Jean Baptiste Simeon. Jean-Baptiste Simeon Chardin: Útulné každodenní scény

Čtenář si vzpomene, že Luther a řada dalších reformátorů opakovaně vyzývali k ekumenickému koncilu. Papežové se tomu ale v rané fázi reformace všemožně bránili, neboť se obávali obrody koncilního hnutí, jehož představitelé požadovali uznání nadřazenosti autority koncilů nad papežským. Proto až za Pavla III., kdy se neshody mezi protestanty a katolíky staly nezvratnými, bral Řím vážně možnost svolat ekumenický koncil. Po dlouhých a složitých jednáních bylo rozhodnuto, že katedrála zahájí práce v Trentu (latinsky Tridentum - Trident) v prosinci 1545. Karel V. trval na konání koncilu na svém území a právě z tohoto důvodu padla volba na Trento, císařské město v severní Itálii. Stále se však práce rady neúčastnilo mnoho prelátů – 31 lidí na prvním zasedání a 213 na posledním.

Dříve se koncily obvykle zabývaly malým počtem kontroverzních otázek nebo konkrétní doktrínou považovaná za kacířskou. Tentokrát však byla témata předložená k diskusi protestanty natolik důležitá a církev potřebovala reformu natolik, že se koncil neomezil na pouhé odsouzení protestantismu a považoval za svou povinnost nejen projednat všechny tyto body teologický systém, který protestantská reformace zpochybnila, ale také přijmout řadu rezolucí zaměřených na reformu církve. K dosažení ortodoxní jednotnosti nauky navíc koncil přijal opatření upravující život a službu církve.

Tridentský koncil, považovaný katolickou církví za devatenáctý ekumenický koncil, má za sebou složitou historii. Karel V. trval na tom, že ji bude držet na svém území. Když se vztahy mezi papežem Pavlem III. a císařem později vyostřily, papež přesunul koncil do papežských států. Ale císař nařídil svým biskupům, aby zůstali v Trentu, a v důsledku toho byla práce na katedrále v roce 1547 pozastavena. Znovu se sešlo v roce 1551, ale další rok opět nastal zlom. V roce 1555 se papežem stal Pavel IV. Snažil se pokračovat v reformním díle započatém katedrálou, ale ze strachu z nepřiměřeného vlivu Španělů ji znovu neotevřel. Konečně v roce 1562, za pontifikátu příštího papeže Pia IV., byl koncil svolán naposledy a svou práci dokončil v roce 1563. Ačkoliv tedy koncil teoreticky trval od roku 1545 do roku 1563, po většinu té doby byl nečinný.

Tridentský koncil přijal příliš mnoho dekretů, než aby je zde bylo možné uvést. Pokud jde o reformní opatření, nařídil biskupům zůstat ve svých diecézích, odsoudil pluralismus (zastávající několik církevních funkcí současně), definoval a formuloval povinnosti kléru, upravoval takové otázky, jako je používání relikvií a odpustků, a nařídil vytvoření seminářů pro přípravu na službu (dříve V této době neexistovala žádná obecně uznávaná pravidla ani požadavky na svěcení). Doporučil také studium děl Tomáše Akvinského, čímž se staly základem teologického systému katolické církve. Na druhou stranu přijal řadu dekretů namířených proti protestantismu. V tomto ohledu prohlásil, že v doktrinálních záležitostech je třeba se spoléhat na Vulgátu, latinský překlad Bible, že tradice je stejně směrodatná jako Písmo, že existuje sedm svátostí, že mše je skutečnou obětí, kterou lze obětovat. mrtvých, že přijímání je pod oběma druhy, tedy s obětováním chleba a vína farníkům, není nutné, aby se ospravedlnění zakládalo na dobrých skutcích díky spojení věřícího s milostí atd.

Navzdory své složité historii, malému počtu prelátů, kteří se podíleli na jeho práci, a odporu mnoha panovníků, kteří bránili šíření rozhodnutí, která učinil v jejich zemích, položil Tridentský koncil základ moderního katolicismu. Nyní to již nebyla středověká církev, proti které se Luther stavěl, protože nesla punc boje proti protestantismu. Během následujících čtyř století dosáhla tato opozice takového stupně, že katolická církev dokonce odmítla uznat, že mnohá ustanovení protestantské reformace, odmítnutá Tridentským koncilem, mají kořeny v křesťanské tradici. A teprve mnohem později, ve 20. století, byla katolická církev schopna vyvinout svůj vlastní program reforem, který v zásadě nebyl reakcí na protestantismus.

Jean Baptiste Simeon Chardin - velký francouzský umělec 18. století. Stal se nejlépe známým jako nepřekonatelný mistr zátiší a žánrové malby. Chardinovo dílo mělo velký vliv na vzestup realismu v 18. století.

Francouzský malíř Jean Baptiste Simeon Chardin se narodil v roce 1699. Celý svůj život prožil v Paříži, ve čtvrti Saint-Germain-des-Prés. Umělcovými učiteli byli Pierre Jacques Case (1676-1754) a Noël Nicolas Coypel (1690-1734). Proslavil se po „Výstavě debutantů“ v roce 1728, kde představil několik svých obrazů. Později byl přijat na Akademii jako „zobrazovatel květin, ovoce a žánrových scén“. Umělcovi současníci i znalci malby v následujících letech vždy obdivovali Chardinovu schopnost vidět podstatu předmětů a zprostředkovat celou škálu barev a odstínů. Tato vlastnost umělce mu umožnila vytvořit neobvykle realistická a hluboká plátna. Jeho obrazy se vyznačují emocionální jemností, propracovaností detailů, čistotou obrazu, harmonií a bohatostí barev. Hlavními postavami jeho portrétů jsou obyčejní lidé třetího stavu, kteří jsou zaneprázdněni každodenními záležitostmi.

V roce 1728 byl Jean Baptiste Simeon Chardin přijat na pařížskou akademii umění. Od roku 1737 byl pravidelným účastníkem pařížských salonů. V roce 1743 se stal poradcem Akademie umění a v roce 1750 pokladníkem Akademie. Od roku 1765 byl členem Rouenské akademie věd, literatury a výtvarných umění. Velký francouzský umělec zemřel 6. prosince 1779. Jean Baptiste Simeon Chardin po sobě zanechal bohaté dědictví. Jeho obrazy jsou ve velkých muzeích po celém světě, včetně Petrohradu.

Zajímáte se o floristiku nebo se jí věnujete profesionálně? Najdete zde veškeré potřebné příslušenství pro vaši práci. Velký a pestrý výběr kvalitních produktů.

Jean Baptiste Simeon Chardin obrazy s názvy

Autoportrét

Atributy umění a ocenění, která jim odpovídají

Bufet

Vychovatelka

Dívka loupání zeleniny

Dívka s raketou a míčkem

Kanárek

Domeček z karet II

Sex boy ve sklepě

Modlitba před obědem

Mýdlové bubliny

Zátiší s atributy umění

Zátiší s hrozny a granátová jablka

Zátiší se zvěří a lovecký pes

Pradlena

Podomní obchodník

Pilná služka

Navrhovatel

Stříbrná mísa

Stříbrný pohár

Pracovitá matka

Chardin Jean-Baptiste Simeon, francouzský malíř (1699-1779). Slavný mistr zátiší a každodenních scén, jeden z tvůrců nového portrétního konceptu v evropském malířství doby osvícenství. Studoval u P.Zh. Kaza, N.N. Kuapel a J.B. Vanloo, pracoval v Paříži. Chardinova raná díla se vyznačovala dekorativní okázalostí a dějovou zábavností, ale ve 30. letech 18. století si Chardin rozvíjel svůj vlastní styl, který se vyznačoval ušlechtilou zdrženlivostí, jasností a jednoduchostí stylu.

Autoportrét s hledím,
1775, muzeum Louvre, Paříž

Dívka s raketou a míčkem
1740, galerie Uffizi, Florencie

Madame Chardin, 1775,
Muzeum Louvre, Paříž

Žánrová díla umělce Chardina jsou prodchnuta jemnou lyrikou, nevtíravým potvrzením důstojnosti lidí „třetího stavu“ („Kramář“, 1739, Louvre, Paříž, „Modlitba před večeří“, 1744, Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad); snímky dětí ("Chlapec s topem", 1738, Louvre, Paříž) a portréty dospělých (portrét manželky, pastel, 1775, Louvre, Paříž) se vyznačují vitální spontánností a upřímností atmosféry.

Geniální mistr zátiší Chardin vytvářel kompozice se skromným souborem objektů, důsledností a promyšleností konstrukce, věcností a měkkostí obrazové textury, vytvářející pocit organického propojení světa věcí a lidského života. Takovými jsou například obrazy - „Pipe and Jug“, cca 1760-1763, Louvre, Paříž; "Zátiší s uměleckými atributy", 1766, Ermitáž, Petrohrad. Chardinovy ​​obrazy se vyznačují jednotou stříbrošedých a nahnědlých tónů, bohatstvím reflexů a jemných odstínů, které harmonizují přechody od světla ke stínu.

Modlitba před obědem
40. léta 18. století, muzeum Louvre

Mladý kreslíř,
1737, muzeum Louvre

Mladý učitel
30. léta 18. století, muzeum Louvre

Ve francouzském umění druhé poloviny 18. století prošel demokratický směr mohutným rozvojem a jeho nejvýznamnějším umělcem byl Chardin. Spolu s těmito novými hrdiny pro umění se v malbě objevily obrazy jednoduchých každodenních věcí kolem člověka: předměty pro domácnost - kuchyň a nádobí; zásoby potravin - zvěřina, zelenina a ovoce; stejně jako předměty používané lidmi intelektuální a umělecké práce - architekty, umělci, hudebníky, vědci.

Zátiší byl Chardinův oblíbený žánr. Svým dílem jej umělec etabloval ve francouzském umění jako samostatný typ malby. Soubor předmětů v Chardinových zátiších je obvykle malý, ale umělec hluboce promýšlí jejich kombinaci a uspořádání a nenápadně odhaluje jejich spojení s osobou, která je používá. „Zátiší s uměleckými atributy“ je do jisté míry „autobiografické“: na dlouhém stole jsou vyobrazeny věci související s umělcovou tvorbou. Jedná se o sádrový odlitek hlavy boha Merkura, několik knih, svitky listů s rytinami, rýsovací prkno a úhloměr. Jejich uspořádání je uvolněné a volné, ale je v něm přísný vzor a harmonie. Diderot si všiml Chardinova nadání pro barvu a napsal: „Ach, Chardine! Na paletu nemažete bílou, červenou a černou barvou: vezmete samotnou hmotu, samotný vzduch a samotné světlo na špičku svého štětce a položíte to na plátno." Zátiší je malováno ve světlých, světlých barvách s nápadným smyslem pro ty nejjemnější odstíny barev. Bílá hlava Merkura, vystupující na světlém pozadí, uvádí slavnostní notu, pozvedává svět předmětů nad každodennost a dodává mu hrdý a vznešený zvuk.

Chardin, který se se symbolickou přesností narodil v posledním roce ubíhajícího „velkého století“, začal svou kariéru jako učeň malující doplňky v loveckých scénách. Chardin si ale dlouho před svou smrtí, která se dostavila ve věku osmdesáti let, získal jako umělec-filozof univerzální respekt – mezi malíři 18. století nemyslitelný. Chardinova posmrtná sláva předčila jeho celoživotní. Zátiší, které se díky němu stalo primárním žánrem, zůstalo i v 19. století formou kreativity, plné hlubokého zamyšlení, v rozporu se svým obvyklým účelem - zůstat prostou malbou jako takovou. Chardinova zátiší se nám okamžitě vybaví, když se podíváme na Cézannova velká zátiší, která namaloval - významná shoda okolností - také v posledním roce odcházejícího století, v roce 1899. Tato zátiší položila klíčovou pozici v hlavním tahu umění 20. století – překonání iluze, veškeré iluzornosti jako takové. Teprve poté lze dopad potenciálu obsaženého v Chardinově umění považovat za vyčerpaný.

Obraz Jean-Baptiste Simeon Chardin "Mladý učitel".
Děj obrázku je jednoduchý: mladá dívka učí dítě číst. Obraz, namalovaný velmi pravdivě, s přímostí a spontánností, bude zprostředkovat nerozlučitelné citové spojení, které obě postavy spojuje. Pozadí je zpracováno obecně, bez zvláštních detailů; hustě a rovnoměrně položené tahy vytvářejí dojem hloubky a stability. Jedná se o tichý obraz s pocitem nekonečného času, podobný dílu Johannese Vermeera. Pouze obrázek klíče v jedné ze zásuvek psacího stolu narušuje magickou atmosféru klidu a míru. Chardin byl předním mistrem žánrové malby a zátiší ve Francii 18. století. Jeho jednoduché, nesentimentální kompozice se vyznačují hloubkou citu, klidná, promyšlená barevnost svědčí o bystrém pozorování a pochopení formy. V našem století si Chardinovo dílo znovu získalo oblibu díky téměř abstraktnímu charakteru výkladu forem. Mnozí ho považují za největšího mistra žánrové malby své doby. Série žánrových snímků Chardin, věnovaná tématu ženské dřiny, a další, paralelní série, vyprávějící o životě stráveném zábavou, ať už teenagerů ze šlechtických rodin nebo jejich babiček, jsou jednou a toutéž realitou, odhalenou v různé formy. Tak například na obraze Chardin „Kramář“ se žena vrací z trhu, naložila si víc, než by měla, a zastaví se na chvíli odpočinout na chodbě mezi obývacím pokojem a kuchyní, trochu zamyšlená a smutný; spolu s ní se jakoby zastavíme a klidně čekáme a během této minuty máme čas přemýšlet, na co se vlastně díváme. Prodchnuti sympatií k tomuto obrazu přicházíme blíž a nahlížíme do obrazu. Před námi je zrnitá vrstva barvy a tato sametová barva je zároveň skutečnou záležitostí života i jakýmsi zažehnutím světla, jemně zahalující celé zobrazované prostředí. Barva je všeobjímající a to je vše. Dveřmi se otevírá další místnost – kuchyně a tam v chladivé šedé mozaice prostorových přechodů vidíme služebnou s jejím zvláštním vystupováním a štíhlým držením těla, měděnou káď na pitnou vodu a pak další stěnu. Před námi je jak prostor samotný, tak určité schéma prostorových zón; barva, působící jako hmotný nosič malby, se opět ocitá v roli prostředníka mezi prostředkem umění a životem samotným.

A v sedmdesáti šesti byl Chardinův smysl pro sebe a své řemeslo veselý i skromný; jeho dovednost zůstala nezměněna, ale zároveň se zdálo, že se skrývá ve stínu. Cézannovo prohlášení (z 27. června 1904) o svobodě, s jakou Chardin používal roviny k zobrazení nosu, nelze hned pochopit, ale dobře odhaluje blízkost tvůrčích postojů těchto dvou mistrů. Lze namítnout, že k Chardinovi přistupujeme jako k modernímu umělci, ale citujme jeho současníka, filozofa Denise Diderota, který obraz „Brioche“ (Dezert) popsal: „Toto je muž, který je skutečně malíř; je skutečný kolorista.... Tento druh magie je mimo chápání. Na povrchu jsou patrné četné barevné vrstvy, jedna na druhé a jejich prostorové působení vychází z hlubin...“
Tak hluboké porozumění uměleckým procesům, jaké Diderot předvádí, je samo o sobě jedinečné. Zachytil okamžik vyčerpání stylu, kdy styl nabral falešný směr a ztratil jasnost výrazu. Diderot také velmi dobře chápal, že Chardinovo postavení „mezi přírodou a uměním“, navzdory jeho popularitě v uměleckých kruzích, nebylo dosud doceněno ve všech svých možnostech. Diderot předvídal, že skutečně filozofický smysl Chardinova díla stále čeká na své objevení: jeho nejhlubší hodnoty patří budoucnosti malby.

2. listopadu 1699 se v pařížské čtvrti Saint-Germain narodil Jean-Baptiste Chardin. Jeho otec byl řezbář, který prováděl složitou uměleckou práci. Již jako dítě začal Jean-Baptiste projevovat zálibu v kreslení a dělal první pokroky.

Školství

Jean-Baptiste Simeon Chardin na začátku své tvůrčí kariéry pracoval v ateliérech slavných pařížských umělců. Nejprve vstoupil do ateliéru Pierra Jacquese Cazy, dnes již zcela zapomenutého malíře. Tam pořizoval kopie obrazů převážně s náboženskou tematikou.

Poté se stal učedníkem Noela Coypela, mistra historického žánru v malbě. Právě tam začal dělat svůj první vážný pokrok v zobrazování různých předmětů každodenní potřeby, když do Coupelových obrazů přidával drobné detaily a doplňky. Svou práci prováděl tak přesně a precizně, že nakonec tyto detaily začaly vypadat mnohem lépe než celý obraz. Coipel si uvědomil, že z učně vyrostl skutečný mistr.

První výstava

V roce 1728 se na náměstí Place Dauphine v Paříži konala výstava debutujících umělců, kde se Jean-Baptiste Chardin rozhodl poprvé vystavit své obrazy. Byly mezi nimi „Scat“ a „Buffet“, které byly namalovány s takovou dovedností, že je lze snadno přirovnat k mistrům 17. století. Není divu, že vytvořili skutečnou senzaci.

Na té výstavě si ho všiml jeden z členů Královské akademie umění. A ve stejném roce byl Chardin přijat na Akademii jako umělec zobrazující ovoce a každodenní výjevy. Je zvláštní, že členství v Akademii mohli získat pouze zralejší a zkušenější mistři uznávaní společností. Jenže Chardinovi bylo v té době pouhých 28 let a pro veřejnost byl prakticky neznámý.

Zátiší

V té době nebylo zátiší populární a bylo klasifikováno jako „nižší“ žánr. Dominantní postavení zaujímaly historické a mytologické náměty. Přesto Jean-Baptiste Chardin věnoval většinu své tvůrčí činnosti zátiším. A dělal to s takovou láskou k detailu, že k tomuto žánru přitahoval stále větší pozornost.

Chardin, stejně jako nejlepší nizozemští mistři, ve svých zátiších věděl, jak zprostředkovat kouzlo jednoduchých domácích potřeb, které obklopují každého. Ať už jsou to džbány, hrnce, kádě, sudy s vodou, ovoce a zelenina, někdy atributy umění a vědy. Mistrova zátiší se nevyznačují okázalostí a nadbytkem věcí. Všechny položky jsou skromné ​​a nejsou nápadné, ale dokonale a harmonicky se k sobě hodí.

Malířské techniky a nové náměty

Jean-Baptiste Chardin viděl a vnímal barvy zvláštním způsobem. Mnoha drobnými tahy se snažil zprostředkovat všechny jemné odstíny námětu. V jeho obrazech dominují stříbrné a hnědé tóny. Předměty na jeho plátnech osvětlují paprsky měkkého světla.

Současník a malířův krajan, filozof-pedagog věřil, že mistr měl zvláštní styl malby. Když se na Chardinovy ​​obrazy podíváte z blízka, uvidíte jen chaotickou mozaiku různobarevných tahů a tahů. Správných odstínů dosáhl nejen smícháním správných barev na paletě. Malbu na plátno nanášel drobnými tahy určitých barev, které splývaly v jediný celek, pokud jste se od obrazu vzdálili na dostatečnou vzdálenost. Výsledkem byl optický efekt míchání barev a vznikl komplexní odstín požadovaný umělcem. Zdálo se tedy, že Chardin pletl štětcem plátno obrazu.

Diderot obdivoval jeho schopnost zprostředkovat materialitu objektů barvou. Napsal o tom nadšené řádky: „Ach, Chardine, to nejsou bílé, černé a červené barvy, které natíráte na paletu, ale samotná esence předmětů, na které nabíráte vzduch a světlo a nanášíte je plátno!"

Ve třicátých letech začalo nové kolo v Chardinově tvorbě. Ve sledování holandských mistrů se obrací k žánrové malbě. Umělec začal zobrazovat každodenní život francouzského třetího stavu, který zahrnoval všechny skupiny obyvatelstva kromě privilegovaných. Z té doby pocházejí jeho obrazy „Dáma pečetící dopis“, „Pradelna“, „Žena loupe zeleninu“, „Návrat z trhu“, „Pracovní matka“. Tyto scény jsou uznávány jako jedny z nejlepších v žánrové malbě.

Osobní život

V roce 1731 se malíř rozhodne oženit se s Margaritou Sentar, dcerou obchodníka. Nejprve mají syna a pak dceru. Syn se později také stane umělcem, ale dceru postihne tragický osud. V mladém věku umírá spolu s Chardinovou manželkou. Pro umělce to byla těžká rána. O deset let později se znovu ožení. Tentokrát o vdově po buržoazním Francoise Margaritě Pouget. Mají dítě, které brzy zemře.

Paralelně s tím vším Chardin pokračuje ve své tvůrčí činnosti. Umělec je oblíbený, má mnoho zakázek a z jeho děl vznikají rytiny. A od roku 1737 jsou obrazy Jean-Baptiste Simeona Chardina pravidelně vystavovány na pařížských salonech. Stává se poradcem a poté je jmenován jeho pokladníkem. Přijímá členství v Rouenské akademii věd, výtvarných umění a literatury.

Básník všedního dne

Jean-Baptiste Chardin je právem nazýván básníkem domácího života, klidného pohodlí, tepla rodinných vazeb a krbu. Umělcovy oblíbené modelky byly starostlivé matky, pracovité ženy v domácnosti a hrající si děti. Například na obraze „The Laundress“ je postava ženy vytržena z obecného tmavého pozadí a doslova září teplem. Tohoto efektu je dosaženo díky hře světla a stínu.

Všechny postavy na jeho obrazech jsou zaneprázdněny každodenními činnostmi. Pračky perou, maminky učí děti, pokojské vaří, loupou zeleninu, chodí nakupovat, děti foukají bublinky. Na některých obrazech můžete vidět kočky domácí. Všechny detaily děl Jean-Baptista Simeona Chardina jsou prodchnuty láskou ke třetímu stavu. Na jeho tichý a odměřený život, jeho starosti a rodinné hodnoty. Hrdinky jeho obrazů se navzdory svým jednoduchým činnostem vyznačují zvláštní grácií a elegancí.

Poslední roky

V sedmdesátých letech došlo v životě již středního Chardina k několika tragičtějším událostem. Jeho syn zmizí, jeho finanční situace se velmi zhorší a umělec je nucen prodat svůj dům. Dlouhá nemoc a stáří se také projevily. Chardin se rozhodne odstoupit jako pokladník Akademie.

V posledních letech věnoval mistr zvláštní pozornost dvěma portrétům malovaným touto technikou - „Autoportrét se zeleným hledím“ a „Portrét jeho manželky“.

I přes umělcovu nemoc a věk je na posledních portrétech cítit pevnost jeho ruky a lehkost pohybu. Dynamické světlo a přirozené barvy dodávají dílům živost.

Neocenitelný příspěvek

Dílo francouzského umělce velmi ovlivnilo vývoj evropského umění. Samotný žánr se díky zátiším Jean-Baptista Chardina dostal z nepopulárního a nedoceněného k těm předním. Jeho každodenní scény se vyznačovaly realismem, vřelostí a pohodlím. Proto byly mezi prostým lidem tak oblíbené. Mezi Chardinovými současníky nebyla žena, která by na jeho plátnech nepoznala sebe, svůj život a své děti. Domácká lyrika a spontánnost zpívaná Chardinem našla odezvu v srdcích veřejnosti.

Žádný malíř před ním se nemohl pochlubit tak obratnou schopností aplikovat šerosvit. Světlo na mistrových plátnech je cítit téměř fyzicky. Zdá se, že když k nim zvednete ruce, můžete cítit teplo. Denis Diderot mluvil o svých dílech takto: „Nevíte, na kterém z obrazů zastavit zrak, který si vybrat Všechny jsou dokonalé!

Chardin byl také nejšikovnější kolorista. Dokázal si všimnout a zaznamenat všechny reflexy, které byly pro lidské oko jemné. Jeho přátelé tomu neříkali nic méně než magie.

Biografie Jean-Baptista Chardina je velmi bohatá a zároveň tragická. Za svého života získal uznání od svých krajanů a ve stáří žil ve skutečné chudobě. Je těžké tomu uvěřit, ale umělec nikdy neopustil rodnou Paříž.

Málokterý umělec si vzpomene, že všechno kolem sebe miloval tak jako Jean Baptiste Siméon Chardin. Jeho vášnivý obdivovatel, francouzský filozof Denis Diderot, hovořil o dovednosti tohoto malíře:

"Ach, Chardine, tohle nejsou ty bílé, červené a černé barvy, kterými si natíráte paletu, ale samotná podstata předmětů; vezmete vzduch a světlo na špičku štětce a nanesete je na plátno!“

Říká se, že Chardin nikdy neopustil Paříž. Narodil se ve čtvrti Saint-Germain-des-Prés v roce 1699 a žil zde až do své smrti.

Chardinova schopnost malovat ho přivedla do dílny Noëla Coypela, kde prováděl nejrůznější drobné umělecké práce: pomáhal mistrovi zobrazovat detaily, doplňky a pozadí na plátna. Ale to Chardinovi pomohlo naučit se všímat si malých věcí a kreslit širokou škálu předmětů. Proto není divu, že ho přitahoval žánr zátiší.

Chardin začal s obrázky zeleniny, ovoce, ovoce a různých předmětů pro domácnost. A dělal to tak dovedně, že některá jeho díla byla dokonce zaměněna za obrazy významných holandských mistrů zátiší. To však mladému umělci nelichotilo a pokračoval ve zdokonalování svých dovedností.

Sláva Chardinu přišla v roce 1728 po „výstavě debutantů“, která se konala v Paříži na náměstí Dauphine. Představil sérii svých obrazů, mezi nimiž bylo zátiší „Scat“. Detailně zpracovaná mršina obyvatele hlubokého moře zavěšená nad stolem je tak působivá, že cítíte vůni vykuchané ryby. A to je vrchol talentu malíře zátiší.

Kolem obrazu nemohl projít ani čestný člen Francouzské malířské akademie a Nicolas de Largilliere. Později se na jeho doporučení stal členem Akademie i Chardin.

Umělec se neomezoval na zátiší. Měl rád klidný život a život obyčejných lidí, a tak se postupně dostal ke každodennímu žánru. Tato díla se vyznačovala jednoduchým a útulným obsahem, ale stále si uchovávala touhu po malých detailech a doplňcích ze zátiší. Tím, že Chardin vykreslil každodenní život třetího stavu v jemných, výrazných barvách a realistickým způsobem, přispěl, aniž by to věděl, ke vzniku nového hnutí v umění.

Pro zachycení skutečného okamžiku života – Chardin se snažil tento úkol ve své práci splnit. Jeden z jeho nejznámějších obrazů „Modlitba před večeří“ nehýří pestrými barvami, ale zároveň vyzařuje dobro a klid.

Zachycuje běžnou zápletku té doby: matka posadí své hravé dcerky ke stolu a dbá, aby růžolící dívky četly modlitbu. Děj se odehrává v malé místnosti. Z jeho výzdoby jsme pochopili, že se jedná o rodinu se středními příjmy. Bílé barvy zdůrazňují duchovní čistotu rodiny a nevinnost dívek. A jemné hnědé odstíny dodávají tomuto malému pařížskému domovu teplo.

V obraze „Chlapec s kolovrátek“ Chardin ukázal živost svého mladistvého charakteru. Chlapec vzhlédl od svých nudných učebnic, aby si hrál s kolovratem – detaily na obrázku nám o tom vypovídají. Dětská tvář je plná živého zájmu o dění a hra světla a jeho živá mimika dodává plátnu spontánnost a pravdivost.

V pozdější fázi své práce se Chardin projevil jako úžasný portrétista. Tváře jeho hrdinů téměř vždy vypadají důstojně a mírumilovně. Chardin věděl, jak tuto důvěru a klid publiku přenést. A to bylo velmi cenné, protože právě mír a stabilita obyvatelům Francie na konci 18. století tolik chyběly.

Sám umělec byl živým příkladem harmonické existence s okolím, což se jasně odráží v jeho autoportrétu. Na něm vidíme: muže v šátku, který se klidně dívá skrz pinzetu na diváka. V jeho pohledu je moudrost získaná mnoha lety kreativity.