Výstava „Roma aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „originalitu ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Procesí v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a krásně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Téma, jak se říká, přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, nebo zda ho ruské výtvarné umění bude zajímat v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Rafaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je již dlouho známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.

Takovou výstavu Moskva ještě neviděla. V Treťjakovská galerie přivezl z Vatikánu 42 pláten Pinakotéka. A podle zástupce ředitele Vatikánské muzeum Barbara Yatta, to činilo 10 % sbírky, která je vystavena ve Vatikánském muzeu.

Myšlenka uspořádat takovou výstavu vznikla před několika lety. A jak řekl režisér Treťjakovská galerie Zelfira Tregulova, zaznělo od ruského prezidenta Vladimira Putina a papeže Františka.

„Myšlenka byla představit dvě výstavy v Rusku a ve Vatikánu. Sbírka Vatikánských muzeí bude vystavena v Moskvě a výstava ze sbírky ruských muzeí bude vystavena ve Vatikánu. Vzhledem k tomu, že ruská výstava byla složena z 90% děl zařazených do sbírky Treťjakovská galerie, pak by se výstava z Vatikánu měla logicky otevřít v těchto zdech,“ vysvětlila výběr místa výstavy Tregulová. Poznamenala také, že tato výstava se možná nekonala.

Melozzo degli Ambrosi. „Anděl hrající na violu“

Prostředky na nákladný muzejní projekt měl původně poskytnout Vatikán. Ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto věnovat peníze na pomoc dětem ze Sýrie. Pak přišel na pomoc podnikatel Alisher Usmanov. V jeho nadaci "Umění, věda a sport"Částku vynaloženou na výstavu neuvádějí, ale podotýkají, že pro Usmanova nejde o první podpořený muzejní projekt. Dříve miliardář sponzoroval výstavy Williama Turnera a prerafaelitů v Puškinovo muzeum im. A. S. Puškina, stejně jako expozice "Whistler a Rusko" PROTI Treťjakovská galerie.

Kvůli výstavě „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ některé obrazy byly opuštěny Pinakotéka poprvé. A obrazy v takovém množství nebyly nikdy předtím vyvezeny z vatikánských muzeí. Ve třech sálech Treťjakovská galerie domy obrazy vytvořené od 12. do 18. století. „Jsme přesvědčeni, že pro svět, který se stále více polarizuje a stále více zmítá konflikty, nabízí umění, zejména s náboženskou tématikou, naději,“ řekl kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernéra Vatikánského městského státu, který přijel do Moskvy. .

Kurátor výstavy Arkadij Ippolitov poznamenal, že ze zřejmých důvodů přinesl do Moskvy fresky "Sixtinská kaple" a Raphaelovy sloky byly nemožné. Ale jinak do Moskvy přišla „mistrovská díla, supermistrovská díla a dokonce i supersupermistrovská díla“. První sál výstavy se otevírá vzácnou ikonou "Kristus žehnající" století, což je analogie starověkých ruských obrazů Všemohoucího Spasitele. A vedle je obraz "Svatý František z Assisi" Margaritone d'Arezzo, obsažený ve všech učebnicích dějin umění. Jedná se o jeden z nejstarších obrazů světce, který vznikl po jeho kanonizaci v roce 1228. A právě jeho jméno zvolil současný pontifik.

Ikona "Kristus žehnající" a Margaritone d'Arezzo "Svatý František z Assisi"

tisková služba Treťjakovské galerie

Výstava v Treťjakovská galerie zdobená symbolicky – v podobě kruhu připomínajícího Svatopetrské náměstí. „Vše v projektu bylo promyšleno, až do barvy zdí – tak typické pro Řím a zároveň přitažlivé pro sály Vatikánu,“ poznamenal Arkadij Ippolitov. A slova byla zahrnuta v názvu Roma Aeterna- „věčný Řím“. Triumf věčného města se skládá z jeho mistrovských děl.

„Roma Aeterna“ nebo „Věčný Řím“ je dvaačtyřicet děl první řady, z nichž většina zřídka opustila Pinakotéku (a některá díla neopustila vůbec), spojuje sedm století historie Vatikánu - od 12. 18. Kurátorem projektu je umělecký kritik, kurátor ryteckého oddělení a autor, který přehodnocuje obrazy Itálie ve svých knihách („Zejména Lombardie. Obrazy Itálie XXI“, „Jen Benátky. Obrazy Itálie XXI“),

— vybraná nesporná mistrovská díla pro výstavu v Moskvě: skutečně zde není jediné schůdné dílo, které by léta sbíralo prach ve skladištích.

Caravaggio. Pozice v rakvi. OK. 1602-1603

Výstavu zahajuje „Kristovo požehnání“ – římská ikona 12. století a také jeden z nejstarších obrazů Františka z Assisi v podání Margaritone d'Arezzo. V obou jsou zřetelné stopy jak byzantské estetiky, tak nastupující gotiky viditelné Série děl Donata Cretiho „Astronomická pozorování“ z 18. století, která zahrnovala osm malých maleb s obrázky planet sluneční soustavy. Série vznikla na objednávku umělce hraběte Luigiho Marsiliho, který ji daroval. papeži Klementovi XI., aby ho přesvědčil o nutnosti sponzorovat otevření první astronomické laboratoře v Bologni.

Nicolas Poussin. Muka svatého Erasma. 1628

Mezi nimi jsou díla, která tvoří barvu papežské sbírky: učebnice Oplakávání Krista, Sen svaté Heleny od Veronese a Entombment od Caravaggia, malé grisailles od Raphaela - Víra a láska, obrovské plátno Nicolase Poussina Muka svatého Erasma „z baziliky svatého Petra, stejně jako hudební andělé Melozza da Forliho, kteří zdobí všechny „papežské“ suvenýry – od vstupenek do Vatikánských muzeí až po suvenýry na iPhone.

Melozzo da Forli. Anděl s loutnou

Kromě zjevné věcné přitažlivosti se výstava stala také diplomatickým gestem velkého rozsahu, které je nyní prezentováno jako

přirozený výsledek staletí starého „duchovního spojení mezi Moskvou a Římem“.

Myšlenka, že hlavní mistrovská díla Vatikánu přijdou do hlavního ruského muzea, byla poprvé diskutována před třemi lety - po setkání prezidenta Ruska a.

Paolo Veronese. "Sen svaté Heleny" 1580

V roce 2017 poputuje zpětná výstava ruské náboženské malby ze sbírky Treťjakovské galerie do Vatikánu.

Na rozdíl od předchozích úspěšných výstav bude „Roma Aeterna“ fungovat v Inženýrské budově galerie v Lavrushinsky Lane, nikoli v Krymském údolí. Volba méně prostorné výstavní plochy byla dána potřebou zachování požadovaných vlhkostních a klimatických podmínek nutných pro údržbu exponátů - v historické budově jsou lepší než v moderní. Treťjakovská galerie si neklade za cíl překonat Aivazovského rekord, řekl šéf Treťjakovské galerie. Aby se však vyhnuly frontám, pořádá Treťjakovská galerie na výstavě půlhodinové sezení. Do sálů bude vpuštěno 90 lidí. Potrvá do 19. února 2017. Nyní již elektronické vstupenky na výstavu, která se objevila měsíc před jejím otevřením, vypršela před koncem roku, obnovení prodeje se očekává každým dnem.

Přátelé, dobré odpoledne. V sobotu jsme měli to štěstí navštívit unikátní výstavu vatikánských mistrovských děl, stále máte možnost ji do dvou měsíců vidět, nenechte si ji ujít.

Výstava se koná v Inženýrské budově Státní Treťjakovské galerie (Lavrushinsky Lane, 12) od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017. Vstupenky bohužel nekoupíte přes web, ale můžete klidně přijít do muzea a zakoupit si vstupenku přímo na místě, na pokladně, I přes velkou návštěvnost jsme neviděli žádné fronty.

Provozní režim:

úterý, středa, neděle od 10:00 do 18:00 (vstup do 17:00)

čtvrtek, pátek, sobota od 10:00 do 21:00 (vstup do 20:00)

V pondělí je volný den.

Vyhraďte si pár hodin na prohlídku výstavy, jedna hodina zjevně nestačí.

Abych byl upřímný, jsem stále velmi ohromen, ani nevím, kde začít. Prezentována jsou díla od 12. do 18. století. Jedná se o desetinu sbírky, která čítá 460 děl. Je zajímavé, že řada obrazů opustila své rodné zdi poprvé, vzhledem k tomu, že ne každý si ve světle zpřísňující se hospodářské politiky může dovolit vycestovat do zahraničí, myslím, že máme velké štěstí a doporučuji tuto šanci využít , rozhodně nezůstanete lhostejní. Fotografování na výstavě je bohužel přísně zakázáno, takže jsem všechny fotografie pořídil z internetu a popis z brožury z výstavy a z paměti, co se mi podařilo zapamatovat z audioprůvodce.

Výstava začíná vzácnou starověkou ikonou „Christ Blessing“ vytvořenou ve 2. polovině 12. století mistrem působícím v Římě pod vlivem byzantského malířství. Před vstupem do Pinacoteca se nacházel v kostele Santa Maria in Campo Marzio, jednom z nejstarších v Římě. Římský mistr představil Ježíše Krista v podobě Pantokratora, tedy vládce vesmíru, a ikona, která je obdobou starověkých ruských obrazů Spasitele Pantokratora, uchovává vzpomínku na jednotu křesťanské církve před schizmatem. , tedy před jeho rozdělením na katolické a pravoslavné, a ukazuje přímou příbuznost italského a ruského umění vycházející ze stejného kořene.

Výstava pokračuje Margaritone di Magnano, přezdívaná Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Svatý František z Assisi. 1250-1270. Oltářní obraz. Dřevo, tempera, zlato. 127,2 x 53,9 cm.
„Margaritone d'Arezzo, narozená před Giottem a Ducciem, je jedním z největších malířů středověké Itálie. Obraz je zahrnut ve všech učebnicích dějin umění jako vynikající příklad pozdně románského slohu, ale je zajímavý i tím, že jde o jeden z nejstarších obrazů svatého Františka z Assisi, vzniklý krátce po jeho svatořečení v roce 1228. Svatý František sehrál v dějinách západní církve zásadní roli, ne nadarmo si jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Toto dílo mohlo být přesně to, co Vasari popsal v „Životě Margaritone“ jako malované ze života, takže jej lze považovat téměř za jeden z prvních portrétů italské malby.

Šokovaly mě jak ikony samotné, tak jejich zachovalost, zamyslete se nad tím, tohle je z 12.-13. století!

Nebudu se zdržovat u všech exponátů, všimnu si jen těch, které se mi nejvíce zaryly do duše a šokovaly mě svou dovedností. V prohlídce prvního sálu bych rád upozornil na 3 fresky Melozza degli Ambrosi, přezdívaného Melozzo da Forli (1438-1494).
Andělé hrají na loutnu. 1480. Fragmenty fresky odstraněné ze zdi. Správná velikost: 117×93,5 cm.
Umělec „...byl pozván do Říma papežem Sixtem IV. Vytvořil mnoho fresek v římských kostelech, takže Melozzo lze považovat za zakladatele římské školy, která vzkvétala v 16.–17. století. Tři andělé hrající hudbu jsou fragmenty jeho obrazu kopule kostela Santi Apostoli, obrovské vícefigurální kompozice „Nanebevstoupení Krista“.
Freska byla současníky vnímána jako triumf papežské moci, který oživil Řím. Božský orchestr andělů symbolizoval nadpozemskou krásu ráje a abstraktní pojem „hudba nebes“ je spojen s filozofickými konstrukcemi modelu světa, o kterých mluvili pythagorejci a platonikové. Melozzo jako renesanční umělec ve své tvorbě spojuje antické a křesťanské tradice. Jeho andělé, oslavující Pána podle slov Bible: „Ať chválí jeho jméno s tvářemi, s tympanonem a harfou, ať mu zpívají, neboť Hospodin má potěšení ve svém lidu, oslavuje pokorné spasením,“ jsou ideální, jako antické sochy, a zároveň vitální – vypadají jako mladé páže na dvorech renesančních panovníků.“

Freska „Anděl hrající na housle“, mnoho z Melozzových děl se k nám nedostalo, většina jeho fresek se během rekonstrukce ztratila, ale z toho, co zůstalo, lze posoudit rozsah jeho talentu. Melozzo, obracející se ke středověkým modelům, jim vdechl nový život, předvídal Michelangela, Raphaela, Correggia a malbu kopulí barokních kostelů.

Pozoruhodné je také dílo Gentile da Fabriano (asi 1370-1427).
Výjevy ze života svatého Mikuláše Divotvorce: Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď. OK. 1425. Predella. Dřevo, tempera. Zajímavá je ale ani ne tak svým dějem, ale tím, že zde autor vykresluje zemi jako kulatou, což byla na tehdejší dobu absolutní inovace. Podívejte se na linii horizontu.

Nedá mi, abych neupozornil na jeden z ústředních exponátů prvního sálu, Giovanniho Belliniho (asi 1432-1516). Oplakávání Krista s Josefem z Arimatie, Nikodémem a Marií Magdalenou. OK. 1471-1474. Vrch oltáře. Dřevo, olej. Rozměr 107×84 cm.
„Bellini je největší umělec benátské školy 15. století. Tento obraz je jedním z jeho mistrovských děl. Byl to závěr velkého oltáře a Bellini ve svém složení dělá rozhodný krok ke klidné vznešenosti vrcholné renesance a předstihuje mnoho svých současných florentských umělců. Dílo je avantgardní už jen tím, že je malováno oleji technikou, která je pro Itálii zcela nová, do Benátek přivezená právě z Nizozemska. Originální je i ikonografie. Obvykle je hlavní osobou ve scéně Oplakávání Panna Maria. Jsou zde vyobrazeni pouze Josef z Arimatie, svatý Nikodém a Marie Magdalena, jak podpírají Ježíše zezadu. Zamyšlené ticho, do kterého jsou postavy ponořeny, zdůrazněné napětím jejich sepjatých rukou, dodává této scéně vzácnou psychologickou ostrost.“

Při pohledu na obraz Carla Crivelliho (1435-1494). Smutek. 1488. Luneta. Dřevo, tempera, zlato. Dlouho jsem nerozuměl technice, jakou byl proveden, práce je zde tak jemná, že se zdá, že obraz je upleten z brokátu, to je úžasné, nikdy jsem nic podobného neviděl.
„Carlo Crivelli, původem Benátčan, opustil své rodné město brzy a proslavil se v regionu Marche. Za svého života byl populární, ale později byl zapomenut a znovu objeven až na konci 19. století. Tato luneta, která korunovala velký oltář, je jedním z jeho nejúžasnějších děl. Pro expresivitu se umělec uchyluje ke zjevným porušením proporcí, a aby propletl ruce Ježíše, Panny Marie a Magdalény dohromady, Crivelli dělá Kristovu pravici mnohem delší než levou. Magdalenina tvář, sehnutá přes uzel dlaní, zkřivená pláčem, se stává emocionálním středem obrazu. Dílo je silně ovlivněno severní gotikou a vyznačuje se neuvěřitelnou intenzitou psychologického prožitku, která je charakteristická pro mystická náboženská hnutí 15. století.“

Většina děl nás svými zápletkami zavede tam, kde se odehrálo Narození Krista a další události

Přesunu-li se do druhého sálu výstavy, chci začít popisem obrazu, který mě nejvíce zaujal, konkrétně obrazu Guida Reniho „Sv. Matouš a anděl“, 1635-1640. Rozměr obrazu 85×68 cm, olej na plátně. Svatý Matouš, původním jménem Levi, jeden z dvanácti apoštolů a autor prvního evangelia. Reni tento obraz namalovala v průběhu asi pěti let již v dospělosti. „Svatý Matouš a anděl“ je považován za jedno z nejvýznamnějších umělcových děl v posledním období jeho tvorby. Kouzlo pohledu Matouše a anděla je do očí bijící, jak jeden naslouchá druhému, s jakou úžasnou přesností a grácií umělce dokázal zprostředkovat komplexní škálu pocitů obou v jejich pohledech.

Druhým nejsilnějším obrazem na mě byl obraz připisovaný Pensionante del Saraceni, „Zapření svatého Petra“. Obraz byl považován za dílo Caravaggia až do roku 1943, ale poté byl připisován žákovi Carla Saraceniho, jednomu z hlavních představitelů raného caravaggismu. Jméno studenta ještě nebylo stanoveno a předběžně se jmenuje „Pensionante del Saraceni“, což v italštině znamená „host ze Saraceni“. Jeho plátna vynikají mezi díly jiných caravaggistů: umělec neponořuje pozadí do tmy, ale osvětluje celý obraz rovnoměrně duhovým světlem. Děj obrázku je evangelijní příběh o zapření apoštola Petra. Večer předtím, než byl vzat do vazby, mu Ježíš předpověděl, že před prvním kohoutem třikrát zapře. Služka přistoupila k Petrovi, který čekal na zprávy u brány veleknězova domu, kam byl zatčen Ježíš, a když ho poznala, řekla: „A ona s Ježíšem Galilejským,“ ale apoštol na obrázku zapřel , Petrův obličej je ve stínu, jako by skrýval svůj stud.

Jedním z ústředních děl druhé místnosti je dílo Michelangela Merisiho, přezdívaného Caravaggio, „Pohřeb“, které umělec namaloval pro římský chrám Santa Maria della Valicella. Je považována za jednu z nejlepších v jeho tvorbě. Kompozice „Entombment“ je strukturována tak, že divák, který se na ni dívá, se mimovolně stává součástí obrazu. Kamenný náhrobek, do kterého chtějí Krista uložit, je otočen k divákovi jedním ze svých rohů – tento kout jakoby prolamuje tenkou bariéru mezi světem obrazu a běžnou realitou. Dojem umocňuje ostrý loket Nikodéma držícího Ježíše za nohy. Zdá se, že chtějí zprostředkovat nehybné tělo Kristovo tomu, kdo se na obraz dívá.

Mladá Maria ztuhla v tichém výkřiku, zvedla ruce k nebi, vlasy jí trčely na různé strany - zřejmě je trhala v nářcích. Máří Magdaléna má žalostně skloněnou hlavu, skrývá slzy v obavách ze ztráty. Ježíšova matka nepláče ani nekřičí, mlčky se dívá do tváře svého syna s vědomím, že ho už nikdy neuvidí. Tváře mužů jsou soustředěné a truchlivé.

Jan se zamračeně dívá do neživé tváře svého Učitele a silný a podsaditý Nikodém shlíží na dno hrobky, napínající se pod tíhou Ježíšova těla. Tělo Kristovo je prosté jakýchkoli mrtvolných odstínů, je bledé, jako by ztratilo všechny barvy života.

K nejvýznamnějším exponátům výstavy samozřejmě patří dvě malé grisailles od Raphaela Santiho, které tvořily predelu oltářního obrazu pro kostel San Francesco al Prato v Perugii, známého jako Baglioniho oltářní obraz, v jehož středu byl „Pohřební hrob“, nyní uložený v Galleria Borghese. „Vera“, boční část predely, se objevuje v podobě ženské postavy s kalichem v ruce, v bočních výklencích jsou umístěny tabulky s mogramy Ježíšova jména.

Ve třetím sále je nám představen cyklus „Astronomická pozorování“, Slunce, Měsíc, Merkur, Venuše, Mars, Jupiter, Satupnus, Kometa. Neobvyklá série obrazů, zasazená do jednoho rámu, zobrazující noční pozorování všech tehdy známých planet sluneční soustavy, vytvořená boloňským umělcem Donato Cretim, na objednávku amatérského astronoma hraběte Luigiho Ferdinanda Marsiliho. Hrabě se rozhodl poslat obrazy papeži Klementovi 11 v naději, že ho tímto způsobem přesvědčí, aby vyčlenil peníze na stavbu observatoře v Bologni a dosáhl svého cíle, prostředky byly přiděleny.

Na výstavě je stále mnoho hodnotných a jedinečných děl a vy, přátelé, máte ještě dva měsíce na to, abyste ji navštívili a viděli všechny tyto výtvory na vlastní oči, přeji hodně štěstí.

Moskva i nadále drží dlaň v počtu unikátních výstav, především mistrovských děl italské malby. Taktovku se ujímá Treťjakovská galerie, kde bude zahájena výstava „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Mnoho děl opustilo Vatikán poprvé. Novináři byli první, kdo viděl neocenitelné obrazy, včetně našeho dopisovatele Antona Nikolaeva.

Před vstupem do expozice byli na žádost Vatikánských muzeí všichni televizní novináři a fotografové povinni podepsat smlouvu. Uvádí, že je zakázáno pořizovat detailní záběry jakýchkoli obrazů, natáčení je povoleno pouze pro krátké reportáže, všechny záběry je nutné zaslat do Vatikánských muzeí a poté je zřejmě zničit, protože je zakázáno i jejich uchovávání a používání.

V sálech, kde se výstava nacházela, jim byla opět připomenuta přísná pravidla: držet od sebe stativy, ruce, lokty a být maximálně opatrní.

Na pořádání výstavy se dohodli ruský prezident Vladimir Putin a papež František. Pro ty, kteří ve Vatikánu nebyli, je to jedinečná příležitost vidět nejvýznamnější mistrovská díla vatikánské Pinakotéky: obrazy Belliniho, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelica.

„Jsme neuvěřitelně vděční Vatikánským muzeím za to, že přivezli do Moskvy všechny obrazy, které vidíte,“ zdůraznila Zelfira Tregulova, ředitelka Treťjakovské galerie.

Výstava je mimochodem koncipována symbolicky – v podobě kruhu, připomínající Svatopetrské náměstí v Římě.

„Jsme přesvědčeni, že ve světě stále více polarizovaném a stále více zmítaném konflikty nabízí umění, zejména umění s náboženskou tematikou, naději,“ komentoval to kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernorátu Vatikánského městského státu.

Výstavu zahajuje výjimečné dílo, které velmi připomíná ruskou ikonomalbu – obraz Christ Blessing, 12. století. Dalším podobným námětem jsou scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce, uctívaného v Rusku i na Západě. Papežové, kteří mají Pinacoteca na starosti, si velmi váží své sbírky obrazů, z nichž mnohé kdysi zdobily vatikánské katedrály.

"Mnoho z těchto obrazů bylo najednou zrekvírováno Napoleonem, odesláno do Paříže, pak se vrátilo z Paříže a skončilo různými způsoby ve Vatikánských muzeích," řekla Barbara Yatta, zástupkyně ředitele Vatikánského muzea.

Tato výstava se možná nekonala. Na poslední chvíli se Vatikán rozhodl věnovat peníze, které byly určeny na zaplacení nákladného výstavního projektu na pomoc syrským dětem. Situaci zachránil podnikatel Alisher Usmanov, který výstavu financoval. Zhruba za rok poputuje do Vatikánu zpáteční výstava – která bude zahrnovat díla ruské malby podle evangelijních výjevů ze sbírky Treťjakovské galerie, která, jak doufáme, budou moci naši italští kolegové vyfotografovat zblízka.

Přečtěte si více o historii vatikánské Pinacoteca, o dílech velkých umělců, která jsou uložena v jedné z největších pokladnic na světě. Sledujte to na našem kanálu