Význam a charakteristika díla Nikolaje Lysenka. Mykola Lysenko (1842-1912) skladatel, klavírista, pedagog, sbormistr, zakladatel ukrajinské vážné hudby

Vyjádřete svůj názor!

Nikolay Lysenko – 8 zásluh hejtmana ukrajinské hudby pro lid Ukrajiny

Nikolaj Vitalievič Lysenko se narodil 22. března 1842 ve vesnici Grinki na území moderní Poltavské oblasti, zemřel r. infarkt 6. listopadu 1912 v Kyjevě. Velký ukrajinský skladatel, dirigent, klavírista, pedagog, činný veřejná osobnost a sběratel písňový folklór.

8 služeb Nikolaje Lysenka ukrajinskému lidu.

1. Nikolaj Lysenko – zakladatel a zároveň legenda a vrchol ukrajinštiny klasická hudba , stejně jako Taras Ševčenko pro ukrajinskou literaturu,

Jméno Mykoly Lysenko v dějinách ukrajinské kultury je úzce spjato s dobou, během níž došlo k formování ukrajinské hudby jako profesionální činnosti kreativních lidí. Ve většině případů je Lysenko vnímán právě jako skladatel, ale jeho přínos k rozvoji ukrajinské divadlo a kulturní vzdělání je skutečně obrovské. Mezi hlavní zásluhy mezníku pro celou Ukrajinu kreativní člověk Lze zmínit následující body:

2. Nejvíce virtuózní pianista Ukrajina své doby. Dovednost, kterou Lysenko ovládal, ohromila jeho současníky nejen mezi jeho krajany. Zahraniční kritici dali maestrovu výkonu nejvyšší hodnocení. Jasným důkazem jeho vysokého zvládnutí kláves je složitost skladatelem napsaných klavírních děl. Úžasně melodická, precizně promyšlená díla se těší trvale vysoké oblibě nejen na ukrajinském území;

3. Nikolaj Lysenko je největší učitel ukrajinské klasické hudby. V roce 1904 otevřel dveře své Hudební a dramatické školy v Kyjevě. Kromě přímo hudební výchova, v této vzdělávací instituci byly katedry ukrajinštiny a ruské drama. Také v této škole pracovala první na celém území Ruské impérium herní třída na lidový nástroj. V Lysenkově vzdělávacím ústavu učitelé vyučovali základy hry na banduru (první promoce studentů se i přes potíže s organizací konala v roce 1911).

Skladatelem otevřená škola se poté rozrostla v Hudební a dramatický institut, který byl pojmenován po Lysenkovi. V období od roku 1918 do roku 1934 to vzdělávací instituce byl vedoucí mimo jiné, kde se vyučovaly základní principy kreativity. Absolventi hudebně-dramatického institutu se stali zakladateli ukrajinského umění a autory hlavních kulturních počinů 20. století.

4. „Hudební revolucionář“ předběhl svou dobu. Jeho inovacemi jsou další další svítidla evropská hudba se začaly používat až 10–20 let po jejich objevení v Lysenkových dílech.

Umělečtí kritici tvrdí, že Nikolaj Lysenko jako virtuózní pianista svou kreativitou nejen vytvořil základy profesionálního hudebního výkonu, ale snažil se všemi možnými způsoby přivést své vlastní posluchače „z farmářského prostředí do nejširšího evropského světa“. „Ukrajinská suita“ napsaná mistrem vyvolala skutečnou senzaci. Do této doby žádný skladatel nespojil lidové umění a kanonické taneční formy.

Základem pro tuto práci jsou prvky lidového umění, ukrajinské lidové písně. Ale po rozřezání klenotníkem-skladatelem každá faseta, každá jednotlivá hudební intonace zazářila jedinečným světlem. Poté hudebníci při hodnocení díla tvrdili, že suitu nelze nazvat adaptací lidového umění, protože jde o plnohodnotnou původní hudební tvorbu.

5. Lysenko velebil ukrajinskou národní hudbu po celém světě. Jeho díla se dodnes hrají v operních domech a divadelních jevišť po celém světě. Jeho opery, symfonie, rapsodie a další díla zůstávají aktuální i mnoho let po skladatelově životě.

6. Lysenko – jeden z prvních vůdců „Ukrajinského klubu“, který bránil ukrajinskou nezávislost (samozřejmě v rámci carské Rusko Programovým požadavkem klubu byla autonomie Ukrajiny) a demokratizace politického života. Položil vlastní život na oltář boje za obrodu ukrajinského národního ducha a vědomí. Jednou z jeho nejsilnějších tužeb bylo sjednocení národa s jeho následným bojem za právo být sám sebou, svobodně mluvit rodný jazyk a ctít své vlastní tradice.

7. Lysenko výrazně přispěl k etnografickému dědictví Ukrajiny, shromažďující stovky ukázek lidového umění ( lidové písně, rituály), které aktivně využíval ve svých hudebních dílech. Práce s sborové skupiny umožnil shromáždit údaje o lidovém umění různých ukrajinských regionů. V roce 1874 vydal knihu s rozborem kozáckých dum z repertoáru slavného banduristy Ostapa Veresaie.

8. Lysenko je jedním ze zakladatelů Ukrajinského národního operního divadla v Kyjevě. Významná událost V životě nejen skladatele, ale i celého ukrajinského uměleckého světa bylo společné dílo Lysenka a jeho bratrance z druhého kolena, dramatika Michaila Staritského, na operetě „Noc před Vánoci“ podle díla Gogola. Poprvé toto dílo zahrál amatér na scéně Kyjevského městského divadla divadelní klub 24. ledna 1874. Tento den se zapsal do dějin ukrajinského umění jako datum zrodu operního divadla na Ukrajině.

V organizačním výboru, který operetu nastudoval, jsou významné osobnosti Ukrajiny - Michail Drahomanov, Pavel Čubinskij, Fjodor Vovk, rodina Lindforsových a další. V Kyjevě, který byl pod imperiální vládou, otevřeně deklarovali svůj vlastní jasný proukrajinský postoj.

Kulisy vytvořené pro inscenaci kopírovaly interiér ukrajinské venkovské chatrče. Před zraky diváků bylo na jednom z trámů podpírajících střechu vytesáno datum zničení Záporožského Sichu carskými vojsky. Neméně důležité je, že samotná premiéra se odehrála přesně 200 let po tragické události pro Ukrajinu. Po této inscenaci až do konce svých dnů byl Nikolaj Vitalievič bedlivě sledován bedlivým okem carových policistů.

S jistotou lze říci, že některé z nejpřesvědčivějších důkazů uznání Nikolaje Vitalieviče jako génia a hrdiny Ukrajinský lid je nejen vzpomínka na něj v srdcích vděčných potomků, ale i provedení jeho děl jako státní hymny.

Lysenko je autorem hudby 2 děl, bez kterých si to nelze představit ukrajinský národ, tyto písně potvrzují duchovní velikost jednotlivce i celého národa. Skladatel vytvořil hudbu na základě slov slavné dílo Ivan Franko „Věčný revolucionář“. Poměrně dlouhou dobu po napsání byl tento výtvor bez jakéhokoli opodstatnění využíván k propagandistickým účelům. Sovětská moc, ačkoli to ve skutečnosti oslavuje duchovní revoluci a nemá nic společného s převzetím moci komunisty.

Dalším slavným skladatelovým výtvorem je hudba k básni „Modlitba za Ukrajinu“ od Alexandra Koniského, známější jako duchovní hymna Ukrajiny „Bůh, velký, jeden“. V roce 1992 toto dílo oficiálně získalo status ukrajinské hymny Pravoslavná církev Kyjevský patriarchát. Na konci 20. století byla píseň vnímána jako druhá Státní hymna nezávislou Ukrajinu.

Jen psaním hudební díla životní cesta Lysenko se neomezuje. Vývoji věnoval velkou pozornost vokální umění. Zakladatelem profesionála je Nikolaj Vitalievič kreativní vzdělávání na Ukrajině.

Lysenkova tvůrčí cesta je často nazývána pokračováním výkonu Tarase Shevchenka. Od studentská léta, jedním z hlavních směrů jeho činnosti bylo zachování Ševčenkova kulturního dědictví pro potomky. Nezapomenutelnému Kobzarovi věnoval Lysenko řadu svých děl; část básníkova díla zhudebněná skladatelem pak zaujala své právoplatné místo v kulturním dědictví ukrajinského národa.

Je známo, že se přímo podílel na organizování znovupohřbu Tarase Ševčenka, tato skutečnost byla dokumentárně potvrzena až v 21. století. Ale to není jediná stopa Lysenkovy účasti na osudu nejslavnějšího ukrajinského básníka Lysenko pokračoval a rozvíjel kulturní a vzdělávací práci, kterou se Shevchenko za svého života zabýval.

Lysenko vzdal hold památce Tarase Ševčenka a stal se zakladatelem nové koncertní formy - smíšeného koncertu. V rámci těchto akcí, které byly pořádány každoročně od roku 1862, vystupoval skladatel jako klavírista a sbormistr. Na programu koncertu byly nejen jeho folklórní úpravy a vlastní díla, ale i tvorba dalších autorů věnovaná Ševčenkovi, básně velkého básníka a fragmenty divadelních inscenací podle jeho děl. Po mnoha letech už takové koncerty nemohou diváka překvapit, ale tato forma pochází ze Ševčenkiády, kterou Lysenko pořádal.

Dílo Nikolaje Lysenka jako nedílná součást ukrajinské kultury.

Badatelé skladatelova díla uvádějí, že se k Ševčenkovým dílům obrátil asi 100krát. V Lysenkových dílech je jejich interpretace jak ve formě sólového provedení, tak v monumentálnějších formách - vokální scény nebo dokonce kantáty, sbory s hudebním doprovodem nebo a capella, vokální soubory. Je pozoruhodné, že některá díla z „Hudby pro Kobzara“ od Lysenka prošla krátká doba po stvoření obdržely věčný život a staly se lidovými písněmi.

Ševčenkovo ​​dílo se pro skladatele stalo alfou a omegou. Lysenko nazval hudbu pro „Zapovit“ napsanou na žádost lvovského spolku „Prosvita“ svým prvním dílem. Doslova v předvečer dne své smrti napsal skladatel sbor „Bože, ušima slyšíme tvou slávu“ na text Ševčenkova 43 „Žalmu Davidova“.

Kromě 3 kantát a 18 sborů na básně Ševčenka zahrnuje vokální a sborová část Lysenkova tvůrčího dědictví také 12 původních sborových děl na texty. ukrajinští básníci. Je třeba poznamenat, že mezi 12 sbory jsou 2 díla věnovaná také Ševčenkovi – „Pochod lítosti“ na slova Lesji Ukrainky a kantáta „Do 50. let smrti T. Ševčenka“, věnovaná výročí r. smrt geniálního básníka.

Za 70 let svého života napsal Lysenko 11 oper, navíc ve spolupráci s divadelními skupinami zakladatelé ukrajinské divadelní umění, vytvořeno hudební aranžmá na dalších 10 inscenací. Příběhy vzniku skladatelových oper jsou velmi odlišné, některé z nich podle hudebních kritiků nelze považovat za prvky Lysenkova díla. Například „Andrishiada“ je kombinací populárních melodií z jiných klasické opery, jakési „zelí“. Kritici pochybují, že skladatel vytvořil „Natálku-Poltavku“, protože ručně psaná partitura s Lysenkovým autogramem nebyla nalezena.

Lysenko nerad psal díla na duchovní témata. Hudební kritici tvrdí, že důvod skladatelovy neochoty tvořit v tomto žánru se vysvětluje touhou vyhnout se nutnosti psát hudbu pro slova v ruštině, což skladatel z principu nedělal. Navzdory malému počtu děl vytvořených Lysenkem v duchovním žánru jsou díla na seznamu skutečně mistrovská. Oblíbenou náboženskou písní je například jeho sborový koncert „Kam půjdu před tvou tváří, Pane?“, který hrají nejen na Ukrajině, ale i příslušníci diaspory v zahraničí.

Ve sborové tvorbě a práci dirigenta dosáhl Lysenko podle odborníků na svou dobu nevídaných výšin mistrovství. Jeho dílo „Mlha leží s žábami“ (úryvek opery „Utopený“) je i po mnoha desetiletích po napsání považováno za perlu sborová kreativita. Skladatelovi studenti, Alexander Koshits, Kirill Stetsenko a Yakov Yatsinevich, se také stali slavnými sborovými dirigenty.

Operu Taras Bulba, kterou vytvořil v průběhu 35 let, Lysenko nikdy neviděl nastudovat, ačkoli Petr Iljič Čajkovskij nabídl, že využije své konexe a dílo zinscenuje na moskevské scéně. Michail Staritsky pak předpokládal, že důvodem odmítnutí bylo, že skladatel nechtěl své duchovní dítě představit veřejnosti v cizím jazyce.

Nutno podotknout, že se Lysenko ve své opeře vzdálil klasickému Gogolovu zápletce. Osobu Tarase prezentoval především jako vlasteneckého kozáka, silného a vytrvalého. Jeden z hlavních dějové linie Dílo se točí kolem konfliktu mezi syny kozáka Ostapa a Andreje a problému jejich národní sebeidentifikace.

Syn skladatele připomněl, že Nikolai Vitalievich se považoval za nepraktického člověka s úplným nedostatkem administrativního ducha. To však nezabránilo Lysenkovi, aby se kolem sebe shromáždil nejlepší učitelé svého času ve škole, kde se učily především děti chudých a středněpříjmových lidí. Neexistovaly žádné dotace na školení, někdy byl skladatel nucen se zadlužit, aby zaplatil platy učitelů. Po poměrně krátké době škola spojila talentované studenty z celé Ukrajiny, kteří pokračovali v mistrově celoživotním díle.

V posledních letech svého života stál skladatel v čele první legální ukrajinské společensko-politické organizace, Kyjevského ukrajinského klubu. V roce 1906 vytvořil „Smíšený výbor pro stavbu pomníku Tarase Ševčenka“, který obdržel charitativní dary z Austrálie, Kanady, USA a evropských zemí. Poslední veřejnou akcí v Lysenkových aktivitách byla oslava 50. výročí Ševčenkovy smrti.

Kvůli útlaku ze strany carského režimu byly události nuceny přesunout z Kyjeva do Moskvy. V důsledku toho policie podala případ týkající se uzavření ukrajinského klubu v Kyjevě a „přivedení rady starších v čele s učitelem hudby Nikolajem Lysenkem k odpovědnosti za protivládní aktivity“. 4 dny po zahájení trestního řízení skladatel umírá na infarkt.

Hlavním smyslem Lysenkových hudebních a vzdělávacích aktivit bylo, že práce se sbory umožnila cestovat po celé zemi a shromáždit do sboru lidi, kteří byli v mnoha ohledech výjimeční. Počínaje sborem studentů Kyjevské univerzity, který skladatel vytvořil v roce 1862, se celý život shromažďoval ve sborech „nejen basy nebo tenory, ale především uvědomělé Ukrajince“.

V policejních zprávách špióni uvedli, že Lysenko nevedl sbor, ale „kruh, který je politicky nejškodlivější“. Právě toto absurdní obvinění svého času způsobilo zastavení činnosti Sborového spolku, založeného skladatelem v letech 1871-1872. Ale až ve vlastním sboru shromáždil lidi, v nichž viděl potenciál pro následnou obrodu ukrajinského národa.

Kolem národní myšlenka aktivně sdružoval tvůrčí mládež všude tam, kde k tomu byla příležitost. Místem pro takové shromáždění vlasteneckých intelektuálů byl Kyjevský literární a umělecký spolek, vytvořený v roce 1895 jako druh základny ruská kultura. Členové spolku postupem času měnili původní charakter dle vlastního uvážení, čímž se organizace proměnila v centrum propagace ukrajinské myšlenky a národní kultura, což byl důvod k jeho uzavření v roce 1905.

S lehká ruka Maestro také vytvořil kruh „Mladá literatura“, který je ukrajinské veřejnosti známější jako „Plejáda mladých ukrajinských spisovatelů“. Z tohoto „hnízda“, kam jsme přiletěli velký svět Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergej Efremov a mnoho dalších spisovatelů a veřejných osobností počátku 20. století.

Životopis Nikolaje Lysenka.

Zvěčnění památky Nikolaje Lysenka.

Jak je vidět z fotografie, uživatelé vyhledávače Yandex se v listopadu 2015 zajímali o dotaz „Mikola Lisenko“ 24krát.

A podle grafu můžete vidět, jak se za poslední dva roky změnil zájem uživatelů Yandexu o dotaz „Mikola Lisenko“:

Nikolaj Vitalievič Lysenko(ukr. Mikola Vitalijovič Lisenko; 10. (22. března), vesnice Grinki, okres Kremenčug, provincie Poltava (nyní okres Globinskij, oblast Poltava) - 24. října (6. listopadu), Kyjev) - ukrajinský skladatel, klavírista, dirigent, pedagog, sběratel lidových písní a veřejnost postava.

Životopis

Nikolaj Lysenko byl ze staré kozácké starší rodiny Lysenko. Nicholasův otec, Vitalij Romanovič, byl plukovníkem pluku kyrysníků řádu. Matka, Olga Eremeevna, pocházela z poltavské statkářské rodiny Lucenko. Nicholas byl vyučován doma jeho matkou a slavný básník A. A. Fet. Matka učila svého syna francouzština, rafinované způsoby a tanec, Afanasy Fet - ruský jazyk. Když si v pěti letech všimli chlapcova hudebního talentu, pozvali pro něj učitele hudby. S raného dětství Nikolaj měl rád poezii Tarase Ševčenka a ukrajinské lidové písně, k nimž mu lásku vštípil jeho prastrýc a babička Nikolaj a Maria Bulubashi. Po dokončení domácího vzdělání, v rámci přípravy na gymnázium, se Nikolai přestěhoval do Kyjeva, kde studoval nejprve na internátní škole Weil, poté na internátní škole Geduin.

N.V. Lysenko byl pohřben v Kyjevě na hřbitově Baikovo.

Kyjevské adresy

• ulice. Reitarskaya, č. 19 (žila v letech 1888-1894).
• ulice. Saksagansky, č. 95 (žil v letech 1898-1912), nyní je zde Dům-muzeum Nikolaje Lysenka.

Paměť

Chyba při vytváření miniatury: Soubor nenalezen

Památník Nikolaje Lysenka poblíž Národní opery Ukrajiny v Kyjevě

• Po N. V. Lysenkovi jsou pojmenovány ulice v Kyjevě a Lvově, Lvovská národní hudební akademie, Charkovské státní akademické divadlo opery a baletu (od roku 1944) a Kyjevská střední odborná škola internátní.

• V roce 1962 bylo po N. V. Lysenkovi pojmenováno smyčcové kvarteto Kyjevské státní filharmonie. Ve stejném roce byla uspořádána hudební soutěž pojmenovaná po Nikolai Lysenko, která měla do roku 1992 národní status a od roku 1992 se stala mezinárodní.
• 29. prosince 1965 byl vedle Národní opery Ukrajiny na Divadelním náměstí odhalen pomník N. V. Lysenka. Sochař A. A. Kovalev, architekt V. G. Gnezdilov.
• Pomník byl postaven ve skladatelově vlasti, ve vesnici Grinki.
• V roce 1968 byl propuštěn televizní film-hra "Zavedení" , věnovaný životu a dílu N.V.Lysenka. Role Lysenka se zhostil výtvarník P. S. Morozenko.
• V roce 1983 byla hudební škola Znamenskaja pojmenována po Nikolai Lysenko.
• V roce 1986 ve filmovém studiu A. Dovzhenko natočil režisér T. Levchuk historický a životopisný film "A paměť bude reagovat zvuky..." , zobrazující stránky ze života Nikolaje Vitalieviče Lysenka. Roli skladatele ve filmu ztvárnil výtvarník F. N. Strigun.
• V kyjevském bytě N. V. Lysenka na ulici Saksaganskogo 95 bylo otevřeno pamětní muzeum.
• V roce 1992 vydala Ukrajinská pošta poštovní známku a umělecky označenou obálku s originální známkou, věnovanou 150. výročí narození N. V. Lysenka.
• V roce 2002, u příležitosti 160. výročí skladatelova narození, vydala Ukrajinská národní banka pamětní minci v nominální hodnotě 2 hřivny. Na lícní straně mince je hudební úryvek ze skladby „Modlitba za Ukrajinu“ (1885), na rubu portrét N. Lysenka.
• Ukrajinští hudebníci jsou každoročně oceněni cenou Nikolaje Lysenka.

Stvoření

Při studiu na Kyjevské univerzitě se snaží získat co nejvíce hudební znalosti Nikolaj Lysenko studoval opery A. Dargomyžského, M. Glinky, A. Serova a seznámil se s hudbou Richarda Wagnera a Roberta Schumanna. Od této doby začal sbírat a zpracovávat maloruské lidové písně, například nahrál svatební obřad (s textem a hudbou) v Perejaslavském okrese. Kromě toho byl organizátorem a vedoucím studentských pěveckých sborů, se kterými veřejně vystupoval.

Během studií na konzervatoři v Lipsku v říjnu 1868 vydal Lysenko „Sbírku ukrajinských písní pro hlas a klavír“ – první vydání jeho úprav čtyřiceti ukrajinských lidových písní, které mají kromě praktického účelu velký vědecký a etnografický hodnota. Ve stejném roce 1868 napsal své první významné dílo - „Závěť“ na slova básně T. G. Ševčenka, k výročí básníkovy smrti. Toto dílo otevřelo cyklus „Hudba pro Kobzara“, který zahrnoval více než 80 vokálních a instrumentálních děl různých žánrů, vydaných v sedmi sériích, z nichž poslední vyšla v roce 1901.

N. V. Lysenko byl v centru hudebního a národně-kulturního života Kyjeva. V letech 1872-1873 se stal členem ředitelství Rus hudební společnost, účastnil se jeho koncertů pořádaných po celé Malé Rusi; vedl sbor 50 zpěváků, organizovaný v roce 1872 při Filharmonické společnosti milovníků hudby a zpěvu; pracoval v „Kruhu milovníků hudby a zpěvu“, „Kruhu milovníků hudby“ Y. Spiglazova. V roce 1872 získal kroužek vedený N. Lysenkem a M. Staritským povolení k veřejnému uvádění her v maloruském dialektu. Ve stejném roce napsal Lysenko operety „Černomortsy“ a „Vánoční noc“ (později přeměněné na operu), které byly zařazeny do divadelního repertoáru a staly se základem ukrajinského národního operního umění. V roce 1873 vyšla jeho první muzikologická práce o ukrajinštině. hudební folklór- „Charakteristiky hudební rysy Malé ruské myšlenky a písně v podání kobzara Ostapa Veresaye. Ve stejném období napsal Nikolaj Vitalievič mnoho klavírních děl a také symfonickou fantazii v ukrajinštině lidová témata"Cossack-Shumka".

Během petrohradského období se Lysenko účastnil koncertů Rusů Zeměpisná společnost, vedl sborové kurzy. Spolu s V. N. Pachalovem organizoval koncerty sborové hudby v „Salt Town“, na jejichž programu byly ukrajinské, ruské, polské, srbské písně a díla samotného Lysenka. Rozvíjí přátelské vztahy se skladateli“ Mocná parta" V Petrohradě napsal první rapsodii na ukrajinská témata, první a druhou koncertní polonézu a klavírní sonátu. Tam Lysenko začal pracovat na opeře „Marusya Boguslavka“ (nedokončeno) a realizoval druhé vydání opery „Vánoční noc“. Jeho sbírka dívčích a dětských písní a tanců „Molodoshi“ („Mladá léta“) vyšla v Petrohradě.

V roce 1880 začal pracovat na svém nejvýznamnějším díle - opeře „Taras Bulba“ podle stejnojmenné povídky N. V. Gogola s libretem M. Staritského, kterou dokončil až o deset let později. V 80. letech 19. století napsal Lysenko díla jako „Utopená žena“ – lyricko-fantastická opera podle „Májové noci“ N. Gogola s libretem M. Staritského; „Raduj se, pole nezalévané“ - kantáta k básním T. Ševčenka; třetí vydání „Vánoční noci“ (1883). V roce 1889 Nikolaj Vitalievič zdokonalil a zinscenoval hudbu k operetě „Natálka Poltavka“ podle díla I. Kotljarevského, v roce 1894 napsal hudbu k extravaganci „The Magic Dream“ na text M. Staritského a v roce 1896 - opera „Sappho“.

Z autorských počinů N. Lysenka je třeba poznamenat i vznik nového žánru - národní dětské opery. V letech 1888 až 1893 napsal tři dětské opery podle lidové pohádky na libreto Dněpru-Čajky: „Koza-Dereza“, „Pan Kotsky (Kotsky)“, „Zima a jaro, aneb Sněhová královna“. „Koza-Dereza“ se stal jakýmsi darem od Nikolaje Lysenka jeho dětem.

V letech 1892 až 1902 uspořádal Nikolaj Lysenko čtyřikrát turné po Ukrajině, tzv. „sborové cesty“, na nichž vystupoval především se svými vlastními sborovými díly na texty Ševčenka a úpravy ukrajinských písní. V roce 1892 vyšel Lysenkův uměleckohistorický výzkum „O torbánu a hudbě Vidortových písní“ a v roce 1894 „Lidový hudební nástroje na Ukrajině."

V roce 1905 N. Lysenko spolu s A. Koshitsem zorganizoval Boyanský sborový spolek, s nímž organizoval sborové koncerty Ukrajinská, slovanská a západoevropská hudba. Dirigenty koncertů byli on sám a A. Koshits. Nepříznivými politickými poměry a nedostatkem materiálních zdrojů se však společnost rozpadla, existovala jen něco málo přes rok. Na počátku 20. století napsal Lysenko hudbu k dramatickým představením „Poslední noc“ (1903) a „Hejtman Dorošenko“ v roce 1905 napsal dílo „Hej, pro naše; vlast" V roce 1908 napsal sbor „Tichý večer“ na slova V. Samoilenka, v roce 1912 operu „Nokturno“, vzniklo lyrické romance na texty Lesy Ukrainky, Dněprové-Čajky, A. Olesje. V posledních letech svého života napsal Nikolaj Vitalievič řadu děl duchovní hudby, která pokračovala v tom, co založil již v r. konec XIX století „Cherubínský“ cyklus: „Nejčistší Panna, Matko Ruské země“ (1909), „Odejdu od tvé přítomnosti, Pane“ (1909), „Panna dnes rodí Nejpodstatnějšího, “ „U stromu kříže“; v roce 1910 byl napsán „Davidův žalm“ podle textu T. Ševčenka.

V roce 1880 již zralý skladatel Nikolaj Lysenko vystoupil v Elisavetgradu (dnes Kropyvnyckyj) s velkým koncertem, který měl podle tehdejšího tisku ohromující úspěch. Během koncertu zazněla předehra k „Vánoční noci“, ukrajinská rapsodie „Dumka-Shumka“ a romance.

Stella a já jsme byli omráčeni do ticha, hluboce šokováni Isidořiným příběhem... Samozřejmě jsme byli pravděpodobně ještě příliš mladí na to, abychom pochopili plnou hloubku podlosti, bolesti a lží, které Isidoru v té době obklopovaly. A nejspíš byla naše dětská srdce ještě příliš laskavá a naivní, než aby pochopila hrůzu zkoušky, která ji a Annu čekala... Ale i nám, tak malým a nezkušeným, se už něco vyjasňovalo. Už jsem pochopil, že to, co bylo lidem předkládáno jako pravda, vůbec neznamená, že je to pravda, a může se ve skutečnosti ukázat jako ta nejobyčejnější lež, za kterou kupodivu nikdo nehodlal trestat ty, kdo si vymysleli. to a z nějakého důvodu za ni nikdo nemusel odpovídat. Lidé brali vše jako samozřejmost, z nějakého důvodu s tím byli všichni naprosto spokojeni a nic v našem světě nebylo převráceno „naruby“ rozhořčením. Nikdo nehodlal hledat viníky, nikdo nechtěl dokazovat pravdu, vše bylo klidné a „klidné“, jako by v našich duších vládl naprostý „klid“ spokojenosti, kterou nenarušovali blázniví „hledači pravdy“ a nerušeni naším usínáním, všemi zapomenutými, lidským svědomím...
Isidořin upřímný, hluboce smutný příběh umrtvil srdce našich dětí bolestí, aniž by dal čas se probudit... Zdálo se, že nelidská muka, kterou bezcitné duše ošklivých katů této úžasné a odvážné ženě způsobily, nemají meze! .. Upřímně jsem se bála a bála, jen jsem myslela na to, co nás čekalo na konci jejího úžasného příběhu!..
Podíval jsem se na Stellu – moje bojovná kamarádka se vyděšeně choulila k Anně a nespouštěla ​​z Isidory její šokované, rozšířené oči... Zřejmě i ona – tak statečná a nevzdávala se – byla ohromená lidskou krutostí.
Ano, pravděpodobně jsme se Stellou viděli více než jiné děti ve věku 5-10 let. Už jsme věděli, co je ztráta, věděli jsme, co znamená bolest... Ale ještě jsme museli hodně projít, abychom pochopili byť jen malou část toho, co teď Isidora cítila!... A já jen doufal, že tohle nikdy nebudu muset zažít opravdu zažít...
Fascinovaně jsem hleděl na tuto krásnou, statečnou, úžasně nadanou ženu, neschopnou skrýt slzy, které se mi derou do očí... Jak se „lidé“ odvážili říkat si LIDÉ, když jí tohle udělali?! Jak vůbec Země mohla tolerovat takovou zločinnou ohavnost, když se nechala pošlapat, aniž by otevřela své hlubiny?!
Isidora byla stále daleko od nás, ve svých hluboce zraňujících vzpomínkách, a upřímně jsem nechtěl, aby pokračovala ve vyprávění příběhu dál... Její příběh sužoval mou dětskou duši a nutil mě stokrát zemřít rozhořčením a bolestí . Nebyl jsem na to připravený. Nevěděl jsem, jak se chránit před takovým zvěrstvem... A zdálo se, že pokud se celý tento srdceryvný příběh hned nezastaví, jednoduše zemřu, aniž bych čekal na jeho konec. Bylo to příliš kruté a mimo mé běžné dětské chápání...
Ale Isidora, jako by se nic nestalo, mluvila dál a nám nezbylo, než se s ní znovu ponořit do jejího pokřiveného, ​​ale tak vysokého a čistého, neprožitého pozemského ŽIVOTA...
Druhý den ráno jsem se probudil velmi pozdě. Zjevně mír, který mi dal Sever svým dotykem, zahřál mé zmučené srdce a umožnil mi trochu se uvolnit, abych nový den Mohl jsem se setkat se vztyčenou hlavou bez ohledu na to, co mi tento den přinesl... Anna stále neodpovídala - Caraffa se zřejmě pevně rozhodl, že nám nedovolí komunikovat, dokud se nezhroutím nebo dokud nedostane nějaký velký nápad. tuto potřebu.
Izolován od své milé holčičky, ale s vědomím, že je nablízku, jsem se snažil vymyslet různé, úžasné způsoby, jak s ní komunikovat, i když v hloubi duše jsem moc dobře věděl, že nic nenajdu. Caraffa měl svůj vlastní spolehlivý plán, který nehodlal v souladu s mým přáním měnit. Spíše je to naopak - čím víc jsem chtěl Annu vidět, tím déle ji držel pod zámkem a nedovolil setkání. Anna se změnila, stala se velmi sebevědomou a silnou, což mě trochu vyděsilo, protože, když jsem znal její tvrdohlavý otcovský charakter, dokázal jsem si jen představit, kam až může zajít ve své tvrdohlavosti... Tak jsem si přál, aby žila!... kat nezasáhl do jejího křehkého života, který ještě ani nestihl naplno rozkvést!... Aby mé dívce zůstala jen budoucnost...
Ozvalo se zaklepání na dveře - Caraffa stál na prahu...
– Jak jsi odpočíval, drahá Isidoro? Doufám, že blízkost vaší dcery vám nezpůsobila žádné potíže se spánkem?
– Děkuji vám za váš zájem, Svatý otče! Spalo se mi překvapivě dobře! Zřejmě to byla Annina blízkost, která mě uklidnila. Budu moci dnes komunikovat se svou dcerou?
Byl zářivý a svěží, jako by mě už zlomil, jako by se jeho největší sen už splnil... Nenáviděla jsem jeho důvěru v sebe a jeho vítězství! I kdyby k tomu měl všechny důvody... I kdybych věděl, že velmi brzy, z vůle tohoto šíleného papeže, odejdu navždy... Nehodlal jsem se mu tak snadno poddat - chtěl jsem bojovat . Do mého posledního dechu, do poslední minuty, která mi byla na Zemi přidělena...
- Tak jak ses rozhodla, Isidoro? “ zeptal se táta vesele. – Jak jsem vám řekl dříve, toto určuje, jak brzy Annu uvidíte. Doufám, že mě nebudeš nutit k těm nejbrutálnějším opatřením? Vaše dcera si zaslouží, aby její život neskončil tak brzy, že? Je opravdu velmi talentovaná, Isidoro. A upřímně bych jí nechtěl ublížit.
– Myslel jsem, že mě znáš dost dlouho, Svatosti, abys pochopil, že výhrůžky moje rozhodnutí nezmění... Dokonce ani ty nejstrašnější. Mohu zemřít, aniž bych byl schopen snést bolest. Ale nikdy nezradím to, pro co žiju. Odpusť mi, Svatosti.
Karaffa se na mě podíval s vytřeštěnýma očima, jako by slyšel něco ne zcela rozumného, ​​což ho velmi překvapilo.
– A nebude vám líto vaší krásné dcery?! Ano, jsi fanatičtější než já, Madonno!...
Když to Caraffa zvolal, prudce vstal a odešel. A já tam seděl úplně otupělý. Necítím své srdce a nejsem schopen zadržet své závodní myšlenky, jako by všechna zbývající síla byla vynaložena na tuto krátkou negativní odpověď.
Věděl jsem, že tohle je konec... Že se teď ujme Anny. A nebyl jsem si jistý, jestli dokážu přežít, abych to všechno vydržel. Neměla jsem sílu myslet na pomstu... Neměla jsem sílu myslet vůbec na nic... Tělo bylo unavené a už nechtělo vzdorovat. To byla zřejmě hranice, po které začal „jiný“ život.
Opravdu jsem chtěl Annu vidět!.. Na rozloučenou ji alespoň jednou obejmout!.. Cítit její zuřící sílu a ještě jednou jí říct, jak moc ji miluji...
A pak, když jsem se otočil při hluku u dveří, uviděl jsem ji! Moje dívka stála rovně a hrdě jako tuhá rákos, kterou se snaží zlomit blížící se hurikán.
- Dobře, promluv si se svou dcerou, Isidoro. Možná dokáže vnést do tvé ztracené mysli alespoň trochu zdravého rozumu! Dávám vám jednu hodinu na setkání. A zkus přijít k rozumu, Isidoro. Jinak toto setkání bude vaše poslední...
Karaffa už nechtěl hrát. Jeho život byl postaven na vahách. Stejně jako život mé drahé Anny. A pokud mu na tom druhém nezáleželo, pak pro toho prvního (pro jeho vlastní) byl připraven udělat cokoliv.
– Mami!... – Anna stála u dveří a nemohla se pohnout. "Mami, drahá, jak ho můžeme zničit?... To nebudeme moci, mami!"
Vyskočil jsem ze židle a rozběhl se ke svému jedinému pokladu, své dívce, a popadl ji do náruče a stiskl, jak jsem jen mohl...
"Ach, mami, takhle mě udusíš!" Anna se hlasitě zasmála.
A moje duše absorbovala tento smích, jako když člověk odsouzený k smrti pohlcuje hřejivé paprsky na rozloučenou již zapadajícího slunce...
- No, mami, jsme stále naživu!... Pořád můžeme bojovat!... Sama jsi mi řekla, že budeš bojovat, dokud budeš naživu... Tak přemýšlejme, jestli můžeme něco udělat. Můžeme zbavit svět tohoto Zla.
Znovu mě podpořila svou odvahou!.. Opět našla ta správná slova...
Tato sladká, statečná dívka, téměř dítě, si ani nedokázala představit, jakému druhu mučení ji Caraffa může vystavit! V jaké brutální bolesti se její duše mohla utopit... Ale já věděl... Věděl jsem všechno, co ji čeká, pokud se s ním na půli cesty nepotkám. Pokud nebudu souhlasit s tím, abych dal papeži jedinou věc, kterou chtěl.
- Má drahá, mé srdce... nebudu se moci dívat na tvé trápení... Nedám mu tě, děvče moje! Sever a jemu podobní se nestarají o to, kdo zůstane v tomto ŽIVOTĚ... Tak proč bychom měli být jiní?.. Proč bychom se měli vy a já starat o osud někoho jiného, ​​někoho jiného?!.
Sám jsem byl svými slovy vyděšený... ačkoliv jsem v hloubi srdce dokonale chápal, že byla způsobena jednoduše bezvýchodností naší situace. A samozřejmě jsem nehodlal zradit to, pro co jsem žil... Za což zemřel můj otec a můj ubohý Girolamo. Jednoduše, jen na okamžik, jsem chtěl věřit, že se můžeme jen zvednout a opustit tento strašný, „černý“ Karaffův svět, zapomenout na všechno... zapomenout na jiné, nám neznámé lidi. Zapomenout na zlo...
Byla to chvilková slabost unaveného člověka, ale pochopil jsem, že ani to nemám právo dovolit. A pak, k tomu všemu, očividně neschopný déle odolávat násilí, mi po tváři stékaly palčivé rozzlobené slzy... Ale tak moc jsem se snažil, aby se to nestalo!... Snažil jsem se neukazovat svou milou dívku do jaké hlubiny zoufalství má moje vyčerpaná, bolestí rozervaná duše...
Anna se na mě smutně podívala svýma obrovskýma šedýma očima, ve kterých žil hluboký, vůbec ne dětský smutek... Tiše mě hladila po rukou, jako by mě chtěla uklidnit. A moje srdce křičelo, nechtěl jsem se pokořit... Nechtěl jsem ji ztratit. Ona byla jediným zbývajícím smyslem mého neúspěšného života. A nemohl jsem dovolit, aby mi to nelidé volali papež!
"Mami, neboj se o mě," zašeptala Anna, jako by mi četla myšlenky. - Nebojím se bolesti. Ale i kdyby to bylo velmi bolestivé, dědeček slíbil, že mě vyzvedne. Mluvil jsem s ním včera. Počká na mě, jestli ty a já neuspějeme... A táta taky. Oba tam na mě budou čekat. Ale bude to velmi bolestivé tě opustit... Moc tě miluji, mami!...
Anna se schovala v mém náručí, jako by hledala ochranu... Ale já ji nedokázal ochránit... nedokázal jsem ji zachránit. Nenašel jsem "klíč" ke Karaffovi...
- Odpusť mi, sluníčko, zklamal jsem tě. Zklamal jsem nás oba... Nenašel jsem způsob, jak ho zničit. Odpusť mi, Annushko...
Hodina uběhla bez povšimnutí. Mluvili jsme o různých věcech, aniž bychom se vraceli k vraždě papeže, protože jsme oba dobře věděli, že jsme dnes prohráli... A nezáleželo na tom, co jsme chtěli... Caraffa žil, a to bylo nejhorší a nejdůležitější věc. Nepodařilo se nám od toho osvobodit náš svět. Uložení se nezdařilo dobří lidé. Žil, navzdory jakýmkoliv pokusům, bez tužeb. Navzdory všemu...
– Jen se mu nevzdávej, mami!.. prosím tě, jen se nevzdávej! Vím, jak je to pro tebe těžké. Ale my všichni budeme s vámi. Nemá právo žít dlouho! Je to zabiják! A i když souhlasíte, že mu dáte, co chce, stejně nás zničí. Nesouhlas, mami!!!
Dveře se otevřely a Karaffa znovu stál na prahu. Ale teď vypadal z něčeho velmi nešťastný. A mohl jsem zhruba tušit, co... Caraffa už si nebyl jistý svým vítězstvím. To ho znepokojilo, protože mu zbývala jen poslední šance.
- Tak, jak ses rozhodla, Madonno?
Sebral jsem všechnu svou odvahu, abych nedal najevo, jak se mi chvěl hlas, a řekl jsem docela klidně:
– Na tuto otázku jsem vám již odpovídal tolikrát, Svatosti! Co se mohlo za tak krátkou dobu změnit?
Pocítil jsem mdloby, ale při pohledu do Anniných očí zářících pýchou všechno špatné najednou někam zmizelo... Jak byla moje dcera v tu hroznou chvíli jasná a krásná!...
-Zbláznila ses, Madonno! Opravdu můžete svou dceru poslat do sklepa?... Víte moc dobře, co ji tam čeká! Vzpamatuj se, Isidoro!...
Najednou se Anna přiblížila ke Karaffovi a řekla jasným zvonivým hlasem:
– Ty nejsi soudce a ne Bůh!.. Jsi jen hříšník! To je důvod, proč Ring of Sinners pálí vaše špinavé prsty!... Myslím, že to není náhoda, že ho nosíte... Protože vy jste ten nejodpornější z nich! Nebudeš mě děsit, Caraffo. A moje matka se ti nikdy nepodvolí!
Anna se napřímila a... plivla tátovi do tváře. Caraffa smrtelně zbledl. Ještě nikdy jsem neviděl, že by někdo zbledl tak rychle! Jeho tvář se ve zlomku vteřiny doslova proměnila v popelavě šedou... a v jeho planoucích tmavých očích se mihla smrt. Stále jsem stál v „tetanu“ z Annina nečekaného chování a najednou jsem vše pochopil - schválně provokovala Karaffu, aby nezdržovala!... Aby se rychle něco rozhodlo a netrápila mě. Jít na vlastní smrt... Moje duše byla zdrcena bolestí - Anna mi připomněla dívku Damianu... Rozhodla o svém osudu... a já jsem nemohl nic udělat, abych jí pomohl. Nemohl jsem zasáhnout.
- No, Isidoro, myslím, že toho budeš velmi litovat. Jsi špatná matka. A s těmi ženami jsem měl pravdu – všechny jsou potomky ďábla! Včetně mé nebohé matky.
- Odpusť mi, Svatosti, ale jestli je tvoje matka potomkem ďábla, kdo potom jsi?... Koneckonců, jsi tělo z jejího těla? “ zeptal jsem se upřímně překvapen jeho klamnými úsudky.

Ukrajinský skladatel, pianista, dirigent, pedagog, sběratel lidových písní a veřejný činitel.

Nikolaj Lysenko pocházel ze staré kozácké starší rodiny Lysenko. Nikolajův otec, Vitalij Romanovič, byl plukovníkem pluku kyrysníků řádu. Matka, Olga Eremeevna, pocházela z poltavské statkářské rodiny Lucenko. Nicholas byl doma vzděláván jeho matkou a slavným básníkem A. A. Fetem. Matka naučila svého syna francouzštinu, vytříbené způsoby a tanec, Afanasy Fet - ruštinu. Když si v pěti letech všimli chlapcova hudebního talentu, pozvali pro něj učitele hudby. Od raného dětství měl Nikolai rád poezii Tarase Ševčenka a ukrajinské lidové písně, k nimž mu lásku vštípil jeho prastrýc a babička Nikolai a Maria Bulubashi. Po ukončení domácího vzdělávání, aby se připravil na gymnázium, se Nikolaj přestěhoval do Kyjeva, kde studoval nejprve na internátní škole Weil, poté na internátní škole Geduin.

V roce 1855 byl Nikolaj poslán na druhé charkovské gymnázium, které absolvoval se stříbrnou medailí na jaře 1859. Během studia na gymnáziu Lysenko studoval hudbu soukromě (učitel N.D. Dmitriev), postupně se stal slavným pianistou v Charkově. Byl zván na večery a plesy, kde Nikolaj hrál hry Beethovena, Mozarta, Chopina, hrál tance a improvizoval na témata ukrajinských lidových melodií. Po absolvování střední školy vstoupil Nikolai Vitalievich na přírodovědeckou fakultu Charkovské univerzity. O rok později se však jeho rodiče přestěhovali do Kyjeva a Nikolaj Vitalievič přešel na Katedru přírodních věd Fakulty fyziky a matematiky Kyjevské univerzity. Po absolvování univerzity 1. června 1864 získal Nikolaj Vitalievič v květnu 1865 titul kandidáta přírodních věd.

Po absolvování Kyjevské univerzity a krátké službě se N. V. Lysenko rozhodne získat vyšší hudební vzdělání. V září 1867 nastoupil na konzervatoř v Lipsku, která je považována za jednu z nejlepších v Evropě. Jeho učiteli klavíru byli K. Reinecke, I. Moscheles a E. Wenzel, ve skladbě - E. F. Richter, teoreticky - Paperitz. Právě tam si Nikolaj Vitalievič uvědomil, že je důležitější sbírat, rozvíjet a vytvářet ukrajinskou hudbu než kopírovat západní klasiku.

V létě 1868 se N. Lysenko oženil s Olgou Alexandrovnou O’Connorovou, která byla jeho o 8 let mladší sestřenice z druhého kolena. Nicméně po 12 letech společný život Nikolai a Olga, aniž by oficiálně podali rozvod, se rozešli kvůli nedostatku dětí.

Nikolaj Vitalievič s velkým úspěchem v roce 1869 dokončil svá studia na konzervatoři v Lipsku a s krátkou přestávkou se vrátil do Kyjeva, kde žil (v letech 1874 až 1876 se Lysenko zdokonaloval v oboru symfonické instrumentace na konzervatoři v Petrohradě ve třídě N. A. Rimského-Korsakova) , něco málo přes čtyřicet let, věnoval se tvůrčí, pedagogické a společenské činnosti. Podílel se na pořádání nedělní školy pro selské děti, později na přípravě „Slovníku ukrajinský jazyk“, při sčítání lidu v Kyjevě, v práci Jihozápadní pobočky Ruské geografické společnosti.

V roce 1878 nastoupil Nikolaj Lysenko na místo učitele klavíru v Institutu šlechtických dívek. Ve stejném roce uzavřel civilní sňatek s Olgou Antonovnou Lipskou, která byla klavíristkou a jeho studentkou. Skladatel se s ní setkal během koncertů v Černigově. Z tohoto manželství měl N. Lysenko pět dětí. Olga Lipskaya zemřela v roce 1900 poté, co porodila dítě.

V 90. letech 19. století kromě vyučování v ústavu a soukromých lekcí působil N. Lysenko na hudebních školách S. Blumenfelda a N. Tutkovského.

Na podzim roku 1904 začala v Kyjevě fungovat Hudební a dramatická škola (od roku 1913 - pojmenovaná po N.V. Lysenkovi), kterou organizoval Nikolaj Vitalievič. Byla to první ukrajinská vzdělávací instituce, která poskytovala vyšší hudební vzdělání podle programu konzervatoře. K organizaci školy použil N. Lysenko prostředky, které jeho přátelé získali při oslavě 35. výročí skladatelova díla v roce 1903, na vydávání jeho děl a nákup dach pro něj a děti. Nikolai Vitalievich učil hru na klavír ve škole. Škola i N. Lysenko jako její ředitel byli pod neustálým policejním dohledem. V únoru 1907 byl Nikolaj Vitalievič zatčen, ale druhý den ráno byl propuštěn.

V letech 1908 až 1912 byl N. Lysenko předsedou představenstva společnosti Ukrajinského klubu. Tento spolek prováděl velkou veřejnou osvětovou činnost: organizoval literární a hudební večery, pořádal kurzy pro veřejné učitele. V roce 1911 stál Lysenko v čele komisí vytvořených touto společností na podporu stavby pomníku T. Ševčenka k 50. výročí básníkovy smrti.

Nikolaj Lysenko zemřel 6. listopadu 1912 náhle na infarkt. Se skladatelem se přišly rozloučit tisíce lidí ze všech regionů Ukrajiny. Lysenkův pohřeb se konal ve Vladimirské katedrále. Sbor, který šel před smutečním průvodem, čítal 1200 lidí, jeho zpěv byl slyšet i v centru Kyjeva. N.V. Lysenko byl pohřben v Kyjevě na hřbitově Baikovo.

Stvoření

Nikolaj Lysenko během studií na Kyjevské univerzitě ve snaze získat co nejvíce hudebních znalostí studoval opery A. Dargomyžského, Glinky, A. Serova a seznámil se s hudbou Wagnera a Schumanna. Od této doby začal sbírat a harmonizovat ukrajinské lidové písně, například nahrál svatební obřad (s textem a hudbou) v Perejaslavském okrese. Kromě toho byl N. Lysenko organizátorem a vedoucím studentských sborů, se kterými veřejně vystupoval.

Při studiu v Lipsku

Konzervatoři v říjnu 1868 vydal N. V. Lysenko „Sbírku ukrajinských písní pro zpěv a klavír“ - první vydání jeho úprav čtyřiceti ukrajinských lidových písní, které mají kromě praktických účelů velkou vědeckou a etnografickou hodnotu. Ve stejném roce 1868 napsal své první významné dílo - „Zapovit“ („Závěť“) na slova T. Ševčenka, k výročí básníkovy smrti. Toto dílo otevřelo cyklus „Hudba pro Kobzara“, který zahrnoval více než 80 vokálních a instrumentálních děl různých žánrů, vydaných v sedmi sériích, z nichž poslední vyšla v roce 1901.

N. V. Lysenko byl v centru hudebního a národně-kulturního života Kyjeva. Jako člen ředitelství Ruské hudební společnosti v letech 1872-1873 se aktivně účastnil jejích koncertů pořádaných po celé Ukrajině; vedl sbor 50 zpěváků, organizovaný v roce 1872 při Filharmonické společnosti milovníků hudby a zpěvu; se zúčastnil „Kruhu milovníků hudby a zpěvu“, „Kruhu milovníků hudby“ Y. Spiglazova. V roce 1872 získal kroužek vedený N. Lysenkem a M. Staritským povolení k veřejnému uvádění her v ukrajinštině. Ve stejném roce napsal Lysenko operety „Černomorets“ a „Vánoční noc“ (později přeměněné na operu), které pevně vstoupily do divadelního repertoáru a staly se základem ukrajinského národního operního umění. V roce 1873 vyšla první muzikologická práce N. Lysenka o ukrajinském hudebním folklóru „Charakteristika hudebních rysů maloruských myšlenek a písní v podání kobzara Ostapa Veresaie“. Ve stejném období napsal Nikolai Vitalievich mnoho klavírních děl a také symfonickou fantazii na ukrajinská lidová témata „Cossack-Shumka“.

V petrohradském období se N. Lysenko účastnil koncertů Ruské geografické společnosti a řídil sborové kurzy. Spolu s V. N. Paskhalovem uspořádal Nikolai Vitalievich koncerty sborové hudby v „Salt Town“, jejichž program zahrnoval ukrajinské, ruské, polské, srbské písně a díla samotného Lysenka. Rozvíjí přátelské vztahy se skladateli „Mocné hrstky“. V Petrohradě napsal první rapsodii na ukrajinská témata, první a druhou koncertní polonézu a klavírní sonátu. Tam Lysenko začal pracovat na opeře „Marusya Boguslavka“ (nedokončeno) a realizoval druhé vydání opery „Vánoční noc“. Jeho sbírka dívčích a dětských písní a tanců „Molodoshi“ („Mladá léta“) vyšla v Petrohradě.

Po návratu do Kyjeva v roce 1876 zahájil Nikolaj Lysenko aktivní provádění činností. Pořádal výroční Slávistické koncerty“, vystupoval jako pianista na koncertech kyjevské pobočky Ruské hudební společnosti, na večerech Literární a umělecké společnosti, jejímž byl členem představenstva, v měsíčním folkové koncerty v Lidové posluchárně. Pořádá každoroční koncerty Shevchenko. Ze seminaristů a studentů obeznámených s notovým zápisem Nikolaj Vitalievič reorganizuje sbory, ve kterých vznikly výtvarná výchova K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko a další. Peníze vybrané z koncertů šly na veřejné potřeby, například ve prospěch 183 studentů Kyjevské univerzity, kteří byli povoláni do vojáků za účast na protivládní demonstraci v roce 1901. V této době napsal téměř všechna svá díla pro klavír. velký tvar, včetně druhé rapsodie, třetí polonézy, nokturna cis moll. V roce 1880 začal N. Lysenko pracovat na svém nejvýznamnějším díle - opeře Taras Bulba podle stejnojmenné povídky N. Gogola s libretem M. Starického, kterou dokončil až o deset let později. V 80. letech 19. století napsal Lysenko díla jako „Utopená žena“ – lyricko-fantastická opera na motivy N. Gogola „Májová noc“ s libretem M. Staritského; „Raduj se, pole nezalévané“ - kantáta k básním T. Ševčenka; třetí vydání „Vánoční noci“ (1883). V roce 1889 Nikolaj Vitalievič zdokonalil a zinscenoval hudbu k operetě „Natálka Poltavka“ podle díla I. Kotljarevského, v roce 1894 napsal hudbu k extravaganci „The Magic Dream“ na text M. Staritského a v r. 1896 opera „Sappho“.

Mezi autorské počiny N. Lysenka je třeba poznamenat i vznik nového žánru - dětské opery. V letech 1888 až 1893 napsal tři dětské opery na lidové pohádky s libretem Dněpr-Čajka: „Koza-Dereza“, „Pan Kotsky (Kotsky)“, „Zima a jaro nebo Sněhová královna“. „Koza-Dereza“ se stal jakýmsi darem od Nikolaje Lysenka jeho dětem.

Od roku 1892 do roku 1902 Nikolaj Lysenko čtyřikrát organizoval putovní koncerty po celé Ukrajině, takzvané „sborové cesty“, na kterých zazněla především jeho vlastní sborová díla založená na Ševčenkových textech a úpravách ukrajinských písní. V roce 1892 vyšel Lysenkův uměleckohistorický výzkum „O torbánu a hudbě Vidortových písní“ a v roce 1894 „Lidové hudební nástroje na Ukrajině“.

V roce 1905 zorganizoval N. Lysenko spolu s A. Košitsem Boyanskou pěveckou společnost, se kterou organizoval sborové koncerty ukrajinské, slovanské a západoevropské hudby. Dirigenty koncertů byli on sám a A. Koshits. Nepříznivými politickými poměry a nedostatkem materiálních zdrojů se však společnost rozpadla, existovala jen něco málo přes rok. Na počátku 20. století napsal Lysenko hudbu k dramatickým představením „Poslední noc“ (1903) a „Hejtman Doroshenko“. V roce 1905 napsal dílo „Hej, pro naši rodnou zemi“. V roce 1908 vznikl sbor „Tichý večer“ na slova V. Samoilenka, v roce 1912 vznikla opera „Nokturno“, vznikly lyrické romance na texty Lesy Ukrainky, Dněprové Čajky a A. Olese. V posledních letech svého života napsal Nikolaj Vitalievič řadu děl z oblasti duchovní hudby, která navazovala na cyklus „cherubínů“, který založil na konci 19. století: „Nejčistší panna, matka země ruské “ (1909), „Půjdu z Tvé přítomnosti, Pane“ (1909), „Panna dnes rodí Nejpodstatnější“, „U stromu kříže“; v roce 1910 byl napsán „Davidův žalm“ podle textu T. Ševčenka.

TÉMA 2. HUDEBNÍ KULTURA

Nikolaj Lysenko je vynikající veřejná osobnost, talentovaný skladatel, sborový dirigent, klavírista a pedagog. Významné místo Tvůrčí dědictví M. Lysenka zahrnuje díla napsaná pod vlivem díla Velkého Kobzara, zejména monumentální cyklus „Hudba pro „Kobzara“. Právě tvorba hudby k básníkovým dílům založila profesionální skladatelskou dráhu M. Lysenka. Každoročně pořádal koncerty věnované památce T. Ševčenka a podnikal koncertní cesty se sborem po celé Ukrajině.

Díla N. Lysenka vám hráli v každé třídě během vyučování hudební umění. Na které nejraději vzpomínáte a proč?

Zdrojem kreativity M. Lysenka je ukrajinská lidová píseň. Celý život sbíral, zaznamenával a kreativně zpracovával perly lidových melodií. Ukrajinské lidové písně zazněly v operách „Utopená žena“, „Noc před Vánoci“, v operetě „Černomorets“, ve „Fantasy na ukrajinská témata“. Vrcholem užití a zpracování ukrajinských lidových písní N. Lysenka je jeho opera „Natálka Poltavka“ podle hry I. Kotljarevského.

„Natálka Poltavka“, „Noc před Vánoci“ a „Utopená žena“ jsou první opery napsané podle děl ukrajinských klasiků a vrcholem a nejlepším příkladem hrdinsko-vlastenecké opery byla monumentální lidová hudební drama"Taras Bulba". Skladatel také založil žánr dětské opery - vytvořil tři pohádkové opery („Koza - Dereza“, „Pan Kotsky“, „Zima a jaro“).

Velkým úkolem, který si N. Lysenko stanovil, bylo vytvoření národního hudební škole, který by umožnil ukrajinské hudbě zaujmout své právoplatné místo ve světové kultuře. Sen se uskutečnil v roce 1904, kdy za asistence M. Lysenka vznikla v Kyjevě Hudební a dramatická škola. V této škole vyrostla plejáda vynikajících představitelů ukrajinského umění, včetně L. Revuckého, K. Štětsenka. Verchovynets. Význam této školy ve výchově národního personálu byl tak významný, že později na jejím základě vznikla Kyjevská konzervatoř a Kyjevský státní divadelní ústav.

M. Lysenko

Scéna z opery "The Night Before Christmas"

Titulní strana opery "Taras Bulba"

M. Lysenko vytvořil a obohatil téměř všechny existující v ukrajinštině hudební kreativitažánry a jeho vlastní pedagogická činnost položil základy vyššího odborného hudebního vzdělání na Ukrajině. Hodní následovníci kreativní principy a tradicemi M. Lysenka byli M. Kolačevskij, J. Stepnoj, N. Leontovič, S. Ljudkevič a další.

Scéna z opery Natálka Poltavka

A. Kovaljov. Památník M. Lišky Kyjev

Nikolaj Lysenko během studií na Kyjevské univerzitě ve snaze získat co nejvíce hudebních znalostí studoval opery A. Dargomyžského, M. Glinky, A. Serova a seznámil se s hudbou Richarda Wagnera a Roberta Schumanna. Od této doby začal sbírat a zpracovávat maloruské lidové písně, například nahrál svatební obřad (s textem a hudbou) v Perejaslavském okrese. Kromě toho byl organizátorem a vedoucím studentských pěveckých sborů, se kterými veřejně vystupoval.

Během studií na konzervatoři v Lipsku v říjnu 1868 vydal Lysenko „Sbírku ukrajinských písní pro hlas a klavír“ – první vydání jeho úprav čtyřiceti ukrajinských lidových písní, které mají kromě praktického účelu velký vědecký a etnografický hodnota. Ve stejném roce 1868 napsal své první významné dílo - „Závěť“ na slova básně T. G. Ševčenka, k výročí básníkovy smrti. Toto dílo otevřelo cyklus „Hudba pro Kobzara“, který zahrnoval více než 80 vokálních a instrumentálních děl různých žánrů, vydaných v sedmi sériích, z nichž poslední vyšla v roce 1901.

N. V. Lysenko byl v centru hudebního a národně-kulturního života Kyjeva. Jako člen ředitelství Ruské hudební společnosti v letech 1872-1873 se účastnil jejích koncertů pořádaných po celé Malé Rusi; vedl sbor 50 zpěváků, organizovaný v roce 1872 při Filharmonické společnosti milovníků hudby a zpěvu; pracoval v „Kruhu milovníků hudby a zpěvu“, „Kruhu milovníků hudby“ Y. Spiglazova. V roce 1872 získal kroužek vedený N. Lysenkem a M. Staritským povolení k veřejnému uvádění her v maloruském dialektu. Ve stejném roce napsal Lysenko operety „Černomortsy“ a „Vánoční noc“ (později přeměněné na operu), které byly zařazeny do divadelního repertoáru a staly se základem ukrajinského národního operního umění. V roce 1873 vyšla jeho první muzikologická práce o ukrajinském hudebním folklóru - „Charakteristika hudebních rysů maloruských myšlenek a písní v podání kobzara Ostapa Veresaye“. Ve stejném období napsal Nikolai Vitalievich mnoho klavírních děl a také symfonickou fantazii na ukrajinská lidová témata „Cossack-Shumka“.

V petrohradském období se Lysenko účastnil koncertů Ruské geografické společnosti a vedl sborové kurzy. Spolu s V. N. Pachalovem organizoval koncerty sborové hudby v „Salt Town“, na jejichž programu byly ukrajinské, ruské, polské, srbské písně a díla samotného Lysenka. Rozvíjí přátelské vztahy se skladateli „Mocné hrstky“. V Petrohradě napsal první rapsodii na ukrajinská témata, první a druhou koncertní polonézu a klavírní sonátu. Tam Lysenko začal pracovat na opeře „Marusya Boguslavka“ (nedokončeno) a realizoval druhé vydání opery „Vánoční noc“. Jeho sbírka dívčích a dětských písní a tanců „Molodoshi“ („Mladá léta“) vyšla v Petrohradě.

V roce 1880 začal pracovat na svém nejvýznamnějším díle - opeře „Taras Bulba“ podle stejnojmenné povídky N. V. Gogola s libretem M. Staritského, kterou dokončil až o deset let později. V 80. letech 19. století napsal Lysenko díla jako „Utopená žena“ – lyricko-fantastická opera podle „Májové noci“ N. Gogola s libretem M. Staritského; „Raduj se, pole nezalévané“ - kantáta k básním T. Ševčenka; třetí vydání „Vánoční noci“ (1883). V roce 1889 Nikolaj Vitalievič zdokonalil a zinscenoval hudbu k operetě „Natálka Poltavka“ podle díla I. Kotljarevského, v roce 1894 napsal hudbu k extravaganci „The Magic Dream“ na text M. Staritského a v roce 1896 - opera „Sappho“.

Z autorských počinů N. Lysenka je třeba poznamenat i vznik nového žánru - národní dětské opery. V letech 1888 až 1893 napsal tři dětské opery na lidové pohádky s libretem Dněpr-Čajka: „Koza-Dereza“, „Pan Kotsky (Kotsky)“, „Zima a jaro nebo Sněhová královna“. „Koza-Dereza“ se stal jakýmsi darem od Nikolaje Lysenka jeho dětem.

V letech 1892 až 1902 uspořádal Nikolaj Lysenko čtyřikrát turné po Ukrajině, tzv. „sborové cesty“, na nichž vystupoval především se svými vlastními sborovými díly na texty Ševčenka a úpravy ukrajinských písní. V roce 1892 vyšel Lysenkův uměleckohistorický výzkum „O torbánu a hudbě Vidortových písní“ a v roce 1894 „Lidové hudební nástroje na Ukrajině“.

V roce 1905 zorganizoval N. Lysenko spolu s A. Košitsem Boyanskou pěveckou společnost, se kterou organizoval sborové koncerty ukrajinské, slovanské a západoevropské hudby. Dirigenty koncertů byli on sám a A. Koshits. Nepříznivými politickými poměry a nedostatkem materiálních zdrojů se však společnost rozpadla, existovala jen něco málo přes rok. Na počátku 20. století napsal Lysenko hudbu k dramatickým představením „Poslední noc“ (1903) a „Hejtman Doroshenko“ v roce 1905 napsal dílo „Hej, pro naši rodnou zem“. V roce 1908 napsal sbor „Tichý večer“ na slova V. Samoilenka, v roce 1912 operu „Nokturno“, vytvořil lyrické romance na texty Lesy Ukrainky, Dněprové-Čajky, A. Olese. V posledních letech svého života napsal Nikolaj Vitalievič řadu děl duchovní hudby, která navazovala na cyklus „cherubínů“, který založil na konci 19. století: „Nejčistší panna, matka ruské země“ (1909 ), „Půjdu z Tvé přítomnosti, Pane“ (1909), „Panna dnes rodí Nejpodstatnější“, „U stromu kříže“; v roce 1910 byl napsán „Davidův žalm“ podle textu T. Ševčenka.

V roce 1880, již zralý skladatel, Nikolaj Lysenko vystoupil v Elisavetgradu (nyní Kropyvnyckyj) s velkým koncertem, který měl podle tehdejšího tisku ohromující úspěch. Během koncertu zazněla předehra k „Vánoční noci“, ukrajinská rapsodie „Dumka-Shumka“ a romance.