Světlé barevné olejomalby od umělce. Moderní olejomalba na plátně - jak vybrat obraz do interiéru podle stylu, barevného provedení a ceny

evropští umělci začal používat olejová barva v 15. století a od té doby právě s jeho pomocí nejvíce slavné obrazy všech dob.
Ale i v dnešních high-tech dnech si ropa stále uchovává své kouzlo a tajemství a umělci pokračují ve vymýšlení nových technik, rozbíjení forem a posouvání hranic. současné umění. Faktrum seznamuje čtenáře s tvorbou současných umělců, kteří se proslavili svými olejovými díly.

Objemové krajiny od Justyny ​​Kopanyi

Majitelka neuvěřitelných dovedností, polská umělkyně Justyna Kopania, dokázala ve svých expresivních, rozmáchlých dílech zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a hladké houpání lodi na vlnách. Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.

Teplá jednoduchost Valentina Gubareva

Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní za slávou a prostě dělá to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrázky, které by, jak se zdá, by měly být srozumitelné pouze nám, nositelům „ skromné ​​kouzlo nerozvinutý socialismus,“ oslovil evropskou veřejnost a začaly výstavy ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.

Smyslný realismus Sergeje Marshennikova

Sergeji Marshennikovovi je 42 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepší tradice klasická ruská škola realistická portrétní malba. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Na mnoha z nejvíce slavné obrazy zobrazuje umělcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svět Philipa Barlowa

V moderní doba obrázky vysoké rozlišení a vzestup hyperrealismu, dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.

Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parseliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Jeho plátna obsahují spoustu světla, vzduchu a jasných barev, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.

Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna

Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. „Abstraktní tvary, linie, kontrast světla a tmavé skvrny- vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale také dokáže vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse,“ říká výtvarník.

Iluzorní svět Neila Simona

V obrazech Britský umělec Pro Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.

Milostné drama Josepha Lorassa

Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které špehoval každodenní život obyčejní lidé. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.

Venkovský život Dmitrije Levina

Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být součástí.

Světlý východ od Valeryho Blokhina

Na východě je všechno jinak: jiné barvy, jiný vzduch, jiný životních hodnot a realita je báječnější než fikce – tomu věří současný umělec Valery Blokhin. V malbě Valery miluje ze všeho nejvíc barvy. Jeho práce je vždy experiment: nevychází z figury, jako většina umělců, ale z barevné skvrny. Blokhin má svou vlastní speciální techniku: nejprve aplikuje abstraktní skvrny na plátno a poté dotváří realitu.

Expresivní romance od Alexey Chernigina

Většina olejomaleb Alexeje Černigina na plátně zachycuje krásu, romantiku a okamžiky skutečné pocity. Alexey Chernigin zdědil svůj talent a vášeň pro umění po svém otci, slavném ruský umělec Alexandra Černiginová. Každý rok pořádají společnou výstavu v rodném Nižním Novgorodu.

V první řadě se liší barvami, které moderní umělci používají. Je nepravděpodobné, že by používali krystaly, které od renesance široce používali všichni umělci. Ale příroda v dílech moderních krajinářů je stále stejně krásná. Moderní krajina se od svých předchůdců liší živějším vyjádřením pocitů, nálad a myšlenek. Nejčastěji malovaní Moderní umělci, stejně jako jejich předchůdci, používají tento materiál, aby výsledek potěšil diváka déle.

Umělec Yuri Obukhovsky

Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umělců. Ve skutečnosti se jedná o „divoké“ pobřeží Španělska o délce necelých dvou set km.

Obraz ukazuje úzkou zátoku se skalnatým pobřežím. Modrý klid Středozemní moře soutěží s modrostí oblohy, jako by vybledla od jasného slunce. Sněhově bílé mraky, zdůrazňující jeho modrost, odrážejí bílé trojúhelníkové plachetnice daleko na moři, vlny narážející do skal s bílou pěnou. Mořská modř je heterogenní. Blízko k divákovi se mírně rozjasní, zatímco daleko se stává sytě modrou, jako by byla naplněna nepředvídatelnou silou vodní živel. Obraz je tak plný romantismu, že nenechává diváka lhostejným. Skály rámující zátoku jsou v dálce vidět ve světlých šeříkových odstínech a zblízka se třpytí zlatem. Byly pozlaceny do různých odstínů jasným sluncem, které není pro diváka viditelné, ale jeho horké paprsky jsou cítit ve všem. V našem šedém podnebí je hezké vidět syté modré a zlaté tóny a je radost mít doma takový obrázek, který bude v kteroukoli roční dobu mluvit o létě zářícím všemi barvami. Tento obrázek je dobrý nejen doma, ale i v kanceláři, kdy můžete odhlédnout od počítače a přenést ho do živého uklidňujícího moře.

Umělec se neomezuje na jednu věc mořský žánr. Zajímá se o všechno: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherná zákoutí Moskvy se před divákem objevují v krajinách „Jaro patriarchy“ a „Nádvoří na Tverský bulvár“, které znovu objevují nám známé. Tyto olejomalby vyvolávají neustálý obdiv. Moderní umělci vidí a odrážejí ve svých obrazech rozmanitý, nádherný svět.

Umělec Kandybin

Malíř dal svou lásku krajině Ruska. Jeho plátna zobrazují úzké, průhledné a čisté řeky s břehy porostlými zelenou trávou. Mosty a lodě ukazují, že někde poblíž žijí lidé v takové kráse. Mohutné stromy, sestupující ze svahů, se blíží ke břehům, odrážejícím se v tiché hladině vody. Na jednom z pláten je kostel s pěti kopulemi s bílou zvonicí a podél břehu kvetou bílé lekníny.

Olejomalby současných umělců(krajiny) jsou realistické. Všechna Kandybinova plátna jsou plná míru. A jen stezkové stehy nám říkají, že zde žijí a pracují lidé, kteří se starají o svět, který je obklopuje. V krajině na začátku podzimu, kdy je tráva podél řeky ještě zelená, jako je ještě zelený celý les, vyniká zářivě zlatooranžový javor, který tušil blížící se podzimní dny. Několik vínově červených keřů podél řeky je také známkami podzimu. Umělcův pohled se láskyplně zastaví na zimní krajině. Jasné siluety starých rozvětvených stromů jsou obzvláště krásné na pozadí sněhu. A bělostné břízy se stříbrně lesknou vedle zelených borovic a jedlí.

Krajiny od Alexeje Savčenka

Zkušený krajinář, kterému v roce 2015 bylo čtyřicet let, se nikdy neunaví obdivovat měnící se roční období. Je členem Creative Union of Artists of Russia. Na jeho plátnech ožívají opuštěné, polozapomenuté vesnice. Téměř stejná krajina, namalovaná v létě i na podzim, zprostředkovává svou barevností jinou, ale radostně zádumčivou náladu. Polní cesta je v létě suchá, ale na podzim se její vyjeté koleje zbarvují do tmavě fialové, blátivé od častých dešťů.

Ctěný umělec Ruské federace Alexander Afonin

Narodil se v Kursku a začal kreslit ve 12 letech, vystudoval v umělecká škola Zheleznogorsk, který považuje za jeden z nejlepších v Rusku. Umělec maluje všechny krajiny z přírody, bez kopírování fotografií. A výsledkem je před námi živá ruská příroda v celém jejím diskrétním kouzlu a poezii. (obzvláště obrazy současných umělců) jsou plné vysoké estetiky. A Afoninova díla jsou velmi romantická.

Na jednom z obrazů se před divákem otevírá malý zelený ostrůvek s malým kostelíkem uprostřed. A kolem v oparu splývá jezero a obrovská nekonečná obloha. Malíř našel odlehlý a krásný kout a ukázal ho těm, kteří se z nějakého důvodu nemohou dostat z domu. Umělcův pohled nám odhaluje obrovský neznámý svět.

Viktor Bykov objevuje krásu lesa

Malíře učarovaly lesní houštiny a okraje, které obyvatelé měst nenavštěvují tak často, jak by si přál. Sluneční paprsky, lámající se a hrající barvami, pronikají do jeho pláten. Mění obvyklé ponuré osvětlení lesa. Stane se jednoduše magickým.

A zimní les, skloněný pod tíhou sněhové nadílky, která právě přešla, se zdá nedobytná, ale zve vás, abyste si prorazili cestu hlubokými závějemi a setřásli sníh z popadaných větví a zasypali jím všechny své společníky. Ráno na obraze je slunečné a barví jej do růžovo-lila tónů.

Sergej Perederejev

Je členem Svazu umělců Ruské federace. Jeho díla jsou plná neustálého obdivu k našemu hmotnému světu. Nemá vztah k přírodě jako Bazarov, který řekl, že příroda není chrám, ale dílna. Ne, toto je chrám, který je třeba ocenit a milovat, protože přírodní zdroje nejsou nekonečné. Potřebuji olejomalby. Moderní umělci obdivují nejen pole, lesy a holiny. Někdy může být velmi zajímavá malá vesnice, možná bývalé město, stojící na zvedajícím se kopci. Obrázek ukazuje jeho okraj a pak začíná les. (obrazy) současných umělců odvádějí diváka od městského světa, od obrovských činžovních domů, od proudu aut až po klidná zákoutí, kde je vše plné harmonie.

Mnoho lidí maluje olejomalby. Současní umělci je často naplňují tichem a klidem. Lidé v malých vesnicích žijí pomalu, snaží se pouze sázet, zalévat, plevelit, sklízet a připravovat se na zimu včas. A když ráno vyjdou na verandu, zhluboka se nadechnou čerstvého vzduchu plného vůní bylinek a květin.

Při pohledu na současné krajináře vidíte, že tam, kde je důležité přesné zobrazení přírody, které má svůj původ v 19. století, pokračuje tvorba moderních umělců. Jestliže si dřívější umělci kladli nejen žánrové cíle, ale pro mnohé bylo důležité ukázat útlak lidu, dnes již nepochybná dovednost vede k olejomalbám na plátně současných umělců, ožívají na plátnech a nenechají diváka lhostejným.