Vzrušující lekce kreslení pro základní školu. Moderní koncepce výuky výtvarného umění na základní škole

V pracovní program Prezentováno "VIZUÁLNÍ UMĚNÍ NA ZÁKLADNÍ ŠKOLE". vysvětlující poznámka, který poskytuje obecný popis akademického předmětu v souladu s novým standardem, uvádí základní principy vzdělávacího komplexu „Škola Ruska“, definuje hodnotové mantinely pro obsah akademického předmětu, osobní, metapředmětové a předmětové výsledky zvládnutí akademického předmětu, hlavní obsahové linie kurzu „Výtvarná umění“ a také obsah kurzu „Výtvarná umění“ (1. ročník).

Stáhnout:

Náhled:

Státní vzdělávací instituce

Střední škola čp. 854

Dohodnuto Schváleno objednávkou

Na metodě. sdružení hlavy

2011 vzdělávací instituce

Předseda č. _____z _________________

metoda spojení

_______________

Pracovní program

Výtvarné umění v základní škola

1-4 stupeň

Vzdělávací a vzdělávací komplex "Škola Ruska"

Plotníková S.N.

Celé jméno učitel-vývojář

2011

VÝTVARNÉ UMĚNÍ

VYSVĚTLIVKA

Obecná charakteristika předmětu

Hlavní cíl vzdělávací kurz "Výtvarné umění" - formace umělecké kultury studenty jako nedílnou součást duchovní kultury, tedy kultury světových vztahů rozvíjené generacemi. Tyto hodnoty, jako nejvyšší hodnoty lidské civilizace, by měly být prostředkem humanizace, formování mravní a estetické vnímavosti ke krásnému a ošklivému v životě a umění, tedy bdělosti dětské duše.

Cíle kurzu:

Pěstovat estetické cítění, zájem o výtvarné umění, obohacení mravní zkušenosti, připravenost vyjádřit a obhájit své postavení v umění a prostřednictvím umění;

Rozvoj představivosti, kreativity, dovedností a schopností spolupráce v umělecká činnost;

Osvojení prvotních znalostí o výtvarném umění, jeho roli v životě člověka;

Zvládnutí základní výtvarné gramotnosti, získání zkušeností v různých typech uměleckých činností a různých materiálů.

Cílem realizace předmětu je rozvoj schopností výtvarného, ​​imaginativního, emocionálního a hodnotového vnímání děl výtvarného umění a okolního světa, vyjádření v tvůrčích dílech svého postoje k okolnímu světu.

Pracovní program vychází z programu „Výtvarné umění a umělecké dílo“, vyvinuté pod vedením lidového umělce Ruska, akademika Ruské akademie vzdělávání B. M. Nemenského a ukázkový program ve výtvarném umění (série „Standardy druhé generace“, režie A.M. Kondakov, L.P. Kezina). Program zahrnuje holistický integrovaný kurz zahrnující druhy umění: malbu, grafiku, sochařství, lidové a dekorativní umění a vychází z domácích tradic humánní pedagogiky. Cíle výtvarná výchova spočívají v rozvoji emocionálního a mravního potenciálu dítěte, v rozvoji jeho duše prostřednictvím seznamování se s uměleckou kulturou jako formou duchovního a mravního hledání lidskosti.

Program je založen na myšlenkách a ustanoveních Federálního státního vzdělávacího standardu pro základní všeobecné vzdělávání a Koncepce duchovního a mravního rozvoje a osobnostního vzdělávání ruského občana, základních principů vzdělávacího komplexu „Ruská škola“:

1. Princip výchovy občanůzajišťuje realizaci ideového základu Federálního státního vzdělávacího standardu - Koncepce duchovního a mravního rozvoje a výchovy osobnosti občana Ruska, která formuluje modernínárodní vzdělávací ideál. Jedná se o vysoce morálního, kreativního a kompetentního občana Ruska, který přijímá osud vlasti za svůj vlastní, vědom si odpovědnosti za současnost a budoucnost své země, posílený v duchovních a kulturních tradicích mnohonárodnostního národa. Ruská federace.
2. Princip hodnotových směrniczahrnuje výběr vzdělávacího obsahu a činností mladší školáci, zaměřené na vytvoření harmonického systému osobních hodnot v procesu školení a vzdělávání. Základem formovaného hodnotového systému jezákladní národní hodnoty prezentovány v Koncepci duchovního a mravního rozvoje a výchovy osobnosti ruského občana.
3. Princip učení v činnostech předpokládá, že dosažení cílů uvedených ve standardu a implementovaných ve vzdělávacím komplexu „Ruská škola“ je zajištěno především vytvořenímuniverzální vzdělávací akce (UAL): osobní regulační , kognitivní , komunikativní, které působí jako základ výchovně vzdělávacího a vzdělávacího procesu.
4. Princip práce pro výsledkyznamená cílevědomou a důslednou činností učitelů a žáků dosáhnout osobní, metasubjekt a subjekt výsledky zvládnutí hl vzdělávací program základní všeobecné vzdělání. K tomuto účelu struktura a obsah učebnic zahrnujesystém úkolů,zaměřené na začlenění mladších školáků do osvojování vzdělávacího materiálu založeného na činnostech s cílem zvládnout vzdělávací učení a rozvíjet schopnost samostatně úspěšně asimilovat nové znalosti, dovednosti a kompetence, včetně vedoucí vzdělávací kompetence - schopnost učit se.
5. Princip syntézy tradice a inovaceznamená spoléhat na to nejlepšítradicemi národní škola v kombinaci s inovativní přístupyzajišťující rozvoj vzdělanosti v současné etapě života země.
   Ve vzdělávacích kurzech vzdělávacího systému „School of Russia“ se objevují inovace, jako je vytváření univerzálních vzdělávacích aktivit, organizace projektových aktivit, práce s různými médii, vytváření portfolia studentů, závěrečné komplexní práce a další obecné a povaha předmětu jsou široce a důsledně používány.
   Na základě rozvoje tradic ruské umělecké výchovy a na základě moderního chápání požadavků na výsledky učení vybudovala škola Ruskakompletní předmět učebnice"výtvarné umění» (princip spoléhání se na osobní zkušenost dítě a expanze, jeho obohacení o rozvoj kultury je vyjádřeno ve struktuře učebnicového materiálu):

Učebnice pro 1. až 4. ročník výtvarného umění jsou v souladu s požadavky na výsledky zvládnutí základního vzdělávacího programu základního vzdělávání zaměřeny na dosahování osobních, metaoborových a oborových výsledků žáků.

Kurz je koncipován jakoholistický systém uvedení do umělecké kulturya zahrnuje na jednotný základ studium všech hlavních druhů prostorového (plastického) umění: výtvarné umění - malba, grafika, sochařství; konstruktivní - architektura, design; různé druhy dekorativního a užitého umění, lidové umění - tradiční selská a lidová řemesla, stejně jako pochopení role umělce v syntetickém (obrazovkovém) umění - umění knihy, divadla, filmu atd. Jsou studovány v kontextu interakce s jinými uměními i v kontextu specifických souvislostí se životem společnosti a člověka.

Metoda systematizace jeidentifikovat tři hlavní typy umělecké činnostipro vizuální prostorová umění:

- výtvarná umělecká činnost;

Dekorativní umělecké činnosti;

Konstruktivní umělecká činnost.

Tři způsoby uměleckého zkoumání reality - obrazový, dekorativní a konstruktivní - na základní škole působí pro děti jako srozumitelné, zajímavé a dostupné druhy umělecké činnosti: obraz, dekorace, konstrukce. Neustálá praktická účast školáků na těchto třech typech aktivit jim umožňuje systematicky je uvádět do světa umění.

Tyto tři druhy umělecké činnosti jsou základem pro dělení výtvarno-prostorového umění na druhy: výtvarné umění, konstruktivní umění, dekorativní a užité umění. Každý ze tří typů činnosti je přitom přítomen při tvorbě jakéhokoli uměleckého díla, a proto je základem pro integraci celé rozmanitosti druhů umění do jediného systému, rozděleného nikoli podle principu výčet druhů umění, ale podle zásady rozlišování jednoho a druhého druhu umělecké činnosti. Vyzdvihování principu umělecké činnosti zaměřuje pozornost nejen na umělecké dílo, ale i nalidská činnost, zjišťování jeho spojení s uměním v procesu každodenního života.

Je třeba mít na paměti, že na základní škole jsou prezentovány tři druhy uměleckých činností herní forma jako bratři-mistři obrazu, dekorace a konstrukce. Nejprve pomáhají strukturálně rozdělit, a tedy pochopit, aktivity umění v okolním životě a hlouběji porozumět umění.

Tematická integrita a konzistentnost vývoje kurzu pomáhají zajistit transparentnost emocionální kontakty s uměním v každé fázi učení. Dítě se rok co rok, lekci po lekci, povznáší po krocích učení se osobním spojením s celým světem umělecké a emocionální kultury.

Předmět „Výtvarné umění“ zahrnuje spoluvytváření učitele a studenta; dialogický; přehlednost úkolů a variabilita jejich řešení; osvojování tradic umělecké kultury a improvizační hledání osobně významných významů.

Základní typy vzdělávacích aktivit- praktická výtvarná a tvůrčí činnost žáka a vnímání krás okolního světa a uměleckých děl.

Praktická výtvarná a tvůrčí činnost(dítě vystupuje jako umělec) ačinnost uměleckého vnímání(dítě vystupuje jako divák, zvládá prožitek umělecké kultury) jsou tvůrčí povahy. Studenti ovládají různé výtvarné materiály (kvaš a akvarel, tužky, pastelky, uhel, pastel, plastelína, hlína, různé druhy papíru, látky, přírodní materiály), nářadí (štětce, hromádky, nůžky atd.), ale i výtvarné techniky (aplikace, koláž, monotyp, modelování, plastika z papíru atd.).

Jedním z úkolů je neustálá obměna uměleckých materiálů,zvládnutí jejich vyjadřovacích schopností.Rozmanitost aktivitpodněcuje zájem studentů o předmět, studium umění a je nezbytnou podmínkou formování osobnosti každého člověka.

Vnímání uměleckých dělzahrnuje rozvoj speciálních dovedností, rozvoj citů a také zvládnutí obrazného jazyka umění. Pouze v jednotě vnímání uměleckých děl a vlastní kreativity praktická práce tvoření obrazného umělecké myšlení děti.

Zvláštním druhem studentské činnosti je vykonávání kreativní projekty a prezentace. To vyžaduje práci se slovníky, hledání různých umělecké informace na internetu.

Rozvoj uměleckého a imaginativního myšlenístudenti jsou postaveni na jednotě svých dvou základů:rozvoj pozorovacích schopností, tj. schopnost nahlédnout do fenoménů života arozvoj fantazie, tedy schopnost na základě rozvinutého pozorování budovat umělecký obraz, vyjadřující svůj postoj k realitě.

Pozorování a prožívání okolní reality, stejně jako schopnost porozumět vlastním prožitkům, svému vnitřnímu světu, jsou pro děti důležitými podmínkami pro zvládnutí učební látky. konečný cíl - duchovní rozvoj osobnosti,tj. utváření schopnosti samostatně vidět svět, přemýšlet o něm, vyjadřovat svůj postoj u dítěte na základě osvojení zkušenosti umělecké kultury.

Vnímání uměleckých děl a praktické tvůrčí úkoly, podřízené společnému úkolu, vytvářejí podmínky pro hluboké uvědomění a prožitek každého navrženého tématu. Tomu napomáhá i vhodná hudba a poezie, které dětem v hodině pomáhají vnímat a vytvářet daný obraz.

Program výtvarného umění umožňuje střídání lekcíindividuálnípraktická kreativita žáků a lekce

Kolektivní formy práce mohou být různé: práce ve skupinách; individuálně-kolektivní práce, kdy každý dělá svůj díl pro společný panel nebo stavbu. Společná tvůrčí činnost učí děti vyjednávat, rozhodovat se a rozhodovat obecné úkoly, rozumět si, přistupovat ke své práci s respektem a zájmem a celkově pozitivní výsledek je podnětem k další kreativitě a sebevědomí. Nejčastěji je taková práce shrnutím nějakého velkého tématu a příležitostí k jeho úplnějšímu a mnohostrannějšímu odhalení, kdy úsilí všech dohromady dává jasný a holistický obraz.

Výtvarná činnost školáků ve třídě nachází různé formy vyjádření: zobrazení na rovině i v objemu (ze života, z paměti, z představ); dekorativní a konstruktivní práce; vnímání reality a uměleckých děl; diskuse o dílech soudruhů, výsledcích kolektivní tvořivosti a individuální práce ve třídě; studium uměleckého dědictví; výběr ilustračního materiálu pro studovaná témata; poslech hudebních a literárních děl (lidové, klasické, moderní).

Umělecké znalosti, dovednosti a schopnosti jsou hlavním prostředkem k seznámení s uměleckou kulturou. Výtvarné výrazové prostředky - forma, proporce, prostor, světelná tonalita, barva, linie, objem, textura materiálu, rytmus, kompozice - si žáci osvojují po celou dobu vzdělávání.

V hodinách je představena herní dramaturgie na probírané téma, sledovány souvislosti s hudbou, literaturou, historií a prací.

Systematický rozvoj uměleckého dědictví pomáhá chápat umění jako duchovní kroniku lidstva, jako výraz vztahu člověka k přírodě, společnosti a hledání pravdy. V průběhu studia se školáci seznamují s vynikajícími díly architektury, sochařství, malířství, grafiky, dekorativního a užitého umění, studují klasické a lidové umění různé země a éry. Obrovská hodnota má znalosti o umělecké kultuře svého lidu.

Diskuse o dětských pracíchz hlediska jejich obsahu, výraznosti, originality aktivizuje pozornost dětí a utváří prožitek tvůrčí komunikace.

Pravidelné pořádání výstavdává dětem možnost znovu vidět a ocenit jejich práci a cítit radost z úspěchu. Práce studentů dokončené ve třídě lze použít jako dárky pro rodinu a přátele a lze je použít při výzdobě školy.

Místo předmětu v učebním plánu

Učební plán výtvarných umění je určen pro 1. až 4. ročník základní školy.

Na studium předmětu je vyčleněna 1 hodina týdně, celkem 135 hodin na kurz.

Předmět se studuje: v 1. ročníku - 33 hodin ročně, ve 2. - 4. ročníku - 34 hodin ročně (1 hodina týdně).

Hodnotové směrnice pro obsah akademického předmětu

Prioritním cílem výtvarné výchovy ve škole jeduchovní a mravní rozvojdítě, tj. utváření v něm emocionálního, hodnotově založeného, ​​estetického vnímání světa, vlastností, které splňují představy skutečné lidskosti, laskavosti a kulturní užitečnosti ve vnímání světa.

Kulturotvorná role programu spočívá také ve vzděláváníobčanství a vlastenectví. Nejprve dítě pochopí umění své vlasti a poté se seznámí s uměním jiných národů.

Program je založen na principu „od přirozeného prahu do světa univerzální lidské kultury“. Rusko je součástí rozmanité a celý svět. Dítě se otevírá krok za krokemrozmanitost kultur různých národůa hodnotit vazby, které spojují všechny lidi na planetě. Příroda a život jsou základem formovaného pohledu na svět.

Souvislosti mezi uměním a lidským životem, role umění v každodenním životě, v životě společnosti, význam umění ve vývoji každého dítěte je hlavním sémantickým jádrem kurzu.

Program je strukturován tak, aby umožnil školákům jasně porozumět systému interakce mezi uměním a životem. Předpokládá se široké zapojení životní zkušenost děti, příklady z okolní reality. Práce na základě pozorování a estetického prožívání okolní reality je pro děti důležitou podmínkou zvládnutí programové látky. Touha vyjádřit svůj postoj k realitě by měla sloužit jako zdroj pro rozvoj imaginativního myšlení.

Jedním z hlavních cílů kurzu je rozvoj dítětezájem o vnitřní svět člověka, schopnost prohloubit se do sebe, uvědomit si své vnitřní prožitky. To je klíč k rozvojischopnosti empatieI přes pohádky, podobenství, situace ze života, literární a hudební série.

Jakékoli téma v umění by se nemělo jen studovat, ale žít, tzn. prošel pocity studenta, a to je možné pouze v aktivní formě, ve formě osobní tvůrčí zkušenost.Teprve pak se znalosti a dovednosti v umění stávají osobnostně významnými, jsou propojeny s reálným životem a jsou emocionálně podbarveny, rozvíjí se osobnost dítěte a formuje se jeho hodnotový postoj ke světu.

Zvláštní povahu uměleckých informací nelze adekvátně vyjádřit slovy. Emocionální, smyslová zkušenost vyjádřená v umění může být pochopena pouze prostřednictvím vlastní zkušenosti -žít uměleckým obrazemve formě uměleckých akcí. K tomu je třeba ovládat výtvarně-figurativní jazyk a prostředky uměleckého vyjádření. Vyvinutá schopnost emocionální asimilace je základem estetické odezvy. V tom je zvláštní síla a originalita umění: jeho obsah si dítě musí přivlastnit jako vlastní smyslovou zkušenost.Na tomto základě rozvoj citů, rozvoj o umělecký zážitek generace a citová a hodnotová kritéria života.

Osobní, metapředmětové a oborově specifické výsledky zvládnutí akademického předmětu

V důsledku studia předmětu „Výtvarná umění“ na základní škole by mělo být dosaženo určitých výsledků.

Osobní výsledkyse odrážejí v individuálních kvalitativních vlastnostech studentů, které si musí osvojit v procesu zvládnutí akademického předmětu v programu „Výtvarné umění“:

• pocit hrdosti na kulturu a umění vlasti, svého lidu;
• respektující přístup ke kultuře a umění jiných národů naší země a světa jako celku;
• pochopení zvláštní role kultury a umění v životě společnosti a každého jednotlivce;
• formování estetického cítění, uměleckého a tvůrčího myšlení, pozorování a představivosti;
• formování estetických potřeb - potřeby komunikace s uměním, přírodou, potřeby pro kreativní postoj k okolnímu světu, potřeby samostatné prakt tvůrčí činnost;
• úroveň dovedností:

• zvládnutí dovedností kolektivní činnostiv procesu společné tvůrčí prácev kolektivu spolužáků pod vedením pedagoga;
• schopnost spolupracovatse soudruhy v procesu společné činnosti spojte svou část práce s obecným plánem;
• schopnost diskutovat a analyzovat vlastní uměleckou činnost a práci spolužáků z pohledu tvůrčích úkolů daného tématu, obsahově i vyjadřovacími prostředky.

Výsledky metapředmětucharakterizovat úroveň

formování univerzálních schopností studentů, které se projevují v kognitivních a praktických tvůrčích činnostech:

• zvládnutí dovednosti kreativního vidění z pozice umělce, tzn. schopnost porovnávat, analyzovat, vyzdvihovat to hlavní, zobecňovat;
• osvojení schopnosti vést dialog, rozdělovat funkce a role v procesu provádění kolektivní tvůrčí práce;
• použití finančních prostředků informační technologieřešit různé vzdělávací a tvůrčí problémy v procesu hledání dalšího obrazového materiálu, provádění kreativních projektů individuální cvičení v malbě, grafice, modelování atd.;
• schopnost efektivně plánovat a realizovat vzdělávací aktivity v souladu se zadáním nacházet řešení různých výtvarných a tvůrčích problémů;
• schopnost racionálně organizovat samostatné tvůrčí činnosti, schopnost organizovat místo studia;
• vědomou touhu ovládat nové znalosti a dovednosti, dosahovat vyšších a originálnějších tvůrčích výsledků.

Výsledky předmětucharakterizovat zkušenosti studentů v umělecké a tvůrčí činnosti, které získávají a upevňují v procesu osvojování akademického předmětu:

• znalost druhů umělecké činnosti: výtvarná (malba, grafika, sochařství), konstruktivní (design a architektura), dekorativní (lidové a užité umění);
• znalost hlavních typů a žánrů prostorového vizuální umění;
• pochopení figurativní povahy umění;
• estetické hodnocení přírodních jevů, událostí okolního světa;
• využití uměleckých dovedností, znalostí a nápadů v procesu provádění umělecké a tvůrčí práce;
• schopnost rozpoznat, vnímat, popsat a emocionálně zhodnotit několik velkých děl ruského a světového umění;
• schopnost diskutovat a analyzovat umělecká díla, vyjadřovat soudy o obsahu, zápletkách a vyjadřovací prostředkyÓ;
• zvládnutí jmen předních uměleckých muzeí v Rusku a uměleckých muzeí v jejich regionu;
• schopnost vidět projevy výtvarně-prostorového umění v okolním životě: v domě, na ulici, v divadle, na festivalu;
• schopnost používat různé výtvarné materiály a výtvarné techniky ve výtvarné a tvůrčí činnosti;
• schopnost vyjádřit charakter v umělecké a tvůrčí činnosti, emoční stavy a váš postoj k přírodě, člověku, společnosti;
• schopnost sestavit koncipovaný umělecký obraz na rovině listu a v objemu;
• osvojení schopnosti aplikovat základy nauky o barvách a základy grafické gramotnosti ve výtvarné a tvůrčí činnosti;
• zvládnutí dovedností modelování z papíru, modelování z plastelíny, obrazových dovedností pomocí aplikace a koláže;
• schopnost charakterizovat a esteticky hodnotit rozmanitost a krásu přírody v různých regionech naší země;
• schopnost uvažovato rozmanitosti představ o kráse mezi národy světa, lidských schopnostech v rozmanitosti přírodní podmínky vytvořit si vlastní originální uměleckou kulturu;
• zobrazení rysů umělecké kultury různých (známých z lekcí) národů v tvůrčích dílech, zprostředkování rysů jejich chápání krásy přírody, člověka a lidových tradic;
• schopnost rozpoznat a pojmenovat, ke kterým uměleckým kulturám patří navrhovaná (známá z výuky) díla výtvarného umění a tradiční kultury;
• schopnost esteticky a emocionálně vnímat krásu měst, která si zachovala svou historickou podobu – svědky naší historie;
• schopnost vysvětlitvýznam památek a architektonického prostředí antické architektury pro moderní společnost;
• výraz v vizuální umění jeho postoj k architektonickým a historickým souborům starověkých ruských měst;
• schopnost uvádět příkladyumělecká díla, která vyjadřují krásu moudrosti a bohatého duchovního života, krásu vnitřního světa člověka.

Hlavní obsahové linie kurzu „Výtvarné umění“ 1.–4. ročník (135 hodin)

Výukový materiál je prezentován ve čtyřech blocích:

"Druhy umělecké činnosti"(odráží obsah vzdělávacího materiálu):

Vnímání uměleckých děl (umělecký obraz - H.o.);

Kresba (grafika, materiály, výrazové prostředky, pracovní techniky - G);

Malba (materiály, základy barev, výrazové prostředky - Ts);

Sochařství (materiály, pracovní metody, prostředky – S );

Umělecká konstrukce a design (různé materiály, pracovní techniky, modelování a design v lidském životě, zde je architektura A);

Dekorativní a užité umění (původy, syntetická povaha lidová kultura, pohádkové obrázky a obraz člověka, lidová řemesla Ruska - DPI);

"ABC umění"(dává nástroje):

Kompozice (elementární techniky, kompoziční centrum, hlavní a vedlejší, symetrie a asymetrie, rytmus, přenos pohybu v kompozici - TO);

Barva (barva – primární a složené barvy, teplá a studená, míchání barev, emoce a barva), kresba (čára, tah, skvrna, tón, emocionalita čar) - C;

Forma (rozmanitost forem objektivního světa, geometrické formy, přírodní, vliv formy na charakter obrazu, silueta, proporce - F);

Objem (v prostoru a na rovině, způsoby přenosu objemu, expresivita objemové kompozice, perspektiva - horizont, základní zákony - P);

"Významná umění"(nastiňuje duchovní, mravní, citovou a hodnotovou orientaci témat zadání):

Země je naše společný dům(pozorování přírody, krajiny, staveb v přírodě, vnímání uměleckých děl, živé kultury světa, role přírody v přírodě kulturních tradic - Z);

Moje vlast je Rusko (příroda a kultura Ruska, jednota dekorativního systému při zdobení domova, domácí potřeby, kostým, lidská krása, obraz obránce vlasti - R);

Člověk a lidské vztahy (obraz člověka v různé kultury, portrét, snímky, které probudí to nejlepší lidské pocity, zlé city, témata lásky, přátelství, rodiny – H);

Umění dává lidem krásu (druhy umění, umělecké materiály a výrazové prostředky, role v lidském životě, zátiší, umělecký design - AND);

"Zkušenosti v umělecké a tvůrčí činnosti"(obsahuje druhy a podmínky činností, při kterých se získávají umělecké a tvůrčí zkušenosti):

Schopnost učit se - U (organizovat pracoviště, plánovat pracovní dobu, dovést práci k výsledku, omezit emoce, brát ohled na ostatní, shrnout práci);

Účast na různých typech vizuálních, dekorativních, designových aktivit;

Zvládnutí základů kresby, malby, sochařství, výtvarného umění;

Zvládnutí základů umělecké gramotnosti;

Volba a použití výrazových prostředků k realizaci vlastní myšlenky (kreativní nápad - Tk ), různé umělecké techniky a materiály;

Předávání nálady pomocí barvy, tónu, kompozice, prostoru, linie, tahu, skvrny, objemu, textury materiálu;

Diskuse a vyjádření vašeho postoje k práci

Téma roku: Zobrazuješ, zdobíš a stavíš

Tři druhy umělecké činnosti (vizuální, dekorativní, konstruktivní), které určují celou rozmanitost vizuálních prostorových umění, jsou základem pro pochopení jednoty světa těchto výtvarných umění. Hravá, figurativní forma úvodu do umění: tři bratři-mistři - mistr obrazu, mistr dekorace a mistr stavby. Abychom mohli vidět práci jednoho nebo druhého bratra-mistra v životě kolem nás - zajímavá hra, od kterého začíná poznání souvislostí mezi uměním a životem. Primární zvládnutí uměleckých materiálů a technik.

Sekce 1. Předstíráte. Seznamte se s Image Masterem (8 hodin)

Image Master vás naučí vidět a zobrazovat. Primární zkušenost práce s výtvarným materiálem, estetické posouzení jejich výrazových schopností.

Spot, objem, linie, barva jsou hlavními prostředky obrazu.

Zvládnutí základních dovedností zobrazování na rovině pomocí čáry, skvrny, barvy. Zvládnutí primárních dovedností vizualizace v objemu.

Obrázky jsou všude kolem nás

Obrazy v lidském životě. Zobrazováním světa se učíme ho vidět a rozumět mu. Rozvoj pozorovacích a analytických schopností oka. Formování poetické vize světa.

Předmět "Výtvarné umění". Co se naučíme v hodinách výtvarné výchovy? Výtvarný kabinet - výtvarná dílna. Výstava dětských prací a první zkušenost s diskuzí o nich.

Seznamte se s Image Masterem.

Image Master vás naučí vidět

Krása a rozmanitost přírody kolem nás.

Rozvoj pozorovacích schopností. Estetické vnímání detailů přírody.

Úvod do pojmu „forma“. Porovnání tvaru různých listů a identifikace jejich geometrického základu. Pomocí této zkušenosti znázorněte stromy různých tvarů.

Porovnání poměrů dílů v komponentech, složité formy(například z kterého jednoduché tvary sestává z těl různých zvířat).

Lze znázornit jako místo

Rozvoj schopnosti holistického generalizovaného vidění.

Spot jako metoda obrazu v rovině. Obrázek v letadle. Role imaginace a fantazie v bodovém zobrazování.

Stín je příklad místa, které pomáhá vidět zobecněný obraz formuláře.

Metaforický obraz místa v skutečný život(mech na kameni, suť na zdi, vzory na mramoru v metru atd.).

Bodový obrázek v ilustracích slavných umělců(T. Mavrina, E. Charushin, V. Lebeděv, M. Miturich aj.) k dětským knihám o zvířatech.

Může být zobrazen v objemu

Objemové obrázky.

Rozdíl mezi obrazem v prostoru a obrazem v rovině. Objem, obraz v trojrozměrném prostoru.

Expresivní, tj. figurativní (někomu připomínající), trojrozměrné předměty v přírodě (pařezy, kameny, závěje, závěje atd.). Rozvoj pozorování a představivosti ve vnímání trojrozměrné formy.

Integrita formy.

Techniky práce s plastelínou. Modelování: od vytvoření velkého tvaru až po vypracování detailů. Transformace (změna) hrudky plastelíny metodami tažení a lisování.

Modelování ptáků a zvířat.

Lze znázornit čárou

Úvod do pojmů „přímka“ a „rovina“.

Čáry v přírodě.

Lineární obrazy v rovině.

Narativní možnosti linie (linka - vypravěč).

Vícebarevné barvy

Seznámení s barvou. Kvašové barvy.

Schopnost práce s kvašem.

Organizace pracoviště.

Barva. Emocionální a asociativní zvuk barvy (co barva jednotlivých barev připomíná?).

Ukázka barev. Rytmické vyplnění prostěradla (vytvoření barevného koberce).

Můžete také zobrazit to, co je neviditelné (nálada)

Vyjádření nálady v obraze.

Můžete zobrazit nejen objektivní svět, ale i svět našich pocitů (neviditelný svět). Emocionální a asociativní zvuk barvy. Jakou náladu vyvolávají různé barvy?

Jak ztvárnit radost a smutek? (Zobrazení pomocí barvy a rytmu může být neobjektivní.)

Umělci a diváci (shrnutí tématu)

Umělci a diváci. Prvotní zkušenost umělecká tvořivost a zkušenost s vnímáním umění. Vnímání zrakové činnosti dětí.

Učíme se být umělci, učíme se být diváky. Závěrečná výstava dětských prací na dané téma. Počáteční formování dovedností vnímání a hodnocení vlastní umělecké činnosti i činnosti spolužáků.

Počáteční formování dovedností ve vnímání malířských stojanů.

Úvod do pojmu „umělecké dílo“. Malování. Sochařství. Barvy a barvy v obrazech umělců.

Muzeum umění.

Sekce 2. Zdobíte. Seznamte se s mistrem dekorace (8 hodin)

Dekorace v přírodě. Musíte být schopni vnímat krásu.Lidé se radují z krásy a zdobí svět kolem sebe.Mistr šperků vás naučí obdivovat krásu.

Základy pochopení role dekorativní umělecké činnosti v životě člověka. Master of Decoration je mistrem komunikace, organizuje komunikaci mezi lidmi a pomáhá jim jasně identifikovat jejich role.

Primární zkušenost se zvládnutím výtvarných materiálů a technik (aplikace, papír-plast, koláž, monotyp). Primární zkušenost kolektivní činnosti.

Svět je plný dekorací

Dekorace v okolní realitě. Různé dekorace (dekor). Lidé se radují z krásy a zdobí svět kolem sebe.

Seznamte se s mistrem dekorace. Master of Jewelry vás naučí obdivovat krásu a rozvíjet pozorovací schopnosti; pomáhá to dělat život krásnějším; učí se od přírody.

Květiny jsou ozdobou Země. Květiny zdobí všechny naše svátky, všechny události našeho života. Různé květiny, jejich tvary, barvy, vzorované detaily.

Musíte být schopni vnímat krásu

Rozvoj pozorovacích schopností. Zažijte estetické dojmy z krásy přírody.

Master of Decoration se učí od přírody a pomáhá nám vidět její krásu. Jasná a diskrétní, tichá a nečekaná krása v přírodě.

Rozmanitost a krása tvarů, vzorů, barev a textur v přírodě.

Seznámení s novými možnostmi výtvarných materiálů a nových technik. Rozvoj dovedností v práci s barvami a barvami.

Symetrie, opakování, rytmus, volný fantazijní vzor. Úvod do techniky monotypie (otisk inkoustové skvrny).

Grafické materiály, fantazijní grafické vzory (na křídlech motýlů, rybích šupinách atd.).

Expresivita textury.

Vztah mezi bodem a linií.

Objemová nášivka, koláž, jednoduché techniky papír-plasty.

Navrhované výkresy zadání: „Vzory na křídlech motýlů“, „ Krásná ryba“, „Ptačí dekorace“.

Vzory, které lidé vytvořili

Krása vzorů (ornamentů) vytvořených člověkem. Různé ozdoby a jejich aplikace v lidském prostředí.

Master of Decoration je mistrem komunikace, organizuje komunikaci mezi lidmi a pomáhá jim jasně identifikovat jejich role.

Přírodní a figurativní motivy v ornamentu.

Obrazné a emocionální dojmy z ornamentů.

Kde najdete ozdoby? Co zdobí?

Jak se člověk zdobí

Osobní šperk vypráví příběh o svém majiteli.

Co může šperk prozradit? Jaké druhy šperků mají různí lidé?

Kdy a proč se lidé zdobí?

Šperky mohou ostatním prozradit, kdo jste a jaké jsou vaše záměry.

Dekorační mistr pomáhá udělat dovolenou (shrnující téma)

Bez sváteční dekoracežádná dovolená. Příprava na Nový rok.

Tradiční Novoroční dekorace. Novoroční girlandy, hračky na vánoční stromeček. Dekorace na novoroční karneval.

Nové dovednosti v práci s papírem a shrnutí látky celého tématu.

Sekce 3. Stavíte. Seznamte se s mistrem stavby (11 hodin)

Primární představy o konstruktivní umělecké činnosti a její roli v životě člověka. Umělecký obraz v architektuře a designu.

Master of Construction je ztělesněním konstruktivní umělecké činnosti..Schopnost vidět strukturu tvaru předmětu je základem schopnosti kreslit. Různé typy budov. Primární dovednosti vidět strukturu, tedy konstrukci objektu.

Primární zkušenosti se zvládnutím uměleckých materiálů a designových technik. Primární zkušenosti s týmovou prací.

Budovy v našem životě

Prvotní seznámení s architekturou a designem. Budovy v životě kolem nás.

Stavby vytvořené člověkem. Staví nejen domy, ale také věci a vytvářejí pro ně požadovaný tvar - pohodlný a krásný.

Seznamte se s mistrem stavby, který vám pomůže zjistit, jak budou různé domy nebo věci vypadat, pro koho je postavit a z jakých materiálů.

Domy jsou různé

Rozdělovač architektonické budovy a jejich účel.

Poměr vzhled budova a její účel. Z jakých částí se může dům skládat? Součásti (prvky) domu (stěny, střecha, základy, dveře, okna atd.) a rozmanitost jejich tvarů.

Domy, které postavila příroda

Přírodní stavby a stavby.

Rozmanitost přírodních struktur (lusky, ořechy, skořápky, nory, hnízda, plástve atd.), jejich tvary a provedení.

Master of Construction se učí od přírody, chápe formy a návrhy přírodních domů.

Vztah mezi tvary a jejich proporcemi.

Dům venku i uvnitř

Vztah a vztah mezi vzhledem a vnitřní strukturou domu.

Účel domu a jeho vzhled.

Vnitřní struktura domu, jeho obsah. Krása a pohodlí domova.

Budování města

Stavba herního města.

Stavební mistr vám pomůže vymyslet město. Architektura. Architekt. Plánování města. Činnost umělce-architekta.

Role konstruktivní představivosti a pozorování v práci architekta.

Techniky práce v technice papír-plast. Vytvoření kolektivního layoutu.

Všechno má svou strukturu

Design položky.

Formování primárních dovedností vidět design objektu, tedy jak je postaven.

Každý obrázek je interakcí několika jednoduchých geometrických tvarů.

Stavíme věci

Design předmětů pro domácnost.

Rozvoj primárních představ o konstruktivní struktuře předmětů pro domácnost.

Rozvoj konstruktivního myšlení a dovedností konstrukce papíru.

Úvod do práce designéra: Mistr stavby vymýšlí tvary pro každodenní věci. Mistr dekorace podle této formy pomáhá zdobit věci. Jak se naše věci stávají krásnými a pohodlnými?

Město, ve kterém žijeme (shrnutí tématu)

Vytváření obrazu města.

Procházka po vašem rodném městě nebo vesnici za účelem pozorování skutečných budov: zkoumání ulice z pohledu kreativity mistra stavby.

Analýza tvaru domů, jejich prvků, detailů v souvislosti s jejich účelem. Různé městské budovy. Malý architektonické formy, stromy ve městě.

Vytvoření obrazu města (kolektiv kreativní práce nebo samostatná práce).

Počáteční dovednosti kolektivní práce na panelu (rozdělení odpovědnosti, spojování částí nebo prvků obrazu do jediné kompozice). Diskuse o práci.

Sekce 4. Image, dekorace, konstrukce si vždy vypomáhají (5 hodin)

Společnými principy všech prostorově-vizuálních umění jsou bod, linie, barva v prostoru a na rovině. Různá použití PROTI různé typy umění těchto prvků jazyka.

Obraz, dekorace a konstrukce - různé strany díla umělce a jsou přítomny v každém díle, které vytvoří.

Pozorování přírody a přírodních objektů.Estetické vnímání přírody.Umělecká a imaginativní vize okolního světa.

Dovednosti kolektivní tvůrčí činnost.

Tři bratři vždy spolupracují

Interakce tří druhů umělecké činnosti.

Do procesu tvorby praktické práce a analýzy uměleckých děl se zapojují tři druhy uměleckých činností.

Tři druhy umělecké činnosti (tři bratři-mistři) jako etapy, sled vzniku díla. Tři Mistři bratři jsou nerozluční. Neustále si pomáhají, ale každý Mistr má svou vlastní práci, svůj vlastní účel (svou vlastní sociální funkci).

V konkrétním díle vždy vede jeden z Mistrů, ten určuje účel díla, tedy zda jde o obraz, výzdobu nebo stavbu.

Výstava nejlepších prací studentů. Diskuse k výstavě.

"Pohádková země" Vytvoření panelu

Vytvoření kolektivního panelu.

Obraz pohádkový svět. Mistři vám pomohou vidět svět pohádky a znovu jej vytvořit.

Kolektivní práce za účasti všech žáků ve třídě.

Expresivita umístění prvků kolektivního panelu.

"Svátek jara". Konstrukce z papíru

Navrhování přírodních objektů z papíru.

Rozvoj pozorování a studia přírodních forem. Jarní události v přírodě (přílet ptactva, probouzení štěnic, vážek, hmyzu atd.).

Navrhování přírodních předmětů z papíru (ptáci, berušky, brouci, vážky, motýli) a jejich zdobení.

Lekce v lásce. Schopnost vidět

Vnímání krásy přírody.

Výlet do přírody. Pozorování živé přírody z pohledu tří Mistrů.

Prohlížejte snímky a fotografie s dramatickými detaily jarní příroda(větve s pučícími pupeny, kvetoucí jehnědy, stébla trávy, sněženky, kmeny stromů, hmyz).

Opakování tématu „Mistři obrazu, dekorace a stavby se učí od přírody“. Brothers-Masters pomáhají zvažovat přírodní objekty: strukturu (jak je postavena), dekor (jak je zdobena).

Ahoj léto! (shrnutí tématu)

Krása přírody těší lidi, umělci ji opěvují ve svých dílech.

Obraz léta v kreativitě ruští umělci. Malířství a sochařství. Reprodukce.

Schopnost vidět. Rozvoj diváckých dovedností.

Vytvoření kompozice na základě dojmů letní přírody.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ RUSKÉ FEDERACE Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Orenburg State University" pobočka Akbulak Katedra pedagogiky V.A. TETSKOVA METODA VÝUKY UMĚNÍ V ZÁKLADNÍCH TŘÍDÁCH VŠEOBECNÉ ŠKOLY METODICKÉ POKYNY Doporučeno k publikaci Ediční a vydavatelské rady státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání "Orenburg State University" Orenburg 2003 BBK 74.268.51 i 7.5823 07) Recenzent: kandidát pedagogických věd Minyaeva N.M. Tetskova V.A. T 38 Metody výuky výtvarného umění v základní škola střední škola: Metodické pokyny. – Orenburg: Státní vzdělávací instituce OSU, 2003. –12 s. Nemovitý pokyny je nejpříznivější v mravní a estetické výchově. Je velmi důležité rozvíjet u dítěte schopnost prohloubit se do sebe, pochopit složitost a bohatost svých vnitřních prožitků, schopnost empatie a vztahu k lidem kolem sebe. Tomu napomáhá předmět „Výtvarné umění“. Tyto pokyny mají studentům pomoci během pedagogické praxe. 1 Role umění ve vývoji mladších školáků Hlavním cílem modern základní vzdělání je výchova a rozvoj osobnosti dítěte. Dosažení tohoto cíle je nemožné bez realizace úkolů, které stojí před vzdělávacím oborem „Umění“, jehož je výtvarné umění nedílnou součástí. Na základní škole jsou řešeny tyto úkoly: - utváření citového a hodnotového vztahu k fenoménům reality a umění; - formování uměleckého a imaginativního myšlení jako základu rozvoje kreativní osobnost ; Jako kapka vody se odráží celý svět. Vzdělávací obor „Umění“ tak přispívá k řešení dalšího důležitého úkolu, který stojí před základním vzděláváním – úkolu formovat holistické vnímání světa kolem dítěte. K vyřešení tohoto problému se do výuky ostatních zavádějí prvky umění. školní předměty. Existuje tendence budovat vzdělávání v jednotě principů a metod výuky základů vědy a umění. Na základní škole se u mladších školáků rozvíjí výtvarná a hudební kultury jako nedílnou součást duchovní kultury. Umělecké a hudební znalosti , dovednosti a schopnosti již nejsou cílem, ale hlavním prostředkem utváření kultury, kompozice, forma, rytmus, proporce, prostor, barva, zvuk, slovo, tempo, dynamika atd. jsou seskupeny kolem obecných vzorů uměleckého a uměleckého; obrazný jazyk hudby a výtvarného umění. Tento přístup vám také umožňuje vytvářet integrované kurzyřešení problému vytvoření holistického obrazu světa. Důležitým aspektem výchovy a osobního rozvoje je mravní a estetická výchova dítěte. Právě věk základní školy, ve kterém převládá citové a smyslové vnímání reality, je v mravní a estetické výchově nejpříznivější. Pocity a prožitky, které výtvarná díla vyvolávají, a postoj dítěte k nim jsou základem pro získávání osobní zkušenosti a základem pro sebeutváření. To je klíčem k dalšímu rozvoji zájmu o vnitřní svět člověka, schopnosti prohlubovat se, uvědomění si složitosti a bohatosti svých vnitřních prožitků, schopnosti empatie a vztahu k druhým lidem. Chybí příležitost v mravní a estetické výchově v počáteční fáze mladších školáků a v hodinách výtvarné výchovy využívat ve větší míře aktivně-tvůrčích metod vyplývajících z výtvarných zákonitostí, v menší míře verbálně-informativních. Dalším důležitým úkolem vzdělávacího oboru „Umění“ je harmonizace abstraktně-logického a figurativního myšlení dítěte, což je důležité zejména v počáteční fázi vzdělávání, kdy dítě teprve vstupuje do vzdělávacích aktivit. Přepínání studentů z hodin přírodovědných předmětů do hodin umění pomáhá snížit přetížení dětí. Umělecké aktivity mají na žáka základní školy významný psychoterapeutický účinek, uvolňují neuropsychický stres způsobený jinými vyučovacími hodinami, a tím chrání zdraví dítěte. V současné době školy v Rusku poskytují výuku pomocí různých proprietárních programů a učebnic. je navržen plán lekcí z programu „Výtvarné umění a umělecké dílo“, vyvinutý pod vedením B.M.. Německého. Jeho program si klade za úkol především duchovní rozvoj jedince. Seznamuje studenty se třemi metodami uměleckého zkoumání reality: obrazovým, dekorativním, konstruktivním. Rozvoj uměleckého vnímání a praktická činnost jsou v programu prezentovány v jejich smysluplné jednotě a interakci umění se životem. Základ první, úvodní třídy, tvoří tři typy ekonomických aktivit, které určují celou rozmanitost vizuálních reprezentací umění. učitel toto porozumění rozvine. K objevům čtvrti patří i to, že v umění není jen Umělec, ale také Divák. Být dobrým divákem se také potřebuje naučit a „Master of Image“ nás to učí. Úkolem „Mistra“ je také naučit děti základní zkušenosti s používáním materiálů, které mají základní školy k dispozici. Tato zkušenost se prohloubí a rozšíří ve veškeré budoucí práci.„Image Master“ vám pomůže vidět, naučí vás dívat se. Úplně první hodina výtvarného umění v novém školním roce je skutečnou dovolenou barvy! Množství čerstvých květin, které zdobí třídu, není jen vizuálně aktivním prostředím, které vytváří slavnostní atmosféru ve vyučovací hodině, ale je také zázemím pro obdivování, prohlížení, ponoření a pochopení krásy pestrobarevné rozmanitosti přírodního světa. Krása květin proniká do duší dětí a způsobuje nadšení. Potřebují ji jako ptačí křídla, ona bude hlavním emocionálním impulsem v jejich práci. 2 Nástin hodiny výtvarného umění Učitel školy č.___ r.ts. Akbulak F._____ I.____ O.___ Datum________ Typ lekce: Kresba ze života v 1. třídě Téma lekce: „Pohádkové květiny“ ​​Účel lekce: Naučit vidět krásu v okolní realitě (v přírodě). Péče o pocity a emoční odezvu. Představte vizuální materiály, jako je papír, fixy, barevné tužky nebo pastelky. Seznámit se s obecnou úrovní přípravy třídy na výtvarné umění.(Pavlovské šátky), na levé straně jsou reprodukce obrazů umělců. Střed zůstává přehledný, aby si na konci hodiny z nejlepších prací studentů mohli vytvořit společný plán hodiny „Pohádková louka“: 1. Organizační část. – 2-3 min. 2. Úvod do tématu lekce. – 10 min. 3. Vnímání uměleckých děl 5 min. A apel na okolní realitu. 4. Tvořivá tvořivá praktická činnost žáků na téma vyučovací hodiny. , Mohu vás všechny vylíčit, Lesy, pole a hory, Nádherná otevřená prostranství, Zvonící listí, Vzdálená hvězda. - Budeme kreslit! - Víš, co budeš kreslit? - Ano, květiny. - Skvělé! Skvělý nápad kreslit květiny! Jaké květiny byste nakreslili - skutečné, jaké vidíte v kyticích, nebo své vlastní, pohádkové? - (názory byly rozděleny) - Dobře, ať si každý nakreslí svou magickou mýtinu (tj 5. Shrnutí a diskuse o výsledcích lekce. 6. Úklid pracoviště. – 2 min. Postup lekce: Na lekci si studenti připraví potřebné materiály: album, fixy, barevné tužky (vhodnější je dát je do krásné dózy nebo sklenice). Po zavolání jsem udělal nezbytný pořádek a upozornil na jednu z krásných kytic květin stojících na stole (vezmu vázu s květinami do rukou, otočím ji a obdivuji ji). Učitel: Kluci, teď to začíná

lekce magie

Krása! -Rozhlédněte se. Kolik krásných květin jste dnes přinesli do školy! Jak zdobí naši třídu! Jakou náladu cítíte při pohledu na tuto krásu kolem?

Myslitelé a umělci starověkého Řecka považovali učení kreslit za nezbytné nejen pro mnoho praktických řemesel, ale také pro všeobecné vzdělání a výchovu. Aristoteles (384–322 n. l.) poukázal na to, že „v současnosti jsou obvyklé čtyři vyučovací předměty: gramatika, gymnastika, hudba a někdy i kreslení“.

Velký význam pro rozvoj metod výuky kreslení měla díla velkého českého učitele středověku Jana Amose Komenského (1592-1670). Velký český pedagog věřil, že předmět „kresba“ by měl být zaveden na středních školách a že by to pomohlo vyřešit jeho vzdělávací problémy.

O výhodách kresby jako všeobecně vzdělávacího předmětu hovořil i francouzský filozof-encyklopedista Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Rousseau zaznamenal důležitou roli kresby při poznávání a rozvoji smyslově-emocionálního postoje k okolní realitě. V knize „Emile“ nebo „O vzdělávání“ Rousseau napsal, že pro pochopení okolní reality jsou velmi důležité smysly, které lze u dítěte rozvíjet tím, že ho naučíte čerpat ze života.

Umění je obrovský svět uměleckých obrazů, s jejichž pomocí umělci vyjadřují své postřehy, představy, sny a fantazie, a také účinný prostředek k výchově kreativně aktivní osobnosti. Tím, že seznamujeme studenty s výtvarným uměním, jim tak zprostředkováváme obrovskou estetickou a morální zkušenost nashromážděnou lidstvem.

Výtvarná výchova, chápaná jako výchova uměním, v jednotě svých kulturních, estetických, uměleckých, psychologických a pedagogických aspektů aktivně působí na výchovu žáků. V procesu studia výtvarného umění studenti aktivně rozvíjejí fantazii, představivost, imaginativní myšlení a schopnost takových mentálních operací, jako je analýza a syntéza, srovnávání, zobecňování atd.

Umělecká činnost pomáhá dětem porozumět a asimilovat kulturu různých dob a národů, rozvíjet jejich schopnosti a získávat zkušenosti s estetickou komunikací.

Umělecké znalosti získané dětmi, schopnost vnímat umělecká díla a osvojené dovednosti vlastní tvůrčí činnosti jsou účinným prostředkem k rozvíjení zájmu dětí o umění a potřeby výtvarné a tvůrčí činnosti.

Výuka výtvarného umění zahrnuje všeobecný rozvoj tvůrčích schopností, aktivní utváření estetického vnímání, cílené utváření realistických zobrazovacích technik a výtvarných vyjadřovacích schopností.

Výtvarná tvořivost mladších školáků zahrnuje nejčastěji kreslení tužkou a barvami, modelování, aplikace, tedy nejtradičnější, nejoblíbenější a nejoptimálnější výtvarné techniky pro tento věk.

Tvůrčí schopnosti školáků by měly být rozvíjeny s ohledem na jejich zájmy a individuální vlastnosti.

Zavedení didaktických her a cvičení do procesu učení umožňuje vzbudit v dětech touhu učit se umění, zapojit se do tvůrčích činností, úspěšně je realizovat a mít radost z vykonané práce.

Nejprve je nutné rozvíjet následující obecné umělecké schopnosti:

k tvůrčí transformaci, myšlení, logice, kombinatorice, variabilitě;

sestavení optimálního akčního plánu;

učení, kreativní rozvoj.

Při výuce výtvarného umění by se měly rozvíjet a formovat všechny složky umělecké tvořivosti: zájem, dobrovolná pozornost, pozorování, vizuální paměť, emocionalita, fantazie, expresivita, systém „oko-mozek-ruka“, grafický trénink, umělecké technologie.

Smyslem výuky výtvarného umění na základní škole je harmonický rozvoj mladších školáků prostřednictvím výtvarného umění, utváření v nich trvalého zájmu o výtvarné umění a umění a aktivní životní pozice.

Ukazatelem a podmínkou efektivity výuky výtvarného umění je vášeň dětí pro práci, zájem a chuť věnovat se umění. Vizuální aktivity by měly dětem přinášet radost a zajišťovat aktivní emocionální přístup žáků k výuce.

Výtvarná výchova na základní škole přispívá k rozvoji mladších školáků, tvoří soustavu vědomostí, schopností, dovedností ve zrakové činnosti a potřeby výtvarné tvořivosti.

Ve své činnosti učitele výtvarného umění se řídí podle:

Učební plán pro všeobecné sekundární vzdělávací instituce s běloruským (ruským) vyučovacím jazykem:

Výtvarné umění. I–V ročníky. Učební plán pro všeobecně vzdělávací instituce středního vzdělávání s ruským vyučovacím jazykem. – Minsk: NIO, 2012;

Odhalené mistrovství. I-V stupně. Vzdělávací program pro zavedený vzdělávací systém v Bělorusku. – Minsk: NIA, 2012;

přibližný kalendář a tematické plánování :

"Přibližný kalendář - tématické plánování ve výtvarném umění“, ročníky I–V / I.G Volkova, V.N. Danilov // kultura Mastatskaya adukatsyaya. – 2009, č. 4, 2010, č. 1.

Kalendář a tematické plánování je přibližné. V případě potřeby mohou učitelé výtvarného umění přerozdělit počet vyučovacích hodin mezi témata;

hygienické normy, pravidla a hygienické normy „Hygienické požadavky na uspořádání, obsah a organizaci vzdělávacího procesu v institucích všeobecného sekundárního vzdělávání“, schválené usnesením Ministerstva zdravotnictví Běloruské republiky ze dne 15. července 2010 č. 94. Regulační dokument naleznete na webových stránkách www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardy pro posuzování výsledků vzdělávací činnosti žáků Podle akademický předmět„Výtvarné umění“ při realizaci vzdělávacího programu základního vzdělávání (V. ročník), stanoveného vzdělávacím standardem všeobecného středního vzdělávání;

Pravidla pro provádění certifikace studentů při zvládnutí vzdělávacích programů všeobecného sekundárního vzdělávání, schválené MŠMT Běloruské republiky ze dne 20. června 2011 č. 38.

V souladu s instrukčním a metodickým dopisem Ministerstva školství Běloruské republiky „O organizaci práce institucí všeobecného středního vzdělávání ke sledování a hodnocení výsledků vzdělávací činnosti studentů v období neklasifikovaného vzdělávání na I. stupeň všeobecného sekundárního vzdělávání,“ výuka výtvarného umění v I.-IV. ročníku všeobecného středního vzdělávání vzdělávání probíhá na obsahově hodnotícím základě (bez známkování).

Neznámé školení ve výtvarném umění se provádí s cílem:

Formace mezi studenty vnitřní motivace učení;

Rozvoj kreativity, samostatnosti, reflexe;

Formování přiměřeného sebevědomí;

Formování dovedností samostatně hodnotit výsledky vlastních vzdělávacích aktivit.

Nutnost využívat bezroční výuku je dána přítomností významných rozdílů v úrovni rozvoje schopností v oblasti výtvarného umění a umělecké přípravy žáků.

Výuka výtvarného umění na obsahově-hodnotícím základě je realizována na principech návaznosti a přirozenosti ovládání, kritérií, flexibility a variability hodnotících nástrojů a priority sebehodnocení.

V procesu výuky výtvarného umění jsou široce používány podrobné hodnotící úsudky, odrážející míru zvládnutí dovedností v oblasti výtvarného umění i úroveň rozvoje uměleckých dovedností, kterých dosáhli. Slovní a obsahové hodnocení je komplexní a je dáno s přihlédnutím k charakteristikám různých druhů umělecké a tvůrčí činnosti.

Při vedení lekcí výtvarného umění se doporučuje dodržovat sled fází technologie výuky bez známek: stanovení cíle, předložení kritéria (společně učitel a studenti), provádění činností a hodnocení. Při navrhování kritéria je třeba se zaměřit na úroveň, které mohou studenti při vykonávání umělecké a tvůrčí činnosti skutečně dosáhnout. V procesu hodnocení je nutné harmonicky kombinovat interní hodnocení (nezávislé hodnocení vlastní vzdělávací činnosti studenty) s externím hodnocením (hodnocení procesu a výsledku činnosti spolužáky a učitelem).

Důležitou podmínkou beztřídní výuky výtvarného umění je povinné a včasné provádění všech typů kontroly. V procesu učení se používají tyto typy kontroly: přípravná, vyučovací a tematická. Předběžná kontrola se provádí během prvního týdne školního roku a umožňuje stanovit počáteční úroveň uměleckého rozvoje studentů. Kontrola lekce doprovází proces osvojování každého tématu lekce a umožňuje zaznamenat pokrok studentů při zvládání vzdělávacího materiálu. Tematická kontrola umožňuje zjistit efektivitu zvládnutí tématu čtvrtletí.

Kontrola se provádí praktickou, ústní a písemnou formou a také kombinací těchto forem. Prioritou jsou přitom praktické formy kontroly v hodinách výtvarné výchovy.

Program je založen na principu systematického rozvíjení schopnosti studentů vnímat umělecký obraz v uměleckých dílech a vytvářet jej co nejschůdněji ve vlastních dílech jako výsledek estetického vnímání jevů reality a umění a osvojení si dovednosti samostatné umělecké činnosti. Metody výuky umění ve škole by měly zohledňovat jeho specifika jako způsobu myšlení a osvojování světa.

Program definuje systém základních vzdělávacích úkolů:

formování estetické kultury a duchovní svět schopnost objektivně vnímat a analyzovat umělecká díla všech typů a směrů na základě národních a univerzálních hodnot;

zlepšení zrakového vnímání, rozvoj imaginativního myšlení, prostorové zobrazení, kombinatorika, fantazie, smysl pro kompozici, formu, barvu, prostor;

výuka základů výtvarných, dekorativních, konstruktivních činností, zvládnutí obrazného jazyka výtvarného umění, komplexu výtvarných výrazových prostředků;

rozvoj schopností a tvůrčí činnost studentů v procesu umělecké a praktické činnosti.

Pro formování kultury ústního a písemného projevu v procesu vnímání uměleckých děl a provádění uměleckých děl musí učitel vytvářet podmínky pro rozvoj souvislého ústního projevu žáků, schopnosti analyzovat, porovnávat, vyvozovat závěry, zevšeobecnit. Je třeba rozvíjet u žáků fantazii, estetický vkus, komunikační dovednosti, citový a hodnotový vztah k uměleckým dílům, schopnost vést diskusi, provádět aktivní a samostatnou uměleckou a tvůrčí činnost, zvyšovat míru motivace a zájem o předmět. Seznámení s mistrovskými díly světové a národní umělecké kultury by mělo přispívat k formování národní sebeidentifikace, vlastenectví, úcty ke kultuře vlastní i národů světa a touze po proveditelné estetické proměně okolní reality.

Požadavky na obsah a metody výuky výtvarného umění na základní škole ":

spojení se životem, s lidovými uměleckými tradicemi;

jednota výchovy a vzdělávání, školení a tvůrčí činnosti studentů;

spojení praktické práce s rozvojem schopnosti vnímat a chápat umělecká díla, krásné a ošklivé v okolní realitě; účetnictví studenti, optimální kombinace individuální, skupinové a kolektivní formy práce;

rozmanitost druhů práce a použitých uměleckých materiálů;

mezipředmětové souvislosti, souvislosti s jinými druhy výtvarných aktivit dětí;

Na základní škole vymezuje výtvarný program tři druhy výtvarných a praktických činností: obraz, dekorace (dekorace) a konstrukce (design).

Obraz– přední typ umělecké a praktické činnosti, včetně kreslení ze života, z paměti, znázornění, skic, grafiky, modelování námětů a zápletek.

Dekorace (dekorace)– druh umělecké a praktické činnosti, která zahrnuje zvládnutí základů umělecká řemesla(malba, keramika, tkaní, vyšívání, quiltování, nášivky, floristika, vitráže).

Konstrukce (design)– návrhářské a modelářské činnosti, které zahrnují studium základních technologií pro práci s papírem, kartonem, tkaninou, stavebnicemi a dalšími materiály.

Při výuce výtvarné výchovy dětí základních škol je důležité využívat ve třídě hry a cvičení. Skupinové a kolektivní formy práce pomáhají zapojit žáky do tvůrčího procesu a také aktivizovat jejich zájem. V tomto věku je třeba dát dětem možnost vyzkoušet si různé druhy uměleckých činností a pocítit jedinečnost každé z nich.

Kromě toho je při úvodní a závěrečné hodině nutné vést konverzace, při kterých by studenti měli poznávat svět a naučit se vnímat umění.

Při plánování tříd je třeba vzít v úvahu, že typy uměleckých aktivit lze kombinovat: konverzace - obrázek, design - dekorace atd.

V procesu učení se používají tyto základní techniky a materiály: jednoduché, barevné, akvarelové tužky, vosk, akvarelové pastelky, propiska, uhel, fixy, kvaš, akvarel, nášivka, koláž, hlína, plastelína, razítko, šablona, ​​malba, floristika, sláma, tkaní, vyšívání, přírodní materiály.

Učitel může navržené přibližné plánování vzít za základ a v případě potřeby jej samostatně změnit vytvořením úkolů podobných těm, které jsou doporučeny v programu. V tomto případě by obsah lekce měl představovat jednotu různých složek: téma lekce, druh činnosti, předmět práce, vzdělávací úkoly, materiál a technologie, termíny a koncepty.

Je potřeba jasná definice a systém znalostí, které studenti získávají v každé třídě určité druhy třídy (rozhovory o výtvarném umění, kresba ze života, tematická a dekorativní kresba) a obecně v průběhu celého studia výtvarného umění, vč. různé tvary mimoškolní a mimoškolní aktivity. Velmi důležitým faktorem přitom je, že znalosti, dovednosti a schopnosti, které žák získá v kurzech celoživotního kreslení, se rozšiřují, prohlubují a upevňují v hodinách tematického a dekorativního kreslení, v procesu rozhovorů o dílech výtvarného umění.

Stejně tak své najdou znalosti a dovednosti, které školáci ovládají v hodinách tematického a dekorativního kreslení další vývoj v lekcích kreslení života.

Tedy výtvarné umění v střední škola, který je nezbytným článkem v obecném řetězci vzdělávacích předmětů určených ke vzdělávání studentů, a především předměty „estetického“ cyklu – literatura, hudba, zaujímá důležité místo ve formování studentského pohledu na svět.

Úloha výtvarného umění ve výchově a školení však bude skutečně efektivní, pokud lekce moderního výtvarného umění splní řadu podmínek, a to:

Komplexní řešení edukačních úkolů v hodinách výtvarné výchovy.

Dodržování zásad didaktiky v procesu výuky dětí výtvarnému umění.

Využití v hodinách výtvarné výchovy problematické záležitosti a situacích.

Široké využití názorných a technických učebních pomůcek v hodinách výtvarné výchovy.

Zachování kontinuity ve zrakové činnosti předškoláků a mladších školáků.

Dodržování mezioborové vazby lekce výtvarného umění a literatury, matematiky, hudby, dělnického výcviku atd.

Využití různých technik a metod práce s dětmi v hodinách výtvarného umění, včetně prvků hry, s cílem upoutat dětskou pozornost a zájem o výtvarné umění, probudit v nich emocionální a estetický vztah k předmětům a jevům reality, k proces kresby a jejich kresby a smysl pro vcítění se do postav jejich kompozic a děl dotyčných umělců.

Udržování úzkého propojení (úkoly, cíle, obsah, metody výuky) lekcí kresby ze života, na témata s jinými lekcemi a mimoškolní aktivity ve výtvarném umění.

Průběžné zlepšování metodiky vedení hodin výtvarné výchovy ve všech hlavních částech kurikula.

Využití osvědčených postupů učitelů základních škol a učitelů výtvarné výchovy v procesu výuky dětí výtvarnému umění.

V procesu sumarizace osvědčených postupů učitelů v estetické výchově školáků prostřednictvím výtvarného umění jsou zdůrazňovány následující aspekty, ovlivňující zejména zkvalitnění vyučovacího a vzdělávacího procesu v hodině výtvarné výchovy. Jedná se především o využití metod a technik práce zaměřené na přilákání emocionálního a estetického cítění dětí, na projevení smyslu pro radost, obdiv ze setkání s krásou v realitě i v umění, na přilákání zájmu školáků. v pozorovaných a následně zobrazovaných jevech a předmětech okolní svět. Stimulace citů a emoční reakce dítěte vede ke vzniku stabilní pozornosti, k hlubokému a komplexnímu studiu jevů a objektů reality, k vědomé asimilaci zákonitostí a pravidel kresby, k poznání estetiky v životě a umění.

Hodiny výtvarného umění jsou důležitým prostředkem rozvoje osobnosti žáka. Přispívají k rozšiřování zájmů, kultivaci estetických potřeb žáků, k jejich duševní a tvůrčí činnosti, k jejich citovému a estetickému vztahu k realitě. V hodinách výtvarného umění se formují takové osobnostní rysy, jako je samostatnost, soustředěnost, přesnost a pracovitost. V procesu vizuální činnosti si studenti osvojují grafické a obrazové dovednosti, učí se pozorovat, analyzovat předměty a jevy okolního světa. Výuková kresba a seznamování se s nejlepšími díly výtvarného umění tak slouží jako účinný prostředek k pochopení reality a zároveň napomáhá rozvoji a formování zrakového vjemu, představivosti, prostorových představ, paměti a citů, jakož i výchově morální a estetické vlastnosti dítěte.

Literatura:

- Kuzin V.S. „Výtvarné umění a metody jeho výuky na základní škole“, 1984.

- Kosterin N.P."Výcviková kresba", 1984.

- Kandinsky, V.V. „O duchovnu v umění“, 1992.

- Alekhin, A.D.„Když umělec začíná“, 1993.

-Kuzin V. S. „Výtvarné umění a metody jeho výuky ve škole“, 1998.

- Šatarová L.A. "Výtvarné umění ve škole", 2004.

-Sokolníková N.M. „Výtvarná umění a metody jejich výuky ve škole“, 2005.

- Pyankova N.I. „Výtvarné umění dovnitř moderní škola“, 2006.

- Instruktážní a metodický dopis Ministerstva školství Běloruské republiky „K výuce akademického předmětu „Výtvarná umění“ v akademickém roce 2012/2013“, 2012.

Autor v příručce odhaluje metodiku výuky výtvarného umění na základních stupních středních škol, poskytuje přibližné tematické plánování a rozvoj lekcí na základě základního programu „Výtvarné umění a umělecké dílo“, vytvořeného pod vedením Lidového umělce Ruska , akademik Ruské akademie vzdělávání B. M. Nemenský. Příručka je určena učitelům výtvarného umění, studentům vysokých škol pedagogických a pedagogických škol.

PROBLÉMOVÉ UČENÍ.
Jak realizovat cíle výtvarné výchovy? Jakou metodiku potřebuje moderní učitel?
Spory o metodickou přípravu učitelů jsou někdy zcela opačné. Různé názory na tuto věc znají studenti jak učitelských ústavů, tak pedagogických vysokých škol. Museli jsme čelit názoru, že výuka je snadná, že se nemusíte učit, stačí umět předmět.

K výuce kreslení postaru samozřejmě stačilo znát pouze seznam tradiční metody. Co ale dělat, když potřebujete zvládnout nové, netradiční programy? Tady, ani s dobrou znalostí umění a schopností kreslit, se daleko nedostanete. Žádné encyklopedické znalosti nepomohou, pokud učitel k dítěti nenajde cestu.

OBSAH
PŘEDMLUVA 3
Oddíl I
METODIKA VÝUKY VÝTVARNÉ UMĚNÍ VE ŠKOLE 7
Kapitola 1
OBECNÉ PRINCIPY MODERNÍHO UMĚLECKÉHO VZDĚLÁVÁNÍ 8
Humanizace vzdělávání a nové pedagogické myšlení 8
Cíle a cíle umělecký vývoj děti uměním 9
Kapitola 2
SPECIFIKA VÝUKY PLASTICKY 12
Zásady programu „Výtvarné umění a umělecká tvorba“ (koncepce B.M. Německého) 12
Metodické základy 15
Kapitola 3
LEKCE UMĚNÍ MODELOVÁNÍ 22
Problémové učení 22
Tři metody problémového učení 23
24 typů lekcí
Literatura 35
Oddíl II
TEMATICKÉ PLÁNOVÁNÍ LEKCÍ PROGRAMU „VIZUÁLNÍ UMĚNÍ A UMĚLECKÁ PRÁCE“ 1-4 třídy 37
1. třída - UMĚNÍ VIDĚT 38
2. třída - VY A UMĚNÍ 47
3. třída - UMĚNÍ JE VŠUDE KOLEM NÁS 56
4. třída - KAŽDÝ LIDÉ JE UMĚLEC 65
Oddíl III
VÝVOJ HODIN AUTORA (učební poznámky ve 2.,3.,4. ročníku ZŠ čtyřleté) 71
Vysvětlivka 72
2. třída - VY A UMĚNÍ 74
I čtvrt. Jak a s čím umělci pracují 74
II čtvrtletí. Seznamte se s mistry Obrázky, dekorace, budovy 93
III čtvrtletí. Co říká umění 106
IV čtvrtletí. Jak umění mluví 126
3. třída - UMĚNÍ KOLEM NÁS 144
I čtvrt. Umění u vás doma 144
II čtvrtletí. Umění v ulicích vašeho města 158
III čtvrtletí. Umělec a podívaná 172
IV čtvrtletí. Muzea umění 184
4. třída - KAŽDÝ LIDÉ JE UMĚLEC 203
I čtvrt. Krajina rodné země. Harmonie bydlení a přírody 203
II čtvrtletí. Umění národů sousedních zemí 231
III čtvrtletí. Každý národ je umělec 243
IV čtvrtletí. Představa lidí o duchovní kráse člověka 270.

Stáhněte si e-knihu zdarma ve vhodném formátu, sledujte a čtěte:
Stáhněte si knihu Výtvarné lekce na základní škole, ročníky 1-4, Ostrovskaya O.V., 2007 - fileskachat.com, rychlé a bezplatné stažení.

Stáhnout pdf
Níže si můžete koupit tuto knihu za nejlepší cenu se slevou s doručením po celém Rusku.

Jak jsme již řekli, metodologie a technologie jako předmět studia zohledňují rysy práce učitele se studenty.

Od hlavního objektu vědecký výzkum v oboru učitelství je školák, pak se přirozeně bez takových věd lidskou činností neobejde.

Účel výuka výtvarného umění na středních školách je formování umělecké kultury studentů jako nedílné součásti duchovní kultury, seznámení s univerzálními lidskými a estetické hodnoty, zvládnutí národního kulturního dědictví. Výtvarné umění by mělo podporovat komplexní, harmonický rozvoj studentů.

Mezi úkoly výuky výtvarného umění patří:

formace studenti mají morální a estetickou vnímavost ke krásnému a ošklivému v životě, přírodě, umění;

formace výtvarná a tvůrčí činnost školáka, rozvoj výtvarného vkusu, tvůrčí fantazie, estetický vkus, estetické cítění, pěstování zájmu o umění aj.;

mistrovství obrazný jazyk výtvarného umění prostřednictvím formace umělecké znalosti, dovednosti a schopnosti při kreslení ze života, z paměti a představivosti, při seznamování se s dekorativním a užitým uměním, při ilustrování, při práci s plasty (hlína, plastelína), grafické materiály(kvaš, pastel, auto, fix, uhel) atd.;

vývoj u dětí zrakové schopnosti , umělecký vkus, kreativní představivost, prostorové myšlení, estetické cítění a chápání krásy, vzdělání a láska k umění;

Jedním z hlavních cílů hodin výtvarné výchovy je pomáhat dětem vědět okolní realitu, rozvíjet jejich pozorovací schopnosti, učit je vidět, ale zároveň neutopit jejich tvůrčí individualitu.

Je potřeba školáky o váš předmět zajímat, říct jim, že schopnost kreslit potřebují nejen umělci, že vizuální dovednosti potřebují i ​​lidé mnoha jiných profesí. Schopnost kreslit je nezbytná pro návrháře, módního návrháře, architekta, biologa, archeologa, učitele v mateřské škole, kosmetologa a mnoho dalších.

Každý ví o vynikající talenty ve výtvarném umění od našich slavných badatelů: Michaila Vasiljeviče Lomonosova, Semenova-Tien-Shanského, Miklouho-Maclaye, Dmitrije Mendělejeva a dalších.

Kresba pomohla mnoha spisovatelům v jejich práci: Goethe, Victor Hugo, Andersen, Al. Puškin a M. Lermontov, L. Tolstoj a Vl. Majakovského.

Vědecké a teoretické základy výuky a výchovy školáků s využitím prostředků výtvarného umění v dílech V.S. Kuzina, B.M. Němenský, N.S. Ivanova, T.Ya. Shpikalová, N. M. Sokolniková.

V této fázi veřejného školství Ve výuce dětí existuje několik oblastí:

1. Státní obecní školy obecní.

2. Státní s prohloubeným studiem předmětů nebo s hodinami zaměřenými na studium těchto předmětů:

· škola fyziky a matematiky č. 20,45,15;

· humanitní obory a jazyky č. 30.11;

· estetické č. 63,23.

3. Školy - lycea, školy - gymnázia.

4. Soukromé školy: oni. D.V. Polenova, "Renesance".

5. Náboženské gymnázium pod vedením otce Lva Machna.

V mnoha školách velká pozornost věnující se umělecké a estetické výchově a výchově, zejména výuce výtvarného umění a hudby.

Jak již bylo uvedeno, v současné fázi existuje mnoho různých metod výuky zajímavý vývoj od takových autorů jako E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komárová, B.M. Němenský, E.E. Rožková, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolniková, T.Ya. Shpikalov a další Vytvářeli vzdělávací, metodické a názorné pomůcky v oblasti kresby, malby, kompozice, lidového a dekorativního umění. Vyšly učebnice výtvarného umění pro základní a střední školy.

Věnujme pozornost těm vědcům, kteří vytvořili vlastní programy, učebnice, systémy umělecké a estetické výchovy.

Vladimír Sergejevič Kuzin - Člen korespondent Ruské pedagogické akademie, doktor pedagogiky. věd, profesor. Ve svém programu přední místo je dáno čerpání ze života, tzn. naučit vidět předměty a jevy tak, jak existují. Je vedoucím skupiny autorů státního programu výtvarného umění.

Boris Michajlovič Nemenskij - výtvarník, pedagog, laureát, státní cena, člen korespondent Akademie pedagogických věd.

Jeho technika vychází z vnitřního světa dítěte, z jeho pocitů, emocí, vnímání světa kolem sebe skrze dětskou duši. V současné době v regionu Tula některé školy studují podle jeho programu, který se nazývá „Výtvarné umění a umělecká práce“.

Taťána Jakovlevna Špikalová ve svých dílech se zaměřuje na studium lidového umění a řemesel.

5. Hodina – jako hlavní forma výchovné práce.
Hlavní typy lekcí výtvarného umění.