Analýza třešňového sadu stručně. Problém žánru hry "Višňový sad"

Ideová a výtvarná originalita hry Višňový sad

1.Téma minulosti, současnosti a budoucnosti Ruska.

2. Povaha konfliktu a rysy jevištní akce.

V článku „K otázce principů konstruování her A.P. Čechov“ A.P. Skaftymov poukázal na nedostatek jeviště a délku hry, slabinu děje a nedostatek akce. Na rozdíl od tohoto pohledu jiní badatelé, a zejména K. S. Stanislavskij a V. D. Nemirovič-Dančenko, zaznamenali neobvyklé dramatický konflikt a přítomnost v Čechovově hře „spodních proudů – intimních a lyrických toků, které jsou cítit za vnějšími každodenními detaily“.

Žánr „Višňový sad“ je považován za komedii, i když satirický patos hry je značně oslaben. Čechov navázal na tradice Ostrovského (zobrazení každodenního života ve hrách). Pro Ostrovského je však každodenní život pozadím, základem pro skutečné dramatické události. V Čechově události organizují děj pouze externě. Každý hrdina zažívá drama - Ranevskaya, Gaev, Varya a Charlotte. Drama navíc nespočívá ve ztrátě třešňového sadu, ale v samotném každodenním životě. Postavy prožívají konflikt „mezi tím, co je dáno a co je žádoucí“ – mezi marnivostí a snem o skutečném účelu člověka. V duších většiny hrdinů není konflikt vyřešen.

3. Význam „podvodních proudů“.

Význam poznámek jednotlivých postav nijak nesouvisí s odehrávajícími se událostmi. Tyto poznámky jsou důležité pouze v kontextu porozumění konfliktu mezi daným a požadovaným (Ranevskaja: „Pořád na něco čekám, jako by se nad námi měl zřítit dům,“ Gaevovy „kulečníkové“ poznámky atd. ).

4. Role detailu.

Detail je pro Čechova nejdůležitější vizuální prostředky při zprostředkování psychologie hrdinů, konfliktu atd.

a) Odpovědi hrdinů, které nepomáhají v rozvoji děje, ale ilustrují roztříštěnost vědomí, odcizení hrdinů jeden druhému, jejich neorganičnost vůči okolnímu světu.

„Všichni sedí a přemýšlejí. Najednou se ozývá vzdálený zvuk, jakoby z nebe, zvuk prasklé struny, doznívající, smutný.

Ljubov Andrejevna. co to je?

L o pakhin. nevím. Někde daleko v dolech spadla vana. Ale někde hodně daleko.

G aev. Nebo možná nějaký druh ptáka... Jako volavka.

Trofimov. Nebo sova...

Ljubov Andreevna (otřese se). Je to z nějakého důvodu nepříjemné. (Pauza.)

F a r s. Před katastrofou to bylo stejné. A sova zaječela a samovar donekonečna bzučel.

Gaev. Před jakým neštěstím?

F a r s. Před vůlí. (Pauza).

Ljubov Andrejevna. Víte, přátelé, jdeme, už se stmívá. (Anya). Máš slzy v očích... Co to děláš, holka? (Obejme ji.) x

Anya. Přesně tak, mami. Nic".

b) Zvukové efekty.

Zvuk prasklé struny („vyjádřená melancholie“). Zvuk sekery kácející třešňový sad.

c) Krajina.

"Lyubov Andreevna (vyhlíží z okna do zahrady). Ach moje dětství, moje čistota! Spala jsem v této školce, dívala se odtud na zahradu, každé ráno se se mnou probouzelo štěstí a pak byl úplně stejný, nic se nezměnilo. (Směje se radostí.) Celá, celá bílá! Ó moje zahrada! Po temném, bouřlivém podzimu a studená zima zase jsi mladý, plný štěstí, nebeští andělé tě neopustili... Kdybych tak mohl sundat ten těžký kámen z hrudi a ramen, kdybych tak mohl zapomenout na svou minulost!

Gaev. Ano. A zahrada bude prodána za dluhy, kupodivu...

Ljubov Andrejevna. Podívejte, zesnulá matka se prochází zahradou... v bílých šatech! (Směje se radostí.) To je ona.

Gaev. Kde?

Varya. Pán je s tebou, mami.

Ljubov Andrejevna. Nikdo není. Zdálo se mi. Vpravo, na odbočce k altánku, se ohnul bílý strom, který vypadal jako žena.“

d) Nastavení.

Skříň, do které Ranevskaya nebo Gaev adresují svůj projev.

Yasha vždy mluví a stěží zadržuje smích. Lopakhin vždy oslovuje Varyu posměšně.

E) Charakteristiky řeči hrdiny.

Gaevův projev je plný kulečníkových termínů.

1. Charakteristiky konfliktu ve hře.
2. Znakový systém.
3. Problémy „Višňového sadu“.
4. Žánrová originalita"Višňový sad".

„Višňový sad“ je jednou z nejslavnějších her světového repertoáru a skutečnost, že se k ní divadlo neustále obrací, možnosti různých čtení a neustálé objevování nových významů – to vše je dáno novým dramatický jazyk, který Čechov vytvořil. Čím je Višňový sad výjimečný? To lze vidět při analýze hlavních prvků hry: povaha dramatického konfliktu, struktura systému postav, řeč postavy, žánrové vlastnosti.

Neobvyklý, z pohledu klasického, předčechovského dramatu, tah dramatická akce. Ve hře jsou přítomny všechny její prvky. Hned na začátku prvního dějství je dána zápletka - možnost dramatického vývoje událostí: jde o nadcházející prodej pozůstalosti Ranevské za dluhy. Vrchol - prodej panství - nastává ve čtvrtém dějství, v rozuzlení - všichni obyvatelé panství jej opouštějí, rozcházejí se do různé strany. Kde jsou ale akce a události, které rozvíjejí a spojují tyto hlavní uzly dramatického děje? Nejsou žádné. V žádné hře neexistuje žádná vnější intrika; akce se vyvíjí podle nějaké jiné, vnitřní zákony. Od samého začátku hry je nastaveno téma, které organizuje konflikt, téma třešňového sadu. Po celou dobu hry nikdo nemluví o ztrátě panství (starý dům Ranevských připomíná sám sebe jen v prvním dějství - ve výkřiku Ljubova Andrejevny o jejím dětském pokoji, na Gaevovu adresu sto let staré skříně) - tam jsou spory o třešňový sad mezi Ranevskou, Lopakhinem a Petyou, třešňový sad kupuje Lopakhin. V posledním dějství zasáhne do třešní sekera signalizující konec zaběhnutého způsobu života. Ta, spojená s životem několika generací, se stane symbolem průřezového tématu hry – tématu člověka a času, člověka a historie.

Absence důsledně se vyvíjející vnější akce je způsobena zvláštní povahou konfliktu v Čechovově hře. Obvykle je konflikt spojen se střetem protichůdných sil, bojem zájmů různí lidé, touha dosáhnout tohoto cíle nebo se vyhnout nebezpečí, které je definováno na začátku. Ve Višňovém sadu takový konflikt není. Situace, pro ruskou literaturu tradiční, střetu marnotratného a nepřizpůsobeného šlechtice-statkáře s dravým a agresivním kupcem (srovnej se vztahem Gurmyžské a Vosmibratova v Ostrovského „Lesu“), zde není ani zmíněna. Gaevovi a Ranevské navíc žádná skutečná zkáza nehrozí. V počáteční situaci prvního dějství jim Lopakhin vysvětluje, jak by bylo možné udržet a dokonce zvýšit příjem z panství: rozbitím na části a pronajmutím půdy letním obyvatelům. Jakoby mimochodem Lopakhin říká, že v tomto případě musí být třešňový sad, starý a již neplodící, samozřejmě pokácen. To Ranevskaja a Gaev nemohou udělat; Právě tato oblast pocitů se stává předmětem konfliktu.

Konflikt v předčechovském dramatu nutně zahrnuje střet mezi trpícím hrdinou a někým, kdo proti němu jedná a představuje zdroj jeho utrpení. Utrpení nemusí být nutně materiální povahy (srov. roli peněz v Ostrovského komedii), může být způsobeno ideologickými důvody. Hrdina Griboedova zažívá „milion muk“ a jeho „muka“ jsou spojena s lidmi, antagonisty - celým kruhem Famus, který se ve hře objevuje. V Višňovém sadu není žádný zdroj vnějšího utrpení, žádná zlá vůle a žádné akce namířené proti hrdinům. Rozděluje je postoj k osudu třešňového sadu, ale spojuje je společná nespokojenost. existující život, vášnivá touha to změnit. Toto je jedna linie dynamického rozvoje akce. Existuje i druhý. Čechov podává pocity každé postavy ve dvojím světle – zevnitř i zvenčí, ve vnímání a chápání druhých lidí. To se stává zdrojem dramatického dramatu. Lopakhin nesdílí pocity Gaeva a Ranevské: pro něj jsou zvláštní a překvapivé; nechápe, proč na ně jeho rozumné argumenty ohledně struktury pozůstalosti nefungují. A pro Péťu jsou tyto pocity cizí. To, co Ranevskaya miluje a co se bojí ztratit, je pro něj vystaveno zkáze; to, co vidí ve své šťastné minulosti, dětství a mládí, je pro něj připomínkou nespravedlivé struktury života, lidí zde mučených. Lopakhinovy ​​pocity a pravda jsou pochopitelné a drahé pouze jemu samotnému. Ani Ranevskaya, ani Petya jim nerozumí ani je nepřijímají. Petya Trofimov má své vlastní pocity a nápady („Celé Rusko je naše zahrada“), ale pro Lopakhina jsou zábavné a pro Ranevskou nepochopitelné.

Tento nejdůležitější téma nedorozumění a rozdíly mezi lidmi, jejich izolace v vlastní pocit a vlastní utrpení je ve hře umocněno rolemi vedlejších postav. Každý z nich má svět svých vlastních zkušeností a každý z nich je osamělý a mezi ostatními nepochopený. Charlotte, bez domova a osamělá, rozesměje ostatní a nikdo ji nebere vážně. Petya Trofimov a Lopakhin si dělají legraci z Varyi, ponořené do svého vlastního světa. Simeonov-Pishchik je ponořen do svého kruhu starostí - neustále hledá peníze a stejně tak neustále myslí na svou dceru Dašenku, což způsobuje výsměšné podráždění okolí. Epikhodov je ve svých „neštěstích“ vtipný pro všechny, Duňjašovy zážitky nikdo nebere vážně... Komická stránka je v těchto postavách skutečně silně vyjádřena, ale v Čechovově hře není nic absolutně vtipného, ​​absolutně tragického nebo absolutně lyrického. Jejich komplexní směs se provádí v každém znaku.

Hlavní obsah „Višňového sadu“, který spočívá v tom, že všechny jeho postavy stejně trpí poruchou života a zároveň jsou všechny uzavřeny v tomto osamělém utrpení, pro ostatní nepřístupné, se odráží i v povaze dramatu. dialog mnoho výroků ve hře není spojeno s obecným liniovým rozhovorem, není určeno nikomu. Ve třetím dějství Charlotte všechny zaměstnává svými kouzelnickými triky. Všichni tleskají. Ranevskaya uvažuje o svých vlastních myšlenkách: „Ale Leonid tam stále není. Nechápu, co ve městě tak dlouho dělal." Charlottina slova o její osamělosti na začátku druhého dějství nejsou určena nikomu, ačkoli je mezi jinými lidmi. Varya dává Raněvské telegram. Ranevskaya: "Tohle je z Paříže... S Paříží je konec..." Gaevova další poznámka: "Víš, Lyubo, jak stará je ta skříň?"

Ještě významnější jsou v této situaci neposlouchání druhých případy, kdy hrdinové jakoby reagují na narážku, ale spojení se ukáže být mechanické – jsou opět ponořeni do vlastních myšlenek. Trofimov říká, že on a Anya jsou „nad láskou“. Ranevskaya: "Ale já musím být pod láskou... (Ve velké úzkosti.) Proč tam není Leonid? Jen abych věděl: byl majetek prodán nebo ne?

Složitý žánrový charakter hry, kterou Čechov nazval komedií a je v ní tolik vážného i smutného, ​​odpovídá jeho představě dramatu, v němž by vše mělo jít tak, jak to v životě chodí. Čechov nakonec zničil jakoukoli žánrovou definici, odstranil všechna omezení a předěly. A k tomu bylo zapotřebí nové spojení dramatu komického a vážného, ​​jejich prolínání do sebe. Už to bylo řečeno komický prvek je přítomen v každém hrdinovi hry, ale stejně tak má každý svou vlastní lyrickou intonaci. Fraška se ve hře snoubí s tragickým. Nejde ani tak o to, že hra je o utrpení dobří lidéČechov používá fraškovité techniky (udeření holí, pád ze schodů), ale důležitější je něco jiného: každý okamžik hry má jakoby dvojí pokrytí. Vaudevillový zmatek s tím, že je Firs poslán do nemocnice, je tedy spojen s obrazem konce - konec domu a zahrady, konec lidský život, konec jedné éry. Smutné a legrační se ve hře ukáže jako vratné. Lyrický začátek pomáhá pochopit hlubokou emoci a upřímnost hrdiny, komik se směje jeho sebezahleděnosti a jednostrannosti.

Hra "Višňový sad" - poslední dramatické dílo, ve kterém Anton Pavlovič Čechov vzdává hold své době, šlechticům a tak širokému pojmu, jakým je „statek“, tak ceněný autorem v každé době.

Žánr "Višňový sad" vždy sloužil jako důvod ke sporům a pomluvám. Sám Čechov chtěl hru připsat komediální žánr, čímž šel proti kritikům a znalcům literatury, kteří všechny hlasitě přesvědčovali, že dílo patří do tragikomedie a dramatu. Anton Pavlovich tak dal čtenářům možnost posoudit jeho tvorbu sami, pozorovat a zažít rozmanitost žánrů prezentovaných na stránkách knihy.

Leitmotiv všech scén Třešňový sad slouží ve hře, protože to není jen kulisa, na které se to děje celou sérii události, ale také symbol běhu života na panství. Autor po celou svou kariéru tíhl k symbolismu a v této hře ho neobětoval. Právě na pozadí třešňového sadu se rozvíjejí vnější i vnitřní konflikty.

Čtenář (nebo divák) vidí po sobě jdoucích vlastníků domu, jakož i prodej nemovitosti za dluhy. Při rychlém přečtení je patrné, že ve hře jsou zastoupeny všechny protichůdné síly: mládež, vznešené Rusko i začínající podnikatelé. Sociální konfrontace, často braná jako hlavní linie konfliktu, je samozřejmě zřejmá. Pozornější čtenáři si však mohou všimnout, že klíčovým důvodem střetu vůbec není sociální konfrontace, ale konflikt klíčových postav s jejich prostředím a realitou.

"Podvodní" proud hry neméně zajímavý než jeho hlavní děj. Čechov staví své vyprávění na půltónech, kde se mezi jednoznačnými a nezpochybnitelnými událostmi, vnímanými jako fakt a samozřejmost, čas od času objevují existenciální otázky vynořující se v průběhu hry. "Kdo jsem a co chci?" ptá se Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna a mnoho dalších hrdinů. Je tedy zřejmé, že hlavním motivem „Višňového sadu“ vůbec není konfrontace společenských vrstev, ale osamělost, která každého hrdinu pronásleduje po celý život.

Teffi popsal „Višňový sad“ pouze jedním výrokem: „Smích přes slzy“ a analyzoval to nesmrtelné dílo. Je zábavné i smutné to číst, protože si uvědomuji, že oba konflikty, které autor nastolil, jsou aktuální dodnes.
************************************************
podtéma lze rozdělit na minulost - to jsou Gaev a Ranevskaya, kteří se vůbec nevědí orientovat v životě, současnost je Ermolai Lopakhin, obchodník, ví, co je potřeba, dělá vše prozíravě a budoucnost je Anya a Petya Trofimov, „lidstvo směřuje k nejvyšší pravdě a já jsem v první řadě“, jeho citát. Rusko je naše zahrada... a nakonec „vše, co slyšíte, je sekera narážející do stromů...“, to znamená, že zahrada byla zničena a nikdo ji nemohl pořádně spravovat.
*******************************************

Višňový sad 1903 Krátké shrnutí komedie

Panství vlastníka půdy Lyubov Andreevna Ranevskaya. Jaro, třešně kvetou. Krásnou zahradu ale bude muset brzy prodat kvůli dluhům. Posledních pět let žila Ranevskaya a její sedmnáctiletá dcera Anya v zahraničí. Ranevskaya bratr Leonid Andreevich Gaev a její adoptivní dcera, čtyřiadvacetiletá Varya, zůstali na panství. Věci jsou špatné pro Ranevskaya, nezbývají téměř žádné finanční prostředky. Lyubov Andreevna vždy promarnila peníze. Před šesti lety její manžel zemřel v opilosti. Ranevskaya se zamilovala do jiného člověka a vycházela s ním. Ale brzy tragicky zemřel, utopil se v řece, ona malého syna Grisha. Lyubov Andreevna, která nedokázala snést smutek, uprchla do zahraničí. Milenec ji následoval. Když onemocněl, musela ho Ranevskaja usadit na své dači poblíž Mentonu a tři roky se o něj starat. A pak, když musel pro dluhy prodat svou daču a přestěhovat se do Paříže, okradl a opustil Ranevskou.

Gaev a Varya se na stanici setkávají s Lyubovem Andreevnou a Anyou. Doma na ně čekají služebná Dunyasha a obchodník Ermolai Alekseevič Lopakhin. Lopakhinův otec byl nevolníkem Ranevských, sám zbohatl, ale sám o sobě říká, že zůstal „mužem“. Přichází úředník Epikhodov, muž, se kterým se neustále něco děje a kterému se přezdívá „dvacet dva neštěstí“.

Konečně přijíždějí kočáry. Dům je plný lidí, všichni jsou v příjemném vzrušení. Každý mluví o svých věcech. Lyubov Andreevna se dívá na pokoje a přes slzy radosti vzpomíná na minulost. Služka Dunyasha se nemůže dočkat, až řekne mladé dámě, že ji Epikhodov požádal o ruku. Anya sama radí Varye, aby si vzala Lopakhina, a Varya sní o tom, že si Anyu vezme za bohatého muže. Guvernantka Charlotte Ivanovna, zvláštní a výstřední osoba, se chlubí svým úžasným psem, soused, statkář Simeonov-Pishchik, žádá o půjčku. Starý věrný sluha Firs skoro nic neslyší a neustále něco mumlá.

Lopakhin připomíná Ranevské, že majetek by měl být brzy prodán v aukci, jediná cesta ven- rozdělit pozemky na parcely a pronajmout je letním obyvatelům. Ranevskaya je překvapena Lopakhinovým návrhem: jak může být pokácen její milovaný nádherný třešňový sad! Lopakhin chce zůstat déle s Ranevskou, kterou miluje „více než svou vlastní“, ale je čas, aby odešel. Gaev pronese uvítací řeč ke sto let starému „respektovanému“ kabinetu, ale pak v rozpacích opět začne nesmyslně pronášet svá oblíbená kulečníková slova.

Ranevskaya okamžitě nepoznává Petyu Trofimov: tak se změnil, stal se ošklivým, „drahý student“ se proměnil ve „věčného studenta“. Lyubov Andreevna pláče a vzpomíná na svého malého utopeného syna Grisha, jehož učitelem byl Trofimov.

Gaev, který zůstal sám s Varyou, se snaží mluvit o podnikání. V Jaroslavli je bohatá teta, která je však nemiluje: Lyubov Andreevna se koneckonců neprovdala za šlechtice a nechovala se „velmi ctnostně“. Gaev svou sestru miluje, ale stále ji nazývá „zlomyslnou“, což se Anye nelíbí. Gaev pokračuje ve výstavbě projektů: jeho sestra požádá Lopakhina o peníze, Anya půjde do Jaroslavle - jedním slovem nedovolí prodat panství, Gaev na to dokonce přísahá. Nevrlý Firs nakonec vezme pána jako dítě do postele. Anya je klidná a šťastná: její strýc vše zařídí.

Lopakhin nepřestává přesvědčovat Ranevskou a Gaeva, aby přijali jeho plán. Všichni tři posnídali ve městě a na zpáteční cestě se zastavili na poli poblíž kaple. Právě teď, tady, na stejné lavičce, se Epichodov pokusil vysvětlit Dunjašovi, ale ta už dala přednost mladému cynickému lokajovi Jašovi před ním. Zdá se, že Ranevskaya a Gaev neslyší Lopakhina a mluví o úplně jiných věcech. Aniž by o něčem přesvědčoval „frivolní, nepodnikatelské, podivné“ lidi, chce Lopakhin odejít. Ranevskaya ho požádá, aby zůstal: „je s ním ještě větší zábava“.

Anya, Varya a Petya Trofimov přicházejí. Ranevskaya zahájí konverzaci o „ hrdý muž" Podle Trofimova nemá smysl pýcha: hrubý, nešťastný člověk by neměl obdivovat sám sebe, ale pracovat. Péťa odsuzuje inteligenci, která je neschopná práce, lidi, kteří důležitě filozofují a chovají se k lidem jako ke zvířatům. Do rozhovoru vstupuje Lopakhin: pracuje „od rána do večera“, zabývá se velkými městy, ale stále více je přesvědčen, jak málo slušných lidí je kolem. Lopakhin nedomluví, Ranevskaja ho přeruší. Obecně se tady všichni nechtějí a neumí navzájem poslouchat. Je ticho, ve kterém je slyšet vzdálený smutný zvuk prasklé struny.

Brzy se všichni rozcházejí. Anya a Trofimov, kteří zůstali sami, jsou rádi, že mají příležitost si spolu promluvit, bez Varyi. Trofimov přesvědčuje Anyu, že člověk musí být „nad láskou“, že hlavní věcí je svoboda: „celé Rusko je naše zahrada“, ale abychom mohli žít v přítomnosti, musíme nejprve odčinit minulost utrpením a prací. Štěstí je blízko: když ne oni, tak to ostatní určitě uvidí.

Přichází dvacátý druhý srpen, obchodní den. Právě v tento večer se zcela nevhodně konal na panství ples, na který byl pozván židovský orchestr. Kdysi tu tančili generálové a baroni, ale nyní, jak si Firs stěžuje, poštovní úředník i přednosta „neradi chodí“. Charlotte Ivanovna baví hosty svými triky. Ranevskaya napjatě očekává návrat svého bratra. Jaroslavlská teta přesto poslala patnáct tisíc, ale na vykoupení pozůstalosti to nestačilo.

Petya Trofimov „uklidňuje“ Ranevskou: nejde o zahradu, je to dávno pryč, musíme čelit pravdě. Lyubov Andreevna žádá, aby ji nesoudil, měl soucit: koneckonců bez třešňový sad její život ztrácí smysl. Ranevskaya dostává každý den telegramy z Paříže. Nejdřív je hned trhala, pak - po prvním přečtení, teď už je netrhá. "Tento divoch“, kterého stále miluje, prosí ji, aby přišla. Péťa odsuzuje Ranevskou za její lásku k „drobnému darebákovi, k ničemu“. Rozzlobená Ranevskaja, která se nedokáže ovládnout, se Trofimovovi pomstí a nazve ho „zábavným excentrem“, „podivínem“, „úhledným“: „Musíš se milovat... musíš se zamilovat!“ Péťa se snaží v hrůze odejít, ale pak zůstane a tančí s Ranevskou, která ho požádala o odpuštění.

Nakonec se objeví zmatený, radostný Lopakhin a unavený Gaev, který, aniž by cokoli řekl, okamžitě odchází domů. Višňový sad byl prodán a Lopakhin ho koupil. „Nový vlastník půdy“ je šťastný: v aukci se mu podařilo předražit bohatého muže Deriganova, přičemž ke svému dluhu dal devadesát tisíc. Lopakhin zvedne klíče poházené na podlahu hrdou Varyou. Nechte hudbu hrát, ať všichni vidí, jak Ermolai Lopakhin „vezme sekeru do třešňového sadu“!

Anya konzole plačící matka: zahrada je prodaná, ale je před námi celý život. Vůle nová zahrada, luxusnější než tohle, čeká je „tichá, hluboká radost“...

Dům je prázdný. Jeho obyvatelé, kteří se navzájem rozloučili, odcházejí. Lopakhin jede na zimu do Charkova, Trofimov se vrací do Moskvy, na univerzitu. Lopakhin a Petya si vyměňují ostny. Ačkoli Trofimov nazývá Lopakhin " dravá šelma“, nezbytný „ve smyslu metabolismu“, stále v něm miluje „něžné, jemná duše" Lopakhin nabízí Trofimovovi peníze na cestu. Odmítá: přes" svobodný člověk", "v popředí pohybu" k "nejvyššímu štěstí", nikdo by neměl mít moc.

Ranevskaja a Gaev byli po prodeji třešňového sadu ještě šťastnější. Dříve se trápili a trpěli, ale nyní se uklidnili. Ranevskaya bude zatím žít v Paříži s penězi, které poslala její teta. Anya je inspirována: začíná nový život - vystuduje střední školu, bude pracovat, číst knihy, otevře se před ní „nový život“. úžasný svět" Najednou se zadýchaný objeví Simeonov-Pishchik a místo toho, aby požádal o peníze, naopak rozdává dluhy. Ukázalo se, že Britové našli na jeho pozemku bílou hlínu.

Každý se usadil jinak. Gaev říká, že nyní je zaměstnancem banky. Lopakhin slíbí, že najde pro Charlotte nové místo, Varya dostala práci jako hospodyně u Ragulinových, Epikhodov, najatý Lopakhinem, zůstává na panství, Firs by měl být poslán do nemocnice. Ale přesto Gaev smutně říká: "Všichni nás opouštějí... najednou jsme se stali nepotřebnými."

Mezi Varyou a Lopakhinem musí konečně dojít k vysvětlení. Varya byla dlouhou dobu škádlena jako „Madame Lopakhina“. Varya má ráda Ermolaie Alekseeviče, ale ona sama nemůže navrhnout. Lopakhin, který také chválí Varyu, souhlasí s „okamžitým ukončením této záležitosti“. Ale když Ranevskaja domluví jejich schůzku, Lopakhin, který se nikdy nerozhodl, opouští Varyu s použitím první záminky.

„Je čas jít! Na cestě! - S těmito slovy opouštějí dům a zamykají všechny dveře. Zůstal jen starý Firs, o kterého se zdálo, že všem záleží, ale kterého zapomněli poslat do nemocnice. Firs si povzdechl, že Leonid Andreevich šel v kabátě a ne v kožichu, lehne si k odpočinku a leží bez hnutí. Je slyšet stejný zvuk prasklé struny. "Ticho se rozhostilo a můžete jen slyšet, jak daleko v zahradě klepe sekera na strom."

Převyprávěno . Zdroj: Všechna mistrovská díla světové literatury v shrnutí. Zápletky a postavy. ruština literatura XIX století / Ed. a komp. V. I. Novikov. - M.: Olympus: ACT, 1996. - 832 s. Na obálce:

******************************************************************************
"Višňový sad" - poslední kus A.P. Čechov. Spisovatel byl smrtelně nemocný, když psal tuto hru. Uvědomil si, že brzy zemře, a pravděpodobně proto je celá hra naplněna jakýmsi tichým smutkem a něhou. Toto je rozloučení velkého spisovatele se vším, co mu bylo drahé: s lidem, s Ruskem, jehož osud ho trápil až do na poslední chvíli. Pravděpodobně v takové chvíli člověk přemýšlí o všem: o minulosti - pamatuje si všechny nejdůležitější věci a bilancuje - i o současnosti a budoucnosti těch, které na této zemi zanechává. Ve hře „Višňový sad“ jako by došlo k setkání minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Zdá se, že hrdinové hry patří do tří různých epoch: někteří žijí ve včerejšku a jsou pohlceni vzpomínkami na minulé časy, jiní jsou zaneprázdněni chvilkovými záležitostmi a snaží se těžit ze všeho, co mají. momentálně a ještě jiní obracejí svůj pohled daleko dopředu a neberou v úvahu skutečné události.
Minulost, přítomnost a budoucnost se tedy neslučují v jeden celek: existují podle kusé práce a třídí své vzájemné vztahy.
Významní představitelé minulosti jsou Gaev a Ranevskaya. Čechov vzdává hold vzdělanosti a kultivovanosti ruské šlechty. Gaev i Ranevskaya vědí, jak ocenit krásu. Nacházejí ta nejpoetičtější slova, kterými vyjadřují své city ke všemu, co je obklopuje, ať je to ono starý dům, oblíbená zahrada, jedním slovem vše, co je jim drahé
od dětství. Dokonce oslovují skříň, jako by byli starým přítelem: „Milá, milá skříň! Zdravím vaši existenci, která již více než sto let směřuje ke světlým ideálům dobra a spravedlnosti...“ Ranevskaya, která se po pětiletém odloučení ocitla doma, je připravena políbit každou věc, která jí připomíná její dětství a mládí. Domov je pro ni živým člověkem, svědkem všech jejích radostí i strastí. Ranevskaya má k zahradě velmi zvláštní postoj - zdá se, že ztělesňuje všechny nejlepší a nejjasnější věci, které se v jejím životě staly, je součástí její duše. Při pohledu na zahradu oknem zvolá: „Ach moje dětství, moje čistota! Spala jsem v této školce, dívala se odtud na zahradu, každé ráno se se mnou probouzelo štěstí a pak byl úplně stejný, nic se nezměnilo.“ Život Ranevské nebyl snadný: brzy ztratila manžela a brzy poté zemřel její sedmiletý syn. Muž, se kterým se snažila spojit svůj život, se ukázal jako nehodný – podváděl ji a rozhazoval peníze. Ale návrat domů je pro ni jako pád do životadárného jara: cítí se znovu mladá a šťastná. Veškerá bolest vroucí v její duši a radost ze setkání jsou vyjádřeny v jejím proslovu k zahradě: „Ach moje zahrádko! Po temném, bouřlivém podzimu a chladné zimě jsi zase mladý, plný štěstí, andělé tě neopustili...“ Pro Ranevskou je zahrada úzce spjata s obrazem její zesnulé matky - přímo ji vidí matka v bílých šatech procházející zahradou.
Ani Gaev, ani Ranevskaya nemohou dovolit, aby byl jejich majetek pronajímán letním obyvatelům. Právě tuto myšlenku považují za vulgární, ale zároveň nechtějí čelit realitě: blíží se den dražby a pozůstalost bude prodána pod příklepem. Gaev v této věci ukazuje naprostou nezralost (poznámka „Dá si lízátko do úst“ to zřejmě potvrzuje): „Zaplatíme úrok, jsem přesvědčen...“ Odkud bere takové přesvědčení? S kým počítá? Očividně ne na sobě. Bez jakéhokoli důvodu přísahá Varyovi: „Přísahám na svou čest, cokoli chceš, přísahám, že majetek nebude prodán! ... přísahám na své štěstí! Tady je moje ruka, říkej mi pak, že jsem odpad nepoctivý člověk, pokud se dostanu do aukce! Přísahám celou svou bytostí!" Krásná, ale prázdná slova. Lopakhin je jiná věc. Tento muž neplýtvá slovy. Upřímně se snaží vysvětlit Ranevské a Gaevě, že z této situace existuje skutečné východisko: „Každý den říkám to samé. Třešňový sad i pozemek se musí pronajmout na chaty, to se musí udělat hned, co nejrychleji - aukce je za rohem! Pochopit! Jakmile se konečně rozhodnete mít chaty, dají vám tolik peněz, kolik chcete, a pak jste zachráněni.“ S takovým voláním se „současnost“ obrací do „minulosti“, ale „minulost“ si toho nevšímá. „Konečně se rozhodnout“ je pro lidi tohoto typu nesplnitelný úkol. Je pro ně snazší zůstat ve světě iluzí. Ale Lopakhin neztrácí čas. Jednoduše koupí toto panství a raduje se z přítomnosti nešťastné a strádající Ranevské. Koupě statku má pro něj zvláštní význam: „Koupil jsem panství, kde můj dědeček a otec byli otroci, kde nesměli ani do kuchyně.“ To je pýcha plebejce, který si „mnul nos“ s aristokraty. Mrzí ho jen, že jeho triumf nevidí otec a děd. Ví, co třešňový sad znamenal v životě Ranevské, doslova tančí na jejích kostech: „Hej, muzikanti, hrajte, chci vás poslouchat! Přijďte se podívat, jak Ermolai Lopakhin bere sekeru do třešňového sadu a jak stromy padají k zemi!“ A okamžitě soucítí s vzlykající Ranevskou: "Ach, kdyby to všechno pominulo, kdyby se náš trapný, nešťastný život nějak změnil." To je ale chvilková slabost, protože prožívá své nejlepší hodina. Lopakhin je člověkem současnosti, pánem života, ale je budoucností?
Možná je mužem budoucnosti Petya Trofimov? Je vypravěčem pravdy („Nemusíš se klamat, musíš se alespoň jednou v životě podívat pravdě do očí“). Nemá zájem vlastní vzhled(„Nechci být hezký“). Lásku zřejmě považuje za přežitek minulosti („Jsme nad láskou“). Neláká ho ani vše hmotné. Je připraven zničit minulost i přítomnost „do země a pak...“ A co potom? Je možné pěstovat zahradu, aniž bychom věděli, jak ocenit krásu? Péťa působí dojmem frivolního a povrchního člověka. Čechov zjevně není vůbec spokojený s vyhlídkou na takovou budoucnost Ruska.
Zbytek postav ve hře jsou také zástupci těchto tří různé éry. Například starý sluha Firs je celý z minulosti. Všechny jeho ideály jsou spojeny se vzdálenými časy. Reformu z roku 1861 považuje za počátek všech potíží. Nepotřebuje „vůli“, protože celý svůj život je věnován pánům. Firs je velmi integrální člověk, je jediným hrdinou hry, který má takovou kvalitu, jako je oddanost.
Lackey Yasha je podobný Lopakhinovi - neméně podnikavý, ale o to více bezduchý. Kdo ví, třeba se brzy stane pánem života?
Číst poslední stránka hraje, ale na otázku neexistuje odpověď: „S kým tedy spisovatel upíná své naděje nový život? Existuje pocit určitého zmatku a úzkosti: kdo rozhodne o osudu Ruska? Kdo může zachránit krásu?

"Višňový sad": analýza Čechovovy hry

Vzpomeňme na Čechovovy příběhy. Lyrická nálada, pronikavý smutek a smích... I to jsou jeho hry - hry neobvyklé, a navíc Čechovovým současníkům připadaly zvláštní. Ale právě v nich se nejjasněji a nejhlouběji projevila „akvarelová“ povaha Čechovových barev, jeho oduševnělý lyrismus, jeho pronikavá přesnost a upřímnost.

Čechovova dramaturgie má několik plánů a to, co postavy říkají, není v žádném případě to, co sám autor za jejich poznámky skrývá. A to, co skrývá, nemusí být to, co by chtěl divákovi sdělit...

Tato rozmanitost ztěžuje vymezení žánru. Například divadelní představení

Jak víme od samého počátku, panství je odsouzeno k záhubě; Hrdinové jsou také odsouzeni - Ranevskaja, Gaev, Anya a Varya - nemají pro co žít, v co doufat. Řešení navržené Lopakhinem je pro ně nemožné. Všechno pro ně symbolizuje minulost, některé prastaré úžasný život kdy bylo všechno snadné a jednoduché a dokonce uměli sušit třešně a posílat je na povozech do Moskvy... Ale teď zahrada zestárla, produktivní roky jsou vzácné, na způsob přípravy třešní se zapomnělo... Konstantní za všemi slovy a činy hrdinů jsou cítit potíže... A dokonce i naděje do budoucna, vyjádřené jedním z nej aktivních hrdinů- Lopakhin - nepřesvědčivý. Slova Petyi Trofimova jsou také nepřesvědčivá: "Rusko je naše zahrada", "musíme pracovat." Sám Trofimov je přece věčný student, který nemůže začít s žádnou vážnou činností. Problém je ve způsobu, jakým se vyvíjí vztah mezi postavami (Lolakhin a Varya se milují, ale z nějakého důvodu se nevdají) a v jejich rozhovorech. Každý mluví o tom, co ho momentálně zajímá, a neposlouchá ostatní. Čechovovi hrdinové se vyznačují tragickou „hluchotou“, takže v dialozích překáží to důležité a malé, tragické a hloupé.

Ve „Višňovém sadu“, stejně jako v lidském životě, tragické (hmotné potíže, neschopnost hrdinů jednat), dramatické (život kteréhokoli z hrdinů) a komické (například pád Petyi Trofimova ze schodů na nejnapjatější moment) jsou smíšené. Nesvár je vidět všude, dokonce i v tom, že se sluhové chovají jako páni. Firs při srovnání minulosti a současnosti říká, že „všechno je roztříštěné“. Zdá se, že existence této osoby mladým lidem připomíná, že život začal dávno, dokonce ještě před nimi. Charakteristické je i to, že je na panství zapomenut...

A slavný „zvuk praskající struny“ je také symbolem. Li natažený provázek- připravenost, odhodlání, efektivita, pak přetržená struna znamená konec. Pravda, stále existuje mlhavá naděje, protože sousední statkář Simeonov-Pishchik měl štěstí: není o nic lepší než ostatní, ale buď našli hlínu, nebo měli železnici...

Život je smutný i zábavný. Je tragická, nepředvídatelná – o tom mluví Čechov ve svých hrách. A proto je tak těžké určit jejich žánr – vždyť autor současně ukazuje všechny aspekty našeho života...

V dílech A.P. Čechova je téma osudu vlasti přítomno téměř v každém díle. Zvlášť zřetelně se to začalo vyjadřovat v posledních letech spisovatelův život. Zahrajte si hru "The Cherry Orchard" zářný příklad tento.
Hra s výraznou sociální orientací vyjadřuje autorův postoj k budoucnosti Ruska. Země je pro něj právě ta zahrada, která se kácí.

Navzdory tomu, že A.P.Čechov označil své dílo za komedii, nelze jej jednoznačně přiřadit k tomuto žánru. Zničeno lidské osudy, majetky jsou zničené, zahrady káceny, odpisy lidské hodnoty. To vše na pozadí komiksových obrázků působí tragédií.

Celá hra je plná živých obrazů. Obyčejní lidé svými výhodami a nevýhodami představují minulost, přítomnost a budoucnost urozené třídy Ruska.

Zástupci předchozí generace - Ranevskaya, Firs, Gaev - umí pouze utrácet peníze, mluvit, ale nedělat nic. L.A. Ranevskaya, majitelka panství, ve kterém se odehrávají události hry. Je sentimentální, zvyklá na luxus a na svém životním stylu nehodlá nic měnit, i když je to těžké finanční situaci. Její bratr Gaev není jiný, umí hodně mluvit, spřádat nereálné plány a nic nedělat.

Moderní šlechta je reprezentována obrazem Lopakhina, který sám v životě dosáhl všeho. Je pracovitý, rozvážný, ale hlavní pro něj je ukázat ostatním, jak se jemu, muži rolnického původu, podařilo koupit panství. bývalí majitelé jeho otce.

Hra se odehrává v poměrně dlouhém časovém období (od května do října). Život jednoho panství plyne plynule, bez zjevných konfliktů. Mnoho událostí v životě hrdinů se odehrává v zákulisí (aukce na prodej pozůstalosti). Právě to odlišuje Čechovovu hru od obvyklého klasicismu.

Hra se skládá ze 4 částí, stejně jako v jiných dílech začíná expozicí – čekáním na příchod hostitelky, každý si povídá o svých věcech, aniž by se navzájem poslouchali. Při dalším spiknutí Ranevskaja oznamuje zříceninu Lopakhinův navrhovaný plán vykácet zahradu a postavit chaty. Vrchol hry lze nazvat „plesem při moru“: dražbou na prodej panství a na jevišti je ples bývalých majitelů. A symbolickým rozuzlením je, že dům je opuštěný, zůstává jen starý sluha Firs.

Višňový sad je symbolem pro všechny generace. Témata uvedená v práci jsou nyní aktuální. Problémy lidské osamělosti, hledání štěstí, vztahu rodičů a dětí jsou nám stále blízké. Hra všech dob a generací bude zajímavá i další století.

Možnost 2

Dílo „Višňový sad“ je jedním z nejnovější díla Anton Pavlovich, inscenovaný v roce 1904. Právě v této době bylo Rusko na prahu nového politické události. Aktualizované funkce se týkají nejen změn v průmyslu, ale také přesvědčení lidí, ty staré jsou ztraceny životních hodnot. Hlavní události se odehrávají na panství Ranevskaja, kde je jasně vidět konflikt mezi odcházející šlechtou a buržoazií, která ji nahradila. Čechov, slovy postav, přirovnává Rusko k zahradě. Ale sny Anyy a Petyi jsou zničeny praktickým přístupem Lopakhina, jehož vůlí je zničen třešňový sad.

Při srovnání Ranevské s Nikolajem Kirsanovem z Turgenevova příběhu „Otcové a synové“ vidíme, že žena se nechce připojit k novým trendům života, ale nadále plýtvá. Je zahlcena emocemi a vzpomínkami na minulost. A žena se bojí myslet na to, co se teď děje. Její bratr Gaev je zobrazen jako naprostý netvor. Tento hrdina dokončuje sérii portrétů " lidé navíc„v ruské literatuře. Jeho dlouhé výroky jsou vtipné a absurdní. Vidíme, že tento konflikt je pozitivně vyřešen ve prospěch Lopakhina, který je úplným opakem předchozích majitelů zahrady. Autor jasně pochopil dravost měnový systém. Jednoho dne Lopakhinova duše ztvrdne a obchodní žíla převezme. Spisovatel navíc ukázal, jak se šlechta chátrá. Kapitalistický systém je podle autora nestabilní fenomén, neboť s sebou přináší destrukci.

Čechov ve hře ztvárnil Rusko, kde minulost ještě nebyla vymýcena, ale budoucnost je již viditelná. Tak například Petya Trofimov, věčně snící mladý muž, se autorovi jeví jako osoba, která v tomto životě provede změny. Pouze Anya mu věří a souhlasila, že s ním pojede do Moskvy. Podle všeho se z ní později stane revolucionářka. Autor nám neposkytl obrázek nového života. Péťa měl nahradit Lopakhina. Spisovatel byl přesvědčen, že k tomu, aby se člověk stal svobodným, potřebuje všechno zeměkoule. Posledním dílem se stal „Višňový sad“. kreativní cesta Anton Pavlovič. Touto hrou pokračoval v ideologickém odhalování šlechty započaté Turgeněvem. Zde byl první, kdo dal bitvu šlechtě jako třídě.

Rozbor díla Višňový sad

V díle "Višňový sad" Anton Pavlovič Čechov hovoří o minulých a současných farmách, ke kterým sad patří. Lyubov Andreevna byla prvním majitelem zahrady, která byla kvůli okolnostem nucena ji prodat. Jí adoptovaná dcera Varya, s velká láska a je v úžasu z třešňového sadu. V domě byla také hospodyní a spravovala celou domácnost. Varya jediná osoba která se obává ztráty zahrady, její smutek je srovnatelný se ztrátou milovaného člověka. Lyubov Andreevna Ranevskaya prožívá ztrátu své zahrady po svém.

Vyrostla na tomto panství. Višňový sad jí byl velmi drahý, protože zde zůstaly její nádherné vzpomínky na minulost, každá stěna jí připomínala nějakou šťastnou událost z jejího života. Ať se to snažila zachránit jak chtěla, část z toho dokonce převedla na letní obyvatele, ale to jejich situaci nezachránilo a nepokrylo ani část dluhů.

Před odjezdem do Paříže se Ranevskaja velmi těžko loučila se zahradou ani přemlouvání jejího bratra Gaeva, aby se vyrovnal se ztrátou, ji neutěšilo. Gaev byl snílek a celou dobu doufal, že se stane nějaký zázrak, který by pomohl zachránit jejich majetek, ale on sám se pro to nesnažil nic udělat.

Jediný, kdo měl z prodeje panství radost, byla Ranevskaja dcera Anna. Svými výroky, že si koupí novou zahradu, která bude lepší než tato, se snaží maminku uklidnit.

Lopakhin nového majitele zahrada, je velmi rád, že získal nádherný statek do vlastních rukou, ale více ho těší, že v dražbě porazil dalšího kupce.

Velmi ho mrzí, že se bude muset zbavit stromů na zahradě. Ale hluboko uvnitř je Lopakhin velmi smutný z toho, že se bude muset ještě zbavit stromů. Jeho chování říkalo něco jiného, ​​jeho slova naznačovala, že by to neudělal. Není to náhoda, že mluvit s bývalí majitelé panství, vysloví větu „rozlučte se se zahradou do příštího jara.“ Čtenář samozřejmě okamžitě pochopí, že Lopakhin nakonec udělá vše pro to, aby Višňový sad zůstal zachován tak, jak je, krásný a každé jaro rozkvetl.

Višňový sad byl Čechovovým posledním dílem, možná proto se na něj upírala tolik pozornosti. Toto dílo bylo jakýmsi rozloučením básníka s tím, co mu bylo vlastně velmi drahé. V této hře jako by chtěl básník ukázat kolizi minulosti, přítomnosti a budoucnosti. Někteří hrdinové jako by byli nasyceni svou minulostí a žijí v ní, aniž by si všímali přítomnosti. Někdo naopak těží z každého prožitého dne, aniž by ztrácel minutu, čímž se stará o svou budoucnost. O to je děj díla zajímavější.

Přečtěte si také:

Dnes populární témata

• Rysy Mandelstamovy poezie. Originalita textové eseje

  Mezi reprezentanty stříbrný věk zvláštní místo zaujímá dílo O. E. Mandelstama. Jeho poezie nenechala žádného čtenáře lhostejným.

A.P. Čechov napsal svou slavnou hru „Višňový sad“ v roce 1903. V této hře centrální místo V centru pozornosti nejsou ani tak osobní zkušenosti postav, ale alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy ztělesňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Postavy Čechovovy hry „Višňový sad“ odrážejí tehdejší společnost.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova "Višňového sadu" jsou lyrické postavy s speciální funkce. Například Epikhodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeny všechny postavy hry "Višňový sad":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, paní panství.
• Anya, její dcera, 17 let. Trofimov mi není lhostejný.
• Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhina.
• Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Pyotr Sergejevič, věčný student. Má rád Anyu, ale je nad láskou.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost nečekaného obohacení.
• Charlotte Ivanovna, pokojská, ráda předvádí triky.
• Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník, smolař. Chce si vzít Dunyashu.
• Služka Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
• Firs, starý lokaj, se neustále stará o Gaeva.
• Yasha, rozmazlený lokaj Ranevské.

Obrazy postav ve hře

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a rafinovaně všímal jeho rysů v každé postavě, ať už jde o vzhled nebo charakter. Tento čechovovský rys podporuje i hra „Višňový sad“ – obrazy hrdinů jsou zde lyrické a dokonce i trochu dojemné. Každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů Višňového sadu lze pro pohodlí rozdělit do skupin.

Stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna vypadá velmi frivolně, ale laskavá žena, která nemůže plně pochopit, že všechny její peníze jsou pryč. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji nechal bez peněz. A pak se Ranevskaya vrací s Anyou do Ruska. Lze je přirovnat k lidem, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobře je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek, který si Čechov vybral pro svou vlast, bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou zosobněním šlechty, bohatství minulých let, které v době autora začalo upadat. Bratr i sestra to nemohou plně pochopit, ale přesto cítí, že se něco děje. A podle toho, jak začnou jednat, můžete vidět reakci Čechovových současníků - byl to buď přesun do zahraničí, nebo pokus přizpůsobit se novým podmínkám.

Firs je obrazem služebnice, která byla vždy věrná svým pánům a nechtěla žádnou změnu v pořádku, protože ji nepotřebovali. Pokud je u prvních hlavních postav „Višňového sadu“ jasné, proč jsou do této skupiny považovány, proč sem může být zahrnuta Varya?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá rozvíjející se pozici, ale jejím snem je příležitost chodit po svatých místech a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se i přes svou zdánlivě energickou aktivitu aktivně neúčastní rozhovorů o osudu třešňového sadu a nenabízí žádná řešení, což svědčí o pasivitě tehdejší bohaté vrstvy.

Mladá generace

Budou zde zvažováni představitelé budoucnosti Ruska - jsou to vzdělaní mladí lidé, kteří se staví nad jakékoli city, což bylo na počátku 20. století v módě. V té době byla na první místo kladena veřejná povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládež – jde spíše o zobrazení většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze diskusí o vznešených tématech, stavěla se nad lidské potřeby, ale nebyla přizpůsobena. na cokoliv.

To vše bylo realizováno v Trofimově –“ věčný student"A" ošuntělý pán“, který nikdy nebyl schopen nic dokončit, neměl žádnou profesi. V průběhu hry pouze mluvil o různých věcech a pohrdal Lopakhinem a Varyou, která dokázala přiznat myšlenku na něj možná romantika s Anyou - je „nad láskou“.

Anya je milá, milá, dosud zcela nezkušená dívka, která Trofimova obdivuje a pozorně naslouchá všemu, co říká. Zosobňuje mládež, která se vždy zajímala o myšlenky inteligence.

Ale jeden z nejjasnějších a charakteristické obrázky Ukázalo se, že Lopakhin pochází z té doby - rodák z rolníků, kteří si dokázali vydělat jmění. Ale navzdory svému bohatství zůstal v podstatě prostým člověkem. Tento aktivní člověk, zástupce tzv. třídy „kulaků“ – bohatých rolníků. Ermolai Alekseevič respektoval práci a práce pro něj byla vždy na prvním místě, takže vysvětlení s Varyou neustále odkládal.

Právě v tomto období se mohl objevit Lopakhinův hrdina – tehdy tento „vzkvétající“ rolník, hrdý na poznání, že již nejsou otroky, prokázal vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že to byl Lopakhin, kdo koupil panství Ranevské.

Proč byla charakterizace postav v „The Cherry Orchard“ vybrána speciálně pro tyto postavy? Protože právě na vlastnostech postav budou postaveny jejich vnitřní konflikty.

Vnitřní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti postav, ale také konfrontaci mezi nimi, díky čemuž jsou obrazy hrdinů „Višňového sadu“ jasnější a hlubší. Pojďme se na ně podívat blíže.

Ranevskaya - Lopakhin

Většina hlavní konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

• příslušnost k různým generacím;
• kontrast postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevské zachovat panství tím, že vykácí třešňový sad a na jeho místě postaví chaty. Ale pro Raevskaya je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a „dachy jsou tak vulgární“. A ve skutečnosti, že to byl Ermolai Alekseevič, kdo koupil panství, vidí to z jeho strany jako zradu. Koupě třešňového sadu je pro něj řešením jeho osobního konfliktu: majitelem se nyní stal on, prostý člověk, jehož předkové nemohli jít dál než do kuchyně. A v tom spočívá jeho hlavní triumf.

Lopakhin - Trofimov

Ke konfliktu ve dvojici těchto lidí dochází kvůli tomu, že mají protichůdné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčejného chlapa, drzého, omezeného, ​​kterého nezajímá nic jiného než práce. Tentýž věří, že Petr Sergejevič prostě plýtvá svými duševními schopnostmi, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nade vše pozemské.

Trofimov - Varya

Konfrontace je s největší pravděpodobností založena na osobním nepřátelství. Varya Peterem opovrhuje, protože není ničím zaneprázdněn, a bojí se, že pomocí svých chytrých řečí přiměje Anyu, aby se do něj zamilovala. Varya se jim proto snaží všemi možnými způsoby zabránit. Trofimov škádlí dívku „Madame Lopakhina“ s vědomím, že všichni na tuto událost dlouho čekali. Ale on jí pohrdá, protože jeho a Anyu ztotožňovala se sebou samým a Lopakhinem, protože jsou nade všechny pozemské vášně.

Takže výše bylo stručně napsáno o postavách hrdinů Čechovova „Višňového sadu“. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžeme přejít k tomu nejzajímavějšímu – obrazu hlavní postavy hry.

Hlavní postava "The Cherry Orchard"

Pozorný čtenář už tušil (nebo tuší), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje samotné Rusko: jeho minulost, přítomnost a budoucnost. Proč se hlavní postavou „Višňového sadu“ stal samotný sad?

Protože právě na toto panství se Ranevskaja po všech těch neštěstích v zahraničí vrací, protože kvůli němu zesílí vnitřní konflikt hrdinky (strach ze ztráty zahrady, vědomí její bezmocnosti, nechuť se s ní rozejít) a dojde ke konfrontaci mezi Ranevskou a Lopakhinem.

Třešňový sad také pomáhá vyřešit vnitřní konflikt Lopakhin: připomněl mu, že je rolník, obyčejný člověk, kterému se zázrakem podařilo zbohatnout. A příležitost, která se naskytla s koupí panství tuto zahradu pokácet, znamenala, že už nic jiného v těch končinách nemohlo připomínat jeho původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny?

Pro větší pohodlí můžete postoj postav k třešňovému sadu zapsat do tabulky.

Symbolika třešňového sadu ve hře

Ale jak je potom obraz hlavní postavy „Višňového sadu“ spojen s obrazem vlasti? Anton Čechov prostřednictvím této zahrady ukázal minulost: když byla země bohatá, byla třída šlechticů v rozkvětu a nikdo nepřemýšlel o zrušení nevolnictví. V současnosti již dochází k úpadku společnosti: je rozdělená, směrnice se mění. Rusko už bylo na prahu nová éra, šlechta se zmenšila a sedláci získali na síle. A budoucnost se ukazuje v Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat - jen tito lidé budou moci vést zemi k prosperitě.

Prodej třešňového sadu Ranevské za dluhy a jeho koupě Lopakhinem je symbolickým přesunem země z bohaté třídy na obyčejné dělníky. Dluh zde znamená dluh, jak na to dlouho Majitelé se chovali tak, jak vykořisťovali obyčejné lidi. A skutečnost, že moc v zemi se přenáší k obyčejným lidem, je přirozeným výsledkem cesty, po které se Rusko ubíralo. A šlechta musela dělat jen to, co Ranevskaja a Gaev - odejít do zahraničí nebo pracovat. A mladší generace se bude snažit naplnit své sny o světlé budoucnosti.

Závěr

Po provedení takové malé analýzy díla lze pochopit, že hra „Višňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrně zprostředkovat náladu tehdejší společnosti, situaci, ve které se nacházela. A spisovatel to udělal velmi elegantně a rafinovaně, což umožňuje, aby tato hra zůstala čtenáři milována po dlouhou dobu.