Nejstarší realistická zobrazení lidí. Neuvěřitelně realistické obrazy Emanuele Dascanio
Tito umělci ohromují svým talentem a způsobem, jakým vytvářejí své hyperrealistické obrazy. Je těžké uvěřit, ale nejsou to fotografie, ale skutečné malby nakreslené tužkou, barvami a dokonce i kuličkovými pery. Nechápeme, jak to dělají?! Užijte si jejich kreativitu.
Omar Oritz- hyperrealistický umělec z Mexika, bakalář grafického designu. Hlavním námětem jeho obrazů jsou lidské postavy, většinou nahé ženy. Na obraze umělec vyzdvihuje tři prvky: lidskou postavu, přehozené látky a bílou barvu. Zvláštností Omarových děl je minimalistický styl, lakonicismus v podání jemných křivek a linií těla a olejová práce.
Paul Cadden je současný umělec světové úrovně ze Skotska. Paul pro svá díla používá pouze bílou křídu a grafit, se kterými dokáže znovu vytvořit téměř jakoukoli fotografii, přičemž věnuje pozornost nepostřehnutelným malým detailům. Jak sám umělec přiznává, nevymýšlí nové detaily, ale pouze je zdůrazňuje, čímž vytváří iluzi nové reality, která na původních fotografiích často není vidět.
Kamalky Laureano- umělec narozený v Dominikánské republice v roce 1983, v současnosti žije a tvoří v Mexico City. Kamalki vystudoval Školu designu a umění a specializuje se na tvorbu hyperrealistických portrétů. Náměty jsou těžko rozeznatelné od skutečných fotografií, přestože jsou malované akrylovými barvami na plátno. Jeho dílo není pro autora pouhou imitací fotografií, ale celým životem zhmotněným na plátně.
Gregory Thielker- Narodil se v New Jersey v roce 1979, studoval dějiny umění a malbu na Washingtonské univerzitě. Stěhování do Bostonu se stalo výchozím bodem pro jeho práci na hyperrealistických městských panorách, které ho proslavily po celém světě. Tilkerovy obrazy jsou jako cestování autem za chladného deštivého dne. Autor, inspirovaný díly umělců 70. let, vytváří své realistické obrazy pomocí akvarelů a olejových barev.
Lee Price je umělec z New Yorku, na univerzitě vystudoval malbu a specializuje se na figurativní malbu. Hlavním tématem Leeových děl je komplexní vztah žen k jídlu. Jako by divák zvenčí sledoval ženy, které tajně jedí něco chutného, ale škodlivého. Sama umělkyně říká, že se ve svých dílech snaží ukázat, že ženy obdarovávají jídlo vlastnostmi, které mu nejsou vlastní, a hledají útěchu v nevhodném zdroji. Obrazy zprostředkovávají absurditu situace, snahu uniknout z reality, zmírnit nepříjemné pocity.
Ben Weiner narozen 10. listopadu 1980 v Burlingtonu ve Vermontu, vystudoval University of Art, maluje olejem na plátno. Zvláštností umělcových děl je neobvyklý děj. Ben maluje! Nejprve umělec nanese barvy na pracovní plochu, vyfotografuje je a z hotové fotografie pak namaluje obraz na plátno.
Narodil se v roce 1950 v severní Kalifornii a je známý svými realistickými akrylovými malbami na plátně. Jako dítě sdílel autor lásku ke kreslení s úspěchy ve sportu, ale zranění zad určilo Rayovo hlavní zaměstnání. Jak umělec přiznal, kreslení ho odvádělo od neustálých bolestí zad. Již v mládí se mistrovi dostalo širokého uznání a mnoha ocenění na uměleckých soutěžích.
Alyssa Monksovážije a tvoří své obrazy v Brooklynu, se stala široce známou pro své realistické „mokré“ obrazy. Umělec používá k vytváření abstraktních vzorů filtry, jako je voda, sklo nebo pára. Alyssa pro svou práci často využívá fotografie z osobních archivů rodiny a přátel. Obličeje a postavy žen na obrazech jsou si navzájem podobné - umělkyně často maluje autoportréty, protože tvrdí, že je pro ni „snazší“ vytvořit potřebný děj.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal malovat oleji až ve 30 letech. Umělec vytváří svá realistická zátiší pomocí olejových barev. Campos pracoval jako interiérový designér, ilustrátor a umělecký restaurátor nábytku, soch a obrazů. Umělec věří, že to byla jeho práce restaurátora, která mu pomohla zdokonalit jeho dovednosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Německa, narozen 1969, získal výtvarné vzdělání, pracuje v technice tužky. Umělec kreslí obrázky z fotografií, aniž by zacházel do nejmenších detailů, a hodně improvizuje. Dirk říká, že při práci na obraze si představuje živoucí modelku, takže fotografie používá pouze k důkladnému vyjádření předem stanovených proporcí. Autor považuje za svůj hlavní úkol vytvořit pocit přítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid je americký hyperrealistický umělec z New Orleans, který se narodil a vyrostl v Detroitu, nemá žádné formální vzdělání a je mistrem takzvaného „oversized“ zátiší. Jeho série realistických obrazů „Vinný sklep“ jsou zátky, lahve, sklenice s perlivými nebo tmavě červenými nápoji. Renomovaní kritici a publikace zaznamenali více než 70 děl umělce. Mistrovy obrazy zdobí nejen stěny vinařství a prestižních vinařských salonů, ale také soukromé sbírky a galerie.
Robin Eley narodil se v Británii, vyrostl a nadále žije a pracuje v Austrálii, je držitelem titulu bakalář výtvarných umění a je držitelem Národní ceny Douga Morana za portrét. Své hyperrealistické obrazy vytváří v olejích a za svého hlavního „koně“ považuje téma „lidé a celofán“. Na jednom obraze mistr pracuje asi 5 týdnů, 90 hodin týdně, téměř na každém obraze jsou vyobrazeni lidé zabalení v celofánu.
Samuel Silva je portugalský amatérský umělec bez speciálního vzdělání, který osobním příkladem dokazuje, že mistrovské dílo lze vytvořit z čehokoli. Při tvorbě obrazů používá umělec paletu osmi barev kuličkových per od Bic. Silva je povoláním právník a svou vášeň pro kreslení považuje za nic jiného než koníček. Dnes světoznámý autodidakt zvládá nové malířské techniky pomocí barev, kříd, pastelek, pastelů atd.
Gottfried Helnwein- Rakouský umělec, autor hyperrealistických obrazů na sociální, politická a historická témata, „mistr nečekaného uznání“, jak ho nazval spisovatel W. Burroughs. Autor získal vzdělání na vídeňské Akademii výtvarných umění a je umělcem vysoké profesionální úrovně. Slávu mu do jisté míry přinesly kontroverzní náměty a surrealistické kompozice. Mistr na svých obrazech často zobrazoval postavy z komiksů a přiznává, že se „od Kačera Donalda naučil víc než ve všech školách, které navštěvoval“.
Franco Clun je italský samouk, který upřednostňuje kresbu grafitem před všemi ostatními výtvarnými technikami. Jeho černobílé realistické obrazy jsou výsledkem Francova nezávislého studia různé literatury o malířských technikách.
Kelvin Okafor- hyperrealistický umělec, narozen v roce 1985, žije a tvoří v Londýně. Kelvin získal titul ve výtvarném umění na Middlesex University. Autor své obrazy tvoří jednoduchou tužkou, hlavním tématem jeho tvorby jsou portréty slavných.
Amy Robinsová je britská umělkyně, která pro svá hyperrealistická díla používá barevné tužky a stavební papír. Umělec má umělecké a designové vzdělání a titul BA Fine Art a žije a pracuje v Bristolu. O mladé autorce je toho málo známo, ale její díla se již proslavila po celém světě a zarážejí svým realismem a technikou provedení.
Robert Longo- Americký umělec a sochař, narozený v Brooklynu v roce 1953, oceněný legendární cenou Goslar Kaiser Ring. Své trojrozměrné obrazy jaderných výbuchů, tornád, hurikánů a žraloků umělec kreslí dřevěným uhlím na papír. Longo je často nazýván „malířem smrti“. Slavný obraz Untitled (Ostrov lebek) zobrazující vlnu byl prodán na aukci Christie’s v Londýně za 392 tisíc dolarů.
Diego Fazio- výtvarník-samouk, narozený v roce 1989 v Itálii, nemá žádné výtvarné vzdělání, začínal vývojem náčrtů pro tetování a postupem času si vyvinul vlastní techniku kresby. Mladý umělec se zúčastnil mnoha mezinárodních soutěží, kde získal ceny a byl zastoupen na výstavách po celém světě. Umělec pracuje pod pseudonymem DiegoKoi.
Bryan Drury narozen v roce 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Arts, tvoří obrazy v žánru realismu. Umělec maluje své obrazy olejovými barvami. Jak autor přiznává, ve svých dílech se snaží zaměřit na organické kvality kůže a její nedostatky.
Steve Mills je americký umělec, který prodal svůj první obraz ve věku 11 let. Umělec vytváří své obrazy olejovými barvami se zaměřením na ty nejmenší detaily každodenního života, kterých si ve věčném spěchu často nevšimneme. Umělec poznamenává, že zobrazuje předměty takové, jaké jsou v reálném životě, aniž by měnil nebo zveličoval jejich původní podobu.
Paul Lung narozený v Hong Kongu, kreslí automatickou tužkou na listy A2. Zvláštností techniky tvorby obrazů je zásadní odmítnutí použití gumy, všechna díla jsou kreslena kompletně; Umělcovými hlavními „múzami“ jsou kočky, i když maluje také lidi a jiná zvířata. Každá práce zabere autorovi minimálně 40 hodin.
Roberto Bernardi narodil se v Itálii, o hyperrealismus se začal zajímat v 19 letech, pracoval jako restaurátor v kostele San Francesco. K tvorbě obrazů používá olejové barvy. Celosvětovou slávu umělci přinesla série děl zobrazujících předměty charakteristické pro konzumní společnost. Obrazy se sladkostmi, prodejní automaty, police v lednici jsou vizitkou umělce, i když jeho arzenál zahrnuje krajiny, zátiší a mnoho dalšího.
Juan Francisco Casas je španělský umělec, který své obrazy vytváří běžným kuličkovým perem Bic. Casas byl tradiční umělec, který se rozhodl dokázat ostatním, že není důležitý materiál pro práci, ale způsob a technika malby. Celosvětovou slávu mu přinesla hned první výstava kreativního Španěla. Většina Casasových obrazů zobrazuje jeho přátele.
Tereza Elliottová je americký umělec, který před tvorbou realistických olejomaleb 26 let úspěšně pracoval jako ilustrátor. Teresa má titul bakaláře výtvarných umění, vrátila se ke klasickému umění a po celém světě se proslavila svými portréty, které jsou pravdivé do nejmenších detailů.
Neuvěřitelná fakta
Hyperrealismus v tužce
Od Diega Fazia
Tento talentovaný 22letý umělec nepřestává udivovat a znovu dokazovat, že jeho obrazy nejsou fotografie a že jsou všechny nakreslené tužkou.
Svá díla, která zveřejňuje na internetu, podepisuje jako DiegoKoi. Protože se stále najdou tací, kteří nevěří, že vše kreslí sám, musí se o tajemství své kreativity podělit.
Umělec se již může pochlubit vlastním stylem – veškerou svou práci začíná od okraje archu, bezděčně napodobuje inkoustovou tiskárnu.
Jeho hlavními nástroji jsou tužky a dřevěné uhlí. Namalování portrétu trvá Faziovi asi 200 hodin.
Olejomalby
Autor: Eloy Morales
Neuvěřitelně realistické autoportréty vytváří španělský malíř Eloy Morales.
Všechny obrazy jsou malovány olejem. Zobrazuje v nich sebe, potřísněného barvami nebo krémem na holení, čímž se snaží zachytit a zobrazit světlo.
Práce na obrazech je velmi pečlivá. Autor pracuje pomalu, pečlivě vybírá barvy a zpracovává všechny detaily.
A přesto Morales popírá, že by kladl důraz na detaily. Tvrdí, že nejdůležitější je pro něj výběr správných tónů.
Pokud provedete přesný přechod mezi tóny, detaily se objeví samy.
Obrazy barevnými tužkami
Od Jose Vergara
Jose Vergara je mladý americký umělec z Texasu. Je autorem obrazů, z nichž každý neuvěřitelně přesně vyjadřuje lidské oko.
Vergara ovládl dovednost kreslit oči a jejich detaily, když mu bylo pouhých 12 let.
Všechny hyperrealistické obrazy jsou kresleny obyčejnými barevnými tužkami.
Aby malby působily ještě realističtěji, umělec přidává do duhovek odlesky předmětů, na které se oko dívá. Může to být horizont nebo hory.
Olejomalby
Autor: Roberto Bernardi
Díla současného 40letého umělce, který se narodil v italském Toddi, vynikají svým realismem a detailem.
Stojí za zmínku, že začal kreslit v raném dětství a ve věku 19 let ho přitahovalo hnutí hyperrealismu a stále maluje olejomalby v tomto stylu.
Akrylové malby
Od Toma Martina
Tento mladý 28letý umělec pochází z anglického Wakefieldu. S vyznamenáním promoval na University of Huddersfield v roce 2008 s titulem BA v oboru umění a designu.
To, co zobrazuje na svých obrazech, souvisí s obrazy, které vidí každý den. Tom sám vede zdravý životní styl a to ovlivňuje jeho práci.
Na Martinových obrazech můžete najít kus oceli nebo rozložené bonbóny a v tom všem nachází něco svého, zvláštního.
Jeho cílem není pouze kopírovat obraz z fotografie, maluje obrazy několika malířskými a modelovacími technikami, které byly vyvinuty s využitím moderních technologií.
Martinovým cílem je přimět diváka, aby věřil věcem, které vidí před sebou.
Olejomalby
Autor Pedro Campos
Pedro Campos je španělský umělec žijící v Madridu ve Španělsku. Všechny jeho obrazy jsou neuvěřitelně podobné fotografiím, ale ve skutečnosti jsou všechny malované olejovými barvami.
Kariéra talentovaného umělce začala v tvůrčích dílnách, kde jako velmi mladý navrhoval noční kluby a restaurace. Poté pracoval v reklamních agenturách, ale láska k hyperrealismu a malbě pravděpodobně přišla až v době restaurování.
Ve 30 letech začal vážně uvažovat o tom, že se stane nezávislým umělcem. Dnes je mu přes čtyřicet a je uznávaným mistrem svého řemesla. Camposovo dílo je k vidění v oblíbené londýnské umělecké galerii Plus One.
Pro své obrazy si umělec vybírá předměty se zvláštní texturou, například lesklé koule, šumivé sklo atd. Všem těmto zdánlivě obyčejným, nenápadným předmětům dává nový život.
Malby kuličkovým perem
Autor: Samuel Silva
Nejzajímavější na dílech tohoto umělce je, že jsou kresleny výhradně kuličkovými pery - 8 barev.
Většina maleb devětadvacetiletého Silvy je zkopírována z fotografií, které se mu nejvíce líbily.
K nakreslení jednoho portrétu potřebuje umělec asi 30 hodin usilovné práce.
Stojí za zmínku, že při kreslení kuličkovými pery nemá umělec právo udělat chybu, protože... bude téměř nemožné opravit.
Samuel si nemíchá inkoust. Místo toho jsou ve vrstvách aplikovány tahy různých barev, což dává malbě efekt bohaté palety barev.
Mladý umělec je povoláním právník a kreslení je jen jeho koníčkem. První kresby vznikly v sešitech během mých školních let.
Kromě pera se Samuel pokouší kreslit křídou, tužkou, olejovými barvami a akrylem.
Akvarelové malby
Autor: Eric Christensen
Tento samouk začal kreslit v roce 1992. Nyní je Christensen jedním z nejpopulárnějších a nejmódnějších umělců.
Eric je mimo jiné zatím jediným hyperrealistickým umělcem na světě, který maluje výhradně akvarelem.
Jeho obrazy zobrazují zahálčivý životní styl, motivující diváka k relaxaci někde ve vile se sklenkou vína v ruce.
Olejomalby
Autor: Luigi Benedicenti
Benedicenti, původem z města Chieri, se rozhodl propojit svůj život s realismem. Narodil se 1. dubna 1948, tedy již v sedmdesátých letech působil v tomto směru.
Některé z jeho nejznámějších obrazů byly ty, kde detailně vyobrazoval pečivo, dorty a květiny, a vypadaly tak přesně, že byste je chtěli sníst.
Luigi vystudoval uměleckou školu v Turíně v 70. letech. Mnoho kritiků začalo o jeho obrazech mluvit dobře a objevili se i jeho vlastní fanoušci, ale umělec nijak nespěchal, aby se setkal s rozruchem výstavy.
Na počátku 90. let se rozhodl svá díla vystavit veřejnosti.
Sám autor říká, že chce ve svých dílech zprostředkovat pocity a vzrušení z drobných radostí, které on sám zažívá každý den jako příkladný rodinný příslušník, dobrý přítel a obyvatel malého italského města.
Olejomalby a akvarel
Od Gregoryho Thielkera
Dílo umělce Gregoryho Tilkera, který se narodil v New Jersey v roce 1979, připomíná cestu autem za chladného deštivého večera.
V Tilkerově díle můžete skrz kapky deště na předním okně vidět parkoviště, auta, dálnice a ulice.
Za zmínku stojí, že Tilker vystudoval dějiny umění na Williams College a malbu na Washingtonské univerzitě.
Poté, co se přestěhoval do Bostonu, se Gregory rozhodl zaměřit na městské scenérie, které lze vidět v jeho dílech.
Kresby tužkou, křídou a uhlem
Od Paula Caddena
Možná vás to překvapí, ale díla slavného skotského umělce Paula Caddena ovlivnila geniální sovětská sochařka Vera Mukhina.
Hlavními barvami v jeho obrazech jsou šedá a tmavě šedá a nástrojem, který používá, je břidlicová tužka, kterou zprostředkuje i ty nejmenší kapky vody zamrzlé na lidské tváři.
Někdy Cadden zvedne křídu a dřevěné uhlí, aby byl obraz ještě realističtější.
Za zmínku stojí, že hrdina čerpá z fotografií. Umělec říká, že jeho posláním je vytvořit živý příběh z obyčejné ploché fotografie.
Barevné kresby tužkou
Autor: Marcello Barenghi
Hlavním tématem hyperrealistického umělce Marcella Berengiho jsou předměty kolem nás.
Obrázky, které kreslí, jsou tak skutečné, že se zdá, že můžete sebrat nakreslený pytlík žetonů nebo vyřešit nakreslenou Rubikovu kostku.
Na vytvoření jednoho obrazu stráví Marcello až 6 hodin usilovné práce.
Další zajímavostí je, že samotný umělec natočí celý proces tvorby kresby a poté zveřejní 3minutové video online.
Italský umělec Marcello Barenghi losuje 50 eur
) ve svých expresivních, rozmáchlých dílech dokázala zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a plynulé houpání lodi na vlnách.
Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.
Teplá jednoduchost Valentina Gubareva
Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.
Smyslný realismus Sergeje Marshennikova
Sergeji Maršennikovovi je 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepších tradicích klasické ruské školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Mnohé z nejslavnějších obrazů zobrazují umělcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svět Philipa Barlowa
V moderní době obrazů s vysokým rozlišením a vzestupu hyperrealismu dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.
Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Jeho plátna obsahují spoustu světla, vzduchu a jasných barev, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.
Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna
Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. "Abstraktní tvary, linie, kontrast světlých a tmavých skvrn - to vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale může také vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse." říká umělec.
Iluzorní svět Neila Simona
Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.
Milostné drama Josepha Lorassa
Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které pozoroval v každodenním životě obyčejných lidí. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.
Venkovský život Dmitrije Levina
Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být součástí.
Světlý východ od Valeryho Blokhina
Na východě je všechno jinak: jiné barvy, jiný vzduch, jiné životní hodnoty a realita je báječnější než fikce – tomu věří moderní umělec
Emanuele Dascanio je jedním z nejlepších současných hyperrealistických umělců na světě, narodil se v roce 1983 v malém městečku Garbanate Milanese v Itálii. Studoval nejprve na umělecké škole Lucio Fontana, poté na Brera Academy a zdokonaloval své dovednosti v ateliéru Gianluca Corona. Jeho technika je prostě něco neuvěřitelného, od prvního pohledu na jeho dílo divák pochopí, že má nezpochybnitelný talent.
Ať už tento brilantní umělec ve své tvorbě používá cokoli – tužku, uhel nebo olejovou barvu – výsledné kresby a malby lze jen těžko odlišit od fotografií.
Ve svých obrazech v hyperrealistickém stylu se umělec zaměřuje na detaily a předměty, které nemají v každodenním životě velký význam. Jeho obrazy nejsou striktními kopiemi fotografie nebo ilustrace jakékoli scény nebo postavy. Umělec do každého svého obrazu přidává trochu své fantazie, navíc využívá jemné vizuální prvky, vytváří něco, co ve skutečnosti neexistuje, nebo co není pouhým okem vidět - iluzi reality.
Emanuel Dascanio se opakovaně účastnil různých soutěží a výstav ve své vlasti i v zahraničí, přebíral ceny a ocenění. Stejně jako většina umělců je Emanuel Dascanio perfekcionista, tráví spoustu času studiem uměleckých technik a hledáním způsobů, jak neustále zlepšovat své dovednosti, než se rozhodne vystavit své dílo na veřejnosti.
Co je hyperrealismus?
Realismus je styl malby, jehož cílem je zprostředkovat svět takový, jaký je na obrázku. Předpona „hyper“ znamená více než realismus. Styl vznikl pod vlivem fotografie – umělci se rozhodli vyzkoušet své dovednosti: dokážou nakreslit obrázek, který bude vypadat jako fotka? A mnohým se to podaří.Obrazy ve stylu hyperrealismu překvapují svou věrohodností. Každý obraz je výsledkem detailní práce na každém tahu. V mnoha.
1. Luciano Ventrone
Luciano Ventrone je italský umělec, který získal celosvětové uznání jako realista. A pak se rozhodl experimentovat ve stylu hyperrealismu – a uspěl. Tajemství jeho malby je ve správném výběru barev. Umělec říká:„Obraz není jen předmět, který je na něm namalován. Skutečná malba je barva a světlo předmětu.“.
Na tomto obrázku vidíme tisíce odstínů modré. Zdá se, že voda je osvětlená, voda se třpytí na slunci. Slunce je za námi, svítí do zad a před námi je tmavá obloha pokrytá mraky. Všechno to působí velmi realisticky.
Již při studiu na umělecké škole umělec projevoval svůj budoucí talent hyperrealisty. Učitelé si všimli Ventroneho lásky k detailům a některé jeho kresby byly dokonce zařazeny do učebnic anatomie.
Umělec pracoval na každém detailu granátového jablka. Na každém zrnku ovoce je odlesky světla, přesně jako v životě.
V poslední době umělec pracuje se zátiším. Plody umisťuje pod jasné lampy, aby na předměty krásně dopadalo světlo a stíny a také je fotografuje a při kreslení vždy porovnává kresbu s fotografií.
Věnujte pozornost váze: na první pohled splývá s pozadím. Ale když se podíváte pozorně, můžete vidět, jak pečlivě na tom Luciano pracoval.
Ventrone maluje jedovatými olejovými barvami. Jedovatá barva je starodávná umělecká tradice. Pokud se taková barva dostane na kůži, může zanechat popáleniny. Ale tyto barvy jsou nejjasnější a nejkvalitnější.
Černé pozadí slouží jako kontrast k červené barvě – a barvy hrají obzvlášť jasně.
2. Sergej Geta
Sergey je moderní grafik a malíř. Studoval na Kyjevském uměleckém institutu, žije a pracuje v Moskvě. Dospěl k hyperrealismu inspirovaný uměním fotografie.Obraz se jmenuje „Slunečný den“. Všichni hyperrealisté mluví o důležitosti osvětlení ve svých obrazech. Zde „charakterem“ obrázku není zeleň, ale slunce, světlo.
Nejprve jsem fotografie kopíroval tužkou - tužka vytvořila efekt fotografie na papíře. A pak jsem začal experimentovat s různými technikami.
Nyní je Sergej světově proslulým umělcem, jeho obrazy jsou vystaveny v Treťjakovské galerii, muzeích ve Wroclawi v Polsku, Norimberku v Německu, uměleckých galeriích v Japonsku a USA.
Směr, kterým Goeta pracuje, se nazývá „ekologický realismus“. Umělec rád maluje krajiny - přírodu, zeleň, vodu.
Listí padá. A každá žíla hraje na slunci.
3. Patrik Kramer
Umělec se narodil v Americe v Utahu. Kreslí obrázky z fotografií. Nejprve si vymyslí, co chce nakreslit, nafotí to, vybere z více fotek tu nejlepší, trochu to zpracuje ve Photoshopu a začne kreslit.
Mnoho lidí má otázku - proč kreslit přesně to samé, jak vypadá fotografie. Patrick to vysvětluje takto: pokud divák v galerii uvidí fotografii, byť velmi krásnou, na pár sekund se na ni podívá a jde dál. Když je ale místo fotografie obraz a divák to pochopí - je potěšen, jde blíž, snaží se na obraz pozorněji prohlížet, aby viděl, kde je barva na plátně...
Obraz se jmenuje „Tři sklenice“. Malováno olejem. Věnujte pozornost pozadí - je rozmazané, stejně jako pozadí na fotografii při fotografování objektů zblízka. Díky takovým detailům je získán hyperrealistický obraz.
4. Harriet Bílá
Harriet White je britská umělkyně. Kreslí převážně portréty. Její styl se nazývá makro-hyperrealismus. To znamená, že tváře namalované na obrázku se zdají být „vyfotografovány“ z velmi blízké vzdálenosti.Zde, stejně jako na každé fotografii, existuje „zaostření“. Řasy vidíme jasně, ale vše za nimi je rozmazané.
Harrietiny obrazy jsou oblíbené mezi soukromými sběrateli.
Umělkyně dovedně přistupuje k barevnému schématu svých obrazů – pracuje v kontrastu. Béžová, barva pleti, působí jako pozadí. A pak se přidávají černé a světlé barvy make-upu.
Díky „rozmazaným“ barvám dochází k efektu pohybu. Zdá se, že snímek zachytil náhodný okamžik, modelky nepózovaly, ale cítily se v pohodě.
5. Suzanna Stojanovic
Suzanna Stojanovic je srbská umělkyně, která se od dětství zajímá o malbu. V 11 letech začala malovat oleji. Později zvládla všechny možné techniky, vyzkoušela si akvarel, mozaiku, pastel, grafiku, ikonomalbu, rytinu a dokonce i sochu.Na tomto obrázku je zvláště patrné, že se umělec zajímal o sochařství. Postavy koní jsou „sochařské“. Zde vidíme zamrzlý okamžik.
Kromě toho se umělkyně zabývala literární kreativitou a hudbou - účastnila se mnoha hudebních soutěží. Svou první hudební skladbu napsala, když jí bylo 15 let. Ale navzdory takové šíři zájmů zůstává Suzanniným povoláním malba. Mnoho jejích obrazů je v soukromých i veřejných sbírkách v USA, Švýcarsku, Itálii, Dánsku, Srbsku, Chorvatsku, Černé Hoře, Slovinsku a Makedonii.
Rozmazané pozadí vám dává pocítit rychlost, jakou se kůň řítí:
Umělec kreslí koně a pečlivě studuje jejich anatomii. Nejoblíbenější umělecká série obrazů se jmenuje „Kouzelný svět koní“. Zajímavým řešením je stylizovat obraz jako starou fotografii:
Nyní umělec pracuje na nové sérii obrazů a píše povídky. Snem umělkyně je vyzkoušet si tvorbu animovaných filmů.
6. Andrew Talbot
Andrew Talbot je současný umělec původem z Anglie. Kreslí zátiší.
Díky jasným barvám vzniká efekt přítomnosti – zdá se, že předměty leží přímo před námi. Všimněte si, jak věrohodně umělec přenesl odraz na stole z každého cukroví. Právě takové maličkosti tvoří hyperrealistický obrázek. Zde je důležitý každý detail.
Tento rok byl Andrew zařazen do seznamu 15 nejlepších hyperrealistů na světě.
7. Rafaella Spence
Raffaella Spence je italská umělkyně. Jejím koníčkem je cestování, a proto umělkyně ráda pracuje na krajině a přenáší své dojmy z cest na papír.
Taková díla vyvolávají upřímný obdiv. Umělec věnoval pozornost každé výškové budově, každému oknu a dokonce i okennímu rámu. Na takových obrazech se musí pracovat velmi dlouho, ale výsledek stojí za to.
A toto nebe nad městem nenechá nikoho lhostejným:
8. Yanni Floros
Yanni Floros je umělec z Austrálie. Jeho práce byly vystaveny v galeriích v Berlíně, Sydney, Melbourne a Brisbane a získaly řadu čestných ocenění. Jeho kresby jsou stylizací černobílých fotografií.Zde dochází k fotoefektu díky záhybům na oblečení. Umělec pečlivě vytáhl každý záhyb.
Yanni se také věnuje malbě, sochařství a grafice. Ve svých hyperrealistických dílech umělec zobrazuje lidi, kteří dělají různé věci a chce ukázat, jak ovlivňují naše životy a pocity ze světa.
Hyperrealismus je stále populárnější. Proto, až příště přijdete do galerie a uvidíte fotografii, neignorujte její popis. Je docela možné, že se z „fotky“ vyklube obraz – a vy se seznámíte s hyperrealismem v reálném životě.
Hledejte umění v každodenním životě! Pokud vás zajímá život slavných umělců, doporučujeme nahlédnout
