Caesar Cui charakteristika kreativity. Mocná skupina ruských skladatelů: Caesar Antonovič Cui

Caesarův otec Anton Leonardovič Cui byl vojákem napoleonské armády. Po porážce ve válce v roce 1812 byl zraněn a omrzlý a byl nucen zůstat v Rusku. Do své vlasti ve Francii se již nevrátil. Usadil se ve Vilně, oženil se tam s Julií Gutsevič a začal učit francouzština na místní střední škole.
Syn Caesar narozený v jejich manželství už je rané mládí začal projevovat zájem o hudbu spíše od dětství: ještě mu nebylo pět, když už uměl hrát podle sluchu vojenské pochody, které předtím slyšel. Když mu bylo deset let, jeho starší sestra ho začala učit hudbu.
V roce 1851, když mu bylo pouhých šestnáct let, nastoupil na hlavní strojní školu v Petrohradě a ve dvaceti letech už měl hodnost praporčíka. Po absolvování Nikolaevské inženýrské akademie získal hodnost poručíka a zůstal na akademii sloužit jako vychovatel. V Petrohradu se Caesar setkal s Balakirevem a ostatními členy „Mocné hrstky“.

V roce 1858 se Cui oženil s Malvinou Bambergovou, jednou z Dargomyžských studentek, které věnoval svůj první opus, Scherzo pro čtyřruční klavír z roku 1857.
Ale idylka poklidný život netrvalo dlouho. Když začala rusko-turecká válka, Cui šel na frontu. Tam se podílel na posilování opevnění. Zároveň provedl revizi opevňovacích prací. Brzy zastával pozici ve své specializaci a ve třech vyšších institucích najednou. Nakonec povýšil nejprve na hodnost profesora a poté na emeritního profesora a získal hodnost generálmajora. Byl také renomovaným autorem na své téma a vysoce uznávaným odborníkem ve svém oboru.

Předehra op. 64, č. 2.

Předehra op.64, č. 6, 7, 8.

Joan Sutherlandová. Ici bac.

Smyčcový kvartet č. 2 (1/4).

Pokračování stručná historieživot a dílo Cesara Cuiho.

Kdy se mu tedy podařilo napsat hudbu? V tom je trochu podobný Borodinovi, který také dovedně spojil svou životní práci se svými koníčky. Cui napsal své úplně první románky v mládí, asi v 19 letech. Dokonce je vydal, ale vážně se hudbě začal věnovat až po absolvování akademie. Poté, co se spřátelil s Balakirevem, který v té době nebyl tolik fenomenální pianista a talentovaný skladatel, stejně jako skvělý učitel, Cui v něm našel hlavní ideologický inspirátor. Balakirev byl hlavním mentorem takových skladatelů jako Rimskij-Korsakov, Musorgskij a Borodin.

Cuiovou slabinou byla orchestrace a Balakirev se stal nejen jeho učitelem, ale i spoluautorem a měl významný vliv jak na samotného Cuie, tak na povahu jeho díla.

Problémem ale nebyla jen průměrná orchestrace, ale i odfláknuté provedení díla samotného. Přesto Cui vytvořil značné množství děl, zvláštní místo mezi nimi zaujímá díla pro děti a také romance. Cuiova díla se vyznačují lyrickou expresivitou a propracovaností kompozice.

Cui dosáhl přibližně stejného úspěchu na poli hudební kritiky. Jeho chování bylo přímo agresivní. Ještě víc než to, on kritická díla, plný vtipu a brilantního literárního talentu, měl významný vliv na vývoj ruské hudby té doby. Ve svých dílech hájil principy realismu a nacionalismu v hudbě (což bylo pro členy „Mocné hrstky“ zcela typické), často drtil Čajkovského dílo a obecně plně reflektoval ideologické názory „Mocné hrstky“. “. Charakteristický rys Cuiova kreativita - miniaturismus, který předurčil jeho úspěch na poli malých forem, zejména romantiky.

Caesar Cui se stal jedním z hlavních představitelů „nové ruské školy“, jejíž zástupci byli členy „Mocné hrstky“. Své názory publikoval zcela pravidelně, od roku 1864 až do konce století, v různých domácích i zahraničních novinách a časopisech, přičemž se zejména v prvních letech účastnil vyhrocených propagandistických bojů. Jeho podpis byl dlouhou dobu "***". Dokonce udělal ostrou recenzi na první inscenaci Borise Godunova, která Musorgského bolestně zranila.

Předehra "Filibuster."

Koncertní suita op.25.

Krátký film "Caesar Cui"

Kaleidoskop pro housle a klavír.

Cui žil dlouho a bohatý život, až do roku 1918, končící své dny v úctyhodném stáří. Možná přenesl všechnu svou genialitu do vojenských záležitostí a výuky, protože nikdy nevymýtil všechny slabé stránky svého kompozičního umění.

Anotace

na základě díla C. A. Cui

“Všechno usnulo”

Student 4. ročníku oboru Dirigování. Akademický sbor“ Olgy Pimenové

"Všechno usnulo" - capella kus pro smíšený sbor. Autorem hudby je Cesar Cui, autorem literárního textu Daniil Ratgauz.

Caesar Antonovič Cui- Ruský skladatel (1835-1918), hudební kritik, jehož činnost probíhala v období nebývalého rozvoje ruské hudební kultury v 70.-80. letech 20. století.

Hudební dědictví Cui je mimořádně rozsáhlé a rozmanité: 14 oper (4 z nich pro děti), několik stovek romancí, orchestrálních, sborových, souborových děl a děl pro klavír. Je autorem více než 700 muzikálů kritická díla.

C. A. Cui se narodil 6. ledna 1835 ve městě Vilna. Jeho otec Anton Leonardovič Cui, rodák z Francie, sloužil v napoleonské armádě, náhodou zůstal žít v Rusku a stal se učitelem na gymnáziu. Ve věku 5 let Cui již reprodukoval na klavír melodii vojenského pochodu, kterou slyšel. V deseti letech ho sestra začala učit hrát na klavír; pak jeho učiteli byli Heřman a houslista Dio. Během studií na vilenském gymnáziu složil Cui pod vlivem Chopinových mazurek, kteří zůstali jeho navždy oblíbeným skladatelem, mazurku na smrt jednoho učitele. Moniuszko, který tehdy žil ve Vilně, nabídl talentovanému mladíkovi bezplatné hodiny harmonie, které však trvaly pouhých sedm měsíců.

V letech 1851-55 studoval Cui na hlavní inženýrské škole v Petrohradě.

Následně v roce 1904 byl C. A. Cui povýšen do hodnosti generála inženýra. Nejvíce rané romance Cui byly napsány kolem roku 1850 („6 polských písní“, vydáno v Moskvě v roce 1901), ale jeho skladatelská činnost se začala vážně rozvíjet až po absolvování akademie. Obrovský význam pro rozvoj Cuiho talentu mělo přátelství s Balakirevem (1857), který byl v prvním období Cuiho práce jeho poradcem, kritikem, učitelem a částečně spolupracovníkem (hlavně z hlediska orchestrace, která zůstala navždy nejzranitelnější stranou Cuiho textury) a blízká známost s jeho okruhem: Musorgským (1857), Rimským-Korsakovem (1861) a Borodinem (1864), jakož i Dargomyžským (1857), který přispěl velký vliv pro výrobu vokální styl

19. října 1858 se Cui oženil s Malvinou Rafailovnou Bambergovou, studentkou Dargomyžského. Zároveň jsou zde dvě klavírní scherza v C-durigis-moll a první zkušenost v operní podobě: dvě jednání opery “ Kavkazský vězeň„(1857-1858), později přeměněný na hru o třech dějstvích a inscenovaný v roce 1883 na jevišti v Petrohradě a Moskvě. Ve stejné době byla napsána jednoaktová komická opera lehkého žánru „Syn mandarína“ (1859). V 60. letech Cui pracoval na opeře William Ratcliffe, inscenované v roce 1869 v Mariinském divadle.

V roce 1876 mělo Mariinské divadlo premiéru Cuiho nového díla, opery „Angelo“ podle dramatu V. Huga.

Cesar Cui se účastnil Belyaevova kruhu. V letech 1896-1904 byl Cui předsedou petrohradské pobočky a v roce 1904 byl zvolen čestným členem Imperiální ruské hudební společnosti.

Skvělý textař, schopný ztělesnit ty nejvznešenější a nejhlubší pocity v hudbě, vokální žánr skladatel se nejplněji projevil v miniatuře. Takové románky a vokální smyčky, jako „Liparské harfy“, „Meniscus“, „Spálený dopis“, „Vyčerpaný žalem“, „20 básní od Ripshena“, „25 básní od Puškina“, „21 básní od Nekrasova“, „18 básní od A.K. Tolstoy“ a další.

V 60. letech řada kreativní školy a směry byla organizována různá centra hudebního života. Vedoucí místo převzal okruh petrohradských hudebníků „Mocná hrstka“, do kterého patřili M. Balakirev, Ts Cui, M. Musorgskij, A. Borodin, N. Rimskij-Korsakov. Všechny je spojoval jeden cíl - pokračovat v práci započaté Glinkou, „vytvářet ruskou hudbu, neoddělitelně spojenou s uměním samotných lidí“. Jako kritik hrál Ts. Cui důležitou roli v boji, který vedla „Mocná hrstka“ za své národní estetické principy.

A přesto určující faktor v kreativním dědictví Cui zůstává sborová miniatura. Vzhledem a povahou svého talentu je Cui typický miniaturista. Téměř nikdy neopouští kruh tichých a jasných, klidně kontemplativních nálad. Mezi velkým množstvím děl pro sbor vynikají především ta lyrická: „V dálce se rozjasnilo“, „Vzbuďte se, zpěváci“, „Slunce svítí“, „Všechno usnulo“, „Chry na polích “.

Právě zde se nejzřetelněji projevuje jedinečná individualita skladatele, velmi subtilní a elegantní v jeho výpovědích. Cuiův styl se vyznačuje krásnou melodií, elegantním sladěním a schopností používat sborové barvy. V jeho stylu je patrná touha po lyrické uhlazenosti, úplnosti a klidné vyváženosti linek.

V tomto lyrickém dědictví vystupuje a stojí odděleně několik monumentálních, rozšířených sborů: „Život“, „Dvě růže“, „Bouřková mračna“. Tato sborová díla byla zařazena do cyklu „Šest sborů“ věnovaného třídě volných sborů.

Jako každý skutečně národní umělec i skladatel dokázal ve svém díle reflektovat rozporuplnou a vypjatou situaci doby.

Cui jako hudební kritik

Cuiho hudební a kritická činnost, která začala v roce 1864 ("Petrohradské znalosti") a pokračovala až do roku 1900 ("Zprávy"), skvělá hodnota v historii hudební vývoj Rusko. Bojová, progresivní postava (zejména ve více rané období), ohnivá propaganda Glinky a „nového Rusa hudební škole“, literární brilantnost a vtip vytvořily pro něj jako kritika obrovský vliv. Propagoval ruskou hudbu v zahraničí, spolupracoval ve francouzském tisku a publikoval své články z „Revue et gazette musicale“ (1878-1880) jako samostatnou knihu „La musique en Russie“ (P., 1880). Mezi Cuiovy extrémní záliby patří jeho znevažování klasiků (Mozart, Mendelssohn) a negativní vztah k Richardu Wagnerovi. Samostatně vydal: „Prsten Nibelungů“ (1889); Kurz „Dějiny klavírní literatury“ od A. Rubinsteina (1889); „Ruská romance“ (Petrohrad, 1896).

Od roku 1864 působil jako hudební kritik, hájil principy realismu a nacionalismu v hudbě, podporoval kreativitu. I. Glinki, A. S. Dargomyzhsky a mladí představitelé „Nové ruské školy“, jakož i inovativní trendy zahraniční hudba. Jako kritik často publikoval zdrcující články o Čajkovského díle.

Cuiova systematická hudebně-kritická činnost pokračovala až do počátku 20. století.:

Tvůrčí dědictví skladatele

14 oper(Kromě Filibuster

, všechny Cuiovy opery byly nejprve složeny v ruštině.)

Kavkazský vězeň (podle Puškina)

Syn mandarína

Mlada (1. dějství; zbytek složili Rimskij-Korsakov, Musorgskij, Borodin a Minkus)

William Ratcliffe (ve třech jednáních, libreto V. Krylov podle stejnojmenné dramatické balady Heinricha Heineva, překlad A. N. Pleshcheev; premiéra 14. února 1869 v Mariinském divadle)

Le Flibustier = Filibuster (U moře) (podle komedie J. Richpina)

Saracen (založený na dramatu Dumase otce)

Hody během moru (podle Puškina)

Mademoiselle Fifi (po Maupassant a Métenier)

Sněžný hrdina

Mateo Falcone (po Merime a Zhukovsky)

Kapitánova dcera (podle Puškina)

Červená karkulka (podle Perraulta)

Kocour v botách (podle Perraulta)

Ivanuška blázen

Cui dokončil dvě opery jiných skladatelů:

Kamenný host (Dargomyzhsky)

Sorochinskaya Fair (Mussorgsky)

Také - díla pro orchestr, komoru instrumentální soubory, klavír, housle, violoncello; sbory, vokální soubory, romance (více než 250), vyznačující se lyrickou expresivitou, grácií a jemností vokálního přednesu. Populární mezi nimi jsou „Spálený dopis“, „Socha Carskoe Selo“ (slova A. S. Puškina), „Liparské harfy“ (slova A. N. Maykova) atd.

Smíšené a cappella sbory - 23, mužské - 3, ženské - 4, dětské - 7, 7 smíšené kvartety, duchovní sbory - 4, mužské kvartety - 9, sbory s klavírním doprovodem, ženské sbory s orchestrem - více než 70 jmen, sbory od r. kavkazský operní vězeň, William Ratcliffe, Angelo atd.

Většina sborů jsou lyrické miniatury v žánru romance či písně (Zářil v dálce, Nokturno, Nebe a hvězdy, Chrpy v polích, Veselte se, Ptačí zpěvy, Růže, Slunce svítí aj.); sbory filozofického obsahu, někdy s prvky tragiky (nevyřešený sen, dvě růže, Childe Harold atd.). Jsou zde žánrové hry (Barcarolle, Ukolébavka), orientální sbory (Nebe dává člověku, Modlitba beduína), pokusy o ztělesnění sociálního a civilního tématu (Hlad, V domovině, Přicházejí). Několik velkých rozvinutých sborů (8hlasý život; v sonátové formě - Bouřkové mraky). Melodie, krásná harmonizace, úplnost formy, ladnost, zručné použití hlasů a sborových barev, výrazné čtení textu (obtížnost - jiný podtext). Repríza je dynamická, vrchol. Postupné zařazování částí, napodobování, zobrazování tématu v různých hlasech a rejstřících, dělení. Stará se o plynulost a konzistenci hlasového projevu.

Daniil Ratgauz

Básník Daniil Maksimovič Ratgauz se narodil v Charkově 25. ledna (6. února) 1868. Vystudoval gymnázium a právnickou fakultu Kyjevské univerzity v Kyjevě (1895). Působil jako přísežný právník. Žil v Kyjevě, navštěvoval Petrohrad na návštěvách. V roce 1910 se usadil v Moskvě. Otec básnířky, prozaičky a herečky Taťány Ratgauz-Klimenko. V tisku debutoval v roce 1887. Literárním „kmotrem“ se stal Vasilij Nemirovič-Dančenko. Publikováno v mnoha novinách, týdenících a časopisech („Pozorovatel“, „Nové století“, „Niva“, „North“, „Jeviště a život“, „Dámský svět“, „Světové panoráma“, „Celý svět“, „ Probuzení“, „Jiskra“, „ Nový svět “, „Časopis pro ženy“, „Modrý časopis“, „Bulletin Evropy“ a další). Ještě jako student poslal své básně P.I. Čajkovskému, který složil šest romancí založených na básních Rathaus („Znovu sám, jako předtím“, „V této měsíční noci“, „Seděli jsme s tebou“). N. A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, S. V. Rachmaninov, A. S. Arensky, R. M. Gliere, M. M. Ippolitov-Ivanov, Yu I. také psali romance podle Rathgausových básní, A. T. Grechaninov. První sbírka „Básně“ (Kyjev, 1893). Následovaly knihy poezie „Písně srdce“ (Moskva, 1896), „Sebrané básně“ (Petrohrad – Moskva, 1900), „Písně lásky a smutku“ (Petrohrad – Moskva, 1902; 2. vydání 1903), „Nové básně“ (Moskva, 1904), třísvazková sbírka básní (1906), „Vybrané básně“ (Kyjev, 1910), „Ruským ženám“ (1915), „Moje písně“ (1917 kniha byla znovu vydána v Berlíně v roce 1922). V roce 1918 se přestěhoval do Kyjeva. V roce 1921 emigroval, po krátkém pobytu ve Varšavě se usadil v Berlíně, od roku 1923 v Praze. Účastnil se literárního kroužku Daliborka a byl členem Svazu ruských spisovatelů a novinářů v ČSR. Spolu s V.I. Nemirovičem-Dančenkem byl považován za nejstaršího a nejznámějšího ruského spisovatele žijícího v Praze. Byl publikován v novinách „Libavskoe Russian Slovo“, „Slovo“, „Segodnya“, „Dvinsky Voice“, „Echo“, časopis „For You“ a dalších publikacích. Vydal sbírku „O životě a smrti“ (Praha, 1927).

V posledních letech byl kvůli těžké hypertenzi upoután na lůžko, ale pokračoval v psaní. Krátce před svou smrtí začal vařit

nová kolekce

, která měla obsahovat básně z posledních let, a ze starých - ty nejznámější. Knihu se nepodařilo vydat.

Zemřel 6. 6. 1937 v Praze. Byl pohřben na Olšanském hřbitově.

Literární text napsal Daniil Ratgauz:

Už tmavooký, němý

noc sestupuje z tichých výšin

A písně nebeské, písně ráje

zamyšleně zpívá.

Ale bez lásky je příroda mrtvá,

Není v ní štěstí, není štěstí pro nás.

Jak se mezi romantickými básníky často vyskytuje, lyrická krajinná skica je naplněna hlubokým filozofickým obsahem.

Všichni jsme pozorovali, jak se příroda mění s příchodem noci. Slunce zapadlo, všude je tma, příroda spí. Zdá se, že celý svět kolem dokola mlčí. Při poslechu uslyšíte, jak vítr kymácí listy stromů a zpívá cvrček.

Obrazy přírody jsou promítány do lidských pocitů a interpretovány z duchovní a morální perspektivy:

Ale bez lásky je příroda mrtvá,

Není v ní štěstí, není štěstí pro nás.

Dá se předpokládat, že láska v básníkově chápání není jen citem žijícím v srdci konkrétního člověka, ale také láskou Stvořitele vesmíru k jeho stvoření, oživování a oživování všeho.

Podle poetického textu hudební materiál představuje dva kontrastní obrazy: první je klidný, mírumilovný:

Všechno usnulo. Ptáci ztichli.

Celý svět byl obklopen tichem.

Druhý je účinnější („Blesk jiskří a rákosí se houpe“).

Hudební a výrazové prostředky.

Dílo patří do žánru lyrické sborové miniatury. Jedním ze stylových původů je latentní taneční schopnost (polonaise):

Refrén je napsán v jednoduché dvoudílné formě, každá část je obdobím tří vět.

Při vytváření harmonického jazyka se skladatel opírá o tradiční harmonické prostředky s malým zahrnutím pozměněných akordů.

Rytmus harmonických změn se shoduje s obecným rytmem.

Kompoziční schéma díla

51 beat (začíná od taktu).

Hlavní tonalita díla je tedy A dur a základem harmonického jazyka díla je přirozený dur s prvky dur-moll.

Tempo je mírné, mírné (čtvrtina = 92). ¾. Všechny hlasy textury jsou bohatě melodizované, tematický materiál je prezentován v různých částech. Melodická linka je postavena ve vzestupném pohybu, od basu po soprán. Hudební fráze přechází z jednoho hlasu do druhého.

Melodie je pružná, písňová, intonačně výrazná, nevyznačuje se rytmickou složitostí, obsahuje však široké skoky:

Skok na část 5 nejenže dodává melodii ladnost, která je vlastní Cuiově tvorbě, ale také jakoby obklopí posluchače a zprostředkuje krásu a kouzlo dřímající noční přírody.

Hudbu charakterizuje zvuková představivost:

Vypínání a zapínání dílů

Dynamické kontrasty

Agógie

Použití barev zabarvení:

Ne nadarmo uvádí skladatel prvotní realizaci hlavního motivu basového partu - klidný, nízký sametový zvuk nás ponoří do atmosféry nočního klidu.

Homofonně-polyfonní textura.

Harmonická figurace se nachází v hudbě (a písních nebes... 9,13 t).

Flexibilní následování hudby k textu.

Vlastnosti sborového projevu (hlasově-sborová analýza)

Smíšený sbor, 4 části, divisi všemi hlasy. Celkově jde tedy o osmihlasý sbor.

Rozsahy sborových partů

Obecně jsou podmínky tessitura pohodlné. Obtížnost je prezentována „A“ druhé oktávy na „f“ nuanci sopránu (t. 40), do které je třeba vnést crescendo. V tomto místě může být problém s nuceným, ječícím zvukem. Zde byste měli zpívat lehkým, ale zastřeným zvukem a přidat trochu vibrata pro „stříbrný“ zvuk.

Basa plní hlavně funkci základny, pozadí. Zbývajícím stranám je přidělena buď doprovodná nebo vedoucí role.

Hlasové zatížení sborových partů se liší. Největší zátěž připadá na sopránový part, protože ten je vedoucí.

Při provádění skladby mohou mít interpreti určité potíže s intonací. Hudební materiál každé části obsahuje půltónové pohyby a široké skoky:

Větší komplexnost hraje odlišný podtext částí, charakteristický pro Cuiho sborovou tvorbu:

Zde je největším nebezpečím nejednoznačnost slov při vyslovování různých textů současně. Dikce musí být extrémně jasná a přesná, k tomu je potřeba jejich text vyslovit několikrát přehnaně a v tempu s každou částí.

Jiný podtext v tomto případě, se snaží lépe odhalit obraz díla.

Příroda neumírá v noci, žije, i když je vše ponořeno do tmy. Cvrčci cvrlikají, rákosí se houpe, potok zurčí, někde v dálce jiskří blesky. Každá párty zosobňuje jiné živé bytosti, různé události, které se harmonicky spojují a vytvářejí jeden celek - atmosféru nočního klidu.

Nejcharakterističtější rysy Cuiho díla „Všechno usnulo“:

Zvukové zobrazování;

Různé podtexty;

agogy;

Použití sborových barev;

Melodická linka se pohybuje od jednoho hlasu k druhému, staví se od nižších hlasů k vyšším;

Melodie písňového charakteru, intonačně výrazná, se nevyznačuje rytmickou složitostí, obsahuje však široké skoky;

Zapínání a vypínání částí z celkového zvuku;

Barevná klasicko-romantická harmonie.

Při provádění skladby je nutné dosáhnout dobré dikce: jasné výslovnosti souhlásek a maximálního zpěvu samohlásek.

Zvukové inženýrství je nejvyšší legato.

Dýchání se provádí hlavně ve frázích, během pauz. Na trvalé a podvázané zvuky – řetězové dýchání. Jsou cézury, které je třeba dělat logicky, na základě básnického textu (takty 5, 8, 29).

Skladba by měla být provedena s lehkým, ale krytým zvukem.

K výkonu této práce je nutný profesionální nebo zkušený sbor, nejlépe s bohatými zkušenostmi.

Otázky exekuce (prováděcí plán).

Dílo je sborovou miniaturou v žánru krajinářských skic, hudba má tedy lyrický i vizuální charakter. Ve střední části vede k vyvrcholení end-to-end vývoj a krajní části jsou statičtější, protože představují jeden hudební obraz. Tempo moderato (umírněné). Je zde agogika - poco ritenuto v taktu 24, ritenuto v taktu 46 a až do konce skladby. Nuance: od začátku díla zůstává sbor v nuanci „p“. V taktu 3 je mírné crescendo k tónickému akordu v taktu 4.

Další sekce („blesk jiskry“) je efektivnější, mění se rytmus, prezentace a podle toho i dynamika - mf. Od taktu 16 začíná dynamický vývoj - od pp do f ve 20. taktu. Toto je vrchol práce. Ve 20. taktu skladatel náhle uvádí p nuanci, která je obtížná jak v podání, tak v provedení. To je způsobeno sémantickým důrazem textu („a písně nebes, písně ráje, která zamyšleně zpívá“).

Mírné crescendo to poslední slovo a pauza po ní jakoby kreslí čáru mezi sekcemi, čímž je forma díla konkrétní a jasná. Repríza začíná v původním tempu a původní dynamice, ale neopakuje přesně hudební materiál a crescendo vede k odchylce o 4 kroky (33 taktů). Skladatel dává marcato při provádění tématu s tenory, je to dáno tím, že tenor je obvykle středním hlasem, aby vyplnila texturu, ale zde je nutné, aby téma vyznělo jasně a těžce. V taktu 38 je pak v taktu 40 crescendo k f, čehož je dosaženo také rozšířením rozsahu, vzestupem melodie a zvýšením tessitura (do „A“ druhé oktávy u sopránu). Poslední podsekce, 41 taktů, začíná basem na původní materiál a na dynamice p, sbor na něm zůstává až do taktu 48 a pak poco ritenuto a doznívá až do ppp, charakteristické pro romantické skladatele, jako je Cesar Cui.

Hlavním prováděcím principem této práce je kontinuita vývoje.

Text je podřízen hudební frázi.

Dílo Cesara Cuie „Všechno usnulo“ je příkladem romantického stylu. To se projevuje jak v obrazném obsahu (příroda a člověk), tak ve zvláštní tonalitě (dur s prvky dur-moll) a v speciální typy akordy, například pozměněná subdominanta. Styl psaní je napodobující subvokalita.

(pdf 50 Mb)

PŘEDMLUVA
Jedním z nejdůležitějších úkolů sovětské muzikologie je systematické studium činnosti vynikajících hudebních kritiků minulosti. Je-li klasická ruská hudba vynikajícím vzorem pro sovětské skladatele, pak jsou tradice progresivní ruské hudební kritiky klasického období neméně cenné. Sovětští muzikologové jsou přímými dědici těchto tradic.

Články V. V. Stasova a A, Y. Serovova díla byla znovu vydána ve formě sbírek ještě před rokem 1917. V sovětských dobách byly Stasovovy články několikrát znovu publikovány.

V roce 1950 vyšel první svazek vybraných článků od Serova Nedávno se Muzgiz ujal vydání sborníků článků a jednotlivých prohlášení A. N. Serova, A. P. Borodina, P. I. Čajkovského a dalších. se připravuje F. Odoevsky o hudbě. Kritický odkaz jednoho z vynikajících hudebníků 2. století je však širokému okruhu čtenářů a dokonce i muzikologů stále téměř neznámý. poloviny 19. století PROTI. — C. A. Cui. Cuiovo kritické dědictví představuje zvláštní zájem
protože jeho aktivity byly nerozlučně spjaty s „mocnou skupinou“, jejímž členem byl Cui od samého založení slavného „Balakirevova kruhu“. Pokud byl Stasov hlavním ideologem „mocné hrstky“, pak se Cui choval jako hlavní hudební kritik, který předkládal, a téměř vždy vyjadřoval nejen osobní názory, ale také názory „Balakirevova kruhu“ jako celku.
Bohužel, Cuiovo kritické dědictví je jen málo přístupné pro studium. Stovky jeho článků jsou roztroušeny ve starých novinách a časopisech, které se již dávno staly bibliografickou vzácností. Republikování Cuiových článků začalo teprve v roce 1918, ale vyšel pouze jeden svazek, který pokrývá pouze dva roky
(1864-1865), a tudíž neúplnou představu o jeho literárně-kritické činnosti, která trvala přes padesát let. Absence moderní publikace

Cuiovy kritické práce vedly k tomu, že o Cui jako kritikovi jsou stále rozšířeny nepravdivé názory, nemluvě o tom, že rozsáhlý, velmi cenný vzdělávací materiál o dějinách ruské hudební kultury v letech 1864-1917 spadá do oblasti pohled badatelů. Publikovat plné setkání
Články Cui v současné době nejsou možné. Navrhovaná sbírka obsahuje pouze malou část kritického dědictví Cui. Sestavovatel sbírky I. L. Gusin učinil skvělá práce
identifikovat všechny dochované materiály tohoto dědictví a vybrat články zajímavé pro sovětského čtenáře.
Při přípravě této publikace použil I. L. Gusin nejen Cuiovy tištěné články, ale také nepublikované materiály ze soukromých archivů související s jeho činností. Úvodní článek si klade za cíl podat obecný popis kritická činnost
Komentáře mají převážně vysvětlující charakter, ale zároveň doplňují hlavní text článků o mnoho podstatných faktů.
Velmi cennou přílohou knihy je bibliografický rejstřík všech Cuiových kritických článků, který otevírá cestu k seznámení se s odkazem kritika v jeho celistvosti.
Další přílohy (jmenný rejstřík, krátký věcný rejstřík atd.) usnadňují používání knihy.

O seznámení hudebníků s životem a dílem jednoho z nich není pochyb. přední hudební kritici a talentovaní skladatelé 2. poloviny 19. století. obohatí dosavadní představy o mimořádně důležitém a plodném období ve vývoji ruské klasické hudby.
Státní výzkumný ústav divadelní a hudební

• 1864
  Clara Schumann v Petrohradě
  
  (Výuka hudby v Petrohradě. Konzervatoř, její program. Bezplatná hudební škola, Lomakin, Balakirev a jejich koncerty)
  Hudební kronika Petrohradu
  (Koncerty Filharmonické společnosti. Hane Bülow, Berlioz a Wagner jako dirigenti)
  Hudební kronika Petrohradu
  (O petrohradských koncertech obecně. Koncerty RMO).
  Hudební kronika Petrohradu
  (2. koncert Svobodné hudební školy: „Goncert-stuek“ od Schumanna, scéna tuláků a duet z „Rogneda“
  Serov, 2. ruská předehra Balakireva, „Tibi otnnes“
  z Berliozova Te Deum. Koncert A. Rubinsteina. koncert vedení divadla)
  Hudební aktivita Menerbere (esej)
  Hudební kronika Petrohradu
  (Hudební část oslavy na počest Shakespearova 300. výročí: předehra „J. Caesar“ od Schumanna, „Víla Mao“ od Berlioze, předehra a přestávky k tragédii „Král“
  Lear" od Balakireva)
  Operní sezóna v Petrohradě. Místo úvodu
  (Italská operní škola. Francouzská škola. německá opera. Ruská opera - Glinka, Verstovsky, Dargomyzhsky)
  První a druhé představení Ruslana a Lyudmily
• 1865
  Koncerty Ruské hudební společnosti
  Prince Kholmsky“ od Glinky. Úryvky z Romea a Julie
  Berlioz. Beethovenova 9. symfonie. Menerbeerova "Strueise". "Sommernachlstraum" od Mendelssohna)
  První koncert Svobodné školy
  („Queen Mab“ od Berlioze. „Les Prelurkss“ od Liszta. Romance, árie od Farlafa a „Kamarinskaya“ od Glinky. Kapellmeisters - A. Rubinstein, K. Lyadov a M. Balakirev)
  Rubinsteinův koncert. První koncert Filharmonické společnosti
  („Faust“ od A. Rubinsteina. Beethovenova sonáta, op. III. Hudba Mendelssohna a Chopina.
  "Mesiáš" od Händela na koncertě Filharmonické společnosti.
  O úkolech hudební kritiky - autorovy hudební názory)
  Koncerty Ruské hudební společnosti (I, II, III)
  První koncert ve prospěch Svobodné hudební školy
  (První ruská symfonie N. Rimského-Korsakova. „Requiem“ od Mozarta. O výkonu sboru)
• 
  „Sbírka Rusů lidové písně“, sestavil M. Balakirev
• 
  Zkouška 2. maturitní třídy studentů konzervatoře. Pár slov o našich dvou zimních zahradách a o zimních zahradách obecně. Smrt italské opery.
  Pět řádků z č. 42 „Týdny“
  Koncert Škola zdarma. Koncert vedení divadla s živými obrazy
  (Stellovského zákaz provozovat Glinkova díla.
  Předehra "Král Lear" od Balakireva. Sbor "Porážka Senacheriba" od Musorgského)
  Balakirev koncert. Nadcházející 25. výročí „Ruslan“. Pověsti
  Změny na konzervatoři. Berliozova pravděpodobná návštěva u nás. Jeho stručný životopis
  Pololetní činnost novin „Hudba a divadlo“. Čtvrtý a pátý koncert Ruské hudební společnosti. Hector Berlioz
  (Beethovenova 6. symfonie. Předehra „Benvenuto Cellini“, „Symphony Fantastique“ od Berlioze. Úryvek z „Iphigenia in Tauris“ od Glucka)
  Sedmý koncert Ruské hudební společnosti. Nové dílo Rimského-Korsakova

• 
  Dva noví hudební kritici (A. Famintsyn a G. Laroche)
  Poslední koncert Ruské hudební společnosti. Více Stellovský
  (Výňatky z Romea, Fausta a Harolda v Itálii)
  Berlioz. O publikaci „Ivan Susanin“ a „Ruslan“).
  Školní koncert zdarma. „Kamenný host“ od Puškina a Dargomyžského
• 1869
  Několik závěrů
  Koncert v klubu umělců na památku A. S. Dargomyzhského
• 
  "Pebble", opera Stanislava Moniuszka
  „Hudební sezóna“, noviny Famintsyn a Jogaisen. Sbírka maloruských písní od Rubets.
  Nově publikovaná díla Balakireva, Korsakova, Borodina, Musorgského.
  Korespondence. Dopis editorovi Cesar Cui
  (Zpráva o dokončení a výrobě „The Stone Guest“)
  Pár slov o Beethovenovi u příležitosti jeho stého výročí
• 
  ruská opera. Konzervatoř. Nekrolog. Koncerty. Bibliografie
  "Raek" od Musorgského
• 
  Druhý koncert Svobodné školy
  („Antar“ od Rimského-Korsakova)
  „Kamenný host“ od Puškina a Dargomyžského
  Stanislav Monjuško
  Hudební bibliografie
  (Dargomyžského romance. Musorgského „Dětský pokoj“)
  „Sbírka ukrajinských písní“ od Rubets (třetí číslo)
• 
  "Žena z Pskova", opera Rimského-Korsakova
  Tři scény z Musorgského opery Boris Godunov, kterou varietní výbor odmítl.
  Něco o budoucnosti ruské opery
  Nizozemské dítě Katkova nebo Laroche. Jeho kličkování, naivita, hysterické záchvaty, rytířské vlastnosti. Hudební bibliografie.
• 
  Koncert Samarského výboru ve prospěch hladovějících.
  Korsakovova nová symfonie a jeho debut Kapellmeister
  Ivan Fedorovič Laskovský
  "Tannhäuser" hudební drama R. Wagner
• 
  Apollon Silvestrovich Gussakovsky
  "Aida", opera od Verdiho
• 
  Hudební bibliografie. A. Borodin. První symfonie, čtyřruční, vydání V. Bessela. A. Dargomyžského. Tři úryvky z nedokončené opery „Rogdaka“, vydání V. Bessela
  Nové a stará škola. Dopis redakci
• 
  F.O. Leschetizky

• 
  Uniforma konzervatoře
• 
  A.K. Lyadov (o jeho „arabeskách“)
  Naše dvě opery – ruská a italská
• 
  Borodinovo kvarteto
  N. G. Rubinstein (nekrolog)
  M. P. Musorgskij (kritická studie)
  Očekávané konverze na divadelní podnikání. Ruská a zahraniční opera
• 
  Změny v ruské hudební společnosti. Návrat
  Balakireva to veřejné aktivity. Zajímavá metamorfóza
  Poslední koncertní týden (Glazunovova první symfonie)
• 
  Aktuální situace Ruská operní virtuosi v této sezóně
• 1885
  Umělci a recenzenti
  Bibliografie. Premiéra symfonické hudby ve hře Antoine
  Arensky, 1885. Moskou, chez P. Jurgenson
  (Skóre a čtyři hry (uspořádání)
  "Freischutz" od společnosti Webar
  Veřejný ruský symfonický koncert
  (2. symfonie od Borodina. Klavírní koncert od Rimského.
  Korsakov. "Stenka Razin" od Glazunova. "The Bouře" od Čajkovského)
• 
  Franz Liszt. Kritická studie
  „Ruslan a Ludmila“ od M. I. Glinky
  „Manfred“, symfonie P. Čajkovského

Ruský skladatel a hudební kritik, člen „Mocné hrstky“ a Beljajevova kruhu, profesor opevnění, generál inženýr (1906).

Skladatelovo tvůrčí dědictví je poměrně rozsáhlé: 14 oper, včetně „Syn mandarína“ (1859), „William Ratcliffe“ (podle Heinricha Heineho, 1869), „Angelo“ (podle dramatu Victora Huga, 1875), „Saracen“ (podle zápletky otce Alexandra Dumase, 1898), „Kapitánova dcera“ (podle A. S. Puškina, 1909), 4 dětské opery; díla pro orchestr, komorní nástrojová tělesa, klavír, housle, violoncello; sbory, vokální soubory, romance (více než 250), vyznačující se lyrickou expresivitou, grácií a jemností vokálního přednesu. Populární mezi nimi jsou „Spálený dopis“, „Socha Carskoe Selo“ (slova A. S. Puškina), „Liparské harfy“ (slova A. N. Maykova) atd.

Narozen 6. ledna 1835 ve městě Vilna (dnešní Vilnius). Jeho otec, Anton Leonardovich Cui, původem z Francie, sloužil v napoleonské armádě. Zraněný v roce 1812 u Smolenska během vlastenecké války v roce 1812, omrzlý, se nevrátil se zbytky Napoleonových poražených vojsk do Francie, ale zůstal navždy v Rusku. Ve Vilně vyučoval na místním gymnáziu francouzštinu Anton Cui, který se oženil s Julií Gutsevič z chudé litevské šlechtické rodiny. Caesarův starší bratr Alexander (1824-1909) se později stal slavným architektem.

Ve věku 5 let Cui již reprodukoval na klavír melodii vojenského pochodu, kterou slyšel. V deseti letech ho sestra začala učit hrát na klavír; pak jeho učiteli byli Heřman a houslista Dio. Během studií na vilenském gymnáziu složil Cui pod vlivem Chopinových mazurek, kteří zůstali jeho navždy oblíbeným skladatelem, mazurku na smrt jednoho učitele. Moniuszko, který tehdy žil ve Vilně, nabídl talentovanému mladíkovi bezplatné hodiny harmonie, které však trvaly pouhých sedm měsíců.

V roce 1851 vstoupil Cui na hlavní inženýrskou školu a o čtyři roky později byl povýšen na důstojníka v hodnosti praporčíka. V roce 1857 absolvoval Nikolaevskou inženýrskou akademii s povýšením na poručíka. Zůstal na akademii jako učitel topografie a poté jako učitel opevnění; v roce 1875 obdržel hodnost plukovníka. V souvislosti se startem Rusko-turecká válka Cui, na jeho žádost bývalý student Skobelev, v roce 1877 byl poslán do divadla vojenských operací. Přezkoumal opevňovací práce a podílel se na posilování ruských pozic u Konstantinopole. V roce 1878 byl na základě výsledků brilantně napsané práce o ruských a tureckých opevněních jmenován mimořádným profesorem a současně zastával oddělení ve své specializaci ve třech vojenských akademiích: Generálním štábu, Nikolajevské strojírně a Michajlovském dělostřelectvu. V roce 1880 se stal profesorem a v roce 1891 - čestným profesorem opevnění na Nikolaevské inženýrské akademii a byl povýšen na generálmajora.

Cui byl první mezi ruskými inženýry, který navrhl použití pancéřových věží v pozemních pevnostech. Velké a čestné slávy získal jako profesor opevňování a jako autor vynikajících prací na toto téma. Byl pozván, aby přednášel o opevnění následníkovi trůnu, budoucímu císaři Mikuláši II., a také několika velkovévodům. V roce 1904 byl C. A. Cui povýšen do hodnosti generála inženýra.

Nejstarší Cuiovy romance byly napsány kolem roku 1850 („6 polských písní“, vydáno v Moskvě roku 1901), ale jeho skladatelská činnost se začala vážně rozvíjet až po absolvování akademie (viz paměti Cuiova soudruha, dramatika V. A. Krylova, „Historické Bulletin“, 1894, II). Ke Krylovovým textům byly napsány romance „Tajemství“ a „Spi, můj příteli“ a na Koltsova slova byl napsán duet „Takže duše trhá“. Obrovský význam pro rozvoj Cuiho talentu mělo přátelství s Balakirevem (1857), který byl v prvním období Cuiho práce jeho poradcem, kritikem, učitelem a částečně spolupracovníkem (hlavně z hlediska orchestrace, která navždy zůstala nejzranitelnější stránkou Cuiovy textury) a blízká známost s jeho okruhem: Musorgským (1857), Rimským-Korsakovem (1861) a Borodinem (1864), jakož i s Dargomyžským (1857), který měl velký vliv na vývoj Cuiova vokálního stylu. .

19. října 1858 se Cui oženil s Malvinou Rafailovnou Bambergovou, studentkou Dargomyžského. Je jí věnováno orchestrální scherzo ve F-dur s hlavním tématem B, A, B, E, G (písmena jejího příjmení) a vytrvale se prosazující tóny C, C (Cesar Cui) - nápad jasně inspirovaný Schumannem, který měl obecně na Cui velký vliv. Vystoupení tohoto scherza v Petrohradě v symfonický koncert Imperial Russian Musical Society (14. prosince 1859) byl Cuiův veřejný debut jako skladatel. Zároveň zazněla dvě klavírní scherza v C-dur a gis-moll a první zkušenost v operní podobě: dvě dějství opery „Kavkazský vězeň“ (1857-1858), později převedené na tříaktovou. a inscenován v roce 1883 na jevišti v Petrohradě a Moskvě . Ve stejné době vznikla jednoaktová komická opera lehkého žánru „Syn mandarína“ (1859), inscenovaná na domácím představení v Cui's za účasti samotného autora, jeho manželky a Musorgského, a veřejně - v Klubu umělců v Petrohradě (1878).

Cesar Cui se účastnil Belyaevova kruhu. V letech 1896-1904 byl Cui předsedou petrohradské pobočky a v roce 1904 byl zvolen čestným členem Imperiální ruské hudební společnosti.

V Charkově je po Cesar Cui pojmenována ulice.

Reformní iniciativy v oblasti dramatické hudby, částečně pod vlivem Dargomyžského, na rozdíl od konvencí a banalit italské opery, byly vyjádřeny v opeře „William Ratcliffe“ (na spiknutí Heineho), započaté (1861) dokonce dříve" Kamenný host" Jednota hudby a textu, pečlivý vývoj vokálních partů, použití v nich ani ne tak kantilény (která se stále objevuje tam, kde to text vyžaduje), ale melodického, melodického recitativu, interpretace sboru jako exponentu. života mas, symfonie orchestrálního doprovodu - všechny tyto rysy, ve spojení se zásluhami hudby, krásné, elegantní a originální (zejména v harmonii) udělaly z Ratcliffa novou etapu ve vývoji ruské opery, i když hudba of Ratcliffe nemá národní otisk. Nejslabší strana Partitura „Ratcliffe“ byla zorganizována. Význam „Ratcliffa“, inscenovaného v Mariinském divadle (1869), nebyl veřejností doceněn, snad kvůli odfláknutému provedení, proti kterému protestoval sám autor (v dopise redaktorovi Petrohradských Vedomostí), žádá veřejnost, aby nenavštěvovala představení jeho opery (o „Ratcliffovi“ viz článek Rimského-Korsakova v St. Petersburg Gazette ze 14. února 1869 a v posmrtném vydání jeho článků). „Ratcliffe“ se znovu objevil v repertoáru až o 30 let později (at soukromá scéna v Moskvě). Podobný osud potkal i „Angela“ (1871-1875, podle povídky V. Huga), kde se tytéž operní principy dočkaly plného dokončení. Tato opera, nastudovaná v Mariinském divadle (1876), se na repertoáru nedochovala a v roce 1910 byla obnovena jen na několik představení na stejném jevišti k 50. výročí autorovy skladatelské činnosti. „Angelo“ měl větší úspěch v Moskvě (Velké divadlo, 1901). Mlada (1. dějství; viz Borodin) pochází také z téže doby (1872). Vedle „Angela“ lze z hlediska umělecké úplnosti a významu hudby umístit operu „Flibustier“ (ruský překlad – „U moře“), napsanou (1888-1889) na text Jeana Richpina a provedenou, bez většího úspěchu, pouze v Paříži, na jevišti Opera Comique (1894). V hudbě je její francouzský text interpretován se stejnou pravdivou expresivitou, jako je interpretován ruský v Cuiových ruských operách. V dalších dílech dramatické hudby: „Saracen“ (o zápletce „Karla VII. s jeho vazaly“ od A. Dumase, op. 1896-1898; Mariinské divadlo, 1899); „Svátek v době moru“ (op. 1900; uvedeno v Petrohradě a Moskvě); „Mlle Fifi“ (op. 1900, podle příběhu Maupassanta; uvedeno v Moskvě a Petrohradě); " Mateo Falcone"(op. 1901, po Merimě a Žukovském vystoupili v Moskvě) a " Kapitánova dcera„(op. 1907-1909, Mariinské divadlo, 1911; v Moskvě, 1913) Cui, aniž by výrazně měnil své předchozí operní principy, dává (částečně v závislosti na textu) jasnou přednost kantiléně.

Opery pro děti by měly být zařazeny do samostatné sekce: „The Snow Hero“ (1904); "Červená karkulka" (1911); "Kocour v botách" (1912); "Ivanushka blázen" (1913). Cui v nich, stejně jako ve svých dětských písních, ukázal spoustu jednoduchosti, něhy, ladnosti a vtipu.

Po operách mají největší umělecký význam Cuiovy romance (asi 400), ve kterých upustil od kupletové formy a opakování textu, který vždy nachází pravdivé vyjádření jako v vokální část, pozoruhodná krásou melodie a mistrnou deklamací a doprovázená bohatou harmonií a nádhernou klavírní znělostí. Výběr textů pro romance byl proveden s velkou chutí. Z velké části jsou čistě lyrické – oblast nejbližší Cuiovu talentu; nedosahuje v něm ani tak síly vášně jako vřelosti a upřímnosti citu, ani ne tak šíře záběru jako ladnosti a pečlivého dopracování detailů. Někdy v několika taktech krátkého textu Cui podává celý psychologický obraz. Mezi romance od Cui Existují příběhové, popisné a humorné. V pozdějším období své kreativity se Cui snaží publikovat romance ve formě sbírek založených na básních stejného básníka (Rishpin, Puškin, Nekrasov, hrabě A.K. Tolstoj).

Vokální hudba zahrnuje asi 70 dalších sborů a 2 kantáty: 1) „Na počest 300. výročí rodu Romanovů“ (1913) a 2) „Váš verš“ (slova I. Grinevské), na památku Lermontova. V instrumentální hudbě - pro orchestr, smyčcové kvarteto a pro jednotlivé nástroje - není Cui tak typický, ale v této oblasti napsal: 4 suity (jedna z nich - 4 - je věnována Mme Mercy d'Argenteau, Cuiově velké přítelkyni, pro její díla hodně rozšířila ve Francii a Belgii), 2 scherza, tarantellu (skvělý klavírní přepis F. Liszta), „Marche solennelle“ a valčík (op. 65). Dále jsou to 3 smyčcová kvarteta, mnoho skladeb pro klavír, housle a violoncello. Cuiových opusů vyšlo celkem 92 (do roku 1915); toto číslo nezahrnuje opery a další díla (přes 10), mimochodem konec 1. scény v Dargomyžském „Kamenném hostu“ (napsaném podle jeho umírající vůle).

Cuiův talent je spíše lyrický než dramatický, i když ve svých operách často dosahuje výrazné tragické síly; Vyniká především v ženských postavách. Síla a vznešenost jsou jeho hudbě cizí. Nesnáší vše hrubé, nevkusné nebo banální. Svá díla pečlivě dokončuje a inklinuje spíše k miniaturě než k širokým konstrukcím, k variační formulář než na sonátu. Je nevyčerpatelným melodikem, vynalézavým harmonikem až k dokonalosti; Je méně rytmicky pestrý, málokdy se uchýlí ke kontrapunktickým kombinacím a není zcela zběhlý v moderních orchestrálních prostředcích. Jeho hudba, nesoucí rysy francouzské ladnosti a stylové čistoty, slovanské upřímnosti, myšlenkového rozletu a cítění, postrádá až na výjimky specificky ruský charakter.

Cuiova hudební a kritická činnost, která začala v roce 1864 ("Petrohradské znalosti") a pokračovala až do roku 1900 ("Zprávy"), měla velký význam v historii hudebního vývoje Ruska. Jeho bojovný, progresivní charakter (zejména v dřívějším období), ohnivá propaganda Glinky a „nové ruské hudební školy“, literární brilantnost a vtip vytvořily pro něj obrovský vliv jako kritika. Propagoval ruskou hudbu v zahraničí, spolupracoval ve francouzském tisku a publikoval své články z „Revue et gazette musicale“ (1878-1880) jako samostatnou knihu „La musique en Russie“ (P., 1880). Mezi Cuiovy extrémní záliby patří jeho znevažování klasiků (Mozart, Mendelssohn) a negativní vztah k Richardu Wagnerovi. Samostatně vydal: „Prsten Nibelungů“ (1889); Kurz „Dějiny klavírní literatury“ od A. Rubinsteina (1889); „Ruská romance“ (Petrohrad, 1896).

Od roku 1864 působil jako hudební kritik, hájil principy realismu a národnosti v hudbě, propagoval dílo M. I. Glinky, A. S. Dargomyžského a mladých představitelů „Nové ruské školy“, jakož i inovativní trendy v zahraniční hudbě. Jako kritik často publikoval zdrcující články o Čajkovského díle. Divadlo Opera Cui Mariinsky, Petrohrad) odrážela estetické principy Mocné hrstky. Zároveň se Cui jako kritik vyznačuje romantickými konvencemi a strohými obrazy, které byly charakteristické pro jeho tvorbu v budoucnosti. Cuiova systematická hudebně-kritická činnost pokračovala až do počátku 20. století.

Cui, autor velkých vědeckých prací o opevňování, vytvořil fortifikační kurz, který vyučoval na Nikolajevských inženýrských akademiích, Michajlovského dělostřeleckých akademiích a Akademii generálního štábu. Byl prvním mezi ruskými vojenskými inženýry, který navrhl použití pancéřových věží v pozemních pevnostech.

Cuiho práce o vojenském inženýrství: „Krátká učebnice polního opevnění“ (7 vydání); " Cestovní poznámky inženýrský důstojník na dějišti války v evropském Turecku“ („Engineering Journal“); „Útok a obrana moderních pevností“ („Vojenská sbírka“, 1881); "Belgie, Antverpy a Brialmont" (1882); „Zkušenosti s racionálním určením velikosti posádky pevnosti“ („Engineering Journal“); „Role dlouhodobého opevnění při obraně států“ („Kurz Nik. inženýrské akademie“); "Stručný historický esej dlouhodobé opevnění“ (1889); „Učebnice opevnění pro pěchotní kadetní školy“ (1892); „Pár slov o moderní fortifikační fermentaci“ (1892). - Viz V. Stasov “ Životopisná skica"("Umělec", 1894, č. 34); S. Kruglikov „William Ratcliffe“ (tamtéž); N. Findeizen „Bibliografický rejstřík hudební díla a kritické články Cui“ (1894); "S. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau“ (II, 1888; jediný obsáhlý esej o Cui); P. Weymarn „Caesar Cui jako romantik“ (Petrohrad, 1896); Koptyaev „Klavírní díla Cui“ (Petrohrad, 1895).

Syn francouzského důstojníka, zraněného v bitvě u Smolenska a zůstávajícího v Rusku, a litevské šlechtičny, se narodil 6. (18.) ledna 1835 ve Vilnu. Chlapcův otec, který učil francouzštinu na gymnáziu, byl hudebně nadaný muž, hrál na klavír a varhany a skládal hudbu. Jeho hudební vášně se přenesly na nejmladší z pěti dětí, které se při narození jmenovalo Caesar-Benjamin.

Chlapec dostal první hodiny klavíru doma od svého otce a starší sestry. Poté se pilně učil u soukromých učitelů. Již ve 14 letech složil Caesar svůj první hudební kus - mazurku. Fascinovalo ho skládání hudby a následovala naivně napodobující nokturna, romance a předehry. Notové záznamy jeho skladeb byly ukázány Stanislavu Moniuszkovi, který žil ve Vilně. Talentovaný polský skladatel ocenil talent svého mladého kolegy a začal u něj studovat zdarma. Caesar se s ním učil jen něco málo přes šest měsíců, ale tyto lekce si pamatoval celý život.

Bohužel hodiny hudební výchovy musely být přerušeny, nastal čas rozhodnout budoucí povolání. V roce 1851 vstoupil Caesar na radu svého otce na Hlavní strojírenskou školu v Petrohradě. Během studií nezbýval čas na seriózní hudební studium. Ale hlavní město se svými bohatými kulturní tradice, nepochybně dal budoucímu skladateli hodně.

Mladý muž pilně studoval vojenské inženýrství po absolvování vysoké školy v roce 1855, mladý důstojník vstoupil na Nikolaevskou vojenskou inženýrskou akademii. V roce 1857 byl jako jeden z nejlepších absolventů povýšen na poručíka a odešel na akademii jako učitel místopisu. A o dva roky později se stal učitelem opevňování, kterému zasvětil celý svůj následující vojenský život.

Muž s obrovskou výkonností si našel čas na všechno. Pedagogická činnost Cui v kombinaci s vážným studiem hudby. Podle jeho slov na něj jako na skladatele mělo velký vliv přátelství s M. A. Balakirevem, se kterým se seznámil v roce 1856. Balakirev se nejen stal jeho mentorem, ale také uvedl do prostředí profesionální hudebníky, z nichž mnozí, jako Cui, se ukázali jako vojáci. Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky se stali jeho blízkými přáteli a kolegy při skládání. Cui se v roce 1858 provdala za Dargomyžského studenta, zpěváka M. R. Bamberga. Věnoval jí orchestrální scherzo pro klavír na 4 ruce. Provedení tohoto scherza 14. prosince 1859 na symfonickém koncertu Imperiální ruské hudební společnosti bylo prvním veřejným provedením díla skladatele Cui.

Od té doby se jeho díla začala hrát nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Cui se ukázal jako plodný autor. Napsal opery „Kavkazský vězeň“, „Syn mandarína“, „William Ratcliffe“, „Angelo“, „Saracén“, „Svátek v době moru“, „Kapitánova dcera“. Cui napsal celkem 14 oper, z toho čtyři pro děti: „Sněžný hrdina“, „Červená karkulka“, „Kocour v botách“, „Ivanushka the Fool“. Stojí za zmínku, že jeho opery nezaznamenaly převratný úspěch, přestože mnohé z nich byly uvedeny na předních ruských operních scénách. Za nejlepší z oper, které vytvořil, jsou považovány „William Ratcliffe“ a „Angelo“, které byly opakovaně inscenovány na scéně Mariinského a Velká divadla. Podle Dargomyžského závěti napsal Cui konec 1. scény v Kamenném hostu a po Musorgského smrti dokončil operu Sorochinskaya Fair.

Muzikologové věří, že nejúplnější skladatel Cui se projevil v drobných komorních dílech, především v romancích, kterých vytvořil více než 400. Jeho romance se vyznačují upřímností, lyrikou a opravdovou hloubkou citů. A dnes můžete slyšet jeho romance, psané na krásné básně Puškina, Lermontova, Maykova, Mitskeviče, Nekrasova, v podání nejlepších ruských zpěváků.

Za zmínku stojí, že vytvořil asi 70 sborů a 2 kantáty pro vokální provedení. Mnoho zajímavá díla Cui psal v oblasti instrumentální hudby - jsou to suity, scherza, tarantely, 3 smyčcová kvarteta, 25 klavírních preludií, mnoho skladeb pro housle a violoncello.

Současníci znali Cesara Cui dobře jako hudebního kritika. Dlouhá léta byl pravidelným přispěvatelem do St. Petersburg Vedomosti, kde se věnoval hudebnímu životu Ruska. Jeho články a recenze vycházely v publikacích jako „Musical Review“, „Umělec“, „Týden“, „Zprávy“ a v mnoha dalších domácích i zahraničních novinách a časopisech. V Paříži vyšla jeho kniha „Music in Russia“, která přispěla k šíření ruské hudby v Evropě. Ve svých článcích přirozeně odrážel hudební názory a ideologickou platformu Balakirevova kruhu - slavné „Mocné hrstky“, jejímž členem byl mnoho let.

Aktivní skladatelská činnost nezabránilo Cui v úspěšném postupu na kariérním žebříčku. Stal se profesorem, uznávanou autoritou v opevnění, mnoho generací ruských důstojníků studovalo z jeho učebnic. Jeho práce a články o fortifikaci byly překládány v zahraničí a slavní zahraniční fortifikátoři si s ním dopisovali a diskutovali o novinkách ve vojenském stavitelství.

Se začátkem rusko-turecké války v letech 1877-78. Cui na žádost generála Skobeleva přešel do aktivní armády a podílel se na opevňovacím posilování ruských pozic. Když byl generál Skobelev v roce 1880 jmenován velitelem vojenské expedice Ahal-Tekin, opakovaně konzultoval s Cui otázky inženýrské podpory pro bitvy v poušti a organizaci komunikačních linek. Po úspěšném dokončení operace napsal Cui: „Nezapomněl jsem na dávnou minulost, kdy jsem byl vaším špatným studentem, nezapomněl jsem na pozice u Konstantinopole, a konečně, hlavně, nezapomněl jsem na ty cenné rady, které z velké části dosáhly našeho nedávné úspěchy poblíž Geok-Tepe."

Cuiovy zásluhy ve vojenské sféře byly uznány jeho povýšením do hodnosti generála inženýra (odpovídající generálplukovníku) a pozváním na přednášky o opevnění pro následníka trůnu (budoucího císaře Mikuláše II.) a velkovévody.

Ve všech oblastech své činnosti se Cesar Cui stal uznávanou autoritou, mnoho ruských a zahraničních lidí jej zvolilo za člena. hudební společnosti a vědeckých akademií. I po revoluci zůstal profesorem na třech vojenských akademiích. Pravda, jeho služba nové vládě netrvala dlouho.

Caesar Antonovič Cui zemřel v Petrohradě 26. března 1918. Byl pohřben na hřbitově Tikhvin (moderní nekropole uměleckých mistrů).