Výstava El Salvador dala živé sny. Výstava „Salvador Dalí

V rámci Roku Španělska v Rusku byla v Moskvě otevřena unikátní výstava

Desítky obrazů a kreseb legendárního Salvadora Dalího — tak rozsáhlá výstava u nás ještě nebyla.

Vystoupejte po slavných schodech Puškinovo muzeum, již první návštěvníci výstavy Salvadora Dalího celou dobu vzhlíželi. Tam, kde kostýmy pověsil další výtvarník Boris Messerer, tvořící scénografii výstavy. Stejný šokující Dalí se jednou objevil na karnevalu v Benátkách. Ukazuje se, že ředitelka muzea Irina Antonova se marně obávala: zda je lidé udeří hlavou.

The Persistence of Memory (1931)

Se zvláštním významem byly umístěny také obrovské vejce a papír-mâché pyramidy. Opakování výzdoby říms Dalího divadelního muzea v španělské město Figueres. Tam umělec poprvé vystavoval a tam, přímo pod podlahou muzea, byl pohřben. Puškinskij, který si zde na výstavu zapůjčil 25 obrazů a 90 grafických děl, byl přesvědčen především o jejich pravosti. Ostatně Dali tuto kolekci vytvořil osobně. Aby se ale obrazy cítily v cizím prostředí jako doma, přemístily se odlitky ze sousedních místností antické sochy. Koneckonců byly pro Dalího tak často zdrojem inspirace.

Aby se návštěvníci neptali zbytečných otázek, řekněte: „Co s tím má společného Venuše z Milo?“, byla socha umístěna tak, že pohled z ní okamžitě padl na skicu k obrazu „Halucinogenní Torrero .“ A je dokonce těžké spočítat, kolikrát je rozpoznatelná silueta slavná socha Dali použitý v této práci.

Halucinogenní toreador, 1968-70

V dialogu s Diegem Velazquezem a jeho obrazem Las Meninas kdysi Salvador Dalí vytvořil své vlastní mistrovské dílo. „Autoportrét s Raphaelovým krkem“ je možná nejslavnější z Dalího děl přivezených do Moskvy. Film „Strangeness“ byl svého času považován za podbízivý vkusu davu.

„Módní silueta, dámské šaty v módě roku 1935, ve kterých byl namalován tento obraz. Pohovka je v barvách, které byly v té době prostě módní. No a samozřejmě zip, který právě během těchto let postupně migroval z bund pilotů a motoristů do kabelek a outfitů,“ vysvětluje kurátorka. Státní muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Pushkin Alexey Petukhov.

Kromě grafiky, včetně mnoha ilustrací pro Dona Quijota, unikátní fotografie z rodinné album Salvador a Gala Dalí. Téměř celý život, rozená Elena Dyakonova, byla manželkou a múzou toho nejšílenějšího z géniů 20. století. Její tvář najdeme téměř na každém jeho obrazu. A tento drobný portrét Galy se dvěma jehněčími žebry na rameni je zvláštním vyznáním lásky.

Autoportrét s Raphaelovým krkem, 1920-1921

"Gala, podle Dalího, bylo velmi." chutná žena. Řekl: Chci to jen jíst pořád. A aby vyjádřil svou vášeň pro ni, tento obrázek, zobrazil ji spolu s jehněčími žebry,“ říká Irene Sibien, zástupkyně Gala - Salvador Dali Foundation (Španělsko).

Výstavu, kterou zahájila v rámci Roku Ruska-Španělska, dnes jako jednu z prvních viděla manželka prezidenta Ruska Světlana Medveděvová. Přiznala, že obrazy Salvadora Dalího skutečně vzrušují, nutí vás přemýšlet a obdivovat. Mimochodem, v Moskvě pro ně tvořili zvláštní podmínky. Výstavní sály jsou znatelně chladnější než ostatní. A první návštěvníci si ani nevšimli skla, které se vůbec neodráží, takže je dokonce dokonale viditelné nejmenší detaily, protože v každém z nich se skrývá tajemství velkého surrealisty.

Alexey Zotov, ředitelství informační programy Kanál jedna

Alena Doletská

Revista Gran Via de Actualidades, Artes y Letras, 20.8.1960

Revista de Actualidades, Artes y Letras, 8-14/09/1955

Foto Monde, 02/1954

Der Spiegel. Obálka, 7.10.1959

NA TOMTO ODKAZU JE K DISPOZICI BEZPLATNÝ AUDIO PRŮVODCE VÝSTAVOU.

Moskevské muzeum moderního umění spolu s Gala-Salvador Dali, Figueres Foundation představuje výstavu „Salvador Dali a média“. Poprvé v Rusku budou díla jednoho z nejslavnějších provokatérů umění dvacátého století prezentována prizmatem médií. Partnerem výstavy byl španělský klenotnický dům Carrera y Carrera, který v jednom ze sálů Gogolevského 10 představí speciální projekt - fantazii o tom, jak by vypadal výsledek společné práce na lesklých publikacích Carrera y Carrera a Dali. teď.

Díla Salvadora Dalího jsou v médiích tradičně rozdělena do období přímo souvisejících s geopolitickou situací ve světě. Výstava v MMOMA však nebude uspořádána chronologicky. Pořadí prohlížení výstavy si volí divák sám. Koncepčně bude výstava rozdělena do dvou bloků, které jsou neoddělitelně propojené. Nejprve Dali v práci: obálky a články pro Vogue, GQ, TV Guide, Newsweek, Town & Country, časopis This Week a mnoho dalších publikací představí Dalího jako ilustrátora a uměleckého ředitele, spisovatele a editora. Každý novou roli umělci bude řečeno v sálech MMOMA. Druhým je svět obrazů, který se stal nedílnou součástí éry „čtvrtého statku“, v němž umělec působil. Obří vejce, ženské nohy v punčochách Bryans, rty a samozřejmě slavný květovaný knír vytvoří v Dalího bláznivém světě jedinečný prostor. Surrealismus ale přeruší racionální sál, bez kterého si nelze představit práci génia s médii. Čísla v umělcově světě ho provázela od prvních „testů“: ať už jde o náklad publikace, pro kterou psal, počet jejích obálek nebo výši honoráře pro jedno z největších nakladatelství.

Dalího kreativita v prostředcích hromadné sdělovací prostředky nerozlučně spjata s uměleckými obrazy autora. Jeho ilustrátorská činnost nebyla náhodným či dočasným koníčkem, tvořila jeden ze základů nejen jeho tvorby, ale celé dalinovské tvorby, která trvá dodnes. Okamžik kreativní rozvoj umělce a první etapa jeho kariéry nastala v pokrizovém období, první pětiletý plán a „ Nový kurz„Franklino Delano Roosevelt. Politická situace ve světě určovala dobu „chytrých“ časopisů (L'Amic de les arts („Přítel umění“), Gaseta de les Arts („Noviny umění“), „Minotaur“), ve kterých Dali působil jako aktivní teoretik. Ve druhé polovině třicátých let vzkvétala konzumní společnost, s ní přišel lesk a pak se objevily knihy v masovém oběhu. Při hledání senzace se oba obrátili na umělce s pomocí, on zase aktivně využíval svou image, snadno se proměnil v zaměstnance médií, ať už ilustrátora nebo redaktora, a někdy i samotného vydavatele. Dalí opakoval stejná výstřední témata, zvláště patrná v roce 1934 na stránkách amerického týdeníku krále tisku Williama Hearsta, který se prodával za 60 milionů. Jedinečnost Dalího práce a médií spočívala v jeho úžasná schopnost komunikovat se čtenáři na úrovni srozumitelných symbolů, díky nimž byla úspěšná jakákoli kampaň Dalího, ať už to byla reklama na rtěnku Isotta nebo Chen Yu. V roce 1939, kdy teorie „surrealistického předmětu“ již zachytila svět, uzavřel Salvador Dalí smlouvu s Conde Nast, v té době měly být ženské kytice konečně zahrnuty do souboru. umělecké obrazy autor. Slavná série reklam na hedvábné punčochy Bryans vyšla o rok později. Desítky ženské nohy směřující nyní k nebi, nyní k zemi, někde se mění v křídla pegasů, dvojitá se symetrickými oblouky, vykukují dvojsmyslně zpoza židlí. V prvních letech druhé světové války Dali navrhl šíření 42. čísla časopisu Click na témata snů a módy ve stylu surrealismu.

Umělec Dali se stal živou legendou po pouhých deseti letech: v prvních letech poválečné desetiletí oživil myšlenku všeobecné mobilizace, trh ztratil své předchozí zákony a stal se zónou volného obchodu. Právě v této době se Dali začal věnovat zvláštní pozornost média jako nejpříznivější prostor pro experimenty. První vydání magazínu Dali News to potvrdilo. Monarch of the Dalies, napodobenina slavných novin Daily News ve čtyřstránkovém, osmisloupcovém bulvárním formátu s obrovskými titulky, vyšla v roce 1945 v době zahájení výstavy Dalí v Binu Gallery v New Yorku.

Dalího úzká a dlouhodobá spolupráce s časopisy a novinami byla na přelomové výstavě v roce 2004 „Dali. Populární kultura“, která se konala v Madridu Národní muzeum současné umění pojmenované po královně Sofii v rámci oslav stého výročí narození vel Španělský umělec. Svět letos slaví 110. výročí narození velkého umělce.

Píšu recenzi, dokud jsou vzpomínky a dojmy stále čerstvé a ostré. Návštěva výstava velkého Salvadora Dalího "Dali - Living Dreams" navrhl přítel, který přijel na krátkou dobu do Moskvy. Samozřejmě jsem souhlasil. Když jsme však stáli ve frontě na lístky, přemohly mě pochybnosti. Abych byl upřímný, byl na mé hrudi trochu tlak, abych dal 650 rublů. pro „čmáranice“ bláznivého Španěla. Ale nakonec jsem toho ani trochu nelitoval! Řeknu ti všechno popořadě.

Výstava "Dali - Living Dreams" se koná v samém centru Moskvy v DI Telegraph na adrese st. Tverskaya, 7, což je velmi cool. Po akci se můžete projít po nejkrásnějších ulicích hlavního města a diskutovat o tom, co jste viděli, což jsme vlastně udělali.

Výstava „Dali - Living Dreams“ si říká, že se stane nejnavštěvovanější a nejpamátnější událostí letošního léta.

Cena výstavy originálních děl Salvadora Dalího může být jen stěží nízká. Zaplatili jsme maximální cenu - 650 rublů. pro dospělé a dokonce i ve volný den - neděli. Ve všední dny je cena za vstupenku pro dospělé 450 rublů. Pokud jste student, důchodce, dítě nebo máte jiné výhody, můžete výstavu navštívit levněji, nebo dokonce zdarma.

Vstupenka na výstavu Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams".

Je zvláštní, že cena zahrnuje možnosti vstupenek pro děti, protože Výstava je omezena věkem 18+. Navíc velmi pochybuji, že to děti pochopí složité malby pro vnímání i dospělých.

Dospělý - 450 rublů ve všední dny, 650 rublů o víkendech;
Student - 350 rublů ve všední dny, 400 rublů o víkendech;
Preferenční - 300 rublů ve všední dny, 350 rublů o víkendech;
Rodina 2+1 (2 dospělí + 1 dítě od 7 do 17 let) - 1100 rublů ve všední dny, 1400 rublů o víkendech;
Rodina 2+2 (2 dospělí + 2 děti od 7 do 17 let) - 1200 rublů ve všední dny, 1500 rublů o víkendech;
Veteráni Velké vlastenecké války, handicapované děti, invalidé 1. skupiny s jedním doprovodem, děti do 3 let - zdarma.

Čas:

Překvapivě nebylo mnoho lidí ve frontě na lístky před námi. Přijeli jsme v poledne, asi ve 2 hodiny, čekal jsem dav fanoušků geniální umělec, ale byl docela prostorný.

U pokladny je na velkoplošné obrazovce portrét kníratého Španěla, který vesele pomrkává na hosty své výstavy. Video se bohužel neuložilo.

Sál multimediální show "Dali - Living Dreams"

Nejprve jsme se ocitli v hale s měkkými sedacími vaky, kde se vysílalo multimediální show s umělcovými díly. Měli jsme štěstí, že jsme seděli přímo v centru a na samém začátku filmu.

Multimediální show zahrnuje: obrazy Dalího promítané na plátna vysoké 7 metrů, následované hudbou Piazzolly, Gardelliho a Wagnera.

Kombinace hudby a světla ladí do bláznivé energie tohoto neobvyklého člověka. Obrazy byly zobrazeny v „oživené“ podobě, poháněné fakty z tvůrčí život mistrů a seznámil je s připravovanou výstavou.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Abych byl upřímný, díval jsem se s rozšířenýma očima a uvědomil jsem si, jak je šílený, jak se jeho vědomí lišilo od vědomí jeho současníků.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Na obrazovkách mi díla stále připadala jako „čmáranice“, jak se vždy zdály při sledování na monitoru počítače, ale už jsem alespoň pochopil, o co jde.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Poté jsme šli na výstavní plochu. U vchodu byla velká bílá písmena „DALI“ a barový pult. Žízeň můžete uhasit teplými i studenými nápoji, samozřejmě za příplatek.

V blízkosti písmen příjmení, které zná i školák, byl obrovský stojan a životopisná fakta legendární umělec, jeho výroky o sobě. Originalitu Dalího osobnosti dokazují i jeho citáty.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Na stánku jsme se dlouho nezdrželi, to vše se dočtete v dostupných zdrojích, tak jsme se běželi podívat na originály, které nám byly slíbeny!

V rámci výstavy „Dali - Living Dreams“ můžete vidět 100 originálních rytin od mistra, které se nacházejí ve sbírkách, které jsou v Rusku zřídka vystavovány. Například „Živé sny Pantagruela“, „Paměti Casanovy“, „Božská komedie“, „Don Quijote“, „Faust“.

Abych byl upřímný, nemám moc rád rytiny, nebo spíš, až když jsem šel na výstavu Dalího, nelíbil se mi! Je to opravdu génius, to je neoddiskutovatelný fakt. Pochopíte to snad jen tak, že uvidíte originály na vlastní oči, kde uvidíte každou mikroskopickou tečku, každou čáru, strukturu papíru, tlak mistrovy ruky a hlavně barvu!

Ukážu vám několik fotografií, ale je nepravděpodobné, že by poskytly úplný obrázek toho, co jste viděli.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Já, vystudovaný člověk, který vystudoval dějiny umění na vysoké škole, jsem byl stále překvapený podobná díla se svým šílenstvím. Nechápala jsem krásu. Ano, vše je kompozičně vyvážené, na fotografiích je znatelná živost linie, ale neměl jsem solidní postřeh a surrealismus mě nijak zvlášť nelákal. Chci se přiznat ke své neznalosti, protože tento dojem vyvolává pouze povrchní seznámení s díly. Když stojíte před originálem, díváte se déle, pozorněji, čtete, o čem to celé je, a obraz je jasný. Ale jaký obraz! Nezkrotná fantazie a technika provedení jsou prostě úžasné! To musíte rozhodně vidět, cítit svým pohledem každou prohlubeň v jamkách papírové textury, cítit světlo a poslouchat své celkový dojem z práce.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

Snažil jsem se vyhnout odleskům na fotkách, ale ukázalo se, že je to obtížné. Odlesky občas překážely při prohlížení děl, ale nedalo se k nim přiblížit; U každého díla jsem dlouho stál, dá se na ně dívat donekonečna. Je tu tolik detailů, tolik emocí, zvláště barevná díla utvářejí náladu a dynamiku, která je přítomná ve všech dílech, v liniích, v tahech, skvrnách a dokonce tečkách tohoto neposedného rebela.

Na této fotografii můžete vidět texturu papíru a tahy. Ale ve skutečnosti papír stále takový není, má nějaký perleťový třpyt, nedivil bych se, kdyby vlastní výroby, možná sám maestro.

Výstava Salvadora Dalího v Moskvě "Dali - Living Dreams"

A zde je obraz Salvadora Dalího „Vrána a liška“:

Salvador Dalí "Vrána a liška"

Dřevoryt, litografie, suchá jehla jsou techniky rytí, ve kterých Salvador nemá obdoby. Mimochodem, vedle výstavy děl každé techniky byly plakáty s definicemi a popisy.

Samotný pokoj je prostorný, světlý, s obrovskými okny, interiér je v loftovém stylu. Nic neodvádí pozornost od umělcovy práce. Bylo tam hodně lidí, ale nebylo to vůbec přeplněné, několik minut jsem klidně stál u každého díla. Naskytla se příležitost fotit bez rozruchu.

Podle organizátorů výstavy „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické" se stane největší výstavou děl španělského umělce v Petrohradu. Bude vystaveno 150 obrazů a grafik Dalího, které poskytla nadace "Gala - Salvador Dalí" a další muzejní a soukromé sbírky.

Krajina zakoupená nadací Gala - Salvador Dali Foundation za rekordní cenu

Mezi surrealistickými krajinami z let 1934-1937 prezentovanými na výstavě vyniká "Krajina s tajemnými prvky", kterou umělec namaloval v roce 1934. V roce 2011 fond "Gala - Salvador Dalí" koupil od anonymního sběratele za rekordní částku 11,14 milionu dolarů. Obraz je citován v této práci "Alegorie malby" Johannes Vermeer, kterého Dali nazval „komplexním surrealistou“ a jehož dílo celý život obdivoval. V "Krajina s tajemnými prvky" velký Španěl umístil Vermeerův obraz do popředí a on sám, zobrazený jako malý chlapec oblečený jako námořník a doprovázený chůvou, do druhého.

Salvador Dalí. "Krajina s tajemnými prvky"

tiskové materiály muzea Faberge

Ilustrace k autobiografii Benvenuto Cellini

"Surrealismus jsem já!" prohlásil Salvador Dalí o svém místě v tomto uměleckém směru. V roce 1936 se však od něj odstěhoval a začal hájit hodnoty renesance. V roce 1945 Dali například vytvořil sérii ilustrací k autobiografii florentského sochaře a malíře Benvenuta Celliniho, považovaného za jednu z nej prominentní představitelé Renesance. Tato díla, provedená tuší a akvarelem, jsou také prezentována na výstavě v Petrohradě.

Ilustrace Salvadora Dalího k autobiografii Benvenuta Celliniho

tiskové materiály muzea Faberge

Ilustrace pro " Božská komedie» Dante Alighieri

Jak vypadá Dantovo peklo podle představ Salvadora Dalího? Odpověď na tuto otázku také dává Muzeum Faberge. V roce 1950 Státní tiskařský ústav Itálie pověřil umělce vytvořením série ilustrací pro "Božská komedie" Dante Alighieri, věnované 700. výročí básníka. Výsledkem Dalího práce bylo 102 kreseb vyrobených v r různé techniky pomocí akvarelu, kvaše a inkoustu. Následně byla objednávka zrušena: italská veřejnost vyjádřila nespokojenost s tím, že dílo velkého italského básníka bylo svěřeno k ilustrování Španělovi. Salvador Dalí se však nevzdal a obrátil se o pomoc na francouzského nakladatele Josepha Faurého, který zase fungoval jako prostředník mezi umělcem a nakladatelstvím. Les Heures Claires, který nakonec vydal knihu s těmito ilustracemi. Na výstavě bude prezentováno 100 kreseb z této série.

Ilustrace Salvadora Dalího k Božské komedii od Dante Alighieriho

tiskové materiály muzea Faberge

Pocta Michelangelovi

Po smrti své manželky a múzy Gala v roce 1982 začal Salvador Dalí častěji přemýšlet o posmrtném životě a nesmrtelnosti a napsal řadu děl interpretujících klasické obrázky další renesanční mistr - Michelangelo Buonarotti. Inspirován ikonickými díly Michelangela, Dali na jejich základě vytvořil vlastní, jako např „Geologická ozvěna. pieta" A "Hlavy Giuliana de' Medici" Michelangelo. Některá díla z tohoto období budou v Rusku představena vůbec poprvé.

Salvador Dalí. „Bez názvu“, 1982. Podle sochy „Giuliano de‘ Medici“ od Michelangela

tiskové materiály muzea Faberge

Výstava „Salvador Dalí. Surrealist and Classic“ v muzeu Faberge bude otevřeno od 1. dubna až 2. července 2017.

Od 1. dubna do 2. července bude Faberge Museum v Petrohradě hostit výstavu „Salvador Dalí. Surrealistické a klasické." Pro muzeum je to po loňské senzační Fridě Kahlo druhý významný projekt vytvořený ve spolupráci se zahraničními institucemi a jejich kurátory.

Do Petrohradu bylo tentokrát přivezeno 145 děl z muzeí a soukromých sbírek, z toho 25 obrazy a několik grafických sérií a španělští kurátoři postavili výstavu na klasických motivech a výpůjčkách z Dalího děl. Samotnou retrospektivu nelze nazvat takovým bezprecedentním případem: Nadace Gala - Salvador Dali, která ji pořádá, je známá svou činností, pravidelně otevírá výstavy a dokonce i reprezentativní muzea po celém světě a upřímně řečeno je přehnaně komercializovaná. Přesto stojí projekt za zhlédnutí, i když jen pro naprosté zklamání z hlavního pozéra a imitátora 20. století.

Na vernisáž výstavy připravila The Village kompaktního průvodce podle klíčových exponátů, které diváci uvidí.

Surrealista

Nejvíce rané práce na výstavě jsou datovány rokem 1934 – významným rokem v Dalího životě. Bylo to v roce 1934, kdy neoficiálně vstoupil do manželství s Galou, rodačkou z Kazaně Elenou Dyakonovovou, která se do té doby stihla stát jeho manželkou. Francouzský básník Paul Eluard a milenka Maxe Ernsta. Dali má za sebou své rané experimenty s kubismem a dada, které ničím neskončily, známost s Picassem, Joanem Miró a hlavně Andrem Bretonem, zakladatelem surrealistické skupiny, do které se Dali přidal v roce 1929, aby se pohádal o pár let později (formálně na základě vztahu k Francově politice) a přerušit všechny vztahy.

Dali je stále fascinován freudovským učením a vytváří svá plátna s jasným okem. V „Krajině s tajemnými prvky“ tak kombinuje skutečné a imaginární: ve scenérii typické ampurdské krajiny s cypřiši a opuštěnými poli táhnoucími se za obzorem zobrazuje Vermeera sedícího u stojanu a sebe v podobě dítě v obleku námořníka, procházky s chůvou.

"Krajina s tajemnými prvky", 1934. Dřevo, olej. Sbírka Gala Foundation - Salvador Dali, Figueres

Spasitel umění

V roce 1937 Dalí navštívil Itálii a pod dojmem renesančních děl postupně opustil experimenty s proporcemi lidské tělo snaží se vrátit ke správné věci akademické kreslení. Dali se (alespoň slovy) staví proti modernistům a později se dokonce prohlašuje za zachránce před degradací v umění, srovnává svá díla s díly Picassa a prohlašuje, že mu „nejde o krásu, ale o ošklivost“.

Dříve se orientoval převážně na své současníky, nyní se považuje za renesančního mistra a jako vzorem volí Benvenuto Cellini - florentský sochař, klenotník a umělec. V roce 1940, po útěku před válkou ve Spojených státech, se Dali vyzkoušel jako dekoratér a klenotník a také, stejně jako Cellini, vydal svou vlastní autobiografii „ Tajný život Salvadora Dalího." V roce 1945 společnost Doubleday & Company dokonce pověřila umělce, aby vytvořil sérii ilustrací pro nové anglické vydání knihy „Život Benvenuta Celliniho, napsal sám“. Poté americké noviny nazývají Dalího „Benvenuto Cellini dvacátého století“, což mu velmi lichotí.

Hrdina lesku a médií

"Žena s motýlem", 1958. Plexisklo, olej. Soukromá sbírka

„Černý ďábel. Peklo. Canto 21“, ilustrace k „Božské komedii“ od Dante Alighieri, 1959–1963. Gala Foundation - Salvador Dali

Mystik

V roce 1949 přijal umělce ve Vatikánu papež Pius XII. A po nějaké době italsky státní ústav Tisk objednává Dalího ilustrace pro nové vydání Božské komedie věnované 700. výročí Danteho narození. V květnu 1954 se v Palazzo Pallavicini v Římě koná výstava. Dalí se na něm objevuje z metafyzické krychle, zobrazující tvůrčí znovuzrození, a prohlašuje se za mystika, který se zřekl své ateistické minulosti. Velkolepé představení však nikoho nepřesvědčí - tisk a kritici začnou Dalího nadávat a obviňovat ho z pornografie a neschopnosti pochopit záměr básně. V důsledku toho Polygrafický ústav rozvázal s umělcem smlouvu a odmítl knihu vydat, ale později, v roce 1960, byla díky účasti francouzského nakladatele Josepha Faurého vydána v Paříži.

Co se týče ilustrací samotných, Dali aktivně cituje klasiky, především Sandro Botticelliho, například při zobrazení Beatrice se inspiroval Venuší z obrazu „Jaro“.

Popový umělec

Poslední Dalího pozoruhodná díla pocházejí z let 1982–1983, poté již umělec nemaloval. V roce 1982 Gala zemřela, v té době Dali nadšeně interpretoval díla Michelangela. Přípravnou část provádějí asistenti, kteří kopírují fresky a obrazy soch z fotografií nebo pohlednic na plátno. Dali se zde v podstatě uchýlí k metodě pop art, pomocí hotový obrázek, pouze s pomocí prvků pozadí a barvy, které mu dávají rozpoznatelný autorský styl.

Klíčovým dílem je zde „Geologické echo. Pieta“, ve kterém umělec přepracoval slavná socha Michelangelo, uchovávaný v bazilice svatého Petra v Římě. Dalí umístí Madonu s bezvládným tělem Krista v náručí do pouštní krajiny se skalami, které podle odborníků připomínají útes Es Cucurucuc v Cadaques – stejné město, ve kterém se Dalí poprvé setkal jako dítě. současné umění. Hlavním motivem tohoto období je smrt, hlavní barvou je šedá.

„Geologická ozvěna. Pieta", 1982. Olej na plátně. Sbírka Gala Foundation - Salvador Dalí, Figueres

OBRÁZKY: Muzeum Faberge