Seznam typů literárních hrdinů. Teoretická poetika: pojmy a definice

V realistická práce Díky hluboké analýze a psychologické autenticitě zobrazené reality jsou pochopeny její zákonitosti. Realistické zobecnění má za následek vytváření literárních typů, v nichž na základě individuální rysy odráží to, co je společné mnoha lidem.
Objevit v životě a vtělit do kreativity nový sociálně-psychologický typ - velké štěstí pro umělce. Jméno literárního typu často odkazuje na jeho „objevitele“ („Turgeněvovy dívky“, Nekrasovova „majestátní slovanská žena“, Gorkého „tramp“, Ostrovského „tyrani“, Shukshinovi „excentrici“).
Spisovatel se snaží udělat střih moderní život se zaměřením na sociální trendy v obrazu postavy. Tak se v ruské literatuře 30. – 40. let 19. století objevil typ „malého muže“. oznámil počátek literární demokratizace. Tento hrdina stojí na jedné z nejnižších příček společenského žebříčku života. Se svým složitým duchovním světem nevykazuje rysy romantického „nadčlověka“. Někteří autoři děl o „malých lidech“ však zobrazují své typy z pozice humanismu a zdůrazňují, že každý člověk je hoden soucitu a respektu (Bashmachkin v „The Overcoat“, Evgeniy v „ Bronzový jezdec", Samson Vyrin v " Přednosta stanice”).
A. Puškin v románu „Eugene Onegin“ pochopil současnou ruskou realitu prostřednictvím zobrazení tří sociálně-psychologických typů – „ruského Evropana“ Oněgina, idealisticko-romantického Lenského a ideální ženské postavy – Taťány Lariny. Zobecnění učiněná v obrazu Eugena Oněgina jsou obzvláště významná. Puškin v něm zachytil typ „nadbytečného muže“, charakteristické rysy které jsou vysokou duchovní a intelektuální úrovní a opozicí vůči společnosti. Tento literární typ se vrací k romantickému rebelskému hrdinovi. Tento termín se objevil v literatuře po vydání „Deník jednoho muže navíc“ od I. Turgeněva (1849). V návrh V osmé kapitole „Evgena Oněgina“ sám A. Puškin popsal hrdinu svého díla jako „nadbytečného“: „Oněgin stojí jako něco nadbytečného“.
Odborníci se neshodli na personálním složení. extra hrdiny“ ruské literatury (nazývají se také „neklidní“, „podivní“). Jádrem této skupiny jsou Puškinův Oněgin a Lermontovův Pečorin. V. Belinsky hovořil o duchovní příbuznosti Pečorina a Oněgina: „Ne, jejich vzájemné podobnosti jsou mnohem menší než vzdálenost mezi Pečorou a Oněgou...“. Chatsky je nazýván předchůdcem „zbytečných“. V hrdinovi A. Griboedova lze nalézt „příměs“ jiného literárního typu – „nového člověka“, který se vyznačuje aktivní veřejné postavení a aktivní charakter.
"Osoba navíc" - ústřední postava první literatura poloviny 19. století PROTI. Typologické rysy „extra“ lze nalézt i u hrdinů pozdější literatura: Bazarov („Otcové a synové“ I. Turgeněva), Oblomov (stejnojmenný román I. Gončarova). Míra podobnosti těchto hrdinů s typem „osoby navíc“ se liší. Jedním z rysů pozdějších variací na téma „extra“ je kombinace vlastností hrdinů různé typy v jedné postavě. Tato směs naznačuje prohlubování realismu, který se snaží odrážet plnou komplexnost společenský život a rozmanitost lidských charakterů.
Korelace literární hrdinové s jedním nebo druhým typem nám umožňuje identifikovat „jádro“ osobnosti. Specifika literatury určité období se odhaluje prostřednictvím typů hrdinů, které přitahují spisovatele dané doby. Detekce typologické znaky pomáhá stavět velký obrázek vývoj ruské literatury.

(Zatím bez hodnocení)

Obecná koncepce o tématu literárního díla Pojem téma, ostatně jako mnoho jiných termínů literární kritiky, obsahuje paradox: intuitivně člověk, byť daleko od filologie, rozumí tomu, o čem je řeč;...
Ruská literatura 1. poloviny 19. století Obraz zklamaného hrdiny v románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“ Puškinův brilantní veršovaný román zahrnuje naprosto všechny aspekty ruštiny jako společenské,...
Román „Hrdina naší doby“ se stal pokračováním tématu „lidí navíc“. Toto téma bylo poprvé slyšeno v románu „Eugene Onegin“ v básních A. S. Puškina. Herzen nazval Pečorina Oněginova mladšího bratra. V předmluvě...
V jakých dalších dílech ruské literatury je uvedena scéna? národní pokání hrdina? Porovnejte scénu Kateřinina celonárodního pokání ve čtvrtém jednání hry „Bouřka“ s podobnou epizodou v románu F. M. Dostojevského „Zločin...
Výchova člověka je velmi cenná vlastnost, která stojí za to věnovat pozornost a rozvíjet ji. co je vzdělání? To je taktnost – schopnost vnímat druhé lidi pozitivně, být zdvořilý...
Puškinovým původním záměrem pro román Evžen Oněgin bylo vytvořit komedii podobnou Gribojedovově Běda z vtipu. V dopisech básníka lze nalézt náčrty ke komedii, ve které hlavní postava ztvárněno...
Je těžké si představit literární díla bez alegorie. Abychom mluvili správně, toto literární zařízení je prostě nezbytné. Alegorie je vyjádření abstraktní myšlenky prostřednictvím skutečného obrazu. Tento způsob vyjadřování je velmi oblíbený jak v...
V příběhu „Začarovaný tulák“ N. Leskov vytváří zcela zvláštní obraz člověka, nesrovnatelného s žádným z hrdinů ruské literatury, který je tak organicky srostlý s měnícími se prvky života, že...
Baroko je evropský umělecký směr, specifický styl 17.–18. století. Je považována za perlu tehdejšího vývoje. Rozvoj tohoto stylu nastal v důsledku konce renesance. Dá se to popsat i jako něco mezi...
ANGLICKÁ LITERATURA Román Richard Aldington Death of Him (1929) Odehrává se v letech 1890-1918. Dílo je psáno formou autorových memoárů o jeho vrstevníkovi, mladém anglickém důstojníkovi,...
Pro pochopení rysů a významového aspektu dramatického tvaru v dílech je nutné pochopit rozdíl mezi dvěma žánry – tragédií a dramatem. Tragédie se obvykle nazývají dramatická díla, která popisují akutní, nesmiřitelné konflikty z...
Dramatická díla(dramatický - souvisí s dramatem, z řeckého drama - akce) - jde o díla, ve kterých se prostřednictvím jednání, jednání a rozhovorů hrdinů odhaluje popis života. Jsou určeny především...
Pojem romantismus (francouzský romantismus) – umělecký směr, který vznikl v konec XVIII Umění. v Německu, Francii, Velké Británii, Francii v začátek XIX století se rozšířil do Polska, Ruské impérium, Rakousko následně a...
Od rodičů a učitelů často slýcháme – musíte být zodpovědní! Proč bych měl být takový? A co je to vůbec zodpovědnost? Za prvé, co přesně lidé chápou pod slovem...
Pojem „epický“ odráží jeden z literární rodiny, ve kterém autor objektivně popisuje skutečný svět kolem sebe. Při interakci s jeho realitou může on sám vystupovat jako hlavní postava nebo pouze vést vyprávění...
Mýty se nacházejí ve folklóru všech národů světa. Kořeny slova „mýtus“ sahají až do starověké Řecko- to znamená "legenda, legenda." Mýty jsou kolébkou lidstva. Vznikly ve starověku...
"Víš, že jsi člověk?" velmi zajímavá a významná otázka, která mnoho lidí nabádá filozofické úvahy. Relevance tohoto problému v moderní svět Nemá smysl to popírat, protože při pohledu na...
Je všeobecně přijímaným faktem, že umění v jakémkoliv svém projevu se nutně musí stát nedílnou součástí života jak samostatného státu, tak města, a tím spíše konkrétního jedince. Přestože slovo...
Co způsobuje, že hrdina protestuje? rané texty V.V. Majakovskij? V. Majakovskij je v ruské poezii stále nevyřešenou záhadou. Rebelský básník, revoluční básník, mimořádný talentovaný člověk,On...
Anafora, přímo přeložená z řečtiny, bude „atribuce“ nebo jinými slovy, je to opakování slov, vět, celých řádků poezie, které jsou umístěny na začátku. Tento stylistická postavaširoce používané v poetickém...
V epická díla Lyrický rozdíl je vyprávěn, vyprávěn o různých událostech, které se vyskytují v určitém sekvenčním pořadí. Takže v pohádce" Sněhová královna„H. C. Andersen, dozvídáme se, jak Gerda hledala, našla...
Modernismus je obecný pojem pro řadu stylů a trendů nejen v literatuře, ale ve všem umělecký svět, který se vyznačuje novým vnímáním lidská existence po realismu. Pro...
Personifikace je obdarování neživých předmětů vlastnostmi, které jsou vlastní pouze živým, tedy živým bytostem. Jinými slovy, můžeme říci, že jde o zduchovnění neživých předmětů, tato technika je typem metafory a...
Epiteton je druh verbální definice, která může aktualizovat celkovou sémantickou zátěž slova nebo zlepšit jeden z jeho charakteristických rysů. Epiteton se vyznačuje stálostí nebo vazbou na určité archetypy. Že...

tragické události

Jaký je typ literárního hrdiny?

Literární typ

Pojem „literární typ“ se poprvé objevuje v Hegelově Estetice. V literární teorii jsou „typ“ a „charakter“ blízké, ale nezaměnitelné; "postava" v ve větší míře odhaluje typické rysy osobnost, její psychologické vlastnosti a „typ“ je zobecněním určitého sociální jevy a je spojen s typickými rysy. Například Maxim Maksimych je typický ruský voják, „jen slušný člověk“, jak o něm řekl L. N. Tolstoj, zatímco Grigorij Aleksandrovič Pečorin je typem „trpícího egoisty“, ztělesněním „nectností celé generace. plný rozvoj."

Pojem „psaní“ zahrnuje proces tvorby kompletní obrázek svět, je základem tvůrčího procesu.

Uznávajíce typizaci jako vnitřní potřebu a zákon umění, uvědomují si, že typizace není kopií reality, ale umělecké zobecnění.

V Molierovi jsou typickými postavami Harpagon a Tartuffe, ale nejedná se o sociální, ale o psychologické typy, ilustrující zanedbávání morálních požadavků. Pokud chceme někoho nazvat lakomcem nebo pokrytcem, použijeme toto vlastní jména jako obecná podstatná jména.

V. G. Belinskij v článku „O ruském příběhu a příbězích pana Gogola“ definuje typizační rysy literárního hrdiny: „Neříkejte: tady je člověk s obrovskou duší, s vášnivými vášněmi, s rozsáhlou myslí. , ale omezený důvod, který tak šíleně miluje svou ženu, že je připraven ji uškrtit rukama při sebemenším podezření na nevěru - řekněte jednodušeji a stručněji: tady je Othello!.. Neříkejte: tady je úředník, který je podlý z přesvědčení, zlomyslný s dobrými úmysly, zločinec v dobré víře - řekni: tady je Famusov!

Schematismus klasických obrázků je spojen se záměrným záměrem autorů na příkladu konkrétní postavy ilustrovat etické a estetické principy. Proto se obraz zredukovaný na teoretickou premisu vyznačuje maximální typičností. Obraz, který nese jakýkoli jeden dominantní rys, i když v typičnosti vítězí, často ztrácí na umění.

Estetika klasicismu je založena na principech racionalismu. Klasicisté prosazují pohled na umělecké dílo jako výtvor vědomě vytvořený, racionálně organizovaný, logicky prokazatelný. Klasici, kteří prosadili princip „napodobování přírody“, považují dodržování známých pravidel a omezení za nezbytnou podmínku. Cílem umění je umělecká proměna přírody, proměna přírody v krásnou a zušlechtěnou estetickou skutečnost.

Přísná hierarchie žánrů klasicismu dává vzniknout i normalizaci literárních typů. V díle se objevují sociální konflikty odrážející se v duších hrdinů. Rozdělení postav na pozitivní a negativní v klasické estetice je přirozené. Neměly by existovat žádné přechodné typy, protože umění má za úkol napravovat neřesti a oslavovat ctnosti ideálního člověka.

Klasičtí dramatici se obracejí k Aristotelovi, který tvrdil, že tragédie „se snaží zobrazit nejlepší lidé než ty, které v současnosti existují." Hrdinové klasických her jsou nuceni bojovat s okolnostmi, kterým stejně jako v tragédii starověku nelze zabránit. V klasické verzi konfliktu nyní řešení tragické situace nezávisí na osudu, ale na titánské vůli hrdiny, ztělesňující autorův ideál.

Podle poetiky žánru mohou být hrdiny tragédie mytologické postavy, panovníci, generálové, osoby, které svou vůlí určily osud mnoha lidí i celého národa. Právě oni ztělesňují hlavní požadavek – obětovat sobecké zájmy ve jménu obecného dobra. Obsah charakteru v tragédii se zpravidla omezuje na jeden podstatný rys. To určovalo morální a psychologický vzhled hrdiny. V Sumarokovových tragédiích jsou Kiy („Khorev“) a Mstislav („Mstislav“) dramatikem zobrazeni pouze jako panovníci, kteří porušili své povinnosti vůči svým poddaným; Khorev, Truvor, Vysheslav jsou jako hrdinové, kteří vědí, jak ovládat své pocity a podřídit je diktátu povinností. Charakter v klasicismu není zobrazován samostatně, ale je dán ve vztahu k opačné vlastnosti. Konflikt mezi povinností a citem, způsobený dramatickou souhrou okolností, způsobil, že si postavy hrdinů tragédií byly podobné, někdy až k nerozeznání.

V dílech klasicismu, zejména v komedii, je hlavní charakterový rys hrdiny zafixován v jeho chování a v jeho jménu. Například obraz Pravdina nemůže vykazovat alespoň nějakou vadu a Svinin nemůže prokázat sebemenší důstojnost. Neřest nebo ctnost nabývají ve Fonvizinových komediích specifické obrazové podoby: prudérní Zhekhvat, chvastoun Verkholet.

V literatuře sentimentalismu se důraz přenáší z prostředí na člověka, do sféry jeho duchovního života. Přednost se dává postavám, ve kterých převládá „citlivost“. Sentimentalita je podle definice G. Pospelova „složitějším stavem, způsobeným především ideologickým chápáním určité nedůslednosti v společenské postavy lidé. Citlivost je osobní psychologický jev, má obecný kognitivní význam. Sentimentalita prožitku je schopnost rozpoznat vnější bezvýznamnost života jiných lidí a někdy i vlastního života. vlastního života něco skutečně významného. Tento pocit vyžaduje mentální reflexi hrdiny (emocionální kontemplace, schopnost introspekce). Výrazným příkladem sentimentální postavy je Werther Goethe. Název románu je příznačný – „Utrpení mladého Werthera“. Utrpení je v Goethově díle vnímáno nikoli jako řetězec nešťastných událostí, ale jako duchovní zážitek, který může očistit hrdinovu duši a zušlechtit jeho city. Autor si svého hrdinu neidealizoval. Na konci práce na románu Goethe napsal, že zobrazil „ mladík ponořený do extravagantních snů“, který „zahyne... v důsledku nešťastných vášní“.

Po století „přemýšlení“ (jak Voltaire nazval věk osvícení) autoři a čtenáři pocítili, že tato myšlenka, logicky ověřená myšlenka nevyčerpává potenciál jednotlivce: můžete předložit velkolepý nápad na zlepšení světa, ale to k nápravě začarovaného světa nestačí. Přichází doba romantismu. Umění svým obsahem odráží vzpurného ducha člověka. Romantická teorie génia krystalizuje v literatuře. "Genius a darebnost jsou dvě neslučitelné věci" - tato fráze od Puškina definuje hlavní typy postav v romantismu. Básníci objevili neobvyklou složitost, hloubku duchovního světa člověka, vnitřní nekonečnost jedince.

Intenzivní zájem o silné pocity a tajná hnutí duše, směrem k tajemné straně vesmíru, dává vzniknout psychologismu obrazů, který je výjimečný svou intenzitou. Touha po intuitivním povzbuzuje spisovatele, aby si představovali postavy extrémní situace, vytrvale chápat skryté stránky přírody. Romantický hrdinažije podle představ, ne podle skutečnosti. Objevují se speciální psychologické typy: rebelové, kteří staví proti vysokému ideálu triumfální realitu; darebáci, kteří pokoušejí člověka všemohoucností a vševědoucností; hudebníci (nadaní lidé schopní proniknout do světa idejí). Mnoho romantických hrdinů se stává literárními mýty, symbolizujícími žízeň po vědění (Faust), nekompromisní oddanost (Quasimodo) nebo absolutní zlo (Kain). V romantismu, stejně jako v sentimentalismu, je při posuzování charakteru literárního hrdiny rozhodující mimotřídní hodnota člověka. Proto autoři záměrně oslabují fakt závislosti člověka na okolnostech způsobených sociálními konflikty. Nedostatek motivace charakteru se vysvětluje jeho předurčeností a soběstačností. "Sám, ale ohnivá vášeň„řídí jednání hrdinů.

V centru romantické estetiky stojí kreativní subjekt, génius, který přehodnocuje realitu, nebo padouch, který je přesvědčen o neomylnosti svého vidění reality. Romantismus vyznává kult individualismu, zdůrazňuje nikoli univerzální, ale výlučné.

Základem literární charakterologie realismu je sociální typ. Psychologické objevy romantismu jsou v realismu posíleny širokými společenskými a historická analýza ideologická motivace pro chování hrdiny. Charakter je zpravidla určen okolnostmi a prostředím.

v ruštině realistická literatura objevují se typy literárních hrdinů, které mají společné charakterologické rysy, jejich chování je dáno podobnými okolnostmi a odkrývání obrazu v textu je založeno na tradičních dějových kolizích a motivech. Nejvýraznější byly „osoba navíc“, „ malý muž“, „obyčejný člověk“.

Typ (z řeckého typos - otisk, model, vzorek). Na začátku 4. části Idiota Dostojevskij říká, že spisovatelé se pokoušejí vzít „typy, se kterými se v realitě setkáváme velmi zřídka jako celek, a které jsou nicméně téměř reálnější než realita samotná“. Typy podle Dostojevského „každý den před námi utíkají a běží, ale jakoby v poněkud zkapalněném stavu“, „typičnost tváří je jakoby zředěná vodou“.

Slovní druh vytváří přídavná jména, která mají přímo opačný význam. Každý zná například typickou, tedy standardní konstrukci. Nejčastěji je „typické“ neosobní. Naopak typický, typický znamená projev obecného v jednotlivci, ve znaku, v konkrétním. Lidé, napsal Dostojevskij, „ještě předtím, než Gogol věděl, že tito přátelé jsou jako Podkolesin, ale ještě to nevěděli.

tak se jim říká." Ve skutečnosti je to v podstatě to, čeho si v životě všímáme. pro které známe jména: kdo neví, co je vlys nebo architráv v budově, téměř je nevidí. vnímá stavbu pouze jako celek, obecně, bez specifických rysů. Úkolem umělce je vidět a pojmenovat, definovat životní jevy - dát jim jistotu, ukázat obecné v jednotlivci. Taťána Larina je jedinečně osobitá, ale právě díky tomu se projevuje typicky rusky národní charakter určitou dobu (v jiné době „byl jsem dán jinému“, vykládal Belinsky v duchu „ ženská záležitost“, který pro Puškina neexistoval) a slouží jako prototyp klasických ženských postav v ruské literatuře: Turgeněvových žen a Nataši Rostové. a do jisté míry hrdinky Dostojevského a Čechova. Oněgin, Pečorin, Beltov, Rudin, Oblomov jsou jedineční, ale v jejich postavách Dobroljubov objevil vývoj jednoho typu - mladého ušlechtilého intelektuála v éře postupné ztráty vedoucí role šlechty ve společnosti.

Až do 19. století typičnost se obvykle ukázala být univerzální: podle spisovatelů ztělesněná konkrétní osoba, společné rysy celé lidské pokolení. V realismu moderní doby je obecný charakter zabarven znaky třídy, stavu, sociální prostředí a éra a dříve toto zbarvení nebylo vůbec uznáváno jako významné. Z hlediska typizace nebylo tak důležité, že Hamlet byl princ a Lear byl král, ba dokonce král starověkých Briggů, kteří nevlastnili ani předměty hmotné kultury, ani koncepty shakespearovských hrdinů ( vysoké pohlaví bylo důležité pouze z žánrového hlediska: pro hrdinu tragédie měl být ušlechtilý). Proto bylo později možné vidět Lady Macbeth v Mtsensku, Hamleta v okrese Shchigrovsky a krále Leara na stepním panství v oblasti Oryol.

„Univerzalistické“ postavy často odhalovaly extrémní formy typizace: buď touhu po „typickém“ - různé rigidní role, nebo vášeň pro exkluzivitu hrdiny s jeho zvláštní krásou, silou, noblesou atd. Jedno nezavrhlo druhé, protiklady se sbližovaly. Pokud se totiž hrdina vyznačoval téměř výhradně noblesou (ušlechtilé postavy manýristů a klasicistů) nebo naopak jen lakomostí (filistíny) a pokrytectvím (mniši), pak tato výjimečná, přehnaná vlastnost tvořila údajně „typický“ obrazy ideálních milenců, lakomců a fanatů. Ne vždy však takováto identifikace „typického“ a jedince nevedla k odosobňující standardizaci. V moderním francouzština lakomec se jmenuje Harpagon - podle osobního jména Molierovy postavy. Umělecká individualita může spočívat právě v absenci lidské individuality. Shchedrin's Brudasty si nemůžete s nikým splést, jeho "zničím ho!" a "Nebudu to tolerovat!", ačkoli tyto dvě hrozby vyčerpávají téměř celou jeho osobnost. To znamená, že zde máme co do činění s typickým, nikoli s „typickým“ - anti-uměleckým. Pro dramatická, satirická, alegorická, pohádková a fantasy díla je tato forma typizace dokonce nejpříhodnější. Například ve hrách, které by měly být kompaktní, nejsou potřeba další konvence – dlouhé proslovy vedlejší postavy, objasňující situaci a postavy hlavních, jsou již jasné bez podrobných příběhů z pozadí. V satiře podobná typizace vede k vyostření obrazu, v alegorických bajkách a pohádkách vytváří mimořádně jasný konflikt: opět není třeba popisovat pokaždé bázlivého člověka a silného, zlého a proradného člověka – každého ví, jaký je vztah mezi zajícem a vlkem. Takže Ščedrin nepsal pohádky proto, že by byl chytrý, ale protože cenzura byla hloupá.

Podivné, překvapivé a nelogické může být také typické. IN" Mrtvé duše„Čichikov si spletli s Napoleonem v přestrojení. Fantastická výroba? Žádný. P. Vjazemskij řekl, že po válce 1812 visel na jedné z poštovních stanic Napoleonův portrét. Na otázku: „Proč držíte toho darebáka na zdi? "A pak," odpovídá správce, "aby když přijede na nádraží pod falešným jménem a požádá o koně na cizí dráze, bude zadržen silou znamení..." Taková byla sama ruská realita bohaté na alogismy a absurdity, které typický spisovatel mohl najít absurditu doslova na cestách.

Samozřejmě předrealistické obrazy a v 19.-20. a modernistická literatura je ve větším nebezpečí, že ztratí svou typičnost. „Univerzalismus“ má ale i velkou výhodu – přímý projev v postavě hrdiny nejdůležitějších univerzálních lidských vlastností, který někdy vede k vytvoření tzv. věčné obrazy. V literatura XIX-XX století, jehož velký úspěch spočívá v jeho společensko-historické specifičnosti, jedinec, braný sám za sebe, mimo problematiku celého díla, ztělesňuje univerzální jen do té míry, do jaké je vlastní určité společenské vrstvě v určitém historickém období. . Proto nejnovější literaturu nevznikají takové globální typy, schopné odpoutat se od „svého“ díla a existovat nezávisle na něm, jako je Faust, Hamlet. Don Quijote, Don Juan, baron Munchausen. Přesněji řečeno, objevují se, ale v jiném měřítku, ve zcela jiných funkcích - v dílech nehistorických, „univerzalistických“, v jejich základech, dětské literatuře (Buratino, Cipollino, Dunno...). Skvělá literatura v tomto ohledu ušla daleko od dětství a dospívání, ale jakýkoli pokrok, jak víme, je provázen ztrátami.

Rozdílné jsou i prostředky k vytvoření typického obrazu. Existuje mnoho výroků spisovatelů, včetně Gogola, Tolstého, Flauberta, Gorkého, že k tomu je nutné pozorovat v životech mnoha lidí, kteří jsou si navzájem trochu podobní. Podle Gončarova obecně může být typické jen něco masivního a atypické je to, co vlastně teprve vzniká. Turgeněv věřil jinak, s přihlédnutím k perspektivě vývoje životních jevů. Vždy přesně uchopil sotva vznikající, ale životaschopné výhonky nového. Turgeněv, Dostojevskij. Leskov často vytvářel typické obrazy, počínaje jedním konkrétním prototypem. V jejich hrdinech je spousta individuality a jedinečnosti, která nevedla k tomu, aby zastánci typické jako masové postavy těmto spisovatelům vytýkali atypickost jejich hrdinů, vybočování z realismu. Černyševskij však považoval za nejplodnější typizaci prostřednictvím hlubokého pronikání do podstaty jednotlivce světlý charakter. A jeho předchůdce Belinsky poznal obě možnosti.

Obě metody mají samozřejmě právo na existenci. Druhý z nich však stále do jisté míry vychází z prvního. Ne nadarmo se hádají o Bazarovových prototypech. Toto je lékař Dmitriev, jak dosvědčil sám spisovatel, ale také Dobroljubov a vůbec Turgeněv známý revoluční demokraté. Je nemožné dokonce vybrat jasný typ v životě, aniž bychom měli „referenční bod“, počáteční představu o typickém jako rozšířeném nebo rozšiřujícím se. Spisovatel je humanista v tom smyslu, že poznáváním člověka poznává a v mnohém již předem zná lidi a společnost. To je ostatně podstata umělecké typizace, rekreace obecného v jednotlivci.

Literatura socialistický realismus začal přesně s „očekávanými“ typy. V. Borovský považoval obraz Nilovny za atypický, odrážející tehdy vzácný jev. Gorkij viděl budoucnost. "Koneckonců je vás málo!" - Seržant Kvach říká Sintsovovi v "Nepřátelé". "Bude toho hodně... počkej!" - odpoví. Ale mnohem více hrdinů sovětská literatura 20.–30. léta 19. století Nebyli to v žádném případě masoví hrdinové. Tohle je Korčagin: kdyby všichni nebo většina v jeho době byli Korčaginové, jeho osobní osud by nebyl tak hrdinský a dramatický. V moderní literatuře je „obyčejným“ lidem věnována velká pozornost, i když mluvíme o o válce: novodobí hrdinové vojenská próza Už nesekají nepřátele jako trávu. Objevují se díla o lidech, kteří se nemohli přímo podílet na proměně sociální reality a dříve spisovatele vůbec nezajímali, např. vesnické stařeny(V. Astafiev. V. Belov, V. Rasputin). Vzpomeňme na slova A.N. Tolstého o jeho neochotě ukončit „Petra Velikého“ s koncem Petrovy vlády: „Nechci, aby lidé v něm zestárli, co s nimi budu dělat jedničky?" Ale Petr zemřel ve věku 53 let...

Typizace je širší pojem než typ, typický znak. Typické jsou postavy, okolnosti, vztahy, souvislosti mezi postavami a okolnostmi. Někdy se tvrdí, že typizace zahrnuje také děj, umělecký projev, žánr atd. Jestliže typické postavy a někdy i typické okolnosti byly charakteristické pro „univerzalistickou“ literaturu, pak typické spojení mezi nimi – sociální determinismus – obnovuje pouze realistické umění.

Efektivní příprava na Jednotnou státní zkoušku (všechny předměty) - začněte se připravovat

Aktualizováno: 23. 10. 2015

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.

děkuji za pozornost.

Na první pohled obraz, postava, literární typ a lyrický hrdina– koncepty jsou stejné, nebo alespoň velmi podobné. Pokusme se pochopit peripetie významů studovaných pojmů.

Obraz- jde o umělecké zobecnění lidských vlastností, charakterových vlastností v individuálním vzhledu hrdiny. Obraz je umělecká kategorie, kterou můžeme hodnotit z hlediska autorovy dovednosti: obrazem Pljuškina nemůžeme pohrdat, protože vzbuzuje obdiv ke Gogolově dovednosti, typ Pljuškina se nám nemusí líbit.

Pojem "charakter"širší než pojem „image“. Postava je jakákoliv charakter práce, proto je nesprávné nahrazovat pojmy „obraz“ či „lyrický hrdina“ tímto pojmem. Ale podotýkáme, že ve vztahu k vedlejším postavám díla můžeme použít pouze tento koncept. Někdy se můžete setkat s následující definicí: postava je člověk neovlivňující dění, který není důležitý při odhalování hlavních problémů a ideologických konfliktů.

Lyrický hrdina- obraz hrdiny v lyrické dílo, zkušenosti, myšlenky, pocity, které odrážejí autorovo vidění světa; jde o uměleckého „dvojníka“ autora, který má svého vnitřní svět, tvůj osud. Nejedná se o autobiografický obraz, i když ztělesňuje duchovní svět autora. Například lyrický hrdina M.Yu. Lermontov je „syn utrpení“, zklamaný realitou, romantický, osamělý, neustále hledající svobodu.

Literární typ- to je zobecněný obraz lidské individuality, pro jistého nejmožnější, nejcharakterističtější sociální prostředí PROTI určitý čas. Literární typ je jednota jednotlivce a typického a „typický“ není synonymem „průměrného“: typ vždy absorbuje všechny nejnápadnější rysy charakteristické pro určitou skupinu lidí. Vrcholem autorovy dovednosti ve vývoji typu je přechod typu do kategorie domácích jmen (Manilov je domácký obraz nečinného snílka, Nozdryov je lhář a chvastoun atd.).

Často se setkáváme s jiným konceptem - charakter. Charakter je lidská individualita, sestávající z určitých duchovních, mravních, duševních rysů; to je jednota emocionální reakce, temperamentu, vůle a typu chování určovaného společensko-historickou situací a dobou. Každá postava má dominantní rys, který dává životní jednotu celé rozmanitosti kvalit a vlastností.

Při charakterizaci hrdiny je tedy velmi důležité nezapomenout na výše uvedené rozdíly.

Hodně štěstí při charakterizaci vašich oblíbených literárních postav!

webové stránky, při kopírování celého materiálu nebo jeho části je vyžadován odkaz na zdroj.

Zpočátku hrdinové ve folklóru a literární díla vyznačující se jedním hlavním rysem, jednou kvalitou. V pohádkách byla Baba Yaga vždy zlá, dobrý chlap- statečný. Koschey nesmrtelný je lakomý, krásná panna je moudrá a věrná. Epický hrdina Ilya Muromets byl mocný a neotřesitelný. Sadko je velkorysý a velkorysý. U pohádkových hrdinů se ještě nestalo jednotlivé postavy, osobní zkušenosti.

V starověký epos typ vyvinut epický hrdina, obdarovaný integrální charakter. Například hrdina Achilles v Homérově básni „Ilias“ je neohrožený válečník, to je jeho hlavní charakteristika, která určuje veškeré jeho jednání. Postavu Hectora, obránce Tróje, určuje jeho lidskost, proto v bitvě s Achillem zakolísal a bál se ho. Epické postavy najdeme i v literatuře pozdější doby: vzpomeňme na hrdinu N.V. Gogol - Taras Bulba.

V pracech starověká ruská literatura charaktery postav nebyly podrobně popsány, i když byly také celistvé a konzistentní. Takže v příběhu o Petrovi a Fevronii bylo důležité, aby autor ukázal Petrovu odvahu a moudrost Fevronie; Epiphanius Moudrý - zbožnost a výkon Svatý Sergius Radoněž. Hagiografická literatura byl povolán poučovat lidi, uvádět příklady spravedlivého chování, popisovat životy svatých.

V renesanční literatuře se objevují hrdinové nového typu. Už je neurčuje jedna vlastnost nebo vlastnost, ale jejich osud a postavení ve světě. Takže, Hamlet dovnitř stejnojmenná tragédie V. Shakespeare je typ tragický hrdina- člověk, který se ocitne v bezvýchodné situaci. Hrdina M. de Cervantes Don Quijote, vzhledem k jeho šílenství a absurdní chování, je považován komický hrdina, i když postupně, jak čteme román, začínáme poznávat vážnost a dokonce tragiku obrazu za touto komedií. Jak Hamlet, tak Don Quijote - hrdiny vznešených ideálů, usilují o pravdu a dobro a představují typ vysoký hrdina. Obraz Dona Quijota se stal základem pro obraz vysokého hrdiny v komedii. V ruské literatuře je příkladem hrdiny tohoto druhu například Chatskij v komedii A. S. Gribojedova „Běda vtipu“.

Drama jako druh literatury se dělí na žánry: tragédie, komedie a drama. Pokud jsou první dva žánry charakterizovány především tragickými a komickými hrdiny, pak je středem konfliktu drama dramatický hrdina. Toto je obraz nešťastné dívky Larisy Ogudalové ve hře „Věno“ od A.N. Ostrovského. Obrazy Karandysheva a Larisiny matky mají dramatické rysy. A opilec Robinson ve hře naopak vysoké obrázky Don Quijote a Chatsky, dárky typ zmenšeného komiksového hrdiny.

Obraz obchodníka Kalašnikova v básni M.Yu. Lermontovova „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi...“ nese epické, hrdinské i tragické rysy, typ tohoto hrdiny nelze jednoznačně určit. Obchodník Kalašnikov však přesně představuje hrdinskou osobnost – muže, který vzdoruje nespravedlnosti a brání svou čest, svou víru a svůj lid. To se vysvětluje tím, že v literatuře posledních dvou století literární styly, žánry i osobnosti postav se staly komplexnějšími, což odráží skutečnost, že pohledy lidí na život se staly plnějšími a pestřejšími.