Vzkaz na téma moje budoucí profese: choreograf. Prezentace "profese - choreograf"

Tanec je nejstarší existující umění. Na skalní malby badatelé se často setkávají s obrázky tančících postav. Homer a Aristoteles psali o umění choreografie. Naši předkové zvláště silně cítili svou jednotu s přírodou a cítili potřebu podřídit se jejímu rytmu. Tanec měl v té době rituální charakter, byl součástí obřadu uctívání bohů, duchů nebo totemu kmene. Spoj taneční pohyby na doprovod bicí nástroje vyvolal v tanečnících euforii a dokonce i jakýsi trans. Tance měly zajistit bohatou úrodu, úspěšný lov a vítězství v bitvách. Rituál prováděli kněží, šamani nebo kmenoví vůdci. Lze je nazvat prvními choreografy. Současní choreografové znovu vytvořit rituální tance ponoření turistů do tajemná atmosféra chrámy Starověký Egypt, Indie, Čína.

Později se tanec stal prostředkem slavnostní komunikace, nedílnou součástí způsobu života. Mladí muži si vybírali budoucí nevěsty na plesech nebo v kulatém tanci. Právě v tanci mohla dívka předvést všechnu svou krásu a půvab a zachytit představivost svého budoucího ženicha. Stal se choreografem lidová tradice. Byla to ona, kdo diktoval, kde a kdy se choreografické představení odehraje a kdo se na něm má podílet. Kruhový taneční vzorec a figury kvadrilly se předávaly z generace na generaci a tanečníci sami obohacovali tanec složitými pohyby a koleny. Ve 14. a 15. století vznikl dvorní balet, který se vyznačoval luxusními kostýmy a scénami s bohy a bohyněmi. Taneční vystoupení vedla vedoucí plesu. Dvorní balety někdy trvaly i několik dní.

Postupně docházelo k teatralizaci tance a v 18. století zaujal na jevišti pevné místo balet. Objevili se i taneční režiséři. Předpokládá se, že prvním choreografem, který se pokusil vytvořit baletní slovník, byl Pierre Beauchamp, učitel tance na dvoře Ludvíka XIV. V Rusku začal v 18. století rozkvět poddanských divadel, v nichž zahraniční choreografové a choreografové, jako Rosetti a Mariodini, dohlíželi na výcvik tanečníků a výrobu baletů.

V 19. stol slavných divadel Přicházely evropské metropole baletní představení choreografové M. Petipa, J. Coralli, J. Perrot. Ruský balet získal světová sláva z velké části díky vynikajícím choreografům a choreografům, jako jsou V. Nižinskij, I. Walberch.

Je rozdíl mezi choreografem a choreografem? Rozdíl tam je, ale je, hlavně v moderní choreografie, velmi rozmazané. Choreograf vymyslí a vytvoří skladbu. Choreograf realizuje plán choreografa. Velmi často vůdce taneční studio aneb divadlo spojuje funkce choreografa a choreografa. Příkladem je Moiseev, vedoucí slavného souboru lidový tanec, režisérka a choreografka show baletu „TODES“ Alla Dukhova.

V moderní choreografii je jich mnoho různé styly a směry a pro každý z nich musí mít choreograf odpovídající znalosti, dovednosti a schopnosti. Ale v každém případě musí mít choreograf bezvadného ucho pro hudbu, být schopen vyvinout koncept inscenace, vybrat hudbu a kostýmy a vybrat interprety. Choreograf musí znát limity fyzická aktivita tanečníky, plánovat zkoušky, umět najít společný jazyk nejen s interprety, ale i s techniky, hudebníky, designéry.

Choreograf je žádaná profese. Může pracovat v divadle, v televizi, na filmových kulisách. Je to nezbytné pro různé festivaly, slavnostní události, V krasobruslení, za uspořádání módní přehlídky. Místa pro uplatnění síly a talentu - obrovské množství, ale konkurence je obrovská.

Choreograf musí být nejen profesionál, ale i osobnost, všestranný člověk, který čerpá inspiraci z jiných umění a z rozmanitosti světa kolem sebe.

Reprezentantem je choreograf kreativní profese , specialista zabývající se choreografií nebo výukou tanců. Choreografuje tance pro svůj soubor nebo jakoukoli jinou skupinu tanečníků. V každém tanci jsou pohyby vždy vzájemně propojené a nejsou chaotické. Toto je výsledek práce choreograf.

Profese choreografa, kromě učení se tančit, zahrnuje vystupování obrovské množství organizační a administrativní funkce. Za úspěšné taneční vystoupení choreograf musí najít společnou řeč s maskérkami, umělci, kostýmními výtvarníky, dekoratéry, režiséry, osvětlovači, nemluvě o samotných tanečnících! Více choreograf rozvíjí různé nové nápady, hodnotí a vybírá tanečníky, vybírá hudbu a kostýmy atd.

Nějaký choreografů již používají své dovednosti k přestavbě existující tance, jiní používají techniky jako kontaktní improvizaci k vytvoření zcela nových děl.

Specifika práce choreografa:
Choreografů bohužel není potřeba ve velkém počtu. Ve všech žánrech je pouze jeden choreograf na jedno, dvě nebo několik stovek účinkujících. V takovém konkurenčním prostředí dosahují profesionálních výšek jen ti nejkreativnější a nejoriginálnější mistři.

Choreograf může dělat produkci a školení pro každého existující druhy tance, včetně:
- Společenský tanec;
- balet;
- Rytmická gymnastika;
- Lidové a národní tance;
- Divadelní inscenace;
- Krasobruslení a tanec na ledě;
- Moderní tance.

Práce pro choreografa:
- Taneční společnosti; - Opera; - Hudební divadla; - televize; - Natáčení filmů, festivaly; - Dokonce i pódium.

Osobní vlastnosti choreografa:

Tanec. Choreografové musí umět velmi dobře tanec a zároveň umět tančit sami, i když ne na úrovni profesionálního tanečníka.

- Choreograf musí být skvělý organizátor. Co to platí stejně pro ty, kteří si otevřeli vlastní společnost a v tomto případě jsou zodpovědní za vše, co s její prací souvisí, nebo pro ty, kteří prostě získali místo uměleckého ředitele společnosti (plánování zkoušek, v tomto případě lži zcela na bedrech choreografa).

Komunikační dovednosti. Je důležité, aby choreograf byl schopen vytvářet a udržovat kontakty nejen s tanečníky, ale také s dalšími umělci, kteří se setkávají při práci (hudebníci, scénografové a kostýmní výtvarníci), s techniky (pro narážky, ovládání osvětlení, scénické instrukce atd.). .) , a to i se specialistou, který vyrábí plakáty, letáky a vstupenky na představení.

Stvoření. Choreografové jsou lidé inspirace. Chcete-li vytvořit mistrovské dílo, musíte cítit celý svět umění.

Schopnost analyzovat. Přestože je pro úspěch v profesi choreografa nejdůležitější originalita, je stále důležité, aby choreograf dokázal analyzovat díla jiných choreografů a využít jejich zkušeností, obohacených o svou osobní interpretaci.

Smysl pro rytmus a porozumění hudbě. - Dobře vizuální paměť a prostorové myšlení.

Vzdělání choreografa:
Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu.

Plat a vyhlídky na profesi choreografa:
Počet pracovních hodin choreografa se liší, ale jeho pracovní den je obvykle málokdy krátký. Je však třeba poznamenat, že pro začínajícího choreografa je mnoho pracovních nabídek založeno na volném zaměstnání, a proto nejsou příliš dobře placeny. Mnoho choreografů se proto na začátku své kariéry věnuje také pedagogické činnosti, profesionální taneční činnosti, nebo se věnuje zcela jinému oboru, a nikoli umění.

Když se choreograf stane slavným, mzdy pro něj - od 15 000 USD do 30 000 USD ročně a výše.

Hledejte volná místa

(modul HR specialisté, recruiteři, personalisté)

Choreograf. Popis profese Choreograf vystupuje jako divadelní režisér taneční čísla různého složení účastníků, různé styly a úroveň obtížnosti. Kromě toho je to choreograf, kdo dohlíží na přesnost provedení všech tanečních pohybů tanečníků a zajišťuje bezpečnost na místě.

Choreograf. Činnosti: Příprava taneční scénář, účast na jejím projednávání a schvalování; casting tanečníků; výběr hudební doprovod, kostýmy, kulisy; koordinace času vaší práce se správci zkušebních míst, tanečníky, dirigenty, maskéry, kostýmními výtvarníky apod.; provádění skupinové a individuální prohlídky tanečníků; povinná přítomnost na zkouškách a při vystoupeních před publikem; pořádání hodinových kurzů (pokud mluvíme o o tanečních lekcích)

Odborné dovednosti: znalost historie tance, jeho odrůd; schopnost samostatně tančit; schopnost poskytnout první lékařskou péči v případě zranění některého z tanečníků; schopnost určit normy fyzického přetížení; mít dokonalý sluch a smysl pro rytmus

Další vlastnosti: Domnívá se, že nejlepšími choreografy jsou absolventi moskevského GITIS a Petrohradské konzervatoře. V této profesi, stejně jako téměř ve všech kreativních, však hodně závisí na schopnostech a vytrvalosti člověka. Aspirující choreografové nacházejí uplatnění v tanečních školách nebo organizují nezávislé kluby, které se v budoucnu mohou rozvinout v plnohodnotné vzdělávací instituce.

Tančím ve studiové škole Ally Dukhové Todes. Moc ráda tancuji. Tanec je život. V tanci mohu vyjádřit všechny své emoce. Při tanci na všechno zapomenete a zažijete při tanci chvíle štěstí. Ale tanec není zábava, ale velmi tvrdá práce. Jen ten, kdo v posilovně trénoval mnoho hodin, ví, jak je to náročné. Chcete-li se stát choreografem, musíte od dětství tvrdě pracovat, hodně projít a vydržet všechny obtíže této obtížné profese. Choreograf je povolání. A skutečným choreografem se může stát jen ten, kdo dokáže projít všemi úskalími a obtížemi, překonat mnoho bariér a překážek, ustát všechnu bolest a traumata.

Profese choreografka

Člověka to táhne k umění, i když je s ním nepřímo spřízněný. Jít na koncert, do klubu nebo divadla jen potvrzuje výše uvedené. Zábavní hodnota jakékoli akce závisí na produkci. Choreograf je představitel tvůrčí profese, který choreografuje tance pro svůj soubor nebo jinou skupinu tanečníků.

Tanec a píseň jsou projevy lidové umění. Každý národ má své národní tance, které naznačují jeho příslušnost k jakémukoli státu. U obyčejní lidé Po dřině na hřišti následovala jediná zábava – tanec v kruzích. V sídlech bohatých lidí tančili speciálně najatí tanečníci, aby zpestřili nudný večer šlechtice. Ve 12. století přišel do módy dvorský tanec, kdy mnoho párů kroužilo v kruhu. Bylo velmi důležité pohybovat se elegantně, protože na tom do jisté míry záviselo veřejné mínění o pánech a dámách. Profesionální choreografové proto stáli před úkolem naučit způsoby, které by se měly při tanci projevovat.…

Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka hýbat se a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: umělci, producenti, tanečníci, kostýmní výtvarníci.

Při tomto druhu práce je těžké vyhnout se zranění. Všichni tanečníci trpí bolestmi kolen nebo jiných částí těla, které nesou hlavní zátěž. Ani před konkurencí se nedá utéct. V showbyznysu je těžké zůstat nad vodou – dnes můžete být módním choreografem, ale zítra si vás nebudou pamatovat. V každém případě tato práce přináší potěšení, morální i materiální. Lidé této kreativní profese najdou uplatnění v tanečních klubech, fitness centrech, divadlech, v televizi a na dalších místech.

Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu. Vzdělání ve stejnojmenném oboru probíhá na Pedagogickém institutu nebo Institutu (škole) umění.

Ve 12. století přišel do módy dvorský tanec, kdy mnoho párů kroužilo v kruhu. Bylo velmi důležité pohybovat se elegantně, protože na tom do jisté míry záviselo veřejné mínění o pánech a dámách.Ve 14. a 15. století vznikl dvorní balet, který se vyznačoval luxusními kostýmy a scénami s bohy a bohyněmi. Taneční vystoupení vedla vedoucí plesu. Dvorní balety někdy trvaly i několik dní.V sídlech bohatých lidí tančili speciálně najatí tanečníci, aby zpestřili nudný večer šlechtice. Profesionální choreografové proto stáli před úkolem naučit způsoby, které by se měly při tanci projevovat.…

Postupně docházelo k teatralizaci tance a v 18. století zaujal na scéně pevné místo balet. Objevili se i taneční režiséři. Předpokládá se, že prvním choreografem, který se pokusil vytvořit baletní slovník, byl Pierre Beauchamp, učitel tance na dvoře Ludvíka XIV. V Rusku začal v 18. století rozkvět poddanských divadel, v nichž zahraniční choreografové a choreografové, jako Rosetti a Mariodini, dohlíželi na výcvik tanečníků a výrobu baletů.

Ve slavných divadlech evropských metropolí byly v 19. století uváděny baletní inscenace choreografů M. Petipy, J. Coralliho, J. Perrota. Ruský balet získal celosvětovou slávu především díky vynikajícím choreografům a choreografům jako V. Nižinskij, I. Walberch.

Je rozdíl mezi choreografem a choreografem? Rozdíl tam je, ale hlavně v moderní choreografii je hodně rozmazaný. Choreograf vymyslí a vytvoří skladbu. Choreograf realizuje plán choreografa. Velmi často spojuje vedoucí tanečního studia nebo divadla funkce choreografa a choreografa. Příkladem je Moiseev, vedoucí slavného souboru lidových tanců, režisér a choreograf show baletu „TODES“ Alla Dukhova.

V moderní choreografii existuje mnoho různých stylů a směrů a pro každý z nich musí mít choreograf odpovídající znalosti, dovednosti a schopnosti. Ale v každém případě musí mít choreograf bezvadný hudební sluch, umět rozvinout koncept inscenace, vybrat hudbu a kostýmy a vybrat interprety. Choreograf musí znát hranice fyzické aktivity tanečníků, plánovat zkoušky a umět najít společnou řeč nejen s účinkujícími, ale také s techniky, hudebníky a designéry.

Společenský význam profese ve společnosti: Člověk může tančit bez pomoci choreografa na amatérské úrovni, jak chce - na diskotéce, doma. Nesmíme ale zapomínat, že přínosy od těchto odborníků jsou svým významem v něčem srovnatelné s prací psychologa. Tím, že choreograf učí člověka pohybovat a ovládat své tělo, ho tím zbavuje jeho komplexů. Bez těchto specialistů se také umělci neobejdou. Publikum se bude nudit, když bude jen zpívat své písně. Balet proto umělce na koncertech vždy doprovází a tancem zprostředkovává náladu a atmosféru.

Choreograf je žádaná profese. Může pracovat v divadle, v televizi, na filmových kulisách. Je nezbytný při pořádání různých festivalů, slavnostních akcí, v krasobruslení a při pořádání módních přehlídek. Míst, kde uplatnit svou sílu a talent, je obrovské množství, ale konkurence je také obrovská.
Choreograf musí být nejen profesionál, ale i osobnost, všestranný člověk, který čerpá inspiraci z jiných umění a z rozmanitosti světa kolem sebe.

Popularita a jedinečnost profese: Choreograf musí samozřejmě umět tančit, být dobrým organizátorem a kreativitou. Koneckonců, práce spočívá v koordinaci akcí všech tanečníků, vymýšlení obrazů a konceptů. Musíte být originální, protože úspěch dosahují improvizátoři. Je také vhodné milovat komunikaci, protože se budete muset setkat s mnoha lidmi: umělci, producenti, tanečníci, kostýmní výtvarníci.

Profesní rizika: Při tomto druhu práce je těžké vyhnout se zranění. Všichni tanečníci trpí bolestmi kolen nebo jiných částí těla, které nesou hlavní zátěž. Ani před konkurencí se nedá utéct. V showbyznysu je těžké zůstat nad vodou – dnes můžete být módním choreografem, ale zítra si vás nebudou pamatovat. V každém případě tato práce přináší potěšení, morální i materiální. Lidé této kreativní profese najdou uplatnění v tanečních klubech, fitness centrech, divadlech, v televizi a na dalších místech.

Kde získat povolání: Choreografii se můžete naučit na poloprofesionální úrovni v tanečním studiu. Vzdělání ve stejnojmenném oboru probíhá na Pedagogickém institutu nebo Institutu (škole) umění.