Příspěvek N. A

I. Základní hudební díla N. A. Rimskij-Korsakov 1. OPERY 1868–1872. "Pskovská žena." Ve třech jednáních. Věnováno v prvním vydání „Dear Me“ hudební klub" Libreto skladatele podle stejnojmenného dramatu L. A. Mei. První výroba 1. ledna 1873 in

Životopis a epizody života Nikolaj Rimskij-Korsakov. Když narodil a zemřel Nikolaj Rimskij-Korsakov, památná místa a data důležitých událostí v jeho životě. Citáty skladatele, fotografie a videa.

Roky života Nikolaje Rimského-Korsakova:

narozen 6.3.1844, zemřel 8.6.1908

Epitaf

„Co je pro tebe na mé jméno?
Zemře jako smutný zvuk
Vlny šplouchající na vzdálené pobřeží,
Jako zvuk noci v hlubokém lese.
Ale v den smutku, v tichu,
Řekni to ve smutku;
Řekni: je tu na mě vzpomínka,
Na světě, kde žiji, je srdce…“
Od romance Nikolaje Rimského-Korsakova po básně Alexandra Puškina

Životopis

Od dětství snil o moři, ale jeho skvělý hudební talent zcela změnil biografii Rimského-Korsakova. A možná právě láska k moři, k tomuto obrovskému a okouzlujícímu prvku pomohla skladateli napsat tak velká díla, jako je například opera „Sadko“ nebo „Příběh cara Saltana“. Tak či onak je šťastná prozřetelnost v tom, že se jednoho dne mladý námořník, který s vyznamenáním vystudoval kadetský sbor a tři roky sloužil u námořnictva, rozhodl věnovat hudbě. Jinak bychom nikdy nepoznali velkého skladatele Nikolaje Rimského-Korsakova, stejně jako možná mnoho dalších skvělých studentů. skladatelská škola, kterou vytvořil Rimskij-Korsakov.

Počáteční hudební vzdělání získal Rimskij-Korsakov doma - jeho prvním nástrojem byl buben a v 11 letech již skládal vlastní díla. Budoucí skladatel vyvinul vážnou vášeň pro hudbu, když studoval na Morskoe kadetní sbor. Poté začal chodit na hodiny klavíru od učitele, které musely být přerušeny, když byl mladík poslán sloužit. V té době už byl členem kruhu “ Mocná parta“ a dokonce dokončil své první velké dílo. A přestože nebyl čas ani příležitost pokračovat v psaní na lodi, po návratu domů se mladý muž rozhodl plně věnovat svému pozdější život hudba. Tak to začalo hudební biografie Rimskij-Korsakov, největší ruský skladatel druhé poloviny dvacátého století.

Skladatelovo hudební dědictví je obrovské - za svůj život napsal Rimskij-Korsakov 15 oper, 3 symfonie a mnoho dalších instrumentálních děl. Souběžně s psaním stihl vyučovat na konzervatoři, pracovat jako ředitel hudební školy a působit jako inspektor dechových orchestrů námořního oddělení, dirigovat symfonické orchestry a operní představení. Možná, že talent byl Rimskému-Korsakovovi skutečně dán od přírody, ale bez jeho neuvěřitelné tvrdé práce, bez obětavosti, s níž hudbě sloužil, by jen stěží dokázal vytvořit tolik krásných a brilantních hudebních děl.

Smrt Rimského-Korsakova nastala ve věku 65 let; skladatel zemřel na svém panství, kde se dnes nachází skladatelova pamětní muzejní rezervace. Příčinou smrti Rimského-Korsakova byl infarkt. Pohřeb Rimského-Korsakova se konal v Petrohradě; hrob Rimského-Korsakova se nachází na Tichvinském hřbitově.

Čára života

6. března 1844 Datum narození Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova.
1856-1862 Studuje v námořním kadetním sboru.
1861 Připojení ke kruhu Balakirev (později „Mocná hrstka“).
1862-1865 Služba v námořnictvu.
1865 Psaní „První symfonie“.
1867 Psaní „Srbské fantazie“ a hudebního filmu „Sadko“.
1871 Výuka na petrohradské konzervatoři.
30. června 1872 Sňatek s Naděždou Purgoldovou.
1873 Narození syna Michaila.
1873-1884 Pracovat jako inspektor dechových orchestrů námořního oddělení.
1874-1881 Pracujte jako ředitel Free Music School.
1874 Pracujte jako dirigent symfonické orchestry a operních představení.
1875 Narození dcery Sophie.
1878 Narození syna Andreje.
1883 Narození syna Vladimíra.
1888 Narození dcery Naděždy.
1896-1907 Rimskij-Korsakov napsal opery „Sadko“, „Mozart a Salieri“, „Carova nevěsta“, „Příběh cara Saltana“, „Kaščej nesmrtelný“, „Příběh neviditelného města Kitezh a Panna Fevronia“ , „Zlatý kohoutek“.
8. června 1908 Datum smrti Rimského-Korsakova.
12. června 1908 Pohřeb Nikolaje Rimského-Korsakova.

Památná místa

1. Dům Rimského-Korsakova v Tikhvinu, kde se narodil.
2. Pamětní muzeum-byt Rimského-Korsakova v posledním petrohradském bytě, kde skladatel žil.
3. Petrohradská státní konzervatoř pojmenovaná po. N.A. Rimsky-Korsakov, kde skladatel učil.
4. Dětská hudební škola pojmenovaná po. Rimsky-Korsakov, nástupce Svobodné hudební školy, jejímž ředitelem Rimskij-Korsakov působil v letech 1874-1881.
5. Památník Rimského-Korsakova v Petrohradě.
6. Pamětní muzeum-rezervace skladatele, sestávající z panství Vechasha a Ljubensk, kde zemřel Rimskij-Korsakov.
7. Tichvinský hřbitov, kde je pohřben Rimskij-Korsakov.

Epizody života

Rimsky-Korsakov byl nejen skvělý skladatel, ale také talentovaný učitel. Jednoho dne měl mít přednášku o kontrapunktu na petrohradské konzervatoři. Svou lekci začal slovy: „Nyní budu hodně mluvit a ty budeš velmi pozorně naslouchat. Pak budu mluvit méně a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a budete myslet svou vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným ... "

Skladatel měl vždy ostrý jazyk a uměl odrazit jakékoli útoky a urážky. Jednou jeden závistivec poznamenal k Rimskému-Korsakovovi, že jeho hudba je velmi podobná hudbě skladatele Borodina. Na což Nikolaj Andrejevič klidně poznamenal: „Co se děje? Když o hudbě říkají, že je něčemu podobná, není to děsivé. Ale pokud se hudba ničemu nepodobá, je to opravdu špatné!"

Navzdory své bystré mysli a diplomacii měl Rimskij-Korsakov potíže s komunikací s cenzory. Krátce před smrtí Rimského-Korsakova vypukl konflikt kvůli vydání jeho opery Zlatý kohoutek, v níž cenzurní výbor viděl parodii na cara. Skladatel nesl tuto situaci tak těžce, že když se dozvěděl, že inscenace opery nikdy nespatří světlo světa, srdce mu vybuchlo a Rimskij-Korsakov zemřel.

Smlouva

"Neříkej mi skvělý, pokud opravdu potřebuješ, nemám talent, je lepší mi říkat Rimsky-Korsakov."

Životopis Nikolaje Rimského-Korsakova na televizním kanálu Kultura

Upřímnou soustrast

„Věrný syn ruského lidu, ztělesnil se sám v sobě nejlepší strany národní mysl, charakter, psychologie. Jeho život je výkon, jeho dílo je slávou ruské hudby ve všech koutech země.“
Vladimir Stasov , hudební kritik

1844 - 21. června 1908) - ruský skladatel, člen "Mocné hrstky". Byl skutečným mistrem orchestrace. Nejslavnější symfonická díla Rimsky-Korsakov - „Španělské Capriccio“, předehra na témata tří ruských písní a symfonická suita"Šeherezáda" ochutnává klasický hudební repertoár spolu se suitami a úryvky z některých z jeho 15 oper. V Šeherezádě se skladatel věnuje tématu pohádek a lidových pověr. Rimsky-Korsakov tyto techniky ve své práci často používal. Věřil, stejně jako jeho předchůdce Balakirev, ve vývoj národního stylu klasické hudby. Hudba Rimského-Korsakova kombinuje ruský folklór s prvky exotických harmonických, melodických a rytmických vzorů (známých jako orientalismus) a zároveň se vzdaluje od tradičního západního kompoziční techniky. Nikolai Andreevich po většinu svého života kombinoval skládání hudby a výukové činnosti s kariérou v ruské armádě - nejprve jako důstojník, poté jako civilní inspektor v námořnictvo. Rimsky-Korsakov (jehož biografie je dobře pokryta v Kronice mého hudebního života) napsal, že už jako dítě, když četl knihy a poslouchal příběhy svého staršího bratra o jeho záletech v námořnictvu, rozvinul lásku k moři. Musela to být ona, kdo přiměl skladatele k vytvoření dvou slavných symfonických děl. Toto je "Sadko" (Rimsky-Korsakov také napsal stejnojmenná opera, neměli by být zmateni) a "Šeherezáda". Jeho námořní služba rozšířila jeho znalosti o mědi a dřevěné nástroje- to mu otevřelo nové možnosti v orchestraci. Později tyto znalosti předal svým studentům. Také po jeho smrti vyšla učebnice orchestrace, kterou dokončil skladatelův adoptivní syn Maxmilián Steinbreg.

Rimsky-Korsakov - biografie skladatele

Nikolaj Andrejevič se narodil ve městě Tichvin (200 km východně od Petrohradu) v inteligentní rodině. Proslavil se jeho bratr Warrior, který byl o 22 let starší než skladatel námořní důstojník a kontradmirál. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich si vzpomněl, že jeho matka hrála trochu na klavír a jeho otec uměl hrát několik skladeb podle sluchu. Ve věku 6 let začal budoucí skladatel chodit na hodiny klavíru. Podle učitelů prokázal dobrý ucho pro hudbu ale neměl zájem. Jak později napsal sám Nikolaj Andrejevič, hrál „nedbale, nedbale... špatně udržoval rytmus“. Přestože Rimskij-Korsakov začal skládat svá první díla již v 10 letech, dal přednost literatuře před hudbou. Později skladatel napsal, že právě díky knihám a příběhům jeho bratra v něm vznikla velká láska k moři, přestože ho skladatel „nikdy ani neviděl“. Nikolaj Andrejevič vystudoval námořní sbor v Petrohradě v 18 letech. Souběžně se studiem absolvoval Rimsky-Korsakov hodiny klavíru. Skladatel připomněl, že lhostejný k jeho studiím vyvinul lásku k hudbě, což bylo usnadněno návštěvou oper a symfonických koncertů. Na podzim roku 1859 se Nikolaj Andrejevič začal učit u Fjodora Andrejeviče Kanilleho, který ho podle jeho slov inspiroval ke studiu hudby a povzbudil ho, aby se jí věnoval celý život. Kromě Canille měli na budoucího skladatele obrovský vliv Michail Glinka, Robert Schumann a mnoho dalších. V listopadu 1861 byl 18letý Rimskij-Korsakov představen Balakirevovi. Balakirev mu na oplátku představí Caesar Cui a Modest Musorgskij – všichni tři už byli slavní skladatelé, navzdory svému nízkému věku.

Balakirevovo mentorství. "Mocná parta"

Po příjezdu do Petrohradu v květnu 1865 převzal Rimskij-Korsakov povinnosti každodenní služby na několik hodin denně. Jeho první vystoupení se uskutečnilo v prosinci téhož roku na návrh Balakireva. Druhé vystoupení na jevišti se konalo v březnu 1866 pod vedením Konstantina Lyadova (otce skladatele Anatolije Lyadova). Rimskij-Korsakov připomněl, že pro něj bylo snadné spolupracovat s Balakirevem. Na jeho radu skladatel některé pasáže přepsal a opravil a dovedl k dokonalosti. Skladatel pod jeho patronací dokončil předehru na témata tří ruských písní, které vycházely z Balakirevových lidových předeher. Nikolai Andreevich také vytvořil počáteční verze symfonických děl „Sadko“ a „Antar“, které přinesly skladateli slávu jako mistra. symfonická kreativita. Rimskij-Korsakov také diskutoval s dalšími členy „Mocné hrstky“, vzájemně kritizovali svá díla a spolupracovali při tvorbě nových děl. Nikolai Andreevich se spřátelil s Alexandrem Borodinem, jehož hudba ho „ohromila“, a strávil spoustu času s Musorgským. Balakirev a Musorgskij hráli na čtyřruční klavír, zpívali, diskutovali o dílech jiných skladatelů, sdíleli zájem o díla Glinky, Schumanna a pozdní skladby Beethovena.

Profesorská činnost

V roce 1871, ve věku 27 let, se Rimskij-Korsakov stal profesorem na petrohradské konzervatoři, kde vyučoval praktickou skladbu, instrumentaci a orchestrální kurzy. Nikolaj Andrejevič ve svých pamětech napíše, že výuka na konzervatoři z něj udělala „možná jejího nejlepšího studenta, soudě podle kvality a množství informací, které mi poskytla“. Aby si zlepšil znalosti a byl vždy o krok napřed před svými studenty, dal si tříletou pauzu od skládání hudby a pilně se učil doma při přednášení na konzervatoři. Profesura zajistila skladateli finanční stabilitu a povzbudila ho k založení rodiny.

Manželství

V prosinci 1871 Rimsky-Korsakov požádal o ruku Naděždu Nikolajevnu Purgoldovou, se kterou se setkal během týdenních setkání „Mocné hrstky“ v domě nevěsty. V červenci 1872 se konala svatba, na které byl Musorgskij přítomen jako nejlepší muž. Jeden ze synů Nikolaje Andrejeviče, Andrej, se stal muzikologem, oženil se se skladatelkou Julií Lazarevnou Weisbergovou a napsal vícesvazkové dílo o životě a díle svého otce.

Revoluce roku 1905

V roce 1905 se na petrohradské konzervatoři konaly demonstrace – revolučně smýšlející studenti požadovali v Rusku politické změny a vytvoření ústavního systému. Rimskij-Korsakov cítil potřebu chránit právo studentů na demonstraci, zvláště když úřady začaly projevovat krutost vůči jejím účastníkům. V otevřený dopis skladatel se staví na stranu studentů požadujících rezignaci ředitele konzervatoře. Částečně kvůli tomuto dopisu bylo vyloučeno 100 studentů vzdělávací instituce, a Rimsky-Korsakov přišel o místo profesora. Nikolaj Andrejevič však nadále dával lekce doma.

Výlet do Paříže

V dubnu 1907 měl skladatel několik koncertů v Paříži, pořádané impresárii Sergej Diaghilev. Nikolaj Andrejevič představil hudbu ruské národní školy. Tato představení měla velký úspěch. Následující rok se konala přehlídka oper složených Rimským-Korsakovem: „Sněhurka“ a „Sadko“. Výlet dal skladateli příležitost seznámit se s moderní evropskou hudbou.

Díla Rimského-Korsakova

Rimsky-Korsakov rozvinul ideály a tradice „Mocné hrstky“. Ve své tvorbě využíval pravoslavné liturgické náměty, lidové písně (např. ve „španělském Capricciu“) a orientalismus (v „Šeherezádě“). Nikolaj Andrejevič se ukázal jako velmi produktivní a sebekritický skladatel. Revidoval a upravoval téměř každé ze svých děl a Rimskij-Korsakov některá z nich, například Třetí symfonii, Antar a Sadko, několikrát opravil. Skladatel zůstal s mnoha svými skladbami nespokojený.

Rimskij-Korsakov - opery

Navzdory skutečnosti, že Nikolaj Andrejevič je známější jako mistr symfonické kreativity, jeho opery jsou ještě složitější a bohatší na speciální orchestrální techniky než instrumentální a vokální díla. Úryvky z nich jsou někdy stejně oblíbené jako celé dílo. Například „Flight of the Bumblebee“ z „Příběhu cara Saltana“ - autor Rimsky-Korsakov. Skladatelovy opery lze rozdělit do 3 kategorií:

1. Historické drama. Patří mezi ně: „Žena Pskov“, „Mozart a Salieri“, „Pan Voivode“, „Carova nevěsta“.
2. Lidové opery: „Májová noc“, „Noc před Vánocemi“.
3. Pohádky a pověsti. Patří mezi ně díla Rimského-Korsakova: „Sněhurka“, „Mlada“, „Sadko“, „Koschei nesmrtelný“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh neviditelného města Kitezh a panny Fevronia “, „Zlatý kohoutek“ “.

Symfonická kreativita

Symfonické dílo Rimského-Korsakova lze rozdělit na 2 typy. Nejznámější na Západě a možná nejlepší je software. Tento typ symfonické kreativity Nikolaje Andrejeviče předpokládá přítomnost děje, postav a akcí vypůjčených z jiných, nehudebních zdrojů. Druhou kategorií jsou akademická díla, jako je První a Třetí symfonie (od Rimského-Korsakova). Balety založené na jeho hudbě jsou k vidění nejen u nás, ale i v zahraničí, stejně jako mnoho oper a dalších hudebních děl skladatele.

Ani jeho talent, ani jeho energie, ani jeho bezmezná dobrá vůle vůči svým studentům a kamarádům nikdy neslábla. Slavný život a hluboce národní aktivity takového člověka by měly být naší pýchou a radostí. ...kolik v celé historii hudby lze poukázat na tak vysoké povahy, tak velké umělce a tak mimořádné lidi, jako je Rimskij-Korsakov?
V. Stašov

Téměř 10 let po otevření první ruské konzervatoře v Petrohradě, na podzim roku 1871, se v jejích zdech objevil nový profesor ve třídě kompozice a orchestrace. Přes své mládí - bylo mu osmadvacet let - se již proslavil jako autor původních děl pro orchestr: Předehry na ruská témata, Fantazie na témata srbských lidových písní, symfonický obraz podle ruského eposu "Sadko" a apartmá na pozemku orientální pohádka"Antar". Kromě toho bylo napsáno mnoho romancí a práce na historické opeře „Pskovská žena“ byla v plném proudu. Nikoho (alespoň ředitele konzervatoře, který pozval N. Rimského-Korsakova) nemohlo napadnout, že se stal skladatelem téměř bez hudební školení.

Rimsky-Korsakov se narodil do rodiny daleko od uměleckých zájmů. Rodiče, od rodinná tradice, připravil chlapce na službu u námořnictva (jeho strýc a starší bratr byli námořníci). Ačkoli hudební schopnosti vyšel na světlo velmi brzy; Hodiny klavíru vedl soused, pak známý guvernantky a student této guvernantky. Hudební dojmy doplňovaly lidové písně v podání ochotníků mé matky a strýce a kultovní zpěv v Tichvinském klášteře.

V Petrohradě, kam se Rimskij-Korsakov přišel zapsat do námořního sboru, navštíví opera a na koncertech uznává „Ivan Susanin“ a „Ruslan a Lyudmila“ od Glinky, Beethovenových symfonií. V Petrohradě má konečně skutečného učitele – vynikajícího klavíristu a vzdělaného hudebníka F. Canilleho. Poradil nadanému studentovi, aby sám skládal hudbu, představil ho M. Balakirevovi, kolem kterého se sdružovali mladí skladatelé - M. Musorgskij, Ts Cui a později A. Borodin (Balakirevův okruh vešel do dějin pod názvem „ Mocná hrstka“).

Žádný z „kuchkistů“ neabsolvoval kurz speciální hudební přípravy. Systém, kterým je Balakirev připravoval na samostatnou tvůrčí činnost, byl následující: okamžitě navrhl zodpovědné téma a pak pod jeho vedením ve společných diskusích, souběžně se studiem děl významných skladatelů, všechny obtíže, které se objevily. v procesu skládání byly vyřešeny.

Balakirev poradil sedmnáctiletému Rimskému-Korsakovovi, aby začal se symfonií. Mezitím se měl mladý skladatel, který vystudoval námořní pěchotu, vydat na cestu kolem světa. K hudbě a přátelům v umění se vrátil až po 3 letech. Geniální talent pomohl Rimskému-Korsakovovi rychle zvládnout a hudební forma a jasně barevná orchestrace a skladatelské techniky, které obcházejí základy školy. Po vytvoření složitých symfonických partitur a práci na opeře skladatel neznal samé základy hudební věda a neznal potřebnou terminologii. A najednou nabídka učit na konzervatoři!.. „Kdybych jen trochu studoval, kdybych věděl byť jen o trochu víc, než ve skutečnosti vím, pak by mi bylo jasné, že nemůžu a nemám právo vzít na sebe, co mi bylo nabídnuto.“ jde o to, že stát se profesorem by z mé strany bylo hloupé a nečestné,“ vzpomínal Rimskij-Korsakov. Ale projevil nejvyšší odpovědnost, nikoli nepoctivost, tím, že se začal učit úplně základy, které měl učit.

Estetické názory a pohled na svět Rimského-Korsakova se formovaly v 60. letech 19. století. pod vlivem „Mocné hrstky“ a jejího ideologa V. Stašova. Zároveň byly určeny národní základy, demokratická orientace, hlavní témata a obrazy jeho tvorby. V dalším desetiletí byla činnost Rimského-Korsakova mnohostranná: učil na konzervatoři, zabýval se zdokonalováním vlastní kompoziční techniky (psaní kánonů, fugy), zastával funkci inspektora dechových orchestrů námořního oddělení (1873-84) a dirigoval symfonické koncerty, nahradil ve funkci ředitele Svobodné hudební školy Balakireva a připravuje k vydání (spolu s Balakirevem a Ljadovem) partitury obou Glinkových oper, nahrává a harmonizuje lidové písně (první sbírka vyšla v roce 1876, druhá v roce 1882 ).

Apel na ruský hudební folklór, stejně jako podrobné nastudování Glinkových operních partitur v procesu jejich přípravy k vydání, pomohly skladateli překonat spekulativní povahu některých skladeb, která vznikla v důsledku intenzivního školení v kompozičních technikách. . Ve dvou operách napsaných po „Pskovské ženě“ (1872) – „Májová noc“ (1879) a „Sněhurka“ (1881) – láska Rimského-Korsakova k lidové rituály a lidová píseň a jeho panteistický světonázor.

Skladatelova tvorba v 80. letech. zastoupena především symfonickými díly: „Pohádka“ (1880), Sinfonietta (1885) a Klavírní koncert (1883), stejně jako slavné „Capriccio Espagnol“ (1887) a „Šeherezáda“ (1888). Ve stejné době působí Rimskij-Korsakov ve Dvorní pěvecké kapli. Nejvíce času a energie však věnuje přípravě na uvedení a vydání oper svých zesnulých přátel – „Khovanshchina“ od Musorgského a „Princ Igor“ od Borodina. Pravděpodobně tato intenzivní práce na operních partiturách určila, že vlastní tvorba Rimského-Korsakova se v těchto letech rozvinula v symfonické sféře.

K opeře se skladatel vrátil až v roce 1889 a vytvořil okouzlující „Mladu“ (1889-90). Od poloviny 90. let. po sobě následovaly „Noc před Vánoci“ (1895), „Sadko“ (1896), prolog „Ženy Pskov“ - jednoaktové „Boyaryna Vera Sheloga“ a „Carova nevěsta“ (oba 1898) . V roce 1900 Vznikají „Příběh cara Saltana“ (1900), „Servilia“ (1901), „Pan Voivode“ (1903), „Příběh neviditelného města Kitezh“ (1904) a „Zlatý kohoutek“ (1907). .

Po celou dobu tvůrčí život skladatel se také věnoval vokálním textům. Jeho 79 romancí obsahuje poezii A. Puškina, M. Lermontova, A. K. Tolstého, L. Meye, A. Feta a od zahraničních autorů J. Byrona a G. Heineho.

Obsah díla Rimského-Korsakova je různorodý: odhalil lidově historické téma („Žena z Pskova“, „Příběh neviditelného města Kitezh“), oblast lyriky („Carova nevěsta“, „Servilie “) a domácí drama(„Pan Voivode“), odrážející obrazy Východu („Antar“, „Šeherezáda“), ztělesňovaly rysy jiných hudebních kultur („Srbská fantazie“, „španělské capriccio“ atd.). Ale pro Rimského-Korsakova je příznačnější fantazie, pohádkovost a rozmanitá spojení s lidovým uměním.

Skladatel vytvořil celou galerii jedinečných v jejich kouzlu, čisté, něžně lyrické ženské obrázky- skutečné i fantastické (Pannochka v „Májové noci“, Sněhurka, Marfa v „Carově nevěstě“, Fevronia v „Příběhu neviditelného města Kitezh“), obrazy lidových zpěváků (Lel ve „Sněhurce“, Nezhata v "Sadko").

Vznikl v 60. letech 19. století. skladatel zůstal celý život věrný pokrokovým společenským ideálům. V předvečer první ruské revoluce roku 1905 a v období reakce, která po ní následovala, napsal Rimskij-Korsakov opery „Kaščej nesmrtelný“ (1902) a „Zlatý kohout“, které byly vnímány jako projev politického stagnace, která v Rusku vládla.

Skladatelova tvůrčí cesta trvala více než 40 let. Poté, co do toho vstoupil jako pokračovatel Glinkových tradic, pokračoval ve 20. století. důstojně reprezentuje ruské umění ve světové hudební kultuře. Tvůrčí a hudebně-společenské aktivity Rimského-Korsakova jsou mnohostranné: skladatel a dirigent, autor teoretických prací a recenzí, editor děl Dargomyžského, Musorgského a Borodina, měl silný vliv na vývoj ruské hudby.

Už 37 let pedagogickou práci Na konzervatoři u něj studovalo více než 200 skladatelů: A. Glazunov, A. Ljadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinskij, N. Čerepnin, A. Grechaninov, N. Mjaskovskij, S. Prokofjev a další Vývoj Orientální témata Rimského-Korsakova („Antar“, „Šeherezáda“, „Zlatý kohoutek“) měla neocenitelný význam pro rozvoj národních hudebních kultur Zakavkazska a Střední Asie a rozmanité mořské krajiny(„Sadko“, „Šeherezáda“, „Pohádka o caru Saltanovi“, cyklus romancí „U moře“ atd.) určovaly mnohé v plenérové ​​zvukomalbě Francouze C. Debussyho a Itala O. Respighi.

E. Gordeeva

Dílo Nikolaje Andrejeviče Rimského-Korsakova je v ruských dějinách unikátním fenoménem. hudební kultury. Není to jen to obrovské umělecký význam, kolosální objem, vzácná všestrannost jeho díla, ale také skutečnost, že skladatelova činnost pokrývá téměř výhradně velmi dynamickou éru v národní historie- od rolnické reformy do období mezi revolucemi. Jedním z prvních děl mladého hudebníka byla orchestrace právě dokončeného Dargomyžského „Kamenného hosta“. ” a Rachmaninovu Druhou symfonii; pouhé čtyři roky dělí premiéru Zlatého kohouta (1909) od premiéry Stravinského Svěcení jara, dva roky od debutu Prokofjeva jako skladatele.

Dílo Rimského-Korsakova, čistě chronologicky, tedy tvoří jakoby jádro ruské klasické hudby, spojující spojnici mezi érou Glinky-Dargomyžského a 20. stoletím. Syntetizoval úspěchy petrohradské školy od Glinky po Ljadova a Glazunova, absorboval velkou část zkušeností Moskvanů – Čajkovského, Taneyeva, skladatelů, kteří se objevili na přelomu 19. a 20. století, byl vždy otevřený novým uměleckým trendům, domácí i zahraniční.

Komplexní, systematizující charakter je vlastní každému směru tvorby Rimského-Korsakova - skladatel, učitel, teoretik, dirigent, editor. Jeho životní aktivity obecně - komplexní svět, kterou bych rád nazval „prostor Rimského-Korsakova“. Cílem této činnosti je shromáždit a zaměřit hlavní rysy národního hudebního a šířeji uměleckého vědomí a v konečném důsledku znovu vytvořit celistvý obraz ruského vidění světa (samozřejmě v jeho osobním, „korsakovském“ lomu). Tato kolekce je nerozlučně spjata s osobní, autorskou evolucí, stejně jako procesem školení a vzdělávání - nejen bezprostředních studentů, ale celého hudebního prostředí - se sebevzděláváním, sebevzděláváním.

A. N. Rimsky-Korsakov, skladatelův syn, hovořící o neustále obnovované řadě problémů řešených Rimským-Korsakovem, úspěšně popsal život umělce jako „fugu podobný plexus vláken“. On, přemítající o tom, co způsobilo, že brilantní hudebník dával přehnaně většina zčas a úsilí „stranit“ typy vzdělávací práce, poukázaly na „jasné vědomí své povinnosti vůči ruské hudbě a hudebníkům“. " Servis„je klíčovým slovem v životě Rimského-Korsakova, stejně jako je „přiznání“ v životě Musorgského.

To je věřil, že ruská hudba je druhá poloviny 19. století století jednoznačně tíhne k asimilaci soudobých výdobytků jiných umění, zejména literatury: odtud preference „slovesných“ žánrů (od romance, písně po operu, koruna tvůrčích aspirací všech skladatelů generace 60. let 19. století), a v instrumentálních žánrech - široký rozvoj principu programování. Nyní je však stále více zřejmé, že obraz světa vytvořený Rusy klasická hudba, není vůbec totožné s těmi v literatuře, malířství nebo architektuře. Zvláštnosti růstu ruské skladatelské školy jsou spojeny jak se specifiky hudby jako umělecké formy, tak se zvláštním postavením hudby v národní kultura XX století, s jeho zvláštními úkoly v chápání života.

Historická a kulturní situace v Rusku předurčila kolosální propast mezi lidmi, kteří podle Glinky „vytvářejí hudbu“ a těmi, kteří ji chtěli „zařídit“. Roztržka byla hluboce, tragicky nevratná a její následky pociťujeme dodnes. Ale na druhé straně mnohovrstevnatost kumulativní sluchové zkušenosti ruského lidu obsahovala nevyčerpatelné možnosti pro pohyb a růst umění. Možná v hudbě bylo vyjádřeno „objevení Ruska“. největší síla, neboť základem jejího jazyka - intonace je nejorganičtější identifikace jednotlivce lidské a etnické, koncentrovaný výraz duchovní zkušenost lidé. „Multiformita“ národně intonačního prostředí v Rusku v polovině předminulého století je jedním z předpokladů inovace ruské profesionální hudební školy. Shromažďování v jediném ohnisku vícesměrných trendů – relativně vzato, od pohanských, praslovanských kořenů po nejnovější nápady západní Evropa hudební romantismus, nejpokročilejší techniky hudební techniky, je nejcharakterističtějším rysem ruské hudby druhé poloviny XIX století. V tomto období konečně opouští sílu aplikovaných funkcí a stává se světonázorem ve zvucích.

Když často diskutujeme o šedesátých letech Musorgského, Balakireva, Borodina, zdá se, že zapomínáme, že Rimskij-Korsakov patřil do stejné doby. Mezitím je těžké najít umělce věrnějšího nejvyšším a nejčistším ideálům své doby.

Ti, kteří Rimského-Korsakova znali později – v 80., 90. a 19. století – se nikdy neunavil žasnout nad tím, jak drsně proselyzoval sebe a svou práci. Odtud časté soudy o „suchosti“ jeho povahy, jeho „akademismu“, „racionalismu“ atd. Ve skutečnosti jde o typická šedesátá léta kombinovaná s tím, že se typický ruský umělec vyhýbá přílišnému patosu ve vztahu k vlastní osobnosti. Jeden ze studentů Rimského-Korsakova, M. F. Gnesin, vyjádřil myšlenku, že umělec v neustálém boji se sebou samým i se svým okolím, s vkusem své doby, občas jako by zahořkl, stal se užším a podřadným. některé jeho výroky. To je třeba mít na paměti při interpretaci skladatelových výroků. Ještě větší pozornost si zjevně zaslouží poznámka dalšího studenta Rimského-Korsakova, A. V. Ossovského: přísnost, vybíravost introspekce, sebeovládání, které vždy provázely umělcovu cestu, byly takové, že by je člověk s menším talentem prostě nevydržel. „zhroutí“ ty experimenty, které na sobě neustále prováděl: autor „Pskovské ženy“ se jako školák posadí k problémům s harmonií, autor „Sněhurky“ nevynechá jediné představení Wagnerových oper , autor „Sadko“ píše „Mozart a Salieri“, profesor a akademik vytváří „Kashchey“ atd. I to pochází od Rimského-Korsakova nejen z přírody, ale i z doby.

Jeho společenská aktivita byla vždy velmi vysoká a jeho aktivity se vyznačovaly naprostou nezištností a nerozdělenou oddaností myšlence veřejné povinnosti. Ale na rozdíl od Musorgského není Rimskij-Korsakov „populistou“ ve specifickém, historický význam tento termín. V problému lidu vždy, počínaje „Pskovskou ženou“ a básní „Sadko“, neviděl ani tak historické a společenské, jako spíše nedělitelné a věčné. Ve srovnání s dokumenty Čajkovského nebo Musorgského v dopisech Rimského-Korsakova je v jeho „kronice“ jen málo vyznání lásky k lidu a Rusku, ale jako umělec se vyznačoval kolosálním citem národní důstojnost a v mesianismu ruského umění, zejména hudby, nebyl o nic méně sebevědomý než Musorgskij.

Všichni Kuchkisté se vyznačovali takovým rysem šedesátých let, jako je nekonečná zvídavost k fenoménům života, věčná úzkost z myšlení. Pro Rimského-Korsakova se v největší míře zaměřil na přírodu, chápanou jako jednotu živlů a člověka, a na umění jako nejvyšší ztělesnění takové jednoty. Stejně jako Musorgskij a Borodin vytrvale usiloval o „pozitivní“ znalosti o světě. Ve své touze prostudovat co nejdůkladněji všechny oblasti hudební vědy vyšel z pozice, v níž (stejně jako Musorgskij) velmi pevně, někdy až naivitě věřil, že v umění existují zákony (normy) jako např. objektivní a univerzální jako ve vědě a nejen chuťové preference.

Výsledkem bylo, že estetická a teoretická činnost Rimského-Korsakova zahrnovala téměř všechny oblasti znalostí o hudbě a rozvinula se do uceleného systému. Její součásti: nauka o harmonii, nauka o instrumentaci (obojí ve formě velkých teoretických děl), estetika a forma (zápisky z 90. let 19. století, kritické články), folklór (sbírky úprav lidových písní a ukázky tvůrčího porozumění lidové motivy v jeho dílech), nauka o modách (rozsáhlá teoretická práce o starověkých modách byla autorem zničena, zachovala se však její krátká verze, stejně jako příklady výkladu starověkých modů v úpravách církevních chorálů), polyfonie (úvahy vyjádřené v dopisech, v rozhovorech s Yastrebtsevem atd. .d., stejně jako kreativní příklady), hudební výchova a organizace hudebního života (články a hlavně vzdělávací a pedagogická činnost). Ve všech těchto oblastech vyjadřoval Rimskij-Korsakov odvážné myšlenky, jejichž novost byla často zastírána přísnou, lakonickou formou prezentace.

"Tvůrce "Pskovite" a "The Golden Cockerel" nebyl retrográdní. Byl inovátorem, ale snažil se o klasickou úplnost a proporcionalitu hudebních prvků“ (Zukkerman V.A.). Podle Rimského-Korsakova je za podmínek možné v jakémkoli oboru cokoliv nového genetické spojení s minulostí, logika, sémantická podmíněnost, architektonická organizace. Toto je jeho doktrína funkčnosti harmonie, ve které logické funkce mohou být reprezentovány konsonancemi široké škály struktur; Toto je jeho učení o instrumentaci, které začíná větou: „V orchestru nejsou žádné špatné zvuky. Systém, který navrhl, je neobvykle progresivní hudební výchova, ve kterém je způsob výuky spojen především s povahou talentu studenta a dostupností určitých metod živého hraní hudby.

V epigrafu jeho knihy o učiteli M. F. Gnesinovi je uvedena věta z dopisu Rimského-Korsakova matce: „Podívejte se na hvězdy, ale nedívejte se a nepadejte. Tato zdánlivě náhodná fráze mladého kadeta námořního sboru pozoruhodně charakterizuje pozici Rimského-Korsakova - umělce budoucnosti. Možná se k jeho osobnosti hodí i evangelijní podobenství o dvou poslech, z nichž jeden hned řekl „půjdu“ – a nešel, a druhý nejprve řekl „nepůjdu“ – a šel (Mat., XXI. 28-31).

Vlastně skrz naskrz kreativní cesta Rimsky-Korsakov si všímá mnoha rozporů mezi „slovy“ a „skutky“. Kučkismus a jeho nedostatky například nikdo tak vehementně nenadával (stačí si připomenout zvolání z dopisu Krutikovovi: „Ach, ruský kompozit Ó ry - Stasovův důraz - za nedostatek vzdělání vděčíme sami sobě!" celou sérii urážlivé výroky v kronice o Musorgském, Balakirevovi atd.) – a nikdo nebyl tak důsledný v prosazování a hájení základních estetické principy Kuchkismus a všechny jeho tvůrčí úspěchy: v roce 1907, několik měsíců před svou smrtí, se Rimsky-Korsakov nazval „nejpřesvědčivějším Kuchkistou“. Málokdo byl tak kritický k „nové době“ obecně a k zásadně novým fenoménům hudební kultury na přelomu století a na počátku 20. století – a zároveň tak hluboce a plně reagoval na duchovní potřeby. nová éra(„Kashchei“, „Kitezh“, „The Golden Cockerel“ a další ve skladatelově pozdní práci). V 80. a na počátku 90. let se Rimskij-Korsakov o Čajkovském a jeho směřování někdy vyjadřoval velmi ostře - a neustále se učil od svého antipoda: dílo Rimského-Korsakova, jeho pedagogická činnost nepochybně byla hlavním pojítkem mezi Petrohradem a Petrohradem. Moskevské školy. Ještě ničivější je Korsakovova kritika Wagnera a jeho reforma opery a přesto mezi ruskými hudebníky nejhlouběji vnímal Wagnerovy myšlenky a kreativně na ně reagoval. Konečně žádný z ruských hudebníků tak důsledně nezdůrazňoval svůj náboženský agnosticismus slovy a jen málokdo dokázal ve své tvůrčí práci vytvořit tak hluboké obrazy víry lidí.

Dominantními rysy Rimského-Korsakova uměleckého vidění světa byly „univerzální cítění“ (jeho vlastní vyjádření) a široce chápaná mytologie myšlení. V kapitole z kroniky věnované Sněhurce formuloval své tvůrčí proces takto: „Poslouchal jsem hlasy přírody a lidové umění a přírodu a vzali to, co zpívali a navrhovali, jako základ mé kreativity.“ Umělcova pozornost se nejvíce soustředila na velké fenomény kosmu - oblohu, moře, slunce, hvězdy a na velké jevy v životě lidí - narození, lásku, smrt. Tomu odpovídá veškerá estetická terminologie Rimského-Korsakova, zejména jeho oblíbené slovo - “ rozjímání" Jeho poznámky o estetice se otevírají afirmací umění jako „sféry kontemplativní činnosti“, kde předmětem kontemplace je „ život lidský duch a přírody, vyjádřené v jejich vzájemných vztazích" Spolu s jednotou lidského ducha a přírody umělec stvrzuje jednotu obsahu všech druhů umění (v tomto smyslu je jeho vlastní tvorba jistě synkretická, i když na jiných základech než např. dílo Musorgského, který také tvrdil, že umění se od sebe liší pouze materiálem, nikoli však úkoly a cíli). Motto pro celé dílo Rimského-Korsakova by mohlo být jeho vlastní slova: "Myšlenka krásy je myšlenkou nekonečné složitosti." Zároveň mu oblíbený termín raného Kuchkismu nebyl cizí –“ uměleckou pravdu“ protestoval pouze proti zúženému, dogmatickému chápání toho.

Zvláštnosti estetiky Rimského-Korsakova určovaly rozpor mezi jeho tvorbou a vkusem veřejnosti. Je stejně legitimní mluvit o nesrozumitelnosti ve vztahu k němu jako ve vztahu k Musorgskému. Musorgskij, více než Rimskij-Korsakov, odpovídal své době, pokud jde o typ talentu a směr jeho zájmů (obecně lze říci, historie lidí a psychologie jednotlivce), ale radikalismus jeho rozhodnutí byl mimo. schopnosti jeho současníků. Pro Rimského-Korsakova nebyla nesrozumitelnost tak akutní, ale neméně hluboká.

Jeho život se zdál být velmi šťastný: úžasná rodina, vynikající výchova, vzrušující cestu kolem světa, brilantní úspěch prvních děl, neobvykle úspěšný vývoj osobní život, možnost věnovat se výhradně hudbě, následně univerzální respekt a radost vidět kolem sebe růst talentovaných studentů. Od druhé opery až do konce 90. let však Rimskij-Korsakov neustále čelil nedorozuměním mezi „námi“ a „cizinci“. Kuchkisté ho považovali za neoperního skladatele, který neovládá činohru a vokální psaní. Dlouho panoval názor, že mu chybí originální melodičnost. Rimsky-Korsakov byl uznáván pro své dovednosti, zejména v oblasti orchestru, ale nic víc. Toto vleklé nedorozumění bylo ve skutečnosti hlavním důvodem těžké krize, kterou skladatel prožíval v období po Borodinově smrti a definitivním kolapsu Mocné hrstky jako tvůrčího hnutí. A teprve od konce 90. let se umění Rimského-Korsakova stále více shoduje s dobou a setkává se s uznáním a porozuměním mezi novou ruskou inteligencí.

Nikolaj Rimskij-Korsakov krátký životopis pro děti a dospělé je nastíněno v tomto článku.

Krátká biografie Nikolaje Rimského-Korsakova

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov- ruský skladatel, pedagog, dirigent. Mezi jeho díly je 15 oper, 3 symfonie, symfonická díla, instrumentální koncerty, kantáty, komorní instrumentální, vokální a duchovní hudba.

Narodil se 18. března (6. března, starý styl) 1844 ve městě Tichvin v provincii Novgorod. Skladatelův otec pocházel ze staré šlechtické rodiny.

Od šesti nebo sedmi let se chlapec učil hrát na klavír, jeho první skladatelské pokusy začaly v devíti letech.

V roce 1862 absolvoval Petrohradskou námořní školu.

Jeho známost v roce 1861 se skladatelem Milym Balakirevem a jeho kroužkem „Mocná hrstka“ ho naklonila k serióznějším studiím.

Komunikace Rimského-Korsakova s ​​Balakirevovým okruhem byla dočasně přerušena dvouletým obcházením světa, což posloužilo jako zdroj různých dojmů odrážejících se v jeho díle. Nejvýznamnějšími díly tohoto období jsou symfonický film „Sadko“ (1867) a opera „Pskovská žena“ (podle stejnojmenného dramatu L. Meye, 1872).

V roce 1871 byl Rimskij-Korsakov pozván, aby se stal profesorem na petrohradské konzervatoři a tuto funkci zastával téměř čtyři desetiletí.

V letech 1874-1881 byl Nikolaj Rimskij-Korsakov ředitelem Svobodné hudební školy a dirigentem jejích koncertů.

V letech 1883-1894 zastával funkci pomocného správce dvorní pěvecké kaple.

V roce 1905 byl Rimskij-Korsakov vyhozen z konzervatoře za to, že vystoupil na obranu práv studentů, což vedlo na protest k rezignaci významné části učitelského sboru. V prosinci 1905, po udělení autonomie konzervatoři, se na pozvání umělecké rady na konzervatoř vrátil.

Všestranné hudební, dirigentské a pedagogická činnost Rimskij-Korsakov v kombinaci se skladatelovou plodnou tvorbou. On vytvořil 15 oper, včetně „Žena Pskov“ (1872), „Májová noc“ (1879), „Sněhurka“ (1881), „Sadko“ (1896), „Carova nevěsta“ (1898), „Příběh cara Saltana “ (1900), „Kashchei nesmrtelný“ (1902), „Příběh neviditelného města Kitezh...“ (1904), „Zlatý kohoutek“ (1907). Řada fragmentů z těchto oper se stala hity – „Píseň indického hosta“ ze „Sadka“ nebo orchestrální „Flight of the Bumblebee“ ze „Saltana“.

Rimsky-Korsakov věnoval 37 let svého života vyučování. Vychovali se jím I. Stravinskij, A. Arensky, A. Glazunov, S. Prokofjev a další. Kromě toho je Nikolai Andreevich autorem několika učebnic a velkého množství článků o hudebních tématech. Rimsky-Korsakov je právem uznáván jako tvůrce takového žánru, jako je pohádková opera. Při tvorbě vlastních děl skladatel posluchači zprostředkoval i nejedno dílo svých zemřelých kamarádů.

Zemřel Nikolaj Andrejevič 21. června 1908 z infarktu, který následoval po infarktu.