Balet Hamlet ve Velkém divadle. recenze

Nový balet"Osada" Velké divadlo představeno poměrně nedávno, na jaře 2015. Tato oceňovaná inscenace choreografa Radu Poklitaru a režiséra Declana Donnellana se stala jejich druhou spoluprací v rámci BT. Mimochodem, poprvé zde inscenovali „Romea a Julii“, rovněž shakespearovské dílo, v roce 2003.

Rysy hry „Hamlet“ ve Velkém divadle

Pro vaše novou práci Tandem Poklitaru-Donnellan zvolil hudbu Dmitrije Šostakoviče – Pátou a Patnáctou symfonii. Tento skladatel podle režiséra žil v době, kdy kreativní osobnost vznikl obrovský společenský a ideologický tlak. Proto je v Šostakovičově hudbě cítit „nějaký druh hluboký význam něco, co nemohl říct nahlas."

Libreto k této inscenaci vznikalo 3 roky. Během zkoušek režisér dlouho mluvil s umělci, odhaloval všechny nuance chování postav a vkládal zvláštní hluboký význam do každého jejich gesta. Hlavním tématem baletu „Hamlet“ ve Velkém divadle je ztráta, její uvědomění a přijetí či nepřijetí postavami. Diváci tak uvidí poněkud neobvyklou interpretaci Shakespearova díla.

Takže akce začíná Hamletovým dětstvím: vřelými vzpomínkami šťastná rodina. Dvorní šašek Yorick tu stále žije. Duch dánského krále se zjevuje před nerozhodným mladým Hamletem v bílém pyžamu. Ke konci - Ofélie v rakvi a falešné zbraně namířené na diváky... Divadelní Moskva však takové představení „Hamleta“ ve Velkém divadle přijala s rachotem. Shakespearova tragédie dodnes nenechává nikoho lhostejným.

„Hamlet“ ve Velkém divadle: balet či nebalet – toť otázka

Někteří kritici to říkají nová výroba je kompilací baletu, pantomimy a klasického činoherního divadla. Slavný provokatér a mistr šokování Radu Poklitaru však prvenství a prvenství tance nezpochybňuje. Jde jen o to, že má stejnou roli spolu s dramatickou složkou, a proto, jak řekl George Balanchine, pokud nemáte rádi balet, zavřete oči a poslouchejte hudbu. Mimochodem v roce 1970 Sovětský choreograf Konstantin Sergejev už svůj balet Hamlet nastudoval, ale ani tehdy se to neobešlo bez potíží a dokonce i skandálů. Premiér Michail Baryšnikov rozhodně odmítl hrát hlavní roli s argumentem, že si nedokáže představit, jaké to je stát půl hodiny v postoji a předstírat věčná otázka: „Být či nebýt“?

Na jedné z tiskových konferencí se novináři Donnellana zeptali, zda pociťuje nedostatek slov při vytváření tohoto nejsložitějšího díla. Režisér odpověděl, že tanec je schopen zprostředkovat emoce, které nemají žádná verbální omezení. Je možné tančit shakespearovské dílo? Zkušenosti Poklitaru a Donnellana ukazují, že je to možné.

Navrhujeme, abyste nezávisle našli odpověď na otázku, zda je možné inscenovat balet „Hamlet“, a objednat si vstupenky do Velkého divadla.

Jak se dostat do hlediště?

S námi si můžete zakoupit vstupenky na balet „Hamlet“ ve Velkém divadle online, aniž byste opustili svůj domov. Chcete-li to provést, v části „Plakát“ vyberte příslušné datum a poté přejděte na interaktivní schéma hlediště. Ukazuje zdarma a obsazená místa. Chcete-li zakoupit vstupenky do Velkého divadla na balet „Hamlet“, můžete si vybrat řadu a židli, které odpovídají ceně, přidat je do online košíku a ihned zaplatit.

Pokud máte dotazy k postupu objednávání nebo nemůžete provést online nákup, můžete se kdykoli obrátit na naše operátory na telefonním čísle, které vidíte na obrazovce.

To je zajímavé

Choreografem zahajovacího a závěrečného ceremoniálu byl Radu Poklitaru Olympijské hry v Soči.

Britský režisér Declan Donnellan je vítězem cen Crystal Turandot a Golden Mask.

V novém Hamletovi je mnoho věkově specifických rolí. Byli pozváni, aby je provedli bývalí sólisté BT.

Premiérový balet

Na Nová scéna Ve Velkém divadle se konala světová premiéra dvouaktového dramatického baletu „Hamlet“, který na hudbu Šostakoviče nastudoval mezinárodní autorský tým. Hlásí TATIANA KUZNETSOVÁ.

Angličané Declan Donnellan (režie), Nick Ormerod (scénograf) a Moldavan Radu Poklitaru (choreograf) již Shakespeara na Bolshoi nastudovali: v roce 2003 uvedli moderní verze"Romeo a Julie", ne jako tradiční balet. Představení plné rizika a elánu bylo přijato kritikou i mladým publikem, ale na repertoáru dlouho nevydrželo: Prokofjevovi dědicové měli pocit, že se skladatelovou hudbou bylo zacházeno nesprávně a představení bylo zakázáno. Vzpomínka na toto úspěšné dílo dávno přežila samotnou inscenaci a donutila uměleckého šéfa Velkého baletu Sergeje Filina znovu se obrátit na tvůrčí triumvirát - tentokrát s návrhem inscenovat Hamleta.

Podle choreografa Poklitaru by si inscenátoři tuto hru z vlastní vůle nevybrali – je příliš intelektuální. Přesto zakázku přijali a společně tři a půl roku hledali hudbu (nakonec vybrali Šostakovičovu 5. a 15. symfonii), rozvíjeli koncept a napsali libreto, jehož dominantním tématem bylo téma ztráty ( milovaných, své místo v životě, život sám) - jako ten nejemotivnější ze všech možných.

Po odepření intelektuálních schopností baletu jako žánru byli spoluautoři stejně skeptičtí k intelektuální úrovni baletního publika. „Hamlet“ je nám vyprávěn jako seriál z mýdla. Zde jsou narozeniny mladého prince (Hamletovi, Laertesovi a Ofélii je deset let): milující rodiče, uctiví dvořané, Yorick v podobě klauna s deštníkem. Zde mladé hrdiny vystřídají dospělí a aktivní strýc, který podal Hamletovi kufr, ho vytlačí do zahraničí. Zde je starý král natažený na kolečkovém lůžku, kterého k smrti léčí smečka lékařů, a Gertrudu, truchlící u těla, pokrytecky utěšuje Claudius. Nyní se Hamlet, který se vrátil, ocitá na svatbě svého strýce a matky; Zde duch otce v nemocničním pyžamu, zhmotňující se ze zakouřeného čtvercového otvoru v pozadí, ukazuje svému synovi pravdu o vraždě: ve stejné nadpozemské díře vířící bílým kouřem se odehrává pantomima - Claudius nalévá jed do ucho spícího krále. A tímto způsobem – sérií pantomimických epizod s minimálním zahrnutím plastických odboček – se trio autorů dostává až na konec hry.

Vypadá to nejen naivně, ale i depresivně staromódně: postavy ve hře, oblečené jako v 50. letech, se v podstatě neliší od středověkých herců archaického němého filmu, který Hamlet ukazuje králi jako „past na myši“. Šostakovičova grandiózní hudba (pod vedením Maestra Dronova zní Bolshoi Orchestra s tragickou silou) nejkrutěji obnažuje ubohost režisérových rozhodnutí a především choreografie. Za 12 let, které uplynuly od Romea a Julie, si choreograf Poklitaru vytvořil omezenou sadu klišé, která mu umožnila vzkvétat jako řediteli komorního Kyjevského moderního baletu, ale zjevně nedostačující pro inscenaci ve Velkém divadle. „Hamlet“ se to prostě jen hemží autorovými klišé a vyloženě výpůjčkami. Milencovy ruce opět obkreslují siluetu jeho milované (výraz něhy), balerína je roztočena nohou nebo paží, jako např. krasobruslení(demonstrace zoufalství), hrdinova ruka se kroutí jako ryba (náznak nejistoty) - seznam pokračuje. A opět baletní sbor nese postavy v náručí, jako ve „scéně na balkóně“ před 12 lety, a Hamleta opět choval v náručí duch svého otce, jako v Poklitarově „Ward N6“ Doctor Ragin. choval svého nešťastného pacienta v náručí. Vyčerpaný choreograf své zmučené kombinace pečlivě využívá hned dvakrát: ve druhém dějství jsou klasifikovány jako „vzpomínky“.

Zdá se, že sám Radu Poklitaru má pocit, že zašel příliš daleko s klišé: v každém případě se zdá, že ve scéně Oféliina šílenství, zkopírované z „Giselle“ (kromě toho, že meč je nahrazen pistolí), jako by naznačoval nějaká postmoderní hra. Jeho pravidla jsou však nepochopitelná ani pro diváky, ani pro herce, kteří do tohoto představení dávají vše s nasazením hodným nejlepší využití a vzbuzuje upřímnou soustrast. Chytrý, subtilní, inteligentní Denis Savin (Hamlet) ždímá maximální význam z cvalu hercovy mizanscény, z pasáží jeho strohých monologů, které se scvrkají ve vzduchu, z plasticky skrovných vysvětlení s Ofélií (Anastasia Stashkevich) , ze schůzek se zesnulým Yorickem, který ho prorocky probodne deštníkem do zad, - přesně takhle zasadí válečník Laertes Hamletovi smrtelnou ránu. V této roli je tvůrčí potenciál a temperament Igora Tsvirka doslova spoután neustálým drilem: pod vedením Laertese hraje úžasný mužský baletní sbor Bolshoi neustále „vojáčky na hraní“, pochodující ve formaci podél a přes rampu.

Tento - vojenský - motiv baletu "Hamlet", pečlivě maskovaný rodinné melodrama s trestní náplní, se objeví v celé své jasnosti v závěrečná scéna, kdy se všichni „mrtví“ zvednou z podlahy a projdou branami valícími se bílým kouřem v pozadí a jeviště se zaplní „Fortinbrasovými jednotkami“ – parašutisty v maskáčích a baretech, s připravenými kulomety.

Divák tak pochopí, že toto představení je ve skutečnosti o smrti zchátralého impéria, marně množícího zlo ve snaze udržet si svou fasádu. Claudiova vojenská doktrína, celý první akt výchovy elegantních strážců a ve druhém jejich uvržení do rozhodující zákulisní bitvy při organizování vraždy jeho citlivého synovce, se mění v neúspěch. Scénografie to jasně potvrzuje: gigantická rytina znázorňující interiér císařského paláce, kterou Nick Ormerod pokryl celou scénu, bude na konci roztrhána na kusy. Spoluautoři prezentovali politické pozadí svého představení s opatrností zlobivých kluků, ale marně: v zemi, kde na vrcholu brežněvovské cenzury hrálo divadlo Taganka svého odvážného „Hamleta“, by se taková interpretace setkala. s větším porozuměním než příběhy o klaunovi Yorickovi a jeho osamělém, loveném svěřenci. Je pravda, že k vytvoření skutečného politického baletu nestačí vojáčci a „výsadkáři“. Musíte mít duchovní sílu a mocný talent Ljubimova, Borovského a Vysockého. S tím má ale mezinárodní trio velké problémy.

11. března se ve Velkém divadle odehraje premiéra baletu „Hamlet“, který dosud neexistoval. Britsko-moldavské trio spoluautorů - režisér Declan Donnellan, scénograf Nick Ormerod, choreograf Radu Poklitaru - složilo libreto, vybralo Šostakovičovu hudbu a nastudovalo exkluzivní dvouaktové představení. V roce 2003 už udělali něco podobného na stejném Bolšoj (až na to, že hudba byla připravena), kde společně nastudovali Prokofjevův balet „Romeo a Julie“. Sundali baletkám špičaté boty, oblékli veronské tanečnice do saka a upravili pouliční rvačky bodnutím přinutil Julii křičet nad Romeovým tělem - a zkazil úspěch. Monumentální klasický soubor jako v pohádce byl ponořen do vroucího kotle a vynořil se odtud mladý, bujarý a úžasně živý. Natolik, že to uchvátilo nejen diváky omlazené souborem, ale i vážené důchodce Velkého divadla, kteří se osobně podíleli na historické inscenaci „Romeo a Julie“ Leonida Lavrovského. nový život a přijali představení jako vlastní.

A tady jsme se zase odklonili od Západu. Tehdejší umělecký šéf baletu Velký Alexej Ratmansky vzal hru na turné do Londýna a britští recenzenti ji zlikvidovali: autoři byli obecně obviňováni z vulgarizace Shakespeara a zejména choreograf Poklitaru byl obviněn ze zlomyslného napodobování Švéda Matse Eka. Alexey Ratmansky však dal kritikům důstojnou odpověď, když řekl, že nejsme číšníci, abychom plnili objednávku veřejnosti, přinášíme to, co pro sebe považujeme za významné. Navzdory tomu Romeo a Julie nežili dlouho: po několika sezónách balet zmizel z repertoáru. A nyní se divadlo pokouší vstoupit do stejných vod podruhé: znovu Shakespeare, opět stejný inscenační tým a dokonce stejní herci. O podrobnostech Taťjana Kuzněcovová zeptal se choreograf Radu Poklitaru.

Kdo zahájil výrobu Hamleta?

Umělecký šéf baletu Bolšoj Sergej Sova. Vzpomněl si na "Romea a Julii" od Declana a já a rozhodl se tak dosáhl úspěchu se musí opakovat a posilovat. Jsem si naprosto jistý, že kdybychom si s Donnellanem mohli vybrat, nebyl by to Hamlet. Protože tato hra není nejpříznivější literární základ pro balet. Ale za tři a půl roku příprav jsme si na tuto myšlenku zvykli.

A co vaše hudba? Ostatně takový balet neexistuje.

Jednání probíhala velmi dlouho s různými skladateli, nebudu jmenovat – s žijícími skladateli. Všechna jednání se dostala do slepé uličky, protože dobří skladatelé naplánované dlouho dopředu, nicméně jako dobří choreografové. Nakonec jsme se rozhodli vzít již napsanou hudbu. První myšlenka je Šostakovič. Je tu film "Hamlet", dvě suity z hudby k filmu a suita pro hru. Ale hned se ukázalo, že to všechno není vhodné právě kvůli vhodnosti. Ukázalo se, že je to soubor čísel a „Hamlet“ je věc, která se vyvíjí sama v sobě velmi složitě, nechtěl bych malou fragmentaci. A začali jsme poslouchat Šostakovičovy symfonie.

Jak jste poslouchali, odděleně?

Všichni tři jsme poslouchali hudbu – já, Declan a Nick. V Kyjevě, Podol, v kanceláři hlavního umělce městské divadlo opera a balet, z jehož oken se otevírá krásný výhled do starého Podolu, do kostela svatého Ondřeje, Rastrelliho mistrovské dílo. A celá místnost je plná nejrůznějších rarit - jsou tam pantofle a nějaké staré věci koupené na aukcích...

Ne Elsinore, jedním slovem...

Symfonie, které mají programový název, tedy „1905“ a další, byly okamžitě vyřazeny. Sedmou si nevzali, protože nemá smysl narušovat nerozbitnou asociativní řadu, která je s ní spojena. Moc toho nezbývalo, nakonec jsme se ustálili na 5. symfonii – to je naše první jednání a na 15., poslední Šostakovičově symfonii, bez první věty.

S hudbou máte často problémy. Říká se, že váš „Romeo a Julie“ se ve Velkém divadle nepromítá kvůli zákazu od Prokofjevových dědiců, kteří byli nesmírně vzrušení poté, co jste inscenovali „Popelku“ někde v pobaltských státech – kde Popelka sloužila jako uklízečka v domě pro návštěvy. .

Pokud si pamatuji, „Romeo a Julie“ byl poprvé zakázán, zdá se, pro „nesoulad s duchem partitury a libreta“. Což je velmi zvláštní, protože u Preljocaje je vše zabaleno mnohem prudčeji – je tam prakticky koncentrační tábor a nikoho ani nenapadne jeho výrobu zakázat. Je to zřejmé dvojí metr, Bůh jim žehnej. Všechno je minulostí. A pak jsem inscenoval „Popelku“ a týden před premiérou to bylo zakázáno pro „nesoulad s duchem“. Ale stejně jsme to ukázali na vlastní nebezpečí a riziko, tři představení nebo dvě. Pak byl balet odložen a skladatel Oleg Khodosko napsal novou partituru. Udělal to takto: vypnul hudbu Sergeje Sergejeviče, podíval se na video z premiéry a napsal partituru pro hotovou choreografii.

Soudě podle vaší tvorby, zejména verzí klasických baletů, jste nejen radikální, ale i soběstačný režisér. Myslím, že váš režisérský talent je jasnější než váš choreografický talent – ​​ve smyslu vymýšlení pohybů a kombinací. A pak jste se postavili proti jinému silnému režisérovi. Jak vycházíte při práci na Hamletovi?

Všichni tři jsme si to oblékli - Nick je také vždy v hale. Analytický mozek. Je naším arbitrem, vynáší verdikt, když vidíme stejnou scénu jinak. Vsadíme se, že hledáme nejlepší možnost, ale to je v pořádku. Během tří a půl roku jsme společně, já, Declan a Nick napsali nejpodrobnější vysvětlení baletu mého života. Až osm listů.

Osmistránkové libreto?

V žádném případě. Pro interní použití tento text nelze ani nikomu ukázat. Ale pro všechny klíčové body Vše máme domluvené.

A jaký je koncept?

Od samého začátku jsme pochopili, že jde o šíleně intelektuální kus, a to je pro balet špatné. A hledali jsme v Hamletovi něco, co by mohlo být dojemné. balet - emocionální umění a museli jsme najít emotivní momenty v Hamletovi. A uvědomili jsme si, že náš Hamlet bude hra o ztrátě. O tom, že v životě ztrácíme všechno - lásku, blízké, přátele, své místo v životě. A my jsme velmi špatně vybaveni, abychom tyto ztráty přežili. No a co ještě? Podrobnosti: z bezvýznamné postavy v podobě lebky se proměnil náš Yorick skutečná postava, zakoupeno skvělá hodnota. A naše představení začíná dříve než Shakespearův Hamlet. Tedy ještě před smrtí starého Hamleta.

A co herci? Angažoval jste mnoho z těch, kteří tančili v Romeovi a Julii.

V Hamletovi je mnoho věkových rolí a 19letý chlapec se nemůže stát Poloniem. A s velkým potěšením jsme pozvali velké učitele Sašu Petukhova, našeho bývalého Tybalta, a Andreje Melanina, otce Lorenza, aby si zahráli roli Polonia. K našemu velkému štěstí se náš Romeo Denis Savin stal Hamletem. Yuri Klevtsov, bývalý Mercutio, nyní Claudius. Ofélii našli herecké testy: Vymyslel jsem choreografii, malý fragment, a Declan požádal, aby tyto pohyby naplnil jedním nebo druhým stavem. Naše Ofélie jsou Nastya Stashkevich, Dasha Khokhlova a Diana Kosareva. Gertrudy jsou všechny krásky: Anna Baluková, Kristina Karaseva, Věra Borisenková. Výborná kompozice, 95% přesných zásahů.

Jak skupina funguje? Zdá se, že když jste inscenoval Romea, lidé se bránili vaší choreografii.

Tohle si nepamatuju. Tehdy jsme měli převážně mladé lidi. Právě přišli do divadla a dělali to všechno s velkým potěšením. A teď je to ještě jednodušší: mnozí už cítili střelný prach moderní choreografie. Mimochodem, většina sólistů Hamleta tančí v Bytě Matse Eka, který je uveden na Velkém divadle. Před castingem jsem šel na zkoušky do „Apartmánu“, sledoval hru a uvědomil jsem si, že Ekovi lektoři udělali polovinu práce za mě, za což Díky moc. Atmosféra je zde úžasná, pracujeme s velkou radostí. Hodně se smějeme, přestože inscenujeme tragédii.

Sázíte rychle?

Nestává se to ze dne na den. Ale obecně se za ta léta moje produktivita zvýšila. Buď zkušenost, nebo jsem se naučil ignorovat některé maličkosti, na kterých bych se v minulosti zasekl a chtěl dovést k dokonalosti. Nyní se k nim vracím v procesu vypracování toho, co bylo stanoveno. Mohu říci, že dvě dějství Hamleta jsou měsíc a sedm dní. Připadá mi to velmi rychlé.

Je to slovní zásobou podobné Romeovi a Julii?

Za prvé si nevzpomínám na Romea a Julii. Za druhé, někdy použiji to, co jsem předtím vytvořil choreografii, pokud tento balet nefunguje. Proč by měl výrobek jít do odpadu?

Ale žádné špičaté boty nebudou?

Přirozeně.

Co máte s „Být či nebýt...“?

Oh, je toho hodně co říct tančit jasněji než slova. Přeložit konkrétní text do řeči tance je ale také nemožné. Hamlet má v této hře několik monologů. A jedním z nich je „Být či nebýt“. Ale kterou přesně, už uhodne sama Taťána Kuzněcovová.

Nebo neuhodne. Ale ty tam žádné meče nemáš?

Jak? Takže Dánsko je středověké vězení?

Ne, to je dnes absolutně o nás. No, trochu vintage se považuje za stylové. Evropa, padesátá léta.

Co to má společného s meči?

Sport. Jako Shakespeare. V Shakespearovi nejde o smrtící souboj – jde o sportovní zápas.

Minulý rok se váš „Kyjevský moderní balet“ ukázal v Moskvě. Labutí jezero", kterou jsem roztrhal na kusy, vnímal jsem to jako náčrt pro Hamleta. Tam jsou zabiti rodiče malé labutě, snaží se z něj vychovat diktátora, on vstoupí do sexuálního vztahu se svou adoptivní matkou, královnou ...

Co s tím má společného Hamlet?

No, freudovský výklad, milostný čtyřúhelník: Claudius-Gertrude-Hamlet-Ophelia. Pro našeho milovaného Matse Eka je „Swan“ také spojena s „Hamletem“.

Mezi mojí "Labutí" a "Hamletem" není žádné spojení, kromě toho, že obojí ano brilantní hudba a téhož choreografa.

Teď mě ale udivuje něco jiného: v „Labuti“ máte krutý autoritářský stát, všichni nosí maskáče, kulomety, vše končí krvavým masakrem. A hra byla uvedena dlouho před událostmi na Ukrajině. Ukázalo se, že je to nějaký druh proroctví. Kde se vzala vaše interpretace?

Bylo to dávno, někde v roce 2009, teď si to nepamatuji. Poslouchal jsem Čajkovského a napsal libreto. Všechno vyšlo z hudby. Vzal jsem mnoho nádherných kousků partitury, které jsou obvykle vystřižené nebo zřídka používané. A díky bohu, Čajkovského hudba není chráněna jeho dědici.

Slavný Brit Declan Donnellan nemá rád slova. Pro režiséra činohry to zní divně, ale je to tak. Zabarvení, intonace a dynamika frází jsou v jeho inscenacích někdy důležitější než verbální význam. Choreograf Radu Poklitaru si se svým kolegou dobře rozumí, protože ve svém umění zaujímá podobnou pozici - nemá rád tanec. Nádherná nesmyslnost čistého pohybu je pro něj něco jako trápení a příběh vyprávěný téměř každodenními gesty každé právo existovat.

„Hamlet“, vytvořený tímto tandemem, je darem z nebes pro žánrové teoretiky. Balet není balet, drama není drama, náznakem zůstává narážka na film (na plátně se zobrazuje scéna Past na myši). Plastový digest? O to také nejde – ve zkráceném převyprávění mohou být jednotlivé události a postavy vynechány, ale tady je jich dost. Jsou zde například jmeniny dospívajícího Hamleta a klauna s deštníkem, známého také jako „chudák Yorick“, který je v originále přítomen pouze v podobě lebky, které Shakespearovi chybí.

Možná by bylo správnější zavolat nový výkon Pantomimický komiks Velkého divadla. Rozšíření děje a vzhled postav krátce zmíněných ve zdrojovém materiálu je pro tento žánr známým tahem. A tomuto formátu odpovídá i série „obrázků“ ze života královského dvora. U každého se našel výrazný statický rám. Konceptuální momenty - Hamlet s lebkou, mrtví hrdinové ustupující do bílý kouř, - tento rám je vyčerpaný. Pro zbytek je k dispozici řada vysvětlujících pohybů.

Zde se Laertes a Hamlet sklánějí nad Oféliinou rakví. Několik sekund pohledu na drahou tvář - a začalo energické "oživení" s postupným nárůstem počtu postav. Hamlet obejme bezvládné tělo, Laertes se ho snaží zastavit, oba mají odpůrce i příznivce z řad účastníků pohřebního průvodu. Rvačka končí stejně nečekaně, jako začala – další „obrázek“ je na řadě.

Know-how komiksové technologie od Donnellan a Poklitaru je rychlost a tlak. Na změnu kulis není čas (zákulisí paláce a kulisa Nick Ormerod). Na lyrické odbočky a také filozofické myšlenky. Prohrávají jak diváci (na balet přece jen přišli, ale netancovalo se), tak kritici: posuzovat interpreta role Hamleta podle pár sólových běhů je marné cvičení.

Nejdůležitější ale je, že není čas zjišťovat, o čem ta hra vlastně je. Brožurka s rozhovory s autory napovídá: o ztrátách, které nás mění. A ve skutečnosti Hamlet, než se dostane do bílého kouře, ztratí Yoricka, svého otce, Ofélii, svou matku. Polonius, Laertes a Claudius, jemu méně drazí, odcházejí do jiného světa. Ale jak tyto ztráty ovlivňují hrdinu a zda mají vůbec nějaký vliv, je zcela nejasné. Neexistují žádné jiné známky než změněný výraz obličeje. Navíc to nevidí ani ten, kdo sedí dál od stánků.

Romeo a Julie, předchozí balet kreativní duet, hovořil o bariérách, které lidi oddělují. Abychom si to uvědomili, nebyla potřeba ani brožurka, ani napětí obličejových svalů. Stačil silný jevištní obraz - postavy byly odděleny a vráceny k sobě živým balkonem. V Hamletovi nic takového není a komiksové zdroje zjevně nestačí k tomu, aby se děj dostal do symbolické roviny.

A co Šostakovičova hudba? - vyvstává přirozená otázka. Opravdu Pátá a Patnáctá symfonie nemohou mluvit o ztrátách a výdělcích?

Hudba je úžasná. A orchestr pod vedením Igora Dronova se s tím vyrovnává symfonické úkoly. Ale se stejným úspěchem by se tato díla dala hrát koncertní síň- kontakt mezi hudební a jevištní akcí je omezen na metrytmické náhody. Jako v němém kině, kde byl pianista instruován, aby vybral doprovod vhodný z hlediska časových parametrů. Přesto Šostakovič Hamletovi pomáhá. S kvalitní partiturou má i slabý výkon šanci na jevišti přetrvat. Zvlášť, když se při sledování řídíte radou George Balanchina: „Pokud nemáte rádi balet, zavřete oči a poslouchejte hudbu.“

Vybrat jazyk Afrikánština Albánština Arabština Arménština Ázerbájdžánština Baskičtina Běloruština Bulharština Katalánština Čínština (Zjednodušená) Čínština (Tradiční) Chorvatština Čeština Dánština Holandština Angličtina Estonština Filipínština Finština Francouzština Galicijština Gruzínština Němčina Řečtina Haitština Kreolština Hebrejština Hindština Maďarština Islandština Indonéština Irština Italština Japonština Korejština Lotyšština Litevština Makedonština Perština Malajština Maltština polština portugalština rumunština ruština srbština slovenština slovinština španělština svahilština švédština thajština turečtina ukrajinština urdština vietnamština velština jidiš

Malý princ Dánského království

června byl v Moskvě na Nové scéně Velkého divadla uveden druhý premiérový blok světové premiéry baletu „Hamlet“ (režie Declan Donnellan, choreografie Radu Poklitaru, libreto Declan Donnellan, Nick Ormerod , Radu Poklitaru na hudbu Páté a Patnácté symfonie D.D. O Shakespearově jazyce prezentovaném vizuálně - Yanina Soldatkina.

Zdálo by se, že když z Hamleta odeberete všechny monology a dialogy, ten nejsilnější shakespearovský jazyk, tu univerzální metaforu, kterou Shakespeare magicky fascinuje, zbude tam něco? – Pro moderní povědomí je princ Hamlet odedávna kulturním mýtem, který má v každé zemi svůj vlastní obsah. Bylo opravdu úžasné, jak se režiséři snažili najít rovnováhu mezi „ruskou“ hudbou, anglický hrdina, moderní tanec a Shakespearovské specifické snímky... Nebýt ani specialista, ani štamgast klasický balet, ani moderní tanec, více než dvě hodiny jsem se nemohl odtrhnout od dění na pódiu - četl jsem tento plastický, nervózní, pantomimický a tak blízký a srozumitelný vizuální text.

Generalizované uniformy a fraky, jakési konvenční království, ve kterém se malý chlapec-princ a malá dívka Ofélie učí být přáteli, zatímco sní o koruně, o udatnosti, o užitcích, o slávě - není náhoda, že se tak vytrvale natahuje ruce vzhůru, někde v nebi. Nicméně v tomto království pravděpodobně každý sní " podpora" Kromě slunečného klauna Yoricka... Vypadá jako nejvíc slavní klauni Dvacáté století - ti, kteří věděli, jak nám připomenout, že na tomto světě lačním po boji, moci, válce a všeobecném potlačování je něco jiného. Příběh Hamleta v Donellanově verzi bude ve skutečnosti balancovat mezi těmito dvěma zápletkami: touha po moci a průlom do věčnosti. Uzavřený prostor paláce se na okamžik otevře - do vířící mlhy, propustí mrtvé na svobodu, do tohoto „velkého možná“, které tak mátlo lidskou duši už od Shakespearovy éry. Autoři tu a tam ukážou, že mezi tímto a tímto světlem není žádná nepřekonatelná bariéra - Hamlet, zdejší vyvrhel, je odtud bude volat, sladké stíny - stíny, které ho přivádějí k šílenství.

Celé představení je založeno na znameních a gestech. Někdy možná až příliš banální a přímočaré, někdy - záměrně pantomimické, nikoli baletní, ale někdy naprostý pocit zaměnitelnosti slov, metafor - a gest. Můj Bože, scény vysvětlování dospělého Hamleta a Ofélie, to vše se skládá z tohoto uhrančivého dialogu gest - objetí, odmítnutí, obvinění, výzva, pokání, znovu objetí... Jeho nekonečná poetická něha, která se ukazuje být silnější než podezření a výčitky, její házení, její vzdušná chůze... Z chlupaté dívky se navzdory všemu vyklube hodna jeho milované, jeho pravé „polovičky“, jeho odrazového dvojníka – tady je princ, vůbec ne laskavý a ne sluníčkový klaun, hrající si na šílenství - hraní si s ohněm, s revolverem, smích nebo pláč. Herci nepoužívají slova, ale představení dýchá vzdychy, křikem, smíchem, hysterií, jeho postavy znějí - a Ofélie, následující prince (ostatně její otec byl zabit stejně jako jeho) šílí, mimovolně opakující jeho pohyby, utíkat od této hrůzy k oné kouzelná země... Možná byla bojová scéna na hřbitově rozhodnuta příliš záměrně, s emočním přepětím, s napětím. Ale na druhou stranu se režiséři důsledně snaží zhmotnit, ztělesnit ve skutečnosti kosmické shakespearovské fráze a přirovnání:

Chci vědět, co byste udělali? plakal jsi? Roztrhl sis šaty? Bojovali jste? Hladový? Pil jsi ocet? Jedl jsi krokodýly? Tohle všechno taky umím. Přišel jsi ronit slzy? Skočit do mého hrobu a zesměšnit mě? Být pohřben zaživa? Tak já taky. Lhal jsi o horách? Miliony akrů Jsme na hromadě, takže slunce spálí vrchol A Ossa se změní v bradavici! Přemýšleli jste o tom, že si to vezmete ústy? Tak já taky.

A uprostřed toho vášnivého zoufalství mi v hlavě klepe úplně jiný citát: „V té rakvi je tvoje nevěsta“... A – nic nelze vrátit. A nikdo nemůže být spasen... S jakou lehkostí se při tanci duchů ve scéně Hamletova rozhovoru s matkou pamatují slova slavný monolog<…>: „Podívejte, tady je portrét a tady je další, // Umělá podobizna dvou bratrů. //

Byl to tvůj manžel. Nyní se podívejte dále. // Tady je tvůj manžel, jako rezavý klas, // který zabil svého bratra. máš oči? – Claudius, úspěšný krasavec ve vojenské uniformě, schematicky odráží oblíbenou zápletku 20. století - zápletku diktátora. Závist, vražda, podezíravost, „malá vítězná válka“... Jeho obraz je samozřejmě fenomenálně konzistentní se Šostakovičovou hudbou, jejími pochodovými, ale disharmonickými tóny, jejím nesouladem a pokusy o rovnováhu.