Osobní životopis Jurije Grigoroviče. Bolšoj balet éry Grigoroviče

Jurij Grigorovič. Narozen v roce 1927 v Leningradu. Vynikající choreograf, pedagog, profesor. V letech 1964-1995. Hlavní choreograf Velkého divadla, od roku 2008 - choreograf na plný úvazek. Lidový umělec SSSR, laureát dvou státních cen SSSR.

Máme misi

Olga Shablinskaya, AiF: Juriji Nikolajeviči, dnes jsou mnozí nostalgičtí: v sovětských dobách existovala společná myšlenka - země společně směřovala „směrem ke světlé komunistické budoucnosti“, a to sjednotilo národ...

Jurij Grigorovič: Nemám nostalgii po sovětských letech. Vím, že v době, ve které žijete, prostě musíte pracovat. A rozumějte – bez ohledu na systém, politickou a ekonomickou situaci: pokud každý z nás dělá dobře svou práci, život se zlepší. Láska k vlasti musí být aktivní. A pokud mluvíme o národní myšlence... „Nic nezávisí na nás“ – to není pravda.

Představuji hry v Rusku a nedávno jsem byl v Jakutsku. Vidím různá divadla. I se stejným rozpočtem jsou skupiny na různých úrovních profesionality. Některé jsou vyloženě slabé, jiné naopak dělají pokroky. Pokud budou u kormidla skuteční patrioti svého byznysu, bude se rozvíjet divadlo (továrna, továrna, cokoliv). Záleží na lidech. Oddanost vlasti musí člověk dokazovat činy, ne slovy.

— Co bychom měli udělat pro výchovu mladé generace? Mistři kultury říkají hořce: dnešní mládež jde jen o peníze.

— Moderní dějiny státu nás všechny učí novému postoji k penězům, formují náš způsob života. Je jasné, že lidé musí konečně žít dobře v přítomném čase. Ale dát tohle do popředí, udělat z toho životní cíl, bořit hranice morálky v honbě za ratingem, peněžním přídavkem?... Ne a ne! Jak vštípit spiritualitu a morální ideály mladé generaci? Myslím si, že dnes – stejně jako dříve – může někoho vychovat jen seriózní umění. Během sovětských časů byla velká pozornost věnována kultuře. A dnes se platí. Ale tak nějak jinak... Je to vážné umění, které je třeba propagovat a pop music si udělá svou vlastní cestu.

Ruský ministr kultury Vladimir Medinskij, manželka ruského premiéra Dmitrije Medveděva Světlana a choreograf Jurij Grigorovič při předávání cen vítězům soutěže Ruský balet pro mladé umělce na Nové scéně Velkého divadla. Foto: RIA Novosti / Sergej Pjatakov

— Mimochodem, o vážném umění... Nyní nám byly vyhlášeny sankce, obstrukce mnoha zemí. Situace velmi připomíná studenou válku. Zasáhla politicky složitá situace kulturu?

— V kultuře se zdá, že proti Rusku neexistují žádné sankce. Velké umění nelze zakázat, je to něco, co nás všechny spojuje – i ty, kteří žijí na opačných stranách hranice. Alespoň to tak bylo vždy. Podívejte se, ze kterých zemí lidé přijíždějí do Velkého divadla na naše baletní soutěže - Moskva a Soči „Mladý balet světa“: Itálie, Francie, Německo, Velká Británie, Norsko... Je to dlouhý seznam. (Jurij Grigorovič je již řadu let předsedou poroty mezinárodních soutěží v různých zemích, včetně prestižního „Benois de la dance.“ – pozn. red.) A naše studenty posíláme do celého světa. Velké divadlo bylo úspěšné na Západě, na Východě, v zámoří, všude a vždy – jak na vrcholu studené války, tak nyní. Tak to bylo, je a rád bych si myslel, že bude. Naši umělci jsou velcí profesionálové, kteří přicházejí nejen na přání veřejnosti, aby je pobavili – vždy jsme měli misi. Rusko má velmi silnou baletní školu. Výkonnostní třídu, kterou předvádíme v představeních klasického repertoáru, dokáže napodobit jen málokdo na světě. V mnoha jiných zemích byla škola ztracena.

— Jak se stavíte k tomu, že ministr kultury navrhuje znovu zavést umělecké rady?

- Opravdu si to myslí? Řeknu jednu věc: jsem proti.

— Díky vám se Bolšoj tlupa hvězdně bavila více než 30 let, vaše vystoupení hřměla po celém světě - „Spartacus“, „Louskáček“, „Giselle“... Co považujete za hlavní problém dnešní doby? divadlo?

— Je velmi důležité, aby v umění nebyl mišmaš. Klasický balet a moderní balet nemusí být uváděny ve stejném divadle! To jsou různé cesty v umění a obecně je jiná kultura. Symfonický orchestr by neměl hrát blues a jazzový orchestr by neměl hrát symfonickou hudbu. jsem pro jistotu. Byl Moskevské umělecké divadlo Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko a v okolí jsou divadla Vakhtangov, Tairov, Meyerhold, pak Tovstonogov. Stály na různých estetických platformách, ale každá měla svou vlastní osobnost. V dnešní době nevidíte tvář každého divadla...

Cizinci jdou do... Kubáně

— Před mnoha lety jste opustil Bolšoj a byl jste pozván do Krasnodaru, do neznámého divadla. A nyní "Grigorovič Ballet", jak se vašemu souboru po celém světě říká, je napaden cizinci...

— Ano, neustále dostáváme pozvánky, a to i na místa, kde jsme již byli, a to více než jednou. Nedávno se ve starověkém divadle na úpatí Akropole otevřel slavný athénský festival, kde vystupovali Maria Callas a Pavarotti... Několikrát jsme byli v Japonsku, Turecku, Španělsku a Velké Británii. Dnes, po 20 letech, mohu říci, že nás znají, soubor získal svébytné jméno a význam. Shromáždili jsme poměrně velký repertoár. Obnovil jsem některé balety Michail Fokin z Diaghilevova podniku: „Petrushka“, „Firebird“, „Polovské tance“, „Karneval“ atd. Obecně máme co oslavovat naše vlastní 20. výročí.

— Juriji Nikolajeviči, prožil jsi dlouhý život... Jakým zásadám jsi od mládí věrný?

„Opravdu jsem měl velmi bouřlivý život plný událostí. Za rok a půl mi bude 90! je to vtip? A bylo tam tolik různých věcí... Některá období si pamatuješ jasně, ale na jiná změníš názor. Nejživější dojmy samozřejmě pocházejí od skvělých lidí, které jsem potkal nebo se kterými jsem pracoval. Se skladatelem Igor Stravinskij V Los Angeles jsme strávili dva dny velmi zajímavými a zábavnými rozhovory. No geniální! Mluvili jsme o jeho slavném „Svěcení jara“. Zeptal jsem se: přichází v různých verzích po celém světě Nižinského kdo se z jeho pohledu nejvíce přiblížil podstatě díla? Pomyslel si a pak řekl: "Koneckonců Nižinskij." Řekl jsem mu: "Ale ty sám jsi psal, četl jsem, vynadal jsi mu." Říká: „Ano, ale víte, o co jde, v průběhu let měním svůj názor na spoustu věcí. Byly věci, které se mi líbily, když mi bylo 20. Ale v 76 se mi to už nelíbí." Napadlo mě to tehdy, ve 40 letech. A teď můžu říct to samé. Takže nikdy neříkej nikdy. Živý člověk je naživu, aby se změnil. Co se od mládí nezměnilo, je loajalita k profesi, její moc nade mnou....

výročí

Jeho život je balet

Dne 2. ledna 2017 se dožil 90 let žijící klasik, brilantní choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič. S jeho prací a talentem dosáhl ruský balet nebývalých výšin a dnes září s neuvěřitelným úspěchem na jevištích po celém světě.

Jurij Nikolajevič Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 v Leningradu. Jeho otec Nikolaj Evgenievich a matka Klavdia Alfredovna od raného věku vštěpovali lásku k baletu. Byli fanoušky baletu, i když nebyli představiteli tvůrčích profesí. Tanečníkem byl Jurův strýc Georgij Alfredovič Rozay, sólista Mariinského divadla a účastník pařížských sezón v podniku S. Diaghileva. Ten měl na chlapce největší vliv a nadchl se pro balet. Již v mládí začal Yura skládat tance.

Rodina Grigorovičových bydlela na ulici Mokhovaya, odkud to bylo velmi blízko k Leningradské choreografické škole. Studoval tam budoucí skvělý choreograf. Jeho učiteli byli jedni z nejlepších tanečníků v Leningradu - Boris Vasiljevič Šavrov a Alexej Afanasjevič Pisarev. Po absolvování vysoké školy v roce 1946 byl Yuri přijat do souboru Leningradského divadla opery a baletu. S. M. Kirov (dnes – Mariinské divadlo). Talentovaný mladík dostal sólový charakter a groteskní party. Ale Yuri nechtěl být pouze umělcem - chtěl být také tvůrcem. Když si našel čas mezi intenzivními zkouškami, začal vyvíjet své vlastní produkce. Jeho první balety – „Malý čáp“, „Sedm bratří“ a bezdějové „Slovanské tance“ – byly uvedeny v Leningradském kulturním domě pojmenovaném po A. M. Gorkém, kde pracoval s dětmi.

Na jevišti Divadla S. M. Kirova byl prvním zcela nezávislým dílem Jurije Nikolajeviče „Kamenný květ“, balet Sergeje Prokofjeva založený na Bazhovových pohádkách. Publikum bylo potěšeno a „Kamenný květ“ měl velký úspěch. Ale perla Grigorovičovy práce, která následovala, nejtalentovanější a nejúžasněji krásná „Legenda lásky“, nebyla okamžitě oceněna. Diváci i funkcionáři byli tímto příběhem vášně zmateni. Ne každý v divadle schvaloval hledání mladého choreografa. Odešel do Novosibirsku a poté do Moskvy.

V roce 1964 se Jurij Nikolajevič stal hlavním choreografem Velkého divadla a tento post zastával dlouhých třicet let. Přepracoval téměř všechny klasické balety na repertoáru divadla a také vytvořil osm vlastních ve spolupráci s výtvarníkem Simonem Virsaladzem. A nyní, půl století po prvních premiérách „Kamenný květ“, „Louskáček“, „Spartacus“, jsou stále velmi oblíbené a milované publikem.

Vůdce Jurij Nikolajevič byl tvrdý a autoritářský. To vzbuzovalo respekt i nespokojenost. Choreograf Vladimir Vasiliev i primabalerína Maya Plisetskaya vyjádřili svůj nesouhlas. V roce 1995 vyústily nahromaděné rozpory v sérii skandálů a Grigorovič, aniž by čekal, až bude vyhozen, položil svou rezignaci na stůl.

V roce 1996 začala nová etapa v Grigorovičově tvůrčí činnosti. Začal spolupracovat s Krasnodarským baletním divadlem a poté se stal jeho uměleckým šéfem. Stejně jako předtím Jurij Nikolajevič vložil veškerou svou energii do podnikání a jeho skupina dosáhla působivých výšin. Umělci dosáhli mezinárodní úrovně a procestovali celý svět.

V roce 2001 se Jurij Grigorovič vrátil do Velkého divadla.

Dnes se stále aktivně věnuje svému podnikání. Plný energie a tvrdé práce, odhodlaný a vytrvalý člověk, nedokáže sedět. Život je pro něj stále zajímavý, má velkou radost z práce a komunikace s mladými lidmi. Jurij Nikolajevič je náročný, panovačný, ale zároveň přátelský a slušný člověk. Nerad dává hodnocení nebo o někom špatně mluví, i když k tomu má nějaký důvod.

Manželkou Jurije Nikolajeviče byla slavná Natalia Igorevna Bessmertnova, vynikající balerína úžasné krásy. 40 let spolu! Byla múzou Jurije Nikolajeviče (bohužel už není mezi námi). Natalia Igorevna tančila v baletech svého manžela, ale vždy zdůrazňoval, že role nedává své ženě, ale vynikající baleríně.

Děkuji mnohokrát, Juriji Nikolajeviči, za vaše mistrovská díla, za váš neocenitelný přínos k rozvoji baletu, ruské kultuře!

Upřímně vám blahopřejeme k výročí!

Anna Obydenkina

Choreograf, choreograf Státního akademického Velkého divadla Ruska, Lidový umělec SSSR Jurij Nikolajevič Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 v Leningradu (Petrohrad) v rodině zaměstnance. Jurijův strýc z matčiny strany, Georgy Rozay, byl tanečníkem - absolventem petrohradské baletní školy, účastníkem pařížských sezón v podniku Sergeje Diaghileva.

Ve Velkém divadle uvedl Grigorovič balety „Ivan Hrozný“ na hudbu Sergeje Prokofjeva (1975), „Angara“ od Andreje Eshpaie (1976), „Zlatý věk“ od Dmitrije Šostakoviče (1982).

Pod vedením Grigoroviče uvedlo hlavní divadlo země inscenace klasických baletů „Šípková Růženka“ (1963, 1973) a „Labutí jezero“ (1969, 2001) Čajkovského, „Raymonda“ (1984, 2003) od Alexander Glazunov, „Giselle“ (1987) a „Corsair“ (1994) od Adolpha Adama, „La Bayadère“ (1991) a „Don Quijote“ (1994) od Ludwiga Minkuse.

V letech 1991-1994 řídil Grigorovič Velké divadlo - soubor Jurije Grigoroviče Studio, který založil.

V letech 1993-1995 spolupracoval s baletním souborem Baškirského státního divadla opery a baletu.

V roce 1996 se stal skutečným zakladatelem tetrabaletu v Krasnodaru (baletní soubor Krasnodarského hudebního divadla TO "Premiéra").

V roce 2001 se Jurij Grigorovič vrátil ke spolupráci s Velkým divadlem a zahájil zkoušky baletu „Labutí jezero“ v nové verzi, poté inscenace „Legenda o lásce“, „Raymonda“, „Louskáček“, „Spartacus“, „Zlatá Věk“ a další.

V únoru 2008 se Jurij Grigorovič na návrh vedení Velkého divadla stal choreografem souboru na plný úvazek.

První baletní premiéru na historické scéně Velkého divadla po rekonstrukci 18. listopadu 2011 triumfálně nastudoval Jurij Grigorovič.

V listopadu 2012 vystoupil Prokofjev v nové choreografické verzi choreografa.

V říjnu 2016 uvedlo Velké divadlo Šostakoviče v novém vydání Jurije Grigoroviče.

V prosinci 2016 v nové choreografické verzi Grigoroviče uvedlo Mariinské divadlo premiéru Prokofjevova baletu. Premiéra je věnována 125. výročí skladatele a 90. výročí choreografa.

Grigorovič také inscenoval představení v divadlech v Novosibirsku, Jekatěrinburgu, Minsku, Tallinnu, Vídni, Paříži, Římě, Stockholmu, Janově, Praze, Istanbulu, Soulu a dalších městech. Jeho balety „Spartacus“ (1976) a „Ivan Hrozný“ (pod názvem „Hrozný věk“, 1977) byly zfilmovány.

Jurij Grigorovič aktivně vyučuje. V letech 1974-1988 byl profesorem na katedře choreografie Leningradské státní konzervatoře pojmenované po N.A. Rimskij-Korsakov.

Od roku 1988 je profesorem a vedoucím katedry choreografie a baletu na Moskevské státní akademii choreografie.

V letech 1975-1985 byl Grigorovič prezidentem tanečního výboru Mezinárodního divadelního institutu při UNESCO, který založil (v současnosti čestný prezident).

Od roku 1989 - prezident Asociace (nyní Mezinárodní unie) choreografů. V roce 1990 se Grigorovič stal prezidentem Ruské baletní nadace.

Od roku 1992 je prezidentem programu Benois de la danse (pod patronací UNESCO), jménem Mezinárodní unie choreografů, která každoročně uděluje cenu Benois de la danse za mimořádné úspěchy v baletním umění.

Jurij Grigorovič se narodil 2. ledna 1927 ve městě Petrohrad. Vyrůstal v rodině zaměstnance Nikolaje Jevgenieviče Grigoroviče a Klavdie Alfredovny Grigorovičové. Vystudoval Leningradskou choreografickou školu, studoval u B.V.Shavrova a A.A.Pisareva. S komponováním tanců začal jako teenager v baletním studiu slavného Leningradského kulturního domu pojmenovaného po A. M. Gorkém. Uváděl představení v různých skupinách, tančil v operách a činoherních divadlech. Po absolvování vysoké školy v roce 1946 byl přijat do souboru Státního akademického divadla opery a baletu. S. M. Kirov jako sólista a do roku 1961 působil v divadle 18 let.

V divadle Kirov získal své první velké taneční představení v opeře „Sadko“. V letech 1961-1964 působil jako choreograf v Kirovově divadle. Po chvíli Leningraders - Kirovovo divadlo - přišli na turné do Moskvy a diváci viděli jeho „Legendu lásky“. Balet, který na dlouhá léta předpovídal celou filozofickou a občanskou pozici tehdejšího mladého, ale již nekonečně talentovaného choreografa Jurije Nikolajeviče Grigoroviče.

Jsou role, kde máte rádi určité epizody. Tady v „Legendě o lásce“ miluji každý okamžik Mekhmenova jevištního života. Samotné pózy, samotné pohyby, jejich skvěle nalezená sekvence, podřízená logice obrazu, jsou tak výrazné, že je stačí provést s dokonalou přesností. Toto je obecně choreografie tohoto představení, kterou vytvořil Jurij Grigorovič. Taková je jeho vynikající plasticita, která evokuje analogii s perskými miniaturami.

V letech 1964-1995 byl hlavní choreograf Velkého divadla dobou nejvyššího uměleckého rozkvětu souboru, který si získal světové uznání a autoritu. Bolšoj balet uskutečnil asi stovku triumfálních mezinárodních zájezdů a upevnil tak vedení ruské klasické baletní školy. V roce 1966 - "Louskáček" od P. I. Čajkovského, v roce 1968 - "Spartacus" Aram Chačaturjan, 1975 - "Ivan Hrozný" Sergei Prokofjev, 1976 - "Angara" Andrey Eshpai, 1979 - "Sergei Pro91ko" - "Sergei Pro91ko" "Zlatý věk" Dmitrij Šostakovič.

Nová choreografická vydání: v letech 1963 a 1973 - „Šípková Růženka“ od P. I. Čajkovského, v letech 1969 a 2001 – „Labutí jezero“ od P. I. Čajkovského, v letech 1984 a 2003 - „Raymonda“ od Alexandra Glazunova, v roce 1987 „Giselle A. Adan, 1991 - "La Bayadere" L. Minkus, 1994 - "Don Quijote" L. Minkus, 1994 - "Corsair" A. Adan. Tance byly nastudovány v operách: „October“ od Vano Muradeli a „Ruslan a Lyudmila“ od M. I. Glinky. Inscenace byly uvedeny v divadlech ve Stockholmu, Římě, Paříži, Kodani, Vídni, Miláně, Helsinkách, Ankaře, Praze, Sofii, Janově, Varšavě, Istanbulu, Soulu.

Grigorovich je autorem významných baletních projektů v římském Koloseu, londýnské Royal Albert Hall, antických divadlech Řecka a na náměstí sv. Marka v Benátkách. Zahajovací a závěrečný ceremoniál olympijských her, - režisér - Lidový umělec SSSR, laureát státní ceny SSSR I. M. Tumanov a hlavní ředitel sportovní části scénářů - Lidový umělec RSFSR, Ctěný trenér RSFSR B. N. Petrov.

Dlouhou dobu stál v čele poroty mezinárodních baletních soutěží v Rusku, Finsku, USA, Švýcarsku, Japonsku, Bulharsku, Ukrajině. 1975-1989 - předseda Taneční komise Mezinárodního divadelního institutu, v současnosti jeho čestný prezident.

Od roku 1989 - předseda Svazu choreografů. Od roku 1990 - prezident Ruské baletní nadace. Je stálým předsedou poroty Mezinárodní baletní soutěže v Moskvě, Mezinárodní baletní soutěže Serge Lifara v Kyjevě a Mezinárodní soutěže klasického tance mládeže „Fouette Artek“. Opakovaně stál v čele porot soutěží v Bulharsku, Finsku, USA, Švýcarsku a Japonsku.

V letech 1991-1994 řídil Velké divadlo - soubor Jurije Grigoroviče Studio, který založil. Od roku 1992 - předseda programu „Benois de la danse“ pod záštitou UNESCO, jménem Mezinárodní unie choreografů se každoročně uděluje cena „Benois de la danse“ za mimořádné úspěchy v baletním umění. V letech 1993-1995 spolupracoval s baletním souborem Baškirského státního divadla opery a baletu.

V roce 1995 Jurij Grigorovič opustil Velké divadlo, stal se „svobodným umělcem“ a začal spolupracovat s různými ruskými a zahraničními společnostmi. V roce 1996 uvedl v Krasnodaru svou první inscenaci - suitu z baletu „Zlatý věk“ D. Šostakoviče. Spolupráce s novým týmem - nyní Krasnodarské baletní divadlo Jurije Grigoroviče.

V Krasnodaru proběhly premiéry baletů „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“ a „Louskáček“ P. Čajkovského, „Giselle“ a „Korsár“ od A. Adama, „Raymonda“, „La Bayadère“ a „Don“. Quijote“ od L. Minkuse, „ Spartakus“ od A. Chačaturjana, „Romeo a Julie“, „Ivan Hrozný“ a „Kamenný květ“ od S. Prokofjeva, „Zlatý věk“ od D. Šostakoviče, „Vain Opatrnost“ od P. Hertela, „Legenda o lásce“ od A. Melikova.

Od roku 2007 režíroval Krasnodarské baletní divadlo. Profesor Akademie ruského baletu pojmenovaný po. A. Ya Vaganova čestná členka Rakouské hudební společnosti. Hrdina socialistické práce, Řád za zásluhy o vlast, II. stupeň - za mimořádný přínos k rozvoji domácího a světového choreografického umění, mnohaletou tvůrčí činnost. Řád za zásluhy o vlast III. stupně - za mimořádný přínos k rozvoji choreografického umění. Leninův řád, Medaile „Hrdina práce Kubáně“, Řád přátelství, Leninova cena, Státní cena SSSR, Lidový umělec SSSR.

Byl ženatý s vynikající ruskou balerínou, sólistkou Velkého divadla - Natalyou Bessmertnovou, která zemřela v únoru 2008.

Dal mi moje oblíbené povolání Natálie Bessmertnové nejen veřejné uznání, ale také skutečné ženské štěstí v osobě jejího manžela - génia Jurij Grigorovič. Byli neuvěřitelně krásným párem života a citlivými, chápavými partnery na jevišti. U příležitosti umělcova výročí připomíná AiF.ru milostný příběh baletky a její rychlou cestu k uznání.

Oblíbený

Malá Nataša se narodila téměř na samém začátku Velké vlastenecké války. Přes všechny tehdejší hrůzy se rodině podařilo přežít. Bessmertnovové oslavili v Moskvě Den vítězství v plné síle: matka s dcerou přišly z evakuace, otec z fronty. O dva roky později se páru narodilo druhé dítě, Tatyana. Z rozhodnutí své matky vstoupily obě dívky do Moskevské choreografické školy a staly se baletkami. Natalia však na tomto poli dosáhla většího úspěchu než její sestra.

Natalia Igorevna Bessmertnova, 1968 Foto: RIA Novosti / Lev Nosov

První učitelkou Bessmertnové byl obyvatel Petrohradu Maria Kožuchová. Přísná, disciplinovaná, stále si pamatovala legendární Spesivtsev. Natasha byla její oblíbená. V roce 1959 však ve věku 62 let Maria Alekseevna zemřela a ctižádostivá tanečnice skončila ve třídě Sofya Nikolaevna Golovkina. Při závěrečné zkoušce předvedl student bravurně 48 fouettés a získal nejvyšší známku v klasickém tanci.

Balerína vstoupila do Velkého divadla v roce 1961. Během 27 let na scéně předvedla celý jeho repertoár. Po dlouhou dobu byl hlavním partnerem umělce Michail Lavrovský, tvůrčí duet, se kterým jsme tvořili během studia. Spolu s Lavrovským začala Bessmertnová zvládat jednu z nejdůležitějších rolí ve svém životě - Giselle. Zpočátku jí pomohla pracovat na postavě Galina Ulanova, která byla považována za nejlepší umělkyni této části. Žák se ale s učitelem dál hádal. Když se o tom dozvěděl hlavní choreograf Bolshoi, Leonid Lavrovsky, který Natashu zbožňoval, rozhodl se, že s ní bude studovat sám. 20. listopadu 1963 uchvátila moskevské publikum „Giselle“ v podání mladé baleríny. Během svého života Natalia Igorevna tuto roli tančila téměř 200krát a ukončila s ní svou skvělou kariéru.

Natalya Bessmertnova jako Giselle. Foto: RIA Novosti / Maksimov

Múza

Nová etapa v životě baletky začala poté, co se setkala Jurij Grigorovič. Bessmertnová se stala nejen manželkou hlavního choreografa Velkého divadla, ale také jeho múzou. Jako nikdo jiný dokázala realizovat všechny myšlenky Jurije Nikolajeviče, ať už to byla Anastasia v „Ivanu Hrozném“, Shirin v „Legendě lásky“, Valentina v „Hangáru“, Rita ve „Zlatém věku“ atd. Sám choreograf přitom rád opakoval, že balety neinscenuje pro svou ženu, ale pro vynikající baletku Bessmertnovou. Byl na svou ženu upřímně hrdý: na její talent, inteligenci a nezávislost. Ani to mu však nezabránilo vyhodit Natalii Igorevnu v roce 1988 spolu s dalšími vynikajícími tanečníky - Plisetskaja, Maximova, Vasiljev, Lavrovský A Timofeeva. Byl to neuvěřitelný skandál. Divadlo ale potřebovalo mladou krev. Mimochodem, legendární Maye Mikhailovně bylo v té době 63 let! Už tehdy se atmosféra v hlavním divadle země začala pro baletku a jejího manžela vyhrocovat.

Choreograf Yuri Grigorovich a baletka Natalya Bessmertnova během zkoušky. 1977 Foto: RIA Novosti / Alexandr Makarov

Po svém propuštění se Natalia Igorevna stala učitelkou ve Velkém divadle. Umělec se účastnil i jednotlivých představení a jezdil na turné. Ale šílený úspěch, který najednou doslova dopadl na pár Grigorovič a Bessmertnová, byl nahrazen stejným šíleným pronásledováním. Dne 7. března 1995, po sérii skandálů a konfrontací, napsal umělecký ředitel velkého baletního souboru rezignaci. Natalia Igorevna osobně odvezla papír na ministerstvo kultury. Jen o pár dní později, 12. března, se Grigorovičovi příznivci rozhodli stávkovat a nevycházet na jeviště. Bessmertnová byla jmenována organizátorkou protestu, což bylo důvodem jejího odvolání. Když se však o tom dozvěděla, balerína se rozhodla nevzdat se bez boje. Obrátila se na soud a ten jí vrátil práva. Natalia Igorevna o tom přinesla dokument do divadla. Ale abych se nevracel. Spolu s rozhodnutím soudu Bessmertnová položila na stůl vedení rezignační dopis. Umělkyně tak ukončila svůj vztah s Velkým divadlem, který celkem trval více než 30 let.

Natalia Bessmertnova jako Anastasia ve scéně z baletu S.S. Prokofjeva „Ivan Hrozný“. Foto: RIA Novosti / Alexandr Makarov

S rodinou

Navzdory silnému manželství neměla balerína děti. Její vlastní synovec se stal jejím „synem“ - Míša. On, sestra Taťána a její manžel jsou jediní lidé, které Bessmertnová pustila do nemocnice, když začala být velmi nemocná. Po dlouhou dobu lékaři nedokázali diagnostikovat umělce. Natalia Igorevna, už tak docela štíhlá, kvůli onemocnění ledvin výrazně zhubla. A brzy začala mít hrozné bolesti.

Podle doznání Vitalij Vulf, který se dobře znal s rodinou baletky, bolest byla tak pronikavá, že přirozeně silná Bessmertnová začala toužit po vlastní smrti. Ale ani v tomto hrozném stavu nepřestala myslet na svého manžela, žít s jeho záležitostmi a starostmi.

Příbuzní a sama Natalia Igorevna pochopili, že její dny jsou sečteny. Když ale Grigorovič potřeboval odjet do Soulu, jeho žena ho od služební cesty neodrazovala, naopak řekla, že by neměl zapomínat na podnikání. Bohužel to bylo naposledy, co choreograf viděl svou múzu živou. Bessmertnová onemocněla téměř okamžitě po odchodu manžela. Když se o tom Jurij Nikolajevič dozvěděl, vzlétl prvním letem. Ale už bylo pozdě. Dne 19. února 2008 umělec zemřel.

Po pohřbu, po baletce, generální ředitel Velkého divadla Anatolij Iksanov přečetl rozkaz, který vrátil Grigoroviče do Velkého divadla. Stal se choreografem na plný úvazek pro baletní soubor. Tato událost by Natalii Igorevnu pravděpodobně velmi potěšila. Všechny vzestupy a pády svého manžela si vždy brala k srdci. Sám Jurij Nikolajevič na jeho jmenování toho dne nereagoval, protože přišel o svou jedinou a milovanou ženu, pro kterou desítky let pracoval.