Biblické příběhy v umění. Úkoly podle metody akce

Speciální obrazový jazyk v křesťanské umění Středověk.

Ikonografie.

Jedno z nejobtížnějších témat na výuku je rozhodně Bible. Je to způsobeno tím, že samotní učitelé mohou o Bibli říct jen málo a ne vždy mohou studentům vysvětlit, jak splnit ten či onen úkol. V důsledku studia tohoto tématu by se děti v hodinách výtvarného umění měly seznámit se zvláštním jazykem obrazu „v křesťanském umění středověku, s malbami na biblické náměty v umění západní Evropy a Ruska, s uměním Ruské malování ikon a kompletní praktickou práci na biblická témata.

Na rozdíl od světového učitele umělecké kultury, učitel výtvarného umění se nemůže v hodině omezit jen na zajímavé představení a příběh, ale musí naučit dítě vytvořit samostatnou kompozici na navržené téma. Biblická témata pro vás mohou být obtížná a nudná moderní děti, protože špatně chápou děj obrázku. Aby neztráceli čas ve třídě konverzací, volí někteří učitelé nejjednodušší cestu (jak se jim zdá) a žádají děti, aby nakreslily ikonu, protože věří, že každý student se s tak „jednoduchým úkolem!

Ikona není ilustrací Bible; ikona je obraz namalovaný podle kánonů (pravidel), kterým se malíř ikon musí řídit. Ilustrace je pohled umělce na události popsané v Bibli, jeho nezávislý výběr zápletky, kompozice a jeho vlastní pohled na to, jak postavy vypadají. V ikonomalbě jsou předměty omezené, kompozice a vzhled postavy jsou přísně regulovány Tím, že učitel žádá, aby namalovaly ikonu jako ilustraci Bible, nedodržuje školní osnovy pro všeobecné vzdělávání. Mimochodem, ani v nedělních školách v kostelech a v pravoslavných tělocvičnách při hodinách výtvarného umění děti nemalují obličeje na ikony, protože na to ještě nemají dostatek dovedností. Navíc nesmíme zapomínat, že v střední škola Děti studují nejen z pravoslavných, ale také z muslimských a nevěřících rodin a ikonou je modlitba, pouze napsaná jazykem barev. Vyzvat děti, aby namalovaly ikonu, je totéž jako nabídnout jim, aby se naučily nebo složily modlitbu v lekci literatury.

Učitel může v dětech vzbudit zájem o svět biblické obrazy a pomůže vám porozumět jazyku ikony tím, že budete mluvit o symbolickém jazyce ikonomalby, seznámí vás s prací malíře ikon a dá vám možnost vyzkoušet si sami sebe v roli zkušeného mistra „vlajkonoše“, tvořícího vlastní kompozici pro danou zápletku, nebo v roli začínajícího studenta v týmu ikonopisců.

Začínající malíři ikon zobrazovali detaily ikony: kopce, stromy, architekturu a zvířata pomocí „písanek“ (konturová kresba na papíře v jedné nebo dvou barvách (černá a červenohnědá). Bez pomoci učitele si praktická práce Zvládne to jen málokdo a úkolem učitele je zajistit, aby se každé dítě na hodině výtvarného umění mohlo cítit jako skutečný umělec, schopný tvořit obrazy pomocí složitá témata. Pro ilustraci Bible je nejjednodušší vybrat si předměty nikoli z Nového, ale z Starý zákon, a k vytvoření kompozice využít dětem již dobře známý krajinný žánr. Krajina může tvořit základ pro malby

„Stvoření světa“, „Rajská zahrada se stromem života“, „ Zaplavit“ a „Útěk Izraelitů z Egypta přes Rudé moře“.

Jako příklad si můžeme ukázat ilustrace Bible od slavného námořního malíře I.K. Celé třetí čtvrtletí šestého ročníku bylo věnováno tématu „Portrét“ a v sedmém ročníku můžete vytvořit celou galerii portrétů biblických postav Starověký Egypt(Joseph Krásný, Mojžíš) a Mezopotámie ( Babylonská věž), což znamená, že děti mohou využít znalosti dříve nabyté v hodinách dějepisu a výtvarné výchovy. Tedy v jednom praktický úkol historická a biblická témata lze kombinovat. Pro ilustraci můžete také použít evangelijní podobenství, kde jsou jako příklad uvedeny ilustrace „Podobenství o marnotratném synovi“ od Rembrandta a Bosche, které se svou povahou liší Seznámení s biblickými tématy musí začít rozhovorem. V případě, že se učitel sám špatně orientuje v biblických tématech, pomohou rytiny G. Dorea při výuce, protože knihy s jeho ilustracemi vždy obsahují stručné vysvětlení každé rytiny.

Děti by se neměly přetěžovat nové informace, proto během konverzace musíte ukázat takové známé zápletky jako,

Vyhnání z ráje>, "Potopa", "Babylonská věž", "Zvěstování", "Vánoce", "Křest", "Proměna", "Vzkříšení Lazara, . Hieronymus Bosch. „Marnotratný syn“, „Odpoledne v Jeruzalémě“, „Korunování“ trnová koruna““, „Bičování“, „Ježíš pod tíhou kříže“, „Ukřižování“, „Sestup z kříže“.

Při vystavování obrazů na biblická témata západoevropských a ruských umělců je třeba ukázat jiný postoj umělci na stejné téma. Pro děti bude snazší diskutovat o obrazech, když učitel nechá na tabuli reprodukce rytin od G. Dore. Obrazy by měly být slavné, např. „Zjevení Krista lidu“ od A. Ivanova, ale také velmi emotivní, jako „Kalvárie“ od N. Ge; "Zvěstování", "Rocky" a "Zvěstování" od Geliy Korzhev.

Taková umělecká díla nikdy nenechají děti lhostejné Když mluvíme o ruské ikonomalbě, je nutné vysvětlit rozdíl mezi malbou a ikonou, která zobrazuje reprodukce ikon paralelně s reprodukcemi grafiky a maleb. V důsledku rozhovoru by každý student měl pochopit, že obraz je předmětem estetického potěšení a ikona je předmětem estetického potěšení a zároveň předmětem modlitebné úcty.

Praktická práce na téma „Rajská zahrada“, „Noemova archa“. "Babylonská věž".

Než začnete zobrazovat, musíte s kluky probrat událost, která je vybrána pro ilustraci, a následující informace vám pomohou mluvit o Bibli zajímavé vědy jako biblický příběh, biblická archeologie, biblická geografie, biblická geologie.

Praktická práce na téma „Ilustrace Bible“ může být provedena s využitím detailů ikonografické krajiny. Učitel vysvětluje jednotlivé fáze práce „krok za krokem“ na tabuli. Aby děti neopakovaly každý tah učitele a nevytvářely si vlastní individuální kompozici, je lepší, aby učitel nepoužíval barvy na vystavení, ale kreslil na tabuli pouze křídou a vodou. Voda rychle schne, děti mají čas pochopit, jak se kreslí a pracuje s tahy, ale zároveň neopisují každý tah učitele z tabule. Ve výsledku to může dopadnout zajímavé kompozice, vyrobený začínajícími malíři ikon.

Kdo nenakrmil srdce, kdo nebyl potěšen

Tato kniha...

V. A. Žukovského

bible- pokladnice duchovních a kulturní dědictví- měl obrovský vliv na vývoj celé světové kultury. Vznikl v období od 12. století. př.n.l E. do počátku 2. stol. n. e., stále zůstává jednou z mých nejoblíbenějších a nejčtenějších knih.

bible- dílo sestávající z mnoha knih napsaných v různé časy a různých autorů. Proto je překlad jeho jména z řečtiny jasný: „Biblia“ - „knihy“. Hlavní část Bible je Zchátralý A Nový Smlouva.

Co je to, co lidi na Bibli tolik přitahuje? Především ideály dobra, spravedlnosti, nezištné služby lidem a víry v hodnotu lidské osoby. Po dva tisíce let spojovalo lidstvo mnoho svých myšlenek a ideálů s osobou Ježíše Krista. Upřímně v něj věřili, posvátně ctili jeho učení a smlouvy. Poslouchali ho a chválili. Modlili se za něj...

Snažili se zachytit nesmrtelný obraz Krista v uměleckých dílech největší mistři. Těžko spočítat, kolik výtvorů umělci nejvíce různé éry věnované biblickým příběhům a obrazům. Malby v římských katakombách, byzantské ikony a mozaiky, umění drsného středověku a slavnostní renesance... Michelangelo a El Greco, Durer a Andrei Rublev, Rembrandt a Rubens... Seznam jmen největší umělci svět by mohl pokračovat stejným způsobem jako seznam skladatelů, kteří tvořili hudební díla na témata Písma svatého: J. S. Bach, F. J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven, P. I. Čajkovskij, S. V. Rachmaninov...

Totéž lze říci o světové literatury. Je vzácné, že by se některý umělec nebo spisovatel přímo nebo nepřímo neobrátil na zápletky a obrazy Bible. Básníky přitahovala svou obrazností, bohatstvím a krásou výtvarného projevu. V této řadě jsou Dante Alighieri, I.V. Byron, A.S. Pasternak a I.A. Materiál z webu

Od 20. století po stránky bible otočil a světové kinematografie.

Umělecká díla vytvořená na biblická témata nikdy nebyla prostou ilustrací Písma svatého. Obsahují duchovní obsah a hluboký morální význam. Příběhy vypůjčené z biblické mytologie dnes bohužel nezná každý. Vysvětluje se to především tím, že křesťanské umění je hluboce symbolické a přísně kanonizované náboženstvím, takže není snadné mu porozumět. Ne vždy nám tato okolnost v dnešní době umožňuje ocenit to či ono umělecké dílo.

Taťána SAPOZHNÍKOVÁ

Vlastnosti výuky školáků
podle programu B.M Německého
"Výtvarné umění
A umělecké dílo»

ČLÁNEK SEDMÝ
Materiály na lekci

Pokračování. Viz č. 17, 19, 20, 21, 24/07;
№01, 02, 03, 07/08

7. TŘÍDA

Biblická témata ve výtvarném umění

ICONOPTION

V sedmé třídě je bezpochyby jedním z nejobtížnějších „Biblické téma ve vizuálním umění“. Je to dáno tím, že samotní učitelé výtvarného umění nemohou vždy žákům vysvětlit, jak mají úkol splnit.

Při studiu tohoto tématu by se děti měly seznámit se zvláštním jazykem zobrazování v křesťanském umění středověku, s malbami na biblická témata vytvořenými v západní Evropě a Rusku, s uměním ruské ikonomalby a praktické práce na biblické téma. . Na rozdíl od učitele světové umělecké kultury se učitel výtvarného umění nemůže v hodině omezit jen na zajímavou show a příběh, musí naučit dítě vytvořit samostatnou skladbu.

Biblická témata mohou být pro moderní děti obtížná a nudná, protože dobře nerozumí ději obrázku. Někteří učitelé, aby neztráceli čas ve třídě konverzací, postupují podle jejich názoru nejjednodušší cestou: vyzývají děti, aby nakreslily ikonu, protože věří, že takový „základní“ úkol zvládne každý student.

Tím, že učitel žádá děti, aby namalovaly ikonu jako ilustraci k Bibli, nedodržuje osnovy všeobecného vzdělávání.

Učitel může děti zajímat o svět biblických maleb a pomoci jim porozumět řeči ikon tím, že bude mluvit o symbolice ikonomalby, seznámí je s prací ikonopisce a dá jim možnost vyzkoušet si roli ikonopisce. zkušený mistr „vlajkonoš“, samostatně tvořící kompozici pro daný děj, nebo jako student v týmu ikonopisců. Začínající malíři ikon zobrazili detaily ikony: kopce, stromy, architekturu a zvířata pomocí „kreseb“ (1–4) - obrysový vzor, vyrobený na papíře v jedné nebo dvou barvách (černá a červenohnědá).

Bez pomoci učitele zvládne praktickou práci jen málokdo a úkolem učitele je zajistit, aby se každé dítě na hodině výtvarného umění mohlo cítit jako skutečný umělec, schopný malovat na složitá témata.

Pro ilustraci Bible je nejjednodušší vybrat scény nikoli z Nového, ale ze Starého zákona a pro vytvoření kompozice použít dětem již dobře známý krajinný žánr. Krajina může tvořit základ pro obrazy „Stvoření světa“, „Edenská zahrada se stromem života“, „Potopa“ a „Útěk Izraelitů z Egypta přes Rudé moře“. Jako příklad si můžeme ukázat ilustrace Bible od našeho slavného námořního malíře K. Aivazovského (viz „Stvoření světa“ (5) , "Potopa" (6) ).

Celé třetí čtvrtletí šestého ročníku bylo věnováno tématu „Portrét“ a v sedmém ročníku můžete vytvořit celou galerii portrétů biblických postav. Bible popisuje události odehrávající se ve starověkém Egyptě (postavy Josef Krásný, Mojžíš) a Mezopotámii (stavba babylonské věže), což znamená, že děti mohou využít znalosti dříve nabyté v hodinách dějepisu a výtvarného umění.

Historická a biblická témata tak lze spojit v jednom praktickém úkolu. Pro ilustraci můžete také použít evangelijní podobenství, která ukazují jako příklad Rembrandtovy obrazy různé povahy. (7) a Bosch (8) na téma podobenství o marnotratném synovi.

Seznámení s biblickými příběhy musí začít rozhovorem. Pokud se v nich učitel sám dobře neorientuje, rytiny G. Doré pomohou vést rozhovor, protože knihy s jeho ilustracemi vždy obsahují stručné vysvětlení ke každé rytině. Děti byste neměli přetěžovat novými informacemi, takže během rozhovoru byste měli ukázat takové známé zápletky jako „Vyhnání z ráje“, „Potopa“, „Noe vypouští holubici“ (9) , "Babylonská věž", "Zvěstování" (10) , „Narození Páně“, „Křest“, „Proměnění“, „Zmrtvýchvstání Lazara“, „Vjezd Páně do Jeruzaléma“, „Trnová koruna“, „Bičování“, „Ježíš pod tíhou kříže“, „Ukřižování “, „Sestup z kříže“ “

Při demonstraci obrazů biblických námětů od západoevropských a ruských mistrů je nutné ukázat různé postoje umělců ke stejnému tématu. Pro děti bude snazší diskutovat o obrazech, když učitel nechá na tabuli reprodukce rytin G. Doré. (11) Obrazy by měly být nejen slavné, jako je „Zjevení Krista lidem“ od A. Ivanova, ale také velmi emotivní, jako „Kalvárie“ od N. Ge, „Zvěstování“ (12) , "Rocky" (13) Fra Beato Angelico, "Mrtvý Kristus" (14) Andrea Mantegni, "Trnová koruna" (15) , "Nesení kříže" (16) Hieronymus Bosch, „Ve stínu kříže“ (17) a "Zvěstování"

Helia Korzheva, „Pieta“ od Michelangela. Taková umělecká díla nikdy nenechají děti lhostejné. (18) Když mluvíme o ruské ikonomalbě, je nutné vysvětlit rozdíl mezi malbou a ikonou, zobrazující reprodukce ikon (Zvěstování. XII. stol. (19) ; Zvěstování. XIV století

) souběžně s reprodukcemi grafik a maleb.

Výsledkem rozhovoru by měl každý student pochopit, že obraz je předmětem estetického potěšení a ikona je předmětem estetického potěšení i modlitební úcty.

PRAKTICKÁ PRÁCE Témata: „Rajská zahrada“, „Noemova archa“."Babylonská věž". Než začnete zobrazovat, musíte s kluky probrat událost, která byla vybrána pro ilustraci. (21–23) .

Práce na ilustracích pro Bibli lze provádět pomocí detailů ikonografické krajiny. Učitel na tabuli krok za krokem vysvětluje jednotlivé fáze práce

(20 a, b) . Aby děti neopakovaly každý tah učitele a nevytvářely si vlastní individuální kompozici, je lepší, aby učitel nepoužíval barvy na vystavení, ale kreslil na tabuli pouze křídou a vodou.(můžete přidat trochu zelené). Malujte vodu modrou malým množstvím bílé barvy (můžete přidat trochu fialové).

Na diapozitivech jsou vodorovné tahy pro kroky vyznačeny bílou barvou, poté jsou na okraje schodů aplikovány mezery tenkým štětcem a omyty vodou. Zespodu a ze strany je každý schod ohraničen černou barvou a svisle dolů rozmazaný (diapozitivy; 14. (24) ; (25) ).

diapozitivy ve stylu Stroganov; XVII století

Vlny lze kreslit tenkými čarami pomocí modré a bílé barvy.

Stromy jsou okamžitě zobrazeny barvou, bez předběžného kreslení jednoduchou tužkou. Zvířata jsou nejprve nakreslena tužkou a poté vložena do kompozice pomocí čistých, jasných barev. Jasné barvy nebudou na pozadí snímků vypadat hrubě. (26) K dokončení práce dětem pomohou reprodukce a kresby ikon znázorňujících kopce, stromy a zvířata: „Sv. (27) , "Boris a Gleb" (28) , "Flor a Laurel" (29) .

, "Vlasiy a Spiridonius"

Pokračování biblické příběhy

v malování

Absolvoval žák 6. třídy

tělocvična čp. 587

Nikitin A.A.

Petrohrad

Po dva tisíce let je celý svět vychováván na pohádkách a legendách, písních a podobenstvích převzatých z Bible. Bible se k nám dostala v průběhu staletí. Zakázali ji a upálili, ale přežila. Sestavení Bible trvalo 18 století. Pracovalo na něm přes 30 autorů. Bylo napsáno 66 knih Bible různé jazyky

lidé, kteří žili v různých dobách.

Velcí umělci světa zobrazovali na svých obrazech biblické výjevy. V dějinách výtvarného umění minulých staletí dokázal brilantní nizozemský umělec Rembrandt, možná více než kdokoli jiný, hluboce pohnout, pravdivě odhalit nevyčerpatelné bohatství. vnitřní svět

osoba. Holandští malíři byli první, kdo viděl člověka takového, jaký v životě je, a v umění odráželi různé aspekty jeho každodenní existence. Někteří z nich přistoupili k řešení složitějšího úkolu – odrážet krásu a význam duchovní svět

obyčejný člověk Zdálo by se, obracející se k biblickému a gospelová témata Rembrandt se vzdaluje zobrazování společnosti své doby. Jeho biblickí a evangeličtí hrdinové totiž v mnohém připomínají jeho současníka obyčejní lidé , vždy přitahující sympatie umělce. Bibličtí hrdinové v jeho mysli slouží jako živé zosobnění krásy. Umělec v nich vidí duchovní velikost, vnitřní celistvost, přísnou jednoduchost a velkou noblesu. Vůbec nejsou jako drobní, samolibí měšťané jeho současníků. Skutečné lidské vášně se stále více odrážejí v umělcových plátnech divadelní drama, bude „hrozná“ událost nahrazena skutečným dramatem života.

Tyto nové rysy se jasně objevují v obraze Ermitáž „Sestup z kříže“, namalovaném v roce 1634.

Noc. Smutné ticho obklopil obrovský kříž, na kterém byl ukřižován Kristus. Přišli na Golgotu, aby vzdali poslední poctu svému učiteli. V chladném světle pochodní sundávají jeho mrtvé tělo z kříže.

Jeden z mužů, šplhající po žebříku, vytahuje hřeby, s jejichž pomocí byl Kristus ukřižován na břevně; jiní berou jeho klouzající tělo do náruče; ženy připravují lůžko pro ostatky rozprostřením velké těžké látky na zem. Vše se děje pomalu, v uctivém a smutném tichu Zážitky shromážděných jsou různé: některé tváře vyjadřují hořké zoufalství, jiné odvážný smutek, jiné uctivé zděšení, ale každý z přítomných je hluboce prodchnut významem události. . Smutek starého muže, který přijímá mrtvého Krista, je bezmezný. Drží ho se znatelným úsilím, ale velmi opatrně, opatrně, dojemně se dotýká tváří bezvládného těla Maria je vyčerpaná žalem. Není schopna stát, ztrácí vědomí, padá do náruče lidí, kteří ji pečlivě obklopovali. Její vyhublý obličej byl smrtelně bledý, víčka měla zavřená a zesláblá ruka, natažená dopředu, bezmocně visela.

Obraz zaujme hlubokým proniknutím, životní pravdu. Jen nadsázka některých pohybů a gest připomíná Rembrandtovy barokní záliby.

Během 40. let se Rembrandt několikrát zabýval tématem svaté rodiny. Jedním z nejlepších řešení tohoto tématu je obraz Ermitáž „Svatá rodina“, vytvořený umělcem v roce 1645. Gospelová scéna dává divákovi mnoho asociací s každodenním lidovým životem současným s Rembrandtem. Ticho a klid narušují jen obvyklé zvuky života doma. Hořící dřevo praská a je slyšet tichý, monotónní zvuk tesařské sekery. Místnost je zahalena jemným šerem; Světlo jemně proudí z různých zdrojů, chvěje se klouže po Mariině tváři, osvětluje kolébku a dodává obrazu nádech spirituality. Dítě se mírně pohnulo a žena, která se podřídila jemnému mateřskému instinktu, se odtrhne od své přednášky, zvedne závěs a ustaraně se na dítě podívá. Ona je velmi vnímavá, velmi bdělá. Velká lidskost a oduševnělost obrazu je v podstatě vytvořena jediným pohledem. Jasná vznešenost zachyceného okamžiku se odráží i v tom, že andělé tiše sestupují k matce a chlapci.

V roce 1660 vytváří Rembrandt slavný obraz"Assur, Haman a Ester." Děj filmu byl biblický mýtus známý jako „Svátek Ester“. Haman, první vezír a přítel perského krále Assura, krutě pomlouval Židy před králem v naději, že dosáhne jejich vyhlazení. Potom se královna Ester, která pocházela z Judeje, postavila za svůj lid. Poté, co pozvala Assur a Hamana na hostinu, vyprávěla o vezírově pomluvě a králi byla odhalena zrádná tvář muže, kterého považoval za svého přítele.

Umělec zobrazuje okamžik hostiny, kdy Esther dokončila příběh a zavládlo hluboké, bolestné ticho. Smutný krásné oči královna. Aniž by se podívala na své ruce, Esther mechanicky pomačkala kapesník. Stále je zcela vydána na milost a nemilost tomu, co zažila. Bylo pro ni bolestně těžké vyslovit slova důtky; stejně jako král věřila vezírovi a chovala se k němu jako k příteli. Assur byl šokován tím, co slyšel, a hořce zklamán. Jeho velké oči naplněné slzami. Zároveň se v něm probouzí ušlechtilý hněv a mocně svírá žezlo.

Haman je zobrazen v hlubokém stínu a sám. Neviditelná propast ho oddělila od krále a královny. Vědomí zkázy ho tlačí jako nesnesitelné břemeno: sedí shrbený, hlavu skloněnou, oči zavřené; ruka držící pohár leží bezvládně na stole. Není utlačován ani strachem ze smrti, ale vážným vědomím mravní osamělosti. Chápe, že mu Assur a Esther nikdy neodpustí, bez ohledu na to, jak těžké je pro ně odsoudit svého přítele.

Pokud je v obrazech věnovaných historii Hamana výsledkem konfliktu nesmiřitelné odsouzení, bez ohledu na to, jak těžké to může být pro ty, kdo rozsudek vynesou, pak je řečeno humánní odpuštění a hluboké pokání člověku, který udělal hořkou chybu. slavné dílo Rembrandt „Návrat marnotratného syna“ Dílo napsal Rembrandt v roce své smrti. Zapomenutý svými současníky, zcela sám, vytváří svůj poslední skvělý výtvor.

Opět velká lidská tragédie. Po dlouhém bloudění v nepřátelském, nepohodlném světě přichází za svým opuštěným otcem s prosbou o odpuštění. marnotratný syn. Plný studu a pokání je na kolenou, otrhaný, s vyholenou hlavou trestance, sešlapanými sandály a ukazuje divákovi své drsné podpatky. Poprvé po mnoha letech, když pocítil teplo lidské náklonnosti, přilnul ke svému otci, skryl si tvář do hrudi a snažil se ztratit se v otcově náručí. Starý muž nevyjadřuje překvapení ani rozhořčení; Synovi už dávno odpustil a na toto setkání dlouho čekal. V jeho sklopených očích lze vyčíst tichou výčitku i žalostnou pokoru. Jemně se sklonil nad synem a položil mu slabé, senilní ruce na záda. Rembrandt opět ztělesňuje svou myšlenku, že tvrdé zkoušky osudu sbližují lidi. Nad klamy, urážkami a ješitností stojí láska, důvěra a vzájemné porozumění.

Ale přesto je v tomto setkání více smutku než radosti: tragická chyba syna zanechala příliš hlubokou stopu v životech obou. Zlomený je nejen syn, ale i otec. Stačí si všímat výrazu tváře, smutně skloněné hlavy, shrbené postavy, svěšených senilních ramen, abyste to cítili

„Návrat marnotratného syna“ je jakoby výsledkem Rembrandtových moudrých myšlenek o světě a lidech. Jeho pesimistický postoj k realitě v posledních letech života na jedné straně a nezlomná víra v člověka a jeho mravní výška na straně druhé rezonují stejnou silou v poslední práce geniální umělec.

V dějinách umění je jen málo osobností tak tajemných a kontroverzních jako Bruegel. Nepsal články ani pojednání, nezanechal žádnou korespondenci a s výjimkou dvou nebo tří blízkých lidí neznal žádné přátele. Bruegel nezanechal žádné portréty své manželky, dětí nebo přátel. Má se za to, že se někdy vykresloval mezi svými vlastními postavami – neexistují však o tom žádné důkazy. Jeho portréty, které vyryli jeho přátelé, se navzájem nepodobají.

Renesanční představa o důležitosti lidské osobnosti nezapadala do Bruegelových uměleckých konceptů. Ve svých kresbách a malbách často zcela skrývá tváře, čímž zbavuje postavy jakékoli individuality. Podobný trend lze pozorovat i v zobrazování biblických postav. Přesune je někam stranou, schová je mezi obyčejné lidi. Takto vidíme Marii a Pána na návsi, Jana Křtitele s Kristem v davu lidí a „Klanění tří králů“ je obecně skryto za sněhovou oponou.

Bruegelův muž má svobodu volby a nese odpovědnost za své neštěstí. Člověk je nucen volit mezi dobrem a zlem, mezi vírou a nevírou neustále, po celý svůj život – stejně jako byli k této volbě nuceni jeho předkové, jako to dnes dělá mnoho jiných lidí. Proto - další rys Bruegelových děl, který je činí podobnými ikonám, ale v moderním umění se vyskytuje velmi zřídka - kombinace časových a prostorových vrstev. V obrazech jako „Průvod na Golgotu“, „Sčítání lidu v Betlémě“, „Masakr neviňátek“, „Kázání Jana Křtitele“, „Obrácení Pavla“, „Narození Páně“, rytina „Nanebevzetí Panny Marie“, biblické postavy jsou přítomny mezi Bruegelovými současníky, kteří žijí v každodenním životě. normální život, biblické scény se odehrávají na pozadí vlámské městské a venkovské krajiny. Například postava Spasitele skloněná pod tíhou kříže se téměř ztrácí mezi mnoha dalšími dojmy kohokoli z lidí zobrazených na obrázku. tito lidé dělají své morální volba neuvědomujíc si, že před sebou vidí Boha.

Léta Bruegelovy tvůrčí zralosti plynou v období vyostřování rozporů mezi Nizozemskem a monarchií Filipa II., v podmínkách hrozivě narůstající revoluční situace. Protifeudální hnutí se prolíná s národně osvobozeneckým bojem proti nadvládě Španělska . V letech 1561-1562 vytvořil Bruegel obrazy spojené předtuchou blížících se historických kataklyzmat, „Triumf smrti“ (Madrid), „Pád rebelských andělů“ (Brusel), „Šílená Greta“, „Bitva Izraelitů“ s Pelištejci“.

Během svého života byl Bruegel obyvatelem dvou velmi bohatých měst - nejprve Antverp a později Bruselu.

Antverpy byly v Evropě stejné, staly se novým finančním a ekonomickým centrem západního světa. V tomto „bazarovém“ městě s největším přístavem žilo asi tisíc cizinců, s nimiž se zacházelo podezřívavě. V situaci, kdy lidi nespojovala ani víra, ani jedna církev, kdy vedle žili katolíci, protestanti, luteráni a anabaptisté, rostl všeobecný pocit nejistoty a úzkosti. Vznikla tak „multikulturní společnost“, kde se problémy komunikace vynořily obzvláště akutně, především z náboženských důvodů.

Antverpy byly symbolem míru. Věž, která vrhá stín – v rozporu se všemi přírodními zákony – ne na zem, ale na oblohu.

Bruegel namaloval Babylonskou věž nejméně třikrát. Dochovala se Babylonská věž (1563) a „Malá“ Babylonská věž (kolem roku 1563). Gigantická stavba byla zachycena dvakrát. Nikdy předtím umělci nedokázali tak živě zprostředkovat monstrózní velikost věže, rozsah stavby, přesahující vše, co bylo dříve člověku známo.

V pozdějších Bruegelových dílech se nálada pesimistické reflexe prohlubuje. Ve slavném „The Blind“ (1568) je evangelijní podobenství použito ke ztělesnění myšlenky slepého lidstva, které ztratilo vůli bojovat a pasivně následovat osud. Vůdce, který vede řetěz slepých mrzáků, padá, ostatní, klopýtající, ho nekontrolovatelně následují; jejich bezmocná gesta jsou křečovitá, na jejich tvářích, zmrzlých hrůzou, se ostře objevuje punc destruktivních vášní a neřestí a mění je ve smrtelné masky. Přerušovaný a nerovnoměrný rytmus pohybu postav rozvíjí téma blížící se smrti. Poklidně harmonická povaha pozadí se však stejně jako dříve jeví jako kontrastní alternativa k lidské ješitnosti a svým idylickým klidem jako by naznačovala východisko z tragické slepé uličky.

Obrazy Caravaggia (1573-1610) vyvolaly vzrušenou debatu, protože byly nápadné svou neobvyklostí. Charakter tohoto umělce byl také mimořádný - drzý, posměšný, arogantní.

Mezi obrazy Caravaggia nejsou žádné slavnostní scény - jako „Zvěstování“, „Zasnoubení“, „Úvod do chrámu“, které renesanční mistři tolik milovali. Přitahují ho tragická témata. Na jeho plátnech lidé trpí a zažívají kruté mučení. Caravaggio pozoroval tyto těžkosti života. Na obraze „Ukřižování sv. Petra“ vidíme popravu apoštola, který byl ukřižován na kříži hlavou dolů, „Obrácení Saula“ ukazuje nelítostné pronásledování křesťanů, jejich smrt pod patou koně. Saulův okamžik pochopení. Na cestě do Damašku ho náhle oslepil nebeský paprsek, a když spadl z koně, uslyšel Kristův hlas: "Saule, proč mě pronásleduješ?" Po svém zjevení se Saul stává jedním z nejoddanějších Kristových učedníků - apoštolem Pavlem.

Caravaggio ukazuje scénu „Pohřeb“ jako lidové drama. Bezduché Kristovo tělo je pečlivě podporováno učedníky. Z náhrobku nad černým prostorem hrobu visí zmrzlá ruka Spasitele.

V Caravaggiových obrazech evangelijní příběhy každodenní podoba postav je nápadná V evangelijních scénách ukazuje život obyčejní lidé. Svědčí o tom Caravaggiovi současníci: pohrdal vším, co nebylo opsáno ze života. Umělec nazval takové obrazy cetky, věci pro děti a panenky.

Ikonomalba se na Rusi objevila v 10. století poté, co v roce 988 Rus přijal byzantské náboženství – křesťanství. V této době se v samotné Byzanci ikonomalba konečně proměnila v přísně legalizovaný, uznávaný kanonický systém obrazů. Uctívání ikony se stalo nedílnou součástí křesťanské nauky a uctívání. Rus tak obdržel ikonu jako jeden ze „základů“ nového náboženství.

Po staletí byly ikony jedinými malbami v Rusku. Prostý lid byl jejich prostřednictvím seznamován s uměním.

Zobrazující události ze života Krista, Marie, apoštolů, malířů ikon

Nacházeli motivy, které zasáhly duši každého člověka, snažili se vyjádřit své představy o dobru a zlu.

Ikonopisec se ve své tvorbě řídil určitými pravidly, například si nedokázal sám vymyslet zápletku. To ale neznamená, že byl malíř zbaven možnosti tvořit. Mohl přidat nějaké detaily, „číst“ kostelní spiknutí po svém a volit barevné kombinace. Podle těchto detailů lze odlišit styl Andreje Rubleva od stylu Theophana Řeka nebo Dionýsia.

Otázka, zda to či ono dílo patří Rublevovi, je nyní předmětem živých vědeckých diskusí. Jediným spolehlivým dílem umělce je ikona Trojice. Všechny ostatní pracují s více popř v menší míře pravděpodobnosti jsou připisovány renomovanému mistrovi.

Podle křesťanské nauky má Bůh, protože je v podstatě jeden, tři osoby. První osobou Trojice je Bůh Otec, který stvořil nebe a zemi, vše viditelné i neviditelné. Jeho druhou osobou je Bůh Syn, Ježíš Kristus, který přijal lidskou podobu a sestoupil z nebe na zem, aby zachránil lidi. Třetí osobou je Bůh Duch svatý, který dává život všemu. Do lidské mysli Je nepochopitelné, jak člověk existuje ve třech osobách, proto je učení o Trojici jedním z hlavních dogmat. křesťanská náboženství a jako takové je předmětem víry, nikoli však předmětem chápání.

Skutečný vzhled božstva je člověku neznámý – „Boha nikdo neviděl“ (Jan 1:18) Někdy se však, jak říká křesťanská tradice, Bůh zjevil lidem v podobě přístupné člověku. První člověk, který viděl Boha, byl spravedlivý starý muž Abraham. Bůh se mu zjevil v podobě tří andělů. Abraham uhodl, že pod maskou tří poutníků přijal tři tváře Trojice. Naplněn radostí je posadil do stínu dubu Mamre, nařídil své ženě Sarah, aby upekla nekvašený chléb z nejlepší mouky, a přikázal sluhu, aby zabil křehké tele.

Právě tento biblický příběh vytvořil základ pro ikonografii Nejsvětější Trojice. Je zobrazena jako tři andělé s putujícími holemi v rukou. Andělé slavnostně sedí u stolu naloženého nádobím. V dálce jsou vidět Abrahamovy komnaty a legendární dub Mamre. Zbožný Abraham a Sára nabízejí okřídleným cizincům občerstvení.

Vikon Rublev je ohromen neobyčejnou jednoduchostí, „lakonicitou“, s níž je biblická událost reprodukována. Ze starozákonního příběhu si umělec vybral pouze ty detaily, které dávají představu o tom, kde a jak se akce odehrála - hora (symbol pouště), komnaty Abrahama a dub Mamre. Taková odvaha ve vztahu k posvátný text je marné hledat v dřívějších ikonách starověké ruské malířství, které se dříve bez uvažování řídilo posvátným textem a dalo si za úkol podat viditelný obraz všeho, o čem Bible a evangelium vypráví, v osobě Rubleva. dopis Písmo svaté a zkusil to otevřít filozofický význam. Z ilustrativního umění se ikonomalba proměnila v kognitivní umění.

V Rusku se ve 14. - 15. století stala doktrína trinitárního božstva, představujícího „jednu sílu, jednu moc, jedno panství“, náboženským symbolem politické jednoty země. Není náhodou, že motto Moskvy na přelomu století bylo: „Žijeme v Trojici, stěhujeme se a jsme.“ Rublevova „Trojice“ je také prodchnuta stejnou myšlenkou, která se stala jakoby morálním symbolem nové Rusi.

Tedy i přes to, že biblické příběhy vyprávějí o dnech dávno minulých, obracejí se k nim umělci, aby prostřednictvím známých zápletek reflektovali současnou realitu.

Seznam použité literatury:

Rose-Marie Hagen R. "Pieter Bruegel starší." – „Umělecké jaro“, 2000

Andronov S. A. „Rembrandt. O sociální podstata umělec" - Moskva, "Znalosti" 1978

Platonova N.I. "Encyklopedie umění" - "Rosman-Press", 2002