Výstava obrazů z Vatikánu v Treťjakovské galerii. Treťjakovská galerie uspořádala výsměch prodejem elektronických vstupenek na „mistrovská díla Vatikánu“

Kolekce Pinakothek

Pinacoteca je jednou ze sbírek komplexu Vatikánských muzeí. První z nich založil v 16. století papež Julius II., který objednal malbu Sixtinské kaple u Michelangela a fresky pro sloky od Raphaela. Obrazárna se objevil mnohem později: byl založen ve druhé polovině 18. století papežem Piem VI. Jeho sbírka ukazuje hlavní milníky náboženství Italská malba: od protorenesance, doby předcházející renesanci, po staré mistry. Sbírka zahrnuje umělce od Giotta a Simone Martiniho po Caravaggia a Guida Reniho. V Pinakotéce však nejsou k vidění jen Italové: velkoformátové obrazy francouzského klasicisty Poussina a španělského mistra Murilla nejsou o nic méně než národní malba.

Koncept výstavy

O vydání výstavy mistrovských děl z vatikánské Pinakotéky bylo rozhodnuto na nejvyšší úroveň: jednání vedli Vladimir Putin a papež František osobně. Měřítko je pochopitelné: je to poprvé, co obrazy opustily Vatikán v takovém množství - 42 děl. Příští rok navíc Treťjakovská galerie pošle svou výstavu do Říma - pracuje na evangelijní příběhy. Kurátorem byl Arkadij Ippolitov, senior výzkumník z Ermitáže, spisovatel a brilantní exhibicionista, který báječně pracuje s renesancí i modernou. Nejenže pořádá výstavy od Parmigianina po Kabakovy, ale je také první ruští kurátoři spojil Mapplethorpeovu fotografii a manýristické umění na výstavě v roce 2004.

Loni dohlížel Ippolitov velkoplošná výstava„Palladio v Rusku“, které se konalo v muzejní rezervaci Caricyno a v Muzeu architektury pojmenované po. Ščuseva. Ukázala spojení jednoho z hlavních architektů Italská renesance s ruskými architekty různé éry, od baroka po sovět.

Plán výstavy: od nebeských bytostí k nebeským tělesům

Výstava v Treťjakovské galerii je prezentována ve třech sálech a je zahájena „Kristovým požehnáním“ – nejv. raná práce, ikona 2. poloviny 12. století. Právě v ní tvůrci výstavy spatřují příbuznost italského a ruského umění, která bere za základ Byzantské tradice. Byly to byzantské ikony a záhyby, které se staly prototypem středověké umění Itálii a pro starou ruštinu náboženské obrazy. Mezi mistrovská díla prvního sálu patří mistr mezinárodní gotiky Gentile da Fabriano a benátský raná renesance Carlo Crivelli. Jejich techniky jsou konvenční a někdy groteskní: Crivelli například záměrně prodlužuje levá ruka Krista, aby ho spojil s Marií Magdalenou a Pannou Marií. Hlavní mistrovská díla jsou však před námi – Bellini, Perugino a Melozzo da Forli. Bellini se ve svém Oplakávání Krista uchýlí k neobvyklé ikonografii: místo Panny Marie podpírá Krista Josef z Arimatie, poblíž jsou vyobrazeni Nikodém a Máří Magdaléna. Byl jedním z prvních Benátčanů, kteří přešli od tempery, barvy na bázi vaječného žloutku, k olejomalbě – technice, která byla do Itálie přivezena z Nizozemska.

Raphaelův učitel Pietro Vannucci, známější jako Perugino, je na výstavě zastoupen dvěma díly. Jsou to silné obrazy svatého Placida a svaté Justiny: a přestože se jejich rysy podobají Raffaelově malbě (například stejný měkký sklon hlavy), můžeme vidět, jak slavný student předčil svého učitele. Vedle nich upoutají pozornost hezcí andělé Melozza da Forli, hrající na loutnu a violu. Jejich spontánnost, živost a barevnost (které je u freskové techniky obzvláště obtížné dosáhnout) odlišují da Forliho anděly od pozadí mnoha zdrženlivých obrazů jiných umělců stejné doby. Fresky byly součástí vícefigurová kompozice„Nanebevstoupení Krista“ v kostele Santi Apostoli v Římě.

Hlavní sál expozice je postaven ve tvaru půlkruhu, podobně jako náměstí baziliky sv. Petra, symbolu a srdce Vatikánu a celého katolická církev. Uprostřed jsou malby Correggia a Veronese, vedle nich malé grisailles a monochromní obrazy od Raphaela. Hlavní mistrovské dílo výstava „Entombment“ Caravaggia - v pravém půlkruhu, obklopená následovníky - Guido Reni, Orazio Gentileschi a student Carlo Saraceni. Caravaggio namaloval „Pohřeb“ jako osobní malíř kardinála Francesca del Monte v letech 1602-1604 pro římský chrám Santa Maria della Vallicella. Rysy charakteristické pro Caravaggiovu malbu - kontrast světla a stínu a monumentální forma - odlišují toto dílo od ostatních na výstavě. A dovnitř Vatikánská Pinakotéka je považováno za jedno z hlavních mistrovských děl: Nikodém a Jan položili těžké, bledé tělo Kristovo do hrobu. Tichá gesta truchlící Panny Marie, Marie Magdalény a mladé Marie vzadu jsou ještě emotivnější než jejich tváře. Naproti je „Mučednictví sv. Erasma“ od francouzského klasicisty Nicolase Poussina, namalované pro baziliku sv. Petra.

Dějiny papežského státu končí dílem Donata Cretiho. V samostatné místnosti je umístěn vícelistý polyptych věnovaný astronomickým pozorováním. Na osmi plátnech jsou Slunce, Měsíc, Merkur, Venuše, Mars, Jupiter, Saturn a jistá padající kometa. Učený mnich Luigi Marsili objednal díla od umělce v začátek XVII já století jako dar papeži Klementovi XI., aby naznačil potřebu sponzorovat observatoř. Cretiho malby zahrnují i ​​„nedávná“ pozorování: například Velká rudá skvrna na Jupiteru, objevená v roce 1665. Ale Uran, objevený teprve v roce 1781, Donato Creti nezachytil. 18. stol celkově, poslední v historii, ve kterém sehrálo papežství rozhodující roli – tím výstava končí.

"Kristovo požehnání", XII století.
Vatikánská muzea.

Výstavu otevírá ikona z 12. století namalovaná neznámým římským mistrem. „Kristus blahoslavený“ – jedinečná připomínka jednoty křesťanská církev, která pomůže vysledovat paralely mezi evropským a starověké ruské umění. italština Ježíš XII století se velmi podobá oblíbenému obrazu ruských ikon – Všemohoucího Spasitele.

Hlavní mistrovské dílo výstavy

Michelangelo Merisi, přezdívaný Caravaggio. "Pozice v hrobě." Kolem 1602-1602. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Počátkem 17. století udělal tento obraz malou revoluci. Nestandardní, tragická a přitom jednoduchá kompozice ničila stereotypy, které se do té doby v malbě vytvořily (stejně jako je pošlapal „Černý čtverec“ na počátku 20. století). Díky úsilí reformátorů katolicismus nepřežil lepší časy- mnozí spasili církev v návrat ke starokřesťanské jednoduchosti a vitalitě. Caravaggio byl jedním z nich.

Nejpoetičtější obraz

Paolo Cagliari, přezdívaný Paolo Veronese. Vize Svaté Heleny. Kolem 1575-1580. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Kolem velkorozměrného obrazu slavné Veronese projde jen málokdo. Před námi je svatá Helena, matka prvního římského křesťanského císaře Konstantina. Hrdince se zjevil anděl a vyzval ji, aby šla do Jeruzaléma hledat stejný kříž. Obvykle byla světice zobrazována s již nalezeným křížem v ruce, ale Veronese se rozhodl namalovat ji spící - přímo během vidění. To ale není jediný kánon, který Ital porušil. Podle legendy tam Elena už viděla anděla stáří, a na plátně vidíme mladou benátskou krásku. Veronese dlouho nepřemýšlel, koho si vzít za vzor, ​​a vybral si vlastní manželku. Spící světec na portrétu opakuje vzhled umělcovy manželky, která se šťastnou náhodou také jmenovala Elena.

Exponát s neobvyklou historií

Donato Creti. " Astronomická pozorování" 1711 Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Dílo, kterému byl věnován celý sál, je zajímavé svým dějem i historií. Před námi je jakýsi vesmírný komiks z 18. století: umělec Donato Creti napsal sérii „Astronomická pozorování“, zobrazující všechny tehdy známé planety. sluneční soustava. V době osvícenství začaly vědecké příběhy plně konkurovat příběhům biblickým. Ale nejzajímavější je toto: „Astronomická pozorování“ byla sepsána na příkaz hraběte Luigi Ferdinando Marsili a byla určena jako dar Klementu XI. Aristokrat tedy doufal, že přesvědčí papeže, aby dal peníze na stavbu observatoře v Bologni. Je dobře, že papežové brali úplatky uměním – teď se máme na co dívat.

Mistrovské dílo, kterého si nevšimne každý

Gentile da Fabriano. "Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď," kolem roku 1425. Tempera na dřevě. Vatikánská muzea.

Gentile da Fabriano se trochu ztrácí ve stínu slavných sousedů, jako jsou Raphael a Caravaggio. Jeho malé plátno s těžkopádným názvem „Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď“ je přitom velmi zajímavé: našlo se v něm místo jak pro biblického světce, který jako Superman přilétá a zachraňuje nešťastné námořníky, a pohanská mořská panna. Co s tím má společného ta rybí žena? Ve středověké symbolice mořské panny ztělesňují démonickou sílu – způsobilo to tedy bouři, kterou svatý Mikuláš „pacifikuje“.

výstava" Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky."
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. února 2017.

Výstava v Treťjakovské galerii se jmenuje „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Říká to její kurátor Arkadij Ippolitov hlavní myšlenka Výstava se odráží již v jejím názvu: Roma Aeterna, „věčné město“ Řím, spojené s historií duchovního hledání Evropy od 12. století do osvícenství, kvintesence evropského ducha. Vatikánská muzea jsou známá svými římskými sbírkami starověku, takže kontinuita je jasně viditelná evropská kultura od starověku až po renesanci.

Dobrotiví apoštolové

V roce 1480 dostal umělec Melozzo, pocházející z malé vesničky Forli, důležitou zakázku – vymalovat baziliku Santi Apostoli v Římě (Chrám dvanácti apoštolů). Pojal velkou fresku o průměru až 17 metrů, na které umělec vypráví příběh Nanebevstoupení. Melozzo da Forlì, jak byl později nazýván, byl na tomto obraze poprvé odvážně a revolučně použit nečekané úhly postavy světců, ke kterým musí publikum vzhlížet. Po objevení zákonů perspektivy nastaly problémy se zobrazováním předmětů ve správných proporcích, aby je diváci zdola viděli v přirozených podobách (tento problém později úspěšně vyřešil Raphael). Podle plánu umělce se zlatovlasí andělé-hudebníci dívali dolů z azurového nebe, postavy apoštolů umístěné po obvodu se laskavě dívaly na farníky a uprostřed byla majestátní postava Ježíše.

Kurátor výstavy Arkady Ippolitov vysvětluje, že myšlenka výstavy vychází z teze o jednotě lidstva

Freska dopadla báječně a umělcovo dílo zaplatil kardinál Giuliano della Rovere, budoucí papež Julius II. Melozzo si oblíbil i papež Sixtus IV., ale přesto nabídku k malování nedostal Sixtinská kaple. Ředitel vatikánských muzeí Antonio Paolucci naznačuje, že Ghirlandaio, Perugino a Botticelli (nejslavnější a nejaktivnější umělci této doby) se spikli, aby zabránili Melozzovi pracovat. Kromě toho Melozzo, který pracoval v Věčné město několik let byl považován za „příliš římský“ a v té době existovala móda pro umělce z Toskánska. Dnes o tomhle vynikající umělec málo mi to připomíná. V roce 1714 byla bazilika Santi Apostoli přestavěna a Melozzovy fresky byly zničeny. Zachránilo se pouze čtrnáct jeho fragmentů. Jsou rozděleny mezi Palazzo del Quirinale („Kristus ve slávě“) a vatikánskou Pinacoteca (postavy andělů a apoštolů, které umělec rád maloval, zdobil samostatný pokoj Pinakotéka).

Právě fragmenty s obrázky zlatovlasých andělů hrajících hudbu, které se staly symboly Říma, byly přivezeny do Moskvy.

Poklady Pinakotéky

Vatikánská Pinacoteca obsahuje sedm století historie papežského státu. Instituci papežství, založenou apoštolem Petrem v 1. století, zavazuje evropská civilizace se starověkým světem. Jde o jedno z mála spojení, které se dochovalo dodnes.

Historie Vatikánských muzeí sahá až do 14. ledna 1506, kdy bylo při vykopávkách nalezeno starověké sousoší „Laocoon a jeho synové“, známé z popisů římského historika Plinia Staršího. Papež Julius II. jako mecenáš umění koupil tento nález a svěřil práci na jeho restaurování Michelangelovi. O měsíc později byla mramorová kompozice vystavena veřejnosti. Byly to vůbec první ukázky malby umělců Starověké Řecko. Pinakes slavných mistrů byly vystaveny v bohatých soukromých sbírkách a byly málokdy otevřeny. Když Vatikán začal shromažďovat sbírku obrazů po vzoru starověkého Řecka, dostala jméno Pinakothek. Jejím zakladatelem byl papež Pius VI., sbírka se stěhovala do různých místností, až pro ni byla v roce 1932 postavena nová budova, kde nyní sídlí.

Jeden svět

Arkady Ippolitov v komentáři k výstavě v Treťjakovské galerii vysvětluje, že myšlenka výstavy je založena na tezi o jednotě lidstva. Výstava proto začíná římskou ikonou z 12. století „Christ Blessing“, která zosobňuje vesmír. Ale zároveň mluví o jednotě křesťanská myšlenka. To je výchozí bod, ve kterém se sjednotilo křesťanství, v němž je zřejmá blízkost italské a ruské kultury. Pojem Řím byl pro ruskou kulturu po staletí velmi důležitý. Šest set let žilo Rusko v představě, že Moskva je třetí Řím. Tento nápad prostřednictvím vybraných děl - 42 děl za náboženské předměty- představuje i aktuální výstavu.

Šest set let žilo Rusko v představě, že Moskva je třetí Řím. Tuto myšlenku prostřednictvím vybraných děl prezentuje i aktuální výstava.

Po žehnajícím Kristu následuje dílo Margaritone d'Arezzo (13. století) – předpokládá se, že jde o první obraz svatého Františka z Assisi. Právě jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Přivezeno do Moskvy nejzajímavější obrázek„Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho v ozvěně slavného obrazu od Nikolaje Ge „Co je pravda? z Treťjakovské galerie (téměř všichni ruští umělci 18.-19. století, kteří s vyznamenáním vystudovali malířskou akademii, po absolutoriu získali stipendium ke studiu v Evropě, nejčastěji to byla Itálie). Pak následují dva obrazy ze života svatého Mikuláše Divotvorce. Jeden z nich patří štětci Gentile da Fabriano, druhý - Fra Beato Angelico, benediktinský mnich z Florencie, který se stal největší umělec Raná renesance... Zde jsou dvě Oplakávání Krista od Carla Crivelliho a Giovanniho Belliniho – velmi důležité v díle těchto umělců benátské renesance.

Řím je jako kniha

Výstava zahrnuje několik děl, která upoutají svou neuvěřitelnou vizuální silou a originalitou. Jde o velký obraz Caravaggia „Pohřeb“ a oltářní obraz od Nicolase Poussina „Umučení sv. Erasma“, nejvíce skvělá práce umělce, napsané speciálně pro katedrálu sv. Petra, a výstavu zakončenou „Astronomickými pozorováními“ od Donata Cretiho – osm obrazů v jednom rámu věnovaných tehdy známým planetám sluneční soustavy. Plátno bylo namalováno, aby přesvědčil papeže Klementa XI., aby financoval stavbu hvězdárny – o pár let později byla hvězdárna postavena v Bologni. Aktuální výstava se čte jako kniha – pokud nejste líní a zkuste se do této knihy pustit. Řím je přece městská kniha, kde se prolíná antika se současností. Nikolaj Gogol napsal: „Četl jsem to, četl jsem to... a stále se nemůžu dostat do konce; Moje čtení je nekonečné."

* Pinakothek (přeloženo z řečtiny jako úložiště obrazů) - u starých Řeků místnost, ve které měli scénické obrazy. Mezi Římany byla „pinacoteca“ místnost v domě u vchodu do atria, vyzdobená malbami, sochami a dalšími umělecké předměty, kterého si majitel obzvlášť cenil. V dnešní době se toto slovo často používá ve významu „umělecká galerie“.

Foto: “Vatikánská muzea” a foto vatikánská muzea/foto Vatikánská muzea

říkám...
Lístky jsme si s manželkou zakoupili v předprodeji přes internet na 25. listopadu, vstup v 11:30. Dorazili jsme asi před 10 minutami, chvíli stáli se stejnými „držiteli jízdenek“ a všichni společně včas vešli dovnitř. Pak jsme se toulali po sálech, jak jsme chtěli. Další občané stáli ráno ve velmi dlouhé frontě, ze které pouštěli každou půlhodinu 10 lidí.

Výstava je organizována velmi dobře. Obrazy jsou správně zavěšeny a mají dobré pozadí. Zvláštní pochvalu si zaslouží podpisy - jsou psány velkými písmeny, takže je to velmi výhodné pro slabozraké: mohou číst vše bez brýlí.

Výstava zabírá tři sály a v jednom z nich – třetím – je pouze osm děl dosud neznámého mistra: Donata Cretiho. Řeknu vám o nich úplně na konci.

Hlavní a nejzajímavější část výstavy se tedy vešla úplně do dvou malé sály. A to je dobře: není to únavné. Publikum tvořili především lidé středního a staršího věku, mnozí s holemi a berlemi... To je ta samá vroucně milovaná sovětská inteligence, ke které sám patřím a chovám k ní ty nejvřelejší a nejuctivější city. Jsou strážci a strážci kultury, tradice, mravních norem a života obecně. Ti šmejdi, kteří, jak jsem četl, jsou nebo nedávno drželi coven s názvem „Kongres ruské inteligence“, sem nechodí. Vláda, která je jimi nenáviděná a urážená, ale slouží a slouží jim, pro ně pořádá samostatné „uzavřené“ show s pozvánkami. Ale - Bůh s nimi! Jejich konec je ohavný a není daleko... (V tuto chvíli považuji své politické nadšení za zcela vyčerpané: pojďme na výstavu!)

Fotografování je zakázáno a je přísně sledováno. Ale na internetu už toho bylo vyvěšeno hodně, čehož jsem využil.

V prvním sále je 16 děl. Výstava je zahájena Kristovým požehnáním, 12. století.

Je zřejmé, že se jedná o byzantský dopis, byzantskou školu atd. Připsáno jako „římská škola“. Ale víme, odkud se všechny tyto školy ve 12. století vzaly...

Druhým nejstarším dílem je „Svatý František“ (Margaritone d’Arezzo).

Pak - pět děl XIV-XV století od různých mistrů.

Pojďme se na ně podívat „z blízka“.

"Ježíš před Pilátem" (Pietro Lorenzetti):

"Vánoce" (Mariotto di Nardo):

„Vánoce a dobrá zpráva pastýřům“ (Giovanni di Paolo) – okouzlující svou pohádkovostí:

„Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď“ (Gentile da Fabriano):

„Scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce (Fra Angelico) přitahují pozornost nečekaně radostným a světlé barvy(což však tato fotografie nevypovídá):

V obraze Carla Crivelliho „Nářek“ jsem k mému naprostému překvapení viděl téměř všechny malířské techniky, které Prerafaelité tak efektivně přijali. Bude zajímavé vědět, jestli to napadlo i ostatní?

Ústřední místo v první místnosti právem zaujímá Oplakávání Krista Giovanniho Belliniho. Toto je samozřejmě mistrovské dílo:

Podotýkám, že na celé výstavě není tolik děl, která bych bezpodmínečně považoval za „pravá mistrovská díla“. Navzdory někdy skvělým jménům...

Dále - pokud se budete nadále rozhlížet po první místnosti „na slunci“, visí zde dlouhé dílo Ercole de Roberti „Zázraky sv. Vincenza Ferrary“, které se vyznačuje živostí zápletky s mnoha herci a vysokou dekorativností obecně.

Zde je zvětšený fragment.

Pak (a ve skutečnosti je to první věc, která vás upoutá, když vstoupíte) se na nás podívají andělé od Melozza da Forli: dva hrají na loutnu, jeden hraje na violu:

Tyto anděly nelze nazvat nehmotnými. Ano, a být asexuál je také těžké. Velmi živé, živé, emotivní, přiznejme si to: vzrušující tváře, rty, oči... Není náhodou, že tito andělé jsou replikováni ve stovkách řemesel (pohlednice, magnety atd.) pro turisty navštěvující Řím.

Výstavu prvního sálu zakončují dvě drobná díla Perugina, z nichž jedno bezpodmínečně řadím mezi koloristické mistrovské dílo: „Svatá Justina“ (donedávna považována za „Svatou Flavii“). Znovu říkám, že fotografie nesděluje plnost odstínů. Tato fráze však platí pro všechny ilustrace:

Perugino druhé dílo: „Saint Placido“:

Pojďme do druhé místnosti. Obsahuje další desítku a půl děl.

A mezi nimi jsou i opravdová mistrovská díla. Trochu - ale existuje. (Aniž bych cokoli klasifikoval jako „skutečné mistrovské dílo“, nejsem jen subjektivní: podléhám také vlivu momentálních nálad, rozmarům počasí, kolísání cen vzácných kovů, politickým zprávám, návštěvníkům, kteří jsou náhodou poblíž. ... Obecně byste mé zápisy neměli brát vážně.)

Uvedu však všechna díla - v pořadí, v jakém se objevují při chůzi po sále zleva doprava.

"Trojice s mrtvým Kristem" (Lodovico Carracci):

„Judith a služebná s hlavou Holoferna“ (Orazio Genileschi):

"Popření svatého Petra" (Pensionante del Saracene?):

Nedaleko je jeden z ústředních obrazů výstavy: „Entombment“ (Caravaggio):

Další je „Saint Sebastian Healed by Saint Irene“ připisovaný Trophimu Bigotovi:

Po jeho pravici - slavný obraz Guido Reni „Svatý Matouš a anděl“ (nepochybné mistrovské dílo):

Nedaleko visí další dílo Guida Reniho a jeho dílny – „Fortune with a Purse“. Dobré, ale „ne mistrovské dílo“:

Uprostřed druhého sálu je pro uchování děl matně osvětlená prosklená vitrína s malými, téměř monochromními díly od Raphaela: „Víra“ a „Charita“:

Vlevo od ní je „Christ in Glory“ od Correggia:

Vpravo od vitríny s Raphaelovým „Viděním sv. Heleny“ od Veronese:

Další v kruhu jsou „Kajícná Magdalena“ a „Nevěra svatého Tomáše“ od Guercina:

A pak - obrovské plátno od Poussina „Mučednictví svatého Erasma“, na kterém má nešťastný Erasmus rozpáraný žaludek a vytažená střeva...

Moskva. 25. listopadu. webové stránky - Výstava obrazy z Pinakotéky Vatikánští Romové Aeterna, který přijel do Ruska poprvé, se v pátek otevírá ve Státní Treťjakovské galerii v Lavrušinském uličce.

„Nikdy předtím Vatikánská muzea nepřevezla tak významný počet vynikající díla ze stálé expozice, takže se výstava stane událostí nejen pro Rusko a Evropu, ale i pro celý svět,“ uvedla již dříve. generální manažer"Treťjakovská galerie" od Zelfira Tregulova.

Speciálně pro tento projekt se Vatikánská muzea představí v Rusku nejlepší část vlastní sbírka - 42 obrazy XII-XVIII století. Jsou mezi nimi díla Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela, Caravaggia, Guida Reniho, Guercina, Nicolase Poussina. Podle zástupkyně ředitele Vatikánských muzeí Barbary Yatta výstava odráží všechny fáze umělecký vývoj malování.

Vstup na výstavu probíhá formou sezení, vstupenky lze zakoupit na pokladně a na oficiálních stránkách muzea. Na momentálně Všechny vstupenky na prosinec jsou vyprodány, upozornila tisková služba galerie a nová várka vstupenek se začne prodávat v polovině prosince. Kromě toho, jak již bylo dříve oznámeno, od ledna budou vstupenky na výstavu v zájmu boje proti spekulantům personalizovány.

Muzeum poznamenalo, že návštěvníci budou vstupovat do sálů a doba, po kterou se mohou na výstavě zdržet, není omezena, stejně jako tomu bylo na výstavě Aivazovského. „Čas strávený na výstavě zatím nebude nijak omezen, jak ukazuje praxe, na prohlídku výstavy divákům stačí hodina. První setkání začne v „dlouhých“ dnech galerie. v „krátké“ dny je Treťjakovská galerie otevřena do 18:00, poslední zasedání začíná v 16:30,“ vysvětlila tisková služba.

Výstavu otevírá obraz „Kristovo požehnání“ z 12. století, který nikdy předtím nebyl vystaven na dočasných výstavách ani neopustil Vatikán. Je příkladem jednoty křesťanství, protože bylo vytvořeno ještě před schizmatem, a ukazuje společné kořeny italského a ruského umění. Další v chronologii probíhající práce Margaritone d'Arezzo „Sv. František z Assisi“ ze 13. století je známá jako jedna z nej rané obrázky svatý Ve stejné místnosti jsou vystavena díla gotických mistrů, velmi vzácná v ruských sbírkách. Patří mezi ně „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, dvě predely vyprávějící příběhy ze života Nicholase Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii.

Samostatně jsou vystaveny fresky zobrazující anděly od Melozza da Forliho. Obrazy tohoto umělce byly odstraněny z kopule apsidy při přestavbě kostela Santi Apostoli v Římě.

Vrcholná renesance 16. století je na výstavě zastoupena díly Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Diváci také uvidí Caravaggiov „Pohřeb“ a největší dílo Nicolase Poussina, oltářní obraz „Mučednictví svatého Erasma“, napsaný speciálně pro baziliku svatého Petra. Výstava pokračuje díly caravaggistů a umělců boloňské školy: Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino.

Roma Aeterna - část velký projekt: začátkem roku 2018 proběhne ve Vatikánu reciproční výstava, významnou část jejích exponátů budou tvořit díla ruské malby na gospelovou tematiku ze sbírky Treťjakovské galerie.