Menu
DomovManželství a rodina

Druhy folklorních děl. Četba na téma: Druhy malých žánrů folkloru

Slovo „folklór“, které často označuje pojem „ústní lidové umění“, pochází ze spojení dvou anglická slova: lidově - „lidé“ a tradice – „moudrost“. Folklórní tvorba se stejně jako literatura dělí na epickou, lyrickou a dramatickou. NA epické žánry zahrnují eposy, legendy, pohádky, historické písně. Mezi lyrické žánry patří milostné písně, svatební písně, ukolébavky a pohřební nářky. K dramatickým patří lidová dramata (např. s Petruškou). Původní dramatická představení v Rusku byly rituální hry: vycházení zimy a vítání jara, propracované svatební rituály atd. Je třeba pamatovat i na drobné žánry folklóru - bonmoty, rčení atd.

Dětský folklór. Tento koncept se plně vztahuje na díla, která tvoří dospělí pro děti. Kromě toho sem patří díla složená samotnými dětmi i díla předaná dětem z ústní tvořivosti dospělých. Tedy strukturu dětský folklór se neliší od struktury dětské literatury. Mnoho žánrů je spojeno s hrami, ve kterých se reprodukuje život a práce starších, proto morální postoje lidí, jejich národní vlastnosti, rysy ekonomické činnosti. V systému žánrů dětského folklóru zaujímá zvláštní místo „vyživující poezie“ nebo „mateřská poezie“. Patří sem ukolébavky, školky, říkanky, vtipy, pohádky a písničky vytvořené pro nejmenší.

Více velká díla dětský folklór - písnička, epos, pohádka.

Ruské lidové písně hrají velkou roli při formování dětí hudební sluch, chuť k poezii, láska k přírodě, pro vlast. Písnička je mezi dětmi od nepaměti. K dětskému folklóru patří i písničky od dospělých lidové umění- většinou si je děti přizpůsobily svým hrám. Jsou zde rituální písně („A my jsme zaseli proso, zaseli...“), historické (například o Štěpánu Razinovi a Pugačevovi) a lyrické. Děti dnes často zpívají ne tak lidové písně, jako ty původní. V moderním repertoáru jsou i písně, které dávno ztratily své autorství a jsou přirozeně vtaženy do prvku ústního lidového umění.

Eposy. Toto je hrdinský epos lidu. Má velký význam při výchově lásky k rodné historii. Epické příběhy vždy vyprávějí o boji mezi dvěma principy – dobrem a zlem – a o přirozeném vítězství dobra. Nejslavnější epické hrdiny- Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich a Alyosha Popovich jsou společné snímky, které zachycují rysy skutečných lidí, jehož život a činy se staly základem hrdinských vyprávění - eposů (od slova „byl“) nebo starožitností. Epos – grandiózní výtvor lidové umění. Umělecká konvence, která je jim vlastní, je často vyjádřena ve fantastické fikci. Reálie starověku se v nich prolínají s mytologickými obrazy a motivy. Hyperbole je jednou z předních technik epického vyprávění. Postavám dodává monumentalitu a jejich fantastickým výkonům - uměleckou věrohodnost.

Pohádky. Vznikly v nepaměti. Vyprávění pohádek bylo v Rusovi běžným koníčkem, děti i dospělí je milovali. V pohádce jistě vítězí pravda a dobro. Pohádka je vždy na straně uražených a utlačovaných, bez ohledu na to, co vypráví. Jasně ukazuje, kde jsou správné životní cesty člověka, jaké je jeho štěstí a neštěstí, jaká je jeho odplata za chyby a jak se člověk liší od zvířat a ptáků.

Pohádka pro děti obsahuje zvláštní kouzlo, odhalují se některá tajemství antického vidění světa. Nalézají v pohádkovém příběhu samostatně, bez vysvětlení, něco pro sebe velmi cenného, ​​potřebného pro růst jejich vědomí. Imaginární, fantasy svět se ukazuje jako odraz skutečného světa v jeho hlavních základech. Pohádkový, nevšední obraz života dává dítěti možnost porovnat jej se skutečností, s prostředím, ve kterém žije on, jeho rodina a lidé jemu blízcí. Pohádka ho navykne na myšlenku, že zlo musí být v každém případě potrestáno.

Pro děti vůbec nezáleží na tom, kdo je hrdinou pohádky: člověk, zvíře nebo strom. Další věc je důležitá: jak se chová, jaký je - hezký a hodný nebo ošklivý a vzteklý. Pohádka se snaží naučit dítě hodnotit hlavní vlastnosti hrdiny a nikdy se neuchýlí k psychologickým komplikacím. Nejčastěji postava ztělesňuje jednu vlastnost: liška je mazaná, medvěd je silný, Ivan je úspěšný v roli blázna a nebojácný v roli prince. Postavy v pohádce jsou kontrastní, což určuje děj: bratr Ivanuška neposlouchal svou pilnou, rozumnou sestru Alyonushku, napil se vody z kozího kopyta a stal se kozou - musel být zachráněn; zlá macecha spiknutí proti laskavé nevlastní dceři... Tak řetězec akcí a úžasné báječné události. Pohádka je postavena na principu řetězové kompozice, která obvykle zahrnuje tři opakování. Někdy má opakování formu dialogu; pokud si pak děti hrají v pohádce, snáze se promění v její hrdiny. Často pohádka obsahuje písničky a vtipy a děti si je pamatují jako první.

Pohádka má svůj vlastní jazyk - lakonický, expresivní, rytmický. Díky jazyku vzniká zvláštní fantazijní svět. Podle tématu a stylu lze pohádky rozdělit do několika skupin, ale obvykle badatelé rozlišují tři velké skupiny: pohádky o zvířatech, pohádky a každodenní (satirické) pohádky.

Lidová pohádka a mýtus

Světové počátky dětské literatury: archaické civilizace, éra antiky, raná stádia vývoje světových náboženství, světový folklór. Mezopotámská civilizace - zrození písma ve 3 tisících př.n.l. byly nalezeny nápisy „škola“, učební pomůcky, tablety se cvičeními z různých oblastí znalostí (matematika, jazyk, právo).

Čtenářský kroužek dětí a dospívajících zahrnoval sumersko-akkadský „Epos o Gilgamešovi“, 2-3 tisíce před naším letopočtem, jeho prvním ruským překladatelem byl Gumilyov. V roce 1997 Voskoboynikov napsal příběh pro děti „Brilantní Gilgameš“. Toto dílo se skládá z 12 „písní“, jejichž sekvence odpovídá 12 znamením zvěrokruhu. Dějové motivy: Gilgameš, oblečený v kůži lva, kterého zabil, porazí nebeského býka, najde květinu věčné mládí, zabije hada, který se usadil na stromě v tajemné zahradě, přijímá posvátné předměty od podsvětí. Vypadá jako Herkules.

Mýtus o Božském Dítěti se formoval ve starověkých kulturách spolu s mýty o Matce, Otci, Světovém stromu a stvoření světa. Je součástí systému mytologických představ různé národy. Zápletky a motivy dětského folklóru a dětské literatury jsou úzce spjaty s mytologémem Božského dítěte. Obraz dítěte je neoddělitelný od zázraku, hlavní funkcí ústřední postavy je konat mimořádné věci, zázraky. Mytologém dětských božstev má řadu strukturotvorných motivů, z nichž každý se odráží v nám známé dětské literatuře. Narození dítěte často předchází neštěstí – manželský pár zažívá bezdětnost jako Samsonovi rodiče Starý zákon. Božské dítě je obvykle povýšeno nad ostatní hrdiny, měřítko jeho obrazu se zvětšuje (například v příběhu o Mojžíšovi má často božské dítě nějakou fyzickou odlišnost, která ho činí krásným i hrozným). Například příběh o zázračném narození Samsona, který vyrostl v silného muže, jehož všechna síla spočívala ve vlasech. Nechyběli ani dětští proroci, budoucí zachránci světa, například prorok Mohamed. Dítě svědčící o zázraku, vidící ve svém příteli božského učitele, je dalším strukturujícím prvkem poetiky dětské literatury. Dětství Herkula, Alexe Makedonského, Panny Marie a Ježíše Krista je líčeno jako éra prvních zázračných činů. Existuje mnoho zázraků uzdravení: Ježíš jedním dotekem uzdraví nohu mladého dřevorubce. Základní myšlenkou je tedy představa dítěte, které provádí zázrak. Děj dětské literatury se z velké části skládá z „dobrých skutků“. Ve starověkých textech je dítě zobrazováno v systému opozic, konfliktů: dítě-rodiče, dítě-jiné děti, dítě-učitelé.

Spolu s dětskými postavami existují také „nebožské“ děti. Například starozákonní příběh o dvojčatech Ezau a Jákob, jeden se stane zručným lovcem, druhý mírným „mužem ze stanů“, tzn. praktik a textař. Komické a dramatické duety: Chuk a Huck v Gaidarovi, Tom Sawyer a Huck Finn a Twain.

Starověké řecké a římské školy. Flegon z Tralles, římský autor, 2. století našeho letopočtu. sbírka „Úžasné příběhy“, v těchto příbězích jsou fantastická stvoření a duchové; Východní pohádky se snoubí s prvky mystiky a fantazie.

Starověká civilizace zanechala zemím hroutící se římské říše bohaté kulturní dědictví, přetrvala dlouhá staletí až do osamostatnění národní kultury. S nastolením křesťanství se vztahy ve společnosti začaly měnit, autorita antických klasiků přestala být neoddiskutovatelná a folklór již nedával odpovědi na nové otázky.

(z přednášek). První seznámení dítěte s mýtem je ukončeno bohoslužba. Mýtus je příběh o bozích a hrdinech starověku. Kult přírody a předků je výchozím bodem pro vytvoření mýtu. Zrnko mýtu je archetyp, určité vědění vložené do nás. Mýty jsou: astrální (o hvězdách), kalendářní, antropogonické (o stvoření a původu člověka), totemické (mýtus o spřízněnosti lidí s předměty živé přírody), eschatologické (mýtus o konci světa). Kristův mýtus se odhaluje v próze: znovuzrození posvátného písma pro děti, v literární pohádce, kde dochází k překrývání jazykových a Kristových mýtů; v žánru Vánoční příběh. Velikonoční příběh, ve fantasy zápletkách.

Dětská literatura v RuskuXV-XVIII století

Celou historii starověké ruské dětské literatury lze rozdělit do čtyř období:

1) 2. polovina 15. - 1. polovina 16. stol., kdy 1. pol vzdělávací práce;

2) druhá polovina XVI. začátek XVII c., kdy vyšlo 15 tištěných knih pro děti;

3) 20-40s. XVII. století, kdy začíná pravidelná poezie;

4) 2. polovina 17. století - období rozvoje různých žánrů a typů dětské literatury.

Velký rozvoj v 17. století. přijímá poezii. Tehdejší básně, určené dětem, byly z moderního pohledu ještě dost primitivní. Ale právě u nich začala dětská poezie.

Byla to vzácná dětská ručně psaná nebo tištěná kniha bez básní. Zvláště mnoho jich bylo v druhé polovině 17. století, kdy vznikala velká díla, která dnes nazýváme básněmi. Básně stanovovaly pravidla chování a zprostředkovávaly různé informace o světě. Většina básní je anonymních. Někteří autoři však byli známi již tehdy, jiní byli identifikováni nyní. Za úplně prvního dětského básníka v Rusku je třeba považovat ředitele moskevské tiskárny Savvatyho. Referenční kniha byla zodpovědná za obsah a gramotnost knihy. Proto byli do této funkce jmenováni ti nejvzdělanější. V současné době je známo více než deset básní Savvatyho, které napsal speciálně pro děti. Mezi nimi je první báseň v knize moskevského tisku, umístěná ve vydání ABC z roku 1637. Skládá se z 34 řádků. Báseň jednoduše, vřele a srozumitelně vypráví čtenáři o knize, kterou drží v rukou, chválí sečtělost a knižní moudrost a dává různé rady, jak studovat a jak číst. Podle skladby jde o intimní rozhovor s dítětem na téma, které je pro něj zajímavé a důležité Autorka přesvědčuje dítě, aby v učení nelenilo, bylo pilné a ve všem se podřídilo učiteli. Pouze v tomto případě se může naučit „písmo moudrosti » (dopis), staňte se jedním z „moudrých mužů“ a staňte se „pravým synem světla“. Později ve druhém poločase XVII c., tato báseň byla široce distribuována prostřednictvím ručně psaných knih.

Další báseň Savvaty byla také velmi slavná - “Krátké prohlášení o lenosti a nedbalosti”, skládající se ze 124 řádků. Vytvořeno v něm negativní obraz schopný student, ale líný a nedbalý. Savvaty se snaží v dětech vštípit respekt ke gramotnosti, nadšený vztah ke vzdělání a pohrdání neznalostí. Autor vede čtenáře k závěru, že učení je světlo a nevědomost je tma. Savvaty používá přesvědčování jako hlavní vzdělávací prostředek a jak literární prostředek- přirovnání, připodobnění. Například říká, že diamant je vzácný díky hře světla, barev a barev a člověk je vzácný díky svému vzdělání a „svému porozumění“.

V další dlouhé básni o 106 řádcích tzv "ABC dovolené", vytvořil se obraz pozitivního žáka, který dbal rad svého učitele, pilně se učil, a proto ho učitel naučil vše, co sám znal a uměl. Je to jako slova na rozloučenou dítě v den promoce.

Nejvýznamnější básník 17. století. byl Simeon z Polotska. Jeho pravé jméno je Petrovský. V roce 1664 se Simeon na pozvání ruského cara Alexeje Michajloviče přestěhoval do Moskvy, kde si otevřel školu a začal se aktivně podílet na literárním a společenském životě. Simeon z Polotska se podílel na vytvoření primeru z roku 1664. Sestavil také celý základ vydání z roku 1667, které bylo znovu vydáno v roce 1669. Předmluva, kterou Simeon napsal k tomuto základu, je vynikajícím pedagogickým pojednáním 17. století.

Nejzajímavější je však základ z roku 1679, který obsahuje dvě básně pro děti: „Předmluva pro mladé muže, kteří se chtějí učit“ A "Napomenutí". První z nich mluví o knize, chválí gramotnost a vyzývá děti, aby se dobře učily, protože kdo pracuje v mládí, bude mít ve stáří klid. Ze všech námahy přináší čtení a učení největší potěšení a užitek. Druhá báseň je umístěna na konci knihy. Napsal poetické předmluvy ke knihám, které vydal pro děti, „Závěť“ a „Příběh Baarlama a Joasafa“. V nich mluví o obsahu knih, upozorňuje na to nejdůležitější, snaží se děti zaujmout a připravit je na vnímání Nejdůležitější knihy Simeona z Polotska jsou „Útes. Mologion“, který má 1308 velkoformátových stran, a „Vertograd multicolor“, skládající se z 1316 stran. Knihy byly podle autora určeny „k prospěchu mladých i starých“, kteří v nich mohli „hledat slova“ a číst, „aby učili svůj věk“. Knihy obsahují mnoho básní, které jsou přístupné dětem, včetně pozdravných básní od dětí rodičům, příbuzným a patronům.

Dětem byly k dispozici i básničky o přírodě, minerálech, zvířatech, rostlinách, zábavné pověsti atd. Například báseň „Duha“ nebo básně o zemi a vodě Povoláním učitel a vynikající Básník své doby Simeon z Polotska významně přispěl k tvorbě literatury pro děti.

První ruský spisovatel a básník, jehož dílo bylo zcela věnováno dětem, byl Karion Istomin. Karion Istomin ve všech svých dílech oslavoval vědu, „osvícení“, yagi. Věřil, že by měl studovat každý: děti všech tříd, chlapci a dívky, lidé všech národností. Věda by podle Karion Istominové měla lidi zachránit před nouzi a smutkem. Přestože Istomin ve většině svých básní přímo oslovoval knížata, zamýšlel je pro celý ruský lid.

Za života Kariona Istomina byly vydány tři jeho knihy pro děti a kompletní soubor učebnic. Další dětská kniha od Karion Istomin, The Big Primer, měla 11 básní. Kromě toho napsal více než deset knih poezie. Ano, v knize "Politika" vypráví o všech, ročních obdobích, částech světa, různých zemích. V knize poezie "Domostroy", skládající se ze 176 řádků, jsou pravidla chování obrazně uvedena na názorných příkladech. Hlavní obsah pravidel se scvrkává na požadavek studovat „svobodné vědy“ atd.

Žánr literární pohádky. Tradiční a inovativní v Puškinových pohádkách

Příběhy A.S. Pushkin se objevil během vrcholného období své kreativity. Nebyly určeny dětem, ale téměř okamžitě vstoupily do dětské četby.

V roce 1830 začal Puškin pracovat na pohádce o medvědovi „Jako teplý jarní čas“, která zůstala nedokončena. V roce 1831 byly dokončeny „Příběh cara Saltana“ a „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“. V roce 1833 byly napsány dvě pohádky: „Příběh o rybáři a rybě“ a „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“. V roce 1834 se objevil „Příběh zlatého kohouta“.

A.S. Puškin vytváří své pohádky na základě folklórního materiálu. „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ se dějově blíží lidové pohádce „The Farmhand Shabarsha“. Děj „Příběhu o rybáři a rybě“ je původem spjat s pohádkou „Chamtivá stařena“ a Puškinovi jej představil sběratel folklóru V.I. Dahlem. „Příběh cara Saltana“ připomíná lidový příběh „O úžasných dětech“. „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ je blízko k zápletce lidová pohádka"Magické zrcadlo". Pokud jde o ústní lidové umění, A.S. Puškin v ní vidí nevyčerpatelné možnosti aktualizace literatury.

Příběhy A.S. Puškin - dějové práce, který ukazuje ostrý konflikt mezi světlým a temným světem. Příkladem je „Příběh cara Saltana, jeho slavného syna a mocný hrdina princ Guidon Saltanovich a Fr. krásná princezna Labutě." Byla napsána v roce 1831 a poprvé publikována v roce 1832 ve třetí části „Poems by A. Pushkin“. Toto byla první Puškinova pohádka, která se objevila v tisku. Dostala smíšené odpovědi. Ne všichni současníci pochopili Puškinovu inovaci a viděli zrod nového poetického žánru. Od samého začátku dává jemné satirické zmenšení obrazu krále: „Během celého rozhovoru stál za plotem...“ Podle cenzurních podmínek A.S. Puškin se nemohl vysmívat urozenému odposlechu otevřeněji. Příběh odráží různé odstíny lidské pocity: „Kuchař se zlobí v kuchyni, tkadlec pláče u stavu a závidí panovníkově ženě,“ a odhalují se složité vztahy mezi lidmi.

Vypravěč Puškin vystupoval proti jednotvárnosti poezie, proti vymazaným rytmickým a syntaktickým frázím. Jeho verš je dynamický, přenáší rytmus pohybu a napětí událostí. Dynamika a rychlost změny událostí volně a snadno koexistují s krajinomalbami, lakonickými a vizuálně barevnými: Vítr vesele šumí, loď vesele běží. Hvězdy září na modrém nebi, vlny bičují modré moře...

Zvuková organizace veršů u vypravěče Puškina je energická a efektní. Každý zvuk má pro něj význam, někdy přenáší šplouchání mořské vlny, jindy reprodukuje let komára nebo čmeláka.

Puškin se objevuje v „Příběhu cara Saltana“ jako bojovník za národnost jazyka neboli „lidové“. „Příběh cara Saltana“ nekončí moralistickým závěrem, jak tomu bylo u mnoha jiných pohádkářů, ale veselou hostinou oslavující triumf dobra.

V dlouhém boji vítězí kladné postavy: Princ Guidon se setkává se svým otcem; tkadlec, kuchař a dohazovač, Baba Babarikha, jsou zahanbeni. Čtenáři se z celého srdce přiklánějí k „jasnému světu“ pohádky, zosobněném v obrazech královny matky, prince Guidona a labutí princezny. Jen obraz cara Saltana vzbuzuje pochybnosti a myšlenky.

„Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ je satirou na bezohledné služebníky pravoslavné církve, kteří klamou lid. Zesměšňuje lidskou chamtivost, hloupost a pokrytectví. Kněz se chystá najmout sluhu, který bude za babku vykonávat povinnosti kuchaře, čeledína a truhláře. Hloupost a chamtivost ho nutí souhlasit s přijímáním kliků od Baldy, kterého najal jako zaměstnance. Kněz je ale nejen chamtivý, ale zákeřný a zlý, snaží se Baldu zničit tím, že mu dává nesplnitelné úkoly, například vybírá od ďáblů nájem.

„Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ nebyl za básníkova života publikován. Poprvé ji vydal V.A. Žukovského v roce 1840 v časopise „Syn vlasti“ s velkými změnami způsobenými přísností cenzury. „Pop“ se změnil na „obchodníka Kuzmu Ostolopa“. Začalo to takto:

Žil jednou jeden kupec Kuzma Hloupý, přezdívaný Aspen Forehead a celý příběh se jmenoval: „Příběh kupce Kuzmy Ostolopa a jeho dělníka Baldy“. Změny provedené Žukovským pokřivily sociální orientaci pohádky, porušily systém jejích obrazů a poetickou integritu.

U Puškina pohádkové postavy psychologicky a umělecky dokonalý; V procesu práce na pohádce neustále piloval její verš, přibližoval je lidové pohádce, vypiloval satiru.

Umělecká média Puškinovy ​​pohádky jsou nerozlučně spjaty s jeho poetickým viděním světa. Básník vystupoval proti domýšlivosti a nesrozumitelnosti verše; se snažil přiblížit lidovému rčení jeho aforismem.

Puškinův verš v pohádce je plný pohybu. Básník někdy vytváří celé sloky primárně z podstatných jmen a sloves, aby vyjádřil závažnost boje:

Ubohý démon vlezl pod klisnu, napjatý, napnutý,

Zvedl klisnu, udělal dva kroky, upadl na třetí a natáhl nohy.

Na konci příběhu je jasně vyjádřen posměšný postoj vůči knězi. V roce 1835 se v časopise „Knihovna ke čtení“ objevil „Příběh rybáře a ryby“, napsaný o dva roky dříve.

„Příběh rybáře a ryby“ odráží motivy, které existují nejen v ruském, ale i v zahraničním folklóru. Takže ve sbírce bratří Grimmů je podobná pohádka. Puškinova pohádka je filozofickou úvahou o konfrontaci trpělivého dobra a agresivního zla. Sociální motivy nejsou básníkovi cizí. To je zdůrazněno ostrým kontrastem mezi starým mužem a stařenou: on zůstává rolníkem a ona stoupá na společenském žebříčku výš a výš.

Obraz starce zosobňuje lidový začátek pohádky. Je nucen podřídit se vůli chamtivé stařeny, ale nemá k ní žádný respekt, ať už se povznese jakkoli vysoko. Svědčí o tom i jeho proslov, když se chtěla stát královnou:

"Proč, ženo, snědla jsi příliš mnoho slepic?"

Obraz stařeny se postupně vymyká obrazu chamtivosti a stává se symbolem společenského útlaku. Pohádka o rybáři a rybě odrážela postoj lidí k tyranům. Dobro ani tak neporazí zlo v otevřené konfrontaci, jako spíše přežije. Pohádka končí poučným obrazem osoby potrestané podle zákonů nejvyšší spravedlnosti (jejich mluvčí je zlatá rybka) tyranie:

Hle, před ním byla zase zemljanka; Jeho stará sedí na prahu a před ní je rozbité koryto.

„Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ byl napsán v roce 1833. Poprvé byl publikován v roce 1834 v časopise „Knihovna ke čtení“. Zvláště zřetelně odrážela humanistickou orientaci Puškinovy ​​pohádky. V „Příběhu mrtvé princezny“ jsou kladné postavy obdařeny takovými charakterovými rysy, které si pracující lidé cení: laskavost, štědrost, odvaha, oddanost v přátelství.

Královna matka věrně čeká na svého manžela, který se vydal na dalekou cestu. Puškin o tom mluví v živých scénách, stylově blízkých ústnímu lidovému umění.

V obrazu princezny-dcery převládají romantické motivy. Lásku dívenky Černavky a sedmi hrdinů vzbuzuje tím, že je „roztomilejší než všichni ostatní, červená a bělejší než všichni ostatní“, a hlavně svou laskavostí, vstřícností a ochotou pomoci.

Obraz prince Elizea je podán v epických tónech. Hrdina „se vydává na cestu za krásnou duší, za mladou nevěstou“. Má blízko k přírodě. Elizeovy lyrické apely na slunce a měsíc a nakonec na vítr poeticky podbarvují jeho obraz a dodávají mu zvláštní kouzlo. „Příběh mrtvé princezny“ napsal básník v kreativní soutěži se Žukovským. Puškin se ale na rozdíl od něj neomezuje na romantické ztvárnění hrdinů, přináší realistické obrazy ze života královského dvora a ve své pohádce vytváří satirické postavy. To je do jisté míry král-otec, který se přispěchal oženit, jakmile vypršela předepsaná doba vdovství.

Hlavní síla Puškinovy ​​satiry je namířena proti královně-nevlastní matce, která v pohádce zosobňuje „temný svět“. Závist a hněv vůči všemu jasnému a dobrému ji nakonec přivedou ke smrti: „Pak ji popadla melancholie a královna zemřela. V pohádce tedy vítězství dobra symbolizuje smrt zla.

V „Příběhu zlatého kohouta“, který byl napsán v roce 1834 a poprvé publikován v roce 1835 (časopis „Knihovna pro čtení“), vytvořil satirický obraz Král Dadon, který raději vládne bez starostí, „ležící na jeho boku“. Proto král bezmyšlenkovitě souhlasí se splněním první žádosti astrologa, který mu daroval zlatého kohouta. Král Dadon je zobrazován jako muž neschopný milovat nejen zemi, které vládne, ale ani své vlastní syny. Slzy způsobené jejich smrtí snadno ustoupí před královnou Shamakhan smyslnou rozkoší. Zároveň se ukazuje, že car není ani zdaleka neškodný: je to tyran, schopný z rozmaru zničit starého muže, který mu najednou přišel na pomoc: „Car ho popadl za čelo personál; padl na tvář a ztratil dech."

Nutno podotknout, že kladní hrdinové všech pohádek od A.S. Puškin - lidé z lidu: pracovitý, vynalézavý a veselý dělník Balda („Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“); obětavý, laskavý, nenáročný dříč-starý muž („Příběh o rybáři a rybě“).

Puškinovy ​​pohádky, stejně jako lidové pohádky, se vyznačují vírou ve světlé síly a city. Puškinovy ​​pohádky jsou v nich optimistické, dobro vždy vítězí nad temnotou a zlem. Baldova vynalézavost a tvrdá práce mu pomáhají porazit kněze; Elizeova láska a věrnost vzkřísí jeho nevěstu; Guidonova synovská oddanost, jeho boj proti závisti a pomluvám přispívají k triumfu pravdy.

Poetická řeč v Puškinových pohádkách je také poznamenána národními rysy. Jsou široce používány lidová rčení, přísloví, slova a výrazy, přípony:


Související informace.


Podle stupně vývoje se folklor obvykle dělí na raný tradiční folklór,klasický folklór A pozdní tradiční folklór. Každá skupina patří ke zvláštním žánrům, typickým pro danou etapu vývoje lidového umění.

Raný tradiční folklór

1. Pracovní písně.

Tyto písně jsou známé u všech národů, které se hrály při pracovních procesech (při zvedání těžkých předmětů, orání pole, ručním mletí obilí.) Takové písně se mohly hrát při samostatné práci, ale byly důležité zejména při společné práci obsahovaly příkazy k simultánnímu jednání Jejich hlavním prvkem byl rytmus, který organizoval pracovní proces.

2. Věštění a spiknutí.

Věštění je prostředkem k poznání budoucnosti. Aby člověk poznal budoucnost, musel se obrátit zlí duchové věštění bylo proto vnímáno jako hříšná a nebezpečná činnost Pro věštění byla vybírána místa, kde bylo podle lidí možné přijít do styku s obyvateli „jiného světa“, i s dobou. dne, kdy byl tento kontakt nejpravděpodobnější Základem věštění byla technika interpretace „znaků“: náhodně slyšená slova, odrazy ve vodě, chování zvířat atd. K získání těchto „znaků“ byly podniknuty akce, při kterých byly použity předměty, zvířata a rostliny. Někdy byly akce doprovázeny slovními formulemi.

Klasický folklór

1. Rituály a rituální folklór

Rituální folklór se skládal z žánrů slovesných, hudebních, dramatických, herních a choreografických Rituály měly rituální a magický význam a obsahovaly pravidla lidského chování v každodenním životě a práci. Obvykle se dělí na pracovní a rodinnou

1.1 Pracovní obřady: kalendářní obřady

Pozorování starověkých Slovanů o slunovratu a s ním spojené proměny přírody se vyvinuly v systém mytologických přesvědčení a praktických pracovních dovedností, posílených rituály, znameními a příslovími.

Postupně se z rituálů vytvořil roční cyklus a nejvýznamnější svátky byly načasovány tak, aby se kryly se zimním a letním slunovratem.

1.2. Rodinné rituály

Na rozdíl od kalendářních rituálů je hrdinou rodinných rituálů skutečná osoba. Rituály provázely mnoho událostí v jeho životě, z nichž nejdůležitější byly narození, svatba a smrt.

Svatební obřad byl nejrozvinutější, měl své vlastní charakteristiky a zákony, svou vlastní mytologii a vlastní poezii.

1.3. Nářky

Jedná se o starověký žánr folklóru, geneticky příbuzný pohřebním obřadům. Předmětem nářkového obrazu je tragédie v životě, proto je v nich silně vyjádřen lyrický princip, slabě vyjádřena melodie a v obsahu textu lze nalézt mnoho zvolno-tázacích konstrukcí, synonymní opakování, jednotu začátku, atd.

2. Malé žánry folklóru. Přísloví.

Mezi malé folklorní žánry patří díla, která se žánrově liší, ale mají společný vnější znak – malý objem.

Drobné žánry folklórní prózy, neboli přísloví, jsou velmi rozmanité: přísloví, rčení, znamení, hádanky, vtipy, přísloví, jazykolamy, slovní hříčky, blahopřání, kletby atd.

4. Nepohádková próza

Nepohádková próza má jinou modalitu než pohádky: její díla jsou omezena na reálný čas, skutečný terén, skutečné osoby. Pro nepohádkovou prózu je charakteristické neodlišování od proudu každodenní řeči a absence zvláštních žánrových a stylových kánonů. V nejobecnějším smyslu lze říci, že její díla se vyznačují stylistickou formou epického vyprávění o autenticitě. Nejstabilnější složkou je postava, kolem níž se sjednocuje veškerý zbytek materiálu.

Důležitým znakem nepohádkové prózy je děj. Zápletky mají obvykle zárodečnou formu (jednomotiv), ale mohou být vyjádřeny jak stručně, tak podrobně.

K nepohádkové próze patří tyto žánry: pohádky, pověsti a démonologické příběhy.

Byliny jsou epické písně, ve kterých se opěvují hrdinské události nebo jednotlivé epizody dávné ruské historie.

Stejně jako v pohádkách, eposy obsahují mytologické obrazy nepřátel, postavy se reinkarnují a zvířata pomáhají hrdinům.

Eposy mají hrdinský nebo románový charakter: myšlenka hrdinských eposů je oslavou jednoty a nezávislosti ruské země v románových eposech byla oslavována manželská věrnost, skutečné přátelství, osobní neřesti (chlubení, arogance) byli odsouzeni.

6. Historické písně

Historické písně jsou lidové epické, lyrickoepické a lyrické písně, jejichž obsah je věnován konkrétním událostem a skutečným osobám ruských dějin a vyjadřuje národní zájmy a ideály lidu.

7. Balady

Lidové balady jsou lyricko-epické písně o tragické události. Balady se vyznačují osobními, rodinnými a každodenními tématy. V centru balad jsou morální problémy: láska a nenávist, loajalita a zrada, zločin a pokání.

8. Duchovní básně

Duchovní básně jsou písně s náboženským obsahem.

Hlavním rysem duchovních veršů je kontrast mezi vším křesťanským a světským.

Duchovní básně jsou různorodé. V ústní existenci se ovlivňovali s eposy, historickými písněmi, baladami, lyrickými písněmi a nářky.

9. Lyrický ven rituální písně

V lidových textech k sobě slovo a melodie neodmyslitelně patří. Hlavním účelem písní je odhalit světonázor lidí přímým vyjádřením jejich pocitů, myšlenek a nálad.

Tyto písně vyjadřovaly charakteristické zážitky ruského člověka v různých životních situacích.

10. Folklorní divadlo.

Folklorní divadlo je tradiční dramatická tvořivost lidu.

Specifickými rysy lidového divadla jsou absence jeviště, oddělení účinkujících a diváků, akce jako forma reflexe reality, proměna performera v jiný objektivizovaný obraz, estetická orientace představení.

Hry byly často distribuovány v psané formě a předcvičovány, což nevylučovalo improvizaci.

Folklorní divadlo zahrnuje: budky, putovní obrazové divadlo (rayok), lidové loutkové divadlo a lidová dramata.

11. Dětský folklór.

Dětský folklór je specifická oblast ústní umělecké tvořivosti, která má na rozdíl od folkloru dospělých svou poetiku, své vlastní formy existence a své mluvčí.

Společným, generickým znakem dětského folklóru je souvztažnost uměleckého textu s hrou.

Díla dětského folklóru hrají dospělí pro děti (mateřský folklór) i děti samotné (vlastně dětský folklór)

Pozdní tradiční folklór

Pozdně tradiční folklór je soubor děl různých žánrů a různých směrů, vzniklých v selském, městském, vojáckém, dělnickém a jiném prostředí od počátku rozvoje průmyslu, růstu měst a zániku feudálního venkova.

1. Ditties

Chastushka je krátká rýmovaná lidová píseň, která se zpívá v rychlém tempu na konkrétní melodii.

Témata ditties jsou různorodá. Většina z nich se věnuje lásce a rodinným tématům. Často ale odrážejí moderní život lidí, změny, které v zemi probíhají, a obsahují ostré politické narážky. Ditty se vyznačuje vtipným přístupem ke svým postavám, ironií a místy ostrou satirou.

2. Folklór dělníků

Dělnický folklór je ústní lidová tvorba, která vznikla v pracovním prostředí nebo jím asimilovala a zpracovala natolik, že začala odrážet duchovní potřeby tohoto konkrétního prostředí.

Na rozdíl od ditties se dělnický folklór neproměnil v národní, celoruský fenomén. Jeho charakteristický rys– lokalita, izolace v rámci určitého průmyslového území. Například dělníci v továrnách, závodech a dolech v Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaji a Sibiři o sobě navzájem téměř žádné ústní projevy neznali.

V dělnickém folklóru převládaly písňové žánry. Písně zobrazovaly těžké pracovní a životní podmínky prostého dělníka, které byly v kontrastu s nečinným životem utlačovatelů - majitelů podniků a dozorců.

Formou jsou písně monology-stížnosti.

3. Folklór období Velké vlastenecké války.

Folklór období Velké vlastenecké války se skládá z děl různých žánrů: písně, próza, aforismus. Vytvářeli je účastníci akcí a bitev, dělníci továren a továren, pole JZD, partyzáni atd.

Tato díla odrážejí život a boj národů SSSR, hrdinství obránců země, víru ve vítězství, radost z vítězství, věrnost v lásce a milostné zrady.

Malé žánry folklóru- To jsou malá díla. Někteří badatelé je definují jako dětský folklór, protože taková díla vstupují do života člověka velmi brzy, dlouho před zvládnutím řeči.

Přečtěte si více o každém z nich.

Pestushki

Pestushka- pochází z ruského slova „vyživovat“, to znamená ošetřovat, ošetřovat, opatrovat. Jedná se o velmi krátký zpěv chův a matek v poetické podobě, jak doprovázejí činy dítěte, které provádí na samém počátku života.

Například, když se dítě učí chodit, je mu řečeno:

Velké nohy

Šel po silnici:

Nahoře, nahoře, nahoře,

Nahoře, nahoře, nahoře.

Malé nohy

Běh po cestě:

Nahoře, nahoře, nahoře,

Nahoře, nahoře, nahoře.

Říkanka

Dalším žánrem je říkanka.

Říkanka- to je prvek pedagogiky, písňová věta, která nutně doprovází hru s prsty, rukama a nohama dítěte. Dětské říkanky, stejně jako otravné, jsou navrženy tak, aby rozvíjely dítě. Takové žánry folklóru jsou prezentovány ve své hravé podobě: jsou navrženy tak, aby probudily dítě k akci. Na jedné straně je to masáž, na druhé fyzické cvičení. Tento žánr dětského folklóru poskytuje podněty k rozehrání děje pomocí prstů, dlaní, rukou a mimiky. Říkanky pomáhají dítěti vštěpovat hygienu a pořádkové dovednosti, rozvíjet se jemné motorické dovednosti ruce emoční sféra. Nejznámější z nich: Ladushki, Soroka.

„Ladushki“ (tleskání rukama na přízvučné slabiky)

Dobře, dobře, kde jsi byl? U babičky!

co jsi jedl? Ovesná kaše!

co jsi pil? Kaše!

Máslová kaše!

Sladká kaše!

(Babička je laskavá!)

Pili jsme, jedli, wow...

Shuuu!!! (Domů) Poletíme!

Sedli si na hlavu! ("Ladushki" zpíval)

Straka!

Straka-vrána (přejíždět prstem po dlani)

Straka vrána,

Dal jsem to dětem.

(kroutí prsty)

Dal jsem tohle

Dal jsem tohle

Dal jsem tohle

Dal jsem tohle

Ale nedala to:

Proč jsi neřezal dřevo?

Proč jsi nenesl vodu?

vtip

vtip(od slova bayat - tedy vyprávět) - poetický, krátký, vtipný příběh, který vypráví matka svému dítěti,

Například

Sova, sova, sova,

Velká hlava

Seděla na kůlu,

Podíval jsem se na stranu,

Otočil hlavu.

Přísloví

Přísloví- drobné formy lidové poezie, oděné do krátkých úsloví, nesoucí zobecněnou myšlenku, závěr, alegorii s didaktickou zaujatostí.

Chléb je hlavou všeho.

Bez problémů nevytáhnete ani rybu z jezírka.

Sedmička nečeká na jednoho.

Dobře živený muž není přítelem hladového muže.

Hry

Ke hrám byly speciální písně.

Hry mohou být:

Líbání

Tyto hry se zpravidla hrály na večírcích a setkáních (obvykle končících polibkem mezi mladým mužem a dívkou).

Rituál

Takové písně byly charakteristické pro nějaký rituál nebo svátek. Příkladem mohou být slavnosti Maslenitsa (typická zábava: sejmutí ceny z vrcholu tyče, přetahování lanem, soutěž o obratnost a sílu).

Sezónní

Takové hry jsou obzvláště běžné u dětí, zejména v zimě. Například hra „Warmers“. Vedoucí ukazuje pohyby a zbytek opakuje. Byly tam stejné hry jako „trickle“ nebo „collar“.

Příklad líbací hry:

Kačer

Drake pronásledoval kachnu,

Mladý muž řídil síru,

Jdi domů, Ducky,

Jdi domů, Grayi,

Máš sedm dětí,

A osmý Drake,

A samotný devátý,

Polib mě jednou!

hovory

Další pohled malý žánr folklóru je přezdívky. Jeden z typů invokačních písní. Takové písně jsou pohanského původu. Odrážejí selský způsob života. Všemi skladbami se například táhne kouzlo bohaté úrody. Pro sebe děti i dospělí žádali zdraví, štěstí a bohatství. Je také apelem na duhu, slunce a déšť a další přírodní jevy. Často se obraceli ke zvířatům a ptákům. Ptáci byli považováni za předzvěsti jara. Síly přírody byly uctívány jako živé. Obvykle se dožadovali jara, přáli si jeho brzký příchod, teplo a slunce a stěžovali si na zimu.

Skřivani, skřivani!

Přijďte nás navštívit

Přines nám teplé léto,

Odstraňte od nás chladnou zimu.

Nudí nás studená zima,

Zmrzly mi ruce i nohy.

Počítání knih

Jako dítě, před zahájením jakékoli hry, jsme si vy a já vyřídili účty. Pomohlo nám k tomu počítání říkanek. Počítací tabulky jsou jednou z forem losování, malá říkanka, s jejíž pomocí se určuje vedoucí. Počítací knížka je velmi důležitým prvkem, který dětem pomáhá vyhnout se hádkám a nastolit shodu a respekt k přijatým pravidlům. Rytmus je velmi důležitý při organizování počítání říkanek.

Aty-baty, vojáci šli,

Aty-baty, na trh.

Atty-batty, co jsi koupil?

Aty-baty, samovar.

kolik to stojí?

Aty-baty, tři rubly

Aty-baty, jaký je?

Aty-baty, zlaté.

Aty-baty, vojáci šli,

Aty-baty, na trh.

Atty-batty, co jsi koupil?

Aty-baty, samovar.

kolik to stojí?

Aty-baty, tři rubly.

Aty-baty, kdo jde ven?

Aty-baty, to jsem já!

jazykolamy

Fráze postavená na kombinaci zvuků, která ztěžuje výslovnost slov. Tongue twisters se také nazývají čisté twistery. Velmi často se používají k rozvoji dikce a řeči. Jazykolamy mohou být rýmované nebo nerýmované.

Z klapotu kopyt létá po poli prach.

Hádanky

Roli hádanek nelze přeceňovat. Hádanky nutí děti přemýšlet a hledat asociace. Zpravidla je v hádance jeden objekt popsán prostřednictvím druhého na základě podobnosti znaků:

"Hruška visí - nemůžete ji jíst."

Hádanka může být také jednoduchý popis předmětu, například „Dva konce, dva prsteny a uprostřed jsou karafiáty“. Hádanka kombinuje vlastnosti a lidová zábava a test vynalézavosti a inteligence.

Ústní lidové umění existovalo i v předgramotné době. Folklórní díla byla předávána ústně. Obvykle si je pamatovali z doslechu. Malé žánry folklóru nás provázejí od narození, přispívají k rozvoji dítěte.

Druhy ústního lidového umění

Folklór ( angličtina Folklór - „lidová moudrost“) - lidové umění, nejčastěji ústní; umělecký kolektiv tvůrčí činnost lidé, odrážející jejich život, názory, ideály; vytvořené lidmi a existující mezi masami.

1. Přísloví - malá forma lidové poezie, oděná do krátkého, rytmického úsloví, nesoucí zobecněnou myšlenku, závěr, poučení.

ñ "Slzy tvému ​​smutku nepomohou"

ñ “Chléb je hlavou všeho”

ñ "Bez námahy nemůžete ani vytáhnout rybu z rybníka."

ñ "Sedm, nečekej na jednoho"

ñ "Příliš mnoho kuchařů kazí vývar"

ñ „Sedmkrát měř – jednou řež“

ñ "Dobře nasycený není přítelem hladového"

ñ "Kdo nepracuje, nejí"

ñ "Slovo je drahé, ale ticho je zlato"

ñ "To slovo není vrabec - vyletí a ty ho nechytíš"

ñ "Čas na podnikání - čas na zábavu"

ñ "Pták v ruce má cenu dva v křoví"

ñ "Pokud milujete jízdu, také rádi vozíte sáně"

ñ "Nemohu nést své vlastní břemeno"

ñ "Zlodějův klobouk hoří"

ñ "Pokud se bojíš vlků, nechoď do lesa"

ñ "Ovce štěká, stádo opakuje"

ñ "Tvrdohlavá ovce je ziskem vlka"

ñ „Penny zachraňuje rubl“

ñ "Bůh chrání ty, kteří jsou opatrní"

ñ "Pod ležícím kamenem neteče voda"

ñ "Vědění je síla"

ñ "V číslech je bezpečnost"

ñ „Košile pro svět, košile pro žebráka“

ñ "Vyrážejí klín klínem"

ñ "Je v pořádku zemřít, ale tohle je chléb"

ñ "Když ležíš na podlaze, ani ten plátek neuvidíš"

2. Říkat - fráze, figura řeči odrážející nějaký fenomén života, jeden z malé žánry folklóru . Často má humorný charakter.

Rčení na rozdíl od přísloví neobsahuje obecný poučný význam.

ñ « Hlad není teta, nenakrmí tě koláčem »

ñ « Naučte babičku sát vajíčka »

ñ « Říkal si mléčná houba - dostat se do krabice »

ñ « Žába sedící na prameni »

ñ « Ať už loď nazýváte jakkoli, tak bude plavat »

ñ « Milá lžička k večeři »

ñ « Ano, kadeře nemohou nahradit konvoluce! »

ñ « Přítel v nouzi je opravdu přítel »

ñ « Nevzdávejte se peněz ani vězení »

ñ « Našel kosu na kameni »

ñ "Bez Bůh ne na práh"

ñ « Polibky znamená, že miluje »

ñ „Bít znamená milovat“

3. píseň, slova a hudba které vznikly historicky během vývoje ruská kultura . U lidová píseň neexistuje žádný konkrétní autor, nebo je autor neznámý.

4. Ditty - folklór žánr, krátký ruský lid píseň (quatrain), žertovný obsah, přenášený obvykle ústně.

5. Hádanka - výraz ve kterém jeden položka zobrazen přes jiného, ​​majíce s ním nějaká, i vzdálená, podobnost ; na základě poslední muž A musí hádat zamýšlený předmět. V starožitnosti hádanka - testovací nástroj moudrost , nyní - lidově zábava . Každý má hádanky národy , bez ohledu na to, v jaké fázi vývoje se nacházejí.

Přísloví a hádanka se liší tím, že hádanku je třeba uhodnout, zatímco přísloví je učení.

6. Pestushka (od slova nurture, tedy kojit, ženicha) - krátký poetický chorál chův a maminek, kterým doprovázejí jednání dítěte, které provádí na samém počátku svého života. Například, když se dítě probudí, matka ho pohladí a pohladí a řekne:

Nosítka, nosítka,
Přes tlustou holku
A v rukou závoje,
A v ústech je řeč,
A v hlavě je rozum.

7. Říkanka - prvek pedagogiky, písňová věta, která doprovází hru s prsty, rukama a nohama dítěte.

Straka-vrána (přejíždět prstem po dlani)
Straka vrána,
Dal jsem to dětem.
(kroutí prsty)
Dal jsem tohle
Dal jsem tohle
Dal jsem tohle
Dal jsem tohle
Ale nedala to:
- Proč jsi neřezal dřevo?
- Proč jsi nevzal vodu?

8. Vtipy (z bayat, to znamená vyprávět) - poetický, krátký, vtipný příběh, který matka vypráví svému dítěti, například:

Sova, sova, sova,
Velká hlava
Seděla na kůlu,
Podíval jsem se na stranu,
Otočil hlavu.

9. Hovory - jeden z typů invokačních písní pohanského původu. Volání jsou apelem na slunce, duhu, déšť a další přírodní jevy, stejně jako na zvířata a zvláště často na ptáky, kteří byli považováni za předzvěsti jara. Navíc byly přírodní síly uctívány jako živé: žádají jaro, přejí si jeho brzký příchod a stěžují si na zimu.

Skřivani, skřivani!
Přijďte nás navštívit
Přines nám teplé léto,
Odstraňte od nás chladnou zimu.
Jsme unavení z chladné zimy,
Zmrzly mi ruce i nohy.

10. Počítací kniha - krátká říkanka, forma losování, která určí, kdo vede hru. Počítací stůl je prvkem hry, který pomáhá nastolit shodu a respekt k přijatým pravidlům. Rytmus je při organizování říkanky pro počítání velmi důležitý.

Aty-baty, vojáci šli,
Aty-baty, na trh.
Atty-batty, co jsi koupil?
Aty-baty, samovar.

11. jazykolam - fráze postavená na kombinaci zvuků, která ztěžuje rychlou výslovnost slov. Jazykové jazykolamy se také nazývají „čistě řečeno “, protože propagují a lze je použít k rozvoji dikce. Jazykolamy mohou být rýmované i nerýmované.

Řek jel přes řeku.
Vidí Řeka: v řece je rakovina,
Strčil Řekovu ruku do řeky -
Rakovina za ruku Řeka - DAC!

Každá zkušební otázka může mít více odpovědí od různých autorů.

Odpověď může obsahovat text, vzorce, obrázky. Autor zkoušky nebo autor odpovědi na zkoušku může otázku smazat nebo upravit. Folklór je druh kolektivní verbální činnosti, která je prováděna především ústně. Hlavními kategoriemi folklóru jsou kolektivita, tradicionalita, formulaičnost, variabilita, přítomnost interpreta a synkretismus. Folklór se dělí na dvě skupiny – rituální a nerituální. Rituální folklór zahrnuje: kalendářní folklór (koledy, písně Maslenice, kamenné mouchy), rodinný folklór (rodinné příběhy, ukolébavky, svatební písně, nářky), příležitostný (kouzla, zpěvy, říkanky). Nerituální folklór se dělí do čtyř skupin: folklorní drama, poezie, próza a folklór řečových situací. Folklorní drama zahrnuje: Petrželové divadlo, betlémové drama a náboženské drama. Folklorní poezie zahrnuje: epické, historické písně, duchovní verše, lyrické písně, balady, kruté romance, ditty, dětské poetické písně (básnické parodie), sadistické básně. Folklorní próza opět rozdělena na dvě skupiny: pohádkové a nepohádkové. Pohádková próza zahrnuje: pohádku (která se naopak vyskytuje ve čtyřech typech: pohádka, pohádka o zvířatech, každodenní pohádka, kumulativní příběh

) a anekdota. Mezi nepohádkové prózy patří: tradice, legenda, pohádka, mytologický příběh, příběh o snu. Folklor řečových situací zahrnuje: přísloví, úsloví, blahopřání, kletby, přezdívky, hádanky, hádanky, rychlík a některé další.

Anekdota je jedním z žánrů folklóru: krátký ústní příběh s vtipným a nečekaným koncem. Vtipy lze právem nazvat oblíbeným žánrem naší doby. Ve slovanském folklóru byl oblíbenou postavou muž hrající žertíky z vesničanů.

Balada (baladická píseň, baladický verš) je jedním ze žánrů ruského folklóru, který vzešel z lidové písně s tragickým obsahem. Nejdůležitějšími charakteristikami baladických písní jsou epičnost, rodinná a každodenní témata a psychologické drama. Baladické písně se vyznačují předvídaným osudovým výsledkem, uznáním tragického a jediným konfliktem. Zpravidla se v nich objevují antagonistické postavy: ničitel a oběť. Balady mají mnoho rysů, které je přibližují jiným písňovým žánrům, bohatým na fantastické a magické motivy společné lidové epice. Termín „balada“ je ve folklóru relativně nový. Navrhl P.V. Kireevského v 19. století, zakořenilo až o století později. Sami lidé, předvádějící baladické písně, je nerozlišovali od ostatních. Příkladem klasické balady je lyricko-epická píseň „Vasily a Sofie“. Celý obsah je věčnou zápletkou o milencích, jejichž vzájemný cit je tak silný, že vítězí nad smrtí. Milenci jsou zničeni Vasilyho žárlivou a zlou matkou. Zápletky mnoha baladických písní jsou založeny na vztahu mezi dívkou a dobrým chlapem („Dmitry a Domna“, „Dívka otrávila mladého muže“).

Epos je dílo písňové povahy, píseň-báseň. Vyznačuje se velikostí obsahu, velkolepostí, monumentalitou obrazů a hrdinským patosem. Skutečně historickým základem eposů je Rus X-XI století. Je známo asi sto epických příběhů. Ruské a západoevropské eposy mají společná témata ( epické hrdiny bojovat s nepřáteli a cizinci), ale v ruských eposech není žádná představa o náboženských válkách; Ani loajalita k vůdci, ani krvavá pomsta se nestávají určujícími tématy ruského eposu. V ruských epických tradicích - osvobození, ochrana, oslava ruské země a jejího lidu. K objevu ruského eposu došlo poměrně nedávno, po zveřejnění sbírek Kirsha Danilova v roce 1804, včetně 60 folklorních děl. Následně byla sbírka eposů doplněna o nálezy P.N. Rybnikov a A.F. Hilferding. Vzácné spojení moudrosti a etiky odlišuje ruský epos. Každý epos, kromě hlavní myšlenky poctivé služby vlasti, obsahuje úvahy o bolestném morálním a psychologickém hledání hlavních postav. Ilya Muromets se tedy ocitá v situaci těžké volby: oženit se, nebo zemřít.

Bylichka (byvalshchina) je mytologický příběh založený na událostech, které se údajně odehrály ve skutečném životě. Spolehlivost a faktografii těchto příběhů potvrzují konkrétní jména; přesné zeměpisné názvy místa působení. Svět pohádek je jednoduchý a známý. Hlavní rozdíl mezi pohádkou a pohádkou spočívá v přístupu posluchačů a vypravěče k vyprávěnému příběhu. Pokud poslouchají pohádku a uvědomují si, že je to fikce, pak poslouchají pohádku, jako by to byla pravda.

Dětský folklór je zobecněný název pro malé žánry složené a provozované jak dětmi samotnými, tak pro ně. Mezi žánry dětského folklóru patří písničky a básničky, které provázejí život dítěte od kolébky až po dospívání: přehazovačky, popěvky, hlášky, ukolébavky, psí písničky, pořekadla, říkanky, říkanky počítání.

Nudná pohádka (od otravovat - nudit) je specifický žánr folklórního vyprávění, nekonečných pohádek, ve kterých se odehrává stejný cyklus událostí. Často jsou prezentovány v poetické formě

Duchovní básně jsou písně náboženského obsahu, které vznikly jako poetické přepisy lidí základů křesťanské doktríny. Populární názvy duchovních básní: starožitnosti, žalmy, básně. Charakteristickým rysem duchovních básní je odpor náboženských vůči světskému. Jedna z nejstarších duchovních básní „Adamův nářek“ byla známá již ve 12. století. Masové šíření duchovních básní začalo kolem 15. století.

Dožínková píseň je typem podzimních písní kalendářně-rituální poezie. Podzimní rituální poezie nedoznala stejného vývoje jako letní poezie, oslavující hbité ženy – „vinšové dcery“, „křepelčí snachy“, které vycházely brzy na pole a sklízely úrodu, „aby něco bylo. vyrobit z nich dobré přípravky.“

Hádanka je druh ústního lidového umění, spletitý alegorický popis předmětu nebo jevu, nabízený jako test inteligence nebo cvičení (pro děti) k rozvoji logického myšlení. Hádanka patří k těm starodávným druhům lidového umění, které v průběhu staletí postupně ztrácejí svůj původní význam a stávají se kvalitativně odlišným fenoménem. Hádanka vznikla na základě tajného jazyka klanu a byla kdysi používána při vojenských a velvyslaneckých jednáních, vyjadřovala zákazy rodinného života a sloužila jako poetický prostředek k předávání moudrosti.

Spiknutí je lingvistický vzorec, který má podle všeobecného přesvědčení zázračnou moc. V dávných dobách byly spiknutí široce používány v lékařské praxi (léčba slovy, modlitba). Přisuzovala se jim schopnost navodit žádoucí stav člověka (navodit zdravý spánek, zkrotit hněv rozhněvané matky, udržet někoho bez újmy na cestě do války, cítit soucit s někým, něčím atd.) popř. síla působení: „růst, tuřín, sladký, růst, vodnice, silný“, získat dobrou úrodu.

Kalendářně-rituální písně (koledy, písně Podblyudnye, písně Maslenitsa, Vesnyanka, písně Trinity-semitské, kulaté tance, Kupala, Zhniv-nye) - písně, jejichž provedení bylo načasováno na přesně stanovená kalendářní data. Nejvýznamnější rituály a písně letního období, které začalo slunovratem (Petr-turn) 12. června (25. června), jsou spojeny s různými přírodními stavy. Kalendářní-rituální poezie obsahuje cenné etnografické a historické informace: popis rolnický život, morálka, zvyky, pozorování přírody a dokonce i prvky světového názoru.

Legenda je jedním z žánrů folklóru, vyprávění o zázračném a fantastickém, který určuje jeho strukturu a systém obrazů. Jedním ze způsobů, jak legenda vzniká, je transformace legendy. Často nazývané legendy orální historie o historických osobách či událostech, kterým je přisuzována absolutní autenticita (legendy o založení Kyjeva). V těchto případech lze slovo „legenda“ nahradit slovem „tradice“. Vypravěč, předkládající fakta, je doplňuje o ty vytvořené vlastní fantazií nebo je spojuje s jemu známými fiktivními motivy. Reálný základ přitom často ustupuje do pozadí. Podle tématu se legendy dělí na historické (o Štěpánu Razinovi), náboženské (o Ježíši Kristu a jeho apoštolech, o svatých, o machinacích ďábla), toponymické (o Bajkalu), démonologické (o hadovi, zlých duších, čertech , atd. .), každodenní (o hříšnících).

Malé žánry je název, který spojuje skupinu žánrů ruského folklóru, které jsou odlišného charakteru a původu, extrémně malé co do velikosti (někdy dvěma slovy: Phil the simpleton), což je jejich hlavní hodnota. To zahrnuje vtipy, hádanky, přísloví a anekdoty. Malé žánry nejen zdobí a oživují ostatní texty, jsou velmi dobře přizpůsobeny samostatnému životu. Na rozdíl od epický epos, nejsou zapomenuty malé žánry, stejně aktuální jako před tisíci lety.

Bajky jsou díla komické poezie, drobné písně postavené na principu spojování zcela absurdních událostí: Po obloze se převalil hrom: Ze stromu spadl komár. Právě bajky jasně demonstrují druhou, děsivou stránku legrace. Řetězec zkreslených událostí, které zprvu působí vtipně, postupně vytváří jeden obraz „posunutého“, „převráceného“ světa. Bajky nejsou o nic méně filozofické než eposy. Stejně jako globální metafora smíchu jsou také způsobem, jak porozumět životu: v jasné jednoduchosti nám ukazují univerzální spojení protikladných, „špatných stran“ jevů reality. Ve středověké Rusi bylo naplnění bajek nepochybně nedílnou součástí"repertoár" bubáků.

Lidové písně jsou skutečnou uměleckou encyklopedií života ruského lidu. Dnes je píseň, nejbohatší vrstva ruského folklóru, popsána neúplně a rozporuplně. Žánrové členění písní na historické a baladické, zbojnické a vojínské, lyrické a kulatý tanec je zcela libovolné. Všechny jsou příklady nejlepší lyriky a všechny jsou bez výjimky historické. Atraktivní s čistotou a upřímností, písně hluboce odhalují charakter ruského člověka, který si váží své vlasti; který se nikdy neunaví obdivovat svou rodnou zemi; a svým dětem.

Přísloví je rozšířený výraz, který obrazně definuje jakýkoli životní fenomén nebo mu dává hodnocení: Palačinka není klín, břicho vám nerozštípne. Kde je smutek pro moudré a radost pro blázna.

Přísloví je krátké, výstižné, ustálené rčení v běžném životě. Ve srovnání s příslovím - vtipnou charakteristikou dané osobě, předmětu nebo jevu a zdobící řeč, má přísloví úplný, hluboký význam a obsahuje moudré zobecnění. Přísloví je podle definice lidí „květina“, přísloví je „bobule“. Zachyceno v příslovích životní zkušenost lidé: Lidé se hádají a guvernéři se krmí. Zloděj v hodnotě 100 $ je oběšen, zloděj v hodnotě 500 $ je poctěn. Lidé jsou jako v oblaku: v bouřce všechno vyjde.

Slavný ruský vědec a básník M.V. jako první sbíral a zapisoval přísloví. Lomonosov. Následně byly publikovány sbírky obsahující 4–9 tisíc přísloví: „Sbírka starověkých ruských přísloví“ (Moskevská univerzita, 4291 přísloví), „ Kompletní kolekce Ruská přísloví a rčení“ (Ts.M. Knyazhevich, 5365 přísloví), „Rus. lidová přísloví a podobenství“ (I.M. Snegirev, 9623 přísloví a rčení), ve slavné sbírce V.I. Dalových "Přísloví ruského lidu" je jich více než 30 tisíc.

Tradice je umělecký a narativní žánr folklóru s prvky beletrie. Děj legendy je obvykle založen na skutečné události. Výrazným příkladem ústního vyprávění tohoto typu jsou legendy o synovi tulského kováře Demida Antufjeva Nikitovi Děmidovovi, zakladateli největších továren na Uralu v prvních desetiletích 18. století.

Pohádka je ústní lidový příběh, který vypráví o minulosti bez fikce: kozácké a sibiřské příběhy, „pracovní“ prózy zlatokopů, řemeslníků, horníků atd. Svým stylem vyprávění a strukturou jsou příběhy podobné tradicím a legendám.

Pohádka je jedním z hlavních prozaických folklorních žánrů umělecké a fantastické povahy.

Pro starověkého člověka nebyla mezi ním a světem zvířat žádná propast. Na zvířata pohlíží především jako na bytosti jemu rovné nejen fyzicky, ale i společensky. Pro člověka je okolní svět zalidněn jednoduše různými kmeny se stejnou sociální strukturou jako má on a postoj k těmto kmenům je buď mírumilovný, nebo nepřátelský, podle toho, jak se k němu projevuje postoj samotných zvířat. A naši předkové přijímali výjimečné instinkty zvířat jako projevy vyšší mysli, přičemž některá považovali nejen za sobě rovné, ale i za nadřazené. Pohádky o zvířatech organicky kombinují další témata (všední a magická) a někdy je zcela nemožné nakreslit hranici mezi žánry. Mytopoetické představy o přírodě, vyjadřující určitou znalost světa pomocí obrázků zvířat a ptáků, se v pohádkách prolínají s živým pozorováním zvyků zvířat, ukazují postupně sílícího ducha soutěže mezi člověkem a zvířetem, hájí svá práva na život, boj o kořist a území. Každodenní pohádky a pohádky o zvířatech se vyznačují mimořádným optimismem a jemným humorem, který prostupuje vyprávěním. Jak se člověk stal silnějším a sebevědomějším, folklórní obrazy zvířata získala jiné, „mírnější“ zbarvení: vlk se z darebáka proměnil jednoduše v blázna („zbitý neporažený má štěstí“), impozantní medvěd, totemové zvíře, bylo obdařeno dobrou povahou: Mashenka nařídil brát dárky ke starým lidem - a on to udělal.

Jiné pohádky, každodenní (románistické), se vyznačují protikladem sociální hrdinové: muž (jeho syn nebo dcera) soupeří v inteligenci a inteligenci s obchodníky, kněžími a dokonce i se samotným králem. Velká pozornost je věnována rodinným konfliktům s nevěrnou, upovídanou nebo „živou“ manželkou, s mladším bratrem (synem), který je hlupák, který má navzdory své přirozené hlouposti vždy štěstí („štěstí je pro hlupáky“). Antropomorfismus ruské přírody ve folklórních dílech se netýká pouze Matky Vlhká Země, ale také stromy, především dub a bříza, schopné mluvit, radit a předvídat další vývoj událostí. Stromy v pohádkách - opravdoví přátelé a lidské asistenty, poskytují úkryt před nepřáteli, dávají magické předměty, odhalují poklady a tajemství, odměňují hrdiny za jejich práci a trpělivost. Pohádky tak odrážejí život a představy různých kmenových obyvatel (území, které se později stalo ruským) ve fázi vzniku a kolapsu primitivního komunálního systému. Jak pohádky o zvířatech a legendy spojené s vírou v duchy přírody a rostlin, tak i rituální písně a dětský folklór jsou charakteristické pro totemické společnosti, přirozené pro tuto etapu pohanských lidských vztahů se světem.

Skomoroshins - rozmanité písně zlomyslného umění bubáků: šaškovské oldies (eposy - parodie), parodické balady, písně-romány komického obsahu, bajky Mají jedno společné - smích klasické žánry Zatímco v ruském folklóru je smích pouze obsahovým prvkem, pro bubáky slouží jako pořádající umělecký princip.

Tongue twisters jsou komiksový žánr lidového umění, klasifikovaný jako malý, fráze postavená na kombinaci zvuků, které znesnadňují rychlé vyslovování slov. Jazykolamy sloužily lidem jako učební pomůcka při formování dětské řeči, jejím rozvoji a následném utváření i pro zábavní účely.

Chatushka (od časté) je krátká, obvykle rýmovaná píseň s humorným nebo satirickým obsahem. Dity se hrají ve veselém, nadšeném tempu za doprovodu akordeonu.

2. Kalendářně-rituální poezie

Vesnyanka je píseň volající po jaru a teple. Ves-nyanki zněly v ruských vesnicích po písních Maslenitsa. Připomněli, že se blíží čas polních prací, ptáci létají a „přinášejí jaro“. Hlavní data cvakání jara: 4. březen - den Gerasima Rookera (přilétají věže); 9. březen je dnem čtyřiceti mučedníků (létá čtyřicet a čtyřicet ptáků); 25. března - 7. dubna podle nového stylu - Annunciation (den, kdy jsou ptáci vypuštěni z klecí do přírody).

Dožínková píseň je typem podzimních písní v kalendářově-rituální poezii. Podzimní rituální poezie se nevyvíjela tolik jako letní. Jediné známé písně jsou strniště, naplněné vděčností a oslavující hbité ženy – „vinšové dcery“, „křepelčí snachy“, které „brzo“ vyšly na pole a sklízely úrodu, „aby byla , proč dobře jigovat, dobře"

Herní píseň - typ jaro-letních písní v kalendářním rituálu lidová poezie. Již v názvech tohoto typu písní se odráží veselá nálada, způsobená nástupem dlouho očekávaného tepla, naděje na štědrou úrodu (zasej do hlíny, budeš princem!), možnost vzít svlékněte těžké oblečení, předveďte se a blíže si prohlédněte budoucí nevěstu nebo ženicha. Herní písně hovořily o setí a pěstování budoucí plodiny, hlavním tématem zde bylo slunce - zdroj a pokračování života, světlo a teplo, téma obilovin a jiných rostlin, herní písně se nazývaly: „Mák“, „ Hrách“, „Zelí“, „Len“, „Tuřín“, „Proso“. Herní písně lze rozdělit takto: - kruhové tance, kdy se shromáždění pohybovali v kruhu nebo ve stejném kruhu znázorňovali různé výjevy dané obsahem písně („Na poli byla bříza“); - písňové hry účastníků seřazených ve dvou řadách proti sobě („A zaseli jsme proso“); - „ghúlské“ písně, kdy se hráči při hraní písně sledují kolem chaty, proplétají si ruce, obcházejí čáru, „stočí“ se do klubíčka („cop, proutí, kudrna, zelí“) . Ozvěny a starověká magie a stopy starověkých forem manželství.

Kolyadovaya píseň (kolyadka) je druh zimních (novoročních) písní v kalendářně-rituální poezii. Nástup Nového roku byl s oblibou spojován s nárůstem dne „kuřecím krokem“ po zimním slunovratu 22. prosince. Toto pozorování vytvořilo základ populárních představ o hranici, která odděluje konec starého roku od začátku nového. Příchod nového roku oslavili zavoláním Kolyada a Avsen. Slovo „kolyada“ pochází z latinského názvu prvního dne v měsíci – calendae (srov. kalendář). V Rusi bylo koledování jedním z hlavních rituálů prováděných na Silvestra. Doprovázelo ji kolo sousedů a písně koled (Avsen), mezi nimiž můžeme vyzdvihnout písně oslavné a písně prosby:

Kupalské písně - cyklus písní provedených na svátek Ivana Kupaly (v noci z 6. na 7. července - podle nového stylu). Obsahovaly prvky starodávných magických formulí, jejichž cílem bylo chránit úrodu před machinacemi zlých duchů a aby se obilí produkovalo velkoryse.

Píseň Maslenica je pozvánkou do širokého a štědrého roje Maslenice (někdy se jí říká Avdotya Izotyevna).

Písně Podludnye - písně hrané během hry, které doprovázely věštění. Každý hráč vložil do misky svůj vlastní předmět (prstenec), poté se pod miskou zpívaly písně. Hostitel, aniž by se podíval, vyndal z misky první prsten, na který narazil. Obsah písně se vztahoval k osobě, které byl vyjmut prsten. Píseň pod mísou obsahovala alegorii, podle níž se soudila budoucnost.

Trinity-semitská píseň je druhem letních písní v kalendářově-rituální poezii. Nejblíže souvisí s různými stavy slunce a rostlinného světa významné skupiny rituály a písně letního období počínaje letním slunovratem (Petr-turn) - 12. (25. června). Letním (semitským) rituálům, později spojeným s křesťanskou Trojicí, se jinak říká zelený vánoční čas. V trojično-semitských písních má ústřední místo bříza - kultovní strom Slovanů, strom předků, symbol tepla a života.

Písně nákladních lodí jsou písně nákladních lodí a o nákladních lodích. Člunkáři vznikli v Rusku koncem 16. - počátkem 17. století, kdy se stát zajímal zejména o rozvoj vodních obchodních vztahů a postoj k uprchlým rolníkům či rekrutům najatým jako čluny byl nejmírnější. Lidé chodili do nákladních lodí jak z rodinných útrap, tak z krutostí nevolnictví. Obvykle šli po proudu na lodích a vraceli se, vedli lodě naložené zbožím na vlečném laně, navíc byli nakladači i nosiči;

Historické písně jsou písně, jejichž původ je spojen s jedním nebo druhým historická událost nebo obličej. Jednotlivé nuance události („Jsem od řeky Kamy, syn Stenky Razin“) nebo charakterizační detaily výtvarného a poetického portrétu historické postavy mohly být fiktivní, přikrášlené nebo převrácené, někdy vytvářející obraz zkreslený až k jeho opaku -nepravdivosti. Na rozdíl od eposů, se svou nezměněnou etickou strukturou, historické písně, mající stejný informační obsah, již nejsou přísné pravidla složení a dodržovat zákony jiných žánrů. Postupem času se eposy z rozvíjejícího se nového žánru vytrácejí. Písně XVII-XVIII století. být rozmanitější a získávat sociální konotace. Hrdiny nových písní jsou skutečné postavy- Stepan Razin, Emelyan Pugachev, Ivan Hrozný, Ermak. Historické písně mají i přes zdánlivou jednoduchost široký folklórní kontext, aktivně zde „působí“ folklorní symbolika: smrt je vnímána jako přechod řeky, hrdinové jsou připodobňováni k orlům a sokolům, široce rozšířené jsou symbolické obrazy stromů – břízy, dubu; použitý, horský popel atd.

Lyrické písně jsou písně, které odrážejí svět osobních pocitů. Lyrická píseň pomáhal lidem přežít v jakékoli situaci, vstřebával smutek a bolest ze ztrát, urážek a zklamání a byl jediným prostředkem k zachování vlastní důstojnosti ve stavu ponížení a zbavení volebního práva. „Píseň je přítel, vtip je sestra,“ říká ruské přísloví. Skrze duchovní smutek, smutné „truchlení“ lyrické písně jasně vystupuje velikost a mravní krása lidu.

Taneční (komiksové) písně - název této skupiny písní hovoří sám za sebe. Dobrá, veselá nálada není cizí ruskému písničkářství, ve kterém nachází místo smích, vtipy i posměch. Mnoho ruských tanečníků vstoupilo do zlaté pokladnice světové kultury: „Kalinka“ je známá téměř v každé zemi. Písně „Měsíc svítí“, „Ty jsi můj baldachýn, můj baldachýn“, „Na poli byla bříza“ jsou široce známé.

Loupežnické písně - písně loupežnické nebo o loupežnících. Loupežnická (a vězeňská) píseň jako žánr vznikla během selských povstání, hromadných útěků rolníků a vojáků z krutého nuceného života (XVII-XVIII století). Hlavním tématem zbojnických a vězeňských písní je sen o triumfu spravedlnosti. Hrdinové loupežnických písní jsou odvážní, stateční „dobříci“ s vlastním kodexem cti, touhou porozumět tomu, co se děje („dum to think“), a odvážnou připraveností přijmout všechny peripetie osudu.

Svatební písně jsou písně, které provázely celou svatební událost od dohazování až po „knížecí stůl“, tedy hodovní stůl v domě ženicha: spiknutí, rozlučka se svobodou, svatba, příjezd a odjezd svatebního vlaku do domu ženicha. kostel. Nevěsta a ženich manželský pár v lyrických písních symbolizují nerozlučné Utushka a Drake nebo labuť a labuť, zvláště milované v Rusku. Kachna a labuť jsou symboly věčné ženskosti, z nichž každý odráží složité peripetie ženský osud. Ruská svatba je složitý komplex téměř divadelních rituálních akcí, včetně mnoha písní: vět, zvětšenin, dialogových písní a nářků a vlnění. 1. Svatební rozsudky vyslovovali většinou mládenci, kteří hráli zásadní roli na svatbě: byl jejím „ředitelem“ a ochráncem nevěsty a ženicha před zlými silami. Někdy věty vyslovoval dohazovač, dohazovač nebo rodiče. Když ženich oslovil jednoho z účastníků rituálu, vznikly dialogické písně, které daly svatebnímu obřadu charakter představení, jehož se zúčastnil téměř každý. Po vynesení rozsudku dali rodiče na tác chleba a sůl a občas peníze; pak hosté přinášeli obětiny. Dialogové písně byly na svatbách mimořádně oblíbené. Typickým příkladem dívčích písní (prováděných na rozlučce se svobodou) je rozhovor dcery a její matky. Velikosti jsou písňové chvály nevěsty a ženicha, původně spojené se zaklínací magií: pohoda a štěstí nevěsty a ženicha se zdály skutečné, téměř zde. V pozdějších formách byla zaklínací magie vznešenosti nahrazena vyjádřením ideálního typu mravního chování, krásy a blahobytu.

Lamentations jsou lyrické písně, které přímo vyjadřují pocity a myšlenky nevěsty, přítelkyň a účastníků svatby. Zpočátku funkci nářku určoval rituál, kdy nevěsta svůj odchod z domova prezentovala jako nechtěný, jako akci konanou proti její vůli, aby se vyhnula pomstě patronů krbu. Ale nelze říci, že pláč nevěsty byl vždy neupřímný. Koriální písně jsou vtipné písně, často parodie na velikost. Funkce vyčítacích písní je zábavná, jsou podbarveny humorem. Byly provedeny po dokončení všech hlavních úkonů svatebního obřadu.

Písně vojáků (jejich název mluví sám za sebe) se začaly formovat po výnosu Petra I. o verbování (1699). Služba na dobu neurčitou, stanovená dekretem, navždy oddělila vojáka od jeho rodiny, od jeho domova. Písně vojáků a rekrutů jsou prostoupeny zkázou („velké protivenství – služba panovníkovi“), popisují těžké chvíle loučení s příbuznými („Z tvých mladých očí se valí slzy jako řeka teče“), útrapy kasáren. život ("Jaký den - tedy, ani noc pro nás, vojáčky, neuklidní: Temná noc přichází - být na stráži, Bílý den přichází - stát v řadách") a často nevyhnutelná smrt v boji.

Mezi písněmi vojáků a rekrutů vystupují jako zvláštní skupina nářky.

Písně kulatého tance jsou hrané písně, jejichž název sahá až ke jménu starověkého slunečního slovanského božstva Khors (srov. dobro, sídla, horo-vod). Shromáždění se pohybovali v kruhu a znázorňovali pohyb světla po obloze, čímž oslavovali, volali a usmiřovali slunce, které bylo pro sklizeň tak nezbytné. Ve stejném kruhu byly vyobrazeny různé scény zahrnuté do obsahu písně. Nejoblíbenější kulaté taneční písně dosáhly naší doby: „Na poli byla bříza“, „Chodím podél kulatého tance“, „Podél a podél řeky, podél a podél Kazanky“ atd.

Kočí písně - písně kočích nebo o kočích. Život kočích, jejichž hlavním zaměstnáním byly „závody v jam“, se výrazně lišil od života rolníků. Byli osvobozeni od daní, ale i tak byla jejich situace nesmírně složitá. „Sloužící“ často neplatili cestovní peníze, a když kočí odmítli převézt zdarma, byli biti nebo dokonce spoutáni. Kočí, kteří se pokusili vrátit zpět do vesnice, byli násilně vráceni na základnu. Jejich písně vyprávějí o ponurém osudu. Obzvláště časté jsou v kočích písních motivy o lásce k „rudé panně“, která „mrazila srdce“ a o smrti kočího ve stepi v cizí zemi.

4. Dětský folklór

Teaser je posměšný rýmovaný vtip zaměřený na demoralizaci nepřítele:

Losování je jedním z nejrozšířenějších žánrů dětského folklóru. Stejně jako počítání říkanek jsou remízy navrženy tak, aby rozdělovaly herní role. Dítě si vybere jednu věc, dostat hráče do svého týmu, nebo něco jiného.

Zaklichka je dětská píseň určená slunci, duze, dešti, ptákům.

Ukolébavky jsou nejstarší lyrické písně, které doprovázejí kinetózu dítěte. Ukolébavka se vyznačuje mimořádnou něhou, pravidelností a klidem.

Pestushka je píseň nebo říkanka, která doprovází první vědomé pohyby dítěte.

Dětská říkanka je krátká písnička, která doprovází první hry dítěte s prsty, rukama a nohama, například „Straka běloboká“, kdy je každý prst dítěte krmen kaší, ale malíčku se nic nedává. protože je příliš malý a nic nevyřešil. „Ladushki“ zůstaly nejoblíbenější říkankou od starověku.

Počítací stůl je rýmovaná básnička, pomocí které si hrající děti rozdělují role a určují pořadí zahájení hry.