Soukromé divadlo. Soukromá divadla v hlavním městě

V této kapitole se podíváme na dva typy soukromých divadelní organizace: soukromá stacionární divadla a podniky. Rozdíl mezi těmito dvěma formami divadelní organizace spočívá ve slově „stacionární“. Věc se má tak, že stacionární, byť soukromá divadla byla připojena ke konkrétní budově a měla víceméně vlastní stálá tlupa, nemluvě o stálém zpravidla vedoucím podnikateli. Podniky vzplanuly a zanikly jako uhlíky po celé Ruské říši v různých kombinacích cenného trojúhelníku: podnikatel, skupina, budova.

Nejprve se tedy blíže podíváme na soukromá stacionární divadla. „Obvykle patřili k velkým, obezřetným podnikatelům nebo voleným manažerům partnerství“ 1 . Zpravidla existovaly ve formě repertoárového divadla. Nutno podotknout, že před reformou z roku 1882 nebylo vše státní divadla byli mimo hlavní města. Někdy byl tento příkaz brán doslovně, a to za účelem návštěvy jakéhokoli soukromé divadlo, stálo to za to jet jen pár kilometrů za město.

Po zrušení monopolu císařských divadel se rozšířila soukromá stacionární kapitálová divadla velkých obchodních a průmyslových osobností. „Stabilní pozici mezi nimi měla činoherní divadla F. Korshe, K. Nezlobina, N. Solovcova a operní soubory S. Mamontova, S. Zimina a dalších“ 2.

Existovaly dva hlavní typy podniků: vlastní podniky, kde hlavní roli hrál podnikatel, a jednající partnerství.

Principem podnikového řízení bylo výlučné vedení podnikatele, které určovalo všechny oblasti činnosti – tvůrčí, finanční i organizační. Pověst podnikatelů v herecké obci nelze závidět. Běžný byl stereotyp podnikatele jako nespolehlivého závislého. V takovém úsudku je jak podíl na skutečném stavu věci, tak podíl na nepravdě. „Mezi podnikateli byli lidé nezištně oddaní divadlu, nad kterým často visela hrozba zkázy, ale byli mezi nimi i oddaní obchodní manažeři nebo, jak se jim říkalo, „jezdci divadelního byznysu“, využívající podnik k osobnímu prospěchu. “3.

Herecká obec z větší části hledala demokratické formy vedení divadla. V takové atmosféře nedůvěry k podnikatelům začala vznikat herecká partnerství. „Snažili se uvést do praxe princip kolektivní samosprávy aktérů“ 4.

Mechanismus vedení ekonomických záležitostí hereckých partnerství byl jednoduchý: soudruzi (v tomto případě herci, vzácně režiséři a vedoucí výroby) přispívali, díky čemuž vznikla společnost. základní kapitál organizací. Z řad účastníků byl zvolen jednatel, jehož činnost byla plně odpovědná partnerství. Všechny závažné otázky se řešily na valných hromadách soudruhů, rozhodovalo se prostou většinou hlasů. Pro speciální technické práce byl najímán personál samostatně, každý dostával fixní plat. Každý společník obdržel část příjmů, která odpovídala jeho vkladu do základního kapitálu.

Takováto partnerství nepřinášela téměř žádný zisk, což bylo považováno za velký úspěch. To ale nebyl jediný důvod rychlého poklesu počtu hereckých partnerství v 80. letech 19. století. V přátelském prostředí si herci nemohli udržet rovnost v otázkách kreativity a především rozdělení rolí - někteří přes sebe neustále „tahali deku“, jiní se neustále cítili znevýhodněni a uraženi.

Nejslavnější podnikatelé organizovali partnerství v čele sami: Sobolshchikov-Samarin, Sinelnikov atd.

Až do roku 1870 určoval přítomnost konkrétního podniku ve městě guvernér (nebo starosta) nebo policista (v případě velkého města). Podnikatel uzavřel s městem smlouvu na určité období- zpravidla na sezónu (jedna ze tří v kalendářním roce). Tato dohoda vysvětlovala všechny principy, včetně nuancí, činností podniku v konkrétním městě. „Známý podnikatel by si mohl současně pronajmout divadla v různých městech a uvádět představení několika souborů. Tak vznikly podniky P. Medveděva, N. Sobolščikova-Samarina a dalších“ 1 .

V roce 1870 vstoupil v platnost zákon o městské samosprávě, podle kterého celý společensko-kulturní život měst určovala městská duma, nejčastěji divadelní komise (v některých případech divadelní výbor) města. . Všechna divadla, samozřejmě kromě císařských, spadala do působnosti ministerstva vnitra.

Nyní stojí za to věnovat pozornost jedinečnému fenoménu divadelní praxe, který vznikl v roce 1898 - Moskevskému uměleckému divadlu.

„Je třeba říci, že organizační forma odpovídající uměleckým úkolům nového divadla se nezrodila hned. Dlouho se diskutovalo o možných principech organizace podnikání: podnik, společenství umělců na akcie, akciové společenství“ 2. A po dlouhých diskusích a zkoumání bylo rozhodnuto dohodnout se na organizační a právní formě – partnerství (v plném znění znělo „Partnerství pro zřízení veřejného divadla v Moskvě“). K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko se stal oprávněnými správci případu. Veškeré finanční a obchodní transakce byly evidovány ve zvláštních knihách, podle kterých se každá protistrana (akcionář) mohla podrobně seznámit s činností divadla. Hlavní počáteční kapitál tvořily příspěvky akcionářů běžné náklady (na nové výroby, mzdy, údržba budovy) měly být hrazeny z poplatků z prodeje vstupenek. „10. dubna 1898 – památný den: členové Partnerství uzavírají dohodu o zřízení Moskevského veřejného divadla“ 3. Spoluakcionářů bylo 13 – většinou bohatých znalců umění.

Tato organizační a právní forma měla ve skutečnosti charakter akciové společnosti, neboť společníci se na činnosti organizace nepodíleli. Mezi akcionáře divadla patřili pouze Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko. Vše důležité záležitosti byly předloženy otázky týkající se fungování divadla valná hromada akcionáři, kde se rozhodovalo většinou hlasů. Hlasy byly rozděleny v poměru k poskytnutým příspěvkům. Hlavní roli zde hráli Stanislavskij a Morozov, kteří přispěli každý 5 000 rublů, a Nemirovič-Dančenko, jehož hlas byl podle obecné dohody roven prvním dvěma. V rámci rady akcionářů byl také vytvořen orgán nazvaný „Setkání ředitelství“, který zahrnoval přední divadelní umělce (celkem 9 lidí): Artem, Burdzhalov, Krovsky (Krasovsky), Meyerhold, Andreeva, Knipper, Lilina, Savitskaya, Samarová.

Z myšlenky univerzální dostupnosti, na které byl postaven hospodářská politika Moskevské umělecké divadlo po nějaké době muselo odmítnout. Divadlo nutně potřebovalo finanční prostředky k pokračování své tvůrčí činnosti a vlastně i k přežití. Za současných podmínek dělá Savva Morozov ušlechtilý krok - skupuje všechny akcie předchozích akcionářů a vyzývá Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka, aby vypracovali návrh „Podmínky sdílení partnerství Moskevského uměleckého divadla“. Akcionáři v rámci nové (druhé v řadě) organizační formy se stalo 15 lidí, včetně Stanislavského, Nemiroviče-Dančenka, předních umělců souboru (častá chyba - Kachalov nebyl mezi akcionáři), A.P. Čechov a mecenáši „sympatizující“ s divadlem. Nyní můžete ve foyer divadla vidět portréty akcionářů Moskevského uměleckého divadla. Tam neuvidíme snímky Meyerholda a Sanina – nezařazení těchto velkých umělců jako akcionářů mělo rozhodující vliv na jejich odchod z Moskevského uměleckého divadla.

Provozní kapitál podílového společenství jako celku byl tvořen Morozovem, který poskytl působivému počtu akcionářů-herců půjčku na dobu trvání partnerství. Výsledný pracovní kapitál činil 65 000 rublů - částka, která umožnila divadlu existovat v ekonomickém režimu.

K řízení Akciového partnerství bylo zvoleno představenstvo z řad akcionářů. Tvoří ji: Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Morozov a Lužskij. Stanislavskij se stal hlavním ředitelem divadla a Nemirovič-Dančenko uměleckým ředitelem, i když toto rozdělení „sfér vlivu“ má samozřejmě nominální význam.

"Takže došlo k reorganizaci a "podnik se stal silným." Ale - je velmi důležité si to uvědomit a zdůraznit - pouze velké investice pomohly „otočit“ ekonomickou situaci ve prospěch příjmů“ 1 – první sezóna existence divadla v podobě „Podílového partnerství“ se stala první bez deficit.

V roce 1904 se Morozovův vztah k divadlu zhoršil. Odmítl financovat divadlo. O několik měsíců později Morozov spáchal sebevraždu. Moskevské umělecké divadlo stálo na prahu nových proměn. Po vypršení dohody sepsané Morozovem zahajuje svou činnost nové Moskevské umělecké divadlo Partnerství. Toto partnerství mělo demokratičtější povahu, protože všichni jeho členové (14 osob) přispěli rovným dílem ve výši 5 000 rublů. V důsledku toho byla podle přijaté logiky všem akcionářům dána stejná práva. Podnik je řízen stejnou radou se stálými vůdci - Stanislavským a Nemirovičem-Dančenkem a zvolenými Lužským a Stachovičem. V této organizační a právní formě se divadlo dokázalo udržet jen zvýšením cen vstupenek, o nějaké obecné dostupnosti už nemohla být řeč. Do popředí se dostal problém přežití této jedinečné a umělecky silné divadelní skupiny.

Zkušenosti uměleckého divadla v organizační a právní oblasti jasně ukázaly všechny nedostatky stávající právní legislativy Ruské říše. Hledání ideální formy existence divadla přerušila tragická a krvavá stránka dějin - revoluce roku 1917; přirozeně následné znárodnění a bezmyšlenkovité „pohlcení“ všech ruských divadel, která byla přestavěna k obrazu a podobě Divadla umění. Tento katastrofální trend vedl k nivelizaci stylů a absenci jednotlivých divadelních skupin.

Soukromé divadlo: Obecný přehled divadelní podnikání

Předpokládá se, že u nás je divadelní trh již nasycen jak veřejnými, tak soukromými divadly a konečným spotřebitelem (v v tomto případě- divák) existuje poměrně široký výběr týkající se této služby. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

U nás jsou soukromá divadla poměrně nová věc a do malých podniků se nehodí. To je způsobeno tím, že múzických umění, na rozdíl např. od kina a cirkusu je považován za nekomerční projekt „art for art’s sake“, který nepřináší výrazný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná to je důvod, proč začínající herci, soubory a dokonce divadelní studia a opravdu svým účastníkům nepřinesou zasloužený příjem a zůstanou něčím na hranici koníčka a brigády pro studenty.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát koníčkem i prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizované soukromé divadlo zároveň dokáže svým hercům i majiteli (podnikateli) zajistit slušné živobytí a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Nejprve je samozřejmě potřeba rozhodnout, zda bude mít vaše divadlo vlastní prostory. Tato otázka je zásadní a odpověď závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počáteční kapitál, možnost rychlého, kompaktního a sehraného přesunu na turné do jiných měst a nakonec i samotná koncepce divadla - bude převážně stacionární, nebo naopak „putovní“.

V tomto ohledu je samozřejmě na prvním místě finanční otázka. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si ho samozřejmě pronajmout a přestavět dle vlastního uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně za prvé, ne každý pronajímatel bude s takovými přeměnami souhlasit - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností, prostě nenajde vhodné nájemníky a jeho demontáž a následná nevyhnutelná oprava bude stát dost peněz velkou sumu; za druhé, pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své prostředky „za nic“.

Další možností je postavit si vlastní prostory nebo je koupit a zrekonstruovat. V tomto případě je nutné přesně spočítat - bude to vůbec ziskové?

Například v malá města máš dost velké investice v realitách se nikdy nevyplatí (nebo alespoň na velmi dlouhou dobu).

V milionářských městech (a ještě více v Moskvě) je situace poněkud odlišná: zde se jakákoliv investice vždy vyplatí – i když budete muset prostory prodat, vždy to bude stát víc, než jsou náklady na jeho výstavbu.

Ale je tu ještě jeden háček, pokud jde o vlastní prostory. Jeho přítomnost implikuje jistou stacionaritu divadla samotného. Zamyslete se nad tím, zda bude moci na vaše inscenace přijít takové množství lidí, které se vám vždy vrátí náklady?

Pokud je odpověď ne, pak je lepší uvažovat o nákupu 2-3 dodávek (levné modely, například Peugeot Boxer Fourgon; nebo Renault Trafic Fourgon; nebo něco podobného, ​​do 1 milionu rublů) pro přepravu herců a rekvizit a začněte podnikat přesně z nestacionárního, cestovního divadla.

Soukromé divadlo: Problematika formování repertoáru a herecké skupiny

Po vyřešení problému s prostorem nebo jeho nedostatkem můžete přemýšlet o repertoáru a personálním (hereckém a doprovodném) personálu.

Jak víte, existuje jen několik divadelních žánrů. Například vaudeville, drama, komedie, melodrama, muzikál, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je svým způsobem dobrý a upřednostňování jednoho před druhým je z hlediska diváckých sympatií prostě nerentabilní.

Podle celkově, normální divadlo by mělo divákovi představit inscenaci díla jakéhokoli žánru – za prvé z důvodu přilákání maximálního počtu diváků, za druhé, aby se nestalo institucí pro fanoušky jedné věci. určitý žánr, které odstraší ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí rozjezdu vlastního divadelního podnikání je samozřejmě výběr herců. Samozřejmě v málo známé divadlo„prvotřídní“ herci prostě nepůjdou. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů.

Zaprvé vytvořením primární skupiny mladých hráčů velké naděje herci nebo i dobře vycvičení amatéři výrazně ušetříte na honorářích.

A za druhé, sláva a sláva jsou, jak víme, přechodné kategorie. Když se vaše divadlo stane více či méně slavným, budou k vám přitahováni „jména“ herců.

V ideálním případě samozřejmě najít začínající, ale již vytvořený soubor nebo dokonce studio divadla pro mládež v čele s režisérem - pak otázka tvorby repertoáru i personálního obsazení odpadá sama od sebe - režisér prostě tuto práci udělá za Vy.

Nezapomeňte na pracovníky, kteří zůstávají v zákulisí – rekvizitáře, rekvizitáře, mechaniky, osvětlovače a další, až po kupce lístků a uklízeče. I když v tomto případě je tento faktor druhořadý - technický personál se hledá mnohem snáze než kreativní.

Soukromé divadlo: Politika vstupenek. Závěry.

Je těžké poskytnout konkrétní čísla ohledně nákladů na vstupenky, ale momentálně cena 1000-1500 rublů za dobrý výkon není něco neobvyklého. Kromě toho se samozřejmě vyplatí zaměřit se i na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v cestovní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Jak bylo uvedeno výše, kompetentně organizovaná a správně vypočítaná divadelní činnost může být nejen příjemná, ale také velmi výnosná zábava, která také přináší slávu, čest a respekt.

Dobře organizovaný a správně vypočítaný divadelní byznys může být nejen příjemný, ale také velmi výnosná zábava, která přináší i slávu, čest a respekt.

Soukromé divadlo: Celkový přehled o divadelním byznysu

Má se za to, že u nás je divadelní trh již přesycený jak veřejnými, tak soukromými divadly a konečný spotřebitel (v tomto případě divák) má o této službě poměrně široký výběr. Ale ve skutečnosti tomu tak není.

V naší zemi soukromých divadel– relativně nová věc a nehodí se do malého podniku. Důvodem je skutečnost, že divadelní umění je na rozdíl od například kina a cirkusu považováno za nekomerční projekt, „umění pro umění“, který nepřináší významný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele – majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla – je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná i proto začínající herci, soubory a dokonce ani divadelní studia svým účastníkům opravdu nepřinášejí zasloužený příjem a zůstávají pro studenty něčím na hranici koníčka a brigády.

Proto se začínající podnikatel může úspěšně vyzkoušet v tomto respektovaném a zajímavém oboru. Otevření soukromého divadla se může stát koníčkem i prací na celý život, nemluvě o tom, že dobře organizované soukromé divadlo zároveň dokáže svým hercům a majiteli (podnikateli) zajistit slušné živobytí a nemalé výdělky.

Co potřebujete vědět, když otevíráte soukromé divadlo?

Samozřejmě se nejprve musíte rozhodnout, zda vaše divadlo bude mít vlastní prostory. Tato otázka zní základní a odpověď na ni závisí na mnoha faktorech: například na velikosti města, počátečním kapitálu, možnosti rychlého, kompaktního a dobře koordinovaného přesunu na turné do jiných měst a konečně na samotné koncepci divadlo - bude převážně stacionární, nebo naopak „putující“ .

V tomto ohledu je na prvním místě samozřejmě , finanční problém. Najít vhodné a vhodně vybavené prostory je obvykle velmi obtížné.

Můžete si jej pronajmout a přestavět dle vlastního uvážení (samozřejmě se souhlasem pronajímatele), nicméně:

• ne každý pronajímatel bude s takovými přeměnami souhlasit - koneckonců v budoucnu s největší pravděpodobností prostě nenajde vhodné nájemníky a demontáž a nevyhnutelné následné opravy budou stát poměrně velkou částku;
• Pronájmem a rekonstrukcí některých prostor investujete své prostředky „za nic“.

Další možnost - budování vlastních prostor nebo jeho nákup a renovaci. V tomto případě je nutné přesně spočítat - bude to vůbec ziskové?

Například v malých městech se vám dost velká investice do nemovitosti nikdy nevyplatí (nebo alespoň na velmi dlouhou dobu).

V milionářských městech (a ještě více v Moskvě) je situace poněkud odlišná: zde se jakákoliv investice vždy vyplatí – i když budete muset prostory prodat, vždy to bude stát víc, než jsou náklady na jeho výstavbu.

Ale je tu ještě jeden háček, pokud jde o vlastní prostory. Jeho přítomnost implikuje jistou stacionaritu divadla samotného. Zamyslete se nad tím, zda bude moci na vaše inscenace přijít takové množství lidí, které se vám vždy vrátí náklady?

Pokud je odpověď ne, pak je lepší přemýšlet o nákupu 2-3 dodávek pro přepravu herců a rekvizit a začít podnikat s nestacionárním, cestovním divadlem.

Soukromé divadlo: Problematika formování repertoáru a herecké skupiny

Když se problém s prostorem nebo jeho nedostatkem vyřeší, můžete o tom přemýšlet repertoár a personální (herecké a vedlejší) obsazení.

Jak víte, existuje jen několik divadelních žánrů. Například vaudeville, drama, komedie, melodrama, muzikál, tragédie, tragikomedie. Každý z nich je svým způsobem dobrý a upřednostňování jednoho před druhým je z hlediska diváckých sympatií prostě nerentabilní.

Celkově by normální divadlo mělo divákovi představit inscenaci díla. jakýkoli žánr- jednak z důvodu přilákání maximálního počtu diváků, jednak proto, aby se nezměnil v provozovnu pro fanoušky jednoho konkrétního žánru, která odstraší ostatní návštěvníky.

Nejdůležitější součástí zahájení vlastního divadelního podnikání je samozřejmě odlévání. Samozřejmě, že „prvotřídní“ herci prostě nepůjdou do málo známého divadla. Ale to by vás nemělo vyděsit ze dvou důvodů:

• za prvé tím, že vytvoříte primární soubor mladých nadějných herců nebo i dobře vycvičených amatérů, výrazně ušetříte na honorářích.
• za druhé, sláva a sláva jsou, jak víme, přechodné kategorie. Až se vaše divadlo více či méně proslaví, přijdou za vámi známí herci.

Ideálně si najděte začátečníka, ale už vytvořená tlupa nebo dokonce mládí divadelní studio v čele s režisérem- pak otázka tvorby repertoáru i personálního obsazení sama odpadne - tuto práci za vás prostě udělá režisér.

Nezapomeňte na pracovníky, kteří zůstávají v zákulisí – rekvizitáře, rekvizitáře, mechaniky, osvětlovače a další, až po kupce lístků a uklízeče. I když v tomto případě je tento faktor druhořadý - technický personál se hledá mnohem snáze než kreativní.

Soukromé divadlo: Politika vstupenek

Pokud jde o cenu vstupenek, je obtížné uvést konkrétní čísla, ale v tuto chvíli není cena 1 000–1 500 rublů za dobrý výkon něco zakazujícího. Kromě toho se samozřejmě vyplatí zaměřit se i na jiná divadla, včetně místních, pokud pracujete v cestovní formě. Pro začátek, abychom přilákali veřejnost, stojí za to nastavit laťku na 75–90 % ceny místních vstupenek.

Moskevské umělecké divadlo, divadlo známé po celém světě a považované za jedno z nejlepších v zemi, začalo... v kavárně. Budoucí zakladatelé moskevského uměleckého divadla - Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko, kteří se setkali u stolu na Slovanském bazaru, dlouho diskutovali o stavu věcí v dramatu a ukončili diskuzi, která byla rozhodnuta vytvořit v Moskvě nové lidové divadlo. .

Moskevské akademické umělecké divadlo pojmenované po Maximu Gorkim (MKhAT)
Nervózně hraný, rozumem pochopený

Divadlo, nyní pojmenované po Maximu Gorkém, bylo založeno, stejně jako Moskevské umělecké divadlo pojmenované po A. P. Čechovovi, v roce 1987. Pak umělecký ředitel Divadlem se stala umělkyně Tatyana Doronina, která soubor vede dodnes.

Jeden z nejstarší divadla Moskva: její zdi stále pamatují Fainu Ranevskou a Lyubov Orlovu. Divadlo má dvě scény: hlavní scénu pro klasické inscenace a scénu „Pod střechou“ pro nové formy a tvůrčí experimenty.

Divadlo pojmenované po Evg. Vachtangov

Bez dovolené není výkon. Tímto heslem se řídil slavný moskevský režisér Jevgenij Vachtangov při tvorbě inscenace, která se později stala klasikou, skutečná škola herecké umění- „Princezna Turandot“ podle pohádky Carlo Gozzi. Vachtangov po celou dobu své smlouvy nezměnil kreativní kariéru- jeho divadlo bylo a je dodnes stejně slavnostní a karnevalové jako legendární představení.

Divadlo Lenkom

Lenkom se vždy vyznačoval zvláštní energií, která ovlivňovala výběr představení, způsob jejich inscenace a dokonce i herectví. Dnes, stejně jako na úsvitu své existence, divadelní scéna nabízí divákovi jedinečný repertoár sestávající z nejvelkolepějších klasických i moderních her.

Moskevské divadlo Sovremennik 12+

Za léta své existence divadlo Sovremennik dalo světu mnoho nejtalentovanější herci a stal se jedním z nejvýznamnějších v historii formování národní kultury.

Divadlo pojmenované po M. N. Ermolová

Maria Nikolaevna Ermolova je významnou postavou pro divadelní postavy po celém světě. Stanislavského oblíbenec nejlepší herečka Divadlo Maly, nejstarší v Rusku, udávalo tón pro rozvoj múzických umění v zemi. Jméno umělce se stalo hlavní hvězdou pro následovníky a kolegy.

Ruské akademické divadlo mládeže (RAMT)

RAMT vzniklo ve 20. letech 20. století jako jedno z prvních dětských divadel v zemi. Dnes je to divadlo všech generací, které se nachází v centru moderny divadelní proces, experimenty s formami a žánry. Divadlo otevřeně promlouvá k mladým divákům o nejzajímavějších tématech.

Divadlo pojmenované po Vl. Majakovského

Divadlo s bohatá historie, jeden z nejstarších a nejuznávanějších v Moskvě a Rusku, fungující od roku 1922.

Divadlo "Dílna P. N. Fomenka"
Jedno z nejlepších divadel v Moskvě s vlastní tváří a jedinečným stylem

Představení vždy přitahují plné sály, na které je obtížné koupit vstupenky, protože inscenace jsou opakovanými vítězi nejprestižnějších odborných cen: “ Zlatá maska", "Racek", "Hlavní moment sezóny", "Crystal Turandot".

Moskevské činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi

Divadlo vzniklo na troskách legendárního Tairovského komorního divadla. Představení se hrají na dvou scénách. Repertoár zahrnuje jak klasiku, tak hry současných autorů.

Divadlo "Satyricon"

Divadlo, které se opakovaně přerodilo v nový formát, ale vždy věrné myšlenkám svého zakladatele, legendárního Arkadije Raikina.

Divadlo na Malajsku Bronnaya

Jeden z nejlepší divadla Moskva byla vytvořena v roce vítězství - v roce 1945. Během své historie zažilo divadlo vzestupy i pády i těžké situace, ale vždy zůstalo jedním z nejoblíbenějších diváků. Dnes divadlo režíruje Sergej Golomazov.

Moskevské divadlo Olega Tabakova

„Tabakerka“, „Suterén“, „divadelní studio“ Olega Tabakova je jedním z oblíbených divadel Moskvanů. Koncept a podstatu svého divadla nejlépe vystihl sám Oleg Pavlovič: „V představeních hledáme jedinečnou formu života lidský duch na jevišti. Vybíráme proto literaturu a drama, která pro mě řeší hlavní problém – jak může být člověk člověkem.“

Muzeum-divadlo "Bulgakovův dům" 12+

"Bulgakovův dům" - jedinečný kulturní centrum, založený z iniciativy a za živé účasti fanoušků slavného ruského spisovatele. Jedná se o celý komplex, který má široké technické a intelektuální schopnosti pro plodnou práci.

Divadlo "Et Cetera" pod vedením Alexandra Kalyagina

Moskevské divadlo pod vedením Alexandra Kaljagina se zrodilo v roce 1993, přežilo toulky po sklepích a kulturních centrech, v roce 2006 se přestěhovalo do budovy speciálně pro něj postavené a dnes patří mezi pět nejnavštěvovanějších divadel v hlavním městě.

Divadlo národů 12+

Jedinečné divadlo bez vlastního souboru, významný účastník moderního světového divadelního procesu. Zde odvážně a relevantně interpretují klasiku, inscenují originální čtení, experimentují s diváckými vjemy a věnují se nejpalčivějším tématům.

Divadlo "Praktika" 12+

Tým, který vytváří moderní producentské divadlo.

"Gogolovo centrum"

"Gogol Center" je jedním z nejhlasitějších, nejneobvyklejších a nejpůsobivějších projektů věnovaných integrovanému rozvoji současné umění. Toto je divadlo uvnitř města a město uvnitř divadla.

Moskevské divadlo pro mladé diváky (MTYUZ) 0+

Divadlo, jehož historie začala již v roce 1920, dnes nabízí velmi rozmanitý repertoár a dominují mu představení pro dospělé publikum. Dětská produkce je však vždy kvalitní, bystrá a vysoce umělecká. Dnešní MTYUZ je divadlem dvou režisérek, Henrietty Yanovskaya a Kamy Ginkas.

Ústřední akademické divadlo ruské armády

Oborové divadlo ozbrojených sil: na jevišti působilo mnoho vojensky použitelných herců. Dnes má divadlo na repertoáru tři desítky představení a soubor zahrnuje celou plejádu slavných umělců.

Co je to soukromé divadlo, to je nejčastější otázka. Abychom na to odpověděli, stačí definovat pojem divadlo.

Divadlo je forma divadelního umění. Divadlo je syntézou všech umění, zahrnuje hudbu, architekturu, malířství, kinematografii, fotografii atd. Hlavním výrazovým prostředkem je herec, který prostřednictvím akce, za použití různých divadelních technik a forem existence, zprostředkovává divákovi podstatu toho, co se děje na jevišti. Herec v tomto případě nemusí být živý člověk. Může to být panenka nebo nějaký předmět ovládaný osobou. Divadlo je považováno za nejmocnější prostředek k ovlivnění člověka, protože divák se při pohledu na dění na jevišti spojuje s tou či onou postavou a skrze katarzi (očištění utrpením) v něm dochází ke změnám. A když to řeknu doslova, divadlo je místo pro podívanou, koukám, vidím.

V Rusku působí především státní divadla nebo podniky, zatímco soukromé divadlo při absenci mecenášů či sponzorů po nějaké době zaniká, protože se nedokáže samo uživit.

Soukromá divadla jsou u nás poměrně nová věc, která do toho nezapadá obchodní struktura. Je to dáno tím, že divadelní umění je na rozdíl od například kina a cirkusu považováno za nekomerční projekt „umění pro umění“, který nepřináší významný zisk.

Ač je to smutné, kdysi uznávaná profese podnikatele - majitele či správce (a v některých případech i nájemce) soukromého divadla je dnes nezaslouženě zapomenuta. Možná proto začínající herci, soubory a dokonce i divadelní studia skutečně zůstávají nevyzvednuti a nejčastěji umírají kvůli nedostatku financí.

Historické pozadí: ruský divadelní trh konec XIX- počátek dvacátého století je neobyčejně rozsáhlý a rozmanitý: zásobování zajišťovalo pět (nějaký čas šest) císařských repertoárových stacionárních divadel hlavních měst, zemských státních divadel (asi 10, přesný počet není znám), městských (městská) divadla, podniky, partnerství, ale i poloprofesionální lidová divadla(na počátku dvacátého století jich bylo více než 400). Převážnou část profesionálních divadelních organizací tvořily podniky a partnerství. Ročně fungovalo asi 300 takových repertoárových divadel.

V Moskvě uspořádal Umělecký kroužek v roce 1868 první soukromé divadlo pro širokou veřejnost.

Z Moskvy soukromý hudební divadla konec XIX- počátek 20. století, především je třeba jmenovat operu Savvy Mamontova a opera Sergej Ivanovič Zimin. Také v této době několik soukromých činoherních divadel fungovalo: Divadlo Korsh A Solovcová. V předrevolučních letech se objevily Moskevské umělecké divadlo Stanislavského A Nemirovič-Dančenko , Komorní divadlo Tairova, v roce 1901 otevřena v Petrohradě “ Nové divadlo» pod vedením L. B. Javorskoj, který existoval několik let; působil v Petrohradě Evreinov— všechny představily nové divadelní fenomény, která nezapadají do úzkého rámce císařských divadel.

Dnes jsme se rozhodli prozkoumat Rostovity v centrálních ulicích města, abychom zjistili, zda navštěvují divadla. Ukázalo se, že v Rostově na Donu lidé prakticky nechodí do divadel a navíc, nechtějí do nich chodit a status soukromého divadla způsobuje některá špatná představení. Proč se stalo, že Rostov na Donu, město s tak dobrým divadelní historie, přestal mít zájem o divadelní umění?

Trochu více historie města Rostov na Donu:

V roce 1863 se na Bolšaja Sadovaja v novém, tzv. Gairabetovském divadle, konalo první představení. To byl první sezónní soubor. Jejím podnikatelem se stal F. Nadler.

V roce 1873 postavil významný majitel domu E.K Tkachev také dřevěné divadlo na své vlastní zahradě, blok od Gairabetovského, a v zimních měsících se zde konala představení.

V roce 1882 získal největší kapitalista jihu Ruska, majitel tabákové továrny, obchodník 1. cechu V.I. Asmolov povolení od městské dumy k výstavbě „koncertní haly“ na vlastním pozemku na třídě Taganrog (vedle ulice Taganrog). současná důstojnická sněmovna). A hned příštího podzimu vyrostla první kamenná divadelní budova v Rostově „v maurském stylu“ s 800 sedadly ve třech patrech, s prostorným jevištěm a vynikající akustikou a získala své první diváky. Divadlo dostalo název, který se zachoval v r ústní řeč a po revoluci jako „Asmolovský“.

V roce 1899 bylo na Boulevard Square (nyní náměstí Svobody) postaveno městské divadlo Nakhichevan. Třikrát dostal jméno Lenin Komsomol, na jaře 1920 dostal jméno M. Gorkij, v r. předválečná léta jmenovalo se krajské činoherní divadlo a od roku 1963 Divadlo pro mladé diváky, nyní ROAMT (Rostovské oblastní akademické divadlo mládeže).

V roce 1906 postavil obchodník P.D. Mashonkina grandiózní budovu cirkusového divadla. Hlavní vchod byl z Taganrogsky Avenue. Konstrukce byla navržena pro 1700 diváků. Pronajímaly si ji činoherní, operní a operetní soubory. Po revoluci bylo Mashonkinského divadlo pojmenováno po K. Marxovi a po požáru Asmolovského divadla se do něj přestěhovalo Činoherní divadlo pojmenované po A.V Lunačarském a dostalo nový název - Velké činoherní divadlo.

Ve dvacátých letech ve městě fungoval také operetní soubor, Divadelní dílna, Skomorokh a Groteskní divadlo, klubové divadlo pojmenované po R. Lucemburském, poloprofesionální - arménské, židovské, lotyšské; Amatérské divadlo pracující mládeže získalo status profesionála a přestěhovalo se z Paláce železničářů pod střechu Nakhichevanu. A počátkem třicátých let vznikla ta ukrajinská – pojmenovaná po G. Petrovském. Krajské divadlo satiry fungovalo pod vedením pozoruhodného režiséra A. Larského.

Divadlo začalo svou historii v roce 1931 hudební komedie v klubu DonGES (aktuální DC "Energetik" na Semashko Ave.).

V roce 1933 vzniklo v Domě Rudé armády (dnes budova divadla hudební komedie) Divadlo Rudé armády vojenského okruhu Severního Kavkazu, které řadu let řídil Ya D. Gab. Ve 30. letech se divadlo přestěhovalo do živnostenského klubu (dnes Důstojnický dům) a v roce 1948 bylo divadlo zrušeno.

V roce 1935 se Rostovské divadlo mládeže usídlilo v bývalém „oficiálním“ klubu na území městské zahrady, kde do té doby fungovala Hudební síň (tato budova nepřežila válku).

V roce 1929 se Regionální výkonný výbor Severního Kavkazu rozhodl vybudovat rozsáhlou divadelní strukturu. Na podzim roku 1935 byla na náměstí Revoluce postavena nová divadelní budova. Dnes divadlo pojmenované po. M. Gorkij. Historie tohoto divadla je velmi zajímavá, protože v roce 1936 umělecký ředitel nového Rostova činoherní divadlo Jurij Zavadskij byl jmenován. Ředitel hlavního města se svou velkou skupinou - Vera Maretskaya, Rostislav Plyatt, Nikolaj Mordvinov, Osip Abdulov a mnoho dalších se stali na několik let rostovskými umělci.

Rostov na Donu je rodištěm mnoha lidí slavných herců, režiséři, hudebníci atd. Není divné, že se teď vůbec nemluví o pěstování divadelního vkusu a z dětství nám zůstaly hrozné vzpomínky na divadlo, kam jsme chodili s naší třídou. Mecenáši a sponzoři nepodporují, až na vzácné výjimky, divadelní režii.

V Rostově na Donu existujeme od roku 2008, jsme