Tabulka žánrů literárních děl. Epické žánry literatury

Druhy literatury- jedná se o společenství slovesných a výtvarných děl podle typu postoje autora k uměleckému celku.

V literatuře se vymezují tři druhy: drama, epika, lyrika.

Epos- (přeloženo ze starořečtiny - slovo, vyprávění) - objektivní obraz skutečnosti, příběh o událostech, osudech hrdinů, jejich činech a dobrodružstvích, obraz vnější stránky děje. Text má převážně deskriptivně-narativní strukturu. Autor přímo vyjadřuje svůj postoj k zobrazovaným událostem.

Drama- (ze starořečtiny - akce) - zobrazování událostí a vztahů mezi postavami na jevišti v akcích, střetech, konfliktech; Rysy jsou: vyjádření autorské pozice prostřednictvím scénických režií (vysvětlení), postavy jsou vytvářeny prostřednictvím poznámek hrdinů, monologu a dialogické řeči.

Text(ze starořečtiny „prováděný za zvuků lyry, citlivý“) prožívání událostí; zobrazení pocitů, vnitřního světa, emočního stavu; pocit se stává hlavní událostí; vnější život je prezentován subjektivně, prostřednictvím vnímání lyrického hrdiny. Texty písní mají zvláštní jazykovou organizaci (rytmus, rým, metrum).

Každý druh literatury zase zahrnuje řadu žánrů.

Žánr- charakteristika určitého rodu. Jedná se o historicky ustálenou skupinu děl, které spojují společné rysy obsahu i formy. Literární žánry se dělí na epické, dramatické a lyrické.

Epické žánry:

epický román - ucelené zobrazení života lidí v přelomu dějin;
román je zobrazením života v celé jeho plnosti a rozmanitosti;
příběh - zobrazení událostí v jejich přirozeném sledu;
esej - dokumentární zobrazení událostí v životě jednoho člověka;
povídka - akční příběh s nečekaným koncem;
příběh je krátké dílo s omezeným počtem postav;
podobenství je mravní lekce v alegorické formě.

Dramatické žánry:

tragédie - doslovný překlad - kozí zpěv, neřešitelný konflikt, který ve finále způsobí utrpení a smrt hrdinů;
drama - spojuje tragické a komické. Jeho jádrem je akutní, ale řešitelný konflikt.

Lyrické žánry:

óda - (žánr klasicismu) báseň, píseň chvály, oslavující úspěchy a ctnosti vynikajícího člověka, hrdiny;
elegie – smutná, truchlivá báseň obsahující filozofické úvahy o smyslu života;
sonet - lyrická báseň přísné formy (14 řádků);
píseň - báseň skládající se z několika veršů a sboru;
zpráva - poetický dopis adresovaný jedné osobě;
epigram, epithalam, madrigal, epitaf atd. - drobné formy trefných krátkých básní věnovaných konkrétním cílům spisovatele.

Lyricko-epické žánry: díla, která kombinují prvky poezie a epiky:

balada – dějová báseň na legendární, historické téma;
báseň - objemná báseň s podrobným dějem, s velkým počtem postav, s lyrickými odbočkami;
román ve verších - román v básnické podobě.

Žánry, jakožto historické kategorie, se objevují, vyvíjejí a nakonec „odcházejí“ z „aktivního kmene“ umělců v závislosti na historické době: antičtí textaři sonet neznali; v naší době se óda, zrozená ve starověku a populární v 17.-18. století, stala archaickým žánrem; Romantismus 19. století dal vzniknout detektivní literatuře ad.

MALÉ LITERÁRNÍ ŽÁNRY

Žánr (z francouzského žánr - rod, typ) je historicky se vyvíjející a rozvíjející druh uměleckého díla.

Rozlišují se malé literární žánry:

Podle tvaru

Novela
Óda
Opus
Esej
Příběh
Skica
Esej
Etuda
Skica

Podobenství
Fraška
Varieté
Sideshow
Parodie

Podle narození:
epos
Bajka
Bylina
Balada
Mýtus
lyrický

Lyrická báseň
Elegie
Zpráva
Epigram
Sonet
Sloky

Romantika
Madrigal

Malé poetické formy jiných národů:
haiku
Gazela
Airens
Rubai (quatrain)
Tanka
Limerick (limrick)

Pohádka
Píseň

Malé žánry folklóru
Tajemství
Přísloví
Rčení
Pleskat
Popěvek

ROZDÍL VE TVARU

NOVELKA

Povídka (italská novela - zprávy), stejně jako povídka, patří do žánru krátké beletrie.
Boccaccio založil povídku jako literární žánr ve 14. století. To naznačuje, že novela je věkem mnohem starší než příběh. To znamená, že víceméně jasný koncept definující, co je „příběh“, vznikl v ruské literatuře v 18. století. Mezi příběhem a novelou ale nejsou žádné zjevné hranice, až na to, že ta druhá na svém začátku připomínala spíše anekdotu, tedy krátký vtipný náčrt života. Novela si dodnes zachovala některé rysy, které jí byly ve středověku vlastní.
Od povídky se liší pouze tím, že má vždy nečekaný konec (O'Henryho „Dar mágů“), i když obecně jsou hranice mezi těmito dvěma žánry velmi libovolné.
Na rozdíl od povídky je děj v povídce ostrý, dostředivý, často paradoxní, chybí popisnost či kompoziční přísnost; V každé povídce dominuje středu vyprávění náhoda, zde je životně důležitý materiál uzavřen v rámci jedné události (rané příběhy A. Čechova a N. Gogola lze zařadit mezi povídky).
Vrací se k folklórním žánrům ústního vyprávění v podobě legend či poučných alegorií a podobenství. Ve srovnání s rozvinutějšími narativními formami povídka nezahrnuje mnoho postav, jednu dějovou linii (zřídka několik) a jeden problém.
Představitel školy formalismu B. M. Eikhenbaum rozlišoval pojmy povídka a povídka s tím, že povídka má spád a příběh je spíše psychologický a blíže bezzápletkové eseji. Na akční povahu novely poukázal i Goethe, který věřil, že novela byla „neslýchanou událostí, která se stala“.
Eikhenbaum na příkladu díla O. Henryho identifikoval následující rysy povídky v její nejčistší, „nezamlžené“ podobě: stručnost, ostrý děj, neutrální styl podání, nedostatek psychologismu, nečekané rozuzlení. Příběh se v Eikhenbaumově chápání neliší od povídky objemem, ale liší se strukturou: postavy nebo události dostávají podrobné psychologické charakteristiky a do popředí se dostává vizuální a verbální textura.
Pro Edgara Poea je novela fiktivní příběh, který lze přečíst na jeden zátah; pro H.G. Wellse – za méně než hodinu.

ÓDA
Óda je poetické dílo, které je psáno vznešeným stylem. Obvykle je tento žánr literatury věnován konkrétní události nebo konkrétní postavě. Na otázku, co je to óda, můžeme říci, že je to píseň chvály nebo báseň chvály, která povyšuje určitou osobu nad zbytek světa.

V dávných dobách pojem „óda“ (latinsky oda) nedefinoval žádný poetický žánr, ale obecně znamenal „píseň“ nebo „báseň“. Starověcí autoři používali tento termín ve vztahu k různým druhům lyrických básní a rozdělovali ódy na „chvályhodné“, „žalostné“, „tančící“ atd. Ze starověkých lyrických útvarů mají pro ódy jako žánr největší význam ódy na Pindara evropské literatury (viz. ) a Horatius (viz).
Ódu ve starověkém Řecku obvykle prováděl tančící sbor doprovázený složitou hudbou. Vyznačuje se bohatou slovesnou ornamentikou, která měla prohloubit dojem slavnostnosti, zdůrazněnou velkolepostí a slabým spojením částí.
Středověk vůbec neznal žánr ódy jako takový. V evropské literatuře se objevil během renesance, v 16. století. Ve Francii byl zakladatelem ódy básník Ronsard, který zavedl samotný termín.
V této době musel mít děj ódy důležitý „státní“ význam (vítězství nad vnějšími a vnitřními nepřáteli, obnovení „pořádku“ atd.). Hlavním pocitem, který ji inspiruje, je rozkoš. Hlavním tónem je chvála vůdců a hrdinů monarchie: krále a osob královského rodu. Odtud všeobecné slavnostní povznesení stylu, rétorického jak svou povahou, tak svou vlastní řečovou funkcí (óda byla určena především k slavnostnímu vyslovení), postavené na neustálém střídání zvolacích a tázacích intonací, vznešenost obraz, abstraktní „vznešenost“ jazyka, vybavená mytologickými termíny, personifikacemi atd.
První pokusy zavést žánr ódy do ruské poezie patřily Kantemirovi, ale samotný termín poprvé představil Tredyakovsky ve své „Slavnostní ódě na kapitulaci města Gdaňsk“. Následně Treďakovskij složil řadu „chvályhodných a božských ód“.
Skutečným zakladatelem ruské ódy, který ji ustanovil jako hlavní lyrický žánr feudálně-šlechtické literatury 18. století, byl však Lomonosov. Smyslem Lomonosovových ód je sloužit povznesení feudálně-šlechtické monarchie 18. století. v osobě jejích vůdců a hrdinů. Z tohoto důvodu byla hlavním typem, který Lomonosov pěstoval, slavnostní pindarská óda; všechny prvky stylu by měly sloužit k identifikaci hlavního pocitu – nadšeného překvapení, smíšeného s úžasem nad velikostí a mocí státní moci a jejích nositelů.
Koncem 18. a začátkem 19. století se ódy staly druhým hlavním žánrem ruské literatury. Deržavinovo dílo, které znamenalo nejvyšší rozkvět žánru ódy na ruské půdě, se vyznačuje mimořádnou rozmanitostí. Zvláště důležité jsou jeho obviňující ódy („Šlechtic“, „Na vládce a soudce“ atd.).
Dmitriev psal slavnostní ódy. Právě se slavnostními ódami začaly aktivity Žukovského, Tyutcheva a mladého Puškina.
Postupem času však ódy v literatuře ztratily svůj dřívější význam a byly nahrazeny baladami a elegiemi. Dnes málokdo používá tento žánr k oslavě hrdiny nebo události, jako žánr se stal nepopulárním, ale nejlepší ódy zůstávají navždy v dějinách literatury

OPUS (latinsky opus - doslova dílo, skladba) je termín používaný pro pořadové číslování skladatelových děl. (Příklad: Beethovenova sonáta, opus 57).
Na celém světě se tímto slovem rozumí literární nebo hudební dílo. V Rusku však tento termín z nějakého důvodu získal výsměšný význam. To říkají, když chtějí zesměšňovat nebo znevažovat dílo nějakého autora.
Příklady: „Jak tlustý opus napsal.“ "Dovolte mi, abych vám představil svůj první opus."

Esej je jednou ze všech odrůd malé formy epické literatury - příběh, odlišný od své jiné formy, povídka, při absenci jediného, akutního a rychle vyřešeného konfliktu a ve větším rozvoji popisného obrazu. Oba rozdíly závisí na konkrétních problémech eseje. Esejistická literatura neřeší problémy rozvoje charakteru jedince v jeho konfliktech s ustáleným společenským prostředím, jak je povídce (a románu vlastní), ale problémy občanského a mravního stavu „prostředí“ ( obvykle vtělené do jednotlivých jedinců) - „morální popisné“ problémy; má velkou kognitivní rozmanitost. Esejistická literatura obvykle kombinuje rysy beletrie a žurnalistiky.
Typy esejí:

Portrét skica. Autor zkoumá osobnost hrdiny, jeho vnitřní svět. Prostřednictvím tohoto popisu se čtenář dohaduje o sociálně-psychologickém pozadí spáchaných činů. Je třeba naznačit detaily, které činí charakter tohoto člověka dramatickým a povyšují jej nad všechny ostatní postavy. V moderních ruských publikacích vypadá portrétní skica jinak. Nejčastěji se jedná o stručný souhrn biografie, soubor klasických lidských vlastností. Portrétní esej je proto spíše literárním než publicistickým žánrem.

Problémová esej. Hlavním úkolem autora je publicistické pokrytí problému. Vstupuje do dialogu se čtenářem. Nejprve identifikuje problematickou situaci a poté své úvahy o této věci, podpoří je vlastními znalostmi, oficiálními údaji a uměleckými a vizuálními prostředky. Tento žánr je populárnější v časopisech, protože velikostí a hloubkou předčí analytické články v novinách.

Cestovní esej. Formoval se mnohem dříve než jiné typy esejů. Vychází z autorova vyprávění o cestě, o všem, co viděl a slyšel. K tomuto žánru se přiklánělo mnoho ruských spisovatelů: A. S. Puškin, A. N. Radiščev („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. A. Bestužev, A. P. Čechov a další. Může obsahovat prvky jiných esejí. Portrét slouží například k popisu lidí a jejich zvyků, se kterými se autor na svých cestách setkal. Nebo lze použít prvky problémové eseje k analýze situace v různých městech a vesnicích.

Historická skica. Chronologická, vědecky podložená prezentace historie předmětu zkoumání. Například „Historický náčrt regionu Vyatka“, 1870. Esej představuje a analyzuje skutečná fakta a jevy společenského života, obvykle doprovázená jejich přímou interpretací autorem.

Příběh je malou epickou žánrovou formou fikce s důrazem na malý objem a jednotu umělecké události.
Příběh je zpravidla věnován konkrétnímu osudu, hovoří o samostatné události v životě člověka a je seskupen kolem konkrétní epizody. To jej odlišuje od příběhu, který je podrobnější formou vyprávění a obvykle popisuje několik epizod, část života hrdiny. Nejde ale o počet stran (jsou zde povídky i relativně dlouhé příběhy), a dokonce ani v počtu dějových událostí, ale v autorově zaměření na extrémní stručnost. Čechovův příběh „Ionych“ se tedy svým obsahem neblíží ani příběhu, ale románu (je vysledován téměř celý život hrdiny). Ale všechny epizody jsou prezentovány velmi stručně; autorův cíl je stejný - ukázat duchovní degradaci doktora Startseva. Podle Jacka Londona je „příběh... jednota nálady, situace, akce“.
Malý objem příběhu určuje i jeho stylovou jednotu. Vyprávění je obvykle vyprávěno od jedné osoby. Může to být autor, vypravěč nebo hrdina. Ale v příběhu mnohem častěji než ve „velkých“ žánrech je pero jakoby předáno hrdinovi, který sám vypráví svůj příběh. Často je před námi příběh: příběh jisté fiktivní osoby, která má svůj vlastní, jasně vyjádřený styl řeči (příběhy od Leskova, ve 20. století - od Remizova, Zoshchenka, Bazhova atd.).

Synonymem slova „náčrtek“ je slovo „náčrtek“. Ve skutečnosti, v překladu z angličtiny, „náčrtek“ je skica. Skica může být nazývána skica, skica, šablona. Slovo "náčrt" má jinou definici.
Skica je krátké představení lehkého, vtipného obsahu, určené pro vnější efekt a obvykle uváděné na otevřených scénách, v cirkusech, hudebních sálech (divadle). Akrobatická skica excentrů.

Esej (z francouzského essai „pokus, pokus, zkušenost“) je literární žánr, maloobjemová próza a volná kompozice. Na zahraničních školách je proto esej běžným cvičením, které umožňuje studentům nejen ukázat úroveň svých znalostí, ale také se vyjádřit. Na druhou stranu je esej plnohodnotným žánrem, v jehož arzenálu je spousta brilantních děl spisovatelů, vědců, lékařů, učitelů i obyčejných lidí.
Esej vyjadřuje autorovy individuální dojmy a myšlenky na konkrétní problém nebo téma a nepředstírá vyčerpávající či definitivní výklad tématu. Objemově a funkčně hraničí na jedné straně s vědeckým článkem a literárním esejem (s nímž bývá esej často zaměňována) a na straně druhé s filozofickým pojednáním.
Pro esejistický styl je charakteristická obraznost, plynulost asociací, aforismus, důraz na intimní upřímnost a konverzační intonaci. Hlavním účelem eseje je informovat, přesvědčit a pobavit čtenáře, vyjádřit autorovo já nebo kombinaci jednoho či více účelů. Téma eseje by mělo obsahovat otázku, problém a motivovat k zamyšlení. Při psaní eseje musí autor zcela osvobodit své myšlenky a pocity, aniž by přemýšlel o autoritách nebo se na ně ohlížel.
Tři jednoduchá pravidla, která Viktor Krotov vyvinul pro začínající spisovatele, vám pomohou napsat esej.

Nejprve je potřeba napsat o tom, co vás skutečně zajímá, tedy vybrat si zajímavé TÉMA.
Zadruhé je potřeba psát o tom, co skutečně cítíte a myslíte, tedy se rozhodujete
s MYŠLENKAMI.
Za třetí, musíte psát tak, jak chcete, aniž byste se spoléhali na existující příklady a vzorky
musíte si vybrat svou vlastní INTONACI.

Esej má mnoho druhů. Může být prezentován ve formě úvahy, skici, příběhu, skici, eseje nebo výzkumu.
Žánr eseje nebyl pro ruskou literaturu typický. Příklady esejistického stylu najdeme u A. N. Radiščeva („Cesta z Petrohradu do Moskvy“), A. I. Herzena („Od druhého břehu“), F. M. Dostojevského („Deník spisovatele“). Na počátku 20. století se k žánru eseje obrátili V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov a později - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Literární kritická hodnocení moderních kritiků jsou zpravidla vtělena do variace žánru eseje.

Skica je dílo výtvarného umění vyrobené z přírody za účelem jeho studia a obvykle slouží jako předběžný vývoj díla nebo jeho části, jakož i procesu vytváření takového díla.

Skica - ve výtvarném umění - přípravná skica pro budoucí dílo.
Etuda je hudební dílo.
Etuda je jedním z typů šachové kompozice.
Etuda - v divadelní pedagogice - cvičení ke zdokonalení herecké techniky.

Skica

Co není hotové, je nastíněno pouze obecně (o literárním díle, zprávě, kresbě nebo malbě).

ROZDÍL V OBSAHU

Podobenství je povídka ve verších nebo próze v alegorické, poučné formě. Skutečnost v podobenství je uvedena mimo chronologické a územní znaky, bez uvedení konkrétních historických jmen postav. Podobenství musí obsahovat vysvětlení alegorie, aby byl čtenáři jasný význam alegorie. Podobenství se od bajky liší tím, že svůj umělecký materiál čerpá z lidského života (evangelní podobenství, Šalomounova podobenství).

Fraška
Slovo „fraška“ (podle Efremova slovníku) má následující význam:
1.
- Divadelní hra lehkého, hravého, často lehkomyslného obsahu s rozsáhlým využitím vnějších komických efektů.
- Herectví herce, ve kterém je komického účinku dosaženo pouze vnějšími technikami, stejně jako vnějšími technikami, s jejichž pomocí se dosahuje komiky.

2. Neslušná, hanebná, cynická podívaná.
3. Hrubý vtip, blbý žert.

Výkladový slovník živého velkého ruského jazyka od V. Dahla:
Fraška - (francouzsky) vtip, legrační hříčka, legrační hříčka vtipálka. Fraškařit, lámat se, blbnout, napodobovat, rozesmát lidi, dělat vtipy nebo věci.

Varieté

Vaudeville - (francouzský vaudeville), žánr lehké komedie nebo představení se zábavnou intrikou nebo anekdotickým dějem, doprovázené hudbou, kuplety a tanci.
Vaudeville vznikl a rozvíjel se ve Francii. V 16. stol „Vaudeville“ byl název pro zesměšňující pouliční městské kupletové písně, obvykle zesměšňující feudální pány, kteří se v době absolutismu stali hlavními nepřáteli monarchistické moci. Do poloviny 18. stol. Vaudeville se stal samostatným divadelním žánrem.
Francouzský vaudeville dal impuls rozvoji žánru v mnoha zemích a měl významný vliv na vývoj evropské komedie v 19. století. Základními principy žánrové struktury jsou rychlý rytmus, lehkost dialogu, živá komunikace s publikem, jas a výraznost postav, vokální a taneční čísla.
V Rusku se vaudeville objevil na počátku 19. století jako žánr rozvíjející se na bázi komické opery. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub a další přispěli ke vzniku ruské dramatické školy vaudeville. vaudeville se z ruské scény prakticky vytrácí, nahrazován jak prudkým rozvojem realistického divadla, tak na druhé straně neméně prudkým rozvojem operety. Na přelomu 19.–20. století bylo snad jediným patrným fenoménem tohoto žánru deset jednoaktovek A. Čechova (Medvěd, Návrh, Výročí, Svatba aj.).
V naší době se žánr vaudeville nedočkal rozvoje. Nyní jsou nejoblíbenější jiné, složitější komediální žánry – komedie a tragikomedie.

Sideshow

Mezihra - (z lat. intermedius - umístěný uprostřed), vložená scéna (komiksová, muzikálová, taneční atd.), která přímo nesouvisí s hlavním dějem hry. Mezihry lze hrát jak během přestávky oddělující části hlavního představení, tak přímo zařadit do děje formou jakési exkurze, a to jak tematické (v rámci jednoho žánru), tak žánrové (klaunské vložky v Shakespearových tragédiích).
Vedlejší show si získala velkou oblibu v období renesance, zejména v komediích založených na improvizaci. Tento žánr hojně využívali ve své tvorbě Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi a další skvělí dramatici.
V Rusku se vedlejší show objevila v 16. století v ruském dvorním divadle a obvykle ji předváděli šašci, „pošetilé postavy“.
V moderním divadle a pop artu mají mezihry často charakter jakési „zelňačky“, jsou postavené na přímé komunikaci s publikem a mají aktuální zaměření.

Parodie je umělecké dílo, jehož cílem je vytvořit ve čtenáři (divákovi, posluchači) komický efekt záměrným opakováním jedinečných rysů již známého díla ve speciálně upravené podobě. Jinými slovy, parodie je „dílem výsměchu“ založeným na již existujícím známém díle. Parodie mohou vznikat v různých žánrech a oblastech umění, včetně literatury (próza a poezie), hudby, filmu, pop artu a dalších. Parodovat lze jedno konkrétní dílo, díla určitého autora, díla určitého žánru či stylu, způsob provedení a charakteristické vnější znaky interpreta (mluvíme-li o herci či pop-artistovi).
V přeneseném smyslu se parodii také říká nešikovná imitace (což znamená, že když se pokoušíte vytvořit zdání něčeho hodného, výsledkem bylo něco, co vás mohlo jen rozesmát).
Parodie vznikla v antické literatuře. Prvním známým příkladem žánru je Batrachomyomachy („Válka myší a žab“), která paroduje vysoký poetický styl Homérovy Iliady. Při psaní „Válka myší a žab“ byla použita technika travesty - nízký předmět (myš a žába) je vyprávěn vysokým stylem.
Žánr parodie přežil staletí a přežil dodnes.
Komedie parodie je obvykle dosažena pomocí kombinace poměrně standardních metod, z nichž nejběžnější jsou:

Porušení jednoty stylu a předmětu prezentace. Typickými příklady jsou travestie a burleska, kdy je komedie dosaženo změnou tradičně přijímaného „vysokého“ nebo „nízkého“ stylu prezentace popisovaných témat na styl opačný. Může sem patřit například parodické provedení poezie, kdy se na matiné čtou pochmurné a slavnostní texty, které implikují vážné, slavnostní čtení, na způsob dětských říkanek.

Hyperbolizace. Charakteristické rysy parodovaného díla či žánru, v něm hojně používaná klišé, jsou silně, až absurdně zdůrazňovány a mnohokrát opakovány.

- "Otočení" práce. Charakteristické rysy díla jsou v parodii nahrazeny pravým opakem (Příklad: kniha Žvalevského a Mytka „Porry Gutter and the Stone Philosopher“, parodující knihy o Harrym Potterovi).

Kontextový offset. Kontext se mění tak, že přesně opakované rysy původního díla se stávají absurdními a vtipnými.

ROZDÍL PODLE RODŮ:

1. MALÉ EPICKÉ ŽÁNRY

Bajka je krátký, nejčastěji poetický moralizující příběh. Hrdiny bajek mohou být nejen lidé, ale i zvířata, rostliny, předměty obdařené určitými lidskými vlastnostmi. Bajkové vyprávění je většinou alegorické, jeho moralizující charakter je však vždy zachován. Každá bajka má morálku, která může být uvedena na začátku nebo na konci díla. Obvykle se kvůli této morálce píše bajka.
První bajky byly známy již ve starověku. Předpokládá se, že prvními starověkými řeckými fabulisty byli Hesiodos (konec 9.–8. století př. n. l.) a Stesichorus (6. století př. n. l.).
Nejznámějším fabulistou starověku je Ezop, který žil v 6. století před naším letopočtem. Jeho díla se stala klasikou a byla přeložena do mnoha jazyků světa. Ezop je pololegendární člověk, o jehož životě bylo mnoho příběhů, které mísily pravdu a fikci. Tradičně se jeho domovina nazývá Phrygia, oblast v Malé Asii. Předpokládá se, že to byl otrok, který několikrát přešel z jednoho pána na druhého a zažil mnoho neštěstí.
Ezopovy bajky byly psány prózou, vtipně, jasně a jednoduše. Díla frygského otroka nebo díla jemu připisovaná byla sestavena do sbírek nazvaných Ezopovy bajky. Byly kopírovány, studovaly ve školách a učily se nazpaměť. Ezopovy bajky se staly jedním z nejoblíbenějších děl starověkého světa. Jejich příběhy ovlivnily syrskou, arménskou, arabskou, židovskou a indickou literaturu.
Se jménem řeckého fabulisty je spojen pojem „ezopský jazyk“, který se v Rusku začal široce používat od konce 18. století. Ezopský jazyk používali autoři, kteří chtěli své myšlenky skrýt před cenzurou, ale zároveň je zprostředkovat čtenářům vcelku dostupnou a srozumitelnou formou.
Nejznámějším ze západoevropských fabulistů je Jean de La Fontaine (1621–1695). Tento francouzský básník strávil většinu svého života v Paříži. Navzdory své oblibě v soudních kruzích se La Fontaine nikdy nedostal ke dvoru, protože Ludvíka 14 dráždila jeho bezstarostná povaha a naprosté zanedbávání úředních i rodinných povinností. Prvním mecenášem La Fontaina byl navíc intendant financí Nicolas Fouquet a ostuda, která tohoto všemocného ministra potkala, básníka v očích krále poškodila.
V Rusku došlo k rozvoji žánru bajky v post-Petrineově době. Prvním dopisovatelem v 18. století, který napsal šest Ezopových napodobenin, byl Antiochus Cantemir (1708–1744). V. K. Trediakovský (1703–1769) publikoval několik Ezopských bajek psaných hexametrem. Po Kantemirovi a Trediakovském se bajka stala jedním z oblíbených žánrů básníků 18. století. Mnoho bajek napsal A.P. Sumarokov (1718–1777), který je nazval bajky-podobenství. Celkem vytvořil 334 bajek, z nichž některé jsou volnými překlady La Fontaina, ale většinou jde o původní díla.
Ale všichni fabulisté 18.–19. století. zastínil I.A. Krylov (1768–1844). Krylovovy bajky jsou psány bystrým a trefným lidovým jazykem, strhující svou obrazností a překvapením. Navzdory tomu, že Krylov přeložil Ezopa a La Fontaina, většina jeho děl je zcela původní. Některé jeho bajky byly napsány z toho či onoho důvodu, vztahovaly se ke konkrétní politické nebo společenské události, ale dávno přesáhly rámec děl „na téma dne“.
Počínaje polovinou - druhou polovinou 19. století. Žánr bajky je stále vzácnější, a to jak v Rusku, tak v západní Evropě. Morální a ironické vyprávění, alegorické obrazy, morálka, která příběh uzavírá – všechny tyto rysy bajkového žánru začínají působit zastarale a satirická díla začínají nabývat zcela jiných podob.
V naší době se sovětští satiričtí básníci, například Demyan Bedny nebo S. V. Mikhalkov, pokusili oživit žánr bajky.

Termín „epos“ poprvé představil Ivan Sacharov ve sbírce „Písně ruského lidu“ v roce 1839. Lidový název těchto děl je starý, starý, starý. Toto slovo používali vypravěči. V dávných dobách se za doprovodu gusli hrály staré písně, ale postupem času se tato tradice stala minulostí.
Podle klasifikace se eposy tradičně dělí na dva velké cykly: Kyjev a Novgorod. S tou první je přitom spojen výrazně větší počet postav a zápletek. Události eposů kyjevského cyklu se omezují na hlavní město Kyjev a dvůr knížete Vladimíra. Hrdinové těchto starožitností: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich a další Novgorodský cyklus zahrnuje příběhy o Sadkovi a Vasily Buslaev. Existuje také rozdělení na „starší“ a „juniorské“ hrdiny. „Starší“ - Svyatogor a Volha (někdy také Mikula Selyaninovich), představují pozůstatky eposu z doby kmenového systému, ztělesňují starověké bohy a síly přírody - silné a často destruktivní. Když čas těchto obrů pomine, vystřídají je „mladší“ hrdinové. To se symbolicky odráží v eposu „Ilya Muromets a Svyatogor“: starověký válečník umírá a Ilya, která ho pohřbila, jde sloužit princi Vladimírovi.
V 19.-20. stol. eposy zcela zmizely z naší literatury a jsou nyní pouze majestátním kulturním dědictvím dávné minulosti. Již v sovětských dobách byly činěny pokusy přizpůsobit epický žánr podmínkám a požadavkům naší doby. Tak se například objevil nářek o Leninovi: „Kamenná Moskva plakala celá“, zaznamenaná od vypravěčky Marfy Semjonovny Kryukové. Ale tak úžasná kombinace starověké formy a nového, relevantního obsahu se v lidovém umění neprosadila.

Balada (z francouzského balada, - tančit) je lyricko-epické dílo, tedy příběh vyprávěný básnickou formou, historické, mytické nebo hrdinské povahy. Děj balady je obvykle vypůjčen z folklóru. Balady jsou často zhudebněny.
Balada se objevila mezi jižními románskými národy kolem 12. století. Jedná se o malou lyrickou báseň sestávající ze čtyř slok, osmi, deseti nebo dvanácti slok, prokládaných refrénem (refrénem) a obvykle obsahující milostnou stížnost. Původně se zpívalo k tanci.
V Itálii byly balady složeny Petrarcem a Dantem.
Ve Francii je za rodiště balady považována Provence. Provensálští trubadúři tuto formu krátké epické básně rádi používali. Za Karla VI. se skládáním balad proslavili Alain Chartier a vévoda Karel Orleánský. Kolem roku 1390 sestavila skupina vznešených básníků z družiny Ludvíka Orleánského Knihu sta balad podle první sbírky Seneschala Jean d'E.
V 17. století psal balady slavný fabulista La Fontaine. Pod jeho perem se B. vyznačovala jednoduchostí a vtipem.
V Anglii je balada známá již dlouho. V 19. století byl důvod se domnívat, že baladu přinesli normanští dobyvatelé, zde však dostala jen příchuť ponuré tajemnosti. Samotná povaha Anglie, zvláště ve Skotsku, inspirovala bardy těchto zemí náladou, která se odrážela ve vykreslení krvavých bitev a strašlivých bouří. Bardové ve svých baladách opěvovali bitvy a svátky Odina a jeho druhů; Později básníci tohoto druhu zpívali činy Douglase, Percyho a dalších hrdinů Skotska. Nechybí ani balady o Robinu Hoodovi, o krásné Rosamundě a o králi Edwardu IV. Robert Burns poskytl literární adaptace mnoha balad. Mistrně reprodukoval staré skotské legendy. Burnsovým příkladným dílem tohoto druhu je Žebrácká píseň.
Walter Scott, Southey, Campbell a někteří další prvotřídní angličtí spisovatelé také používali poetickou formu balady. Walter Scott vlastní baladu „Smalholm Castle“ v překladu V. A. Žukovského, která uchvátila ruské milovníky romantismu.
První ruská balada a navíc originální jak obsahem, tak formou - „Gromval“ od G. P. Kameneva, ale hlavním představitelem tohoto druhu poezie v ruské literatuře byl V. A. Žukovskij, kterému jeho současníci dali přezdívku „baladeer“. (Batyushkov) . Jeho první balada „Lyudmila“ (1808) byla adaptována z Burgera („Lenore“). Na své současníky udělala silný dojem. Žukovskij také přeložil nejlepší balady Schillera, Goetha, Moora a W. Scotta do ruštiny. Jeho původní balada „Svetlana“ (1813) byla uznána jako jeho nejlepší dílo, takže jej tehdejší kritici a slovní znalci nazývali „Světlanin zpěvák“.
Po Žukovském byla balada reprezentována takovými ukázkami jako „Píseň prorockého Olega“, „Démoni“ a „Utopenec“ (A.S. Puškin), „Vzducholoď“ (M.Yu. Lermontov), „Slunce a Měsíc“ , „Forest“ „(Polonsky) atd. Celé úseky balad najdeme v básních hraběte A.K. Tolstého (hlavně na staroruská témata) a v A.A. Fet.

Mýtus (z řeckého mythos – legenda).

Mýtus je příběh. Jde o symbolické vyjádření určitých událostí, které se odehrály mezi určitými národy v určité době, na úsvitu jejich dějin.
V mýtech se události zvažují v časové posloupnosti, ale často nezáleží na konkrétní době události, důležité je pouze výchozí místo pro začátek příběhu. Mýty sloužily velmi dlouho jako nejdůležitější zdroj informací o minulosti, tvořící velkou část některých historických děl starověku (například Hérodotos a Titus Livius).
Protože mytologie odráží realitu ve formách figurativního vyprávění, je svým významem blízká fikci a historicky měla velký vliv na její raný vývoj.
Vývoj umění vytvářet mýty lze nejsnáze vysledovat prostřednictvím materiálu antické literatury. Jak víte, řecká mytologie tvořila nejen arzenál řeckého umění, ale také jeho „půdu“. To lze přičíst především homérskému eposu („Ilias“, „Odyssey“). Později se objevily Védy, Mahábhárata, Rámájana, Purány v Indii, Avesta v Íránu, Edda v německo-skandinávském světě a další mýty.
Římská poezie dává nové typy postojů k mýtům. Virgil propojuje mýty s filozofickým chápáním historie a vytváří tak novou strukturu mytologického obrazu spojeného s náboženstvím. Ovidius naopak odděluje mytologii od náboženského obsahu.
Středověká poezie pokračovala ve Vergiliově postoji k mýtům, zatímco renesance pokračovala v Ovidiově.
Počínaje pozdní renesancí jsou neantické obrazy křesťanského náboženství a rytířské romance převedeny do obrazového systému antické mytologie, chápané jako univerzální jazyk („Jeruzalém osvobozen“ T. Tasso, idyly F. Spe, chválící Kristus pod jménem Dafnis). Alegorismus a kult konvence dosáhly svého vrcholu v 18. století.
V 17. století anglický filozof Francis Bacon ve své eseji „O moudrosti starověkých“ tvrdil, že „mýty v poetické formě uchovávají nejstarší filozofii, morální zásady nebo vědecké pravdy, jejichž význam je skryt pod obal symbolů a alegorií“.
Moderní spisovatelé se nevyznačují záměrným a pompézním obdivem k mýtům (jako tomu bylo u pozdních romantiků a symbolistů), ale svobodným postojem k nim, který doplňuje ironie, parodie a rozbor a vzory mýtů jsou někdy se vyskytuje v jednoduchých a každodenních předmětech.

2. MALÉ LYRICKÉ ŽÁNRY

Lyrická báseň je malá žánrová forma lyriky, napsaná buď jménem autora („Miloval jsem tě“ od Puškina), nebo jménem fiktivního lyrického hrdiny („Byl jsem zabit u Rževa...“ od Tvardovského).
Lyrická poezie (z řečtiny;;;;;;; - "prováděná za zvuků lyry, citlivá, lyrická") - reprodukuje subjektivní osobní pocit nebo náladu autora. Podle Ožegova slovníku lyrika znamená citlivost v prožitcích, v náladách, měkkost a jemnost emocionálního začátku.
Ve všech staletích se lidé snažili vyjádřit své pocity a emoce prostřednictvím různých druhů umění. Majestátní sochy, luxusní budovy, hypnotizující obrazy... Seznam mistrovských děl vytvořených člověkem je nekonečný. Bohužel ne každý umělecký výtvor se dodnes zachoval. Zachovaly se však básně vytvořené před několika staletími. Rýmované řádky vytvořené talenty své doby se předávaly z úst do úst. Z každé básně spojené s hudbou se postupem času mohla stát romance nebo píseň, která je nám známá dodnes.

V prvním období starověké řečtiny se lyrická poezie zpívala hlavně za doprovodu flétny a později kytary.
Evropská lyrika zaznamenala zvláštní rozvoj v Itálii ve 14. století. Ještě ve 13. století se pod vlivem Provensálů začali objevovat italští trubadúři; Zvláště mnoho jich bylo na dvoře básníka-císaře Fridricha II.
Básníci tzv. sicilské školy připravili budoucí rozkvět italské lyriky a rozvinuli její dvě hlavní formy: canzone a sonet. Ve střední Itálii se zároveň rozvíjely duchovní texty – laude, písně chvály Bohu, prodchnuté extrémní mystikou.

Elegie (z řeckého eleos - žalující píseň) je malá lyrická forma, báseň prodchnutá náladou smutku a smutku. Obsahem elegií jsou zpravidla filozofické úvahy, smutné myšlenky a smutek.
V rané antické poezii báseň psaná elegickým distichem, bez ohledu na obsah; později (Callimachus, Ovidius) - báseň s charakterem přemýšlivého smutku. V moderní evropské poezii si elegie uchovává stabilní rysy: intimitu, motivy zklamání, nešťastné lásky, osamělosti a křehkosti pozemského bytí.
V ruské poezii Žukovskij jako první zavedl do literatury žánr elegie. Zavedl také nové techniky veršování a stal se zakladatelem ruské sentimentální poezie a jedním z jejích velkých představitelů. Napsal mnoho básní v duchu a formě elegie, naplněných truchlivým zamyšlením.
Jsou to „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrt Cor. Wirtembergskaya". Jeho „Theon a Aeschines“ je rovněž považován za elegii (přesněji řečeno je to elegie-balada). Žukovskij nazval svou báseň „Moře“ elegií.
V první polovině 19. století se stalo módou nazývat své básně elegie. Batyushkov, Baratynsky, Yazykov a další zvláště často nazývali svá díla elegiemi, což však vyšlo z módy. Přesto jsou básně mnoha ruských básníků prodchnuty elegickým tónem.
Takoví autoři jako Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov a další se pokoušeli psát elegie v Rusku před Žukovským.

Poselství (z řeckého epistole - dopis) je drobná lyrická forma, básnický žánr, rozšířený v první polovině 19. století. Toto je dopis ve verších.
Jeho obsah je velmi rozmanitý – od filozofických úvah až po satirické obrazy a epické vyprávění. Při oslovování známého nebo imaginárního člověka k němu autor sdělení promlouvá obvyklým epistolárním stylem, který někdy přechází do slavnostnosti a patosu, někdy – což je pro sdělení příznačnější – klesá do jednoduchého a přátelského tónu, v souladu s osobou, které je určena.
Stará poetika považovala ladnost, vtip a lehkost veršů za zvláště charakteristické pro styl sdělení. Nejběžnější metry jsou hexametr a alexandrijský verš, ale jsou povoleny i jiné. Pushkin ve svých zprávách často používal původní jambický trimetr.
V ruské literatuře 18. století byla forma epištol (také nazývaných „dopis, epištola, poezie“) velmi běžná; V této době není téměř žádný vynikající básník, který by nenapsal zprávu.
Zvláště pozoruhodné jsou zprávy Žukovského, který jich zanechal mnoho; Mezi nimi jsou skutečná poselství ve starém stylu a inspirované a neuměle vtipné poznámky ve verších.
Dopisy psali také Karamzin („Pleščeevovi“, „Ženám“, „Ubohému básníkovi“), Gnedich („Peruán Španělovi“) a další.
Puškinovy epištoly jsou vynikajícími příklady této literární formy; jsou hluboce upřímné, volné a jednoduché, jako obyčejný dopis, elegantní a vtipné, daleko od konvenčního stylu klasických zpráv; poselství Delvigovi („Lebka“) je proloženo jednoduchým dopisem a proloženo prózou; další zprávy byly také původně určeny nikoli k tisku, ale pouze adresátovi. V Puškinových textech zaujímají významné místo poselství, zejména poselství Batjuškovovi, Galičovi, Puščinovi, Delvigovi, Gorčakovovi, V. Puškinovi Žukovskému, Čaadajevovi, Jazykovovi, Rodziankovi. Zprávy „Na Sibiř“ a „Ovidius“ mají zvláštní povahu.
V dalším vývoji sdělení v podstatě ztrácejí jakoukoli odlišnost od běžných lyrických básní. Lermontovův „Valerik“ – písmeno ve verších – už nemá se šablonou klasického sdělení nic společného. Stejná volná postava otiskuje poselství Tyutcheva („A. N. Muravyovovi“, „Gankovi“, „Knížeti A. A. Suvorovovi“), Nekrasova („Turgeněvovi“ a „Saltykovovi“), Maykova, Polonsky, Nadsonovi („ Dopis M.V.V."

Epigram (z řeckého epigramma - nápis) je malá lyrická forma, báseň zesměšňující konkrétní osobu. Emocionální rozsah epigramu je velmi široký – od přátelského výsměchu až po zlostné udání. Charakteristickými rysy jsou vtip a stručnost.
Příkladem je jeden z Derzhavinových epigramů:

Osel zůstane oslem
I když to zasypeš hvězdami,
Kde by se mělo jednat s myslí,
Jen klape ušima.

Sonet (z italského soneto - píseň) je malá lyrická forma. Lyrická báseň sestávající ze čtrnácti veršů, sestavených a uspořádaných ve zvláštním pořadí. Přísná forma, která vyžaduje splnění mnoha podmínek. Sonet je psán primárně jambským pentametrem nebo hexametrem; Méně často se používá jambický tetrametr. 14 veršů sonetu je seskupeno do dvou čtyřverší a dvou tercet (terzetto). Ve dvou čtyřverších – v první polovině sonetu – by obecně měly být dvě rýmy: jedna ženská, druhá mužská. Ve dvou tercetách druhé poloviny sonetu jsou různé rýmy, z nichž mohou být dvě nebo tři.
Sonet je pevná poetická forma. William Shakespeare zvláště významně přispěl k rozvoji tohoto žánru. Níže je jeden z jeho sonetů.

Když máš čelo svraštělé
Hluboké stopy čtyřiceti zim,
Kdo si pamatuje královský outfit,
Pohrdáš svými ubohými odpadky?

A na otázku: „Kde se teď schovávají?
Zbytky krásy šťastných let?" -
co říkáš? Na dně vybledlých očí?
Ale vaše odpověď bude zlým výsměchem.

Hodnotnější slova by byla:
„Podívejte se na moje děti.
Moje bývalá svěžest je v nich živá,
Jsou ospravedlněním mého stáří."

Nechte v průběhu let zchladnout krev
Znovu hoří ve vašem dědici!

Sloky jsou lyricko-epické dílo skládající se z kompozičně ucelených slok, vzájemně izolovaných. To je vyjádřeno v zákazu sémantických převodů z jedné sloky do druhé a v povinné povaze nezávislých rýmů, které se v jiných slokách neopakují.

V užším smyslu byly sloky tradiční slokou ve formě oktávy o 5 nebo 6 jambických stopách, jinak známé jako oktáva. Sloky jsou klasickou formou epické poezie (Ariosto, Tasso, Camões jim dodaly nesrovnatelnou brilantnost (Don Juan, Childe Harold); Ruské oktávy: „Aul Bastundzhi“ od Lermontova, „Malý dům v Kolomně“ od Puškina.

Monostich (jednořádkový, jednořádkový)

Literární forma: báseň skládající se z jednoho řádku. Všeobecně se uznává, že jednořádkové básně se objevily již ve starověké poezii, ačkoli pro to neexistují absolutně spolehlivé důkazy: většina jednořádkových textů starověkých řeckých a římských autorů, které se k nám dostaly, jsou zjevně fragmenty básní, které se zcela nedochovaly.
V Rusku se na přelomu 80. a 90. let 20. století obrátili tak různí autoři jako Konstantin Balmont, Daniil Kharms, Ilja Selvinskij, Lev Ozerov a další. Básník Vladimir Višněvskij si dokonce vytvořil vlastní autorský žánr založený na monostich, který přinesl velkou oblibu jak autorovi, tak i použité formě.
Příklady:
- mladý Bryusov „Zavři své bledé nohy“ slavný monostych (jednořádková báseň) od Valeryho Bryusova. Jediný řádek básně končí tečkou, za „O“ není čárka.

Jednořádkový text Vladimíra Višněvského „A po dlouhou dobu budu tak laskav a s tímto...“.

Někteří odborníci dávají přednost termínu „one-liner“ před termínem „monostich“. Mimo vědeckou literaturu se monostich také nazývá one-stich; v básnické terminologii se však toto slovo častěji používá k označení izolovaného (od zbytku textu odděleného zlomy) verše ve víceřádkové básni.

Termín „romance“, který vznikl ve středověkém Španělsku, původně označoval běžnou píseň ve španělském (římském) jazyce. Romantika - ve španělštině. Obsah zhudebněné básně byl obvykle milostný a lyrický. Tento termín se poté rozšířil do dalších zemí.
Romantika je podobná písni. Ale jeho rozdíl od písně je její zvláštní melodičnost a jasná, výrazná melodie. Románek obvykle nemá refrén (refrén), i když existují výjimky. V romantické hudbě se na rozdíl od písní více dbá na náladu (spíše než například na rytmus) je podstata romantiky v obsahu básní a melodie, nikoli v doprovodu. Romance jsou většinou komorní (zpěv s doprovodem jednoho nástroje, obvykle klavíru). Ale tady jsou samozřejmě výjimky – orchestrální doprovod.

Vlastnosti romantického žánru:
- V romanci jsou slova, hudba a zpěv důležité zároveň.

Romance je intimnější dílo než píseň, takže může být pouze lyrická, zatímco píseň může být vlastenecká, hrdinská atd.

Vzhledem k tomu, že romance obvykle vyjadřuje cit lásky, je v ní vždy přítomen či implikovaný adresát, tzn. romance v jistém smyslu musí vést dialog, i když je to vnitřní.

Instrumentální díla „písně beze slov“, v nichž převládá melodická linka, mají blízko k romantice. Nejznámější jsou „Songs without Words“ od F. Mendelssohna. Romantické verše jsou obvykle melodické, melodické, dojemné a něžné nebo tragické.
Ruská romance se jako žánr objevila v první polovině 19. století, což souviselo s rozkvětem romantismu ve světové, včetně ruské literatury. Skladatelé A. Alyabyev, A. Varlamov a A. Gurilev sehráli důležitou roli ve vývoji ruské romance. Mezi nejlepší a nejznámější díla Alyabyeva patří romance „Slavík“ (1826) na slova A. Delviga „Zimní cesta“, „Dvě vrány“ na básně A. Puškina, „Večerní zvony“ až po slova I. Kozlova.
Mnohé ruské romance měly cikánskou příchuť jak obsahem, tak hudbou. Z klasické ruské literatury víme, že cikánský zpěv byl oblíbenou zábavou ruské šlechty.
Začátek 20. století nazývaný „zlatý věk“ ruské romantiky. Poté posluchače uchvátil talent A. Vertinského, V. Paniny, A. Vjalcevy, N. Plevitské, později Pjotra Leščenka, Isabelly Jurjevové, Tamary Cereteli a Vadima Kozina.
V sovětských dobách, zejména od konce 30. let, byla romantika pronásledována jako pozůstatek carské éry, škodlivý pro budovatele socialistické budoucnosti. Mnoho slavných interpretů se odmlčelo, někteří byli potlačeni. Oživení ruské romantiky začalo až v 70. letech 20. století. V této době se Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov a další stali vynikajícími umělci románků.

MADRIGAL - (francouzský madrigal, z řeckého mandra stádo, protože dříve madrigal byla pastýřská píseň).
Madrigal v klasické poezii je malá lyrická báseň-kompliment, báseň s pochvalným obsahem.
Původně hudební a poetický žánr renesance. V XIV-XVI století byly poetické madrigaly vytvořeny zpravidla pro hudební ztělesnění. Později literární madrigal nebyl spojen s hudbou a byl žánrem salonní a albové poezie.
Příklady madrigalů v ruské poezii představují díla A. P. Sumarokova, I. I. Dmitrieva, V. L. Puškina, později K. N. Batjuškova, A. S. Puškina, M. Ju. Jména skutečných příjemců byla zpravidla nahrazena konvenčně poetickými Alina, Laisa, Selina, Lila a podobně. Příklad madrigalu od V. I. Tumanského:

Máte vše, na co je něžné pohlaví hrdé
Požitky, krása a svěžest mládí
Kdo zná tvou mysl, bude se divit,
Kdo zná srdce, dává tobě své.

Forma madrigalu byla často parodicky přehodnocena a epigram byl označen touto žánrovou definicí. Příkladem takového „madrigalu“ je „Madrigal k plukovní dámě“ od N. S. Gumilyova:

Jako Guria v Mohamedánu
Eden, v růžích a hedvábí
Takže jste v Uhlan Life Guards
Pluk Jejího Veličenstva.

MALÉ POETICKÉ FORMY JINÝCH LIDÍ

Tradičně má haiku tři řádky, 5+7+5=17 slabik. Většina haiku se skládá ze dvou větných částí, 12+5 nebo 5+12. Tyto části jsou odděleny speciálním oddělovacím slovem, které funguje jako interpunkční znaménko. Často zde nejsou žádná oddělovací slova a samotné haiku jsou obvykle psány v japonštině jako jeden svislý sloupec. V tomto případě je rozdělení jednoduše implikováno podle klasického vzoru 5 + 7 + 5 (v podstatě stejným způsobem jako při psaní ruské poezie do řádku lze předpokládat, že rýmovaná slova jsou na koncích řádků) . Obecně, protože jsou původem „počáteční sloky“, haiku mají často „nedokončený vzhled“, tj. nepředstavují gramaticky úplné věty.

Příklady:
bílá noc -
jak dlouho zvoní telefon
u souseda

Alexej Andrejev

Nade mnou jsou jasné hvězdy
celý svět spí
My dva vzhlédneme.

Gazella (gazela)

Zvláštní poetická forma, ve které je konec každého sudého verše opakováním konce prvního verše.
Jedná se o básnickou formu, což je malá lyrická báseň (obvykle milostná nebo krajinná) v poezii národů Východu.
Ghazal vznikl v sedmém století a hrál se za doprovodu strunného nástroje.

Ghazal se skládá ze série beitů (beit je dvojverší sestávající ze dvou poetických linií spojených jedinou kompletní myšlenkou), kterých obvykle není více než 12, přičemž pro celou báseň je pouze jeden rým.
Spolu s rýmem používá ghazal také redif (redif je slovo nebo řada slov opakovaných po rýmu a uzavření řádku).

Tato forma dosáhla zvláštní dokonalosti u básníka 12. století Nizamiho (1141-1203).

V mé duši je vždy připraven trh pro mého drahého,
Ze vzdechů jsem upletl přikrývku pro svého drahého.

Rozpouštím se jako cukr nad cukrovým lalasem,
Jsem připraven nést náklad okovů pro svého drahého.

Nevěrná žena porušila své sliby,
A já opravdu nemám slov pro svou drahou...

Perští básníci Saadi (1184-1291) a Hafiz byli také uznávanými mistry tohoto typu poezie. (1300-1389).

Airens jsou monostrofická poetická forma arménské středověké poezie. Skládá se ze čtyř 15slabičných veršů. Ve středověké Arménii se airens hrály ve formě písní.

Airens jsou vrcholem arménské milostné poezie od 14. do 16. století a mají kořeny ve folklóru. Láska, hořký osud poutníka - pandukhta, filozofické myšlenky jsou hlavními motivy airens, většinou jednoslokových básní, které jsou funkčním arménským ekvivalentem sonetu. Airens se vyznačují kultem citu lásky, uctíváním milovaného jako svatyně. Někdy se používají biblické obrázky a motivy, které jsou však součástí zobrazení skutečné lásky. V mnoha airenech dochází k odklonu od tradičně bujného popisu ženské krásy a odhaluje se nejjemnější umělecký vkus autora.

Svou psychologickou hloubkou a všestranností airens výrazně obohatili arménské milostné texty. Nejsilnější airens jsou básně o utrpení, hořkosti a odloučení. Love airens odrážel celý humanismus básníků. Víra básníků v člověka byla tak hluboká, že ani v myšlenkách nepřipouštěli zradu v lásce, která byla přirovnávána ke sněžení uprostřed léta. Takové názory na lásku byly v rozporu se zvyklostmi feudální společnosti, která pošlapávala svobodné city člověka.

Airen se obvykle skládá ze čtyř patnáctislabičných řádků (občas pěti). Každá linie je zřetelně rozdělena cézurou na dvě polopřímky. Striktně se střídá dvouslabičná a tříslabičná noha. V každém řádku jsou tedy zdůrazněny 2., 5., 7., 10., 12., 15. slabika. Rým je mužský, obvykle průchozí (konce všech čtyř řádků jsou souhláskové). Někdy je přítomen dodatečný rým: některé střední čáry, naznačené cézurou, se rýmují mezi sebou nebo s koncem vlastní nebo sousední čáry. V souladu s těmito rysy někteří ruští překladatelé (například V. Ja. Brjusov, P. G. Antokolskij, V. K. Zvjaginceva) vykreslili airens ve čtyřverších a někteří v osmiúhelnících.

Příklady:

1 Řekl jsi: "Jsem tvůj!" Je to opravdu lež?
Činil jsi pokání z lásky! Nebo najdete něco jiného?
Bude to pro mě takový smutek, že budeš lpět na někom jiném
A přitiskneš jeho rty na stopy mých polibků!

2. "Kráčíš vysoko, pozdravuj mého drahého, Měsíci!"
"Pozdravím svou drahou, ale nevím, kde je."
- „Vidíš ten strom v zahradě, kde je vysoká zeď?
Pije z modrého šálku pod stromečkem
A v arménské řeči oslavuje sladkost náklonnosti a vína.“

Nahapet Kuchak
(XVI. století)

Rubai (quatrain)

Rubai je perské čtyřverší. Zvláštním žánrem poezie jsou čtyřverší s rýmovým schématem AABA. Každý z nich obsahuje alespoň zrnko humoru a (nebo) moudrosti.
Rubai je výlučně perský poetický žánr, pocházející z lidu, nepřevzatý z arabské literatury.
Rudaki byl zřejmě první, kdo zavedl taková čtyřverší do psané poezie. Omar Khayyam schválil vnitřní zákony rubaiyat, vyřezal a transformoval tuto formu do nového filozofického a aforistického poetického žánru. Každé jeho čtyřverší je malá báseň. Později, pod vlivem perské kultury, byl tento žánr adaptován a používán v jiných zemích.

Příklady:
1

Tady zase den zmizel, jako lehké sténání větru,
Zmizel z našich životů, příteli, navždy.
Ale dokud budu naživu, nebudu se bát
O dni, který pominul a o dni, který se nenarodil.

odkud jsme přišli? Kam jdeme na naší cestě?
Jaký je smysl našeho života? Je pro nás nepochopitelný.
Kolik čistých duší je pod azurovým kolem
Shoří na popel, na prach a kde, řekni, je ten kouř?

Omar Khayyam (1048-1123).

Podle klasického kánonu by se tanka měla skládat ze dvou slok. První sloka obsahuje tři řádky po 5-7-5 slabikách a druhá - dva řádky po 7-7 slabikách. Celkem jde o pětiřádkový verš o 31 slabikách. O tom je forma. Nesmíme zapomínat, že řádek a sloka jsou různé věci.
Obsah by měl být takový. První sloka představuje přirozený obraz, druhá - pocit nebo vjem, který tento obraz vyvolává. Nebo naopak.

Oh, nemůžu spát
Sám na studené posteli.
A pak tento déšť -
Klepe to tak, že i na chvíli
Je nemožné zavřít oči.

Akazome-emon
překladatelka: T. Sokolová-Delyusina

Myslel jsem na něj všechno
A v náhodném spánku jsem zapomněl.
A pak jsem ho uviděl.
Oh, přál bych si, abych si uvědomil, že je to sen,
Že bych se probudil?!

Marně rozkvetla
Třešňový květ pominul, -
Oh, můj život je krátký!
Aniž bych pohnul víčky, podívám se
Pohled dlouhý jako déšť.
Tanka básnířky Ono no Komachi.
Překladatel V. Sanovič

Limerick (limrick)

Tento žánr se poprvé objevil v Anglii v 18. století. Ale již ve 20. století se původní limeriky rozšířily po celé Evropě.
V Rusku se žánr limerick aktivně rozvíjí díky ironickým básníkům, zejména Anatoliji Belkinovi, Igoru Irtenevovi, Sergeji Satinovi, Sergeji Shorginovi, Olze Arefievové a mnoha dalším.

Limerick má tradičně pět řádků, postavených podle schématu AABBA, a v kanonické formě konec posledního řádku opakuje konec prvního. Děj limericku je strukturován asi takto: první řádek říká kdo a kde, druhý - co udělal, a pak - co z toho vzešlo. Nejčastěji se limerick píše anapestem (1., 2. a 5. řádek je v trimetru, 3. a 4. ve dvou stopách), méně často amfibrachiem a ještě vzácněji daktylem.

Příklady limeriků:

Edward Lear (1872)

Byla tam mladá osoba z Ayr, žila jedna milá paní,
Čí hlava byla pozoruhodně hranatá: vypadá úplně hranatá,
Na vrcholu, za pěkného počasí, Kdokoli ji potká,
Nosila zlaté pírko; Ze srdce jsem obdivoval:
Což oslnilo obyvatele Ayr. "Jak milá je tato dáma!"
Překlad Grigory Kružkov (1993)

Anatoly Belkin:

Člen Folketingu z Dánska
Vynikal v kabale a věštění
A přátelé z parlamentu
Podle stránek předpisů
Předpovídá výsledek schůzky.

Folklorní žánry ústního lidového umění

Pohádka
Epické vyprávění, převážně prozaického charakteru, se zaměřením na fikci; odráží dávné představy lidu o životě a smrti, o dobru a zlu; je určen pro ústní přenos, takže stejný děj má několik verzí (Kolobok, Lipová kýta, Vasilisa Moudrá, Liška a jeřáb, Zayuškina chýše).

Píseň
Hudební a poetická forma umění; vyjadřuje určitý ideový a citový postoj k lidskému životu (Písně o S. Razinovi, E. Pugačovovi)

Malé žánry folklóru
Tajemství
Poetický popis předmětu nebo jevu, založený na podobnosti nebo návaznosti na jiný předmět, vyznačující se stručností a kompoziční jasností. „Síto visí, není zkroucené rukama“ (web).

Přísloví
Krátký, obrazný, rytmicky uspořádaný lidový výraz, který lze v řeči použít ve více významech podle principu analogie („Sedm na jednoho nečeká“).

Rčení
Výraz, který obrazně definuje podstatu jakéhokoli životního jevu a dává mu emocionální hodnocení; neobsahuje úplnou myšlenku („Snadno na pohled“).

Pleskat
Vtipný výraz záměrně vystavěný na spojení slov, která se dohromady těžko vyslovují
(„Řek jel přes řeku, viděl Řeka v řece s krabem, dal Řekovi ruku do řeky: krab chytil Řeka za ruku“).

Popěvek
Krátká rýmovaná píseň zpívaná v rychlém tempu, rychlá poetická reakce na událost všedního nebo společenského charakteru.

„Půjdu tančit
Doma není co kousat
Suchary a krusty,
A na nohou jsou podpěry.“
Genrikh Užegov

Hlavními literárními žánry jsou skupiny děl, která jsou formálně i stylově identická. Již v době Aristotela byla literatura rozdělena do žánrů, dokladem toho je „Poetika“ řeckého filozofa, pojednání o literární evoluci, napsané tři sta let před narozením Krista.

v literatuře?

Literatura sahá až do biblických dob, lidé vždy psali a četli. obsahující alespoň nějaký text je již literatura, protože to, co je napsáno, jsou myšlenky člověka, odraz jeho tužeb a tužeb. Hlášení, petice a církevní texty se psaly hojně, a tak se objevil první literární žánr – březová kůra. S rozvojem písma vznikl žánr kroniky. Většinou to, co bylo napsáno, již neslo nějaké literární charakteristiky, elegantní figury řeči a obrazné alegorie.

Dalším žánrem literatury byly eposy, epické příběhy o hrdinech a dalších hrdinech historických předmětů. Náboženskou literaturu, popisy biblických událostí a životy nejvyšších duchovních lze považovat za samostatné.

Nástup tisku v 16. století znamenal začátek prudkého rozvoje literatury. V průběhu 17. století se formovaly styly a žánry.

Literatura 18. století

Na otázku, co jsou žánry, lze jednoznačně odpovědět, že tehdejší literatura je podmíněně rozdělena do tří hlavních směrů: drama, narativ a poetické verše. Dramatická díla měla často podobu tragédie, kdy hrdinové zápletky umírali a boj dobra se zlem byl stále smrtelnější. Bohužel, podmínky literárního trhu diktovaly jeho podmínky už tehdy. Svého čtenáře si našel i žánr klidného vyprávění. Romány, novely a povídky byly považovány za „střední úroveň“, zatímco tragédie, básně a ódy patřily do „vysokého“ žánru literatury a satirická díla, bajky a komedie za „nízké“.

Virshi je primitivní forma poezie, která se používala na plesech, společenských akcích a dalších akcích nejvyšší velkoměstské šlechty. Básně ve veršovém žánru měly znaky sylogistiky, verš byl rozdělen do rytmických úseků. Mechanický styl, smrtící pro skutečnou poezii, diktoval módu po dlouhou dobu.

Literatura 19-20 století

Literatura 19. století a první poloviny 20. let se vyznačuje několika žánry, nejžádanějšími ve zlatém věku Puškin-Gogol a poté ve stříbrném věku Alexandra Bloka a Sergeje Yesenina. Drama, epika a lyrika – to jsou žánry v literatuře minulé i předminulých století.

Texty musely mít emocionální podtext, být smysluplné a účelné. Jeho kategoriemi byly óda a elegie a óda – s nadšeným překvapením, glorifikací a povýšením do hodnosti hrdinů.

Lyrická elegie byla postavena na principu smutné tonality verše, smutku, v důsledku zážitků hrdiny, bez ohledu na to, co bylo příčinou - nebo disharmonie vesmíru.

Jaké jsou žánry v moderní literatuře?

V moderní literatuře je poměrně mnoho žánrů, mezi nimi lze identifikovat ty nejoblíbenější, žádané širokou čtenářskou obcí:

Tragédie je druh literárně dramatického žánru, který se vyznačuje extrémním emocionálním napětím s povinnou smrtí hrdinů.
Komedie je jiný druh dramatického žánru, opak tragédie, s vtipnou zápletkou a šťastným koncem.
Žánr pohádky je literární směr pro děti a jejich tvůrčí rozvoj. V žánru existuje mnoho literárních předloh.
Epos je literární žánr historického smyslu, popisuje jednotlivé události minulých dob ve stylu hrdinství a vyznačuje se velkým množstvím postav.
Románový žánr je rozsáhlým vyprávěním s několika dějovými liniemi, které podrobně popisují život každé postavy jednotlivě i všech dohromady, a vyznačuje se zálibou v analýze aktuálních událostí.
Příběh je žánrem střední formy, napsaný podle stejného schématu jako román, ale ve zhuštěnějším kontextu. V příběhu bývá jedna postava vyčleněna jako hlavní, ostatní jsou popsány v souvislosti s ní.
Povídka je žánr krátkého vyprávění, stručné shrnutí jedné události. Její děj nemůže mít pokračování, představuje kvintesenci autorových myšlenek a má vždy hotovou formu.
Povídka je žánr podobný povídce, rozdíl je pouze v ostrosti děje. Novela má nečekaný, nepředvídatelný konec. Tento žánr se dobře hodí k thrillerům.
Žánrem eseje je stejný příběh, ale v nefiktivním způsobu podání. V eseji nejsou žádné květnaté obraty frází, pompézní fráze nebo patos.
Satira jako literární žánr je vzácná, její obžaloba nepřispívá k oblibě, i když satirické hry v divadelních inscenacích jsou dobře přijímány.
Detektivní žánr je nejoblíbenější literární trend poslední doby. Miliony brožovaných knih od populárních autorů, jako jsou Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova a desítky dalších, se staly referenčními knihami pro mnoho ruských čtenářů.

Závěr

Jsou rozmanité, každá obsahuje potenciál dalšího tvůrčího rozvoje, který jistě využijí moderní spisovatelé a básníci.

Historicky se v literatuře vyvinuly tři druhy literatury: epická, dramatická a lyrická. Jde o skupiny žánrů, které mají podobné strukturální rysy. Pokud epos v příběhu fixuje vnější realitu (události, fakta atd.), pak drama dělá totéž ve formátu rozhovoru, nikoli jménem autora, a texty popisují vnitřní realitu člověka. Rozdělení je samozřejmě libovolné a do jisté míry umělé, ale přesto naše seznámení s knihou začíná tím, že na obálce vidíme žánr, pohlaví nebo jejich kombinaci a vyvozujeme první závěry. Člověk se například rád dívá jen na hry v divadle, což znamená, že nepotřebuje svazek Moliera a projde kolem něj bez ztráty času. Znalost základních principů literární kritiky pomáhá i při čtení, kdy chcete porozumět autorovi, proniknout do jeho tvůrčí laboratoře a rozluštit, proč byl jeho plán ztělesněn právě tak a ne jinak.

Každý žánr má příklad a teoretické zdůvodnění, nejvýstižnější a nejjednodušší.

Román je velká forma epického žánru, dílo s rozšířenými náměty a mnoha náměty. Klasický román obvykle zobrazuje lidi účastnící se různých životních procesů, které vedou k vnějším a vnitřním konfliktům. Události v románu nejsou vždy popsány postupně, například Lermontov v románu „Hrdina naší doby“ záměrně porušuje sekvenci.

Podle tematického základu romány se dělí na autobiografické (Chudakovův „Temnota padá na staré schody“), filozofické (Dostojevského „Démoni“), dobrodružné (Dafoe „Robinson Crusoe“), fantastické (Glukhovského „Metro 2033“), satirické (Rotterdamský Stupid „In Praxis “), historické (Pikul „Mám tu čest“), dobrodružné (Merezhko „Sonka zlatá ruka“) atd.

Podle struktury románů se dělí na román ve verších (Puškinův „Eugene Oněgin“), román-brožura (Swiftovy „Gulliverovy cesty“), románové podobenství (Hemingwayův „Stařec a moře“), román-fejeton („The Hraběnka ze Salisbury“ od Dumase), epištolní román (Rousseau „Julia nebo nová Heloise“) a další.

Epický román je román s panoramatickým zobrazením života lidí ve zlomových okamžicích dějin (Tolstého „Válka a mír“).

Příběh je epické dílo průměrného rozsahu (mezi novelou a románem), v němž je vyprávění konkrétní události prezentováno v přirozeném sledu (Kuprinův „Pit“). Jak se příběh liší od románu? Alespoň v tom, že látka příběhu je podávána chronicky, a ne kvůli akční kompozici románu. Příběh navíc nepředstavuje problémy globálního historického charakteru. V příběhu je autor více sevřený, všechny jeho invence jsou podřízeny hlavnímu ději, ale v románu se spisovatel nechává unášet vzpomínkami, odbočkami a rozbory postav.

Příběh je malá epická prozaická forma. Dílo má omezený počet postav, jeden problém a jednu událost (Turgenev „Mumu“). Jak se liší novela od povídky? Hranice mezi těmito dvěma žánry jsou velmi libovolné, ale v povídce se konec nejčastěji vyvíjí nepředvídatelně (O'Henryho „Dar mágů“).

Esej je malá epická prozaická forma (mnozí ji řadí k typu příběhu). Esej se obvykle dotýká sociálních problémů a má tendenci být popisná.

Podobenství je mravní učení v alegorické formě. Jak se podobenství liší od bajky? Podobenství čerpá svůj materiál především ze života, zatímco bajka je založena na fiktivních, někdy fantastických zápletkách (evangelní podobenství).

Lyrické žánry jsou...

Je to lyrická báseň malá žánrová forma textů psaná jménem autora (Puškin „miloval jsem tě“) nebo jménem lyrického hrdiny (Tvardovskij „byl jsem zabit u Rževa“).

Elegie je malá lyrická forma, báseň, která je prodchnuta náladou smutku a melancholie. Smutné myšlenky, smutek, smutné úvahy tvoří repertoár elegií (Puškinova elegie „Na skalách, na kopcích“).

Zpráva je poetický dopis. Podle obsahu sdělení je lze rozdělit na přátelské, satirické, lyrické atp. Mohou být věnovány buď jedné osobě, nebo skupině lidí (Voltairovo „Poselství Frederickovi“).

Epigram je báseň, která si dělá legraci z konkrétního člověka (od přátelského výsměchu až po sarkasmus) (Gaft „Epigram na Olega Dahla“). Vlastnosti: vtip a stručnost.

Óda je báseň význačná svým slavnostním tónem a vznešeným obsahem (Lomonosov „Óda na den nástupu Alžběty Petrovny na trůn, 1747“).

Sonet je báseň o 14 verších („Dvacet sonetů Sašovi Zapoevovi“ od Timura Kibirova). Sonet je jednou z přísných forem. Sonet se obvykle skládá ze 14 řádků, které tvoří 2 čtyřverší (se 2 rýmy) a 2 tercety (se 2 nebo 3 rýmy).

Báseň je průměrná lyricko-epická forma, v níž je podrobný děj a ztělesněno několik zážitků, tedy pozornost k vnitřnímu světu lyrického hrdiny (Lermontovův „Mtsyri“).

Balada je průměrná lyricko-epická forma, příběh ve verších. Balada má často napjatý děj (Žukovského „Ljudmila“).

Dramatické žánry jsou...

Komedie je typ dramatu, ve kterém je obsah podán vtipným způsobem a postavy a okolnosti jsou komické. Jaké typy komedií existují? Lyrický („Višňový sad“ od Čechova), vysoký („Běda vtipu“ od Griboedova), satirický („Generální inspektor“ od Gogola).

Tragédie je typ dramatu založeného na akutním životním konfliktu, který s sebou nese utrpení a smrt hrdinů (Shakespearův „Hamlet“).

Drama je hra s akutním konfliktem, která je obyčejná, ne tak vznešená a řešitelná (například Gorkij „V hlubinách“). Jak se liší od tragédie nebo komedie? Za prvé je použitý materiál moderní, nikoli z antiky, za druhé se v dramatu objevuje nový hrdina bouřící se proti okolnostem.

Tragifars - dramatické dílo, které kombinuje tragické a komické prvky (Ionesco, „Plošatý zpěvák“). Jedná se o postmoderní žánr, který se objevil relativně nedávno.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Žánr v literatuře je výběr textů, které mají podobnou strukturu a jsou obsahově podobné. Je jich poměrně hodně, ale existuje rozdělení podle typu, formy a obsahu.

Klasifikace žánrů v literatuře.

Dělení podle pohlaví

Při takové klasifikaci je třeba zvážit postoj samotného autora k textu, který je pro čtenáře zajímavý. Byl první, kdo se pokusil rozdělit literární díla do čtyř žánrů, z nichž každý má své vlastní vnitřní rozdělení:

epos (romány, příběhy, eposy, povídky, příběhy, pohádky, eposy),
lyrické (ódy, elegie, poselství, epigramy),
dramatické (drama, komedie, tragédie),
lyricko-epické (balady, básně).

Rozdělení podle obsahu

Na základě tohoto principu rozdělení vznikly tři skupiny:

Komedie,
Tragédie
Dramata.

Poslední dvě skupiny hovoří o tragickém osudu, o konfliktu v díle. A komedie by se měly rozdělit do menších podskupin: parodie, fraška, vaudeville, sitcom, vedlejší show.

Rozdělení podle tvaru

Skupina je různorodá a početná. V této skupině je třináct žánrů:

epos
epos,
román,
příběh,
novela,
příběh,
skica,
hrát,
esej,
esej,
opus,
vizí.

V próze takové jasné rozdělení není

Není snadné hned určit, o jaký žánr konkrétní dílo jde. Jak dílo, které čtete, ovlivňuje čtenáře? Jaké pocity vyvolává? Je autor přítomen, představuje své osobní zkušenosti, je tam jednoduché vyprávění bez přidané analýzy popisovaných událostí. Všechny tyto otázky vyžadují konkrétní odpovědi, abychom mohli učinit konečný verdikt, zda text patří do určitého typu literárního žánru.

Žánry vyprávějí svůj příběh

Chcete-li začít chápat žánrovou rozmanitost literatury, měli byste znát vlastnosti každé z nich.

Skupiny formulářů jsou možná nejzajímavější. Hra je dílo napsané speciálně pro jeviště. Příběh je prozaické narativní dílo malého objemu. Román se vyznačuje svým rozsahem. Příběh je mezižánr stojící mezi povídkou a románem, který vypráví o osudu jednoho hrdiny.
Obsahové skupiny jsou početně malé, takže je velmi snadné si je zapamatovat. Komedie má humorný a satirický charakter. Tragédie vždy končí nečekaně nepříjemnými způsoby. Drama je založeno na konfliktu mezi lidským životem a společností.
Typologie žánrů podle rodu obsahuje pouze tři struktury:
1. Epos vypráví o minulosti, aniž by vyjádřil svůj osobní názor na to, co se děje.
2. Texty vždy obsahují pocity a prožitky lyrického hrdiny, tedy samotného autora.
3. Drama odhaluje svůj děj prostřednictvím vzájemné komunikace postav.