jejích strýců umožnily Věře a její starší sestře Marii nezažít materiální útrapy osiřelosti.

Vera Mukhina vyrostla pokorně, slušně, seděla tiše ve třídě a studovala přibližně na gymnáziu. Neprojevovala žádné zvláštní nadání, možná jen dobře zpívala, příležitostně psala poezii a ráda kreslila. A která z milých provinčních (Věra vyrostla v Kursku) správně vychovaných slečen nevykazovala před svatbou takové nadání? Když přišel čas, staly se ze sester Mukhiny záviděníhodné nevěsty – nezářily krásou, ale byly veselé, jednoduché a hlavně s věnem. S potěšením flirtovali na plesech, sváděli dělostřelecké důstojníky, kteří na malém městě šíleli nudou.

Sestry se rozhodly přestěhovat se do Moskvy téměř náhodou. Dříve často navštěvovali příbuzné v hlavním městě, ale s přibývajícím věkem mohli konečně ocenit, že v Moskvě je u Rjabušinských více zábavy, lepší švadleny a slušnější plesy. Naštěstí měly sestry Mukhinové dost peněz, tak proč nezměnit provinční Kursk na druhé hlavní město?

Právě v Moskvě začalo zrání osobnosti a talentu budoucího sochaře. Bylo mylné si myslet, že bez řádné výchovy a vzdělání se Vera změnila jako mávnutím kouzelného proutku. Naše hrdinka se vždy vyznačovala úžasnou sebekázní, schopností pracovat, pílí a vášní pro čtení a většinou si vybírala vážné knihy, ne dívčí. Tato dříve hluboce skrytá touha po sebezdokonalování se postupně začala u dívky projevovat v Moskvě. S tak obyčejným zjevem by měla hledat slušnou párty, ale ona najednou hledá slušný umělecký ateliér. Měla by se starat o svou osobní budoucnost, ale jde jí o tvůrčí impulsy Surikova nebo Polenova, kteří v té době ještě aktivně pracovali.

Vera vstoupila do ateliéru Konstantina Yuona, slavného krajináře a vážného učitele, snadno: nebylo třeba skládat zkoušky - platit a studovat - ale studium nebylo snadné. Její amatérské, dětinské kresby v ateliéru skutečného malíře neobstály v žádné kritice a Mukhinu poháněly ambice, touha vyniknout ji denně připoutala k listu papíru. Pracovala doslova jako trestanec. Zde, v Yuonově ateliéru, získala Vera své první umělecké dovednosti, ale hlavně získala první záblesky své vlastní tvůrčí individuality a prvních vášní.

Práce na barvě ji nezajímala, téměř veškerý čas věnovala kresbě, grafice linií a proporcí, snažila se odhalit téměř primitivní krásu lidského těla. V jejích studentských pracích stále zřetelněji zaznívalo téma obdivu k síle, zdraví, mládí a prosté jasnosti duševního zdraví. Počátkem 20. století se myšlení takového umělce na pozadí experimentů surrealistů a kubistů zdálo příliš primitivní.

Jednoho dne mistr nastavil skladbu na téma „sen“. Mukhina nakreslila obrázek domovníka, který usnul u brány. Yuon sebou nelibostí trhl: "Ve snech není žádná fantazie." Zdrženlivá Věra možná neměla dostatek fantazie, ale překypovala mladistvým nadšením, obdivem k síle a odvaze a touhou rozluštit záhadu plasticity živého těla.

Aniž by opustila Yuonovy třídy, Mukhina začala pracovat v dílně sochaře Sinitsiny. Vera pociťovala téměř dětskou rozkoš, když se dotkla hlíny, což umožnilo plně zažít pohyblivost lidských kloubů, velkolepý let pohybu a harmonii objemu.

Sinitsyna se vzdala studia a někdy bylo třeba dosáhnout pochopení pravd za cenu velkého úsilí. Dokonce i nástroje byly odebrány náhodně. Mukhina se cítila profesionálně bezmocná: "Je plánováno něco velkého, ale moje ruce to nezvládnou." V takových případech ruský umělec začátku století odešel do Paříže. Mukhina nebyla výjimkou. Její opatrovníci se však báli dívku pustit samotnou do zahraničí.

Všechno se stalo jako v banálním ruském přísloví: "Nebylo by štěstí, ale neštěstí by pomohlo."

Začátkem roku 1912, o radostných vánočních svátcích, si Věra při jízdě na saních vážně poranila obličej. Podstoupila devět plastických operací, a když se po půl roce spatřila v zrcadle, propadla zoufalství. Chtěl jsem utéct, schovat se před lidmi. Mukhina změnila byty a jen velká vnitřní odvaha pomohla dívce říct si: musí žít, oni žijí hůř. Ale opatrovníci usoudili, že Veru krutě urazil osud, a chtějíce odčinit nespravedlnost osudu, propustili dívku do Paříže.

V Bourdelleově dílně se Mukhina naučila tajemství sochařství. V obrovských, horkem vytápěných sálech přecházel mistr od stroje ke stroji a nemilosrdně kritizoval své studenty. Nejvíce to dostala Věra; Jakmile Bourdelle viděl Mukhinův náčrt, sarkasticky poznamenal, že Rusové vyřezávají „spíše iluzivně než konstruktivně“. Dívka v zoufalství porušila skicu. Kolikrát ještě bude muset zničit svá vlastní díla, otupělá vlastní nedostatečností?

Během pobytu v Paříži Vera bydlela v penzionu na Rue Raspail, kde převažovali Rusové. V kolonii krajanů potkala Mukhina svou první lásku - Alexandra Vertepova, muže neobvyklého, romantického osudu. Terorista, který zabil jednoho z generálů, byl nucen uprchnout z Ruska. V Bourdelleově dílně se tento mladý muž, který v životě nevzal do ruky tužku, stal nejtalentovanějším studentem. Vztah mezi Věrou a Vertepovem byl pravděpodobně přátelský a vřelý, ale stará Mukhina se nikdy neodvážila přiznat, že k Vertepovovi chová více než přátelské sympatie, ačkoli se celý život nerozešla s jeho dopisy, často na něj myslela a nikdy o nikom nemluvila. takhle se skrytým smutkem, jako o příteli jeho pařížského mládí. Alexander Vertepov zemřel v první světové válce.

Posledním vrcholem Mukhinových studií v zahraničí byl výlet do italských měst. Všichni tři se svými přáteli prošli tuto úrodnou zemi, zanedbávali pohodlí, ale kolik štěstí jim přinesly neapolské písně, třpytivý kámen klasického sochařství a hostiny v tavernách u cest. Jednoho dne se cestovatelé opili tak, že usnuli přímo na kraji silnice. Ráno se Mukhina probudila a uviděla toho galantního Angličana, jak zvedá čepici a překračuje její nohy.

Návrat do Ruska byl zastíněn vypuknutím války. Věra, která zvládla kvalifikaci zdravotní sestry, šla pracovat do evakuační nemocnice. Ze zvyku se to zdálo nejen obtížné, ale i nesnesitelné. „Zranění tam dorazili přímo zepředu. Strháte špinavé, zaschlé obvazy - krev, hnis. Opláchněte peroxidem. Vši,“ a o mnoho let později vzpomínala s hrůzou. V běžné nemocnici, kam brzy požádala, aby mohla jít, to bylo mnohem jednodušší. Ale navzdory nové profesi, kterou mimochodem dělala zdarma (naštěstí jí tuto příležitost daly miliony jejího dědečka), Mukhina nadále věnovala svůj volný čas sochařství.

Existuje dokonce legenda, že kdysi dávno byl na hřbitově u nemocnice pohřben mladý voják. A každé ráno se poblíž náhrobku, který vyrobil vesnický řemeslník, objevila matka zavražděného muže, truchlící pro svého syna. Jednoho večera po dělostřeleckém ostřelování viděli, že socha je rozbitá. Řekli, že Mukhina poslouchal tuto zprávu v tichosti, bohužel. A druhý den ráno se na hrobě objevil nový pomník, krásnější než ten předchozí, a ruce Věry Ignatievny byly pokryty modřinami. Samozřejmě je to jen legenda, ale kolik milosti, kolik laskavosti je investováno do obrazu naší hrdinky.

V nemocnici se Mukhina setkala se svým zasnoubeným s legračním příjmením Zamkov. Následně, když se Vera Ignatievna zeptala, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silnou kreativitu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."

Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, zkoušel tradiční metody. Na rozdíl od své ženy Věry Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí." Věra Ignatievna měla v tomto smyslu štěstí. Alexey Andreevich se vždy účastnil všech Mukhinových problémů.

Kreativita naší hrdinky vzkvétala ve 20. a 30. letech 20. století. Díla „Plamen revoluce“, „Julia“, „Rolnická žena“ přinesla slávu Vera Ignatievna nejen v její vlasti, ale také v Evropě.

O míře Mukhina uměleckého talentu lze polemizovat, ale nelze popřít, že se stala skutečnou „múzou“ celé éry. Obvykle naříkají nad tím či oním umělcem: říkají, že se narodil ve špatnou dobu, ale v našem případě lze jen žasnout nad tím, jak úspěšně se tvůrčí aspirace Věry Ignatievny shodovaly s potřebami a vkusem jejích současníků. Kult fyzické síly a zdraví v Mukhinových sochách se dokonale reprodukoval a významně přispěl k vytvoření mytologie Stalinových „sokolů“, „krásných dívek“, „stachanovců“ a „paši Angelinů“.

Mukhina o své slavné „Selance“ řekla, že byla „bohyní plodnosti, ruská Pomona“. Nohy sloupu, nad nimi pevně stavěný trup, se těžce a přitom lehce zvedá. „Tahle bude rodit ve stoje a nebude chrochtat,“ řekl jeden z diváků. Mohutná ramena adekvátně dotvářejí objem zad a nade vším je na toto mohutné tělo nečekaně malá, ladná hlava. No, proč ne ideální budovatel socialismu – nestěžující se, ale zdravý otrok?

Evropa ve dvacátých letech byla již nakažena bacilem fašismu, bacilem masové kultovní hysterie, takže tam byly Mukhiny snímky prohlíženy se zájmem a porozuměním. Po 19. mezinárodní výstavě v Benátkách byla „Selanka“ koupena muzeem v Terstu.

Ještě větší slávu však přinesla slavná skladba Very Ignatievny, která se stala symbolem SSSR, „Dělnice a kolektivní farma“. A také vznikl v symbolickém roce - 1937 - pro pavilon Sovětského svazu na výstavě v Paříži. Architekt Iofan vypracoval projekt, kde měla stavba připomínat uhánějící loď, jejíž příď měla být podle klasického zvyku korunována sochou. Nebo spíše sousoší.

Naše hrdinka vyhrála soutěž, které se zúčastnili čtyři slavní mistři, o nejlepší návrh pomníku. Náčrtky kreseb ukazují, jak bolestně se zrodil samotný nápad. Zde běží nahá postava (zpočátku Mukhina vyřezávala muže nahého - mocný antický bůh kráčel vedle moderní ženy - ale podle pokynů shora musel být „bůh“ oblečen), v rukou drží něco jako olympijská pochodeň. Pak se vedle ní objeví další, pohyb se zpomalí, zklidní... Třetí možností je muž a žena držící se za ruce: oni sami i srp a kladivo, které zvedli, jsou slavnostně klidní. Nakonec se umělec spokojil s pohybovým impulsem, umocněným rytmickým a jasným gestem.

Mukhinovo rozhodnutí vypustit většinu sochařských svazků vzduchem, letět horizontálně, nemá ve světovém sochařství obdoby. S takovým měřítkem musela Vera Ignatievna dlouho kontrolovat každou křivku šátku a počítat každý záhyb. Bylo rozhodnuto vyrobit sochu z oceli, materiálu, který před Mukhinou ve světové praxi použil jen jednou Eiffel, který v Americe vyrobil Sochu svobody. Socha svobody má ale velmi jednoduchý obrys: je to ženská postava v široké tóze, jejíž záhyby leží na podstavci. Mukhina musela vytvořit složitou, dosud bezprecedentní strukturu.

Pracovalo se, jak bylo za socialismu zvykem, ve špičce, bouři, sedm dní v týdnu, v rekordním čase. Mukhina později řekl, že jeden z inženýrů usnul u kreslícího stolu kvůli přepracování a ve spánku hodil ruku zpět na parní topení a utrpěl popáleninu, ale chudák se už neprobudil. Když svářeči spadli z nohou, Mukhina a její dva pomocníci začali sami vařit.

Nakonec byla socha sestavena. A hned to začali rozebírat. Do Paříže odjelo 28 kočárů „Dělnice a kolchoznice“ a skladba byla rozřezána na 65 kusů. O jedenáct dní později se v sovětském pavilonu na mezinárodní výstavě tyčilo nad Seinou gigantické sousoší se srpem a kladivem. Bylo možné si tohoto kolosu nevšimnout? V tisku bylo hodně hluku. Obraz vytvořený Mukhinou se okamžitě stal symbolem socialistického mýtu 20. století.

Na zpáteční cestě z Paříže byla kompozice poškozena a - jen si představte - Moskva nešetřila na znovuvytvoření nové kopie. Vera Ignatievna snila o tom, že „Dělnice a farmářka“ se vznese k nebi v Leninských horách mezi širokými otevřenými prostory. Ale už ji nikdo neposlouchal. Skupina byla instalována před vchodem na Všesvazovou zemědělskou výstavu, která byla otevřena v roce 1939 (jak se tehdy říkalo). Hlavním problémem ale bylo, že socha byla umístěna na poměrně nízkém, desetimetrovém podstavci. A to, navržené pro velké výšky, se začalo „plazit po zemi“, jak napsal Mukhina. Vera Ignatievna psala dopisy vyšším orgánům, požadovala, apelovala na Svaz umělců, ale vše se ukázalo jako marné. Tento obr tedy stále stojí, ne na svém místě, ne na úrovni své velikosti, žije svým vlastním životem, proti vůli svého stvořitele.

Původní příspěvek a komentáře na

Jméno: Věra Mukhina

Stáří: 64 let

Místo narození: Riga

místo úmrtí: Moskva

Aktivita: monumentální sochař

rodinný stav: vdova

Vera Mukhina - biografie

Její talent obdivovali Maxim Gorkij, Louis Aragon, Romain Rolland a dokonce i „otec národů“ Josif Stalin. A stále méně se usmívala a nerada se objevovala na veřejnosti. Uznání a svoboda totiž vůbec není totéž.

Dětství, rodina Vera Mukhina

Věra se narodila v Rize v roce 1889 v rodině bohatého obchodníka Ignáce Mukhina. O matku přišla brzy – po porodu trpěla tuberkulózou, které se nepodařilo uniknout ani v úrodném klimatu jižní Francie. Ze strachu, že by jejich děti mohly mít dědičnou predispozici k této nemoci, otec přestěhoval Veru a svou nejstarší dceru Marii do Feodosie. Zde Vera viděla Aivazovského obrazy a poprvé se chopila svých štětců...

Když bylo Věře 14 let, zemřel její otec. Když příbuzní pohřbili obchodníka na březích Krymu, vzali sirotky do Kurska. Jako ušlechtilí lidé na nich nešetřili. Najali nejprve Němku, pak francouzskou guvernantku; dívky navštívily Berlín, Tyrolsko, Drážďany.

V roce 1911 byli přivezeni do Moskvy, aby našli ženichy. Věře se tato myšlenka strážců okamžitě nelíbila. Všechny její myšlenky zaměstnávalo výtvarné umění, jehož světovou metropolí byla Paříž – tam se snažila celou svou duší. Mezitím jsem studoval malbu v moskevských uměleckých ateliérech.

Neštěstí pomohlo Mukhině získat to, co chtěla. V zimě roku 1912 při sáňkování narazila do stromu. Nos byl téměř utržený, dívka podstoupila 9 plastických operací. "No, dobře," řekla Vera suše a podívala se do nemocničního zrcadla. "Jsou lidé s horšími obličeji." Aby sirotka utěšila, poslali ji její příbuzní do Paříže.

V hlavním městě Francie si Vera uvědomila, že jejím povoláním je být sochařkou. Mukhinovým mentorem byl Bourdelle, žák legendárního Rodina. Jedna poznámka od paní učitelky – a ona by svou další práci rozbila na kousky. Jejím idolem je Michelangelo, génius renesance. Pokud vyřezáváte, pak o nic horší než on!

Paříž také dala Věře velkou lásku - v osobě uprchlého teroristy socialistické revoluce Alexandra Vertepova. V roce 1915 se milenci oddělili: Alexander šel na frontu bojovat na straně Francie a Vera šla do Ruska navštívit své příbuzné. Tam ji zastihla zpráva o smrti jejího snoubence a říjnové revoluci.

Kupodivu obchodníkova dcera s evropským vzděláním přijala revoluci s pochopením. Jak za první světové války, tak za občanské války pracovala jako zdravotní sestra. Zachránila desítky životů včetně svého budoucího manžela.

Vera Mukhina - biografie osobního života

Mladý lékař Alexej Zamkov umíral na tyfus. Po celý měsíc Mukhina neopustila nemocné lůžko. Čím lepší byl pacient, tím hůř se cítila i samotná Věra: dívka pochopila, že se znovu zamilovala. Neodvážil jsem se mluvit o svých pocitech - doktor byl příliš hezký. Vše rozhodla náhoda. Na podzim roku 1917 zasáhla nemocnici střela. Věra po výbuchu ztratila vědomí, a když se probudila, uviděla Zamkovovu vyděšenou tvář. "Kdybys zemřel, zemřel bych i já!" - Alexey vyhrkl jedním dechem...

V létě 1918 se vzali. Manželství se ukázalo jako překvapivě pevné. Co museli manželé vydržet: hladová poválečná léta, nemoc jejich syna Vsevoloda.

Ve 4 letech si chlapec poranil nohu a v ráně začal tuberkulózní zánět. Všichni moskevští lékaři odmítli dítě operovat, považovali ho za beznadějné. Potom Zamkov operoval syna doma, na kuchyňském stole. A Vsevolod se uzdravil!

Díla Vera Mukhina

Na konci dvacátých let se Mukhina vrátila ke své profesi. Prvním sochařovým úspěchem bylo dílo nazvané „Selanka“. Nečekaně pro samotnou Veru Ignatievnu získala „lidová bohyně plodnosti“ pochvalnou recenzi od slavného umělce Ilji Mashkova a Grand Prix na výstavě „10 let října“. A po výstavě v Benátkách byla „Selanka“ zakoupena jedním z muzeí v Terstu. Dnes tento výtvor Mukhiny zdobí sbírku Vatikánského muzea v Římě.

Inspirovaná Vera Ignatievna nepřetržitě pracovala: „Památník revoluce“, práce na sochařském designu budoucího hotelu „Moskva“... Ale vše bylo k ničemu – každý projekt Mukhiny byl nemilosrdně „rozsekán“. A pokaždé se stejnou formulací: „kvůli buržoaznímu původu autora“. Můj manžel je také v problémech. Jeho inovativní hormonální lék „Gravidan“ svou účinností popudil všechny lékaře Unie. Udání a pátrání přivedly Alexeje Andrejeviče k infarktu...

V roce 1930 se pár rozhodl uprchnout do Lotyšska. Myšlenku zasadil agent provokatér Akhmed Mutushev, který do Zamkova přišel pod maskou pacienta. V Charkově byli uprchlíci zatčeni a převezeni do Moskvy. Vyslýchali mě 3 měsíce a pak mě poslali do Voroněže.

Dva géniové té doby zachránil třetí - Maxim Gorky. Stejný „Gravidan“ pomohl spisovateli zlepšit jeho zdraví. "Země potřebuje tohoto lékaře!" - přesvědčil spisovatel Stalina. Vůdce umožnil Zamkovovi otevřít svůj vlastní institut v Moskvě a jeho ženě se zúčastnit prestižní soutěže.

Podstata soutěže byla jednoduchá: vytvořit pomník oslavující komunismus. Blížil se rok 1937 a s ním i Světová výstava vědy a techniky v Paříži. Pavilony SSSR a Třetí říše byly umístěny naproti sobě, což sochařům komplikovalo úkol. Svět musel pochopit, že budoucnost patří komunismu, ne nacismu.

Mukhina přihlásila do soutěže sochu „Dělnice a kolektivní farmářka“ a pro všechny nečekaně vyhrála. Projekt musel být samozřejmě upraven. Komise nařídila, aby se obě postavy oblékly (Věry Ignatievny byly nahé) a Vorošilov doporučil „sejmut váčky pod očima dívky“.

Inspirován érou se sochař rozhodl sestavit postavy z třpytivých ocelových plechů. Před Mukhinou se toho odvážil pouze Eiffel a Socha svobody ve Spojených státech. "Překonáme ho!" - řekla Vera Ignatievna sebevědomě.

Ocelový monument o váze 75 tun byl svařen za 2 měsíce, rozebrán na 65 dílů a odeslán do Paříže ve 28 vagonech. Úspěch byl kolosální! Skladbu veřejně obdivoval výtvarník France Maserel a spisovatelé Romain Rolland a Louis Aragon. Na Montmartru se prodávaly kalamáře, peněženky, šátky a pudřenky s vyobrazením pomníku, ve Španělsku poštovní známky. Mukhina upřímně doufala, že se její život v SSSR změní k lepšímu. Jak moc se mýlila...

V Moskvě se pařížská euforie Very Ignatievny rychle rozplynula. Za prvé, její „Dělnice a Kolektivní farmářka“ byla těžce poškozena při dodání do její vlasti. Zadruhé jej nainstalovali na nízký podstavec a vůbec ne tam, kde si Mukhina přála (architekt viděl její výtvor buď na kose řeky Moskvy, nebo na vyhlídkové plošině Moskevské státní univerzity).

Za třetí, Gorkij zemřel a pronásledování Alexeje Zamkova vzplanulo s novou silou. Lékařský ústav byl vyrabován a on sám byl převelen na místo obyčejného terapeuta na obyčejnou kliniku. Všechny výzvy ke Stalinovi neměly žádný účinek. V roce 1942 Zamkov zemřel na následky druhého infarktu...

Jednoho dne se v Mukhinově studiu ozval telefonát z Kremlu. „Soudruh Stalin chce mít bustu vaší práce,“ řekl úředník. Sochař odpověděl: „Ať Joseph Vissarionovič přijde do mého ateliéru. Jsou vyžadovány seance ze života.“ Veru Ignatievnu ani nenapadlo, že by její věcná odpověď podezřívavého vůdce urazila.

Od toho dne se Mukhina ocitla v hanbě. Pokračovala v přijímání stalinských cen, řádů a zasedala v architektonických komisích. Ale zároveň neměla právo cestovat do zahraničí, pořádat osobní výstavy nebo dokonce vlastnit domácí dílnu v Prechistensky Lane. Stalin si s Mukhinou hrál jako kočka s myší: úplně ji nedokončil, ale ani jí nedal svobodu.

Věra Ignatievna přežila svého trýznitele šest měsíců – zemřela 6. října 1953. Poslední Mukhinovou prací byla kompozice „Mír“ pro kopuli Stalingradského planetária. Majestátní žena drží zeměkouli, ze které letí holubice. To není jen vůle. To je odpuštění.