Úvod do vojenských dechovek dřevěných nástrojů. Vojenská dechovka: triumf harmonie a síly

Jejich seznam bude uveden v tomto článku. Obsahuje také informace o typech dechových nástrojů a principu získávání zvuku z nich.

Dechové nástroje

Jedná se o trubky, které mohou být vyrobeny ze dřeva, kovu nebo jakéhokoli jiného materiálu. Mají různé tvary a produkují hudební zvuky různých zabarvení, které jsou produkovány prouděním vzduchu. Zabarvení „hlasu“ dechového nástroje závisí na jeho velikosti. Čím je větší, tím více vzduchu jím prochází, což snižuje frekvenci jeho vibrací a nízký produkovaný zvuk.

Existují dva způsoby, jak změnit výstup daného typu nástroje:

• nastavení množství vzduchu prsty, pomocí vahadel, ventilů, ventilů atd., v závislosti na typu nástroje;
• zvýšení síly foukání vzduchového sloupce do potrubí.

Zvuk zcela závisí na proudění vzduchu, odtud název – dechové nástroje. Jejich seznam bude uveden níže.

Odrůdy dechových nástrojů

Existují dva hlavní typy - měď a dřevo. Zpočátku byly tímto způsobem klasifikovány podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny. V dnešní době typ nástroje do značné míry závisí na způsobu, jakým je z něj zvuk extrahován. Například flétna je považována za dřevěný dechový nástroj. Navíc může být ze dřeva, kovu nebo skla. Saxofon se vyrábí vždy pouze v kovu, ale patří do třídy dřevěných dechových nástrojů. Měděné nástroje mohou být vyrobeny z různých kovů: mědi, stříbra, mosazi a tak dále. Existuje speciální odrůda - klávesové dechové nástroje. Jejich seznam není tak dlouhý. Patří sem harmonium, varhany, akordeon, melodika, knoflíková harmonika. Vzduch se do nich dostává díky speciálním měchům.

Jaké nástroje jsou dechové nástroje?

Vyjmenujme dechové nástroje. Seznam je následující:

• trubka;
• klarinet;
• pozoun;
• akordeon;
• flétna;
• saxofon;
• orgán;
• zurna;
• hoboj;
• harmonium;
• balaban;
• akordeon;
• Lesní roh;
• fagot;
• tuba;
• dudy;
• duduk;
• harmonika;
• makedonská gaida;
• shakuhachi;
• okarína;
• had;
• roh;
• helikon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Můžete jmenovat některé další podobné nástroje.

Mosaz

Dechové žesťové hudební nástroje, jak již bylo zmíněno výše, se vyrábí z různých kovů, i když ve středověku existovaly i dřevěné. Zvuk se z nich získává zesílením nebo zeslabením vháněného vzduchu a také změnou polohy rtů hudebníka. Zpočátku se na žesťové nástroje hrálo až ve 30. letech 19. století, objevily se na nich ventily. To umožnilo takovým nástrojům reprodukovat chromatickou stupnici. Pozoun má pro tyto účely výsuvnou skluzavku.

Žesťové nástroje (seznam):

• trubka;
• pozoun;
• Lesní roh;
• tuba;
• had;
• helikon.

Dřevěné dechové nástroje

Hudební nástroje tohoto typu byly zpočátku vyráběny výhradně ze dřeva. Dnes se tento materiál k jejich výrobě prakticky nepoužívá. Název odráží princip tvorby zvuku - uvnitř tubusu je dřevěný plátek. Tyto hudební nástroje jsou vybaveny otvory na těle, umístěnými v přesně definované vzdálenosti od sebe. Hudebník je otevírá a zavírá při hře prsty. Díky tomu se získá určitý zvuk. Dřevěné dechové nástroje znějí podle tohoto principu. Jména (seznam) obsažená v této skupině jsou následující:

• klarinet;
• zurna;
• hoboj;
• balaban;
• flétna;
• fagot.

Plátkové hudební nástroje

Existuje ještě jeden typ dechového nástroje – plátek. Znějí díky pružné vibrační desce (jazyku) umístěné uvnitř. Zvuk vzniká jeho vystavením vzduchu nebo tahem a škubáním. Na základě této funkce můžete vytvořit samostatný seznam nástrojů. Jazýčkové dechové nástroje se dělí na několik typů. Jsou klasifikovány podle způsobu získávání zvuku. Záleží na typu rákosu, který může být kovový (např. jako u varhanních píšťal), volně klouzající (jako u židovské harfy a harmoniky), nebo tepací nebo rákosový, jako u rákosových dechových nástrojů.

Seznam nástrojů tohoto typu:

• harmonika;
• Židovská harfa;
• klarinet;
• akordeon;
• fagot;
• saxofon;
• kalimba;
• harmonický;
• hoboj;
• hulus.

Mezi dechové nástroje s volně klouzavým plátkem patří: knoflíková harmonika, labial V nich je vzduch čerpán foukáním přes ústa hudebníka nebo měchem. Proud vzduchu způsobí, že jazýčky vibrují a tím vzniká zvuk z nástroje. Do tohoto typu patří i harfa. Jeho jazyk však nevibruje pod vlivem vzduchového sloupce, ale s pomocí rukou hudebníka, tím, že jej svírá a táhne. Hoboj, fagot, saxofon a klarinet jsou jiného typu. Jazyk v nich tluče a říká se tomu hůl. Hudebník fouká vzduch do nástroje. Výsledkem je, že jazýček vibruje a vzniká zvuk.

Kde se používají dechové nástroje?

Dechové nástroje, jejichž seznam byl uveden v tomto článku, se používají v orchestrech různých složení. Například: vojenské, dechové, symfonické, pop, jazz. A také příležitostně mohou vystupovat jako součást komorního souboru. Je extrémně vzácné, že jsou sólisty.

Flétna

Toto je seznam související s tím, který byl uveden výše.

Flétna je jedním z nejstarších hudebních nástrojů. Nevyužívá plátek jako jiné dřevěné dechové nástroje. Zde je vzduch řezán přes okraj samotného nástroje, díky čemuž se tvoří zvuk. Existuje několik typů fléten.

Syringa je jednohlavňový nebo vícehlavňový nástroj starověkého Řecka. Jeho název pochází z názvu ptačího hlasového orgánu. Vícehlavňová syringa se později stala známou jako Panova flétna. Na tento nástroj hráli ve starověku rolníci a pastýři. Ve starém Římě doprovázela syringa vystoupení na jevišti.

Zobcová flétna je dřevěný nástroj patřící do rodiny píšťalek. Blízko je sopilka, dýmka a píšťalka. Jeho rozdíl od ostatních dřevěných dechových nástrojů je v tom, že na jeho zadní straně je oktávový ventil, tedy otvor pro zavírání prstem, na kterém závisí výška ostatních zvuků. Jsou extrahovány foukáním vzduchu a uzavřením 7 otvorů na přední straně prsty hudebníka. Tento typ flétny byl nejoblíbenější mezi 16. a 18. stoletím. Jeho témbr je měkký, melodický, hřejivý, ale zároveň jeho schopnosti jsou omezené. Takoví velcí skladatelé jako Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel a další používali zobcovou flétnu v mnoha svých dílech. Zvuk tohoto nástroje je slabý a postupně jeho obliba klesala. Stalo se tak poté, co se objevila příčná flétna, která je zdaleka nejpoužívanější. V dnešní době se zobcová flétna používá především jako učební pomůcka. Začínající flétnisté ji nejprve zvládnou, teprve poté přecházejí na podélnou.

Pikolová flétna je druh příčné flétny. Má nejvyšší zabarvení ze všech dechových nástrojů. Jeho zvuk je pískavý a pronikavý. Piccolo je o polovinu delší než obvykle. Jeho rozsah je od „D“ sekundy do „C“ páté.

Další typy fléten: příčná, panflute, di, irská, kena, flétna, pyžatka, whistle, ocarina.

Pozoun

Jedná se o žesťový nástroj (seznam nástrojů zařazených do této rodiny byl uveden v tomto článku výše). Slovo "pozoun" je přeloženo z italštiny jako "velká trubka". Existuje již od 15. století. Pozoun se od ostatních nástrojů této skupiny liší tím, že má šoupátko - trubici, pomocí které hudebník vytváří zvuky změnou objemu proudění vzduchu uvnitř nástroje. Existuje několik typů pozounu: tenor (nejběžnější), bas a alt (používaný méně často), kontrabas a soprán (prakticky se nepoužívá).

Khulus

Jedná se o čínský jazýčkový dechový nástroj s přídavnými píšťalami. Jeho další název je bilandao. Má celkem tři nebo čtyři píšťaly - jednu hlavní (melodickou) a několik bourdonových (nízko znějící). Zvuk tohoto nástroje je měkký a melodický. Nejčastěji se hulus používají pro sólový výkon, velmi zřídka - v souboru. Na tento nástroj tradičně hráli muži, když vyjadřovali svou lásku ženě.

Jakmile jsem uslyšel zvuk vojenské kapely...

Jaké emoce ve vás vyvolává instrumentální hudba? S největší pravděpodobností pozitivní. Jak se cítíte, když slyšíte slavnostní zvuky bubnu a žesťové nástroje? Nepochybně veselost, veselost, povznesená nálada. Role vojenského orchestru v životě každého člověka je úžasná a nezastupitelná. V dětství natěšení chlapci běhají za kníratými trubači a sní o tom, že budou jako oni, v dospělosti se ani jeden svatební obřad neobejde bez slavného Mendelssohn March, na sklonku života zvuky orchestru doprovázet zesnulého na jeho poslední cestě. Pokud o tom přemýšlíte, hudba provádí armáda dechovka nás všude provází. Moskevská nádraží, která pohostinně vítají a provádějí cestující, jsou plná různých zvuků: reproduktory, hlas dispečerů, křik, hluk, rámus. Ale existuje jedna píseň, která se vám okamžitě vybaví, pokud si vzpomenete na dav na nástupišti a na poslední hvizd vlaku. Ano, to je pochod „Sbohem Slovanu“ opět v podání vojenské dechovky. V Rusku tyto orchestry historicky hrály důležitou roli ve společnosti. Po dekretu cara Ivana Hrozného, ​​který v roce 1547 nařídil vytvoření první dvorské vojenské dechovky, bylo těžké si v rozlehlé zemi bez pochodu představit nějakou významnou událost. Pamatujte si, že v sovětském filmu „Ivan Vasiljevič mění povolání“ vojáci opouštějí hlavní město na rozkaz cara do slavné „Marusya“, od té doby šli do války s hudbou a vraceli se z války za zvuků bicí a dechové nástroje.

Dnes, v době míru, jakýkoli píseň vojenské kapely vzbuzuje u současníků emoce, protože je spojena s událostmi nedávné minulosti – Velkou vlasteneckou válkou. Každoročně 9. května V každém městě v zemi se po třídách, bulvárech, parcích a stadionech procházejí trubači a bubeníci v krásných vojenských uniformách. Slavnostní zvuky ulicemi města zní trombony, trubky, lesní rohy, klarinety, saxafony, bubny a tympány a oznamují obyvatelům, že dnes potřebují oslavovat, radovat se, vzpomínat na své činy a žít v míru.
V moderním světě provádí dechovka vojenské pochody nejen při přehlídkách, přehlídkách a speciálních akcích, kterým je třeba dodat určitou příchuť. Dnes jsou členové orchestru zváni na svatby a výročí, oblíbenou službou je objednávání vojenského orchestru na firemní akce a velké městské svátky. Jejich repertoár zahrnuje hudbu různých dob a žánrů, nedivte se, když na svatebním obřadu uslyšíte píseň „Yesterday“ od legendárních The Beatles z vojenského orchestru nebo nějakou jazzovou skladbu.
V evropských zemích jsou lidé svým způsobem kreativní, zvou skupiny trubačů a bubeníků na propuštění novorozence z porodnice, na promoce škol a vysokých škol, na Youtube se vojenské kapely prezentují v různých verzích, můžete obdivovat tyto jasné a neobvyklé výkony.
Máte-li také nápad vyzdobit svou dovolenou, přidat slavnosti nějaké události, dodat večeru hudební šmrnc, pozvat vojenskou kapelu. Moskva, Petrohrad, Kazaň, Samara, Vladivostok - ať ve všech ruských městech hřmí kvalitní živá hudba, ať se každá akce koná v nebývalém měřítku.

Dechové nástroje. Dechové nástroje

Jádro dechovky tvoří žesťové nástroje se širokým vývrtem s kuželovým vývrtem: kornouty, křídlovky, eufonia, alty, tenory, barytony, tuby. Další skupinu tvoří měděné úzkoduté nástroje s válcovým vývrtem: trubky, pozouny, lesní rohy. Do skupiny dřevěných dechových nástrojů patří labiální - flétny a lingvální (rákosové) - klarinety, saxofony, hoboje, fagoty. Do skupiny hlavních bicích nástrojů patří tympány, basový buben, činely, malý bubínek, triangl, tamburína, tam-tam. Používají se také jazzové a latinskoamerické bubny: rytmické činely, konga a bonga, tom-tomy, claves, tartarugas, agogos, maracas, kastaněty, pandeiras atd.

Žesťové nástroje Trubka Kornet lesní roh Pozoun Tenor Baryton	Bicí nástroje Snare bubínek Velký buben Talíře tympány Tamburína a tamburína Dřevěná krabice Trojúhelník
Dřevěné dechové nástroje Flétna Hoboj Klarinet Saxofon Fagot

Orchestr

Dechová kapela je orchestr, který zahrnuje dechové (dřevěné a žesťové nebo pouze žesťové) a bicí hudební nástroje, jedna z masově hrajících skupin. Jako stabilní interpretační spolek vznikl v 17. století v řadě evropských zemí. Objevil se v Rusku na konci 17. - začátku 18. století. (vojenské dechovky připojené k plukům ruské armády).

Instrumentální skladba D. o. postupně zlepšoval. Moderní dechovka má 3 hlavní odrůdy, kterými jsou smíšené orchestry: malý (20), střední (30) a velký (42-56 nebo více interpretů). Složení velkého D. o. zahrnuje: flétny, hoboje (včetně altu), klarinety (včetně virblů, altu a basklarinetu), saxofony (soprány, alt, tenory, barytony), fagoty (včetně kontrafagotu), lesní rohy, trubky, pozouny, kornety, alt, tenory, barytony, basy (žesťové tuby a smyčcový kontrabas) a bicí nástroje se specifickou výškou tónu i bez něj. Při provádění koncertních děl v rámci D. o. příležitostně se představí harfa, celesta, klavír a další nástroje.

Moderní D. o. provozovat různorodé koncertní a popularizační aktivity. Jejich repertoár zahrnuje téměř všechna vynikající díla domácích i světových hudebních klasiků. Mezi sovětskými dirigenty D. o. - S. A. Černěckij, V. M. Blaževič, F. I. Nikolajevskij, V. I. Agapkin.

Velká sovětská encyklopedie

Struktura dechovky

Hlavní skupiny, jejich role a schopnosti

Základem dechovky je skupina nástrojů, které existují pod obecným názvem „saxhorns“. Jsou pojmenovány po A. Sachsovi, který je vynalezl ve 40. letech 19. století. Saxhorny byly vylepšeným typem nástrojů nazývaných polnice (bugelhorns). V současné době se v SSSR tato skupina obvykle nazývá hlavní skupina mědi. Zahrnuje: a) nástroje vysoké tessitura - sopranino saxofon, soprán saxofon (kornouty); b) nástroje středního rejstříku - alt, tenor, baryton; c) nástroje nízkého rejstříku - saxohorn-bas a saxhorn-kontrabas.

Dalšími dvěma skupinami orchestru jsou dřevěné dechové nástroje a perkuse. Skupina saxofonů vlastně tvoří malou dechovku. S přidáním dřevěných dechových nástrojů do této skupiny, ale i lesních rohů, trubek, trombonů a perkusí vznikají malé smíšené i velké smíšené skladby.

Obecně platí, že skupina saxhornů s kónickou trubkou a širokou škálu charakteristickou pro tyto nástroje má poměrně velký, silný zvuk a bohaté technické možnosti. To platí zejména pro kornouty, nástroje s velkou technickou flexibilitou a jasným, výrazným zvukem. Je jim svěřen především hlavní melodický materiál díla.

Střední rejstříkové nástroje - alt, tenor, baryton - plní v dechovce dva důležité úkoly. Za prvé naplňují harmonický „střed“, to znamená, že předvádějí hlavní hlasy harmonie v široké škále typů prezentace (ve formě trvalých zvuků, figurace, opakovaných tónů atd.). Zadruhé interagují s ostatními skupinami orchestru, především s kornetem (jednou z obvyklých kombinací je provedení tématu kornety a tenory v oktávě) a také s basy, kterým často „pomáhají“ baryton.

Přímo s touto skupinou sousedí žesťové nástroje typické pro symfonický orchestr - lesní rohy, trubky, pozouny (podle terminologie dechovky přijaté v SSSR - tzv. „charakteristická žesťovka“).

Důležitým doplňkem hlavní dechovky je dechová sekce. Jedná se o flétny, klarinety s jejich hlavními varietami a ve velkém složení jsou také hoboje, fagoty a saxofony. Zavedení dřevěných nástrojů (flétny, klarinety) do orchestru umožňuje výrazně rozšířit jeho rozsah: např. melodii (i harmonii) v podání kornetů, trubek a tenorů lze zdvojnásobit o jednu až dvě oktávy nahoru. Význam dřevěných dechových nástrojů navíc spočívá v tom, že, jak napsal M. I. Glinka, „slouží především k barvě orchestru“, tedy přispívají k barevnosti a jasu jeho zvuku (Glinka však myslel symfonický orchestr, ale je zřejmé, že tato jeho definice platí i pro dechový orchestr).

Nakonec je třeba zdůraznit zvláště důležitý význam skupiny bicích nástrojů v dechovce. Vzhledem k velmi ojedinělé specifičnosti dechovky a především vysoké hustotě, masivnímu zvuku, ale i častým případům hraní pod širým nebem, na vandru s výraznou převahou pochodové a taneční hudby v repertoáru, je dechovka velmi hustá a mohutná. zvláště důležitá je organizační role rytmu bubnu. Dechovka se proto ve srovnání se symfonickou kapelou vyznačuje poněkud vynuceným, zdůrazněným zvukem perkusní skupiny (když slyšíme zvuky dechovky přicházející z dálky, vnímáme především rytmické údery basový buben a pak začneme slyšet všechny ostatní hlasy).

Malá smíšená dechovka

Rozhodujícím rozdílem mezi malým dechovým orchestrem a malým smíšeným orchestrem je výška tónu: díky účasti fléten a klarinetů s jejich varietami získává orchestr přístup do „zóny“ vysokého rejstříku. V důsledku toho se mění celková hlasitost zvuku, což je velmi důležité, protože plnost zvuku orchestru nezávisí ani tak na absolutní síle, ale na šířce rejstříku a hlasitosti aranžmá. Navíc jsou zde možnosti srovnání zvuku dechového orchestru s kontrastní dřevěnou skupinou. Odtud určité snížení hranic „činnosti“ samotné dechové skupiny, která do jisté míry ztrácí univerzálnost, která je v malém dechovém orchestru přirozená.

Díky přítomnosti dřevěné skupiny a také charakteristické mosazi (lesní roh, trubka) je možné zavést nové barvy, které vznikají mícháním barev jak v dřevěné a měděné skupině, tak v samotné dřevěné skupině.

Díky skvělým technickým možnostem je dřevěná „žesťovka“ zbavena technické síly, celkový zvuk orchestru se odlehčí a není cítit „viskozita“ typická pro techniku ​​žesťových nástrojů.

To vše dohromady umožňuje rozšířit hranice repertoáru: malý smíšený orchestr má přístup k širšímu spektru děl různých žánrů.

Malá smíšená dechovka je tedy vyspělejším interpretačním seskupením, a to zase ukládá širší odpovědnosti jak na samotné členy orchestru (technika, sehranost souboru), tak na vedoucího (technika dirigování, výběr repertoáru).

Velká smíšená dechovka

Nejvyšší formou dechovky je velká smíšená dechovka, která dokáže předvádět díla značné složitosti.

Tato skladba je charakteristická především uvedením trombonů, tří nebo čtyř (pro srovnání trombonů s „měkkou“ skupinou saxofonů), tří částí trubek, čtyř částí lesních rohů. Velký orchestr má navíc mnohem ucelenější skupinu dřevěných dechových nástrojů, kterou tvoří tři flétny (dvě velké a pikolové), dva hoboje (s druhým hobojem nahrazeným anglickým rohem nebo s jeho samostatnou částí), velká skupina klarinety s jejich varietami, dva fagoty (někdy s kontrafagotem) a saxofony.

Ve velkém orchestru jsou helikony zpravidla nahrazeny tubami (jejich stavba, principy hry a prstokladu jsou stejné jako u helikonů).

Skupinu bicích nástrojů doplňují tympány, obvykle tři: velký, střední a malý.

Je jasné, že velký orchestr má oproti malému výrazně větší barevné a dynamické schopnosti. Je pro něj typické používání rozmanitějších herních technik - široké využití technických možností dřevěných nástrojů, použití „uzavřených“ zvuků (mute) v dechové skupině, široká škála zabarvení a harmonických kombinací nástrojů.

Ve velkém orchestru je zvláště vhodné kontrastovat trubky a kornety, stejně jako rozšířené použití technik divisi pro klarinety a kornety a rozdělení každé skupiny lze zvýšit na 4-5 hlasů.

Velký smíšený orchestr přirozeně počtem hudebníků výrazně převyšuje malé orchestry (pokud má malý dechový orchestr 10-12 lidí, malý smíšený orchestr má 25-30 lidí, pak velký smíšený orchestr má 40-50 hudebníků resp. více).

Dechovka. Krátká esej. I. Gubarev. M.: Sovětský skladatel, 1963

Ministerstvo školství a vědy Ruské federace

Městský vzdělávací ústav

střední škola č. 30

v historii

"Vojenské kapely"

Dokončeno

žák 11. třídy "B"

Aksenová Anastasia Alekseevna

Vědecký školitel

Učitel dějepisu

Bucharina G.A.

Tver, 2011

Zavedení................................................. ....................................................... .... 3

Hlavní část ................................................ ................................................... 4

Historie vojenské hudby v Rusku ................................................ .............. 4

Prezidentský orchestr ................................................ ........................ 9

Hudební nástroje vojenské kapely................................................ 10

Žánry vojenské hudby ................................................................ ...................... 14

Repertoár vojenské hudby ................................................................ ............... 14

Festival vojenských kapel................................................................ ................................... 15

"Spasská věž" ................................................................ ...................................... 15

Mezinárodní Petrohradský festival vojenských dechových orchestrů................................................ .............................................................. ................................. 18

Závěr................................................. ............................................. 19

Seznam použité literatury ................................................................ .............. 20

Před několika lety jsem poprvé potkal vojenskou kapelu...

Při návštěvě kamaráda v Moskvě se mi podařilo navštívit Alexandrovu zahradu, kde jsem viděl skvělé vystoupení Prezidentského orchestru. Představení, které jsem viděl, mě velmi šokovalo, a tak jsem se chtěl dozvědět více o historii vzniku vojenských kapel a o vojenské hudbě obecně.

Hudba- Jsou to zvuky uspořádané v určitém pořadí. Může být příjemný pro ucho, harmonický a může zprostředkovat nějakou náladu nebo myšlenku.

Orchestr– skupina účinkujících společně hrajících na hudební nástroje.

Dechovka- skupina interpretů na dechové (dřevěné a žesťové nebo pouze žesťové - tzv. band) a bicí nástroje. Malé složení D. o. zahrnuje 20, velké - 40-50 sp. (někdy 80-100); v posledně jmenovaném je více zastoupena skupina dřevěných nástrojů, což umožňuje rozšíření repertoáru. Od starověku sloužil v Egyptě, Persii, Řecku a Indii k doprovodu oslav a vojenských operací; v Evropě - od 17. stol. Hudba pro D. o. napsal J. B. Lully, f. J. Gossec, E. Megul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabyev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky, atd. . Používá se také jako součást symfonického orchestru (Requiem-Berlioz, Triumfální předehra „1812“ od Čajkovského), stejně jako v opeře jako jevištní orchestr. Nejčastěji jako vojenská kapela.

Vojenská kapela- dechovka, speciální prezenční vojenská jednotka určená k provozování vojenské hudby, tedy hudebních děl při výcviku vojsk, při vojenských rituálech, ceremoniích, jakož i pro koncertní činnost. Existují homogenní vojenské kapely, skládající se z žesťových a bicích nástrojů, a smíšené, které zahrnují i ​​skupinu dřevěných dechových nástrojů. V. o. jsou obsazeny kvalifikovanými prof. válečný hudebníci v dlouholeté službě a z řadových branců. S mnoha V. o. Jsou tam studenti muzikálu. Vedení vojenského orchestru provádí vojenský dirigent, který má vyšší hudební vzdělání a je zároveň důstojníkem-velitelem

Vojenská hudba- hudba sloužící účelům vlastenecké výchovy a výcviku vojsk. V. m. ve vojsku plní i funkce signalizační, varovné, sdělovací a kontrolní.

V Rusku vojenský boj dlouho přispíval k formování vysokých morálních a bojových kvalit ruského vojáka. V období Kyjevské Rusi a později byla vojenská tažení doprovázena hudbou na trubky, tamburíny, trysky (dřevěné píšťaly) a později - nakras, poplašné zvony, kotlíky, ale i sipóše, židovské harfy a tulumby.

Od 2.pol. 16. století a zvláště k ser. 17. století Do královské služby jsou zváni zahraniční virtuosové trumpetisté a hornisté, začíná školení domácích hudebníků na dechové nástroje, obohacuje se repertoár, zdokonalují se interpretační schopnosti.

Za Ivana IV. v roce 1547 byl poprvé vytvořen Řád Velkého paláce, aby řídil vojenskou hudbu v Rusku. Od té doby zůstala vojenská hudba ladičkou duše ruského vojáka.

Petr I. přikládal velký význam vojenské hudbě jako prostředku k upevňování vojenské disciplíny a zvyšování morálky a bojového ducha vojsk. První vojenské skupiny vznikly při formování prvních ruských pluků - Semenovského a Preobraženského. Právě tyto orchestry hrály na přehlídkách na počest vítězství v severní válce a pochod Preobraženského pluku se nakonec stal neoficiální hymnou Ruské říše. Tvorba na počátku 18. století. masivní pravidelná národní armáda vyžadovala novou organizaci vojenské hudební služby v jednotkách. U pěších pluků (kromě strážních) byly zavedeny prezenční orchestry složené z 9 „hobojistů“ (všeobecný název pro vojenské hudebníky) a 16 rotných bubeníků (2 na rotu). „Vojenská charta“ (1716, vydaná v Petrohradě roku 1826) a další dokumenty upravovaly činnost vojsk prováděných pod vojenskými silami. Byly zřízeny Posádkové školy, ve kterých děti vojenského personálu (později nazývané kantonisté) studovaly gramotnost. vojenské vědy a zpěv na noty, hra na hudební nástroje. V. m. byl použit za válek Petra I. se Švédy a Turky. Byly zastoupeny drobnými instrumentálními skladbami fanfáro-heroického a pochodového typu, blízké pozdravným, slavnostním, pultovým, stolním, „viva“ a dalším kanvám, které se proslavily za Petra I.

Za vlády Alžběty Petrovny začaly být pluky, které se vyznamenaly v bitvách, udělovány spolu s prapory a řády, stříbrné trubky svatého Jiří jako symboly vojenské udatnosti a slávy. Tato tradice je v ruské armádě zakořeněna již dlouhou dobu.

Za vlády Kateřiny II. se štáb plukovních kapel zvýšil. Vojensko-vlastenecký a společensko-kulturní význam vojenské hudby vzrostl zejména během rusko-tureckých válek. Vynikající ruský velitel A.V Suvorov řekl hlášku: „Hudba zdvojnásobuje a ztrojnásobuje armádu. S rozvinutými transparenty a hlasitou hudbou jsem vzal Ismaela."

Vývoj hudebního umění na počátku 19. století byl do značné míry ovlivněn událostmi Vlastenecké války v letech 1812-1814. Vojenské pochody, které zazněly během bitev, se staly symboly udatnosti ruské armády. Vlastenecký impuls, růst národního sebeuvědomění spojený s osvobozovací válkou proti Napoleonovi, se zřetelně projevil v oblasti vojenské hudby. Vzniklo mnoho hrdinských a vlasteneckých děl, včetně pochodů O.A. Kozlovského, N.A.Titova, K.A.Kavose, F. Antonoliniho, A.A. Derfeld a další.
Ruská vojenská hudba ovlivnila drilový repertoár zahraničních, zejména německých vojenských orchestrů. Zaveden do ruských vojenských kapel na počátku 19. století. Technická vylepšení měděných nástrojů pak přijala anglická armáda.

Ve druhé čtvrtině 19. století vstoupily v Rusku talenty A.S. Dargomyžského, M.I. Glinky, A.A. V této době byly učiněny první kroky k vytvoření originální tvorby pro dechovky. Z té doby se zachovala hláška: „Vojná kapela je vizitkou pluku“.

Na rozvoj vojenské orchestrální hudby měla zvláštní vliv činnost N.A. Rimského-Korsakova jako inspektora „vojenských hudebních sborů“ námořního oddělení. Reformy, které prováděl v námořnictvu ve složení vojenských kapel a organizace jejich výcviku, posloužily jako vynikající příklad k následování při provádění podobných reforem v armádě.

V druhé polovině 19. století se využití vojenské hudby v bitvě omezilo v důsledku nárůstu hustoty palby a manévrovatelnosti vojsk, ke kterému docházelo v důsledku rozvoje vojenské techniky a zbraní.

V roce 1882 byl v Petrohradě vytvořen první vojenský orchestr v Rusku, jehož povinnosti zahrnovaly nejen zajišťování vojenských rituálů, ale také účast na protokolárních státních ceremoniích. Hudebníci orchestru s úspěchem hráli v palácích a při recepcích zahraničních velvyslanců a akcích konaných za nejvyšší přítomnosti.

Během válek s Tureckem se ruští vojenští hudebníci seznámili s tureckou neboli „janiářskou hudbou“, která byla zařazena do ruských vojenských kapel; Po Rusku jej zavedly do svých vojenských pásem i další evropské země. Někteří rusifikovaní zahraniční hudebníci zase přispěli k rozvoji ruské hudby (V.I. Glavach, V.V. Wurm, A. a A.D. Derfelt, F.B. Gaase atd.).

Během rusko-japonské a první světové války se vojenské skupiny aktivně účastnily vojenských operací. Mnoho domácích vojenských hudebníků padlo na bojištích a vojenské jednotky, které se vyznamenaly, byly často oceněny stříbrnými trubkami svatého Jiří. V mírových dnech se vojenské kapely nadále účastnily výcviku vojsk, četných přehlídek a hudebních úprav vojenských rituálů.
Po Velké říjnové socialistické revoluci je V. m. nasycen novým obsahem; přináší masám melodie Marseillaisy, Internacionály, revoluční písně a vlastenecké vojenské pochody. Z jednoduchého atributu vojenského systému, výcviku a boje, se stává důležitý nástroj masové politické práce, výchovy vojáků Rudé armády i civilního obyvatelstva v revolučním duchu. První sovětští velitelé a vojenští vůdci položili ideové, umělecké a organizační základy sovětského vojenského umění M. V. Frunze, K. E. Vorošilov, S. M. Buďonnyj, G. I. Kotovskij, I. A. Shchors, S. G. Lazo a další slavní hrdinové občanské války se osobně zasloužili o rozvoj. sovětského vojenského orchestrálního umění. Od prvních dnů vzniku Dělnicko-rolnické Rudé armády věnoval sovětský stát velkou pozornost organizaci vojenské kapelní služby.

Porevoluční léta 20. století se stala obdobím spontánního vzniku vojenských kapel, z nichž většina nedokázala plnit úkoly, které před nimi stály. Pro centrální řízení činnosti vojenských kapel byl v roce 1919 vytvořen Úřad vojenských kapel Rudé armády a námořnictva. V tomto období byl vytvořen „hudební tým Kremlu“ posádky moskevského Kremlu, který se postupem času stal profesionální skupinou - Prezidentským orchestrem Ruska.

Nárůst velikosti Rudé armády ve 30. letech diktoval nárůst potřeby vojenských hudebníků. Proto se během tohoto období výrazně zvýšila síť vojenských vzdělávacích institucí, mezi nimiž byla vytvořena vojenská fakulta Moskevské státní konzervatoře. Ve stejném období se vojenské kapely zabývaly prací v rozhlase, nahráváním desek a hudby k filmům.

Během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945 byly vojenské zbraně někdy použity v bojových operacích (prolomení blokády Leningradu, rozhodující útoky v bitvách o osídlené oblasti atd.). Koncerty vojensko-vlastenecké hudby v zahraničí pro obyvatelstvo osvobozených měst se zpravidla spontánně rozvinuly ve shromáždění, jejichž účastníci vyjadřovali velkou vděčnost Zemi socialismu a jejím mocným ozbrojeným silám.

Během Velké vlastenecké války vystupovaly vojenské kapely koncerty v rozhlase a na frontě, čímž zvyšovaly morálku vojáků. V repertoárech vojenských kapel dominovala díla domácích skladatelů a také lidová hudba, ale základem repertoáru zůstaly pochody.

V poválečných letech zůstala dechová hudba spolu s masovou písní v popředí národní kultury.

Znatelně se rozšířila nabídka vojenských rituálů a každodenního vystupování vojenských kapel: hudební aranžmá slavnostních akcí a přehlídek, bojový výcvik vojsk, vojenské manévry a přehlídky. Tradičními se staly soutěže, svátky a festivaly vojenských hudeb.

Zároveň znatelně vzrostl jeho význam při výcviku vojsk a vzrostly jeho společensko-organizační funkce při různých slavnostních a slavnostních akcích a lidových slavnostech. Jeho kulturní a vzdělávací role jako specifické odrůdy sovětského hudebního umění jako celku posílila. V závislosti na úkolech a podmínkách použití byly určeny výrazové prostředky vojenské hudby a její hlavní odrůdy: signální, drilová, společenská ceremoniální, zábavná a koncertní vojenská hudba Sovětů. Armády výrazně zjednodušily signální službu ve všech odvětvích armády, osvobodily ji od zastaralých signálů, bubnování a pochodů, které ztratily svůj význam v bitvě, formaci a vojenském životě.

Od 60. let. Ve 20. století se armádní a námořní orchestry naší země staly pravidelnými účastníky mezinárodních festivalů dechové hudby a začaly jezdit do cizích zemí.

Vojenští hudebníci se díky vysoké úrovni interpretačních schopností a tvůrčího potenciálu významně podíleli na rozvoji domácího hudebního umění.

V moderní době vojenské kapely zajišťují nejen vojenské rituály, ale také se aktivně účastní všech významných veřejných akcí a provádějí rozsáhlou koncertní a výchovnou činnost.

Od roku 2005 z iniciativy Prezidentského orchestru Ruska v létě vystupují dechové kapely v jeskyni v Alexandrově zahradě. Tuto iniciativu podpořila moskevská vláda a mnoho kulturních organizací a nyní téměř všechny slavné vojenské hudební skupiny v hlavním městě vystupují v jeskyni v Alexandrově zahradě.

Možnost volné tvorby repertoáru umožnila vojenským dirigentům vytvářet popové skupiny založené na orchestrech a plodně spolupracovat se skladateli v oblasti dechové hudby.

V současnosti vojenské kapely, jako nositelé hudební kultury, uchovávají a rozvíjejí slavné tradice ruské vojenské hudby.

Jedná se o hlavní hudební skupinu během oficiálních akcí národního významu, včetně inaugurace prezidenta Ruské federace. Část struktury Federální bezpečnostní služby. Skupinu tvoří 140 profesionálních hudebníků.

Orchestr vznikl 11. září 1938 v rámci velitelské struktury velitele moskevského Kremlu. V průběhu let se nazýval: orchestr velitelského úřadu moskevského Kremlu, vzorový orchestr velitelského úřadu moskevského Kremlu, kremelský orchestr. Skupina přijala název „Presidential Orchestra“ 11. září 1993.

Od roku 2004 je uměleckým vedoucím a šéfdirigentem orchestru Ctěný umělec Ruské federace Anton Orlov.

Hudební skupina se účastní vysokých státních ceremonií, zejména doprovází návštěvy hlav států a vlád v Rusku. Sólisté této skupiny znají hymny většiny zemí světa. Kromě toho se orchestr účastní recepcí věnovaných státním svátkům, památným datům a akcím za účasti hlavy státu. Počet a složení skupiny závisí na typu takových akcí: dechovka působí na schůzích, rozeslání, při státních návštěvách, symfonická kapela doprovází recepce, předávání cen a večeře. Ruský prezidentský orchestr je jedním z mála vojenských orchestrů na světě, který má symfonickou skladbu.

Tamburína- bicí hudební nástroj neurčité výšky tónu, sestávající z kožené blány natažené přes dřevěný ráfek. Některé typy tamburín mají na sobě připevněny kovové zvonky, které začnou zvonit, když účinkující narazí na membránu tamburíny, odře ji nebo zatřese celým nástrojem.

V současné době existují dva hlavní typy tamburín:

- Lidové nebo etnický, dřevěný ráfek s napnutou koženou membránou. V závislosti na jejich účelu se tamburíny dodávají v nejrůznějších velikostech. Nástroje tohoto typu používají k rituálním účelům domorodí šamani. Jejich design může zahrnovat malé zvonky přivázané k drátu nataženému pod membránou.

- Orchestrální tamburína, nejběžnější varianta, s koženou nebo plastovou membránou a kovovými destičkami upevněnými ve speciálních štěrbinách na ráfku. Nástroj se pevně usadil v profesionální hudbě a stal se jedním z hlavních bicích nástrojů symfonického orchestru.

tympány(Italština tympány, fr. timbales, německy Pauken, anglicky varná konvice bubny) je bicí hudební nástroj s určitou výškou tónu. Jedná se o soustavu dvou nebo více (až sedmi) kovových kotlíkovitých misek, jejichž otevřená strana je potažena kůží nebo plastem a ve spodní části je otvor.

Timpány jsou nástrojem velmi starověkého původu. V Evropě se tympány, tvarově podobné moderním, avšak se stálým laděním, dostaly do povědomí již v 15. století a od 17. století jsou tympány součástí orchestrů. Následně se objevil mechanismus napínacích šroubů, který umožnil přestavět tympány. Ve vojenských záležitostech byly používány v těžké jízdě, kde byly používány k přenosu signálů řízení boje, zejména ke kontrole formace jezdců. Moderní tympány lze naladit na konkrétní výšku pomocí speciálního pedálu.

Dudka- Ruský lidový hudební dechový nástroj sestávající z bezového rákosu nebo rákosu s několika bočními otvory a náustkem pro foukání. Existují dvojité trubky: dvě složené trubice jsou profukovány jedním společným náustkem.

Klarinet(Italština klarinetto, fr. klarinet, německy Klarinet, anglicky klarinet nebo klarinet poslouchat)) je dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku a v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti i v jazzu. Klarinet má široký rozsah, teplý, měkký témbr a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.

Vznik klarinetu v Rusku se datuje do poloviny 18. století. Prvními klarinetisty byli němečtí a čeští hudebníci přizvaní ke službě v Císařské kapli: Christoph Lankammer, Karl Compagnon, Joseph Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od roku 1764 byl klarinetistou dvorního orchestru první ruský klarinetista Fjodor Ladunka. Po dobu 10 let (1782-1792) působil v Rusku na pozvání Kateřiny II. vynikající německý virtuózní klarinetista Johann Joseph Behr (1744-1812).

Na přelomu 18.-19.století přijeli do Ruska na turné největší evropští klarinetisté - Rakušan Anton Stadler, Švéd Bernhard Henrik Krusell, později (v letech 1822 a 1832) Němec Heinrich Joseph Berman (1784-1847) resp. jeho syn Karl (1810-1885), Belgičan Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Z ruských klarinetistů této doby je třeba zmínit sólistu orchestru císařského divadla v Moskvě P. I. Titova (1796-1860), který až do poloviny 19. století aktivně koncertoval, a rezidenta Petrohradu Michaila Tušinského (1817- 1852).

· Sergej Rozanov - zakladatel národní školy hry na klarinet

· Vladimir Sokolov - jeden z nejlepších sovětských klarinetistů

lesní roh(z němčiny. Waldhorn- „lesní roh“, italsky. corno, anglicky francouzština roh, fr. kor) je žesťový hudební nástroj bastenorového rejstříku. Odvozený z loveckého signálního rohu se do orchestru dostal v polovině 17. století. Do 30. let 19. století stejně jako ostatní žesťové nástroje neměl ventily a byl přirozeným nástrojem s omezenou menzurou (tzv. „přírodní roh“, který používal Beethoven). Lesní roh se používá v symfonických a dechových orchestrech, stejně jako jako soubor a sólový nástroj. Zabarvení nástroje je ve spodním rejstříku poněkud drsné, na klavíru jemné a melodické, na forte – ve středním a horním rejstříku – lehké a jasné.

Trubka(Italština tromba, fr. trumpeta, německy Trompete, anglicky trubka) je žesťový hudební nástroj altsopránového rejstříku, zvukově nejvyšší mezi žesťovými nástroji. Přírodní trubka se jako signalizační nástroj používala od pradávna a součástí orchestru se stala kolem 17. století. S vynálezem ventilového mechanismu dostala trubka plnou chromatickou stupnici a od poloviny 19. století se stala plnohodnotným nástrojem vážné hudby. Nástroj má jasné, brilantní zabarvení a používá se jako sólový nástroj v symfonických a dechových orchestrech, stejně jako v jazzu a dalších žánrech.

Buben- bicí nástroj, což je dutá miska nebo válec, na kterém je napnuta kůže. Zvuk je vytvářen vibracemi kůže buď pod dlaněmi interpreta, nebo produkován paličkami či tyčemi

Talíře– ukázka bicích nástrojů. Na činely se hrálo od starověku a používaly se v mnoha zemích světa. Zvuky vznikají úderem jedné desky o druhou.

Saxofon vynalezl Adolph Sax ve 40. letech. XIX století Saxofony jsou kovové a mají trubku (jako klarinet). Patří k dechovým plátkovým nástrojům. Existuje sedm druhů saxofonu – od malého sopranina po baryton, který produkuje nejnižší tóny. Právě tomuto nástroji jazzová hudba částečně vděčí za svůj úspěch.

Hlavním žánrem vojenské hudby je pochod. Jeho odrůdy jsou pochodové neboli „rychlé“, ceremoniální nebo „pro slavnostní průchod“, sloupové, fanfárové, pultové, pohřební i konc. typ.

Repertoár V. o. sestává z her pro služební účely (pochod, pult, smuteční pochody, hudba vojenského ceremoniálu - večerní svítání, střídání stráží), konc. hraje a zábavná hudba (tance, kousky světla, tzv. zahradní hudba, fantasy hudba, rapsodie, směsice, předehry).

Mnohé pochody, valčíky, polky, mazurky a další hry byly věnovány konkrétním bojovým epizodám vojenské historie, odrážely vlastenecké myšlenky v obecných hrdinských nebo lyrických obrazech a měly konvenční názvy - hesla, ruské pochody: „Vstup do Paříže“, „Bitva u Liao-jangu“ “ , „Mukden“, „Geok-Tepe“ (pevnost dobytá M.D. Skobelevem), „Hrdina“, „Triumf vítězů“, „Stesk po domově“, „Soudruhy ve zbrani“, „Sbohem Slovanu“; valčíky: „Na kopcích Mandžuska“, „Amurské vlny“, mazurka „Ulans“ atd. Řada pochodů je pojmenována podle vojenských jednotek nebo složek služby, kterým jsou věnovány: Preobraženskij pochod, pochod Pečorského pluku, Sloupový pochod 14. granátnického (gruzínského) pluku, Jaegerský pochod. Koncertní hudba, méně bohatá na původní skladby pro dechový soubor, asimiluje díla symfonické, operní, sborové a vokální hudby, zejména vojensko-hrdinského bitevního charakteru. Sovětští skladatelé rozvíjejí progresivní národní tradice ruské hudby a naplňují je novým obsahem a aktivně pracují na poli hudby takoví skvělí hudebníci, jako je R. M. Gliere, přispěli k obohacení hudby hudebními skladbami speciálně napsanými pro dechové kapely Rudé armády“, 1924), S. N. Vasilenko („Pochod Rudé armády“, 1929), M. M. Ippolitov-Ivanov, N. Ya. Mjaskovskij („Pochod Rudé armády“ a „Dramatický pochod“, 1931), D. D. Šostakovič („Slavnostní pochod“, 1940), S. S. Prokofjev (březen op. 99) aj. Spolu s pochodovými skladbami koncertního charakteru vznikaly i drilové pochody (díla N. P. Ivanova-Radkeviče, Yu. A. Khaita, V. S. Runov, S. A. Chernetsky atd.). Mnoho pochodů bylo napsáno na národní témata národů SSSR (pochody A. I. Chačaturjana, A. V. Zatajeviče, A. M. Satyana, N. K. Chemberdžiho, D. F. Salimana-Vladimirova aj.). Sovětští skladatelé vytvořili značné množství děl velkých forem pro dechové orchestry (19. symfonie a dramatická předehra Mjaskovského, 5. symfonie Ivanova-Radkeviče, 4 symfonie Koževnikova, Passacaglia a fuga od Makarova, „Báseň bitvy u Stalingradu“ a Dzegelenokova symfonie „Odvaha“, Kruchininovy ​​suity Rudé armády, koncertní předehry, rapsodie, fantasy, suity různých skladatelů). Výrazně se rozvinula koncertní literatura pro jednotlivé dechové nástroje. Repertoár moderních vojenských dechovek zahrnuje transkripce symfonií a symfonických děl D. D. Šostakoviče, S. S. Prokofjeva, A. I. Chačaturjana, D. B. Kabalevského a dalších, stejně jako fragmenty z klasických i moderních oper a baletů. Moderní vojenská dechovka průměrného složení v armádě poskytuje skutečně umělecké vyjádření hlavních děl. Komplexnost repertoáru moderních vojenských orchestrů a vysoké nároky na jeho výkon si vyžádaly přípravu vojenských dirigentů na základě vyššího hudebního vzdělání (Vojenská fakulta Moskevské konzervatoře) i speciální přípravu vojenských hudebníků.

Každý rok na začátku září se v Moskvě na Rudém náměstí koná Mezinárodní festival vojenské hudby „Spasská věž“ - přehlídka jednotek čestné stráže hlav států a nejlepších ruských a zahraničních vojenských kapel.

Festival Spasskaya Tower se koná v souladu s pokyny prezidenta Ruské federace a pod záštitou Veřejné rady v čele s místopředsedou vlády Ruské federace A.D. Žukov.

Festival se tradičně koná během oslav Dne města Moskvy a trvá pět dní.

„Spasská věž“ je největší projekt, který kdy byl realizován na moskevském Rudém náměstí, a jedna z nejpozoruhodnějších událostí v kulturním životě Ruska.

Vojenští hudebníci reprezentující celou rozmanitost národních, tvůrčích a vojenských tradic planety se díky Festivalu stávají velvyslanci míru.

Festival Spasskaya Tower je dechberoucí hudební a divadelní představení. Jde o grandiózní „bitvu“ armádních orchestrů z různých zemí o lásku a obdiv publika, která se odehrává na pozadí majestátních zdí Kremlu. Organické spojení vojenské, klasické, lidové a populární hudby, přehlídky vojenských kapel a taneční show, ukázky se zbraněmi, laserové a pyrotechnické efekty - to vše dělá z festivalu jednu z nejvýraznějších a nejpamátnějších podívaných roku.

Ale Spasská věž není jen oslnivou show. Je to pečlivě vyladěný nástroj pro mezinárodní kulturní výměnu. Festival sdružuje nejlepší kreativní a hudební skupiny z různých zemí. Každý z nich, mající jedinečnou národní chuť, která je pro něj jedinečná, přispívá k vzájemnému porozumění mezi národy v univerzálním hudebním jazyce. Je symbolické, že díky festivalu se vojenští hudebníci, reprezentující celou rozmanitost národních, tvůrčích a vojenských tradic planety, stávají vyslanci míru a vzájemné úcty mezi národy.

Mnohé z těchto tradic jsou staré staletí. Festival se tak nevyhnutelně ocitá v kontextu historie, především historie vojenské hudby a jí inspirovaných vítězství. Repertoár festivalu zahrnuje velkolepé ukázky pochodové hudby, s níž jsou neodmyslitelně spjaty nejvýznamnější stránky národních i světových dějin.

Festival odhaluje a prezentuje obrovskou historickou roli této hudby, která od prvních tónů vzbuzuje v posluchačích nával opravdové hrdosti na svou vlast.

Festival oživuje další tradici – tradici otevřených vystoupení dechových kapel. Skutečně slavnostní a inspirativní hudba v podání světových hvězd zní během festivalu na náměstích a ulicích ruské metropole. Díky bohatému charitativnímu programu festivalu nezůstane nikdo mimo oslavu.

Historie Mezinárodního petrohradského festivalu sahá až do roku 1996. Poté orchestry vystoupily v Alexandrově sále Státní Ermitáže, v Letní zahradě, v parcích Puškinova Kateřinského paláce a zahájily sezonu fontán v Peterhofu. Výkony těchto orchestrů jsou skutečně hodné Guinessovy knihy rekordů – 1500 hudebníků pochodovalo po Něvském prospektu a vystupovalo na Palácovém náměstí. Dovolená se moc vydařila! Během Festivalu město zvonilo stříbrnými trubkami a jiskřilo naleštěnými nástroji. Vojenští hudebníci předváděli nejvyšší úroveň interpretační kultury, která však vždy vyznačovala představitele petrohradské školy. Na náměstích a ulicích města zněla hudba nejrůznějších žánrů. Hudebníci a všichni hosté festivalu na vlastní oči viděli, že hudba dechovek je stále velmi populární a rezonuje v srdcích moderních posluchačů bez rozdílu věku a společenského postavení.

Hlavním rysem Festivalu vojenských dechových orchestrů je krása a velkolepost představení a také originální repertoár. Na festivalu kromě tradičních pochodů zazní písně z minulých let.

Festival je nezapomenutelnou hudební oslavou pro občany a hosty města s nádhernými koncerty na otevřených prostranstvích historického centra města, s velkolepým průvodem po Něvském prospektu a závěrečnými okouzlujícími galakoncerty ve sportovních areálech a koncertních sálech sv. Petrohrad. Jedná se o jedinečnou hudební show, která spojuje zástupce mnoha zemí na jednom pódiu, vynikající technologie a úžasné interpretační schopnosti vytvářejí zvláštní prázdninovou atmosféru pro obyvatele Petrohradu a hosty města. Festival přitahuje pozornost různých vrstev obyvatelstva a přispívá k výchově vlasteneckého cítění a úcty k jedné z nejvýznamnějších společenských institucí státu - ozbrojeným silám.

Festivalů vojenských dechových orchestrů se již několik let účastní orchestry z Rakouska, Anglie, Belgie, Německa, Itálie, Turecka, Finska, Švýcarska, Moldavska, Ukrajiny a dalších zemí. Spolu se zahraničními orchestry se festivalu každoročně účastnily přední vojenské dechové orchestry Moskvy a Petrohradu.

Vojenská hudba má dlouhou historii. Prošla velmi dlouhou cestou vývoje od pohanských tanců k modernímu vojenskému orchestru s mnoha pravidly a zákony. Vojenská hudba a vojenské kapely plní v životě země a armády zásadní funkci: podporují morálku vojáků, stmelují kolektiv a dávají naději. Festivaly jsou pro lidi skutečným svátkem a pro vojáky příležitostí ukázat své dovednosti.

Ruská vojenská hudba vytvořená v armádě a pro armádu se stala jedinečným fenoménem v hudební kultuře země.

1. Gubarev I., Brass Band, M., 1963

2. Matveev V., Ruský vojenský orchestr, M.-L, 1965

3. Hudební encyklopedický slovník, 1990

4. „Vojenská hudba Ruska“, Voenizdat, 2007, Moskva

5. OXFORD Velká encyklopedie pro školáky, „Rosman“, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Main_page

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Stříbrné svatojiřské stříbrné trubky

Některé druhy vojsk (například dělostřelectvo nebo sapéři) neměly prapory. Ale nezbytným doplňkem pro téměř všechny vojenské jednotky byly trubky, rohy a bubny, které se používaly k dávání signálů při taženích. A tak vznikl zvyk odměňovat jednotky, které se vyznamenaly v bojích stříbrnými trubkami, kterým se později začalo říkat Svatojiřské stříbrné trubky. V roce 1762 Catherine II, která získala trůn Ruské říše a chtěla zvítězit nad armádou, nařídila výrobu stříbrných trubek pro pluky, které se vyznamenaly během dobytí Berlína. Byl na nich nápis: „S spěchem a statečností dobytí města Berlína. 28. září 1760."

V roce 1805 se objevily stříbrné dýmky svatého Jiří. Obě byly propleteny svatojiřskou stuhou se střapci ze stříbrné nitě a na zvonu svatojiřských trub byl připevněn i znak řádu sv. Většina dýmek měla nápisy, někdy dost zdlouhavé. Poslední nápis cizí ruská kampaň armády na trubku 33. Chasseurs Regiment byl následující: „Rozlišení během útoku na Montmartre 18. března 1814.“

Postupně se vytvořil určitý řád v přebírání dýmek ocenění. U jezdectva byly stříbrné trubky dlouhé a rovné, zatímco u pěchoty byly několikrát tvarované a ohýbané. Pěchota dostala dvě trubky na pluk a kavalérie měla jednu v každé eskadře a jednu pro trubače velitelství.

Dechová kapela je skupina účinkujících na dechové a bicí nástroje, jedna z masově vystupujících skupin. Podobné složení je typické pro vojenské kapely. Používá se v mnoha zemích světa již od starověku.

Dechové nástroje

Hlavní skupina žesťů

Jádrem dechovky je mědi se širokým otvorem dechové nástroje s kuželovým vývrtem:

• kornouty
• křídlovky
• eufonia
• violy
• tenor
• barytony

Další skupinu tvoří měděný úzký otvor nástroje s válcovým otvorem:

• potrubí
• pozouny
• rohy

Dřevěná dechová skupina:

labiální lingulární

• flétny

jazykový rákos

• klarinety
• saxofony
• hoboje
• fagoty

Skupina hlavních bicích nástrojů:

• velký buben
• malý bubínek
• desky

Skupina sekundárních bicích nástrojů:

• trojúhelník
• tamburína
• tympány

Také používané jazz a latinskoamerické bubny:

• rytmické činely
• konga a bongo
• tom-toms
• claves
• Tartaruga
• agogo
• maracas
• kastaněty
• pandeira a kol.

Hlavní skupiny orchestru, jejich role a možnosti

Základem dechovky je skupina nástrojů existující pod obecným názvem "saxhorns". Jsou pojmenováni po Adolf Sachs, který je vynalezl ve 40. letech XIX. Saxhorny se vyznačují jednotným měřítkem a tvarem.

Nejprve se rodina saxhornů skládala ze sedmi a poté devíti odrůd: od sopranina po subkontrabas. V hudební praxi se nejčastěji nazývají tři typy konvenčních žesťových nástrojů:

• tenor
• baryton

Saxhorns byly vylepšeným typem nástroje tzv polnice (byugelhorn). V současné době je tato skupina obvykle označována jako hlavní skupina mědi.

Skupina Saxhorn:

1. nástroje pro vysoké tessitury: sopranino saxofon (kornet v Es), soprán saxofon (kornet v B);
2. nástroje středního registru: alt, tenor, baryton;
3. nástroje s nízkým registrem: saxhorn-bas a saxhorn-kontrabas (tuba Es, Bb)

Dalšími dvěma skupinami orchestru jsou dřevěné dechové nástroje a perkuse.

Skupina saxofonů vlastně tvoří malou dechovku. S přidáním dřevěných dechových nástrojů do této skupiny také roh, potrubí, pozouny A bubny- tvoří malé smíšené a velké smíšené kompozice.

Obecně platí, že skupina saxhornů s kónickou trubkou a širokou škálu charakteristickou pro tyto nástroje má poměrně velký, silný zvuk a bohaté technické možnosti. To platí zejména pro kornouty, nástroje s velkou technickou flexibilitou a jasným, výrazným zvukem. Je jim svěřen především hlavní melodický materiál díla.

Nástroje středního registru (alty, tenory, barytony) plní v dechovce dva důležité úkoly:

• Za prvé, vyplňují harmonický „střed“, to znamená, že předvádějí hlavní hlasy harmonie v široké škále typů podání (ve formě souvislých zvuků, figurace, opakovaných tónů atd.).
• Za druhé interagují s ostatními skupinami orchestru, především s kornetem (jednou z obvyklých kombinací je provedení tématu kornety a tenory v oktávě), stejně jako s basy, kterým často „pomáhají“ baryton.

Dřevěná skupina

Důležitým doplňkem hlavní skladby dechovky je skupina dřevěných dechových nástrojů:

• flétny
• klarinety (s jejich hlavními odrůdami)

ve velkém počtu také:

• hoboje
• fagoty
• saxofony

Zavedením dřevěných nástrojů (flétny a klarinety) do orchestru lze výrazně rozšířit jeho sortiment, např. melodii (stejně jako harmonii), kterou hrají kornouty, trubky a tenory, lze zdvojnásobit o jednu nebo dvě oktávy nahoru.

Úderná skupina

Nakonec je třeba zdůraznit zvláště důležitý význam skupiny bicích nástrojů v dechovce. Hlavní bicí nástroje:

• velký buben
• malý bubínek
• desky

Vzhledem k velmi ojedinělé specifičnosti dechovky a především vysoké hustotě, masivnímu zvuku, ale i častým případům hraní pod širým nebem, na vandru s výraznou převahou pochodové a taneční hudby v repertoáru, je dechovka velmi hustá a mohutná. zvláště důležitá je organizační role rytmu bubnu.

Proto se dechovka ve srovnání se symfonickou kapelou vyznačuje poněkud nuceným, zdůrazněným zvukem skupiny bicích nástrojů. Když slyšíme zvuky dechovky přicházející z dálky, pak především vnímáme rytmické údery velkého bubnu a pak začínáme slyšet všechny ostatní hlasy.

Malá smíšená dechovka

Rozhodující rozdíl mezi malá měď A malé smíšené orchestr je pitch faktor: díky účasti flétny A klarinety jejich variacemi získává orchestr přístup do "zóny" vysokého rejstříku. V důsledku toho se mění celková hlasitost zvuku, což je velmi důležité, protože plnost zvuku orchestru nezávisí ani tak na absolutní síle, ale na šířce rejstříku a hlasitosti aranžmá.

Navíc jsou zde možnosti srovnání zvuku dechového orchestru s kontrastní dřevěnou skupinou. Odtud určité snížení hranic „činnosti“ samotné dechové skupiny, která do jisté míry ztrácí univerzálnost, která je v malém dechovém orchestru přirozená.

Díky přítomnosti dřevěné skupiny a také charakteristické mědi ( rohy a trubky), je možné zavádět nové barvy, které vznikají mícháním barev jak v dřevěné a měděné skupině, tak v samotné dřevěné skupině.

Díky skvělým technickým možnostem dřevěný "měď" je zbaven technické razance, celkový zvuk orchestru se odlehčí a není cítit „viskozita“ typická pro techniku ​​žesťových nástrojů.

To vše dohromady umožňuje rozšířit hranice repertoáru: Malý smíšený orchestr má přístup k širšímu spektru děl různých žánrů.

Malá smíšená dechovka je tedy vyspělejší interpretační skupinou, a to zase ukládá širší odpovědnosti jak na samotné členy orchestru (technika a soudržnost ansámblu), tak na vedoucího (technika dirigování a výběr repertoáru).

Velká smíšená dechovka

Nejvyšší formou dechovky je velká smíšená dechovka, která dokáže předvádět díla značné složitosti.

Tato skladba je charakteristická především úvodem pozouny, tři nebo čtyři (pro srovnání pozounů s „měkkou“ skupinou saxofonů), ve třech částech potrubí, ve čtyřech dávkách roh.

Velký orchestr má navíc výrazně ucelenější dřevěnou dechovou sekci, která se skládá z tři flétny(dvě plné a pikola), dva hoboje(s nahrazením druhého hoboje cor anglais nebo s jeho samostatnou částí), vel klarinetové skupiny s jejich odrůdami (klarinet "A", "C" a basklarinet), dva fagoty(někdy s kontrafagotem) a saxofony.

Ve velkém orchestru jsou basové nástroje trubky, lze vyměnit susafony nebo helikony(jejich stavba, principy hry, prstoklad jsou stejné jako u tuby), někdy se přidává kontrabas nebo baskytara.

Úderná skupina se zahušťuje tympány(obvykle tři):

• velký
• průměrný
• malý

To je jasné velký orchestr Oproti malému má výrazně větší barevné a dynamické schopnosti. Je pro něj typické používání rozmanitějších herních technik - široké využití technických možností dřevěných nástrojů, použití „uzavřených“ zvuků (mute) v dechové skupině, široká škála zabarvení a harmonických kombinací nástrojů.

V velký orchestr Zvláště vhodné je kontrastní trubky a kornouty, stejně jako široké použití technik divisi (duplikace společné dávky) pro klarinety a kornety a rozdělení každé skupiny může být až 4-5 hlasů.

To je přirozené velký smíšený orchestr výrazně převyšuje malé orchestry co do počtu hudebníků (pokud má malý dechový orchestr 10-12 lidí, malý smíšený orchestr má 25-30 lidí, tak velký smíšený orchestr má 40-50 hudebníků a více).

Dechovka. Krátká esej.
I. Gubarev
Sovětský skladatel, 1963