Zpráva o hudebníkovi. Hudebník jako profese

ŽENY MUZIKANTKY Nejhorší situace z pohledu žen je ve Vídeňské filharmonii, která byla do roku 1997 čistě mužským tělesem, ale nakonec se s těžkým srdcem podřídila veřejnému mínění. Od té doby jsou tam ženy přítomné, ale stále in

V jaké zemi žili brémští hudebníci? Německo se jako země objevilo na mapě světa pouze s polovina 19 století. Do této doby na jeho území existovalo několik malých knížectví, mezi nimiž byla „svobodná města“. Od té doby zůstalo Bavorsko na mapě země,

Bezrukí hudebníci Mezi slavnými bezrukými umělci byli i ti, kteří nebyli o nic méně známí jako hudebníci. Mezi nimi je Jean de Ono z Bruselu, který byl zručný hráč na mandolínu a skvěle ovládal štětec, držel ho ve špičkách: A Gottfried Dietze, dobrý

Neúnavní muzikanti – kobylky Kdo by neznal kobylky! Lze je najít všude: v lese, na poli nebo na louce. Jsou známí jako neúnavní muzikanti, kteří celé léto oživují přírodu svým veselým cvrkotem, a také jako výborní skokani. Kobylky jsou schopné skákat

Sergej Sergejevič Prokofjev se narodil 23. dubna 1891 v Sontsovce, provincie Jekatěrinoslav (nyní vesnice Krasnoye, Krasnoarmejský okres, Doněcká oblast). Jeho otec, Sergej Alekseevič, byl vědecký agronom, správce majetku vlastníka půdy Sontsova. Od něj předal svému synovi lásku k přírodě. Mezi dětskými rukopisy Seryozhy Prokofjeva se zachoval zápisník, ve kterém si chlapec poznamenal, kdy které květiny kvetou v Sontsovce.

Slyšel hudbu v domě od narození. Matka Maria Grigorievna hrála Beethovenovy sonáty, Chopinovy ​​mazurky a nokturna a hry Čajkovského. Ve věku něco málo přes pět let už Seryozha složil klavírní skladbu s názvem „Indian Gallop“. Brzy se objevila další díla.

Chlapci bylo devět let, když ho přivezli do Moskvy a poprvé šel do opery. Po návratu do Sontsovky začal psát operu „Obří“ podle vlastního spiknutí.

Seryozhovo vzdělání zpočátku zajišťovali jeho rodiče, kteří byli osvícení, inteligentní lidé, chytří a přísní učitelé. Naučili ho soustředěné a systematické práci. Otec učil svého syna ruský jazyk, aritmetiku, zeměpis, historii a botaniku. Matka - Cizí jazyky (od dětství znal Sergej Sergejevič dva jazyky - francouzštinu a němčinu, později angličtinu). Maria Grigorievna byla také jeho první učitelkou hudby. Když viděla úspěch svého syna, rozhodla se ho ukázat nějakému významnému hudebníkovi.

V zimě roku 1902 byl přivezen do Moskvy k Sergeji Ivanoviči Taneyevovi - vynikající skladatel, profesor Moskevské konzervatoře. Taneyev si všiml chlapcova talentu a doporučil mu, aby začal seriózním studiem v harmonii a systematicky se seznamoval s hudební literaturu. Na Taneyevovo doporučení přijel na léto do Sontsovky mladý hudebník, který absolvoval moskevskou konzervatoř se zlatou medailí. To byl Reinhold Moritsevich Gliere, pozdější slavný sovětský skladatel, autor baletů „Červený mák“, „Bronzový jezdec“, koncert pro zpěv a orchestr a další díla.

Živé, zajímavé hodiny s Glierem měly příznivý vliv na rozvoj Prokofjevova talentu. Pod vedením svého učitele začal brzy psát symfonii a operu „Svátek během moru“ podle Puškina. Gliereho u jeho studenta zasáhla úžasná kombinace dospělého, profesionálně vážného přístupu k hudbě, nezávislého úsudku a zcela dětinských rysů. Takže na hudebním stojanu dvanáctiletého Serjozy Prokofjeva, který skládal operu nebo symfonii, byla gumová panenka Mistr, která měla poslouchat novou skladbu.

Nejsilnější vášní budoucího autora slavných oper a baletů bylo divadlo. Se svými přáteli - chlapci a dívkami Sontsovka - neustále vymýšlel a hrál představení, kterých se účastnili obyvatelé domu na Sontsovce.

Již v dětství Prokofjev objevil vzácnou schopnost pozorování a různé zájmy (literatura, divadlo, šachy). Kuriózní je jeho chlapecká fascinace železnicí, rychlým a přesným pohybem. Jednou z úžasných vlastností tvorby dospělého skladatele Prokofjeva bude rychlost a dynamika, kterou zprostředkovává svůj nový smysl života, jeho mládí, jeho pohyb.

V roce 1904 na radu Glazunova přišel světlovlasý třináctiletý chlapec skládat zkoušky na konzervatoř v Petrohradě. Zkoušku provedl N. A. Rimsky-Korsakov. "To se mi líbí!" zvolal vesele, když uviděl Prokofjeva, jak se ohýbá pod tíhou dvou složek obsahujících jeho díla (čtyři opery, dvě sonáty, symfonii a spoustu dalších). klavírní kusy). Výběrová komise (E“ ve složení A.K. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov) byla potěšena perfektní hřiště a schopnost číst zrakem.

Seryozha byl přijat a jeho život se dramaticky změnil. Místo svobodné stepi jednoduché ukrajinské vesnice Sontsovki, ve které se narodil a prožil dětství, ponurý Petrohrad, kde musel vážně a dlouho studovat.

Prokofjev studoval na konzervatoři u skvělých ruských hudebníků: Anatolije Konstantinoviče Ljadova (harmonie, kontrapunkt), Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova (nástroj).

Během let na konzervatoři se jeho hudební vkus obohatil a rozvinul. K oblíbencům z dětství Beethovenovi a Čajkovskému přibyli Grieg, Wagner, Rimskij-Korsakov, Skrjabin, Rachmaninov. Seznámil se s díly moderních západoevropských skladatelů - R. Strausse, Debussyho.

Zájem o studium klasické a moderní hudba a také přiblížil práci Prokofjeva a Nikolaje Jakovleviče Mjaskovského. Přátelství, které začalo během let jejich společného studia na petrohradské konzervatoři, pokračovalo po celý jejich život.

Uplynulo několik let. Hudební skladby Prokofjevova díla ohromila posluchače a vyvolala vzrušené debaty. Všechno, co napsal, bylo nové ve stylu a obsahu – mladé, energické, odvážné.

Po absolvování konzervatoře v roce 1904 vystupoval Prokofjev řadu let jako klavírista ve Francii, Španělsku, Anglii, Americe, Japonsku, na Kubě a v mnoha dalších zemích. evropské země. Všude skladatel hrál svá díla a hrály se tam jeho nové opery a balety různá města mír. V roce 1921 se tedy v Chicagu konala premiéra Prokofjevovy veselé brilantní opery „Láska ke třem pomerančům“ (na motivy pohádky italského spisovatele). Carlo Gozzi). Ve stejném roce dokončil skladatel svůj třetí klavírní koncert. Nejvíce nejlepší eseje Prokofjevova díla těch let byla věnována vlasti. Ruské melodie zaznívají v klavírních skladbách „Příběhy staré babičky“, ve kterých ožívají vzpomínky z dětství a hrdinové lidové pohádky. Stesk po domově byl stále naléhavější. "Ruská řeč mi musí znít v uších, musím mluvit s lidmi z mého masa a kostí, aby mi vrátili to, co mi tu chybí: jejich písně, moje písně," napsal Prokofjev.

V polovině 20. let Prokofjev s velkou radostí reagoval na návrh S. P. Ďaghileva napsat balet na téma budování nového života v Rusku. Děj baletu, nazvaný "Ocelový skok", se ukázal jako naivní, "industriální". „Prokofjev cestuje po našich zemích, ale odmítá přemýšlet naším způsobem,“ napsaly zahraniční noviny o premiéře baletu, který byl uveden v Paříži a Londýně v roce 1927.

V zahraničí se Prokofjev setkal s mnoha prominentní postavy umění (skladatelé Ravel, Stravinskij, Rachmaninov, dirigenti Stokowski a Toscanini, filmový umělec Charlie Chaplin a mnoho dalších). Ale atmosféra horečného uměleckého života Paříže 20. let ho neuspokojovala. "Musím se vrátit, musím si zase zvyknout na atmosféru své rodné země... V uších mi musí znít ruská řeč... Tady ztrácím sílu." Prokofjev se znovu setkává se svými přáteli Mjaskovským a Asafievem. Začíná spolupracovat se sovětskými režiséry, choreografy a spisovateli. Fascinuje ho úkol ztělesňovat vysoké myšlenky, lidskost, možnost oslovit ne úzký okruh „fajnšmekrů“, ale obrovské masy lidí.

Skladatel tvrdě a s nadšením pracuje na jeho vytvoření úžasná práce za druhým. Liší se tématy, dobou akce a postavami. Ale všechny mají něco společného. Všude skladatel přináší jasné obrazy a obrazy krutosti a násilí tváří v tvář. A vždy potvrzuje vítězství vysokých lidské ideály. Odvaha vlastní skladateli Prokofjevovi je ve všech těchto dílech zarážející.

V roce 1935 vznikl balet "Romeo a Julie" (na motivy Shakespearovy tragédie). Jeho hrdinové hájí svou lásku v boji proti krvavým středověkým předsudkům, které jim velí navzájem se nenávidět. Tragická smrt Romea a Julie přinutí rodiny Montagueů a Kapuletů, které spolu dlouho válčí, ke smíření.

Před Prokofjevem se významní hudebníci, kteří psali baletní hudbu, neodvážili obrátit na Shakespearovské tragédie, protože věřili, že jsou pro balet příliš složité. A Prokofjev vytvořil dílo prodchnuté duchem Shakespeara. Poetické, hluboké, realistické, psychologicky přesné portréty postav "Romea a Julie" umožnily choreografovi L. Lavrovskému inscenovat balet, který získal světová sláva(balet měl premiéru v roce 1940 ve státě Leningrad akademické divadlo opera a balet pojmenovaná po S. M. Kirovovi).

Prokofjev píše hudbu nejen pro divadlo, ale také pro kino. Například Alexandr Něvskij (1938). Spolu s filmovým režisérem Sergejem Ejzenštejnem Prokofjev oslavuje vznešený vlastenecký čin oddílu Alexandra Něvského, který bránil vlast od germánských dobyvatelů. Děj je historický, ale hudba zní moderně, jako by předjímala ostré drama a vítězný výsledek bitvy Sovětský lid s fašismem.

V roce 1939 byla napsána opera „Semjon Kotko“ (na motivy povídky „Jsem syn pracujícího lidu“ od V. Kataeva). Akce se odehrává na Ukrajině v roce 1918. Prokofjevova hudba s úžasnou pravdivostí maluje obrazy rolníků, vojáků, bolševiků bojujících za instituce Sovětská moc na Ukrajině.

Ve svých dílech ze sovětského období se skladatel snažil především o srozumitelnost, dostupnost a jednoduchost.

Speciálně pro děti složil Prokofjev pomocí vlastního textu symfonickou pohádku „Petr a vlk“. Každá postava je zde nastíněna předvedenou melodií určitý nástroj orchestr nebo skupina nástrojů: Ptáček s flétnou, Kachna s hobojem, Vlk s lesními rohy a Péťa s celou skupinou smyčcových nástrojů.

Prokofjevův výkon je úžasný. Psal fantasticky rychle a dokázal zpracovat několik esejů najednou. Svou hudbu provozoval jako pianista a dirigent. Účastnil se práce Svazu skladatelů. Zajímala mě literatura. Na konci 30. let začal psát živou a vtipnou "Autobiografii". Byl vynikajícím šachistou. Řídil jsem auto s vášní. Miluji tanec, být mezi lidmi.

Hlavním skladatelovým dílem během Velké vlastenecké války byla grandiózní vlastenecká opera Vojna a mír. Prokofjev již dříve uvažoval o ztělesnění obrazu velkého díla Lva Tolstého v hudbě. V dobách války proti fašismu byl tento plán realizován. Skladatel si opět dal za úkol vzácně složitý. Z obrovského literární dílo bylo nutné zobrazit nejdůležitější scény. Opera obsahovala na jedné straně jemné psychologické „mírové“ scény, ve kterých se podíleli Natasha Rostova, Sonya, princ Andrej, Pierre Bezuho; na druhé straně monumentální malby, zobrazující boj lidu proti napoleonským nájezdníkům. Opera se ukázala být žánrově neobvyklá. Spojuje lyricko-psychologické drama a národní epos. Inovativní v hudbě a kompozici, opera zároveň rozvíjí tradice ruských klasiků - Musorgského a Borodina. Přibližuje Prokofjeva k Musorgskému zvláštní pozornost Na psychologické vlastnosti postavy odhalené prostřednictvím pravdivé vokální intonace. Je zajímavé, že opera „Válka a mír“ nebyla napsána konvenčně poetický text libreto, ale původní text románu. Pro Prokofjeva byla důležitá samotná intonace Tolstého řeči, kterou dokázal zprostředkovat v hudbě. A to dává zvláštní autentičnost vokálním partům hrdinů opery.

„Válka a mír“ je Prokofjevova oblíbená skladba. Zdokonaloval to až do konce života.

Ve vítězném roce 1945 vyšla tři významná skladatelova díla: pátá symfonie, věnovaná „velikosti lidský duch"; první epizoda filmu "Ivan Hrozný" - nová spolupráce se Sergejem Ejzenštejnem; lehký pohádkový balet "Popelka". Toto představení, uvedené na podzim, bylo první poválečnou premiérou ve Velkém divadle .

V následujících letech se objevilo několik dalších nových děl. Mezi nimi: opera „Příběh skutečného muže“ (podle stejnojmenné knihy B. Polevoye), oslavující odvahu Sovětský lid během válečných let; balet "Příběh kamenného květu" (podle P. Bazhova) - o radosti z kreativity adresované lidu; oratorium „Strážce světa“ (slova S. Marshaka); koncertní symfonie pro violoncello a orchestr.

Prokofjev opět píše pro děti. Suita "Zimní oheň" pro čtenáře, chlapecký sbor a symfonický orchestr (na texty S. Marshaka) je věnována sovětským průkopníkům.

Sedmá symfonie byla původně koncipována jako symfonie speciálně pro děti, ale v procesu tvorby získala širší význam - moudrá symfonická pohádka, potvrzující krásu a radost ze života. Toto je Prokofjevovo poslední dokončené dílo.

Koncem 40. a začátkem 50. let Prokofjev vážně onemocněl. Aby si udržel sílu pro kreativitu, musel se hodně vzdát, včetně návštěv divadel a koncertů.

Nejvíce těžká doba Přišlo mu to, když mu lékaři zakázali skládat hudbu nebo mu dovolili pracovat maximálně 20 minut denně.

Prokofjev trávil většinu času v těchto letech na své dači na Nikolina Gora na břehu řeky Moskvy. Tato místa měl velmi rád a podnikal dlouhé procházky (pokud mu to zdraví dovolovalo). Přicházeli sem za ním hudebníci, kteří obdivovali a provozovali jeho hudbu: skladatel D. Kabalevskij, klavírista S. Richter a další. Někteří z nich následně napsali o velkém skladateli zajímavé paměti.

Petr Čajkovskij je jedním z nejznámějších hudebních tvůrců na světě. Žil 53 let a stal se spisovatelem největší díla. Jeho životopis je kompletní zajímavé akce. Obrovský přínos nejen ruské, ale i světové kultuře.

Dětství

Petr Iljič Čajkovskij se narodil ve vesnici Votkinsk provincie Vjatka(Udmurtia) v roce 1840. Vyrůstal ve velké rodině inženýra: kromě něj byly ještě tři děti - dva bratři a jedna sestra. Chlapcovi rodiče měli rádi hudbu, uměli hrát na flétnu a klavír. Malý Čajkovskij je tedy již s raného dětství miloval melodický zvuk hudebních nástrojů. Ve věku 5 let chlapec již ovládal hru na klavír, a po dalších 2 letech jsem hrál na noty. V roce 1850 se celá rodina přestěhovala do Petrohradu. V roce 1854 zemřela matka budoucího skladatele na choleru. Děti byly ponechány v péči svého otce, který také onemocněl, ale dokázal se uzdravit.

Obraz umělce A. Parkhomenko „Petya Tchaikovsky“.

Studium a začátek hudební činnosti

Petr Iljič se nejprve učil doma, kde mu pomáhala guvernantka. Vzdělávání pokračovalo na internátní škole a poté mladý muž nastoupil do školy, kde vyučoval práva. V této době se Čajkovskij zabýval hudební kreativitou jako volitelný předmět. On Začal jsem se vážně zajímat o operu a balet a chodil jsem do divadel. Mladý muž nějakou dobu pracuje jako právník, ale pak vstoupí na konzervatoř. Během studií vytvořil skladatel svůj první velikán hudební díla. Některé z nich byly zařazeny do baletu „Labutí jezero“.

Kreativita vzkvétá

Po dokončení vzdělání se Čajkovskij přestěhoval do Moskvy, kde se stal učitelem na konzervatoři. V roce 1878 odešel z Ruska do Itálie a poté do Švýcarska. Tam vytvořil své slavné opery „Eugene Onegin“ a „Oprichnik“, napsal hry, které byly zařazeny do sbírky „ Dětské album“, skládá cyklus „Roční období“ a mnoho dalších. Neustále cestuje různé země, Kde jeho koncerty potěší publikum.

Petr Iljič Čajkovskij je velký ruský skladatel.

Pozdější roky a smrt

Na sklonku svého života se P.I. Čajkovskij vrací do Moskvy. Později se usadí v městečku Klin, kde se po jeho smrti otevře skladatelovo muzeum. Je ve městě vytváří školu pro rolníky a skládá skladby, píše hudbu k baletu „Louskáček“, operám „Iolanta“ a „Piková dáma“. V roce 1893 v Petrohradě zemřel na choleru. Tady byl pohřben.

Dům-muzeum ve městě Klin.

O Čajkovského životě se toho ví hodně, ale ne každý ví o některých faktech.

1. Tvořil nejen hudební díla, ale psal i básně a texty ke svým operám.
2. Učitelé hudby, kteří Čajkovského dávali lekce, v něm neviděli žádný zvláštní talent.
3. Skladatel rád poslouchal Mozartovu hudbu.
4. Petr Iljič cestoval celý život. Pokud strávil delší dobu v jiných zemích, stýskalo se mu po vlasti. Ale ani v Rusku nemohl žít dlouho na jednom místě.
5. Hudebník byl špatný vodič. I ve škole měl z tohoto předmětu nejnižší známku.
6. Velký skladatel pomáhal uhasit požár ve městě Klin, zatímco ostatní lidé jen stáli a přihlíželi.
7. Pyotr Iljič několik let pracoval jako novinář v novinách. Psal poznámky a vzkazy pro nakladatelství, ale pravým jménem se nepodepsal.
8. Na počest velkého skladatele bylo v roce 1956 na žádost obyvatel pojmenováno město Čajkovskij. Dříve to byla malá osada dělníků zvaná Saigatka. Postupně se z něj stalo město. Nachází se 37 kilometrů od vesnice, kde se hudebník narodil.

Památník skladatele ve městě pojmenovaném po něm.

Odkaz velkého skladatele

Petr Iljič Čajkovskij výrazně přispěl k ruské a světové kultuře. Jeho díla se hrají a milují ve všech zemích. Dílo velkého skladatele změnilo styl symfonické hudby a koncertů pro housle a orchestr. Ulice, zimní zahrady, hudební školy a vysoké školy a školy, divadla a symfonický orchestr, byly mu postaveny pomníky. V Čajkovského domě nedaleko Moskvy je muzeum pojmenované po Čajkovském.

Podle velkého ruského skladatele P. Čajkovského Mozart se objevil nejvyšší bod krása v hudbě.

Narození, těžké dětství a dospívání

Narodil se dvacátého sedmého ledna 1756 v Salcburku a jeho příjezd málem stál matku život. Jmenoval se Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Mozartova starší sestra Maria Anna pod vedením svého otce Leopolda Mozarta začala hrát na klavír poměrně brzy. Malý Mozart muzicíroval opravdu rád. Čtyřletý chlapec se učil menuety se svým otcem a hrál je s úžasnou čistotou a smyslem pro rytmus. O rok později začal Wolfgang skládat malé hudební hry. Nadaný chlapec ve věku šesti let hrál ta nejsložitější díla, aniž by celý den opustil nástroj.

Když otec viděl úžasné schopnosti svého syna, rozhodl se jít s ním a jeho talentovanou dcerou na koncertní výlet. Mnichov, Vídeň, Paříž, Haag, Amsterdam, Londýn slyšeli hrát mladého virtuosa. Během této doby Mozart napsal mnoho hudebních děl, včetně symfonie a 6 sonát pro housle a cembalo. Malý, hubený, bledý chlapec ve vyšívaném zlatém dvorním obleku a napudrované paruce, v souladu s tehdejší módou, uchvátil veřejnost svým talentem.

Koncerty trvající 4-5 hodin dítě unaví. Ale aktivně se zapojil i můj otec hudební výchova syn. Bylo to těžké, ale šťastné období.

V roce 1766, unaveni dlouhými cestami, se rodina vrátila do Salcburku. Dlouho očekávaná dovolená však rychle skončila. Jeho otec se připravoval na upevnění Wolfgangových úspěchů a připravoval ho na nová koncertní vystoupení. Tentokrát bylo rozhodnuto vyrazit do Itálie. V Římě, Miláně, Neapoli, Benátkách, Florencii se koncerty čtrnáctiletého hudebníka konají s triumfem. Vystupuje jako houslista, varhaník, korepetitor, virtuózní cembalista, zpěvák-improvizátor a dirigent. Díky jeho mimořádný talent byl zvolen členem boloňské akademie. Zdálo se, že všechno jde víc než báječně.

Otcovy naděje, že Wolfgang získá práci v Itálii, se však nesplnily. Geniální mladý muž byl pro Itala jen další zábavou. Musel jsem se vrátit do šedivého každodenního života Salcburku.

Tvůrčí úspěchy a nenaplněné naděje

Mladý hudebník se stává dirigentem orchestru hraběte Colorada, krutého a panovačného muže. Vládce města cítil Mozartovu svobodomyslnost a netoleranci k hrubosti a ponižoval mladého muže všemi možnými způsoby a považoval ho za svého služebníka. Wolfgang se s tím nemohl smířit.

Ve 22 letech odjel s matkou do Paříže. V hlavním městě Francie, které kdysi mladému talentu tleskalo, však pro Mozarta nebylo místo. Matka zemřela kvůli obavám o syna. Mozart upadl do hluboké sklíčenosti. Nezbývalo nic jiného, ​​než se vrátit do Salcburku, kde žil v letech 1775-1777. Na talentovaného skladatele těžce dolehl život poníženého dvorního hudebníka. A v Mnichově měla jeho opera „Idomeneo, král Kréty“ obrovský úspěch.

Mozart se rozhodl ukončit své závislé postavení a podal rezignaci. Série ponížení ze strany arcibiskupa ho málem dovedla k duševnímu zhroucení. Skladatel se pevně rozhodl zůstat ve Vídni. Od roku 1781 až do konce svého života žil v tomto krásném městě.

Rozkvět talentu

Poslední desetiletí jeho života bylo pro skladatele dobou brilantních výtvorů. I když, aby si vydělal na živobytí, byl nucen pracovat jako hudebník. Kromě toho se oženil s Constance Weber. Pravda, i zde ho čekaly potíže. Rodiče dívky nechtěli, aby se jejich dcera takto provdala, a tak se mladí lidé museli vzít tajně.

Z této doby pochází šest smyčcových kvartetů věnovaných Haydnovi, opery „Figarova svatba“, „Don Giovanni“ a další skvělé kreace.

Materiální nedostatek a neustálá dřina postupně zhoršovaly skladatelův zdravotní stav. Probíhají pokusy koncertní vystoupení přinesly malý příjem. To vše podkopalo Mozartovu vitalitu. Zemřel v prosinci 1791. Legendární příběh Salieri nenašel listinné důkazy o Mozartově otravě. Přesné místo jeho pohřbu není známo, protože byl pro nedostatek financí pohřben do společného hrobu.

Jeho díla, zvláště rafinovaná, rozkošně jednoduchá a vzrušivě hluboká, však přesto potěší.

Pokud by vám tato zpráva byla užitečná, rád vás uvidím

Wolfgang Amadeus Mozart se narodil v roce 1756 v Salcburku Pod vedením svého otce Leopolda chlapec studoval a studoval cizí jazyky. Leopold Mozart byl slavný salcburský houslista. Chtěl, aby se jeho syn stal skladatelem, a tak se rozhodl uvést svého syna do světa hudby jako virtuosa. Cestování s koncerty začalo na dvorech vysoce postavených lidí po celé Evropě, které trvalo více než osm let. Velká očekávání Leopold Mozart měl vášeň pro Vídeň. Toto město bylo v té době kulturním centrem Evropy, kde se hudebníkům otevíraly obrovské vyhlídky a možnosti seberealizace. Wolfganga tam skutečně čekal úspěch: při četných koncertech v domech vídeňské šlechty posluchači znovu a znovu obdivovali vynikající hru a virtuozitu mladého génia.
Krátce po návratu do Salcburku se Leopold Mozart znovu rozhodl dobýt velká města související s evropská kultura, spolu se svým synem a dcerou Annou-Marií neboli Nannerl, jak jí říkali blízcí. V Paříži způsobili Mozartovi rozruch místní šlechta a dosáhl úžasných výkonů. Pod dojmem francouzské metropole napsal Wolfgang své první čtyři symfonie pro cembalo a housle, které byly později vydány.
Dalším městem, kam se Mozartovi vydali, byl Londýn, kde se chlapec setkal s takovými významnými skladateli, jako byl Johann Sebastian Bach, k jehož hudbě se obrátil, a jeho syn Johann Christian Bach, který se stal Wolfgangovým přítelem a rádcem. Ve stejném městě mladý skladatel objevuje se zájem o vokální a symfonickou hudbu. Jeho dětská léta se kryla s dospíváním takového žánru, jako je symfonie, a Mozart vyrůstal a dospíval spolu s novým stylem. Svou první symfonii (Symfonii č. 1 Es dur) vytvořil v osmi letech. Mozartova díla se nemohou ubránit údivu tím, že se chlapec již od útlého věku nesnažil napodobovat žádný model, ale snaží se pomocí uchopení základních principů symfonického žánru vytvořit něco jedinečného, ​​i když to zpočátku nefungovalo. tak mistrovsky.
V roce 1766 se rodina vrátila do Salcburku. Během několika let cestování, poznávání světa a navazování nových známostí získal Wolfgang nové profesionální dovednosti, a když v sobě probudil skladatele, stal se mistrem svého řemesla. O rok později měla premiéru jeho první opera-mezihra „Apollo a Hyacint“ (KV38) 70.–80 léta XVIII Mozart strávil staletí v Itálii, Francii a Německu Bylo nastudováno několik jeho oper a bylo napsáno velké množství sonát a koncertů.
Po svatbě s Constance Weber zahájil Mozart vrchol své kreativity. Skladatel dostává za své skladby obrovské honoráře, navazuje přátelské vztahy s Josephem Haydnem, kterému se věnoval separovaný sběr ze šesti kvartetů. Později se uskutečnila premiéra Koncertu č. 20 v d-moll (K466), opery Figarova svatba a Divadelního ředitele, která později v Praze zaznamenala obrovský úspěch; V roce 1788 byla ve Vídni uvedena opera Don Giovanni napsaná na základě smlouvy.
Psaní hudby pro něj nebylo snadné. Mozart, aniž by kohokoli napodoboval, psal pouze svou vlastní hudbu, na rozdíl od hudby jiných skladatelů, což ho stálo obrovský stres. Ale postupem času k němu veřejnost ochladla a jeho finanční situace se zhoršila. Přesto Mozart napsal několik dalších symfonií, z nichž nejznámější je Symfonie č. 40 g moll (K550) Skladatel věnoval velkou pozornost i duchovní hudbě. Mezi jeho nejznámější výtvory patří všeobecně rozpoznatelné Requiem (KV626) a motet na latinský text „Ave verum corpus“.
Po celou tu dobu byl Mozart velmi vážně nemocný, nepodařilo se ho zachránit a v noci 5. prosince 1791 zemřel. Právě v osobě Mozarta dosáhl vídeňský klasicismus neuvěřitelných výšin. Jeho výtvory odrážejí veškerou lehkost, šarm a muzikálnost charakteristickou pro tuto dobu. Poté, co dobyl celou Evropu svými nezapomenutelnými symfoniemi a jedinečnými operami, zanechal obrovskou stopu v dějinách hudby.