Raně klasicistní styl. Klasicismus v literatuře

Umění klasicismu

Zavedení

Tématem mé práce je umění klasicismu. Toto téma mě velmi zaujalo a zaujalo. Umění obecně zahrnuje spoustu věcí, zahrnuje malířství a sochařství, architekturu, hudbu a literaturu a obecně vše, co je vytvořeno člověkem. Při pohledu na díla mnoha umělců a sochařů se mi zdály velmi zajímavé, přitahovaly mě svou idealitou, jasností linií, správností, symetrií atd.

Smyslem mé práce je zamyslet se nad vlivem klasicismu na malířství, sochařství a architekturu, na hudbu a literaturu. Rovněž považuji za nutné definovat pojem „klasicismus“.

1. Klasicismus

Termín klasicismus pochází z latinského classicus, což doslova znamená příkladný. V literární a umělecké kritice termín znamená určitý směr, umělecká metoda a umělecký styl.

Tento umělecký směr se vyznačuje racionalismem, normativitou, tendencí k harmonii, jasnosti a jednoduchosti, schematickostí a idealizací. Charakteristika jsou vyjádřeny v hierarchii „vysokých“ a „nízkých“ stylů v literatuře. Například v dramaturgii byla vyžadována jednota času, děje a místa.

Příznivci klasicismu se drželi věrnosti přírodě, zákonitostem racionálního světa s její neodmyslitelnou krásou, to vše se odráželo v symetrii, proporcích, místě, harmonii, vše mělo být prezentováno jako ideál ve své dokonalé podobě.

Pod vlivem velkého filozofa a myslitele té doby R. Descarta se rysy a charakteristiky klasicismu rozšířily do všech sfér lidské tvořivosti (hudba, literatura, malířství atd.).

2. Klasicismus a svět literatury

Klasicismus jako literární směr vznikl v 16.-17. Jeho počátky tkví v činnosti italštiny, španělštiny akademické školy, stejně jako sdružení francouzští spisovatelé„Plejády“, k nimž se během renesance obrátilo starověké umění podle norem stanovených starověkými teoretiky. (Aristoteles a Horatius), snažící se najít v antických harmonických obrazech novou oporu pro myšlenky humanismu, které prošly hlubokou krizí. Vznik klasicismu je historicky způsoben formací absolutní monarchie- přechodná forma státu, kdy na neomezené moci krále měla stejnou měrou zájem oslabená aristokracie a buržoazie, která ještě nenabyla na síle. Největšího rozkvětu dosáhl klasicismus ve Francii, kde byla zvláště zřetelná jeho souvislost s absolutismem.

Činnost klasicistů vedla Francouzská akademie, založená v roce 1635 kardinálem Richelieu. Kreativita spisovatelů, umělců, hudebníků a herců klasicismu do značné míry závisela na dobrotivém králi.

Jako hnutí se klasicismus v evropských zemích vyvíjel odlišně. Ve Francii se rozvinul v 90. letech 16. století a dominantním se stal v polovině 17. století, nejvyšší rozkvět nastal v letech 1660-1670. Poté prošel klasicismus krizí a v 1. polovině 18. století se nástupcem klasicismu stal osvícenský klasicismus, který ve 2. polovině 18. století ztratil své přední místo v literatuře. Během Francouzská revoluce Osvícenský klasicismus vytvořil v 18. století základ revolučního klasicismu, který ovládl všechny sféry umění. Klasicismus prakticky zdegeneroval v 19. století.

Jako umělecká metoda je klasicismus systémem principů výběru, hodnocení a reprodukce skutečnosti. Hlavním teoretickým dílem, které stanoví základní principy klasické estetiky, je „Poetické umění“ od Boileaua (1674). Klasicisté viděli účel umění v poznání pravdy, která působí jako ideál krásy. Klasicisté navrhli metodu, jak toho dosáhnout, založenou na třech hlavních kategoriích jejich estetiky: rozum, příklad, vkus, které byly považovány za objektivní kritéria umění. Velká díla nejsou plodem talentu, nikoli inspirace, nikoli umělecké představivosti, ale zarputilého lpění na diktátu rozumu, studia klasických děl starověku a znalosti pravidel vkusu. Tímto způsobem se spojili klasicisté umělecká činnost z vědecké se tedy pro ně ukázala být přijatelná filozofická racionalistická metoda Descarta. Descartes tvrdil, že lidská mysl má vrozené ideje, o jejichž pravdivosti nelze pochybovat. Pokud člověk přejde od těchto pravd k nevyřčeným a dalším obtížná ustanovení Když je rozdělíte na jednoduché, metodicky se posunete od známého k neznámému, aniž byste povolili logické mezery, pak můžete zjistit jakoukoli pravdu. Tak se rozum stal ústředním pojmem filozofie racionalismu a poté umění klasicismu. Svět se zdál nehybný, vědomí a ideální – neměnný. Estetický ideál je věčný a stejný v každé době, ale teprve v době antiky byl vtělen do umění s největší úplností. K reprodukci ideálu je proto nutné obrátit se ke starověkému umění a studovat jeho zákony. Proto imitace modelů byla klasicisty ceněna mnohem výše než originální kreativita.

Obrátíme-li se k antice, klasicisté opustili napodobování křesťanských vzorů a pokračovali v boji renesančních humanistů za umění bez náboženských dogmat. Klasicisté vypůjčení z antiky vnější vlastnosti. Pod jmény starověcí hrdinové lidé 17. a 18. století byli jasně viditelní a starověká témata umožnila nastolit nejpalčivější problémy naší doby. Byl vyhlášen princip napodobování přírody, přísně omezující umělcovo právo na představivost. V umění se nedbalo na konkrétní, individuální, nahodilé, ale na obecné, typické. Postava literárního hrdiny nemá individuální rysy, působící jako zobecnění celého typu lidí. Charakter je výrazná vlastnost, obecná kvalita, specifičnost jednoho nebo druhého lidský typ. Charakter lze extrémně, nepravděpodobně vyostřit. Mravy znamenají obecné, běžné, obvyklé, charakterové prostředky zvláštní, vzácné právě v míře vyjádření vlastnosti rozptýlené v mravech společnosti. Princip klasicismu vedl k rozdělení hrdinů na negativní a pozitivní, na vážné a vtipné. Smích se stává satirickým a odkazuje především na negativní postavy.

Klasicisty neláká celá příroda, ale jen „příjemná příroda“. Vše, co odporuje vzoru a vkusu, je z umění vyloučeno, celá řada předmětů působí „neslušně“, nedůstojně vysokého umění. V případě, že je třeba reprodukovat ošklivý jev reality, odráží se prizmatem krásného.

Klasicisté věnovali velkou pozornost teorii žánrů. Ne všechny zavedené žánry splňovaly zásady klasicismu. Objevil se dříve neznámý princip hierarchie žánrů, prosazující jejich nerovnost. Existují hlavní a nehlavní žánry. V polovině 17. století se hlavním žánrem literatury stala tragédie. Próza, zejména beletrie, byla považována za nižší žánr než poezie, proto se rozšířily prozaické žánry, které nebyly určeny pro estetické vnímání – kázání, dopisy, paměti, beletrie upadl v zapomnění. Princip hierarchie rozděluje žánry na „vysoké“ a „nízké“ a k žánrům jsou přiřazeny určité umělecké sféry. Například „vysokým“ žánrům (tragédie, ódy) byly přiděleny problémy národního charakteru. V „nízkých“ žánrech bylo možné dotknout se soukromých problémů nebo abstraktních neřestí (laktivost, pokrytectví). Klasicisté věnovali hlavní pozornost tragédii, zákony jejího psaní byly velmi přísné. Zápletka se měla reprodukovat starověku, život vzdálených států ( Starověký Řím, starověké Řecko); muselo se to uhodnout z názvu, myšlenky - z prvních řádků.

Klasicismus jako styl je systém vizuálních a výrazových prostředků, které charakterizují realitu prizmatem antických příkladů, vnímaných jako ideál harmonie, jednoduchosti, jednoznačnosti a uspořádaného systému. Styl reprodukuje racionalisticky uspořádaný vnější obal starověké kultury, aniž by sděloval její pohanskou, komplexní a nediferencovanou podstatu. Podstatou stylu klasicismu bylo vyjádřit pohled na svět člověka absolutistické doby. Klasicismus se vyznačoval jasností, monumentalitou, touhou odstranit vše nepotřebné, vytvořit jednotný a celistvý dojem.

Největšími představiteli klasicismu v literatuře jsou F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjažnin. Díla mnoha z nich spojují rysy klasicismu a dalších směrů a stylů (baroko, romantismus atd.). Klasicismus se rozvinul v mnoha evropských zemích, USA, Latinské Americe atd. Klasicismus byl opakovaně oživován v podobách revolučního klasicismu, empírového stylu, neoklasicismu a ovlivňuje svět umění až do r. dnes.

3. Klasicismus a výtvarné umění

Teorie architektury je založena na Vitruviově pojednání. Klasicismus je přímým duchovním pokračovatelem myšlenek a estetické principy renesance, která se odráží v renesančním umění a teoretických dílech Albertiho, Palladia, Vignola, Serlia.

V různé země V Evropě se časové etapy vývoje klasicismu neshodují. Klasicismus tak již v 17. století zaujímal významná postavení ve Francii, Anglii a Holandsku. V dějinách německého a ruského umění se éra klasicismu datuje od 2. poloviny 18. století - 1. třetina 19. století pro dříve uvedené země je toto období spojeno s neoklasicismem.

Principy a postuláty klasicismu se vyvíjely a existovaly v neustálých polemikách a zároveň v interakci s jinými uměleckými estetické koncepty: manýrismus a baroko v 17. století, rokoko v 18. století, romantismus v 19. století. Stylový projev v různých typech a žánrech umění určitého období byl přitom nerovnoměrný.

Ve druhé polovině 16. století došlo ke zhroucení jednotného harmonického vidění světa a člověka jako jeho středu, který je vlastní renesanční kultuře. Klasicismus se vyznačuje normativností, racionalitou, odsuzováním všeho subjektivního a fantastickým požadavkem umění na přirozenost a korektnost. Klasicismus se také vyznačuje sklonem k systematizaci, k vytvoření ucelené teorie umělecké tvořivosti a k ​​hledání neměnných a dokonalých vzorů. Klasicismus se snažil vyvinout systém obecných, univerzálních pravidel a principů zaměřených na pochopení a ztělesnění věčného ideálu krásy a univerzální harmonie uměleckými prostředky. Tento směr je charakterizován koncepty jasnosti a míry, proporce a rovnováhy. Klíčové myšlenky klasicismu byly uvedeny v Belloriho pojednání „Životy současných umělců, sochaři a architekti“ (1672), vyslovil autor názor, že je třeba zvolit střední cestu mezi mechanickým kopírováním přírody a jejím ponecháním v říši fantazie.

Myšlenky a dokonalé obrazy klasicismu se rodí z kontemplace přírody, zušlechtěné myslí, a sama příroda v klasickém umění vystupuje jako očištěná a transformovaná realita. Starověk je nejlepším příkladem přírodní umění.

V architektuře se směry klasicismu projevily ve 2. polovině 16. století v dílech Palladia a Scamozziho, Delorma a Lescauta. Klasicismus 17. století měl řadu rysů. Klasicismus se vyznačoval spíše kritickým postojem k výtvorům starověku, které nebyly vnímány jako absolutní příklad, ale jako výchozí bod v hodnotovém žebříčku klasicismu. Mistři klasicismu si dali za cíl naučit se lekcím starověku, ale ne proto, aby je napodobovali, ale aby je překonali.

Dalším rysem je úzká provázanost s jinými uměleckými směry, především barokem.

Pro architekturu klasicismu jsou takové kvality, jako je jednoduchost, proporcionalita, tektonika, pravidelnost fasády a objemově-prostorová kompozice, hledání proporcí, které jsou příjemné pro oči, a integrita architektonického obrazu, vyjádřená ve vizuální harmonii všech jeho části, mají zvláštní význam. V 1. polovině 17. století se klasicistní a racionalistické smýšlení promítlo do řady staveb Desbrose a Lemerciera. Ve druhé polovině 30. – 50. let 17. století zesílil příklon ke geometrické jasnosti a celistvosti architektonických objemů a uzavřené siluety. Období se vyznačuje umírněnějším užitím a rovnoměrným rozložením dekorativních prvků, vědomím samostatného významu volné roviny stěny. Tyto trendy se objevily ve světských budovách Mansaru.

Umění přírody a krajiny se stalo organickou součástí klasicistní architektury. Příroda funguje jako materiál, ze kterého může lidská mysl vytvářet správné formy, architektonického vzhledu, matematické v podstatě. Hlavním představitelem těchto myšlenek je Le Nôtre.

Ve výtvarném umění byly hodnoty a pravidla klasicismu navenek vyjádřeny v požadavku na čistotu plastické formy a ideální vyváženost kompozice. To určilo prioritu lineární perspektivy a kresby jako hlavního prostředku identifikace struktury a v ní vložené „myšlenky“ díla.

Klasicismus pronikl nejen do sochařství a architektury Francie, ale i do italského umění.

Veřejné památky se rozšířily v éře klasicismu; dávaly sochařům příležitost idealizovat vojenskou udatnost a moudrost státníků. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s přijatými morálními normami.

Soukromí zákazníci klasické éry raději zvěčnili svá jména náhrobky. K popularitě této sochařské formy přispělo uspořádání veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasicistním ideálem jsou postavy na náhrobcích obvykle ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí náhlým pohybům a vnějším projevům emocí jako je hněv.

Pozdní empírový klasicismus, reprezentovaný především plodným dánským sochařem Thorvaldsenem, je prodchnut sychravým patosem. Zvláště ceněna je čistota linií, zdrženlivost v gestech a nezaujaté výrazy. Při výběru vzorů se důraz přesouvá od helénismu k archaickému období. Do módy přicházejí náboženské obrazy, které v Thorvaldsenově podání působí na diváka poněkud mrazivým dojmem. Náhrobní socha pozdního klasicismu často nese lehký nádech sentimentality

4. Hudba a klasicismus

Klasicismus v hudbě se formoval v 18. století na základě stejného souboru filozofických a estetických myšlenek jako klasicismus v literatuře, architektuře, sochařství a výtvarném umění. Žádná hudba nebyla uložena starověké obrazy, vznik klasicismu v hudbě nastal bez jakékoliv podpory.

Nejjasnějšími představiteli klasicismu jsou vídeňští skladatelé Klasická škola Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Jejich umění obdivuje dokonalost kompoziční techniky, humanistickou orientaci kreativity a touhy, zvláště patrné v hudbě V.A. Mozart, ukázat dokonalou krásu prostřednictvím hudby. Samotný koncept vídeňské klasické školy vznikl krátce po smrti L. Van Beethovena. Klasické umění rozlišuje jemnou rovnováhu mezi pocity a rozumem, formou a obsahem. Hudba renesance odrážela ducha a dech své doby; v době baroka byl předmětem zobrazení v hudbě stav člověka; hudba klasické éry oslavuje činy a činy člověka, emoce a pocity, které prožívá, pozornou a celistvou lidskou mysl.

Rozvíjí se nová buržoazní hudební kultura se svými charakteristickými soukromými salony, koncerty a operními představeními, otevřená každé veřejnosti, publiku bez tváře, publikační činnost A hudební kritika. V tomhle nová kultura hudebník musí obhájit svou pozici nezávislého umělce.

Rozkvět klasicismu začal v 80. letech 18. století. V roce 1781 vytvořil J. Haydn několik inovativní díla, mezi nimi i jeho Smyčcový kvartet op. 33; Probíhá premiéra opery V.A. Mozartův „Únos ze seraglia“; Vychází drama F. Schillera "Loupežníci" a "Kritika". čistý rozum»I. Kant.

V éře klasicismu je hudba chápána jako nadnárodní umění, jakýsi univerzální jazyk srozumitelný všem. Vyvstává nový nápad o soběstačnosti hudby, která nejen popisuje přírodu, baví a vzdělává, ale dokáže jednoduchým a srozumitelným metaforickým jazykem vyjádřit skutečnou lidskost.

Tón hudebního jazyka se mění od vznešeně vážného, ​​poněkud ponurého, k optimističtějšímu a radostnějšímu. Základem hudební kompozice je poprvé nápaditá melodie oproštěná od prázdné bombasty a dramatický kontrastní vývoj, vtělený do sonátové formy založené na protikladu hlavních hudebních témat. Sonátová forma převládá v mnoha dílech tohoto období, včetně sonát, trií, kvartetů, kvintetů, symfonií, které zpočátku neměly striktní hranice s komorní hudba a třídílné koncerty, většinou klavír a housle. Rozvíjejí se nové žánry - divertisment, serenáda a kasace.

Závěr

klasicismus umělecká literatura hudba

V této práci jsem zkoumal umění klasické éry. Při psaní práce jsem přečetl mnoho článků dotýkajících se tématu klasicismu a také jsem si prohlédl mnoho fotografií zachycujících obrazy, sochy a architektonické stavby dob klasicismu.

Domnívám se, že materiál, který jsem uvedl, je dostatečný pro obecné pochopení této problematiky. Zdá se mi, že pro rozvoj širších znalostí v oblasti klasicismu je nutné navštěvovat muzea výtvarného umění, poslouchat hudební díla té doby a seznámit se alespoň s 2-3 literárními díly. Návštěva muzeí vám umožní mnohem hlouběji pocítit ducha doby, prožít ty pocity a emoce, které se nám autoři a konce děl snažili zprostředkovat.

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Klasicismus jako umělecký směr vznikl ve Francii na konci 17. století. Ve svém pojednání „Poetické umění“ Boileau nastínil základní principy tohoto literárního hnutí. Věřil tomu literární dílo je vytvářen ne city, ale rozumem; Klasicismus obecně charakterizuje kult rozumu, způsobený přesvědčením, že jen osvícená monarchie, absolutní moc, může změnit život k lepšímu. Tak jako ve státě musí být přísná a jasná hierarchie všech složek moci, tak i v literatuře (i v umění) musí vše podléhat jednotným pravidlům a přísnému řádu.

V latině znamená classicus vzorný nebo prvotřídní. Vzor pro klasické spisovatele byl starověké kultury a literaturu. Francouzští klasici, kteří studovali poetiku Aristotela, určili pravidla svých děl, kterých se následně drželi, a to se stalo základem pro formování hlavních žánrů klasicismu.

Klasifikace žánrů v klasicismu

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením literárních žánrů na vysoké a nízké.

• Óda je dílo oslavující a velebící v poetické formě;
• Tragédie je dramatické dílo s drsným koncem;
• Hrdinský epos je vyprávění o minulých událostech, které ukazuje celý obraz času.

Hrdiny takových děl mohli být jen velcí lidé: králové, princové, generálové, šlechtici, kteří zasvětili své životy službě vlasti. Na prvním místě pro ně nejsou osobní pocity, ale občanská povinnost.

Nízké žánry:

• Komedie je dramatické dílo, které zesměšňuje neřesti společnosti nebo člověka;
• Satira je druh komedie, který se vyznačuje tvrdostí vyprávění;
• bajka - satirické dílo poučný charakter.

Hrdiny těchto děl byli nejen zástupci šlechtické třídy, ale také prostí a služebníci.

Každý žánr měl svá pravidla psaní, svůj styl (teorie tří stylů), nebylo povoleno míchání vysokého a nízkého, tragického a komického.

Studenti francouzských klasiků, kteří pilně přejímají jejich normy, šířili klasicismus po celé Evropě. Nejjasnější zahraniční zástupci jsou: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille atd.

Hlavní rysy klasicismu

• Klasičtí autoři čerpali inspiraci z literatury a umění starověku, z děl Horatia a Aristotela, takže základem bylo napodobování přírody.
• Díla byla postavena na principech racionalismu. Charakteristickými rysy jsou také jasnost, jasnost a důslednost.
• Konstrukce obrazů je určena obecnými rysy doby nebo doby. Každá postava je tedy promyšleným zosobněním určitého časového období nebo třídy společnosti.
• Jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné. Každý hrdina ztělesňuje jednu základní vlastnost: ušlechtilost, moudrost nebo lakomost, podlost. Hrdinové mají často „mluvící“ příjmení: Pravdin, Skotinin.
• Přísné dodržování hierarchie žánrů. Soulad stylu s žánrem, zamezení míchání různých stylů.
• Dodržování pravidla „tří jednot“: místo, čas a akce. Všechny akce se konají na jednom místě. Jednota času znamená, že všechny události zapadají do období ne delšího než jeden den. A akce - děj se omezil na jednu linii, jeden problém, o kterém se diskutovalo.

Rysy ruského klasicismu

Stejně jako evropský i ruský klasicismus se držel základních směrových pravidel. Nestal se však pouhým následovníkem západní klasicismus– doplněný svým národním duchem identity se ruský klasicismus stal samostatným hnutím v beletrie svými jedinečnými vlastnostmi a vlastnostmi:

Satirický směr - takové žánry jako komedie, bajka a satira, vyprávění o specifických jevech ruského života (Kantemirovy satiry, například „O těch, kteří se rouhají učení. Na vaši mysl“, Krylovovy bajky);

• Klasicistní autoři místo antiky vzali za základ národně historické obrazy Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhninův „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
• Přítomnost vlasteneckého patosu ve všech dílech této doby;
• Vysoká úroveň rozvoje ódy as samostatný žánr(ódy na Lomonosova, Deržavina).

Za zakladatele ruského klasicismu je považován A.D.Kantemir se svými slavnými satirami, které měly politický přesah a nejednou se staly příčinou vzrušených debat.

V.K Trediakovsky se v umění svých děl nijak zvlášť nevyznačoval, ale obecně udělal hodně práce v literárním směru. Je autorem pojmů jako „próza“ a „poezie“. Byl to on, kdo podmíněně rozdělil díla na dvě části a dokázal jim dát definice a zdůvodnit systém slabičně-tonické verze.

A.P. Sumarokov je považován za zakladatele dramaturgie ruského klasicismu. Je považován za „otce ruského divadla“ a tvůrce tehdejšího národního divadelního repertoáru.

Jedním z nejvýraznějších představitelů ruského klasicismu je M. V. Lomonosov. Kromě svého obrovského vědeckého přínosu Michail Vasiljevič provedl reformu ruského jazyka a vytvořil doktrínu „tří uklidnění“.

D.I. Fonvizin je považován za tvůrce ruské každodenní komedie. Jeho díla „Brigádník“ a „Nezletilý“ dosud neztratila svůj význam a jsou studována ve školních osnovách.

G. R. Derzhavin je jedním z posledních významných představitelů ruského klasicismu. Ve svých dílech dokázal začlenit lidový jazyk do přísných pravidel, čímž rozšířil pole působnosti klasicismu. Je také považován za prvního ruského básníka.

Hlavní období ruského klasicismu

Existuje několik rozdělení do období ruského klasicismu, ale obecně je lze zredukovat na tři hlavní:

1. 90 let 17. století – 20 léta XVIII století. Také se nazývá éra Petra Velikého. Během tohoto období neexistovala žádná ruská díla jako taková, ale překladová literatura se aktivně rozvíjela. Zde vzniká ruský klasicismus jako důsledek četby přeložených děl z Evropy. (F. Prokopovič)
2. 30-50 let 17. století - jasný nárůst klasicismu. Probíhá jasná žánrová formace, reformy v ruském jazyce a versifikace. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. 60. – 90. léta 18. století se také nazývají doba Kateřiny nebo doba osvícenství. Klasicismus je hlavní, ale zároveň byl již pozorován vznik sentimentalismu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Klasicismus (z latinského classicus - „vzorový“) je umělecké hnutí (aktuální) v umění a literatuře 17. – počátku 19. století, které se vyznačuje vysokou občanskou tématikou a přísným dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel. Na Západě se v boji proti velkolepému baroku formoval klasicismus. Vliv klasicismu na umělecký život Evropa XVII- XVIII století byl rozšířený a dlouhodobý a v architektuře pokračoval do 19. století. Klasicismus jako určité umělecké hnutí má tendenci odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k univerzální „normě“ a modelu. Odtud kult antiky v klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Spisovatelé a umělci se často obracejí k obrazům starověkých mýtů (viz Starověká literatura).

Ve Francii v 17. století vzkvétal klasicismus: v dramatu (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poezii (J. Lafontaine), v malbě (N. Poussin), v architektuře. V konec XVII PROTI. N. Boileau (v básni „Poetické umění“, 1674) vytvořil rozsáhlou estetická teorie klasicismu, který měl obrovský vliv na formování klasicismu v jiných zemích.

Střet osobních zájmů a občanské povinnosti je základem francouzské klasické tragédie, která dosáhla ideologických a uměleckých výšin v dílech Corneilla a Racina. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) jsou odvážní, přísní lidé, pohánění povinností, zcela se podřizující službě zájmům státu. Corneille a Racine projevili u svých hrdinů rozporuplná mentální hnutí a učinili vynikající objevy v oblasti zobrazování vnitřního světa člověka. Tragédie prodchnutá patosem zkoumání lidské duše obsahovala minimum vnějších akcí a snadno zapadala do slavných pravidel „tří jednot“ – času, místa a akce.

Podle pravidel estetiky klasicismu, která se striktně drží tzv. hierarchie žánrů, patřila tragédie (spolu s ódami a epikou) k „vysokým žánrům“ a měla rozvíjet zvláště důležité společenské problémy, uchylující se k antické a historické předměty a odrážejí pouze vznešené hrdinské stránky. „Vysoké žánry“ byly proti „nízkým“: komedie, bajka, satira atd., které byly navrženy tak, aby odrážely moderní realitu. La Fontaine se ve Francii proslavil v žánru bajky a Moliere v žánru komedie.

V 17. století prostoupen pokročilé nápady Osvícenství a klasicismus jsou prodchnuty vášnivou kritikou řádů feudálního světa, ochrany přirozených lidských práv a svobodomyslných motivů. Také se rozlišuje velká pozornost k národním historickým předmětům. Největšími představiteli vzdělávacího klasicismu jsou Voltaire ve Francii, J. W. Goethe a J. F. Schiller (v 90. letech) v Německu.

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoje dosáhl ve druhé polovině století v dílech A. P. Sumarokova, D. I. Fonviziny, M. M. Cheraskové, V. A. Ozerová, Ya B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Představuje všechny nejdůležitější žánry – od ódy a eposu až po bajku a komedii. Pozoruhodným komikem byl D. I. Fonvizin, autor slavných satirické komedie„brigádní generál“ a „nezletilý“. Ruská klasicistní tragédie projevila živý zájem o národní dějiny („Dimitrij Pretender“ od A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodskij“ od Ya.B. Knyazhnina atd.).

V konec XVIII - začátek XIX PROTI. klasicismus jak v Rusku, tak v celé Evropě zažívá krizi. Stále více ztrácí kontakt se životem a stahuje se do úzkého kruhu konvencí. V této době byl odhalen klasicismus ostrá kritika zejména od romantiků.

z lat. classicus, lit. - příslušnost k první třídě římských občanů; v přeneseném smyslu - příkladný) - umění. směr a odpovídající estetiku. teorie, jejíž vznik se datuje do 16. století, její rozkvět - do 17. století, její úpadek - do počátku 19. století. K. je prvním směrem v umění v dějinách novověku, v němž estetický. teorie předcházela umění. praxi a diktoval jí své zákony. K. estetika je normativní a redukuje se na následující. ustanovení: 1) základ umění. tvořivost je mysl, jejíž požadavky musí být podřízeny všem složkám umění; 2) cílem kreativity je poznat pravdu a odhalit ji výtvarnou a vizuální formou; mezi krásou a pravdou nemůže být žádný rozpor; 3) umění musí následovat přírodu, „napodobovat“ ji; co je v přírodě ošklivé, mělo by se stát v umění esteticky přijatelné; 4) umění je morální svou povahou a celou strukturou umění. práce schvaluje morální ideál společnost; 5) kognitivní, estetické. a etické kvalita tvrzení určuje definici. umělecký systém. techniky, které tím nejlepším možným způsobem podporovat praktické provádění zásad K.; pravidla dobrého vkusu určují vlastnosti, normy a limity každého druhu umění a každého žánru v rámci daného druhu umění; 6) umění. ideál je podle K. teoretiků ztělesněn ve starověku. tvrzení. Proto nejlepší způsob, jak dosáhnout umění. dokonalost - napodobit klasické příklady. umění starověku. Titul "K." vychází z principu napodobování starověku přijatého tímto směrem. klasika. K. je částečně charakteristický pro starověkou estetiku: teoretici císařského Říma přišli s požadavky napodobit řec. vzorky, řídit se v procesu zásadami rozumu atp. Kult antiky se znovu objevuje v období renesance, kdy zájem o antiku sílí. kultura částečně zničená a částečně zapomenutá ve středověku. Humanisté studovali památky starověku a snažili se najít oporu v pohanském světonázoru starověku v boji proti spiritualismu a scholastice středověku. svár. ideologie. „V rukopisech zachráněných během pádu Byzance, v rukopisech vykopaných z ruin Říma starožitné sochy před užaslým Západem se objevil nový svět - řecký starověk; před jejími jasnými obrazy zmizeli duchové středověku“ (F. Engels, viz K. Marx a F. Engels, Soch., 2. vyd., sv. 20, s. 345–346). Hlavní význam pro vznik estetická teorie humanismu doby Renesance zahrnovala studium pojednání o poetice Aristotela a Horatia, která byla přijata jako soubor nesporných zákonů umění. velký rozvoj obdržel již v 16. stol. teorie dramatu, především tragédie, a teorie eposu. básně, kterým je Krymu věnována primární pozornost v dochovaném textu Aristotelovy Poetiky. Minturpo, Castelvetro, Scaliger a další komentátoři Aristotela položili základy K. poetiky a založili pro to typická umění. směry pravidla kompozice dramatu a epiky, jakož i jiných lit. žánry. B bude zobrazovat. V umění a architektuře dochází k obratu od gotiky středověku k antickému stylu. vzorků, což se odráží v teor. umělecká díla, zejména Leon Battista Alberti. V renesanci však estetické. K. teorie zažila pouze počáteční období svého formování. Nebylo uznáno jako všeobecně povinné umění. praxe se od něj do značné míry odchylovala. Stejně jako v literatuře, dramatu a v zobrazování. umění a architektura, umění. výdobytky starověku byly využívány v míře, která odpovídala ideologickému a estetickému. aspirace postav v umění humanismu. V 17. stol K. se proměňuje v nezpochybnitelnou doktrínu a její dodržování se stává povinným. Li počáteční fáze Formace K. se odehrává v Itálii, poté návrh K. do úplné estetiky. Doktrína byla dokončena ve Francii v 17. století. společensko-politické Základem tohoto procesu byla regulace všech sfér života, prováděná absolutistickým státem. Kardinál Richelieu vytvořil ve Francii Akademii (1634), která byla pověřena sledováním čistoty Francouzů. jazyk a literatura. Prvním dokumentem, který oficiálně schválil K. doktrínu, byl „Názor Francouzská akademie o tragikomedii (P. Corneille) „The Cid“ („Les sentiments de l´Acad?mie fran?aise sur la tragi-com?die du Cid“, 1638), kde byla vyhlášena pravidla tří jednot v dramatu ( jednota místa, času a děje). Současně s etablováním K. v literatuře a divadle si podmanil i sféry architektury, malířství a sochařství vznikla ve Francii, na jejích jednáních pravidel k. a výtvarného umění byly formulovány wah momentem obsahu K. byla myšlenka nastolení státnosti, v tomto ohledu byla progresivita této myšlenky omezená, protože byla redukována na omluvu za monarchii principu státnosti byl v celé žalobě ztělesněním ideálu K., který byl později někdy dokonce nazýván „soud K“. I když králův dvůr byl skutečně centrem, z něhož vycházely ideologické myšlenky. směrnic žaloby, K. jako celek v žádném případě nebyl pouze šlechtic-aristokrat. tvrzení K. estetika je pod významem. ovlivněné filozofií racionalismu. Ch. zástupce Francouzů racionalismus 17. století. R. Descartes měl rozhodující vliv na formování estetiky. doktríny K. Etické. K. ideály byly aristokratické jen naoko. Jejich podstata byla humanistická. etika, která uznávala nutnost kompromisu s absolutistickým státem. V rámci možností, které měli k dispozici, však K. stoupenci bojovali proti neřestem urozeného monarchisty. společnosti a pěstoval smysl pro morálku. odpovědnost každého vůči společnosti, včetně krále, který byl také vykreslován jako osoba, která se ve jménu zájmů státu zřekla osobních zájmů. To byla první forma občanského ideálu dostupná v této fázi společnosti. vývoj, kdy nastupující buržoazie ještě nebyla dostatečně silná, aby se postavila absolutistickému státu. Naopak, užívání vnitřně. rozpory, především boj monarchie proti svévoli šlechty a Frondy, vůdčích postav buržoazně-demokratických. kultury podporovaly monarchii jako centralizující stát. začátek schopný mírnit spory. útlaku nebo alespoň vnést do nějakého rámce. Jestliže v některých typech a žánrech umění a literatury převládala vnější okázalost a povznesenost formy, pak v jiných byla povolena svoboda. Podle povahy třídního stavu existovala i v umění hierarchie žánrů, které se dělily na vyšší a nižší. Mezi nejnižší v literatuře patřily komedie, satira a bajka. Avšak právě v nich se nejdemokratickějšímu vývoji dostalo živého vývoje. dobové trendy (Moliérovy komedie, Boileauovy satiry, La Fontaineovy bajky). Ale i ve vysokých žánrech literatury (tragédie) se odrážely rozpory i vyspělá morálka. ideály doby (rané Corneille, dílo Racine). K. v zásadě tvrdil, že vytvořil estetiku. teorie prodchnutá komplexní jednotou, ale v praxi umění. Kultura té doby se vyznačuje výraznými rozpory. Nejdůležitější z nich byl neustálý rozpor mezi moderními. obsah a starožitnost tvar, do kterého byl vylisován. Hrdinové klasicistních tragédií navzdory antice. jména byla francouzština 17. století. způsobem myšlení, morálky a psychologie. Byla-li taková maškaráda občas prospěšná pro zakrývání útoků proti úřadům, zároveň bránila přímé reflexi moderní doby. reality ve „vysokých žánrech“ klasicismu. soudní spor Největší realismus je proto charakteristický pro nižší žánry, ve kterých nebylo zakázáno zobrazování „ošklivých“ a „základních“. Ve srovnání s mnohotvárným realismem renesance představoval K. zúžení sféry života pokryté uměním. kultura. Nicméně estetické. K. teorii se připisuje odhalení důležitosti typického v umění. Pravda, princip typizace byl chápán omezeně, protože jeho realizace bylo dosaženo za cenu ztráty individuálního principu. Ale podstata životních jevů je lidská. postavy dostávají v K. takové ztělesnění, které skutečně umožňuje jak kognitivní, tak vzdělávací aktivity. funkce produktu. Jejich ideologický obsah se stává jasným a přesným, jasnost myšlenek dává uměleckým dílům přímo ideologický. charakter. Žaloba se promění v tribunu morální, filozofické, náboženské. a politické nápady. Feudální krize. monarchie rodí novou formu antisvárů. ideologie – osvícenství. Objevuje se nová variace tohoto umění. směry – tzv vzdělávací K., která se vyznačuje zachováním veškeré estetiky. zásady K. 17. stol. Poetika osvícenské poezie, jak ji nakonec formuloval Boileau (básnický spis „Poetické umění“ - „L´art po?tique“, 1674), zůstává pro osvícenské klasicisty v čele s Voltairem kodexem nedotknutelných pravidel. Novinka v K. 18. stol. je především jeho společensko-politický. orientace. Vzniká ideální občanský hrdina, kterému nejde o dobro státu, ale o dobro společnosti. Středem morální a politické politiky se stává ne služba králi, ale péče o lid. aspirace. Voltairovy tragédie, Addisonovo „Cato“, Alfieriho tragédie a do jisté míry i ruské. klasicisté 18. století (A. Sumarokov) tvrdí životní koncepty a ideály, které jsou v rozporu s principy feudalismu. státnost a abs. monarchie. Tento občanský proud ve Francii se ve Francii proměňuje v předvečer a během prvního burghu. revoluce v K. republikánské. Důvody, které vedly k obnovení K. za francouzské doby. buržoazní revoluce byly hluboce odhaleny Marxem, který napsal: „V klasicky přísných tradicích římské republiky nacházeli gladiátoři buržoazní společnosti ideály a umělecké formy iluze, které potřebují, aby před sebou skryli buržoazně omezený obsah svého boje, aby si udrželi inspiraci na vrcholu velké historické tragédie“ („Osmnáctý brumaire Louise Bonaparta“, viz K. Marx a F. Engels, 2. vyd., sv. 8, str. 120). buržoazní revoluce se osvobodilo od určitých rysů dogmatismu, které byly vlastní poetice 17. století. Právě v době osvícenství se v souvislosti s hlubším studiem klasického umění stal kult antiky v plastickém umění obzvláště velký. vývoj Winckelmann a poté Lessing prokázali, že estetické kouzlo památek starověku souvisí s politickou strukturou řeckého města: pouze demokracie a psychologie svobodného občana mohou dát vzniknout tak krásnému umění. teoretický myšlenky, myšlenka spojení mezi estetikou je potvrzena. ideální a politické. svobody, která se nejjasněji vyjádřila v Listech dále estetická výchova"F. Schiller ("?ber die ?sthetische Erziehung lier Menschen, in einer Reihe von Briefen", 1795). U něj se však tato myšlenka objevuje v idealisticky zvrácené podobě: občanské svobody se dosahuje prostřednictvím estetické výchovy. Tato formulace Otázka byla spojena se zaostalostí Německa a absencí předpokladů pro buržoazní revoluci. Nicméně i v této podobě byl pozdní německý klasicismus, tzv. výmarský klasicismus Goetha a Schillera, pokrokovým, byť omezeným ideologickým fenoménem. byla důležitou etapou ve vývoji umělecká praxe a teoretické myšlenky. Ve starověku skořápku si navlékla vyspělá buržoazně-demokratická strana. ideologie éry vzestupu buržoazie. společnost. Omezující charakter doktrinářského učení klasicistů byl jasný již na konci 17. století, kdy se proti němu vzbouřil Saint-Evremond. V 18. stol Lessing zasadil zdrcující rány právě dogmatismu. prvky K., chránící však „duši“ K., jeho krásný ideál svobodného, ​​harmonicky rozvinutého člověka. To bylo přesně jádro výmarského klasicismu Goetha a Schillera. Ale v první třetině 19. století, po vítězství a schválení buržoazie. budova na Západě Evropě, K. ztrácí na významu. Zhroucení osvícenských iluzí o nástupu království rozumu po vítězství buržoazie. revoluce objasňuje iluzorní povahu klasiky. ideální v království buržoazie. próza. Historický Roli svržení K. plnila estetika romantismu, která se stavěla proti dogmatům K. Největší krutosti dosáhl boj proti K. ve Francii koncem roku 1820 - brzy. 1830, kdy romantikové vyhráli skončil. vítězství nad K. jako umění. směr a estetiku. teorie. To však neznamenalo úplné vymizení K. myšlenek v umění. Na konci 19. století, stejně jako ve 20. století. estetický hnutí Západu. Evropě dochází k relapsům oddělení. myšlenky, jejichž kořeny sahají až ke K. Jsou antirealistické. a estetického charakteru („neoklasické“ směry francouzské poezie 2. poloviny 19. století) nebo slouží jako maska ​​ideologického. reakce, např. v teoriích dekadentního T. S. Eliota po 1. světové válce. Nejstabilnější byly ty estetické. K. ideály v architektuře. Klasický architektonický styl byl opakovaně reprodukován v architektonické výstavbě ve 30. a 40. letech 20. století, např. ve vývoji architektury v SSSR. lit.: Marx K. a Engels F., O umění, sv. 1–2, M., 1957; Plekhanov G.V., Umění a literatura, [Sb. ], M., 1948, str. 165–87; Kranz [E. ], Zkušenosti z filozofie literatury. Descartes a francouzský klasicismus, přel. [z francouzštiny ], Petrohrad, 1902; Lessing G. E., Hamburk Drama, M.–L., 1936; Pospelov G.N., Sumarokov a ruský problém. klasicismus, "Uch. Zap. Moskevská státní univerzita", 1948, vyd. 128, kniha. 3; Kupreyanova E. N., K problematice klasicismu, v knize: XVIII století, sbírka. 4, M.–L., 1959; Ernst F., Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland, Z., 1924; Peyre H., Qu´est-ce que le classicisme?, P., 1942; Kristeller P. O., Klasika a renesanční myšlení, Camb., (Mas.), 1955. A. Anikst. Moskva.

Z uměleckých slohů má nemenší význam klasicismus, který se ve vyspělých zemích světa rozšířil v období od 17. do počátku 19. století. Stal se dědicem myšlenek osvícenství a projevil se téměř ve všech typech evropského a ruského umění. Často se dostával do konfliktu s barokem, zejména ve fázi jeho formování ve Francii.

Každá země má svůj vlastní věk klasicismu. Nejprve se vyvinul ve Francii - v 17. století a o něco později - v Anglii a Holandsku. V Německu a Rusku se směr etabloval blíže k polovině 18. století, kdy v jiných zemích již začala doba neoklasicismu. To ale není tak podstatné. Důležitější je jiná věc: tento směr se stal prvním seriózním systémem v oblasti kultury, který položil základ pro její další rozvoj.

Co je klasicismus jako hnutí?

Název pochází z latinského slova classicus, což znamená „příkladný“. Hlavní princip se projevil v apelu na tradice starověku. Byly vnímány jako norma, o kterou by měl člověk usilovat. Autory děl přitahovaly takové kvality, jako je jednoduchost a jasnost formy, stručnost, přísnost a harmonie ve všem. To platilo pro jakákoli díla vytvořená v období klasicismu: literární, hudební, obrazová, architektonická. Každý tvůrce se snažil najít pro všechno své místo, jasné a přesně definované.

Hlavní rysy klasicismu

Všechny druhy umění byly charakterizovány následujícími rysy, které pomáhají pochopit, co je klasicismus:

• racionální přístup k obrazu a vyloučení všeho, co souvisí se smyslností;
• hlavním účelem člověka je sloužit státu;
• přísné kánony ve všem;
• zavedená hierarchie žánrů, jejichž míchání je nepřijatelné.

Konkretizace uměleckých rysů

Analýza jednotlivé druhy umění pomáhá pochopit, jak byl styl „klasicismu“ ztělesněn v každém z nich.

Jak se v literatuře realizoval klasicismus

V této umělecké formě byl klasicismus definován jako speciální směr, ve kterém byla jasně vyjádřena touha po převýchově slovem. Autoři umělecká díla věřil ve šťastnou budoucnost, kde zvítězí spravedlnost, svoboda všech občanů a rovnost. Znamenalo to především osvobození od všech typů útlaku, včetně náboženského a monarchického. Klasicismus v literatuře nutně vyžadoval soulad se třemi jednotami: akce (ne více než jedna dějová linie), čas (všechny události se vešly do jednoho dne), místo (nebyl žádný pohyb v prostoru). Více uznání se v tomto stylu dostalo J. Molière, Voltaire (Francie), L. Gibbonovi (Anglie), M. Twainovi, D. Fonvizinovi, M. Lomonosovovi (Rusko).

Vývoj klasicismu v Rusku

Nový umělecký směr se v ruském umění etabloval později než v jiných zemích – blíže polovině 18. století – a zaujímal přední místo až do první třetiny 19. století. Ruský klasicismus na rozdíl od západoevropského více spoléhal národní tradice. Zde se projevila jeho originalita.

Zpočátku došlo k architektuře, kde dosáhla největšího rozkvětu. Bylo to způsobeno výstavbou nového hlavního města a růstem ruských měst. Úspěchem architektů bylo vytvoření majestátních paláců, pohodlných obytných budov, venkovských domů šlechtických statků. Zvláštní pozornost si zaslouží vytváření architektonických celků v centru města, které plně objasňují, co je klasicismus. Jsou to např. stavby Carské Selo (A. Rinaldi), Lávra Alexandra Něvského (I. Starov), Kosa Vasilievského ostrova (J. de Thomon) v Petrohradě a mnoho dalších.

Vrcholem práce architektů lze nazvat stavbu Mramorového paláce podle návrhu A. Rinaldiho, v jehož výzdobě byl poprvé použit přírodní kámen.

Neméně známý je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), který je ukázkou krajinářského umění. Četné budovy, fontány, sochy, samotná dispozice - vše udivuje svou proporcionalitou a čistotou provedení.

Literární směr v Rusku

Zvláštní pozornost si zaslouží vývoj klasicismu v ruské literatuře. Jejími zakladateli byli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Největší příspěvek k rozvoji pojetí toho, co je klasicismus, však měl básník a vědec M. Lomonosov. Vypracoval systém tří stylů, které určovaly požadavky na psaní uměleckých děl, a vytvořil model slavnostního poselství - ódy, která byla nejoblíbenější v literatuře 2. poloviny 18. století.

Tradice klasicismu se naplno projevily ve hrách D. Fonvizina, zejména v komedii „Molší“. Kromě povinného dodržování tří jednot a kultu rozumu jsou rysy ruské komedie následující:

• jasné rozdělení hrdinů na záporné a kladné a přítomnost uvažujícího vyjadřujícího postoj autora;
• přítomnost milostného trojúhelníku;
• trest neřesti a triumf dobra ve finále.

Díla éry klasicismu jako celek se stala nejdůležitější složkou ve vývoji světového umění.