"Technika papírové architektury." Rozvoj výtvarného trojrozměrného myšlení a kreativní představivosti dětí

Papírová architektura: utopické fantazie na papíře Whatman

Ignorování cenzury, úspěšné umístění na světové kreativní scéně, touha rozmělnit monotónní šedou realitu – to je hnutí „Paper Architecture“. Dnes by se tomuto fenoménu říkalo projekt, ale tehdy – v 80. letech, na konci sovětské moci – se stal jasným projevem postmodernistických nálad, které byly založeny na odmítání a přehodnocování hodnot moderny.

Jak píše architekt a teoretik architektury Alexander Rappaport, mladí profesionálové, unavení „postním menu“, vstoupili do nové éry, kterou nazývá frází „post-post“: „Část vlastností papírové architektury se shodovala s aspiracemi mnoha lidí. Sovětští architekti, vyčerpaní asketismem oficiální architektonické ideologie, na jejíchž praporech bylo napsáno – „úspory, úspory a ještě jednou úspory,“ píše v jedné ze studií.

„Papírová architektura“ je říší fantazie, která se objevuje mimo sociokulturní kontext a časové koncepty. Jde o druh hry, hýčkání, jejíž hranice nestavěli sami architekti a cenzoři je ignorovali, protože neviděli zjevné hrozby.

Jak to všechno začalo? V 80. letech minulého století se v SSSR objevila „papírová architektura“ jako hnutí, ačkoli dříve se ojedinělé případy vyskytly v jiných zemích. Během tohoto období se začínající mistři začínají účastnit významných mezinárodních soutěží (OISTAT, UNESCO, časopisy Architectural Design, Japan Architect) a stávají se laureáty cen a ohromují porotu rozsahem svých nápadů. Projekty vyrobené pouze na papíře Whatman nemohly být nikdy realizovány, což částečně přispělo k tomu, že architekti mohli ztvárnit i ty nejbláznivější nápady a přeměnit je v plnohodnotná umělecká díla.

Architekti, limitovaní ideologickými a politickými rámci, vytvořili na papíře nový svět, ve kterém neexistovaly žádné nálepky ani hranice – úplná svoboda a nezávislost, utopický paralelní prostor.

Za zakladatele hnutí jsou považováni Alexandr Brodskij, Ilja Utkin, Michail Belov a Maxim Charitonov. Lokomotivou „peněženek“ byl Jurij Avvakumov, díky kterému hnutí nabylo plnohodnotných forem a vyšlo do světa. Byl to on, kdo shromažďoval archivy děl a organizoval výstavy, kurátoroval a řídil architekty.

Architekti vždy nejprve předloží projekt budoucího objektu a až poté, v případě schválení, začíná realizační fáze. Proč se náčrtky vzniklé v tomto období proměnily v zcela samostatný směr? Architekti totiž zpočátku chápali, že jejich představy se nikdy neuskuteční, a tak k návrhu na papíře Whatman přistoupili z uměleckého hlediska a dali dílu zvláštní grafickou kvalitu a symboliku. Soutěže, ve kterých se mistři mohli vyjádřit, vyvolaly pozornost světové komunity k sovětským architektům. Jejich díla byla na Západě vystavována v rámci projektů věnovaných tomu, které vzbudily zájem v zahraničí.

Není možné určit styl a způsob architektů, kteří pracovali v „papírovém“ rámci - každý experimentoval pro své vlastní potěšení, aniž by opustil své vlastní estetické principy a pokyny. Každý projekt byl doprovázen vysvětlivkou, která se proměnila v plnohodnotné literární dílo – s hrdinou, zápletkou a zvláštní náladou.

Skutečnost, že kresby zůstaly kresbami navždy, umožnila, aby byl samotný projekt dokonalý. Často se při realizaci provádějí úpravy, které mění ideální koncepci a souvisí s technickými vlastnostmi. „Peněženky“ se s takovým problémem nepotýkaly. „Pojem „papír“ byl nejednoznačný a částečně nepřesný. Není to jen o papíru, je to o oddanosti čistým myšlenkám, čistým formám. Jde o marnost plánu,“ říká Alexander Rappaport.

V rozhovoru na začátku roku 2000 jeden ze zástupců Paper Architecture, Ilya Utkin, řekl, jak to všechno skončilo: „A skončilo to, když začalo být zajímavé to všechno realizovat vlastníma rukama... Ne, neskončilo opravdu konec. Neskončilo to, protože je to jako obvykle. Teď dělám projekty - koneckonců, nejdřív musím nakreslit stejnou papírovou architekturu, architekturu-myšlenku, navrhnout jednu nebo druhou verzi struktury. Koneckonců, je to totéž, je to skicovací práce, která se pak mění v kámen a s takovými obtížemi. Takže teď, myslím, nastalo další období: období architektonické praxe.“

V roce 2010 popsal Yuri Avvakumov na svém blogu zajímavý příběh: v roce 1983 společně s Michailem Belovem vypracovali projekt vertikální soutěže, aby jej poslali do soutěže v Japonsku. Kresba se jmenovala „Funeral Columbarium“. „Uplynulo 27 let a nastala budoucnost. V Bombaji se buduje vertikální hřbitov. Konečně si někdo kromě nás uvědomil, že to bylo chytřejší než stavět na kostech, když byl nedostatek městské půdy,“ řekl Avvakumov.

Alternativní projekty mladých sovětských architektů se dnes staly klasikou a samotný směr „Paper Architecture“ se stal uměním utopie.

Papírová architektura jsou projekty doslova ponechané „na papíře“, které nebyly realizovány z důvodu technické složitosti, nákladů, rozsahu nebo cenzury. Za zakladatele tohoto hnutí je považován Giovanni Battista Piranesi (1720-1778). Postavil pouze jednu budovu, ale vytvořil řadu rytin zobrazujících skutečnou a imaginární architekturu.

Alexandr Brodskij, Ilja Utkin. Skleněná věž, lept, 1984/1990

V Rusku je tento termín spojován s konceptuálním směřováním v architektuře 80. let 20. století a také s kurátorskou činností architekta a sběratele Jurije Avvakumova. V Sovětském svazu se mladí architekti účastnili mezinárodních soutěží pořádaných západními architektonickými časopisy. Projekty existovaly pouze na papíře. Tak se objevil zvláštní žánr výtvarného umění – kombinace architektonického designu, konceptualismu a stojanové grafiky. Výstavy děl „papírových architektů“ se konaly v galeriích a muzeích v Londýně, Paříži, Miláně, Curychu, Bruselu, Lublani, Kolíně nad Rýnem a Austinu. Nyní jsou jejich díla ve sbírkách největších světových muzeí.

Michail Filippov, Babylonská věž. Papír, akvarel, 1989

Výstava v Puškinově muzeu. A.S. Pushkina nabízí historický dialog mezi projekty sovětských konceptualistů a italskými klasiky architektonické fantazie. Výstava představuje 80 děl architektonické grafiky od slavných mistrů 17.-18. století Giovanni Battista Piranesi, Giuseppe Valeriani, Pietro Gonzaga, Francesco Gradizi, Giacomo Quarenghi, Matthaus Küssel, Giuseppe Bibiena, ale i přední umělci sovětského architektonického konceptualismu - Yuri Avvakumov, Michail Belov, Alexander Brodskij a Ilja Utkin, Dmitrij Bush, Totan Kuzembajev, Jurij Kuzin, Michail Labazov, Vjačeslav Mizin, Vjačeslav Petrenko, Andrej Savin, Vladimir Tyurin, Michail Filippov, Andrej Čelcov, Sergej a Vera Chuklov.

Alexander Zosimov, koláž č. 23. Papír, koláž, 1990

Nikolaj Kaverin, Olga Kaverina. Druhý domov měšťanů. Papír, inkoust, barevná tužka, rapidograf, 1985

Ústřední část historické expozice zahrnuje čtrnáct děl Giovanniho Batisty Piranesiho (1720-1779). Dílo slavného mistra architektonické fantazie představuje série „První díl architektonických a perspektivních kompozic“ a „Fantastické kompozice dungeonů“. V těchto dílech dosahuje Piranesi nepřekonatelné dovednosti a vysokého emočního napětí. Je paradoxní, že listy ze série „Vězení“, za Piranesiho života podceňované, zaujaly představivost lidí, kteří je viděli po více než dvě stě let, a inspirovali k tvorbě literárních, hudebních a obrazových děl.

Giovanni Batista Piranesi (1720-1778). Lepty ze série „První díl architektury a perspektivy“. Starožitný chrám

Filmový režisér Sergej Ejzenštejn ve své eseji „Piranesi aneb tekutost forem“ píše: „...Nikde v The Dungeons nenajdeme souvislý perspektivní pohled do hloubky. Ale všude je pohyb započatého perspektivního výklenku přerušen mostem, pilířem, obloukem, průchodem... Řada prostorových výklenků, odříznutých od sebe pilíři a oblouky, je vybudována jako otevřené články nezávislých prostorů, navlečených nikoli podle jedné perspektivní kontinuity, ale jako postupné srážky prostorů různé kvalitativní intenzity hloubky...“ Pozoruhodná jsou slova samotného Piranesiho, doprovázející jednu z prezentovaných sérií: „... protože existuje žádná naděje, že by některý z moderních architektů dokázal něco podobného, ať už kvůli pádu architektury z velkých výšek, ani kvůli nedostatku mecenášů tohoto ušlechtilého umění, což potvrzuje absence staveb jako Forum z Nervy, Kolosea či Neronova paláce a také tím, že ani knížata, ani boháči nejeví žádné sklony k velkým výdajům – mně jako každému modernímu architektovi nezbývá, než své architektonické představy vyjádřit pouze kresbami. “

Giacomo Quarenghi (1744-1817). Pavilon-zřícenina v parku hraběte A.A. Bezborodko v Palustrově. Pero, štětec, inkoust, akvarel, tužka, 1791

Italský architekt Giacomo Quarenghi plně realizoval svůj talent v Rusku. Ve věku 35 let přišel Quarenghi do Petrohradu na pozvání Kateřiny II jako „architekt dvora Jejího Veličenstva“. Již v první dekádě svého pobytu v Rusku architekt postavil anglický palác v Peterhofu, pavilon v Carském Selu, budovy divadla Ermitáž a Akademie věd. Kvintesenci celého Quarenghiho díla v petrohradském období představovalo letní sídlo hraběte Alexandra Andrejeviče Bezborodka. Pavilon zříceniny byl nejen vynikajícím předmětem kontemplace, ale také subtilní intelektuální hrou s prostorem a časem. Obrazy vzdáleného starověku, přenesené na žádost zákazníka na břehy Něvy, umožnily návštěvníkům parku, aby se na chvíli cítili jako obyvatelé šťastné Arkádie, odhalující ilustrace složenou z kamene pro okřídlený latinský výraz „Et in Arcadia ego“ („A byl jsem v Arkádii“).

Živé epizody evropské architektonické historie konce 17. - počátku 19. století představují díla divadelních umělců - Giuseppe Galli Bibiena (1696-1756), Giuseppe Valeriani (1708-1762), Pietro di Gottardo Gonzaga (1751-1831), Francesco Gradizzi (1729-1793) a Giacomo Quarenghi (1744-1817). Dílo většiny autorů, jejichž díla jsou na výstavě prezentována, patří rovným dílem dvěma zemím: Itálii a Rusku. Pietro di Gonzaga, kterého pozval princ N.B. Jusupova do Petrohradu, vytvářel kulisy pro korunovace a dvorní svátky a navrhoval představení. Byl také autorem nerealizovaných projektů operních domů. Pro Rusko se Gonzaga stal skutečným reformátorem ruské scény, odvážně uplatňujícím iluzionisticko-perspektivní techniky baroka. Gonzagovy architektonické listy ohromují svým odvážným letem představivosti. Plynule ovládá pero a štětec, v mnoha svých skladbách předjímá éru romantismu.

Stejně jako fantasy díla italských umělců 17. - 19. století se konceptuální projekty autorů 2. poloviny 20. století, vytvořené speciálně pro mezinárodní výstavy, staly zdrojem nápadů pro další generace architektů. Dlouho očekávaná svoboda a zájem zahraničních odborníků přispěly k rozmanitosti forem a námětů v architektonických fantaziích mladých autorů. „Pro někoho papírový projekt vypadal jako soubor divadelních mizanscén, pro jiného jako revoluční ikona a pro jiného jako série knižních ilustrací,“ komentuje kurátor výstavy Jurij Avvakumov díla z 80. let.

Název výstavy je „Papírová architektura. Konec historie“ koreluje s milníkem dnešního architektonického návrhu. Podle kurátora výstavy Jurije Avvakumova: „Doba papíru jako materiálu pro architekty skončila - kreslicí prkno, papír, pauzovací papír, inkoust, tužka, kreslící pero, rychlotisk, guma byly nahrazeny počítačové myši, monitory a obrázky. Ukázalo se tedy, že místo pro Papírovou architekturu je tam, kde je nejlépe zachováno, tedy ne na staveništi, ale v muzeu. A je symbolické, že k jejímu úpadku došlo na konci století a tisíciletí.“

K výstavě se připravuje speciální katalog, který vyjde v dubnu 2015.

Informační trh nebo útočiště 11 věštců.

Apartmán pro rodinu ostrovana.

"Atria nebo prostor, kde každý může být velký i malý"

Muzeum jezdeckého sochařství bez jezdců. 1983

„Náhrobní mrakodrap nebo městské kolumbárium, které se samo postaví“, (spolu s Jurijem Avvakumovem) 1983

Divadlo osamělé červené dámy.

Architekt: Michail Filippov

Odporová hřídel. 1985

Babylonská věž. 1989

Atrium. První cena na mezinárodní soutěži 1985

Informační trh. Čestné uznání na mezinárodní soutěži 1986

Památník 2001. Čestné uznání na mezinárodní soutěži 1987

Architekti: Alexander Brodsky a Ilya Utkin

Ilja Utkin a Alexandr Brodskij

Domeček pro panenku

Domov pro Medvídka Pú.

Muzeum zmizelých domů (Columbarium) - první strana.

Muzeum zmizelých domů (Columbarium) - druhá strana.

Hole mountain.

Villa Nautilus

Most přes propast

Městská želva

Křišťálový palác dvacátého století.

Muzeum městského sochařství. Ostrov stability.

Mostní město.

Kupole. 1990

Divadlo bez jeviště, nebo toulavé hlediště. 1986

Bezejmenná řeka.

Loď bláznů.

Opera Bastille.

Muzeum architektury.

Chrámové město.

Vila je klaustrofobická.

Skleněný pomník.

Bez názvu.

Fórum tisíce pravd 1987

Památník 2000

Filippov Michail Anatoljevič. R Narozen v roce 1954 v Leningradu.

Školství:

V roce 1979 absolvoval Leningradský státní akademický institut malířství, sochařství a architektury. I. E. Repin.
V roce 1983 vstoupil do Svazu architektů Ruska, v roce 1984 - Svazu umělců Ruska.

Projekty rozvoje měst:

. 2009.
(Moskevská oblast).

Jednotlivé objekty:

Rekonstrukce banky GUTA (Moskva). Diplom festivalu „Zodchestvo-97“ - 1996-1997;
Výkonné sídlo (Moskva, B. Afanasyevsky lane) 1998;
Státní hudební židovské divadlo (Moskva, náměstí Taganskaja) - 1997. Diplom Quadriennale v Praze (1999), Diplom II. stupně festivalu Zodčestvo-97, Diplom I. stupně festivalu Zodčestvo-98, cena Zlatý řez MOCA (1997 ), diplom Unie designérů (1998). Nominace na Státní cenu;
Reprezentativní komplex (obec Gorki Leninskie, Moskevská oblast) - 1998. Diplom festivalu "Architecture-98";
Projekt rekonstrukce námořního terminálu a přístavní oblasti města Soči 2000 - 1999;

soutěže:

"Muzeum soch", Central Glass, Tokio. Druhá cena - 1983;
"Styl 2001", JA, Tokio. První cena - 1984;
„Atrium“, Centrální sklo (pro řešení prostoru atria), Tokio. První cena - 1985;
"Shaft of Resistance", JA, Tokio. Čestné uznání - 1985;
"Informační trh", Central Glass, Tokio. Čestné uznání - 1986;
"Památník 2001", JA, Tokio. Čestné uznání - 1987;
„Ostrov“, Moscomarchitecture (zadavatel Akademie architektury Ruské federace). Diplom - 1998.

Hlavní výstavy:

Milánské trienále - 1988;
Státní ruské muzeum, Petrohrad (osobní) - 1992;
Milánské trienále - 1996;
Státní muzeum architektury pojmenované po. A. V. Shchuseva, Moskva (osobní) -1998;
VII. Mezinárodní architektonické bienále v Benátkách (samostatná výstava „Ruins of Paradise“ v ruském pavilonu). 2000;
"Marmomak-2000", Verona (osobní). 2000;
Státní muzeum architektury pojmenované po. A. V. Shchuseva, Moskva. 2000;
"10 let - 10 architektů", Royal Institute of British Architects (RIBA), Londýn. "10 nejlepších architektů Ruska." 2002;

Kreativní krédo:

„Kanonická řádová architektura — architektura post-konzumní společnosti“

Galina Naumová

Cíl:

Rozvíjejte umělecké trojrozměrné myšlení a kreativní představivost v procesu produktivní činnosti (umělecké zpracování papíru) .

Úkoly:

Naučte své dítě stanovit si vlastní cíle

cíl a hledání způsobů, jak toho dosáhnout;

Přispět rozvoj kognitivní a kreativní

schopnosti s cílem podpořit samostatnost

fantazírování.

- Rozvíjejte své oko, pracovní dovednosti, schopnosti.

Přispět rozvoj kreativity a iniciativy.

Přispět rozvoj uměleckého vkusu.

Podporujte rozvoj tvrdé práce a touhy

dovést započatou práci do konce.

Podporovat vzdělání mezi děti vlastenecké

Papír– dětský a univerzální materiál, používaný nejen ke kreslení, ale i v umělecký design. Zvláště atraktivní děti možnost vytvořit si řemesla sami, která pak budou použita ve hrách, jako dárky k svátku.

Papírové plasty jeden z nejjednodušších a nejdostupnějších způsobů práce papír. Dává dítěti příležitost objevit kouzelný svět papír. Papír, nůžky, trocha fantazie - a pak se objeví neobvyklé obrázky: postavy lidí a zvířat, zahrady kvetou, města rostou.

Co dávají třídy? papírplast:

Rozvíjí tvrdou práci a touhu dokončit to, co začnete.

Rozvíjejí se konstruktivní a kreativní schopnosti

Rozvíjí schopnost plánovat, vytvořte návrh na základě modelu

Děti se seznámí se způsoby přeměny geometrických tvarů

Rozvíjení jemné motorické dovednosti

Tvoří se estetický vkus

Známe sedm základních technik, jak s nimi pracovat papír:

1. Skládání:

Složit papír Můžete to udělat v přímce nebo podél křivky. Při skládání papír v různých směrech se tvoří záhyby a záhyby různých tvarů a velikostí, tzv. výztužná žebra - dávají výsledný objemový tvoří pružnost a pevnost. Směr záhybů může být dovnitř nebo ven, střídavě, paralelně. Od výběru techniky ohýbání papír Záleží na typu převáděného povrchu. Přímým ohybem se tedy z plochého plechu vytvoří plocha s plochými hranami (harmonický). Technika křivočarého ohýbání umožňuje získat zakřivený povrch libovolného tvaru

2. Flexe:

Zakřivená plocha je tvořena válcovým nebo kuželovým ohýbáním plechu bez vytváření záhybů. Ohnutí plechu mu dává určitou pevnost a schopnost odolat určité zátěži.

3. Kroucení:

Pás papír se stočí do těsné spirály. Bude vhodné začít navíjení otočením okraje proužku na špičku ostrého předmětu (tužka nebo pletací jehlice). Výsledkem by měla být pevná spirála. Bude základem pro další rozmanitost všech forem. Tato čísla se mohou velmi lišit v závislosti na představách autora.

4. Vrásnění:

List papír vrásky v různých směrech, což vytváří krásnou povrchovou strukturu. Takový papír Používají se v modelech, které vyžadují charakteristickou úpravu, speciální dokončovací vlastnost některých dílů.

5. Trhání:

Jedná se o narušení struktury listu ručně v určitém místě, což má za následek vytvoření uvolněného okraje.

6. Řezání:

Jedná se o porušení struktury listu pomocí nůžek nebo nože. V důsledku toho se vytvoří hladké okraje.

7. Piercing:

Dělání otvorů pomocí šídla, jehly, děrovačky nebo jiných nástrojů.

Pro provádění spojovacích operací se používají dva typy připojení papír, odnímatelné a neoddělitelné. Trvalá připojení zahrnují všechny typy lepení: na okraj, překrývající se, na konec.

Lepení hran a překrývání se používají častěji než ostatní. Lepidlo se nanáší v tenké vrstvě a poté se jeden list nebo jeho část položí na druhý. Při lepení koncovek se lepidlo nanáší buď na rovinu plechu, nebo na koncovou část připevňovaného plechu.

Poté se listy vodorovně stlačí a nechají se uschnout. Tato metoda se používá pro lepení úzkých pásů papír.

Mezi odnímatelné spoje patří ty, které umožňují jeho sestavení a rozebrat: připojení vnějšího zámku, připojení vnitřního zámku, ploché a objemové tkaní, spojení kancelářskými sponkami, lepicí páskou atp.

Nejzajímavější, ale v praxi bohužel málo využívané, je zámkové spojení. Vnější řezy se provádějí na jednom nebo obou listech na určitých místech, ale ne více než do středu, protože na tom závisí pevnost produktu. Poté se jeden list vloží do řezu druhého, dokud se nezastaví. Další zajímavé napojení na zámek je vnitřní. V tomto případě fréza vytvoří řez nebo otvor jakéhokoli profilu na jednom listu. Druhý list se pak vloží do této štěrbiny nebo otvoru a převezme svůj tvar. Zajímavé je podle mě i tkací spojení.

Pro plošné tkaní se obvykle používají proužky papír, které se v určitém pořadí podsouvají pod sebe. Někdy se na jednom listu dělají paralelní řezy a do nich se vkládají proužky papír. Na objemový tkaní dvou nebo více pruhů papír se navzájem překrývají.

V praxi objemový modelování je velmi vhodné použít metodu spojování plechů papír pomocí kancelářských sponek. Umožňuje snadno a rychle spojovat vícevrstvé struktury. Můžete například zajistit okraje ohnutého válce nebo kužele a v případě potřeby jej stejně snadno upravit - zúžit nebo rozšířit. Kancelářské sponky lze použít jako svorky při lepení přesahů.

Tvarování:

Papír velmi plastický a má "paměť", tedy jakákoli operace s plechem na něm zanechá stopy. Dát list objem papíru a pevnost, jsou použity výztuhy, které mu dodávají tuhost a pružnost. Geometrická tělesa lze rozdělit na tělesa rotační - válec, kužel, koule a mnohostěny - jehlan, hranol a krychle. Lze vyrobit všechna geometrická tělesa s výjimkou koule papír.

Všechna rotační tělesa se získají kroucením plechu papír. A teprve pak je snadné získat čtyřboký hranol z válce a pyramidu z kužele složením. Záhyb plechu soustřeďuje veškerou tuhost konstrukce, proto je nejsilnější výztuhou.

Nejzajímavější technikou pro přeměnu tvarů je "obrácené skládání".

Na rovném záhybu se provedou dva řezy a poté se povrch mezi nimi vtlačí dovnitř, úhledně se složí a vyžehlí. Na základě takového záhybu můžete provést mnoho transformací různých profilů a velikostí.

Papírová architektura.

Učit děti pro tvorbu modelů budov je nutné seznámit je s tak důležitými prvky, jako jsou různé typy oken, dveří a střech. Okna jsou obdélníková dvoukřídlé a obloukové.

Je třeba dětem připomenout, že okno je uprostřed stěny a ne v rohu domu, takže rovinu stěny je třeba ohnout na polovinu a podél záhybu provést dva vodorovné řezy (vzdálenost mezi řezy – výška okna). Poté střihněte svisle podél přehybu mezi vodorovnými řezy a přehněte zpět špaletová okna do stran.

U obloukového okna opět přeložíme plochu stěny napůl, pouze řez nebude rovný, ale obloukový a plocha se prohne dovnitř (ukazuje tloušťku stěny).

Dveře lze také rozdělit na obdélníkové jednokřídlé, dvoukřídlé a obloukové. Pro jediný list dveří, proveďte svislý řez ze spodní části stěny rozvíjení nůžek, horizontální. Ohneme do strany, dvířka jsou připravena.

Pro dvoukřídlá Plochu dvířek je potřeba znovu složit, je třeba udělat jeden vodorovný řez a seříznout svisle zdola podél ohybu.

Klenuté dveře

K výrobě střechy budovy můžete použít různé geometrické tvary, například pro věž je vhodný kužel, který lze ponechat beze změny, nebo můžete okraje oříznout a ohnout směrem ven. Výsledkem bude verze starobylé věže. Nebo můžete oříznout okraje a vložit je dovnitř válce, čímž vytvoříte kopulovou verzi.

No a když má věž tvar hranolu, tak potřebuje střechu ve tvaru jehlanu.

Pomocí této techniky můžete také vyrobit střechu založenou na válci "obrácené skládání" nebo různé doplňky v podobě rovného záhybu. A pro asijskou věž - minaret můžete udělat střechu z pásků papír.

Jednou z nejjednodušších možností střechy je sedlová střecha. Ale na základě toho můžete udělat mnoho různých možností opětovným použitím techniky "obrácené skládání" nebo různé doplňky.

Zvažme posloupnost práce na rozložení Domy: připravíme potřebné materiály a nástroje,

z válce - polotovarů, vyrábíme stěny domu s okny a dveřmi, velký pás papír ohněte jej napůl a přilepte v blízkosti přehybu, z malých plátků vytvořte trubičky stočením na tužku

Sestavení rozložení.

Stavíme model chrámu (kostely).

Vytváření polotovarů: úzký a vysoký válec, nízký, ale široký válec a kužel.

Široký válec přeměníme na hranol, vystřihneme okna a dveře, vršek stěn lze vyrobit ohnutím hran dovnitř, nebo jej můžete vystřihnout do tvaru tří oblouků nebo dokonce použít kudrnaté nůžky. Poté je uvnitř stěn umístěn vysoký válec, to je buben, a nahoře položíme kužel - kopuli.

Z takových modelů můžete postavit celé město, moderní, starobylé nebo město budoucnosti. Tohle jsme dostali

Rozvržení můžete vytvářet nejen z geometrických tvarů, ale také papírové trubky - polena. Například srubové stavby, jaké byly ve starověké Rusi.

Navzdory krátkému trvání fenoménu zvaného „Paper Architecture“ je jeho celková sbírka velmi rozsáhlá. Kurátoři proto mají velkou volnost při kombinování jejích děl jak mezi sebou, tak s díly z jiných epoch. Například na další výstavě, která se plánuje v Muzeu architektury, budou díla „papíráků“ k vidění společně s díly jejich předchůdců – sovětských architektů 20.–60. let 20. století. Na aktuální výstavě v Puškinově muzeu umístili kurátoři Jurij Avvakumov a Anna Chudetskaya do „společnosti“ 54 děl peněženek s 28 architektonickými fantaziemi mistrů 17.–18. ze sbírky muzea: Piranesi, Gonzago, Quarenghi a další. Sjednotit v jednom prostoru dvě éry fantazijně-architektonické kreativity, naši současníci s jejich „předky“, podle Avvakumova, bylo konceptuální myšlenkou současné výstavy.

Architektura ruského papíru je poměrně specifický fenomén, který měl historické precedenty, ale ne současné zahraniční analogy. Tento fenomén byl generován zvláštními podmínkami, které se vyvinuly v domácí architektuře v posledních desetiletích sovětské moci. Jako umělecky nadaní mladí architekti ze známých důvodů neměli možnost seberealizace v profesi a přešli do „paralelní dimenze“ ryze fantazijní kreativity.

Historie ruské papírové architektury je neodmyslitelně spjata s konceptuálními soutěžemi pořádanými OISTAT, UNESCO a také časopisy Architectural Design, Japan Architect a „Architecture of the SSSR“. Jejich organizátoři se snažili spíše hledat nové nápady, než získávat řešení konkrétních „aplikovaných“ problémů. A největší počet ocenění získali účastníci ze Sovětského svazu, kteří po dlouhé přestávce mohli upozornit na ruskou architekturu.

Na rozdíl od svých předchůdců (především avantgardních umělců 20. a 60. let) se konceptualisté 80. let nesnažili vytvářet utopické obrazy ideální budoucnosti. V dílech „papíráků“ nebyla žádná futurologická složka – jejich učitelé, šedesátníci, již na toto téma mluvili vyčerpávajícím způsobem. Osmdesátá léta jsou navíc dobou postmoderny, tzn. reakce na modernismus, který byl pro několik předchozích generací „budoucností“. V době, kdy Papírová architektura vzkvétala, „budoucnost“ již nastala, ale místo všeobecného štěstí přinesla zklamání a znechucení. Proto byla „papírová“ kreativita formou úniku z šedé, nudné sovětské reality do krásných světů vytvořených bohatou fantazií vzdělaných a talentovaných lidí.

Specifikem Papírové architektury byla syntéza výrazových prostředků výtvarného umění, architektury, literatury a divadla. Při vší rozmanitosti stylů a tvůrčích způsobů spojoval většinu „papírových“ projektů zvláštní jazyk: vysvětlující poznámka měla podobu literární eseje, do projektu byla představena postava – „hlavní postava“, nálada a charakter prostředí zprostředkovávaly kresby nebo komiksy. Všeobecně se to vše spojilo do jakési uvrazh, díla malířského stojanu nebo grafiky. Vznikl zvláštní směr konceptualismu s charakteristickou kombinací vizuálních a verbálních prostředků. Papírová architektura přitom nebyla spojována ani tak s paralelními formami konceptuálního umění, ale ve skutečnosti byla jednou z odrůd postmodernismu, která si vypůjčovala jak své vizuální obrazy, tak ironii, „znaky“, „kódy“ a další „ hry“ mysli.

Název „Paper Architecture“ vznikl spontánně – účastníci výstavy v roce 1984, pořádané redakcí časopisu „Yunost“, převzali frázi z dvacátých let, která měla původně pejorativní význam. Název se okamžitě chytil, protože hrál na dva významy. Nejprve byla veškerá práce provedena na papíře Whatman. Za druhé to byly koncepční architektonické projekty, které nezahrnovaly realizaci.

Zvláštní místo v činnosti „peněženek“ patří Juriji Avvakumovovi, který sehrál klíčovou roli ve formování epizody (byť světlé) kulturního života 80. let. v plnohodnotný umělecký fenomén. Byl to on, kdo stmelil nesourodé účastníky do jediné masy. Sám byl aktivním tvůrcem a sloužil jako „zúčtovací středisko“, prostředník a kronikář hnutí. Shromažďováním archivu a pořádáním výstav posunul činnost „papíráků“ na zásadně jinou úroveň a z úzce profesionálního ji proměnil v obecný kulturní fenomén. Proto by nebylo příliš přehnané tvrdit, že Paper Architecture je Avvakumovův velký kurátorský projekt.

Nedošlo však k žádnému pohybu jako takovému - „peněženky“ byly příliš odlišné. Na rozdíl řekněme od Prerafaelitů nebo Světa umění neměli společné tvůrčí cíle a směrnice – „papíráci“ byli sbírkou individualistů, kteří pracovali někdy společně, někdy odděleně. Jediné téma, které je spojovalo, byla architektonická fantazie, díky čemuž jsou podobní Piranesi, Hubertu Robertovi nebo Jakovu Černikhovovi.

Díla papírové architektury, bohužel, nejsou příliš přístupná široké veřejnosti. Jedním z důvodů je zásadní nemožnost jejich stálého či dokonce častého osvitu: papír je na rozdíl od plátna velmi citlivý na světlo. Dokud v této oblasti nenastane technologická revoluce, bude hypotetické Muzeum papírové architektury virtuální, což v zásadě vyhovuje samotnému jeho fenoménu.

Ukazuje se, že čím méně často se výstavy Paper Architecture konají, tím jsou hodnotnější. V této souvislosti musíme uvažovat i o té současné, v Muzeu výtvarných umění, která zabírá útulnou místnost za řeckým dvorem. Výstava je však i přes svůj komorní charakter poměrně prostorná. Mnoho děl bylo shromážděno jako „hity“ („Výstava domu pro muzeum 20. století“ od Michaila Belova a Maxima Charitonova, „Křišťálový palác“ a „Skleněná věž“ od Alexandra Brodského a Ilji Utkina, „Druhý domov občana ” Olgy a Nikolaje Kaverinových), a také ty, které dosud nebyly vystaveny („Ježčí dům“ od Andrey Čelcova) nebo byly vystavovány zřídka (díla Vjačeslava Petrenka a Vladimira Tyurina). Každý exponát vyžaduje pečlivé zkoumání, rozjímání, ponoření se do něj, za každým dílem je celý příběh, ne-li celý svět. Capriccio starých mistrů, včetně slavného „Vězení“ od Piranesiho, zabírají centrální prostor sálu a po obvodu je obklopují „peněženkové“ obrazy. Avvakumovův výběr je poněkud subjektivní - některé „peněženky“ nejsou přítomny (například Alexey Bavykin nebo Dmitrij Velichkin), a některé jsou prezentovány skromněji, než by si zasloužily (mám na mysli především Michaila Filippova, který ve svém názor , vytvořil svá nejlepší díla ve spolupráci s Naděždou Bronzovou v tomto období).

S první částí názvu výstavy je vše jasné. Jak ale rozumět tomu druhému – „Konci dějin“? Ostatně „pohřeb“ papírové architektury se konal již na počátku devadesátých let. Spojením představitelů dvou různých epoch do jednoho prostoru chtěli kurátoři nakreslit symbolickou čáru pod pětisetletou érou papíru (k masivnímu přechodu od pergamenu došlo asi před 500 lety). Je ironií, že jeho posledním akordem byla ruská papírová architektura. V devadesátých letech nastala nová počítačová doba, která radikálně revidovala nejen proces navrhování, ale i celou architektonickou kreativitu. Budoucí papírová architektura bude tedy papírem pouze v alegorickém smyslu. Alespoň do té doby, než zhasnou světla.

Sponzorem výstavy je AVC Charity.