Vrubel je démon sedící tam, kde je. Zásada kdo dřív přijde, je dřív na řadě

Sedící" je jedním z nejtajemnějších děl světového malířství. Umělec se inspiroval Lermontovovou básní. Dílo ruského básníka vypráví příběh krásné princezny Tamary, zničené neklidným démonem. V roce 1891 vytvořil Vrubel asi třicet ilustrací pro jubilejní vydání Lermontovových děl ale právě obraz „ducha vyhnanství“ ze slavné básně ho pronásledoval po mnoho let.

Před vyprávěním příběhu o vytvoření obrazu „Seated Demon“ stojí za to citovat zajímavá fakta z umělcovy biografie. Michail Alexandrovič Vrubel byl talentovaný malíř. Trpěl však duševní poruchou, která ho však nepřipravila o možnost věnovat se kreativitě.

Michail Vrubel

Budoucí umělec se narodil v roce 1856 v Omsku. Řadu let se zabýval malbou kostelů. V roce 1890 odešel do Moskvy a stal se jedním z nejmódnějších umělců. Toto období začalo prací na obraze „Sedící démon“. Skončilo to plátnem znázorňujícím stejný obraz, ale v jiné kvalitě. Umělec strávil poslední léta v Petrohradě. Bylo to velmi smutné období v jeho biografii.

Po absolvování střední školy Vrubel neplánoval stát se umělcem. Rodiče ho poslali na Petrohradskou univerzitu. Podle rodinné tradice se měl stát právníkem. V hlavním městě se však mladý umělec dozvěděl o bohémském životním stylu, který ovlivnil jeho další osud.

Michail Vrubel však trávil spoustu času čtením filozofické literatury a zvláště se zajímal o Kantovu estetiku. V tomto období maloval málo. Jednou z mála dochovaných skic, které Michail Vrubel vytvořil v mládí, je malá skica scény z Tolstého románu Anna Karenina. V této kompozici je hlavní postava zobrazena při setkání se svým synem.

Peníze, které Vrubel dostal od příbuzných, nestačily. Aktivně působil jako lektor. Ve 24 letech vstoupil na Akademii umění. Co ovlivnilo Vrubelovo rozhodnutí věnovat se malbě, není známo. Existuje verze, že při výběru hrál hlavní roli vliv kantovské estetiky.

V roce 1880 začal Vrubel studovat v dílně učitele a umělce Pavla Chistyakova. Studium trvalo čtyři roky. Mezi Chistyakovovými studenty byli také Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Ten měl silný vliv na práci Michaila Vrubela.

Mladý umělec spojil tvůrčí činnost s plněním zakázek. Kromě toho se zúčastnil soutěže o cenu Společnosti pro podporu umělců. V tomto období namaloval obraz zobrazující hrdiny Shakespearovy tragédie „Hamlet“. Práce byla provedena ve stylu rafaelského realismu. Vrubel strávil několik let v Kyjevě, kde se zabýval především malbou kostelů. Vrubelova díla - "Anděl s kadidelnicí", "Panna s dítětem", "Prorok Mojžíš", "Labutí princezna".

Excentrický malíř

Autor obrazu „Sedící démon“ - M. A. Vrubel - byl mimořádný člověk. V posledních letech trpěl poruchou osobnosti. Kromě toho došlo v životě umělce k několika tragickým událostem, které zhoršily jeho duševní stav.

V roce 1902 Michail Vrubel představil veřejnosti obraz, který znázorňoval démona – nikoli však zlého ducha, ale spíše smutného mladého muže odsouzeného k osamělosti. Bylo to jiné plátno, ne to, o kterém bude řeč níže. Obraz se jmenoval „Poražený démon“. Poprvé byla uvedena na výstavě v Petrohradě a okamžitě přitáhla pozornost příznivců symbolismu – uměleckého směru, který byl na přelomu století velmi populární.

Vrubel byl v té době poměrně slavným malířem. Přátelé a příbuzní si opakovaně všimli zvláštností v jeho chování. Ale to nebyly podivnosti, které se obvykle vysvětlují kreativním darem. Umělec neustále mluvil o svém obraze, zoufale se hádal o obrazu démona, o tom, jak nesprávně ho jeho kolegové zobrazili na plátně a spisovatelé ve svých spisech.

Tragédie v malířově rodině

V roce 1901 měl umělec syna. Vrubelovou manželkou byla v té době slavná zpěvačka Naděžda Zabela. Budoucí rodiče, zvyklí na společenský život, nemohli ani pomyslet na to, že po narození syna nebudou moci odjet do Evropy na výstavu. Jeli do Paříže, kde měli soudu horlivých znalců umění představit obraz „Poražený démon“. Ale s narozením jeho syna začala v rodině umělce řada problémů.

Dítě se narodilo s rozštěpeným rtem, což rodiče značně rozrušilo. Říkali mu Savva. Vrubel namaloval portrét svého syna o něco později. Byl to obraz zobrazující chlapce s úzkostným a zároveň smutným pohledem.

Chlapec žil pouhé dva roky. Před svou smrtí strávil jeho otec již několik měsíců v psychiatrické léčebně. Zpočátku byly Vrubelovy zvláštnosti vyjádřeny extrémně vysokým sebevědomím, hraničícím s iluzemi vznešenosti. Pak začaly útoky agrese a násilí - pacient vyvinul mimořádnou fyzickou sílu, roztrhal na malé kousky vše, co mu přišlo do rukou: oblečení, ložní prádlo. Ale psal, stejně jako předtím, mistrně.

Po celém Petrohradu se šířily zvěsti o nemoci slavného umělce. Okamžitě se objevili kritici, kteří věřili, že Vrubelovy obrazy nemají nic společného s uměním, ale jsou to jen „čmáranice šílence“.

Druhá krize

Vrubel se vzpamatoval a vrátil se do práce. Po prvním ošetření se umělcův stav zlepšil, uklidnil se a dokonce začal malovat nové obrazy. Smrt syna ho však ochromila. Opět skončil v nemocnici, ale tentokrát měla nemoc úplně jiné příznaky. Michail Vrubel neustále psal své milované manželce sebepodceňující dopisy. Jako by tu nikdy nebyly žádné známky megalomanie.

Smrt

A po druhé krizi nastalo zlepšení, ale ne na dlouho. Umělec na sklonku života nepoznával své známé, ztrácel smysl pro realitu a nořil se stále hlouběji do vlastní fantazie. Michail Vrubel zemřel v dubnu 1911. Pohřben v Petrohradě.

Existuje verze, že příčina nemoci spočívá v sérii obrazů, kterým věnoval více než deset let. Mezi nimi je "The Seat Demon". Vrubel namaloval tento obraz v roce 1890. "Poražený démon" - o dvanáct let později. Známky nemoci se staly zvláště patrnými při práci na těchto obrazech. Vrubel, jak již bylo zmíněno, byl inspirován k napsání „Sedícího démona“ Lermontovovou esejí. O čem je báseň?

"Démon" od Lermontova

Smutný duch vyhnanství se vznáší nad zemí a shora pozoruje kavkazskou krajinu a jeskyně. Toto je hlavní obraz Lermontovovy básně, kterou zobrazuje Vrubel na obraze „Sedící démon“. Nic v postavě ruského umělce nevyvolává negativní emoce nebo nepříjemné asociace. V démonově pohledu není ani hněv, ani klam. Jen zvláštní chlad a smutek.

O čem je Lermontovova báseň? Jednoho dne Démon spatří princeznu Tamaru, která se má provdat za vládce Synodálu. Není jí ale souzeno stát se ženou bohatého muže, protože ten se stává obětí abreks. Tamara je ve svém smutku neutišitelná. Jednoho dne však uslyší hlas přicházející odněkud shora. Dívka chápe, že to není nikdo jiný než „zlý duch“.

Tamara žádá svého otce, aby ji poslal do kláštera, ale i tam, ve své cele, slyší otravný hlas démona. Vyzná krásce lásku a slíbí, že z ní udělá „královnu světa“. Nakonec mu hrdinka Lermontovovy básně umírá v náručí. Toto je zápletka díla, které tvořilo základ zápletky Vrubelova obrazu „Sedící démon“. Jak umělec zobrazil tento umělecký obraz na svém plátně, je vidět na fotografii v článku.

Obraz "Démon sedí" od Vrubela

V roce 1890 umělec vytvořil náčrt obrazu. Je uložen v Treťjakovské galerii. Vrubel pracoval na obraze „Sedící démon“ v domě Savvy Mamontova. Umělec se snažil na svém plátně zobrazit obraz pochybností, vnitřního boje a síly lidského ducha.

Popis filmu Sedící démon od Vrubela: mladý muž, ztělesňující síly zla, sedí s tragicky sepjatýma rukama a smutný pohled směřuje do dálky. Na plátně jsou vyobrazeny neobvyklé květiny. Na pozadí je horská oblast a šarlatový západ slunce. Při analýze Vrubelova „Sedícího démona“ historici umění zdůrazňují, že plátno bylo namalováno v individuálním stylu charakteristickém pro tohoto umělce. Umělcovo dílo připomíná panel nebo vitráže.

Analýza obrázku

Postava démona se zdá být omezená, vmáčknutá mezi spodní a horní příčku rámu. Neobvyklého efektu umělec dosáhl pomocí paletového nože - nástroje, který se obvykle používá k odstranění nebo míchání zbytků barev.

Při analýze Vrubelova obrazu „Sedící démon“ si nelze nevzpomenout na další obrazy ruského umělce, které zobrazují Lermontovovu postavu. Takové obrazy jsou celkem tři. V roce 1890 Vrubel pracoval na dvou obrazech: „Sedící démon“, jehož popis je uveden výše, a „Tamara a démon“. Druhá je ilustrace pro časopis Zlaté rouno. Jak z hlediska děje, tak techniky, má jen málo společného s obrazem „Sedící démon“.

Michaila Vrubela zjevně uchvátil obraz „zlého ducha“. V roce 1902 namaloval obraz „Poražený démon“. Toto bylo jedno z jeho posledních děl. Existuje verze, že důvod nemoci ruského symbolistického umělce spočívá v jeho vášni pro démonické téma.

Posedlý démonem

Tento obraz, počínaje rokem 1890, se stal možná klíčovým obrazem v díle ruského umělce. Navíc, jak tvrdili Vrubelovi kolegové a přátelé, na každém novém plátně se ďábel stal strašnějším a rozzlobenějším. Zároveň se malířův psychický stav zhoršil. Kdo se však poprvé podívá na obraz „Seated Demon“ od Vrubela, pravděpodobně neuhodne, že toto dílo zobrazuje stvoření související s ďábelskými silami.

Osamělá duše

Na plátně vidíme přemýšlivého mladého muže, který je něčím smutný. Má pravidelné rysy obličeje, silné tělo a husté tmavé vlasy. Nic na tomto obrázku nevyvolává negativní emoce ani není spojeno se zlobou a podvodem. Poté, co byl na jedné z výstav představen obraz Sedící démon (1890), řekl Michail Vrubel příteli v dopise o svých poněkud zvláštních představách o symbolu zla a podvodu. Umělec tvrdil, že se lidé o tomto tvorovi mýlí. Považují ďábla za nepřítele, ale ve skutečnosti tomu tak není. Slovo „démon“ přeložené z řečtiny znamená „duše“. Přirovnal ho k utrpení osamělého člověka, který pro sebe nenachází místo na tomto světě.

Takže v roce 1890 byl dokončen obraz „Sedící démon“. Tím ale Vrubel nezůstal. Pokračoval v práci na svém oblíbeném snímku. Na počátku 20. století namaloval obraz „Démon poražený“, ale ani poté se neuklidnil. Obraz vzpurného tvora ho neopustil. Umělec, okouzlen, pracoval na skicách.

"Démon poražen"

Brzy byla Vrubelovi diagnostikována nemoc a lékaři mu doporučili, aby si šel odpočinout. Ale umělce něco pronásledovalo. Stále častěji si stěžoval, že mu nikdo nerozumí. Během krátké doby se změnil k nepoznání. Jeho žena se bála nechat ho samotného s jeho utrápenými myšlenkami. Vrubel se měnil stejně rychle jako obraz na obraze „Poražený démon“.

Je pozoruhodné, že duševní stav umělce nijak neovlivnil jeho práci. Říkal divné věci, představoval si, že je génius, přirovnával ho k Puškinovi, ale jeho náčrtky nevypadaly jako kresby šílence. A lékař, který ho léčil, řekl: "Jako umělec je zdravý." Lidé trpící duševními poruchami pociťují především sníženou výkonnost.

Vrubelovi se nic takového nestalo. Fungovalo to jako předtím. Ale démon v dalším náčrtu získal nové rysy.

Arteterapie

Moderní psychologové předložili následující teorii: Vrubel byl léčen kreativitou, práce omezila jeho nemoc. Aniž si to uvědomoval, vymyslel metodu, která by se třicet let po jeho smrti jmenovala arteterapie. Během pobytu na klinice Vrubel neustále kreslil. Na plátno přenesl vše, co každý den viděl – lékaře, krajinu za oknem, své spolubydlící. A nemoc na nějakou dobu ustoupila.

Když Vrubel odcházel z nemocnice, byl klidný a dokonce mírumilovný. Došlo ale k rodinné tragédii, která ho nenávratně připravila o klid. Když jeho syn zemřel, uměl se na chvíli dát dohromady. Uspořádal pohřeb, podpořil svou ženu, která několik dní nepromluvila ani slovo. A brzy začala nová vlna posedlostí.

Nyní se Vrubel nepovažoval za génia, ale za darebáka, který zabil svého vlastního syna. Byl si jistý, že za chlapcovu smrt mohou malby zobrazující démona. Protože Vrubel neustále mluvil o své vině, spěchali ho poslat znovu do nemocnice, ale do jiné. Pacient byl převezen na kliniku v zahraničí. Naděžda Zabela měsíčně platila manželovi léčbu, kvůli které se musela i přes svou nedávnou ztrátu účastnit divadelních představení. Mezitím se umělcův stav zhoršil. Navíc začal ztrácet zrak. Poslední obraz – portrét básníka Bryusova, už nikdy nedokončil. Michail Vrubel žil čtyři roky slepý, nikdy se nedozvěděl, že jeho „démoni“ získali celosvětové uznání.

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu můžete zdarma navštívit stálou expozici „Umění 20. století“ v Nové Treťjakovské galerii a také dočasné výstavy „Dar Olega Yakhonta“ a „Konstantin Istomin“. Barva v okně“, odehrávající se v Inženýrské budově.

Právo na volný přístup k výstavám v Hlavní budově na Lavrushinsky Lane, Inženýrské budově, Nové Treťjakovské galerii, V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsova je poskytována v následujících dnech pro určité kategorie občanů zásada kdo dřív přijde, ten dřív mele:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizinců-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a zemí SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro bezplatný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozor! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Na Den národní jednoty - 4. listopadu - je Treťjakovská galerie otevřena od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00). Vstupné se platí.

• Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova a Nová Treťjakovská galerie - od 10:00 do 18:00 (pokladna a vstup do 17:00)
• Muzejní byt A.M. Vasnetsov a Dům-muzeum V.M. Vasnetsova - zavřeno

Čekám na tebe!

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Právo na přednostní návštěvy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• řádní držitelé Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor na středních odborných a vysokých školách v Rusku bez ohledu na formu studia (i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, musí být předloženo potvrzení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
• veteráni a invalidé z Velké vlastenecké války, bojovníci, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených nacisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a země SNS);
• branci Ruské federace;
• Hrdinové Sovětského svazu, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři Řádu slávy (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v jaderné elektrárně Černobyl (občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, kritici umění - členové Sdružení uměleckých kritiků Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• dobrovolníci programu „Sputnik“ - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a „Mistrovská díla ruského umění 11. - počátku 20. století“ (Lavrushinsky Lane, 10), jakož i na Dům-muzeum V.M. Vasnetsov a Bytové muzeum A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
• průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávacích aktivit při vedení dohodnutého školení a má zvláštní odznak (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají poukaz na exkurzi, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníci výše uvedených kategorií občanů obdrží vstupenku „zdarma“.

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Vrubelova „Démona“ neznají ani lidé, kteří umění nerozumí. Tato práce je úžasná. Sedící, atletická mužská postava na pozadí západu slunce je namalována velmi neobvyklou technikou. Zdá se, že to ani není obraz, ale panel. Jak slavný umělec přišel na nápad nakreslit bájnou bytost? Přečtěte si o tom níže.

Historie stvoření

Vrubelův „Démon“ se objevil v souvislosti s jubilejním vydáním stejnojmenné Lermontovovy básně. Umělec byl přizván k ilustraci knihy, neboť jej na tuto pozici doporučil sám Sava Mamontov, který proslul svým vynikajícím výtvarným vkusem. Pro mladého umělce Vrubela se démon stal skutečným průlomem. Ostatně do této chvíle bývalý student ještě neměl čas pořádně pracovat. Jeho tvorba se omezila na malbu kyjevského kláštera, kde restauroval fresky. Překvapivě v Kyjevě umělec maloval Matku Boží a v Moskvě mu nabídli, aby namaloval démona. Nutno říci, že umělec již měl s takovou kresbou zkušenosti. Příběh Vrubelova „Démona“ začíná neopětovanou láskou. Umělec v Kyjevě se zamiloval do Emilie Prahové, manželky svého zákazníka. Jeho milovaná byla vdaná paní, takže o nějakých vzájemných citech nemohla být ani řeč. Aby Vrubel nějak vyjádřil svou neopětovanou lásku, nakreslí démona a nakreslí na něj hlavu své milované. Umělec zničil tuto skicu. Výsledný náčrt Michaila Alexandroviče vyděsil. Ale v Moskvě si pamatuje skicu tužkou a na jejím základě umělec vytváří své kultovní mistrovské dílo „Sedící démon“.

Popis malby

Vrubelův „Démon“ byl napsán velmi zajímavou technikou. Obraz nevznikl tahy štětcem, ale jakoby z krystalů. Při pohledu na plátno se zdá, že to, co máte před očima, není obraz, ale kvalitně provedená nášivka. Podle představy by měl sedící démon zosobňovat titána. Mladý muž vyobrazený na obraze zaujal zamyšlenou pózu. Sedí s rukama omotanýma kolem nohou a dívá se do dálky. Jeho napětí prozrazují pevně sevřené ruce. Při pohledu na sedícího démona lze pochopit, že tento mladík už toho musel hodně vytrpět. Jeho obnažené torzo vypadá velmi působivě. Vyboulí se jí svaly na opálených pažích, což v kontrastu s její mladou tváří vypadá velmi nezvykle. Popis Vrubelova obrazu „Démon“ by nebyl úplný bez zmínky o krajině. Démon je namalován sedící na hoře, obklopený květinami. Překvapivě se zdá, že krásné a jemné rostliny jsou vytesané z kamene. Umělec zvolil nižší úhel, aby svého již tak velkého démona záměrně ještě zvětšil. Postava se zdá být tak obrovská, že se některé ani nevejdou na plátno. Zádumčivý muž nám nepřipadá odpudivý. Jeho zachmuřený výraz tváře, tázavé vrásky na čele a smutné oči vzbuzují spíše soucit než znechucení.

Barevná škála

Vrubelův „Démon“ je psán v kontrastech. Modrá barva, která je přítomna jak v mladíkově oblečení, tak v zemi, na které postava sedí, představuje naději. Chladné odstíny na obraze jsou podpořeny fialovými barvami západu slunce. Zbytek malby je proveden v teplých oranžovo-hnědých tónech. Postava je osvětlena sluncem, což ji činí méně mystickou a více pozemskou.

Studené odstíny na obrázku lze považovat za zrození nějakého nového světa, o kterém démon sní. Veškeré napětí v póze hlavního hrdiny vypráví příběh, že realita postavy není příliš uspokojivá. Západ slunce dne, malovaný ve studených odstínech, by měl divákovi zprostředkovat myšlenku, že všechno špatné v životě končí. Nový den přijde bez ohledu na to, zda ho člověk chce nebo ne. Než se však ráno rozední, šedo-černé barvy začnou působit. Na obrázku jsou již vidět stíny nadcházející noci. Ale bílé kamenné květy napravo od postavy dávají naději. Vyvažují kompozici, působí jako protiváha k otevřenému prostoru vlevo. Bez těchto bílých míst by postava vizuálně klesla na stranu.

Analýza obrázku

Na plátně je sedící démon zobrazen jako mladý titán. Tato analogie není náhodná. Vrubel sám svého démona nespojoval ani s ďáblem, ani s ďáblem. Vrubel napsal, že démon je stav jeho duše. Dnes můžete slyšet názor kritiků, že se umělec zbláznil právě proto, že si jako hlavní postavu svých obrazů vybral nadpozemskou bytost z pekla. Vrubel měl ale na tuto věc jiný názor. Věřil, že je prostě nemožné vyjádřit jeho vnitřní podstatu jiným způsobem. Měli byste se na obrázek pozorně podívat a najdete v něm mnoho rozporů.

Například postava titána je mohutná a svalnatá. Ale tvář je velmi mladá a velmi smutná. Divák může pochopit, že hlavní hrdina nemá rád osud démona, ale nemůže s jeho osudem nic dělat. Film dobře vyjadřuje tři stavy: omezení, melancholii a bezmoc. Chladný klid, který démon našel na vrcholu hory, není to, co očekával, že tam uvidí.

Styl, kterým je obrázek namalován, pomáhá k lepšímu pochopení. Zdá se, že úlomky krystalů tvoří postavu. Divák může předpokládat, že mu umělec chtěl sdělit, že i jedinci, kteří jsou z kamene, mohou mít jemnou a zranitelnou duši.

Kritika

Současníci vřele přijali Vrubelův obraz „Démon“. Kde se dnes tento obraz nachází? Na stejném místě, kde se nacházela před dvěma stoletími – v Treťjakovské galerii. Právě tam byl obraz poprvé vystaven, než ho viděl celý svět. Chaliapin o obraze řekl, že ho démon šokoval. Zpěvák přiznal, že s ním démon otřásl až do morku kostí a od obrázku prostě nešlo spustit oči. Blok, stejně jako mnoho jeho současníků, věřil, že Vrubel dokázal plně přijmout Lermontovovu myšlenku a proniknout do každého řádku básně. Navzdory tomu mnozí kritici věřili, že umělcův démon nebyl dostatečně nechutný, nemohl se stát ztělesněním zla a neřesti, což musí být jakýkoli projev temných sil. Je s podivem, že si film mladého talentu dokázal získat nejen srdce domácího publika, ale získat uznání i v zahraničí. Picasso řekl, že právě díky stylu, který poprvé viděl ve Vrubelu, dostal nápad vytvořit nový styl v umění. Inspirovat své kolegy a dát jim důvěru, že umění potřebuje nový vzhled – to jsou hlavní umělcovy úspěchy.

Sochařství

Démon se objevil nejen v umělcových obrazech. Vrubel vytvořil své sochy na podobné téma. Nejznámější z nich je „Hlava démona“, bohužel se k nám nedostala, protože byla těžce poškozena rukou vandala. Socha byla vystavena v Ruském muzeu, když jeden z návštěvníků výstavy neudržel city a dílo shodil z podstavce. Říkají, že ten muž byl blázen, ale možná se někdo jednoduše vyděsil, když viděl zjevení ďábla v těle.

Vrubel ale svou sochu bavil. Udělal to okamžitě poté, co namaloval obraz „Sedící démon“. Ale pokud byla tvář titána z obrazu smutná a romantická, pak v sochařském portrétu byla tvář transformována. Byla to strašná maska ​​pokrytá hřívou hustých vlasů. Aby dodal svému dílu více realismu, rozhodl se umělec sochu namalovat.

Démon a Tamara

Kde jinde kromě obrazů najdete bájného hrdinu v dílech Michaila Alexandroviče Vrubela? „Démon a Tamara“ je jednou z ilustrací pro Lermontovovu sbírku. Ilustrace byla vytvořena na papíře Whatman s vodovými barvami. Vrubel se rozhodl ukázat divákům svou vizi okamžiku setkání Démona a Tamary. V kresbě jako by hlavní hrdinové neprožívali žádné pocity. Tamařina odtažitost a nedostatek předtuchy smrti činí ilustrace smysluplnější. Jak byly hodnoceny ilustrace Michaila Alexandroviče Vrubela? „Démon a Tamara“, stejně jako další ilustrace, nebyly publikem tak vysoce hodnoceny. Vydavatelé se domnívali, že Vrubelův kreslicí styl byl příliš okázalý, a proto se nehodí k ilustracím jiných umělců. Vydavatelé se přirozeně obávali, že by se kniha prodávala hůře, kdyby kupující nedokázali ocenit ilustrace prezentované v tištěném vydání. Některé ilustrace musel Vrubel dokonce překreslit. Umělec se ale nedokázal plně přizpůsobit požadovanému stylu. Byl příliš originální a milující svobodu. Pevné hranice omezovaly jeho kreativitu a nepomáhaly mu vytvářet mistrovská díla - tomu umělec věřil. Ale Vrubel ve skutečnosti nechtěl prodávat svůj talent za peníze. Chtěl tvořit ne kvůli velkým poplatkům, ale kvůli samotnému procesu.

létající

Po svém úspěchu se umělec rozhodl vrátit k tématu, které ho nejvíce zajímalo. „The Flying Demon“ je obraz od Vrubela, který se objevil 9 let po prvním obrazu, který si vysloužil celosvětové uznání. Ale na rozdíl od svého prvního démona nechal umělec druhého nedokončeného. Těžko říct, co to způsobilo. Možná byl Vrubel zklamán tématem, možná v procesu uvádění myšlenky do života umělce opustila inspirace. Jedno je ale jasné: obrázek byl předem dobře promyšlený. Některé skici se dokonce dochovaly dodnes. Vrubelův obraz „Létající démon“ zobrazuje hornatou oblast a postavu hrdiny uprostřed. Na rozdíl od prvního stvoření se druhý obraz stal méně alegorickým a méně detailním. Postava na obrázku je sotva obrysová. Ale záhyby pláště a pozadí jsou dobře propracované. Démon létá mezi nebem a zemí a prořezává se úzkým prostorem, který mu autor přidělil. Svoboda, kterou postava představuje, se zdá být příliš komprimovaná.

Vrubel ztvárnil létajícího démona a přemýšlel o změně epoch. Sláva už k němu přišla; jeho obrazy byly úspěšně vystavovány v zahraničí. Ale z nějakého důvodu se umělci zdála budoucnost jako něco šedého a nepohodlného. Pravděpodobně již podruhé Vrubel opět psal o svém duševním stavu. Ale pokud poprvé dokázal jasně vyjádřit své pocity, pak druhý pokus jasně selhal. Nejsou žádná specifika, vše je šedé a rozmazané. I když pravděpodobnost, že je to přesně ten stav, který umělec měl, je velmi vysoká.

Poražený

Poslední démon, kterého umělec namaloval, se pro něj stal prorockým. Jako vždy Michail Alexandrovič při vytváření své mýtické postavy obrátil svou duši naruby. V době, kdy se obraz maloval, docházelo v umělcově životě ke změnám. A nebyli šťastní. „Poražený démon“, napsaný Vrubelem, má šedé barevné schéma. To není překvapivé. Umělec trpěl psychickou poruchou, a proto postupně přišel o zrak. Je těžké si představit, jak se to dá řešit. Ale umělec vydržel až do posledního. Ve Vrubelově obraze „Poražený démon“ je postava zobrazena v podivné póze a s jasně zkreslenou tváří. Když byl obraz vystaven poprvé, získal velký příval negativních recenzí. Dokonce i umělcovi přátelé si všimli, že démon byl příliš nepřiměřený. Možná právě tyto poznámky přiměly Vrubela nejednou přijít na výstavu a překreslit svou postavu právě tam.

Říkali, že se démon měnil před našima očima, zaujímal různé pózy a výraz jeho tváře se měnil ze dne na den. Při analýze Vrubelova obrazu „Poražený démon“ si nelze pomoci, ale říci o pozadí, na kterém se postava nachází. Horská soutěska vypadá jako hrob a peříčka z křídel rozházená poblíž měla divákovi ukázat, že čím výš člověk vystoupá, tím těžší bude pád. Děj obrazu se odehrává na pozadí západu slunce. Toto symbolické pozadí kreslí čáru za životem démona a Vrubela. Existuje názor, že umělec chtěl svým démonem ukázat svou neporazitelnost v životě každého člověka. I když hrdina padl, stále dýchá a bude žít. Ale dojem, který plátno dělá, je takový, že se zdá, jako by byl démon příliš slabý a každou chvíli zemře. Nemělo by se ale popírat, že započatý nápad se umělci nikdy nepodařilo dotáhnout do konce, takže diváci nyní nemají možnost obdivovat, co nakonec mělo dopadnout.

Démoni v kreativitě

Každý člověk má vnitřní problémy a každý s nimi bojuje jinak. Někteří chodí k psychoterapeutovi, jiní si vedou deník. Démoni zaujímají ve Vrubelově díle ústřední postavení, protože byli obrazy jeho duše. Jak sám umělec přiznal, po vylití duše na plátno se nejednou cítil lépe. Proč ale Vrubel spojil svého vnitřního nájemníka s démonem? Faktem je, že umělec tuto postavu nepovažoval za něco zlého nebo ničemného. Pro Vrubela není démon ani ďábel, ani ďábel. Toto je padlá bytost, která se snaží najít své místo v tomto světě. Souhlas, je to alegorické. Když se podíváte na všechny démony, které umělec namaloval, můžete vysledovat duševní stav jejich autora. Někteří říkají, že Vrubel vytvořil prorocké obrazy. Na problém se ale můžete podívat i z jiného úhlu. Obrázky nebyly prorocké. Umělec svou kreativitou vyjádřil své duševní trápení, svou nemoc, která ho ničila. Námět jeho práce s tím nemá nic společného. Ostatně jeho první výtvory byly považovány za zázrak a revoluci v umění. Je tedy hloupé věřit, že to bylo „temné“ téma zvolené umělcem, které zničilo tvůrce.

Vliv na následovníky

Byli všichni géniové blázni? Těžko říct. S jistotou ale můžeme říci, že Michail Alexandrovič Vrubel a démoni, které napsal, změnili běh dějin. Umělec nezískal okamžitě popularitu. Mnozí nepochopili styl tvůrce. Zdálo se to příliš okázalé a nereálné. Výjimečnost umělce byla připisována jeho nemoci a podivnému způsobu myšlení. Ale jak řekl Vrubelův ošetřující lékař, na tvůrčím projevu jeho pacienta není nic divného. Koneckonců, každý člověk má svůj vlastní obraz světa.

Kdy umělci dosáhli skutečné slávy? Stalo se to ještě za jeho života, ale v té době už byl Vrubel slepý a dožíval své dny v psychiatrické léčebně. Nebyl to však soucit tvůrce, který přiměl veřejnost, aby přehodnotila své názory na umělcovu práci. Na přelomu století se móda změnila. Populární se staly obrazy umělců jako Monet a Degas. V této době Ge, Benois, Chaliapin a Gorkij revidovali svůj postoj ke zvláštnímu stylu svého současníka.

Těžko říct, zda umělec předběhl dobu. Michail Vrubel žil ve svém vlastním světě a maloval svou vlastní vizi. Umělcův vkus se přirozeně formoval pod vlivem jeho současníků a módy. Ale Vrubel dokázal vyvinout jedinečný styl, než se kubismus stal módou. Ačkoli, jak již bylo napsáno výše, Picasso řekl, že to bylo díky práci Michaila Alexandroviče, že změnil svůj styl psaní a interpretoval styl umělce svým vlastním způsobem.

Co se stalo s ilustracemi Lermontovova démona? Byli vřele přijati veřejností. Knihy byly vyprodány jak v době svého vydání, tak se prodávají dodnes. Umělec dokázal lépe než ostatní porozumět pocitům velkého básníka a zobrazit obraz na papíře. Je třeba říci, že po Vrubelovi se o ilustraci Lermontovova díla nikdo ani nepokusil. Je těžké obstát v konkurenci umělce, který celý život splýval s obrazem, který vytvořil, a nepřestal vytvářet své démony až do svých posledních dnů. Vrubel dal lekci celé moderní generaci. Není třeba se bát své jedinečnosti. Každý umělec by se měl snažit vyvinout svůj vlastní jedinečný styl, aby se odlišil od ostatních. S talentem a vytrvalostí můžete v životě dosáhnout hodně.

Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) Vůbec jsem se neměl stát umělcem. Získal právnický titul, v jeho rodině nebyl nikdo, kdo by byl spojen s malováním. V tomto ohledu je jeho příběh velmi podobný jeho životní cestě. Dlouhou dobu byl kazatelem, ale stal se umělcem, aby obyčejným lidem zprostředkoval podstatu křesťanství. Vrubel, na rozdíl od Vincenta, nebyl nemocný Biblí. K malování ho přivedl Immanuel Kant.

Ach, ti němečtí filozofové! Kolik toho udělali pro ruskou kulturu. Kde jsme bez Kanta, Hegela, Schopenhauera? O Karlu Marxovi obecně mlčím. Ti, kdo se narodili v Sovětském svazu, absorbovali jeho filozofii s mateřským mlékem. Takže Vrubel měl Kanta. Umělec to četl zvláštním způsobem. V Kantově teorii estetiky byla kategorie géniů se svým zvláštním posláním – prací ve sféře mezi přírodou a svobodou – uznávána pouze v oblasti umění. Kdo se ve 24 necítí jako génius? Volba byla jasná: Michail Vrubel měl ze všech druhů umění nejraději malbu.

Vrubel měl štěstí. Navzdory tomu, že budoucí umělec vstoupil na Akademii pouze jako dobrovolník, začal soukromě studovat v dílně legendárního Pavla Petroviče Chistyakova. Chistyakov byl ve skutečnosti učitelem téměř všech hvězd ruské malby konce 19. století. Mezi jeho studenty byli Repin, Surikov, Polenov, Vasnetsov, Serov. Všichni měli úplně jiný styl, ale všichni jednomyslně nazývali Chistyakov svým jediným skutečným učitelem.

Vrubel studoval u nejlepších mistrů, střetával se s významnými kolegy (nejčastěji napadal Ilju Jefimoviče Repina). Jednoho dne při večeři řekl Repinovi:

"A ty, Ilyo Efimoviči, ani neumíš kreslit!"

Chistyakov doporučil Vrubel Adrianu Viktoroviči Prakhovovi, který se v té době zabýval restaurováním kostela sv. Cyrila v Kyjevě. Potřeboval neznámého a levného mistra s akademickým vzděláním. Vrubel byl perfektní. Ale jen na první pohled. Umělcova díla byla zjevně zcela nezávislá. O obnově památek 12. století v nich nepadlo ani slovo.

Všechno by bylo v pořádku. Zákazníkovi se mistrova práce líbila, jeho honorář byl zvýšen a mohl se stát slavným. Ano, mohl, ale Vrubel v životě nikdy nehledal jednoduché cesty. Do umělcova života vstoupila láska – metla a inspirace vznešených povah. Zdá se, že na tom nebylo nic špatného, ​​kdyby se objektem mistrovy lásky nestala manželka jeho patrona a zaměstnavatelky Emilie Lvovny Prakhové. Bylo to naprosté selhání. Zpočátku byl horlivý milenec poslán pryč od hříchu do Itálie, ale to ho nijak neovlivnilo. Po návratu do Kyjeva Vrubel okamžitě oznámil, že se hodlá oženit s Emilií Lvovnou, a neoznámil to jí, ale jejímu manželovi. Konec byl předvídatelný. Vrubel byl nucen odejít a také se začal řezat. Díky tomu se cítil lépe.

V Moskvě začala nová etapa v umělcově životě. Zde se setkal se svým hlavním mecenášem, filantropem Savvou Mamontovem. Ještě předtím měl Vrubel krizi víry ve chvíli, kdy maloval obraz „Modlitba za pohár“. V jednom z dopisů své sestře mistr napsal:

„Kreslím a píšu ze všech sil o Kristu, ale mezitím, pravděpodobně proto, že jsem pryč od své rodiny, jsou mi všechny náboženské rituály, včetně Vzkříšení Krista, dokonce nepříjemné, tak cizí.“

Zvláštní, ale právě při práci na malbě kyjevských kostelů umělec došel k tématu, které ho neopustilo až do konce života. Našel svého "Démona".

„Démon“ se stal umělcovou vizitkou. Jeho porážka a jeho triumf. Mnozí považují sérii obrazů a soch za jakousi ilustraci k básni Michaila Jurijeviče Lermontova. Ale není to tak úplně pravda. Lermontovova práce je hlavní příčinou, ale ve Vrubelově mysli se vše změnilo bizarním způsobem.

Umělcův démon není duch zla. Je duší přírody samotné a sám pánem.

Vrubel měl vždy svůj pohled na svět. Přírodu považoval nejen za živou, ale za obydlenou duchy! Tito duchové jsou skutečnou tváří světa kolem nás, jeho podstatou, ale jen málokdo je vidí.

Příběh démona se tak mění ve zcela jinou zápletku než v Lermontovově básni. Toto je příběh o smrti tohoto světa. V sérii jsou tři obrazy, jako tři fáze zápletky. Meditace – „Démon sedí“, bitva – „Démon letí“ a porážka – „Démon poražen“.

Je symbolické, že poslední snímek této trilogie měl být nejvýraznější. Vrubl experimentuje s barvami na bázi fosforu. Chce, aby jeho obraz doslova zářil. Veřejnost jej poprvé uvidí na výstavě v roce 1902. Jaké ale bude překvapení návštěvníků, když uvidí nejen plátno, ale i mistra, jak jej dokončuje. Michailu Vrubelovi se konečný výsledek do poslední chvíle nelíbil. Barvy na obrázku se staly jasnějšími, ale Démonův pohled potemněl a nabyl čím dál rozzlobenějšího výrazu.

Démon byl poražen, ale poražen v nádheře svého triumfu. Obraz doslova zářil. Růžová koruna na hrdinově hlavě zářila jasným ohněm, paví pera se třpytila ​​a třpytila. Umělec ale nekalkuloval. Jas barev byl fenomenální, ale byly krátkodobé. V den ukončení výstavy se již začalo stmívat. Obraz je stále velkolepý. Ale to je jen bledý stín toho, co bylo předtím.

„Poražený démon“ přinesl Vrubelovi uznání, ale sám umělec si již nemohl užívat jeho ovoce. Ihned po výstavě byl hospitalizován v psychiatrické léčebně. Po roce léčby došlo k mírnému zlepšení, ale ztráta jediného syna malíře nakonec zlomila. Byl stále méně jasně při vědomí a koncem roku 1906 byl zcela slepý.

Ale předtím, když už ležel v nemocnici, vytvořil další dvě mistrovská díla. Jsou to „Šestikřídlý ​​Seraf“ a „Vize proroka Ezechiela“. Vrubel se znovu vrátil ke křesťanství, ale teď ho ta práce vyděsila. Umělci se zdálo, že mu k uzdravení pomůže zbožnost a přísný půst. Nepomohli.

A malířova sláva ve společnosti rostla. V roce 1905 se stal akademikem malířství. Vrubel se žádného z jednání nezúčastnil, přesto na Akademii vystupoval v čestném postavení.

V den své smrti umělec vstal z postele a řekl svému sluhovi, který se o něj v nemocnici staral:

"Připrav se, Nikolai, pojďme na Akademii!"

A jdeme na to. Druhý den tam byla vystavena rakev s Vrubelovým tělem.

Obraz byl namalován během prvního roku Vrubelova pobytu v Moskvě, v domě Savvy Ivanoviče Mamontova, kde byl ateliér, který majitel dal Vrubelovi k práci.
Ale myšlenka znázornit démona nebo, jak to řekl Vrubel, „něco démonického“, vznikla v Kyjevě.

Vrubel ukázal první náčrtky svému otci na podzim roku 1886 a řekl, že Démon je duch „ne tak zlý jako utrpení a zármutek, ale přes to všechno mocný... majestátní duch“.

„Tvrdil,“ dosvědčuje další pamětník, „že obecně „démon“ není pochopen – jsou zaměňováni s ďáblem a ďáblem, zatímco ďábel v řečtině znamená jednoduše „rohatý“, ďábel znamená „pomlouvač“ a „Démon“ znamená „duše“.

Pro Alexandra Bloka tento obrázek ztělesňoval „hrou Lermontovovy myšlenky“ o božské nudě.

Je božské, jak by se dalo hádat, protože se v něm topí, je zapomenuto, samo zlo je ztraceno – „a zlo se pro něj stalo nudným“.

Nuda je mocnější a primární než zlo.
V mysli básníka je Vrubelův démon „mladý muž v zapomnění „nudy“, jako by byl vyčerpaný z nějakého světského objetí.
V této Blokově frázi je slovo „Nuda“ napsáno velkým písmenem: je napsáno jako vlastní jméno a také umístěno v uvozovkách, čímž odkazuje na název díla, o kterém se předpokládá, že je čtenáři znám.

Toto dílo je bezpochyby Úvodem, který otevírá Baudelairovy Květy zla.
V té době měl Baudelaire již dlouho pověst „otce dekadentů“, zatímco někteří kritici viděli Vrubela jako zosobnění dekadence na ruské půdě.

Zmíněná báseň vykresluje obraz všepohlcující Nudy, která překonává příšery a chiméry, které dříve vytvořila fantazie lidstva, zosobňující zlo a neřest:

"Ona se vzdá celého světa ke zničení, /
Pohltí svět jediným zívnutím."

Ve Vrubelových koloristických květenstvích „v boji zlata a modré“ viděl Blok, a zcela správně, analogii k Lermontovovi:

"Vypadalo to na jasný večer: /
Ani den, ani noc – ani tma, ani světlo.“

A proto, jako obraz - znamení koloristické tonality, je Vrubelův démon ten, kdo je povolán a poslán, aby „vykouzlil noc“ („modrý soumrak noci,“ píše Blok, „váhá utopit zlato a matka perleťový“).
Je „andělem jasného večera“, tedy opět personifikací, alegorií, nikoli však přechodného pozemského, ale nekonečně trvajícího univerzálního Večera.

Přitahují a fascinují obrazy jednoho z nejznámějších a na světové úrovni ruských umělců - M. Vrubela. Za prvé, toto jsou jeho démoni... Není možné kolem nich projít, aniž byste se těmto „zlobákům“ podívali do očí. Pravděpodobně z nich filmaři okopírovali snímky nejslavnějších cyniků, jejichž duše nemůže zahřát každá žena, ale každá žena chce.
Především je zajímavá historie vzniku obrazu „Demon Seating“.

Mnoho lidí si to spojuje s básní M. Yu Lermontova „Démon“ a mají pravdu. M. Vrubel nakreslil asi 30 ilustrací k jubilejnímu vydání básníkových děl, mezi nimiž je tentýž Démon. Nyní je tento obraz v Treťjakovské galerii a vzrušuje myšlenky více než jedné generace lidí.

Mladý muž sedí na pozadí karmínové oblohy a dívá se do dálky. V jeho očích je bolest, smutek, muka, překvapení, ale ne pokání. Kdysi dávno byl vyhnán z ráje a toulal se po zemi. Kavkazské hory, místa, kde se nyní nachází, obklopují démona svým tichem.

Tulák je osamělý a všechny jeho činy, hrozné a nemorální, s ním zůstanou navždy - Všemohoucí mu nedovolí na ně zapomenout, „a nepřijal by zapomnění“.

První paralela, která přijde na mysl každému, kdo někdy viděl „Sedícího démona“, je Aischylova tragédie „Prométheus spoutaný“ – mladý muž zobrazený na obrázku se zdá nesvobodný ve svém vlastním těle a touží se z něj dostat, ale jen neví jak.

Druhou asociací je barva oblečení Vrubelovy postavy. Pokud si pamatujete na obrazy a ikony, které znázorňovaly Boha, Ježíše a Pannu Marii, pak věnujte pozornost tomu, že jejich oblečení dominuje modrá barva nebo jsou vyobrazeny proti modré obloze. Démonovo roucho na obrázku je sytě modré barvy, které se také říká barva „marocké noci“. Nechtěl Vrubel říct to, co Lermontov říct nemohl, totiž že Démon si přesto zaslouží odpuštění a vrátí se do nebe?

Další paralelou je póza postavy na obrázku – sedí. Po celou dobu právě v této poloze seděl člověk, který byl zobrazován jako zamyšlený, smutný a smutný. Později jiní umělci začali používat „pózu démona“, protože vyjadřuje smutek, všeobjímající a neodolatelnou. Jeho ruce jsou zavřené „v zámku“ - psychologové říkají, že se tak chovají uzavření lidé nebo ti, kteří mají co skrývat. Tyto končetiny démona nejsou zvednuté, nejsou opřeny o boky, jsou jednoduše spuštěny bezvládně - je unavený putováním. Umělec jasně popisuje vyvinuté svaly mladého muže, jeho pohled a vlající černé vlasy.

Je pozoruhodné, že postava samotného démona a barva a odstín večerní oblohy jsou jasně vykresleny - od fialové po fialovou, prokládané zlatým sluncem ozařujícím obzor v pozadí. Zbytek kompozice obrazu má určitou disonanci - tahy jsou hrubé a rozmazané, mozaikové a ploché.

Květiny zobrazené na obrázku jsou poněkud podobné krystalům, nemají žádný život. Mnoho kritiků říká, že se jedná o mrtvé sasanky.

Když se na „Sedícího démona“ podíváte z velké vzdálenosti, máte pocit, že se nejedná o obraz, ale o vitráž nebo panel. K dosažení tohoto efektu umělec pracoval s paletovým nožem a pečlivě jej čistil nožem.

V barevném schématu malby dominují tmavé tóny. Obloha má krvavou barvu a jen ona má plynulé přechody. Všechny ostatní hranice jsou jasné a specifikované. Barevná škála „černá - červená - modrá“ hovoří o určitém nebezpečí, protože samotné slovo „démon“ vzbuzuje mnoho lidí na pozoru. Démoni jsou považováni za nemilosrdné a Vrubelův hrdina je zobrazen ve světlých odstínech pastelu s důrazně tmavými liniemi, jeho oblečení je bohatého odstínu - tak umělec demonstruje dualitu hrdiny.

Zlaté slunce, bílé odstíny květin, rudá obloha, oranžové odlesky západu slunce by vás měly pozitivně naladit, ale celkový dojem jen zhoršují. Člověk má pocit jakési hrubé síly, která vtrhla do křehkého světa přírody.
Rozměry plátna, na kterém je Démon vyobrazen, jsou na tehdejší dobu nestandardní - obraz je podlouhlý, nepohodlný a stísněný. Ve skutečnosti je to jedna z Vrubelových uměleckých technik - vše by mělo zdůrazňovat vnější a vnitřní omezení hrdiny a vyjadřovat tentýž Lermontov „ani den, ani noc, ani tmu, ani světlo“.

Je úžasné, jak silný je vliv Lermontova na M. Vrubela. Pro básníka není démon zlý ve své čisté podobě, dokáže si užívat krásy přírody Kavkazu a cítit Tamařin smutek, utěšovat ji a démonicky ji zabít polibkem.

Lermontovův hrdina je spíše rebel než stvoření temnoty a pekla, snažící se zničit veškerý život, který mu stojí v cestě. Vrubel řekl totéž o svém démonovi. Podle malíře je marné, že ho nerozlišují od ďábla a satana a nehrabou se v původu jména. Řecké synonymum pro „ďábel“ je „rohatý“ a „ďábel“ znamená „pomlouvač“. Obyvatelé Hellas nazývali démona duší, která spěchá hledat smysl života, neschopná uklidnit vášně, které vroucí v její duši. Odpovědi na své otázky nenachází ani na zemi, ani v nebi.

Pozoruhodné je, že mnoho kritiků literatury a umění konce 19. a počátku 20. století hovořilo o umělcově „nepochopení Lermontova“. To bylo značně usnadněno zhoršením Vrubelova zdraví a psychiky. Ten dal vzniknout legendě o muži umění, který zaprodal svou duši Satanovi.

...Po otevření výstavy k výročí tvorby M. Lermontova se M. Vrubel zavřel ve svém ateliéru a pokračoval v malbě o démonech. Malíř tvrdil, že se Démon měnil nejen pod tahy jeho štětce, ale zjevil se mu i naživo. Umělec bojoval s padlým andělem ve vyhnanství a není známo, kdo z této války vyšel jako vítěz.

Vrubelovo dílo je tajemné a mystické. Pokud jste se o tom ještě nepřesvědčili, navštivte Treťjakovskou galerii nebo se podívejte na jeho démony, jejichž obrázky jsou na internetu plné obrázků. Jedno lze říci bez pochyby - Vrubelovi démoni trápí duše mnoha současných umělců.

Vrubel a démon: historie vzniku umělcova nejmystičtějšího díla

Démon je poražen. 1901. Skica

„Moje drahá ženo, báječná ženo, zachraň mě před mým démonem, který vábí, že hodiny setkání, hodiny odloučení by neměly být ani radostí, ani smutkem....

Víte, za těch skoro 6 měsíců jsem roztrhal asi 1000 listů papíru a všechno zničil,“ – to napsal M.A. Vrubel své ženě, operní pěvkyni N.I.

Myšlenka na vytvoření obrazu démona se zmocnila umělce mnohem dříve. V polovině 90. let 19. století blízcí přátelé rodiny a častí hosté jejich domova ve svých pamětech uváděli, že všude byly náčrtky a nákresy démona – buď stál s rukama sepjatýma za hlavou v úzkosti, nebo se vznesl vysoko. na obloze, roztáhl svá kouzelná křídla a pak spočinul na skalách Kavkazu. Michail Alexandrovič ho, jako by byl uchvácen svým „hrdinou“, zobrazoval na útržcích dopisů, na okrajích novin, na útržcích papíru, často recitoval Lermontovovy repliky „smutný démon, duch vyhnanství“.

Jako obvykle, když byl Michail Alexandrovič přítomen na vystoupení své ženy a podle vzpomínek jeho současníků, vždy ustaraný a dychtivě sledoval její hru a zpěv, jakmile skončila další akce, „Michail Alexandrovič spěchal do zákulisí a jako nejpečlivější kostýmní výtvarník , byl precizní ve všech detailech připravovaného kostýmu do dalšího dějství a tak dále až do konce opery... Zbožňoval ji!“

Když se v roce 1897 konala premiéra opery A.G. Rubinsteina „Démon“ na jevišti Ruské soukromé opery, Vrubel to sledoval „jako raněný“, aniž by si všímal Naděždy Ivanovny v roli Tamary. čekání na hlavní postavu hry! Jakmile se na pódiu objevil účinkující v partu Démona, Vrubel si „zakryl oči rukama a jako píchnutý procedil zuby: „To ne, to ne!“...

Michail Vrubel a Naděžda Zabela-Vrubel

Řadu let se umělec, sužovaný duševními poruchami, snažil do umění vtělit obraz poraženého, ​​zlomeného, ​​ale vzpurného Ducha, který ho pronásledoval. V roce 1902 byla na výstavě časopisu „World of Art“ představena skica budoucího obrazu „Poražený démon“ (1901, Treťjakovská galerie), který, přestože jej získala Rada Treťjakovské galerie, obdržel smíšené recenze od veřejnosti a uměleckých kritiků. Malíř N.K Roerich tedy napsal: „Vzhled jeho malého démona v Treťjakovské galerii nás znepokojuje a rozčiluje.

Nesouhlas s jeho obrazy a nedostatek uznání jeho talentu, který provázel celou Vrubelovu tvůrčí biografii, nezabránil mistrovi v další práci na díle. Jak vzpomínal V. V. von Meck, který se podíval do umělcova domu v Lubjanském Proezdu, „vedle obývacího pokoje byla malá místnost zdobená obloukem, v celé délce od okna ke stěně stálo obrovské plátno s provazem a uhlím to rozbil na čtverce. „Začínám,“ řekl.

O pár dní později jsem ho navštívil znovu. Michail Alexandrovič tvrdě pracoval, někdy celou noc. Na plátně už byla téměř hotová brilantní kresba démona. Následně Vrubel výrazně změnil kresbu Démona, dokonce změnil pózu, obě ruce hodil za hlavu. Vrubel vysvětlil všechny tyto změny touhou posunout se dále od přírody, ze strachu z realismu, příliš pozemské myšlenky ducha.

Ze všech bezpočtu kreseb démona Vrubel obzvláště miloval jednu<…>a nerozešel se s ní, nosil ji vždy v kapse, často ji při rozhovoru vyndal, prohlížel si ji a čerpal z ní na velké plátno.

Brzy se ukázalo, že plátno je kompozičně krátké a sám Vrubel si vyhrnul rukávy a začal pečlivě šít nástavec u démonových nohou.

A jednoho dne, když už bylo dílo považováno za dokončené, Michail Alexandrovič radostně vběhl do jídelny s kusem cukrového papíru v rukou. "Jaký božský tón! Jaká krása!" - byl potěšen. Přilepil tento kus cukrového papíru na roztrhané šaty démona a zapsal ho tak, aby odpovídal papíru.

Tento fragment stále přežívá na obraze!

O něco později poslal Vrubel von Meckovi nečekanou zprávu, v níž ho požádal, aby poslal fotografie kavkazských hor: „Nebudu spát, dokud je nedostanu! Po okamžitém obdržení fotografií Elbruse a Kazbeka vyrostly té noci perlové vrcholy za postavou démona, „zahaleného věčným chladem smrti“.

Démon je poražen. 1902

Ti, kteří přišli navštívit nemocného umělce I.S. Ostroukhova, V.A. Serova a A.P. Botkina (dcera P.M. Treťjakova), viděli umělcovu malbu a soudružsky ho upozornili, že obraz démonovy pravé ruky je z anatomického hlediska nesprávný. "Vrubel, který velmi zbledl, přímo křičel na Serova hlasem, který mu nebyl vlastní:

Nevíš nic o kreslení, ale snažíš se mě naznačit!
A šel vrhat kletby. Dámy: Botkina a Vrubelova manželka se velmi styděly. Zcela klidně jsem se obrátil na Vrubela:
- Proč, Michaile Alexandroviči, necháváte hosty bez červeného vína? Voláte k sobě, ale nenesete víno.
Vrubel se okamžitě uklidnil a promluvil svým obvyklým tónem:
- Teď, miláčku, šampaňské!
Objevilo se nějaké víno, ale snažili jsme se už o „démonovi“ nemluvit a brzy jsme odešli s těžkým pocitem na duši.

Jako členové Rady Treťjakovské galerie Serov, Ostroukhov a Botkina dlouho diskutovali o otázce získání obrazu do muzejní sbírky, ale považovali umělcovo zavedení bronzových prášků do vrstvy barvy za důležitou nevýhodu díla. , která by časem změnila barvu celého plátna k nepoznání.

Jak Ostroukhov připomněl: „Rada již vstupovala do jednání s umělcem o malbě „Démona“ normálními barvami na nové plátno pro galerii, když se stala katastrofa... nebylo možné tušit, že by to byl umělcovo dílo. poslední Vrubel byl mladý, na vrcholu svého života a talentu a v budoucnu se od něj očekávala ještě významnější díla.“

„Poraženého démona“ koupil od autora za 3000 rublů V.V von Meck, který obdržel radostnou poznámku o dokončení práce na plátně: „Včera v noci jsem byl ze své práce úplně zoufalý a zcela neúspěšné, ale dnes jsem dal všeobecnou bitvu všemu neúspěšnému a nešťastnému na obrázku a, zdá se, vyhrál!“

O několik let později, v roce 1908, odkoupila Rada Treťjakovské galerie od majitele toto dílo, které se nyní stalo jedním z ústředních exponátů expozice muzea.