William Blake - biografie a obrazy umělce v žánru romantismu, symbolismu - umělecká výzva. Poslední roky a smrt

William Blake(angl. William Blake; 28. listopadu 1757, Londýn – 12. srpna 1827, Londýn) – anglický básník a umělec, mystik. Životopis

Blake se narodil 28. listopadu 1757 v Londýně v oblasti Soho v rodině obchodníka. Byl třetím ze sedmi dětí, z nichž dvě zemřely v dětství. William chodil do školy jen do svých deseti let, učil se tam jen psát a číst a vzdělával se doma - učila ho jeho matka. Moji rodiče byli protestanti - disidenti z moravské církve a velmi věřící lidé, takže celý můj život silný vliv Blakeův pohled na svět byl ovlivněn Biblí. Po celý jeho život zůstala jeho hlavním zdrojem inspirace.

Už jako dítě se Blake začal zajímat o kopírování řeckých scén z kreseb, které pro něj pořídil jeho otec. Díla Raphaela, Michelangela, Maartena van Hemskera a Albrechta Durera v něm vzbudila lásku klasické formy. Postupně tato činnost přerostla v vášeň pro malování. Jeho rodiče, kteří znali chlapcovu žhavou povahu a litovali, že nechodil do školy, ho poslali na hodiny malování. Pravda, během těchto studií Blake studoval jen to, co ho zajímalo. Jeho raná díla ukazují obeznámenost s dílem Bena Jonsona a Edmunda Spensera. Pak se začal zajímat o poezii.

V roce 1772 se Blake na 7 let vyučil u rytce Jamese Basira. Neexistují žádné důkazy o tom, že by mezi učitelem a studentem během výcviku docházelo k nějakým vážným neshodám nebo konfliktům. Na konci studií, v 21 letech, se Blake stal profesionálním rytcem.

V roce 1778 vstoupil Blake na Královskou akademii umění, kde se stal oddaným klasický styl období vrcholné renesance.

V roce 1782 se Blake oženil s Catherine Boucher, nevzdělanou, ale velmi milou dívkou, která se do něj na první pohled zamilovala. Žili spolu až do Blakeovy smrti a později Catherine ujistila, že ji pravidelně navštěvuje duch jejího zesnulého manžela. Katherine sama zemřela v roce 1831. Neměli žádné děti.

Blakeova první sbírka básní, Poetical Sketches, byla vydána v roce 1783. Následně básník vytvořil několik „iluminovaných rukopisů“, které vlastními rukama vyryly své básně a kresby na měděnou desku.

V roce 1784, poté, co Blake přežil smrt svého otce, otevřel se svým bratrem Robertem tiskárnu a začal spolupracovat s vydavatelem Josephem Johnsonem, který byl známý svými radikálními myšlenkami. Johnsonův dům byl místem setkávání mnoha „disidentů“ té doby. Zde se Blake setkal s básníkem Williamem Wordsworthem a začal se zajímat o myšlenky francouzských revolucionářů. V roce 1789, s počátkem francouzské revoluce, se objevila jeho sbírka básní „Písně nevinnosti“ a v roce 1794 sbírka „Písně zkušeností“, básně, z nichž vznikly již v období jakobínského teroru a básníkova zklamání z revoluce.

William Blake zemřel 12. srpna 1827 uprostřed své práce na ilustracích k Božské komedii. Jeho smrt byla náhlá a nevysvětlitelná.

Od roku 1965 bylo přesné místo Blakeova hrobu ztraceno a zapomenuto a náhrobek byl přemístěn na nové místo.

Blake během svého života nezískal žádnou slávu mimo úzký okruh obdivovatelů, ale byl „objeven“ po své smrti Prerafaelity. Měl významný vliv na západní kulturu 20. století. Píseň „Jeruzalém“ s textem od Blakea je považována za neoficiální hymnu Velké Británie. Básníka pro ruského čtenáře objevil Samuil Marshak, který celý život pracoval na překladech svých básní.

Školení s rytcem

4. srpna 1772 se Blake začal 7 let učit v umění rytectví u rytce Jamese Besyera z Great Queen Street. Do konce tohoto období, do doby Když mu bude 21 let, měl se stát profesionálním rytcem. Ale během tréninkového období nedošlo k jedinému úspěchu, který by nebyl doprovázen vážnými neshodami nebo konflikty mezi nimi. Blakeův životopisec Peter Ackroyd však poznamenává, že Blake později přidá Basyerovo jméno na svůj seznam uměleckých rivalů, ale brzy ho vyškrtne. Důvodem bylo, že Basyerův styl rytiny byl již v té době považován za zastaralý a školení jeho studenta tímto způsobem nemohlo mít nejlepší vliv na dovednosti, které získal v této práci, stejně jako na budoucí uznání. A Blake to pochopil.

Ve třetím ročníku studia poslal Basyer Blakea do Londýna, aby kopíroval malebné fresky gotických kostelů (je docela možné, že tento úkol dostal Blake, aby vyhrotil konflikt mezi ním a Jamesem Parkerem, dalším Basyerovým studentem). Zkušenosti získané při práci ve Westminsterském opatství přispěly k formování Blakeova vlastního uměleckého stylu a myšlenek. Tehdejší opatství bylo vyzdobeno vojenskou zbrojí a vybavením, obrazy pohřebních žalozpěvů a četnými voskové figuríny. Ackroyd poznamenává, že „nejsilnější dojmy byly vytvořeny střídáním světlé barvy, nyní se objevující, nyní jakoby mizející." Blake trávil dlouhé večery skicováním opatství. Jednoho dne ho vyrušily děti z Westminsterské školy, z nichž jedno Blakea mučilo natolik, že ho násilím srazil z lešení na zem, kde s strašlivým řevem spadl. Blake mohl v opatství vidět mnohem více vizí, například církevní průvod s mnichy a kněžími, při kterém si představoval zpěv žalmů a chorálů.

Královská akademie

8. října 1779 se Blake stal studentem Královské akademie v Old Somerset Knows poblíž Strand. Přestože nebylo vyžadováno žádné školné, Blake si musel během 6letého pobytu na akademii zakoupit vlastní zásoby a nástroje. Zde se bouří proti tomu, co nazývá „nedokončeným stylem módních umělců“, jako je Rubens, tak milovaný prvním prezidentem školy Joshuou Reynoldsem. Čas plynul a Blake Jednoduše jsem nenáviděl Reynoldsův postoj k umění obecně a zvláště k jeho hledání „jediné pravdy“ a „klasického chápání krásy“. Reynolds ve svých diskursech napsal, že „sklon k abstraktnímu vidění konkrétního předmětu ak zobecňování a klasifikaci je triumfem. lidská mysl"; Blake v poznámkách na okrajích poznamenal, že „zobecňovat vše, „vměstnat vše do jednoho kartáče“ znamená být idiot; zostření pozornosti je to, co si každá funkce zaslouží.“ Blakeovi se také nelíbila Reynoldsova zjevná, předstíraná skromnost, kterou považoval za pokrytectví. Blake preferoval klasickou úhlednost a jasnost děl Michelangela a Raphaela, která ovlivnila jeho ranou tvorbu, před Reynoldsovými olejomalbami, které byly v té době módní.

Gordonovy nepokoje

Popis incidentu z června 1780, prvního Blakova životopisce Alexandra Gilchrista, vypráví, jak Blakea, když míjel Basyerovu obchodní stanici na Great Queen Street, málem srazil rozzuřený dav mířící k útoku na věznici Newgate v Londýně. Lopatami a krumpáči zaútočili na brány věznice, budovu zapálili a vězně propustili. Podle očitých svědků byl Blake během útoku v popředí davu. Později bylo toto povstání, jako reakce na nový parlamentní návrh zákona, který zrušil sankce proti římskokatolickému náboženství, nazýváno Gordonskými nepokoji. Vyvolaly také nebývalý nárůst vzniku velkého množství zákonů a jejich zavedení vládou Jiřího III., stejně jako vytvoření veřejného pořádku, policie.

Navzdory Gilchristovu naléhání, aby se Blake připojil k davu z donucení, někteří autoři životopisů tvrdili, že se buď připojil k davu impulzivně, nebo podpořil vzpouru jako revoluční čin. Odlišný názor zastává Jerome McGann, který tvrdí, že vzhledem k tomu, že nepokoje byly reakční, mohly v Blakeovi vyvolat pouze pobouření.

Manželství a raná kariéra

V roce 1782 se Blake setkal s Johnem Flaxmanem, který se stal jeho patronem, a Catherine Boucher, která se brzy stala jeho manželkou. V této době se Blake zotavuje ze vztahu, který vyvrcholil jejím odmítnutím nabídky k sňatku. Podrobně to popisuje smutný příběh Katherine a její rodiče, načež se dívky ptá: "Je ti mě líto?" Když Katherine odpoví kladně, přizná: "Pak tě miluji." William Blake a Catherine Boucher, která byla o 5 let mladší, se vzali v kostele St Mary's v Battersea. Jelikož byla Katherine negramotná, dala si na oddací list místo podpisu „X“. Originál tohoto dokumentu je k vidění v kostele, kde byl také v letech 1976-1982 instalován památník vitrážové okno. Později, kromě toho, že naučil Katherine číst a psát, ji Blake naučil také umění rytí. V průběhu života pochopí, jak neocenitelná je pro něj pomoc a podpora této ženy. Mezi nesčetnými neúspěchy Katherine nenechá vyhasnout plamen inspirace v manželově duši a bude se podílet i na tisku jeho četných ilustrací.

V této době George Cumberland, jeden ze zakladatelů Národní galerie, se stává fanouškem Blakeovy tvorby. Vydání první Blakeovy básnické sbírky, Poetical Sketches, se datuje do roku 1783. Po smrti svého otce v roce 1784 William a jeho bratr Robert otevřeli tiskárnu a začali spolupracovat s radikálním vydavatelem Josephem Johnsonem. Johnsonův dům byl místem setkávání inteligence - některých předních anglických disidentů té doby. Byli mezi nimi teolog a vědec Joseph Priestley, filozof Richard Price, umělec John Henry Fuseli, feministka Mary Wollstonecraft a americký revolucionář Thomas Paine. Spolu s Williamem Wordsworthem a Williamem Godwinem Blake vkládal velké naděje do francouzské a americké revoluce a nosil frygickou čepici ze solidarity s francouzskými revolucionáři, ale zoufal si nad vzestupem Robespierra a vládou teroru ve Francii. V roce 1784 Blake také složil, ale zůstal nedokončený, svůj rukopis „Ostrov v měsíci“.

Blake ilustroval knihu Mary Wollstonecraft True Stories from Real Life. Předpokládá se, že údajně sdíleli názory na rovnost mezi pohlavími a instituci manželství, ale stále neexistuje žádný nezpochybnitelný důkaz, že se někdy setkali. V „Visions of the Daughters of Albion“, vydaném v roce 1793, Blake odsuzuje krutou absurditu nucené, vynucené abstinence i manželství bez lásky a hájí právo žen realizovat své schopnosti a schopnosti.

Reliéfní potisk

V roce 1788, ve věku 31 let, začal Blake experimentovat v oblasti reliéfního tisku, což je metoda, kterou by používal k navrhování svých knih brožur a básní, pro obrazy, a samozřejmě to byl ten, který by použil. vytvořit Blakeovo mistrovské dílo – ilustrace k Bibli. Tato metoda byla použitelná jak pro ilustraci knih, tak samozřejmě i pro knihy ilustrací s tištěnými obrázky a neobsahujícími text. Pro vytvoření otisku obrázku nebo konkrétní ilustrace a textu byl požadovaný materiál nanesen na měděné desky perem nebo štětcem pomocí rozpouštědla odolného vůči kyselinám. Obrazy mohly být umístěny těsně vedle textu, na způsob starých iluminovaných rukopisů. Poté byl tisk proveden podruhé, ale v kyselině, aby se zdůraznily kontury a zakryly nedotčené oblasti, které byly mírně rozmazané, po čemž se reliéf obrazu stal jasnějším.

To je prostě otočení na hlavu klasického způsobu otiskování, podle kterého se kyselina nanáší pouze na kontury, zatímco hlubotisk, neboli hlubotisk, se prostě dělá na samotné desce. Reliéfní tisk, který vynalezl Blake, se později stal důležitou metodou komerčního tisku. Než byly stránky potištěné takovými deskami přeměněny na knižní svazek, byly ručně kolorovány akvarelové barvy a poté sešity. Blake použil tento typ tisku k ilustraci většiny svých slavných děl, včetně Písní nevinnosti a zážitků, Knihy Tel, Sňatek nebe a pekla a Jeruzaléma.

Rytiny

Navzdory tomu, že se Blake proslavil díky své technologii reliéfního otisku, musel se ve vlastní tvorbě často držet hlubotiskové metody, v 18. století standardní metody rytí, která spočívala pouze ve vytváření zářezů na cínovém plechu. Byla to obtížná a časově náročná práce; přenos obrázků na desky zabral spoustu času, měsíců a dokonce let, ale jak poznamenal Blakeův současník John Boydell, tato metoda rytí z jejího produktu udělala „slabý článek pro obchod“, což umělcům umožnilo přiblížit se lidi a dělat to důležitý pohled umění do konce 18. stol.

Blake také ve svých dílech používal hlubotiskovou metodu, zejména pro ilustrace ke Knize Job, kterou dokončil těsně před svou smrtí. Blakeova nově vynalezená technika, metoda reliéfního tisku, byla vystavena nejtvrdší kritice, ale výzkum provedený v roce 2009 zaplatil velká pozornost Blakeovy dochované desky, včetně těch, které byly použity pro Knihu Job: naznačují, že také často používal techniku ​​repussage, tedy basreliéf, která umožňovala zahladit chyby, stačilo desku převrátit a vyhladit nechtěný zářez několika údery, aby byl konvexní. Tato technika, typická pro tehdejší rytecké práce, je v mnoha ohledech horší než rychlejší proces tekutého tepání, který Blake používal pro svůj reliéfní dojem, a vysvětluje, proč byl proces rytí tak časově náročný.

Pozdější život a kariéra

Manželství Blakea a Katherine bylo silné a šťastné až do umělcovy smrti. Blake naučil Katherine psát a ona mu pomohla vybarvit tištěné knihy jeho básní. Gilchrist hovoří o „turbulentní době“ prvních let manželství. Někteří životopisci tvrdili, že se Blake pokusil pozvat svou milenku do manželského lože podle zásad Swedenborgian Society, ale učenci se rozhodli tuto teorii opustit, protože to byl jen odhad. Dítě, které William a Katherine tak chtěli, Tel, mohlo být prvním dítětem, ale po početí nepřežilo a stalo se posledním. Možná o ní Blake píše v knize Tel.

Felpham

V roce 1800 se Blake přestěhoval do malého domu ve Felphamu v Sussexu (nyní West Sussex), kde byl pověřen ilustrováním děl mladého básníka Williama Hayleyho. Právě v tomto domě kdysi Blake pracoval na knize Milton: A Poem (návrh předmluvy ke knize je datován rokem 1804, ale Blake pokračoval v práci až do roku 1808). Kniha začíná řádky: „Na tomto strmém úbočí vkročila noha anděla?“, později zvěčněným v hymně (která se stala neoficiální hymnou Velké Británie) „Jeruzalém“. Blake se brzy rozhořčil nad svým novým patronem, protože si uvědomil, že Haley se vůbec nezajímá o umění, byl více zaneprázdněn „tvrdou prací v podnikání“. Blakeovo zklamání s jeho patronkou Hayley tak ovlivnilo prvně jmenovaného, ​​že ve své básni „Milton“ napsal, že „Přátelé v hmotném světě jsou duchovní nepřátelé“.

Blakeovy problémy s autoritou vyvrcholily v srpnu 1803, kdy se dostal do boje s vojákem jménem John Scofield. Blake byl obviněn nejen z útoku, ale také z organizování povstání proti králi. Scofield uvedl, že Blake zvolal: „Zatracený král. Všichni jeho vojáci jsou otroci." Chichester Assizes shledají Blakea nevinným. Noviny Sussex City hlásí: "Vymyšlení incidentu bylo tak zřejmé, že obviněný byl okamžitě zproštěn viny." Později, v ilustraci Jeruzaléma, se Scofield stal symbolem „omezenosti mysli, ‚spoutané‘ otroctvím“.

Návrat do Londýna

Blake se vrátil do Londýna v roce 1804 a začal pracovat na psaní a ilustrování Jeruzaléma (1804-1820), což je jeho nejambicióznější dílo. Blake skryl svůj nápad ztvárnit postavy Chaucerových Canterburských příběhů a osloví dealera Roberta Cromeka, aby rytinu prodal. Kromek si uvědomil, že Blake je vždy tak originální a že by nikdy nepředělal populární dílo, okamžitě zadal objednávku Thomasi Stotherdovi. Když se Blake dozvěděl, že byl podveden, ukončil smlouvu se Stotherdem. Poté otevřel samostatnou výstavu v bratrově galanterii na 27 Broad Street v londýnském Soho. Výstava byla navržena tak, aby spolu s dalšími díly prodávala svou verzi ilustrací pro Canterbury Tales (pod běžné jméno Canterbury Pilgrims). Napsal také deskriptivní katalog (1809), který by představoval to, co by Anthony Blunt nazval „výraznou analýzou“ Chaucerovy práce. Blakeova kniha právem zaujímá své místo v klasické antologii kritiky Chaucera. Zároveň obsahuje podrobné vysvětlení dalších Blakeových obrazů.

Výstava však byla velmi slabě navštěvována, ani temperové obrazy, ani akvarelové obrazy nevzbudily zájem. Článek o výstavě, který vyšel v týdeníku Expert, byl otevřeně nepřátelský.

John Cumberland představil Blakea mladému umělci jménem John Linell. Před setkáním s ním se Blake setkal se Samuelem Palmerem, který patřil do skupiny umělců, kteří si říkali Shoreham Elders. Sdíleli Blakeovu antipatii vůči moderní trendy a jeho víra v duchovní a uměleckou renesanci. Ve věku 65 let začal Blake ilustrovat Knihu Job. Tato díla by později obdivoval Ruskin, který by Blakea přirovnal k Rembrandtovi, a Wowen Williams, který inscenoval svůj balet Job: A Masque for Dancing s použitím výběru umělcových ilustrací.

Blake později prodal velké množství svého díla, zejména svých biblických ilustrací, Thomasi Buttsovi, Blakeovu mecenášovi, který ho považoval spíše za přítele než za umělce, jehož dílo bylo uznáváno. A přesně to byl typický názor na Blakeovu práci po celý jeho život.

Danteho Božská komedie

V roce 1826 Linell vštípil Blakeovi zájem o Dantovu Božskou komedii. Práce inspiruje Williama k vytvoření celé řady rytin. Blakeova smrt v roce 1827 mu ale zabránila v realizaci jeho smělého nápadu a zůstalo dokončeno jen několik akvarelových prací a pouze 7 zkušebních tisků. Ale i oni byli obdivováni:

„Navzdory složitosti obsahu Božské komedie patří akvarelové ilustrace k ní, talentovaně provedené Blakem, mezi největší úspěchy umělec. Zručnost v oblasti akvarelové malby v jeho dílech stoupá na zcela novou úroveň, o čemž svědčí efekt, kterého Blake dosáhl, když dokázal znovu vytvořit naprosto jedinečnou atmosféru každého ze tří „světů“, kterými hrdina bloudí, v jeho ilustrace."

Blakeovy ilustrace k básni doslova nedoprovázejí to, co je popsáno, spíše nutí ke kritickému přehodnocení toho, co se děje, a někdy poskytují nový pohled na duchovní a morální aspekty díla.

Protože projekt nebyl předurčen k dokončení, Blakeův plán zůstal nerozpoznán. Někteří jsou toho názoru, že závěr o tom lze učinit pouze tak, že budeme mluvit obecně o celé sérii ilustrací. Totiž: zpochybňují text, který doprovázejí, zpochybňují názor autora: například o scéně, kde Homer pochoduje s mečem a jeho společníky, Blake píše: „Všechno v Božské komedii říká, že kvůli svým tyranským nápadům Dante „Tento svět je ze „Stvoření“ a „Bohyně přírody“, ale bez účasti Ducha svatého. Blake možná nesdílel Dantův obdiv k poezii starých Řeků, stejně jako nepochybnou radost, s jakou jmenoval a rozdával obvinění a tresty v Pekle (jak dokládá temný humor některých písní básně).

Blake však sdílel Danteovu nedůvěru k materialismu a protest proti zkorumpované povaze moci. Také obdržel skvělá zábava z možnosti prezentovat své osobní vnímání atmosféry básně vizuálně, prostřednictvím ilustrace. Ani Blakeův pocit blížící se smrti ho nemohl odvést od kreativity, do které byl zcela pohlcen. V té době horečně hloubal nad Dantovým peklem. Říkají, že byl tak dychtivý pokračovat v rozšiřování série o nové náčrtky, že skoro poslední šilink utratil za obyčejnou tužku.

Smrt

V den své smrti Blake neúnavně pracoval na svých ilustracích pro Danteho. Práci prý nakonec odložil a obrátil se k manželce, která celou dobu seděla na posteli vedle něj a nedokázala zadržet slzy. Při pohledu na ni zvolal: „Ach, Kate, prosím zůstaň v klidu, teď nakreslím tvůj portrét. Vždycky jsi pro mě byl anděl." Po dokončení portrétu (nyní ztraceného a nedochovaného) odložil Blake všechny své štětce a doplňky a začal zpívat hymny a písně. V 6 hodin večer téhož dne, když Blake slíbil své ženě, že s ní bude navždy, odešel do jiného světa. Gilchrist řekl, že žena, která žila ve stejném domě a byla přítomna Blakeově smrti, řekla: "Viděla jsem smrt ne muže, ale požehnaného anděla."

George Richmond ve svém dopise Samuelu Palmerovi popisuje Blakeovu smrt takto: „Zemřel se ctí. Odjel do země, o které celý život snil, že ji uvidí, s tím, že tam najde své největší štěstí. Doufal ve spasení skrze Ježíše Krista. Těsně před smrtí se zdálo, že jeho tvář zářila blaženým světlem a on, jakoby posedlý, začal zpívat o věcech, které údajně viděl v ráji.“

Catherine zaplatila pohřeb svého manžela z peněz půjčených od Linella. 5 dní po své smrti – v předvečer 45. výročí svatby své a Catherine, byl Blake pohřben na disidentském pohřebišti ve městě Bunhill Fields, kde byli pohřbeni jeho rodiče. Na pohřbu byli přítomni Catherine, Edward Calvert, George Richmond, Frederick Tatham a John Linell. Po manželově smrti se Catherine přestěhovala do Tatemova domu, kde žila a pracovala jako hospodyně. Během této doby, jak tvrdila, ji často navštěvoval duch jejího manžela. Pokračovala v prodeji jeho ilustrací a obrazů, ale nezavázala se spravovat jeho záležitosti, aniž by to nejprve „probrala s panem Blakem“. V den své vlastní smrti, v říjnu 1831, byla klidná, radostná jako její manžel a volala na něj, jako by byl ve vedlejším pokoji, že už k němu přichází a že brzy budou spolu. ".

Po její smrti přešly Blakeovy rukopisy Fredericku Tatemovi, který spálil některé, které považoval za kacířské nebo příliš politicky radikální. Tatem se stal Irvingitou, členem jednoho z mnoha fundamentalistických hnutí 19. století, a proto neváhal odmítnout vše, co „zavánělo rouháním“. Sexuální prvky v některých Blakeových obrazech byly také nepřijatelné, což vedlo k jejich zničení dalším básníkovým přítelem Johnem Linellem.

Od roku 1965 je přesné umístění hrobu Williama Blakea ztraceno a zapomenuto a jeho náhrobek byl ukraden. Později byla básníkova památka zvěčněna stélou s nápisem „Poblíž tohoto místa leží ostatky básníka a umělce Williama Blakea (1757–1827) a jeho manželky Katherine Sophie (1762–1831). Tento pamětní kámen byl umístěn přibližně 20 metrů od skutečného Blakeova pohřebiště, které dnes hrobu nijak nepřipomíná. Skupině příznivců Blakeových obrazů se ale přesto podařilo přijít na místo, kde umělcovo tělo skutečně spočívá, a v současné době plánují na tomto místě postavit pomník.

Blake byl také kanonizován. Je kanonizován jako svatý v Ecclesia Gnostica Catholica. V roce 1949 založila Austrálie cenu Williama Blakea za jeho přínos náboženského umění. A v roce 1957 byl ve Westminsterském opatství postaven památník na památku Blakea a jeho manželky.

Vývoj Blakeova vidění světa

Blakeovy pozdější práce byly vydávány v mnohem menším množství než jeho dřívější. A důvodem bylo, že básník nyní začal pracovat se svou vlastní mytologií, kterou vymyslel, s její inherentní komplexní symbolikou. Nedávná Vintage Anthology, kterou editovala Patti Smith, přitahuje pozornost čtenáře specificky k raným dílům, stejně jako mnoho dalších kritických studií, jako je William Blake od D. G. Gillhama.

Raná díla, dýchající duchem vzpoury a vzpoury, lze chápat jako protest proti dogmatickému náboženství. Tento sentiment je zvláště patrný ve Sňatku nebe a pekla, kde je Satan v podstatě hrdinou bojujícím proti samozvanému autoritářskému božstvu. V pozdějších dílech, jako je Milton a Jerusalem, Blake konstruuje konkrétní vizi lidstva, lidstva vykoupeného sebeobětováním a odpuštěním, a zároveň demonstruje své znechucení křesťanstvím a jeho tradicemi.

Psychoanalytik June Singer napsal, že Blakeova pozdější díla představují vývoj básníkových myšlenek, které poprvé odrážel v jeho raných dílech, zejména skutečně humanitární myšlenku sjednocení těla a duše. Závěrečná část rozšířeného podrobného vydání Blakeovy studie The Corrupt Bible nazývá pozdější básníkova díla „Bible of Hell“, zmíněná v The Marriage of Heaven and Hell. Diskuse o Blakeově poslední básni "Jeruzalém."

John Middleton Murray si všímá přerušení spojení mezi Manželstvím a pozdějšími díly. Zatímco raný Blake se zaměřoval na „konfrontaci vášně a rozumu“, později Blake zdůrazňoval sebeobětování a odpuštění jako cestu k harmonii. Odmítnutí dualistické myšlenky ve Sňatku nebe a pekla svědčí zejména o zlidštění postavy Urizena jako jednoho z hrdinů jeho děl v pozdějších dílech. Middleton charakterizuje Blakeovu pozdější práci jako obsahující „vzájemné porozumění“ a „vzájemné odpuštění“.

Blake a sexualita

Blake je navíc (spolu s Mary Wollstonecraft a jejím manželem Williamem Godwinem) považován za předzvěst hnutí „volné lásky“, které vypuklo v 19. století, rozsáhlé reformy, která se začala realizovat již v roce 1820. Jejich reforma tvrdila, že manželství je otroctví, a obhajovala zrušení všech vládních zákazů týkajících se sexuální aktivity, jako je homosexualita, prostituce a dokonce i cizoložství, což vyvrcholilo hnutím kontroly porodnosti na samém počátku 20. století. Blakeovo stipendium se však na toto téma na počátku 20. století soustředilo více než dnes, i když je často diskutováno, například jedním učencem jménem Mangus Ankarsjö, který svým výkladem zpochybňuje své kolegy.

Blake se stal neuvěřitelně populární součástí americké kontrakultury 60. let (zejména díky vlivu Alaina Ginsberga a Aldouse Huxleyho). Během tohoto období se termín „volná láska“ používal nejčastěji k vyjádření promiskuity překračující hranice, zejména s odkazem na to, co se stalo známým jako „léto lásky“ v San Franciscu. Blakeovo hnutí „volné lásky“ ale zdůrazňovalo Wollstonecraftovu myšlenku, že státem schválené manželství je „legální prostitucí“. Toto hnutí bylo spíše doprovázeno myšlenkami raných feministických hnutí (soudě podle esejů Mary Wollstonecraftové, kterou Blake obdivoval) a moderní hnutí za svobodu, stejně jako myšlenky kultury hippies.

Ve skutečnosti se Blake postavil proti manželským zákonům své doby a odsuzoval tradiční morální a křesťanské zásady, které tvrdily, že zdrženlivost od cizoložství je pro manželství ctností. Během období akutního zmatku v rodině, jehož jedním z důvodů byla Katherinina neplodnost, pevně deklaroval svůj záměr přivést si do domu druhou manželku. Jeho poezie tvrdí, že požadavky vnějšího světa na železnou věrnost proměňují lásku z náklonnosti v povinnost. Zdá se, že báseň jako „Earth’s Answer“ podporuje polygamii. V básni London popisuje „Manželský pohřební vůz“. "Visions of the Daughters of Albion" je poctou volné lásce, kde je vztah mezi Bromionem a Utunou podle jeho názoru založen na zákonech, nikoli na lásce. Pro Blakea jsou láska a zákon naprosto protichůdné věci; Ve skutečnosti Blake nazývá vášeň láskou, zatímco láska je v myslích těch, které kritizuje, vnímána jako duchovní blízkost k jedné konkrétní osobě. V Visions Blake píše:

Do té, která hoří mládím a nezná žádný pevný los,

je v kouzlech zákona vázána na někoho, koho nenávidí?

A musí táhnout řetěz

O životě v unaveném chtíči?

Blake inspiruje Swinburne a Carpentera

Znatelné básník XIX století, kdo prosazoval volnou lásku, byl Algernon Charles Swinburne, který o Blakeovi napsal celou vědeckou práci. Upozornil na básníkovo chápání manželství jako otroctví v básních jako „Myrtle Tree“ a celou kapitolu věnoval vizím dcer Albionu a obrazu otroka před tváří „svaté a pravé lásky“ , osvobozený od okovů majetnické žárlivosti, později nazvaný Blakem „servilní kostlivec“. Swinburne také sleduje ozvěny těchto motivů ve Sňatku nebe a pekla, který odsuzuje pokrytectví „náboženské zkaženosti“ ochránců tradice. Tím se inspiroval i další jeho současník, rovněž zastánce volné lásky, Edward Carpenter (1844-1929). zvláštní pozornost, kterému se Blake ve své práci věnoval vitální energie bez předsudků vnějšího světa.

Vzpoura mladého Blakea proti zákonu

Pierre Berger zdůrazňuje, že podle Blakea je nepřítelem volné lásky „žárlivost a sobectví“. Po přečtení Ztracené dcery píše: „Tajemství lásky v manželství je stejně absurdní jako držet světlo pod buší... manželská láska je pouze sebeláska,“ která podle Blakea vytváří peklo tím, že pohrdá nebem. Jinými slovy, o tomtéž mluví Mary Wollstonecraft, která stejně jako on staví do čela vztahu vášeň: „Manželství dělá z panny prostitutku, která se neoddává lásce, ale obětuje se ve jménu falešné chápání povinnosti. Svatá je pouze žena, která se oddává lásce a nespoutané touze. A když svět pozná vášeň a vrátí pravý oheň filantropie, vrátí se čistota každé prostitutce, která chce pravou lásku.“

V Americe Blake píše: "Duše nemůže být dostatečně plná sladkého potěšení." Berger se domnívá, že Blakeovy myšlenky byly z velké části uvedeny v jeho Úvodu k verzi sbírky Songs of Innocence and Experience.

Právě zde Blake poprvé podává výklad své teorie, že zákon je zlý, protože omezuje lidské touhy a zakazuje radosti. Tato teorie se stala základem celého systému hodnot a Blake ji neúnavně vyjadřoval všemi možnými způsoby, především tím, že se bouřil proti svazkům manželství a byl horlivým zastáncem volné lásky.

Duchovní motivace za Blakeovými názory

Mnoho spisovatelů zaznamenalo duchovní, mystický aspekt v Blakeově díle, stejně jako v jeho názorech. Irene Langville v roce 1904 napsala: „V Blakeových záhadných a chybných úsudcích byla základní a nejmilovanější doktrína volné lásky, na které ve své poezii nikdy nepřestal trvat. Poznamenává také, že Blake to udělal pro povznesení „duše“ a věřil, že loajalita si nic nezaslouží, pokud je udržována silou. Mnohem dříve, ve své knize William Blake, Man of New Rules (1977), Michael Davis potvrzuje Blakeova slova o zákazech lásky zrozených ze žárlivosti, která člověka zbavuje božského spojení a odsuzuje ho k chladné smrti. Pierre Berger v knize napsané v roce 1905 Williamem Blakem, básníkem a mystikem, hovoří o básníkových prohlášeních, že tradiční význam přikládaný ctnosti panenství člověka prostě dusí, zatímco skutečná čistota pochází z vášně, kterou nelze spoutat. konvenční moudrosti.

Blakeova kvalifikace a další změny v jeho názorech

Takové trendy lze označit za dominantní rané práce Blake, psaný hlavně během krize v jeho rodinném životě. Jiné básně napsané v tomto období, například Sladká růže, varují před nebezpečím predátorské sexuality. Ankarsjö tvrdí, že Blake byl součástí komunity s několika členy, s níž měl poměr (dnes se členové takových společností nazývají swingers), David Worall poznamenává, že Blake vyjádřil znepokojení nad praxí komunity, která nutí ženy sdílet sebe s několika obyvateli.

Toto vědomí negativní stránky sexuality vedlo učence Manguse Ankarsjö k tomu, aby prozkoumal špatné interpretace Swinburna a dalších, kteří psali o Blakeovi jako o zastánci volné lásky. Vidíme, že hlavní postava Visions of the Daughters of Albion, horlivá obhájkyně volné lásky, se ke konci básně stává opatrnější, protože si uvědomila temnou stránku sexuality. "Je to opravdu to, co může pít druhého až do dne, jako houba absorbující vodu, je láska?" Ankarsjö také poznamenává, že Mary Wollstonecraft, inspirovaná Blakem, také vyvinula smysl pro opatrnost ohledně pohlavního styku v jejím pozdějším životě. S. Foster Damon napsal, že v Blakeově chápání je hlavní překážkou vštěpování myšlenek svobodné lásky do společnosti zkažená lidská přirozenost, a nejen obyčejná netolerance ve společnosti a žárlivost, ale také falešná a pokrytecká povaha lidská komunikace. Kniha Thomase Wrighta The Life of William Blake, vydaná v roce 1928, zasvěcená výhradně Blakeově doktríně volné lásky, zmiňuje Blakovu myšlenku, že manželství by mělo v praxi umožňovat požitek z lásky, ale ve skutečnosti tomu tak často není, protože být zasnouben porozumění páru oslabuje veškerou radost. Pierre Berger také analyzuje rané mytologické básně, jako je Achania, která tvrdí, že zákony manželství, které jsou zdegenerované z pýchy a žárlivosti, nejsou nic jiného než důsledky úpadku lidstva. Současný učenec Mangus Ankarsjö se domnívá, že Blake plně neschvaluje lidskou poživačnost a naprosté ignorování zákonů, přičemž jako příklad používá hrdinku Leutu, která se ocitá ve světě, který propadl zkušenosti volné lásky, ve světě, který by mohl používat nějaká omezení.

Blakeovy následující rukopisy odhalují obnovený zájem o křesťanství, a přestože radikálně přeformuluje křesťanskou modalitu tak, aby zahrnovala smyslové potěšení, mnohem menší důraz je kladen na sexuální svobodu, která byla tématem některých jeho raných básní. V pozdějších dílech se objevuje motiv sebezapření, jehož původem musela být spíše láska než autoritářský nátlak. Berger (více než Swinburne) má zájem změnit svůj postoj k citlivosti v raných a pozdních obdobích své tvorby. Berger poznamenává, že mladý Blake pravděpodobně následuje impuls a v pozdějším životě svůj ideál opravdová láska, který je upřímný a schopný přinést oběť, je již plně zformován. Manželská láska, o které se domnívá, že je založena na sobectví a žárlivosti, zůstává pro Blake stále problémem. Mystický triumf citů pokračuje v poslední jeruzalémské básni „Každá žena má radost z toho, že může dát svou dívku svému manželovi / žena hledá na moři a zemi uspokojení pro mužského génia“. A právě ve svých posledních básních Blake opouští víru panenský porod Kristus. I pozdější básně však kladou velký důraz na odpuštění, spásu a autenticitu citů a citů jako základu mezilidských vztahů.

Náboženské názory

Ačkoli Blakeovy útoky na mainstreamové náboženství byly na svou dobu šokující, jeho odpor k religiozitě neznamenal, že by náboženství jako takové nepřijímal. Jeho pohled na křesťanství je viditelný ve Sňatku nebe a pekla, psaném podobně jako biblické předpovědi. Blake ve své práci věnuje část Přísloví pekla, mezi nimiž jsou následující: „Vězení se staví z kamenů zákona, domy tolerance z cihel náboženství. Housenka se znečišťuje nejlepší listy, kněz poskvrňuje nejčistší radosti.“

Blake ve svém The Everlasting Gospel nepředstavuje Ježíše jako filozofa ani jako postavu Spasitele, ale jako autentického kreativní osobnost, stojící nad vším dogmatem, logikou a dokonce i morálkou:

Kázal zdvořilost

Pokora, mírnost, ale ne lichotky.

On, vítězoslavně, nesl svůj kříž.

Proto byl Kristus popraven.

Antikriste, lichotící Ježíši,

Mohl potěšit každý vkus,

Nepobouřil bych synagogy,

Nevyhnal obchodníky ze dveří

A pokorný jako krotký osel,

Kaifáš by našel slitování.

Bůh nepsal do své tabulky,

Abychom se ponižovali.

Když jsem se ponížil,

Ponižuješ božstvo...

Koneckonců, vy sami jste částice věčnosti.

Modlete se ke své vlastní lidskosti.

Překlad S. Ya

Pro Blakea je Ježíš symbolem životně důležitých vztahů a jednoty dokonalosti a lidskosti: „Vše se mluvilo v jednom jazyce a věřilo se v jednom náboženství: bylo to náboženství Ježíšovo, věčně znějící evangelium. Starověk káže Ježíšovo evangelium."

Jednou z Blakeových nejsilnějších námitek proti křesťanství bylo, že se básníkovi zdálo, že toto náboženství podporuje potlačování přirozených potřeb člověka a tlumí pozemskou radost. In Vision Poslední soud Blake říká:

„Lidé nejsou přijati do nebe, protože oni<обуздали и>ovládli své vášně, nebo neměli vůbec žádné vášně, ale protože oni. Vypěstovali v sobě jejich porozumění. Poklady nebes nejsou popřením vášní, ale esencí intelektu, ze které všechny tyto vášně plynou<Необузданные>v jeho věčné slávě."

Originál: „Muži jsou přijati do nebe ne proto, že ano řídili své vášně nebo nemají žádné vášně, ale protože si vypěstovali své porozumění. Poklady nebes nejsou negace vášně, ale reality intelektu, z nichž všechny vášně vycházejí v jejich věčné slávě."

The Marriage of Heaven and Hell obsahuje také řádky odsuzující náboženství:

Všechny svaté knihy jsou příčinou chybných názorů:

Ten člověk se dělí na tělo a duši.

To působení, to jest Zlo, je z Těla; a Myšlenka, tedy Dobro, pochází z Duše.

Že Bůh navždy vykoná člověka za činy.

Ale pravda je v opaku:

Duše a Tělo jsou neoddělitelné, protože Tělo je částicí Duše a jeho pět smyslů jsou oči Duše.

Život je akce a pochází z těla a myšlenka je připojena k akci a slouží jako její skořápka.

Akce - Věčná slast.

Blake se nehlásí k myšlence oddělitelnosti Duše a Těla od sebe, podléhajících zákonu duše, ale považuje tělo za základ a duši za pokračování, pramenící ze „schopnosti rozpoznat“ pocity. Tedy zřeknutí se tělesných tužeb a zvláštní pozornost, kterou křesťanství věnuje tomuto bodu, je dvojí omyl vyplývající z mylné představy o vztahu mezi tělem a duší; v jednom díle představuje Satana jako „chybný stav“ a jako nemožnost spasení.

Blake postavil do protikladu sofistiku s teologickým myšlením, které ospravedlňuje bolest, toleruje zlo a odpouští nespravedlnost. Nenáviděl sebezapření, které spojoval s náboženskou represí a zejména sexuální abstinencí: "Obezřetnost je bohatá stará ošklivá služka, kterou si uchvacuje bezmoc." "Kdo po něčem touží, ale nic pro to nedělá, vytváří mor." Pojem „hřích“ je pro něj pastí na lidské touhy (šípek ze Zahrady lásky), věří, že omezení v úctě k morálnímu kodexu vnucovanému zvenčí je v rozporu s duchem člověka a jeho podstatou:

Místo voňavých květin,

Viděl jsem náhrobky, ploty,

A kněží v černém, pletení s trny

Moje touhy a radosti.

Nedržel se nauky, že Pán Stvořitel je Bůh, bytost oddělená a dokonalá ve svém bytí; to je zřejmé ze slov o Ježíši Kristu: „On je jeden Bůh, já také a ty také. Jedním z hlavních přísloví ze Sňatku nebe a pekla je: „Bůh existuje a jedná pouze v lidech.

Blakeova mytologie

Blake vytvořil svou vlastní mytologii, kterou nastínil ve svých prorockých knihách. Toto je celý svět obývaný božstvy a hrdiny, kterým dal neobvyklá jména: Urizen, Luva, Tarmas, Urtona, Los, Enitarmon, Achania, Enion, Rintra, Bromion, Tiriel, Har atd. Blakeova mytologie má mnoho původů, včetně Bible, řecké a římské mytologie, skandinávských Edd, pojednání teosofů, okultistů a náboženských mystiků, jako jsou Agrippa z Nettesheimu, Paracelsus a Jacob Boehme atd.

Blake a filozofie osvícenství

Blake měl složitý vztah k osvícenské filozofii. Blake se spoléhal na své vlastní fantastické náboženské přesvědčení a postavil je do kontrastu s Newtonovou vizí vesmíru a to se odráží v řádcích z Jeruzaléma: Obracím svůj zrak na školy a univerzity v Evropě

A tam se podívejte na Lockův tkalcovský stav, jehož Woof strašlivě zuří,

Praný vodními koly Newtona: černá látka

V těžkých věncích záhyby nad každým národem: krutá díla

Z mnoha kol, které vidím, kolo bez kola, s tyranskými ozubenými koly

Pohybovat se navzájem z donucení, ne jako ti v Edenu, který,

Kolo v kole, ve svobodě se točí v harmonii a míru.

Blake také věřil, že obraz sira Joshuy Reynoldse, který znázorňuje přirozený dopad světla na předměty, byl skutečně produktem „vegetativního oka“ a Lockea a Newtona považoval za „skutečné předky estetiky Joshuy Reynoldse“. V Anglii v té době existovala móda pro mezzotintu, tisk, který se vytvářel nanášením tisíců drobných teček na povrch v závislosti na vlastnostech obrazu. Blake vystopoval analogii mezi tímto a Newtonovou teorií světla. Blake tuto techniku ​​nikdy nepoužil, rozhodl se vyvinout metodu rytí zejména v kapalném médiu a trval na tom, že linie a rysy nejsou tvořeny náhodou, čára je čára ve svém rozdělení, ať už je rovná nebo zakřivená.

Přes svůj odpor k principům osvícenství Blake přesto dospěl k lineární estetice, která byla tradičnější v neoklasicismu, zejména rytiny Johna Flaxmana, než v rytinách romantismu, ke kterému byl Blake často řazen.

Zároveň byl Blake vnímán jako básník a umělec osvícenství v tom smyslu, že také nepřijímal myšlenky, systémy, autority a tradice stylu. V dialektickém smyslu používal ducha osvícenství jako ducha opozice vůči vnějším autoritám, aby kritizoval úzké pojetí doby.

Kreativní myšlení

Northrop Frye, když mluví o Blakeově stálosti a pevné pozici v jeho názorech, poznamenává, že Blake „je překvapen, jak nápadně podobné jsou poznámky, které o něm v různých obdobích jeho života dělali Joshua Reynolds, Locke a Bacon“. Důslednost jeho přesvědčení byla sama o sobě jednou z jeho vlastních zásad.

Blake nenáviděl otroctví a věřil v sexuální a rasovou rovnost. Několik jeho básní a obrazů vyjadřuje myšlenku univerzální lidskosti: „všichni lidé jsou si podobní (i když jsou nekonečně odlišní). Jedna báseň, napsaná z pohledu černého chlapce, popisuje bílá a černá těla jako stinné háje a mraky, které existují jen do té doby, než se rozplynou, „aby je osvítily paprsky lásky“:

Moje matka to často říkala.

Anglický chlapec poslouchej: jestli ty

Vyletíš z bílého oblaku a já

Osvobodím se z této temnoty, -

Budu tě chránit před žárem dne

A pohladím zlaté vlákno,

Když, skloním svou jasnou hlavu

Odpočinete si ve stínu stanu.

Blake se během svého života živě zajímal o společenské a politické dění a v jeho mystické symbolice se často vyskytují sociální a politické formulace. To, co v jeho chápání byl útlak a omezování svobody, se šířilo vlivem církve. Blakeovo duchovní přesvědčení je patrné v Songs of Experience (1794), v nichž rozlišuje mezi Starým zákonem, jehož omezení nepřijímá, a Novým zákonem, jehož vliv považuje za pozitivní.

vize

Blake to tvrdil raná léta viděl vize. První z nich se stalo jako dítě, když mu byly 4 roky, a podle příběhu mladý umělec „viděl Boha“, když strčil hlavu oknem, což způsobilo, že Blake vykřikl hrůzou. Ve věku 8-10 let v Peckham Rye v Londýně Blake, jak sám tvrdil, viděl „strom doslova pokrytý anděly, z jehož jasných křídel padaly jiskry jako hvězdy na větve stromu“. Podle příběhu, který vyprávěl Blakeův viktoriánský životopisec Gilchrist, se vrátil domů a zapsal si svou vizi, přičemž téměř upoutal pozornost svého otce, který byl připraven dát mu výprask za lhaní, ne-li za zásah jeho matky. Ačkoli všechna fakta naznačují, že Blakeovi rodiče svého syna velmi podporovali, vždy to dělala jeho matka. Některé z rané obrazy Blake zdobil stěny jejího pokoje. Jindy, když Blake pozoroval sekačky při práci, viděl mezi nimi andělské postavy.

Blakeovy příběhy o jeho vizích natolik zapůsobily na umělce a astrologa Johna Varleyho, že požádal Blakea, aby je v jeho přítomnosti zachytil na papír. Výsledkem byla série Ghost Heads, skládající se z více než stovky portrétů tužkou, včetně snímků historických a mytologických postav, jako jsou David, Šalomoun, Batšeba, Nabukadnezar, Saul, Lot, Job, Sokrates, Julius Caesar, Ježíš Kristus, Mohamed, Merlin, Boudicca, Karel Veliký, Ossian, Robin Hood, Edward I., Černý princ Edward III., John Milton, Voltaire, stejně jako ďábel, Satan, „Rak “ , „Muž, který postavil pyramidy“, „Muž, který naučil Blakea malovat“, „Hlava blešího ducha“ a mnoho dalších. Na základě posledně jmenovaného vytvořil Blake jeden ze svých nejslavnějších obrazů, „Ghost of the Flea“.

Během svého života bude Blake vidět vize. Budou často spojeny s náboženskými tématy a epizodami z Bible a budou ho inspirovat v následné duchovní práci a hledání. Samozřejmě, že náboženský koncept je ústředním bodem jeho práce. Bůh a křesťanství představují intelektuální centrum jeho děl, zdroj inspirace pro umělce. Kromě toho Blake věřil, že byl při vytváření svého veden archanděly obrazy. O třináct let později ztratí svého bratra, ale nadále s ním zůstává v kontaktu. V dopise Johnu Flexmanovi z 21. září 1800 Blake píše: Felpham je skvělé místo pro studium, protože je zde více spirituality než v Londýně. Ráj se zde otevírá ze všech stran Golden Gates. Moje žena a sestra se mají dobře, čekají na Neptunovo objetí... Za svá díla jsem v nebi více uctíván za díla, která jsem právě počal. V mém mozku vědeckých prací a studuji, mé pokoje jsou plné knih a staré obrazy kterou jsem napsal v letech věčnosti dávno před narozením; a tato díla jsou pro archanděly blažeností.

William Wordsword poznamenal: „Nebylo nejmenších pochyb o tom, že ten muž byl šílený, ale v jeho posedlosti je něco, co mě zajímá mnohem víc než mysl lorda Byrona a Waltera Scotta.

D. S. Williams (1899-1983) řekl, že Blake byl romantik s kritickým okem světu také potvrdil, že Songs of Innocence byly vytvořeny jako vize ideálu, zatímco duch utopie je přítomen v Songs of Experience.

Obecný kulturní vliv

Jeho dílo bylo zapomenuto téměř sto let po Blakeově smrti, ale jeho pověst začala ve 20. klasických skladatelů, jako jsou Benjamin Britten a Ralph Vaughan Williams, jejichž tvorba byla ovlivněna Blakeovou tvorbou.

June Singer a mnozí další se domnívají, že Blakeovy úvahy o lidské povaze značně předběhly dobu a byly dokonce v mnohém podobné teoriím psychoanalytika Carla Junga, ačkoli on sám Blakeovo dílo více než století nevnímal. vysoká úroveň, považuje je spíše za umělecký produkt než za autentickou reprezentaci nevědomých procesů na vědecké úrovni.

Blake měl obrovský vliv na beatnické básníky 50. let a subkulturu 60. let a je často citován v dílech tak plodných umělců, jako je beatnický básník Allen Ginsberg a skladatel, textař a performer Bob Dylan. Většina hlavních myšlenek fantasy trilogie Philipa Pohlmana His Dark Materials je vypůjčena z The Marriage of Heaven and Hell. Blakeovy básně byly také mnohými zhudebněny populární skladatelé, zejména v 60. letech minulého století a Blakeovy rytiny měly a velký vliv k modernímu grafickému románu.

Už jako dítě se Blake začal zajímat o kopírování řeckých scén z kreseb, které pro něj pořídil jeho otec. Díla Raphaela, Michelangela, Martina van Heemskercka a Albrechta Dürera v něm vzbudila lásku ke klasickým formám. Postupně tato činnost přerostla v vášeň pro malování. Jeho rodiče, kteří znali chlapcovu žhavou povahu a litovali, že nechodil do školy, ho poslali na hodiny malování. Pravda, během těchto studií Blake studoval jen to, co ho zajímalo. Pak se začal zajímat o poezii. V roce 1772 se Blake na 7 let vyučil u rytce Jamese Basira. Neexistují žádné důkazy o tom, že by mezi učitelem a studentem během výcviku docházelo k nějakým vážným neshodám nebo konfliktům. Na konci studií, v 21 letech, se Blake stal profesionálním rytcem. Ve stejném roce Blake vstoupil na Královskou akademii umění, kde se projevil jako přívrženec klasického stylu vrcholné renesance.

Bibliografie

• Donald Ault (1974). Vizionářská fyzika: Blakeova odpověď na Newtona. University of Chicago. ISBN 0-226-03225-6.
• Jacob Bronowski (1972). William Blake a věk revoluce. Routledge a K. Paul. ISBN 0-7100-7277-5 (vázáno) ISBN 0-7100-7278-3 (pbk.)
• Jacob Bronowski (1967). William Blake, 1757-1827; muž bez masky. Nakladatelství Haskell House.
• G.K. Chesterton (20. léta 20. století). William Blake. House of Stratus ISBN 0-7551-0032-8.
• S. Foster Damon (1979). Blakeův slovník. Šambala. ISBN 0-394-73688-5.
• Northrop Frye (1947). Strašidelná symetrie. Princeton Univ Press. ISBN 0-691-06165-3.
• Peter Ackroyd (1995). Blake. Sinclair-Stevenson. ISBN 1-85619-278-4.
• E.P. Thompson (1993). Svědek proti bestii. Cambridge University Press. ISBN 0-521-22515-9.
• Victor N. Paananens (1996). William Blake. Nakladatelství Twayne. ISBN 0-8057-7053-4.
• George Anthony Rosso Jr. (1993). Blakeova prorocká dílna: Studie čtyř Zoas. Associated University Press. ISBN 0-8387-5240-3.
• G.E. Bentley Jr. (2001). Cizinec z ráje: Biografie Williama Blakea. Yale University Press. ISBN 0-300-08939-2.
• David V. Erdman (1977). Blake: Prorok proti říši: Básníkova interpretace historie své vlastní doby. Princeton University Press. ISBN 0-486-26719-9.
• James King (1991). William Blake: Jeho život. ulice Martinův tisk. ISBN 0-312-07572-3.
• W.J.T. Mitchell (1978). Blake's Composite Art: Study of the Illuminated Poetry. Yale University Press. ISBN 0-691-01402-7.
• Peter Marshall (1988). William Blake: Vizionářský anarchista ISBN 090038477

• Dr. Malkin, Paměti otce svého dítěte (1806)
• Alexander Gilchrist, Život a dílo Williama Blakea, (druhé vydání, Londýn, 1880)
• Algernon Swinburne, William Blake: Kritický esej, (Londýn, 1868)
• W. M. Rosetti (editor), Poetical Works of William Blake, (Londýn, 1874)
• Basil de Selincourt, William Blake, (Londýn, 1909)
• A. G. B. Russell, Rytiny Williama Blakea, (1912)
• W. B. Yeats, Ideas of Good and Evil, (1903), obsahuje eseje.
• Joseph Viscomi (1993). Blake a myšlenka kniha, (Princeton UP). ISBN 0-691-06962-X.
• David Weir (2003). Brahma na západě: William Blake a orientální renesance (SUNY Press)
• Sheila A. Spector (2001). "Wonders Divine": vývoj Blakeova kabalistického mýtu, (Bucknell UP)
• Jason Whittaker (1999). William Blake a mýty Británie (Macmillan)
• Irving Fiske (1951). "Dluh Bernarda Shawa Williamu Blakeovi." (Shaw Society)

Odkazy

• Sergei Sukharev: Dva „Tygři“ (asi 2 překlady básně Williama Blakea - na webu Wikilivres )
• Úvod do Kreseb a rytin Williama Blakea od Laurence Binyona na www.the3graces.info
• Blake William v knihovně Alexandra Kobrinského (v angličtině)

Nadace Wikimedia.

• 2010.
• William Boeing

William Blatty

William Blake Podívejte se, co je „William Blake“ v jiných slovnících: - (1757 1827) básník a umělec Eternity je zamilovaný do výtvorů času. Nikdy nebudete vědět dost, pokud nebudete vědět víc než dost. Kletba posiluje, požehnání uvolňuje. Pravda nemůže být vysvětlena tak, aby byla pochopena;... ...

Konsolidovaná encyklopedie aforismů Blake William

- William Blake William Blake Datum narození: 28. listopadu 1757 Místo narození: Londýn, Velká Británie Datum úmrtí: 12. srpna 1827 Místo úmrtí ... Wikipedia
Podívejte se na svět v jednom zrnku písku
A celý prostor je ve stéblo lesní trávy,
Držte nekonečno v dlani
A v prchavém okamžiku je věčnost...

„Čtyřicet let nebylo jediného dne, kdy bych nevzal měděnou desku. Rytí je řemeslo, které jsem vystudoval, neměl jsem se snažit živit se jinou prací. Moje nebe je mosaz a moje země je železo." To o sobě napsal na začátku devatenáctého století trpělivý William Blake. Jedna z místností sloužila jemu a Kate jako obývací pokoj, druhá jako ložnice, kuchyně, pracovna a dílna. Nebyly tam skoro žádné věci. Manželka měla na sobě jednoduché, zatuchlé šaty. "Kvůli nekonečným protivenstvím už dávno ztratila svou bývalou krásu, kromě té, která jí dodávala lásku a mluvící oči, jiskřivé a černé."

RezervovatPráce. WilliamBlake

Blake William (28.11.1757 - 8.12.1827), anglický malíř, rytec, básník. Studoval malířství a rytectví v Londýně u rytce J. Bezaire (od 1771), navštěvoval Akademii umění (1778), ovlivnil ho J. Flaxman. V díle Blakea, který ilustroval své vlastní básně akvarelem a rytinami (Songs of Ignorance, 1789; Songs of Knowledge, 1794; The Book of Job, 1818-1825; Dante's Divine Comedy, 1825-1827 a další díla), směry romantismu se zřetelně odrážely v anglické umění konec XVIII- první čtvrtina 19. století: mistrova přitažlivost k vizionářské fikci, alegorismu a mystické symbolice, uchýlit se k odvážné, téměř libovolné hře linií, ostrým kompozičním řešením.

BLAKE William The Lovers Whirlwind. Francesca Da Rimini a Paolo...

Blake popírá tradiční kompozici a perspektivu, znamenité lineární formy malířových děl vyvolávají představu jiný svět. Styl sám o sobě odráží umělcovu jedinečnou mystickou vizi světa, v níž se snoubí realita a představivost.

Povoláním rytec a ilustrátor knih Blake vyjádřil svůj talent v poezii a v pozoruhodně silných mystických a symbolických obrazech. Duchovní svět se Williamu Blakeovi zdál důležitější než svět materiální a skutečného umělce považoval za proroka obdařeného božským darem vhledu do podstaty věcí. Blake žil v chudobě a 12. srpna 1827 zemřel nepoznán. V současné době je William Blake právem považován za jednoho z velkých mistrů anglického výtvarného umění a literatury, za jednoho z nejskvělejších a nejoriginálnějších malířů své doby.

William Blake. Ilustrace k Danteho "Božské komedii". "Peklo"

William Blake. Beatrice mluví s Dantem ze svého vozu

William Blake. Ilustrace k Danteho "Božské komedii". "Peklo"

William Blake (angl. William Blake; 28. listopadu 1757, Londýn – 12. srpna 1827, Londýn) – anglický básník a umělec, mystik a vizionář.

Nyní, téměř o dvě stě let později, je zřejmé, že díla Williama Blakea nebyla určena jeho současníkům. Celý život tvořil, obracel se ke svým potomkům a zjevně si toho byl vědom i on sám. Když viděl naprostou lhostejnost svých současníků, přivedlo mu to značné zoufalství: „Moje díla jsou známější v nebi než na zemi,“ řekl a pokračoval v tvorbě, doufajíc v náležitou úctu a pozornost svých potomků. Dnes, když se podíváme na jeho práci obecně, můžeme pochopit, jak moc byl před svou generací, možná o století a možná i více. Od jeho života uplynula dvě století, dalo by se to nazvat dvě století zapomnění, a teprve dnes se William Blake stává skutečným pořádným idolem. Například ve Velké Británii se jeho báseň „Jeruzalém“ stala téměř druhou národní hymnou a v Americe velký úspěch Tam byla výstava jeho obrazů a rytin, která se konala v roce 2001 v Metropolitan Museum of Art v New Yorku. Dnes Blakeovy knihy vycházejí v obrovském množství v mnoha zemích včetně Ruska a na pultech nelení. Počet překladů roste.

100% 1

Blakeův fenomén

To, co lidi na Blakeovi přitahuje, není jen jeho kreativita, ale také jeho tajemná osoba. Přitahuje ho jeho zvláštní a mimořádný tvůrčí osud. Hlavní rys jeho tvůrčí život bylo, že Blake nebyl ani zvláštní básník, ani zvláštní umělec, ani zvláštní filozof. Jeho literární díla navíc velmi často odporují normám literatury anglický jazyk, malba je často v rozporu s obecně uznávanými kánony a její filozofie není vždy konzistentní a logická. Vezmeme-li však všechna jeho díla dohromady, představují něco grandiózního, něco uhrančivého a majestátního. Jeho tvůrčí práce obecně představují přesně definovanou úplnost, jsou výsledkem dlouhého, tvrdohlavého a hlubokého hledání kreativní, talentované duše. Blake lze ocenit především za to, že se snažil proniknout do mnoha zákonitostí tohoto vesmíru, pochopit a vyučovat samotnou spiritualitu.

33% 7

Udělal to tím, že napsal literární díla (v poezii a próze), doplnil je četnými ilustracemi pro lepší asimilaci. Takové literární zařízení, kombinující filozofii, literaturu a malířství, nebylo nikdy předtím viděno. Je zvláštní a dokonce i po Williamu Blakeovi byl jen málokdo schopen takového tvůrčího asketismu (zejména Kahlil Gibran je označován za následovníka technik Williama Blakea). Zbývá však uznat, že je to právě tato mimořádná metoda tvůrčího sebevyjádření, která Williamu Blakeovi nejvíce vyhovuje, aby vyjádřil své prorocké myšlenky, vyjádřil svůj osvícený pohled na čistotu spirituality.

83% 2

Blakeova díla nám ukazují, jak hluboký a jemný byl autorův vnitřní svět. Byl úplně jiný než ten, ve kterém žijí ostatní, což dává jasně najevo, jaký je samotný Blake a jaké bylo jeho tvůrčí poslání. Jasně si uvědomujeme, že člověk, který dosáhl takové úrovně sebevyjádření, dokázal překročit obvyklé konvenční hranice lidského uvědomění, za práci smyslů a mysli. Takové osvobození od konvencí a hloubkového vnímání reality je schopen pouze ten, kdo je zcela pohlcen touhou po duchovnosti, po jejích zákonech, po její existenci. To je úroveň světonázoru Williama Blakea. To vyvolává zcela logickou otázku: nebyl on sám obdařen něčím zvláštním, co mu umožňovalo vidět svět jinýma očima – komplexnějším a rozmanitějším, nebyl na vyšší úrovni lidského vědomí, jinými slovy? Má skutečně duchovní seberealizaci, umět tak tvořit, nechat svět kolem sebe tak procházet?

67% 3

Čistota spirituality Williama Blakea, oproštěná od okovů racionalismu a suchého dogmatu, byla nejen jeho tvůrčí metodou, ale i způsobem myšlení, stavem, vnitřní podstatou. Nebyl básníkem „pro každého“ a zjevně o to neusiloval. Psal pro ty, kteří se stejně jako on zabývali tématy spirituality. Věřil v božský osud básníka, ve skutečnost, že inspirace byla dána shůry, věřil ve své poslání proroka, povolaného otevírat lidem „oči obrácené dovnitř“. Ať je to jak chce, William Blake došel až na konec, aby osvětlil cestu těm, kteří ho budou následovat. Výsledkem jeho cesty byla jeho díla jako vůdčích majáků pro hledače, kteří se chtějí zvednout od inertních a slepých představ, přesvědčení a konvencí k výšinám spirituality.

William Blake za svůj život stihl vytvořit obrovské množství děl v oblasti malby a literatury. Navíc je třeba poznamenat, že na rozdíl od jiných umělců štětce a slova jeho tvůrčí schopnosti s věkem neklesaly, ale spíše se zlepšovaly. Ke konci jeho života vycházela z jeho pera a štětce skutečně mistrovská díla, například dílo „Lacoon“ nebo ilustrace k Danteho „Božské komedii“, kde William Blake ukázal hloubku literární myšlení, a snadnost použití štětce, která u něj dříve nebyla pozorována.

V dějinách světové literatury je William Blake považován za prvního anglického romantického básníka. Zarážející je nebývalé zabarvení autorových nálad, jeho nepředvídatelnost a neschopnost pochopit a vměstnat do nás vše, co vyjádřil. Někdy jím proklouznou vzpurné nálady, které se pak promění v náboženskou mystiku. Jeho lyrické motivy se snoubí s figurativní mytologií a symbolikou. Jeho nevinné, radostné vnímání světa se následně mění v jakousi mystiku střetu sil Dobra a Zla, Nebe a Pekla. Jeho mytologický systém je složitý symbolické obrázky a alegorie zůstaly dlouho nepochopeny a byly považovány za neschopné jakéhokoli rozluštění. Teprve nyní se vědci začínají přibližovat řešení.

50% 5

Blakeovo přiznání

Předpokládá se, že rok 1863 znamenal začátek uznání Williama Blakea a nárůst zájmu o něj. V této době Alexander Gilchrist vydal biografii The Life of Blake. Brzy poté byly publikovány Blakeovy nikdy předtím nepublikované rané básně, které z něj udělaly lyrického romantického básníka. Následně byly objeveny rovněž dříve neznámé Blakeovy rytiny, které výrazně ovlivnily vývoj tzv. secese. V roce 1893 vydal Yeats spolu s Ellisem třísvazkové, v té době nejúplnější vydání Blakeových děl, doprovázené krátkým básníkovým životopisem. Skutečný zájem o Blakeovo dílo a osobnost však začal až ve dvacátém století.

67% 6

V roce 1966 vyšla The Complete Works of William Blake. Blake se světu ukázal nejen jako apokalyptický věštec, za kterého ho lidé považovali, ale také jako autor vtipných epigramů a aforismů, jako originální myslitel a kritik, daleko před svým ortodoxním, strnulým věkem.

Co se týče Ruska a zemí bývalý SSSR, jméno William Blake se do povědomí široké veřejnosti dostalo až v roce 1957, poté, co celý svět oslavil dvousté výročí jeho narození. Jeho díla se pak začala objevovat v periodikách a v oddělené sbírky. Blake vycházel poměrně zřídka a velká část jeho díla nebyla nikdy přeložena do ruštiny. Nezbývá než doufat, že časem bude přeložena celá pozůstalost jeho díla.

33% 8

60% 9

83% 10

Umělec a filozof William Blake vytvářel svá díla tak, že oslovoval pouze budoucí generace. Pevně ​​věděl, že jeho díla dokážou ocenit pouze jeho potomci. A nyní, na přelomu 18. století - XIX století, nenajde uznání mezi svými současníky. Ukázalo se, že měl pravdu: všechna tajemství jeho génia ještě nebyla odhalena.

Životní cesta

William Blake, po celý svůj život, ve vnějších událostech matný, nedává životopiscům velký prostor. Narodil se v Londýně roku 1757 v chudé rodině obchodníka a žil tam celý život až do své smrti, až do svých sedmdesáti let. William Blake to přijal naplno z péče a účasti svých příbuzných, obdivu velmi úzkého okruhu svých obdivovatelů a studentů. Nějakou dobu se učil ryteckému řemeslu a následně si tím vydělával. Každodenní život, který William Blake vedl, byl plný rutiny a těžby. Zabýval se tvorbou rytin podle originálů jiných lidí, mnohem méně často - ze svých vlastních. Vytvořil ilustrace pro " Canterburské příběhy„Chaucere, Kniha Job. Zde je jedna z ilustrací k Danteho „Vichřici milenců“.

Toto je silný a děsivý proud, který vám nepřijde na mysl k obyčejnému člověku, ke kterému se umělec nesnížil. Proto, když se William Blake pokusil prosadit jako umělec, stál před prázdnou zdí nepochopení. Teprve dvacet let po jeho smrti ho „objevili“ Prerafaelité. Svět a rozmanité tvůrčí dědictví, které William Blake zanechal, stále nejsou plně pochopeny. Jeho duchovní biografie je složitá a plná živých událostí.

Poezie

Jedním z tvůrčích úkolů, které básník celý život řešil, bylo vytvoření nového mytologického systému, tzv. Bible pekel. Nejznámějším a nejdokonalejším dílem svého druhu jsou „Songs of Innocence and Experience“. Je zbytečné posuzovat každou jeho báseň zvlášť. Jsou propojeny mnoha jemnými vlákny a skutečný význam nabývají až v kontextu celého cyklu.

Vnitřní prožitky

Měl desítky let, kdy se na dlouhou dobu odmlčel. To ukazuje jeho bolestné a intenzivní duchovní hledání. Současníci mu nerozuměli, ale možná právě proto byla jeho tvorba zaměřena na jeho vnitřní vidění. A bylo to makro- a mikrokosmogonické, odvážné, fantastické, s neobvyklou hrou linií a ostrou kompozicí. Tak nás nyní udivuje William Blake, jehož obrazy jeho současníci nepřijímali. Vzal je ze světa, který předtím znal nebo viděl. To je tentýž Blake, který viděl nekonečno na dlani a věčnost za jednu hodinu. "Newton" je jedním z jeho nejznámějších obrazů.

Fyzik je v něm znázorněn jako Velký architekt vesmíru s jedním ze zednářských symbolů v rukou. William Blake předvídal Dalího, který by si nárokoval titul prvního umělce na světě v oblasti kvantové fyziky. Ne, Salvador Dalí přišel příliš pozdě.

Minulost Albionu

William Blake věřil, že Anglii vládne její mytologická minulost. Obrazy jsou namalovány na témata Keltů a Druidů, kteří měli zvláštní znalosti a mýty.

Právě vzpomínky na ně mohou podle Blakea odhalit dříve skryté pravdy.

Ilustrace k Bibli

Při tvorbě ilustrací pro Bibli nezobrazuje pastýře ani malého Ježíše, ale mysticky vidí Satana. Manželství nebe a pekla je jednou z jeho knih napsaných napodobováním biblických knih proroctví. Vidíme to na jeho obrazech. Co namaloval William Blake, „Červený drak“, je série akvarelových maleb vytvořených pro ilustraci Bible, knihy It's Big se sedmi hlavami a korunami na nich. Jeho ocas „snesl“ třetinu hvězd z nebe na zem. Tyto obrazy zobrazují draka v různých scénách.

První obraz je „Velký červený drak a manželka oděná sluncem“. Různí teologové to vykládají přibližně takto. Manželka je církev, světlo Kristovo a slunce nad ní je posvátné. V agónii porodí dítě, které hodlá drak sežrat. Ale podaří se jí utéct.

Drak ze vzteku vypustí vodu, která by měla spolknout jeho ženu i zemi.

Je neuvěřitelně děsivý a sebevědomý ve své síle.

Některé moderní pohledy na teologii

Na tyto hrůzy se dá pohlížet jinak. Církev Kristova byla stvořena jako místo lásky a milosrdenství. V původním učení nebyl žádný ďábel. Jeho myšlenka se paradoxně rozvinula a nabyla na síle během středověku, stejně jako myšlenka pekla ovládat duše stáda. Na jedné straně je Nebe mrkev, na druhé Peklo je klacek, do kterého člověka strčí ďábel. Ďábel tak díky úsilí církve získal mimořádnou moc. A nyní je blízko muzea. Málokdo to myslí vážně.

Ale to v žádném případě neubírá Blakeovu práci. Navrhují přemýšlet o tom, co je dobro a co zlo. Byl prorokem a předvídal mnoho věcí, včetně vlastní smrti.

V šest hodin večer v den své smrti ji Blake ucítil, slíbil své ženě, že bude vždy s ní, a zemřel. Co pro něj tedy byla smrt?

William Blake (angl. William Blake; 28. listopadu 1757, Londýn – 12. srpna 1827, Londýn) – anglický básník, výtvarník a rytec. Blake, téměř nepoznaný během svého života, je nyní považován za důležitou postavu v dějinách poezie a výtvarného umění éry romantismu. Navzdory tomu, že celý život žil v Londýně (kromě tří let ve Felphamu), jeho dílo zahrnovalo jak „tělo Boží“, tak „lidskou existenci samotnou“.

Ačkoli Blake byl svými současníky považován za šílence, pozdější kritici si všimli jeho expresivity a filozofické a mystické hloubky jeho díla. Jeho obrazy a básně byly charakterizovány jako romantické nebo preromantické." Blake, který věří v Bibli, ale byl proti anglikánské církvi (stejně jako všem formám organizovaného náboženství obecně), byl ovlivněn ideály Francouzů. a americké revoluce Ačkoli on byl později rozčarován s mnoha z těchto politických přesvědčení, on udržoval přátelský vztah s politickým aktivistou Thomas Paine a byl také ovlivněn filozofem Emanuel Swedenborg Přes všechny jeho vlivy, Blakeovo dílo je těžké kategorizovat.

Spisovatel 19. století William Rossetti ho nazval „slavným světýlkem“ a „mužem, kterého předchůdci nepředpokládali, současníci ho ani neklasifikovali, ani jej nenahradili známí či domnělí nástupci“.