Jak se umění liší od řemesla? Co odlišuje moderní umění od klasického umění.

Proč je tento obrázek (kniha, budova, film) považován za mistrovské dílo a onen támhle - spotřební zboží, nevkus a svinstvo?
Teprve nedávno jsem konečně přišel na dobré objektivní kritérium.

Dřív jsem si myslel, že slovo kvalita se na umělecká díla vůbec nevztahuje, že jde o vkus, módu, marketingovou propagaci atd. Domníval jsem se, že v této oblasti neexistují a nemohou existovat objektivní ukazatele.

Sami znalci umění tuto moji mylnou představu podpořili svými rozhovory typu: „stačí jen hodně hledat, studovat, porovnávat – rozumět i ochutnat dobré uměníčasem přijdou samy."

A já jsem technik, vůbec tomu nerozumím. Zní to jako - "je třeba vzorce hodně obdivovat a pak se přirozeně ukáže, proč jsou a jak je používat, pochopení fyzikálních zákonů přijde samo."

V technologii jsou obvykle jasná kritéria (jejich kombinace), která umožňují měřit kvalitu věci v číslech. Řekněme, že motor je hodnocen podle měrného výkonu, účinnosti a životnosti. A co socha?

Umělečtí kritici s ničím takovým vůbec nepracují.

Možná existuje aukční cena, ale ta je v mnoha oblastech také málo použitelná nebo vůbec nepoužitelná.

Jak určíte cenu budovy například jako uměleckého díla? Nebo opery?

Bohužel bez ohledu na to, jak moc jsem o tomto problému diskutoval různí lidé od umění mi nikdo nedokázal zformulovat, jak rozeznat vysoké umění od smetí. To znamená, že lidé chápou, že Raphael napsal mistrovská díla a Glazunov - absurdní mazanice, ale jak to lze vysvětlit slovy?Koneckonců, existuje tak rozšířený výraz - “ dobrou chuť" To automaticky znamená, že jej lze objektivizovat a měřit jeho kvalitu. Ale jak sakra???

Rád si myslím, že ve vědě i umění je pravda. A my, ubohí malí lidé, dokud vesmír neshoří k čertu, se snažíme asymptoticky přiblížit této pravdě s větším či menším úspěchem. Navíc je tato pravda objektivní. Celá ta vánice o tom, že pro některé lidi je Ukupnik lepší než Freddie Mercury, což znamená, že oba jsou skvělí, je asi stejná jako úvaha, že pro Vasyu je dvakrát pět a pro Péťu čtyři, což znamená, že pokaždé počítáme jinak. .
Ve vnímání umění je samozřejmě podíl subjektivity, ale(!) neměli bychom zapomínat na objektivitu, která spočívá zejména v tom, že Janusz Leon Wisniewski je sráč a Thomas Mann je talentovaný spisovatel (i když si někdo myslí opak). Každý má právo milovat Višnevského, ale souhlasíme s tím, že v tomto případě osoba nemá vyvinutý literární vkus.

V komentářích jsem se pokusil navrhnout takové kritérium pro cool umění, jako je technická složitost. Ale ne, pořád to nejde. Mistrovské dílo nemusí být složité. Bonnie navrhla, že hlavní věcí je vytvořit něco nového, co ještě nikdo neudělal. Zdá se být teplejší, ale také to není ono. Není těžké vytvořit úplně originální sračky.

A nedávno mě napadl tento nápad:

Mistrovské dílo uměleckého díla je určeno jeho citací.

Pro hodnocení vědců se používá obdobné kritérium – citační index. Čím více se na vaši práci/články odkazují jiní vědci, tím lepší jste jako vědec. Samozřejmě jsou zde také možné nejrůznější deformace a podvádění, ale obecně jde o pohodlné a obecně použitelné kritérium. Totéž lze použít v umění!

Mistrovská díla jsou často citována jinými umělci.

Navíc je taková citace pozorována jak v rámci předmětu, řekněme, že architekt cituje architekta, tak mezi druhy umění.

Umělci malují obrazy s budovami. Budovy evokují myšlenky skladatelů. Architekti vytvářejí budovy inspirované symfoniemi. Básníci slyší krásná hudba a psát k tomu poezii. A tak dále.

Vlastně úplně různé oblasti umění je prostoupeno milionem citací, narážek a výpůjček.

Odtud je zřejmé, proč je potřeba mnoho pozorovat, vidět a slyšet mnoho uměleckých děl a jak tato zkušenost může pomoci k jejich ocenění – právě postupem času budete moci vidět tato vzájemná spojení, uvidíte, kdo si co vzal kdo a co je inspirovalo. A odtud bude zřejmé, kdo vytvořil mistrovské dílo a kdo je papoušek.

Kdo vytvořil éru, trend a kdo prostě trend sleduje.

Čím je tedy umělecké dílo mistrovským dílem, tím více jeho stop lze nalézt v něm a dalších oblastech umění.

Identifikace těchto stop pomůže objektivizovat celou tuto na první pohled čistě subjektivní sféru.

Mimochodem, netvrdím originalitu tohoto nápadu, jsem jen rád, že jsem to všechno mohl zažít a nakonec si tyto věci zformulovat pro sebe.

Jak se umění liší od řemesla? Je možné se naučit být umělcem? Proč jiný obraz, zdánlivě krásný a bezvadně namalovaný, nepřitahuje pozornost uměleckých kritiků, zatímco nedbalá skica se stává mistrovským dílem po staletí? Spory o to budou pravděpodobně pokračovat, dokud bude existovat umění.

Je zajímavé o tom mluvit se samotnými umělci. Zejména s těmi, kteří vychovávají budoucí mistry. Člen Běloruského svazu umělců Aleš Kvetkovskij působí jako docent na katedře kresby, akvarelu a sochařství BNTU a neustále experimentuje v umění. Buď jsou v obrazech transformovány básně běloruských básníků a běloruské mytologie, nebo v projektu „Songs of Drygva“, věnovaném bažině, jsou prvky a tvary složitě kombinovány. lidská postava... V projektu „Honey Spas“ umělec promlouvá prostřednictvím obrazů včel, plástů, medu. V letošním roce uplynulo 35 let pedagogické a tvůrčí činnost Aleš Květkovský.

Je pravda, že můžete naučit kreslit kohokoli?

Může. Jak říká jeden z mých učitelů, stačí najít uchopení pro každého studenta. Být umělcem je ale něco jiného. Nikdo nemůže plně pochopit, jak malíř přetváří události tohoto světa do obrazů.

Jak se vám to stalo?

Nová etapa mé kreativity začala, když zemřel básník Anatol Sys, který často navštěvoval můj ateliér. Pamatuji si, jak všichni moji přátelé šli slavit devět dní, čtyřicet dní... A já jsem seděl ve studiu a přenášel na plátno vše, co jsem cítil o jeho básních, jeho osobnosti. Výsledkem byl cyklus obrazů „Pan Les“ – v hlavě mi tehdy zněla Anatolova báseň „Pan Les“ a básníka jsem namaloval v podobě lesního boha. V umělecká škola Malování jsem na nějakou dobu vzdal, začal jsem se zajímat o fotbal a hrál jsem za pět týmů najednou. A pak byla exkurze do Leningradu. Po tom, co viděl, odešel do vesnice Podsvilye navštívit svou tetu, bez přestání maloval a vybral si povolání.

- Ve svém článku o designu citujete slova Andreje Voznesenského: "Když krása vstoupí do každodenního života, její záření zabíjí mikroby nízkosti." Ale je to vždy současné umění- krása?

Tak to má být. Ale ne vždy existuje. Navíc krása je nahrazena krásou. Dnes je čas na vysoce profesionální hackerskou práci. Podívejte se na vernisáže... Skoro vše je tam druhořadé, zaměřené na vkus kupujícího, který k pochopení potřebuje ještě vyrůst vysoké umění. Převážnou část trhu tvoří řemeslné výrobky. Mimochodem, není v tom nic ostudného. Ikony jsou také dílem řemeslných malířů ikon. Jsou ale autoři, kteří ze svých výtvorů záměrně vypuzují krásu a cit a vnímají je jako slabost a sentimentalitu. Šokují diváka, aby prodali něco, co se dříve nedalo nazvat uměním.

Jste proti umění šokovat?

Moderní masová kultura nás orientuje k intelektuálnímu primitivismu. Už nemusíte být talentovaní, stačí být společenský. Nemusíte myslet sami za sebe – stačí surfovat po internetu. Studenti zapomínají kreslit, kreslit ručně - proč, pokud existuje počítačový program? já vím slavných umělců, které pomocí projektoru přenesou malou skicu na plátno, zbývá jen malovat. Když se ale animátor Norshtein, autor „Ježek v mlze“, zeptal, proč se neuchýlil k pomoci počítače, Jurij Borisovič odpověděl, že ruce jsou od Boha a počítač je od toho zlého.

Francouzský primitivista Henri Rousseau ještě v 19. století přenášel například kresby tygra z časopisu na plátna pomocí projektoru - protože kresbu nezvládl a sám zvíře nedokázal spolehlivě zobrazit. A přesto zůstává velkým umělcem.

- A ještě odborného výcviku nutné! Někteří z mých studentů jsou najímáni, aby malovali stěny. Jednoduše proto, že jim zákazník zaplatí méně, než kdyby si najal maestra. Ale i k „přečtení“ obrázku potřebujete připravenost a intuici.

Na jedné straně by umění mělo zapadat do našeho každodenního života. Existují ale významná díla, která si v obytném interiéru nelze představit. Jak můžete jíst nebo spát vedle Picassovy „Guernica“ nebo Savitského obrazů, které otřásají duší?

Umění interiéru a muzejní umění se samozřejmě velmi liší. Zákazníci mají ale jiný vkus. Někdo chce kopii Dalího „Lédy a labutě“ vyrobenou z pozlacené mozaiky na stěně jejich obrovské koupelny. A pak si vzpomínám na případ, kdy se jedna paní dozvěděla, kde a kdy byl její dědeček ve 30. letech zastřelen v Kurapatech, a objednala si obraz, který by o tom vyprávěl tragická událost. Toto dílo opět nevisí v bytě neustále na zdi. Vyvádí se zhruba jednou za rok, kdy se celá rodina sejde ke vzpomínce na zesnulého předka.

Ale nemáme takovou tradici - zdobení interiérů dobré obrazy. Kdo si to může dovolit? Průměrný spotřebitel si v nejlepším případě koupí reprodukci, zarámovaný gobelín.

Můj kamarád, který v 90. letech cestoval do Polska, řekl, že každý bohatý Polák považuje za věc prestiže pověsit si na zeď obrázek, ať už mu rozumí nebo ne. Oblíbené scény byly - bažina s lekníny, podzimní park. Móda... Takovou ještě nemáme. Ačkoli umělec Lanceray tvrdil, že člověk, který vyrostl obklopen dobrým obrazem, se bude velmi lišit od toho, v jehož domě byla pouze televize a stolička. Autorské dílo- je to drahé. A i když obraz bude v mém ateliéru, neprodám ho za 100 dolarů. Budu citovat hořká slova Michaila Savického: „Společnost nemá úctu k umění. Společnost se umělce zřekla, intelektuálně ho oslabila, zničila pro něj kulturní potřebu, jeho sociální a vzdělávací funkce, zanechala mu ty utilitární, aplikované.“

To tvrdíš klasické umění- umění čestní lidé, a důvody pro avantgardu jsou, že umělec chce s divákem flirtovat a nějak ho potěšit. Ale to co píšeš není realismus...

Ale není to to, co lze nazvat „dělat kozu“. Píšu o tom, co cítím. Cyklus o bažině se zrodil z básně „Swamp“ od Viktora Shnipa. Někdy vidím ztělesnění bažinného živlu, hlíny, vody, bažiny v ženském trupu. Dozvěděl jsem se, že v Polesí existuje víra, že duše mužů žijí v dubech a ženy - v divokých hruškách. Objevil se obrázek divoké hrušně.

Máte ale i portréty skutečných postav.

ano, např. slavných lidí Volozhin region, kde jsem strávil dětství. Sním o tom, že tam bude a galerie. Maloval pro ni portréty básníků Staroga Vlase a Konstancije Builo, Vladislavy Stankevič, manželky Yanky Kupaly, a portrét izraelského prezidenta Šimona Perese, který se narodil ve Višněvu u Volozhinu. Když jsem maloval Perezův portrét, šel jsem speciálně na místo jeho domova a našel jsem starou studnu. Takto to ztvárnil: stařec u studny, na pozadí jezera. Vytvořil velké plátno „Višněvská tragédie“, věnované dvěma tisícům Židů, kteří byli umučeni k smrti ve Višněvu v roce 1942.

Vytvářeli jste někdy obrazy s komplexní energií?

Na mém obrázku musí být trochu katastrofy. I v zátiší, krajině. Jednou jsem vedle kytice podzimních květin nakreslil sklenici vodky zalitou chlebem a ukázalo se, že je to obrázek na památku mého otce. Nazval to „Vzpomínka na květinu“.

Kdo jsou vaši učitelé v této profesi?

Legendární Sergej Petrovič Katkov. Maminka mě k němu přivedla v pěti letech do ateliéru, pak mě učil na umělecké škole. Katkov v nás vychoval pochopení, že skutečné malování- to je katarze, svoboda. Řekněme, že je nádherný podzimní den... Říká: všechny hodiny jsou zrušeny. Nasedáme do školního autobusu a jedeme do Raubichi malovat a užívat si barvy podzimu. Mezi učiteli a historiky mohu jmenovat Kastuse Tarasova. Dal mně, studentovi, klíč od svého bytu, kde byla nádherná knihovna: jdi si číst, co chceš. A své studenty chci vidět především jako myslící lidi.

Nápověda "SB"

Aleš Květkovský - slavný malíř, památkář, grafik. Po absolvování Státního divadelního a uměleckého ústavu v roce 1975, katedra monumentální malba, umělec pracoval jako restaurátor a malíř ikon. Působí již více než 35 let pedagogická činnost a v volný čas vytváří. Mistrova díla jsou v muzeích a soukromých sbírkách v Bělorusku, Francii, Švýcarsku, Německu, Irsku, USA a dalších zemích.

Z pojmů souvisejících se životem společnosti jsou nejdůležitější „umění“ a „kultura“. Jaké jsou zmíněné kategorie, jak jsou propojeny a jak se liší umění od kultury? To je dále diskutováno níže.

Definice

Umění označuje oblast činnosti, kde se kreativita lidí projevuje nejvíce. V této oblasti jsou takové oblasti jako hudba, choreografie, které vznikly s rozvojem filmové techniky, architektura, malba a další. Specifikum umění spočívá v jeho výtvarném a obrazném ztělesnění.

« Kultura"- Velmi široký pojem. Často je interpretován jako výdobytky umění, způsobu života a tradic komunity. V jiných významech je kultura ztotožňována s dobrými mravy, vzděláním ( kultivovaný člověk) nebo nějaký model (kultura řeči, komunikace atd.).

Srovnání

Je-li tedy třeba charakterizovat určitou zemi, národ nebo lidstvo jako celek, používají se oba pojmy v těsném vzájemném vztahu. V takovém případě je rozdíl mezi uměním a kulturou v tom, že první kategorie je poněkud užší a je součástí druhé. Jinými slovy, umění je vnímáno jako součást kulturní dědictví nějakou historicky založenou komunitu.

Obecně je umění realizací člověka kreativní potenciál. Vyjadřuje se tvorbou děl, která ukazují určité aspekty reality a působí na lidi prostřednictvím pocitů. Umělecké produkty jsou vždy estetické a výrazné, rodí se díky dovednostem talentovaných jedinců.

V kultuře národa se kromě umění formují také zvyky a představy o životě. V tomto ohledu mohou být mezi komunitami značné rozdíly. Například v jedné kultuře jsou halucinace považovány za bludy, duševní porucha. V jiném je takový jev mylně považován za zvláštní dar proroctví, mystickou vizi.

Existuje také pojem „subkultura“. Označuje skupinu lidí, která vyčnívá z většiny svými názory na život, uznávanými hodnotami a chováním. Co se týče kultury ve smyslu slušného chování a dodržování pravidel etikety, na prvním místě je schopnost člověka chovat se k ostatním zdvořile a taktně, vždy vypadat upraveně a hlídat si svůj projev.

Na závěr si udělejme malý závěr o rozdílu mezi uměním a kulturou. Takže umění je zvláštní sféra života, která obsahuje vysoká kreativita talentovaní lidé. Úspěchy v této oblasti spolu s tradicemi a zvyky tvoří kulturu komunity. Slovo „kultura“ má také mnoho dalších významů, které se ne vždy prolínají s pojmem „umění“.

Pojetí umění

slovo " umění" jak v ruštině, tak v mnoha dalších jazycích se používá ve dvou významech:

• PROTI úzký cítit to konkrétní forma prakticko-duchovní poznávání světa;
• PROTI široký — nejvyšší úroveň zručnost, zručnost, bez ohledu na to, jak se projevují (umění kamnáře, lékaře, pekaře atd.).

- zvláštní subsystém duchovní sféry společenského života, který je tvůrčí reprodukcí skutečnosti v uměleckých obrazech.

Zpočátku se umění nazývalo vysokým stupněm mistrovství v jakékoli záležitosti. Tento význam slova je stále přítomen v jazyce, když mluvíme o umění lékaře nebo učitele, o bojové umění nebo oratoř. Později se pojem „umění“ začal stále více používat k popisu speciálních činností zaměřených na reflexi a přeměnu světa v souladu s estetické standardy, tj. podle zákonů krásy. Zároveň byl zachován původní význam slova, protože k vytvoření něčeho krásného je vyžadována nejvyšší dovednost.

Podrobit umění je svět a člověk v celku jejich vzájemných vztahů.

Forma existence umění - umělecké dílo(báseň, obraz, hra, film atd.).

Umění také používá speciální prostředky na reprodukce skutečné reality: pro literaturu je to slovo, pro hudbu - zvuk, pro výtvarné umění - barva, pro sochu - hlasitost.

Cíl umění je dvojí: pro tvůrce je umělecký projev, pro diváka - požitek z krásy. Obecně platí, že krása je stejně úzce spojena s uměním jako pravda s vědou a dobro s morálkou.

Umění je důležité komponent duchovní kultura lidstva, forma poznání a reflexe obklopující člověka realita. Pokud jde o potenciál pro pochopení a transformaci reality, umění není o nic horší než věda. Způsoby chápání světa vědou a uměním jsou však různé: pokud k tomu věda používá striktní a jednoznačné pojmy, pak umění.

Umění jako samostatné odvětví duchovní výroby vyrostlo z materiální výroby a bylo do ní zpočátku vetkáno jako estetický, ale ryze užitkový moment. Je od přírody umělcem a snaží se tak či onak přinášet krásu všude. Estetická činnostčlověka se neustále projevuje v každodenním životě, veřejný život a nejen v umění. Happening estetické zkoumání světa společenský člověk.

Funkce umění

Art hraje sérii veřejné funkce.

Funkce umění lze rozlišit a shrnout, co bylo řečeno:

• estetickou funkci umožňuje reprodukovat realitu podle zákonů krásy, tvoří estetický vkus;
• sociální funkce projevuje se tím, že umění má ideologický dopad na společnost, čímž přetváří sociální realitu;
• kompenzační funkce umožňuje obnovit duševní rovnováhu, řešit psychické problémy, na chvíli „utéct“ z fádní každodennosti, kompenzovat nedostatek krásy a harmonie v každodenním životě;
• hedonická funkce odráží schopnost umění přinášet člověku potěšení;
• kognitivní funkce umožňuje porozumět realitě a analyzovat ji pomocí uměleckých obrazů;
• prognostická funkce odráží schopnost umění předpovídat a předpovídat budoucnost;
• vzdělávací funkce projevující se ve schopnosti uměleckých děl utvářet osobnost člověka.

Kognitivní funkce

Za prvé toto vzdělávací funkce. Umělecká díla jsou cenným zdrojem informací o složitých společenských procesech.

Samozřejmě ne všechno ve světě kolem nás umění zajímá, a pokud ano, tak v různé míře a samotný přístup umění k předmětu jeho poznání, perspektiva jeho vidění je ve srovnání s jinými velmi specifická formuláře veřejné povědomí. Hlavním předmětem poznání v umění vždy bylo a zůstává. To je důvod, proč umění obecně a zvláště beletrie nazývané lidské studie.

Vzdělávací funkce

Vzdělávací funkce – schopnost mít důležitý vliv na ideologické a mravní formacečlověka, sebezdokonalování nebo pád.

A přesto kognitivní a vzdělávací funkce nejsou specifické pro umění: tyto funkce plní i jiné formy společenského vědomí.

Estetická funkce

Specifická funkce umění, dělat z něj umění in v pravém slova smyslu slova jsou jeho estetický funkce.

Vnímáním a chápáním uměleckého díla nejen že osvojujeme jeho obsah (jako obsah fyziky, biologie, matematiky), ale předáváme tento obsah srdci, emocím a dáváme smyslově specifickým obrazům vytvořeným umělcem estetické hodnocení jako krásné nebo ošklivé, vznešené nebo nízké, tragické nebo komické. Umění v nás formuje schopnost dávat taková estetická hodnocení, odlišit skutečně krásné a vznešené od všech druhů náhražek.

Hédonická funkce

Kognitivní, vzdělávací a estetické se v umění spojují v jedno. Díky estetickému momentu nás baví obsah uměleckého díla a právě v procesu požitku jsme osvíceni a vzděláváni. V tomto ohledu se mluví o hédonistický(přeloženo z řečtiny - potěšení) funkcí umění.

Mnoho staletí v sociálně-filosofickém a estetická literatura Pokračuje debata o vztahu krásy v umění a reality. V tomto případě jsou odhaleny dvě hlavní polohy. Podle jedné z nich (v Rusku ji podporoval N.G. Černyševskij) je kráska v životě vždy a ve všech ohledech vyšší než krásná v umění. Umění se v tomto případě jeví jako kopie typických postav a předmětů samotné reality a jako náhražka reality. Je zřejmé, že je vhodnější alternativní pojetí (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen atd.): krása v umění je vyšší než krásná v životě, protože umělec vidí přesněji a hlouběji, cítí se silnější a jasnější, a proto může inspirovat svým uměním ostatní. Jinak (být náhradníkem nebo dokonce duplikátem) by společnost umění nepotřebovala.

Umělecká díla, které jsou objektivním ztělesněním lidského génia, se staly nejdůležitějšími duchovními a hodnotami předávanými z generace na generaci, majetkem estetické společnosti. Mistrovství v kultuře, estetická výchova nemožné bez seznámení s uměním. Umělecká díla minulých staletí zachycují duchovní svět tisíců generací, bez jejichž zvládnutí se člověk nemůže stát člověkem v pravém slova smyslu. Každý člověk je jakýmsi mostem mezi minulostí a budoucností. Musí zvládnout to, co mu předchozí generace zanechala, kreativně to pochopit duchovní zkušenost, porozumět jeho myšlenkám, pocitům, radostem i utrpením, vzestupům i pádům a to vše předat svým potomkům. Jedině tak se hýbou dějiny a v tomto pohybu k umění patří obrovská armáda vyjadřující komplexnost a bohatost duchovní svět osoba.

Druhy umění

Primární forma umění byla speciální synkretický(nediferencovaný) komplex tvůrčí činnosti. Pro primitivní člověk neexistovala žádná samostatná hudba, literatura nebo divadlo. Vše bylo sloučeno do jediné rituální akce. Později z této synkretické akce začala vystupovat jednotlivé druhy umění.

Druhy umění- jedná se o historicky ustálené formy umělecká reflexe svět, pomocí speciálních prostředků k budování obrazu – zvuk, barva, pohyb těla, slova atd. Každý druh umění má své zvláštní odrůdy – rody a žánry, které dohromady poskytují rozmanitost umělecký postoj do reality. Podívejme se krátce na hlavní druhy umění a některé z jejich odrůd.

Literatura používá slovní a písemné prostředky k vytváření obrazů. Existují tři hlavní druhy literatury - drama, epická a lyrická poezie a četné žánry - tragédie, komedie, román, příběh, báseň, elegie, povídka, esej, fejeton atd.

Hudba používá zvukové prostředky. Hudba se dělí na vokální (určená ke zpěvu) a instrumentální. Hudební žánry - opera, symfonie, předehra, suita, romance, sonáta atd.

Tanec používá plastické pohyby ke konstrukci obrazů. Existují rituální, lidové, taneční sály,

moderní tanec, balet. Taneční směry a styly - valčík, tango, foxtrot, samba, polonéza atd.

Malování zobrazuje realitu v rovině pomocí barev. Žánry malby - portrét, zátiší, krajina, ale i všední, zvířecí (zobrazení zvířat), historické žánry.

Architektura tvoří prostorové prostředí v podobě staveb a staveb pro život člověka. Dělí se na obytné, veřejné, zahradnické, průmyslové atd. Také rozlišováno architektonických stylů- Gotika, baroko, rokoko, secese, klasicismus atd.

Sochařství vytváří umělecká díla, která mají objem a trojrozměrný tvar. Plastika může být kulatá (busta, socha) a reliéfní (konvexní obraz). Podle velikosti se dělí na stojanový, dekorativní a monumentální.

Umění a řemesla související s aplikovanými potřebami. To zahrnuje umělecké předměty které lze použít v každodenním životě - nádobí, látky, nástroje, nábytek, oblečení, šperky atd.

Divadlo pořádá speciální jevištní představení prostřednictvím hereckých výkonů. Divadlo může být činoherní, operní, loutkové atd.

Cirkus představuje velkolepé a zábavné představení s neobvyklými, riskantními a vtipnými čísly ve speciální aréně. Jedná se o akrobacii, balancování, gymnastiku, jízdu na koni, žonglování, kouzelnické triky, pantomimu, klaunství, výcvik zvířat atd.

Film je vývoj divadelního představení založeného na moderních technických audiovizuálních prostředcích. Mezi druhy kina patří hrané filmy, dokumenty a animace. Mezi žánry patří komedie, dramata, melodramata, dobrodružné filmy, detektivky, thrillery atd.

Fotografie záznamy dokumentární vizuální obrazy pomocí technických prostředků – optických a chemických nebo digitálních. Žánry fotografie odpovídají žánrům malby.

Fáze zahrnuje malé formy scénického umění – drama, hudbu, choreografii, iluze, cirkusové činy, originální představení atd.

K uvedeným druhům umění můžete přidat grafiku, radioart atd.

Ukázat společné rysy různé typy umění a jejich odlišnosti, byly navrženy různé důvody pro jejich klasifikaci. Rozlišují se tedy druhy umění:

• podle počtu použitých prostředků - jednoduché (malba, sochařství, poezie, hudba) a složité nebo syntetické (balet, divadlo, kino);
• z hlediska vztahu mezi uměleckými díly a skutečností - obrazové, zobrazující realitu, kopírující ji (realistická malba, socha, fotografie) a expresivní, kde umělcova fantazie a imaginace vytvářejí novou realitu (ornament, hudba);
• ve vztahu k prostoru a času - prostorové ( výtvarné umění, sochařství, architektura), dočasné (literatura, hudba) a časoprostor (divadlo, kino);
• podle doby vzniku - tradiční (poezie, tanec, hudba) a nové (fotografie, kino, televize, video), obvykle využívající k budování image poměrně složité technické prostředky;
• podle míry uplatnitelnosti v běžném životě - užité (dekorativní a užité umění) a výtvarné (hudba, tanec).

Každý typ, rod nebo žánr zobrazuje zvláštní stránku nebo aspekt lidský život, ale shromážděné dohromady, tyto složky umění poskytují komplexní umělecká malba mír.

Potřeba umělecká tvořivost nebo radost z uměleckých děl roste s růstem kulturní úroveň osoba. Umění se stává tím potřebnějším, čím dále je člověk od zvířecího stavu.

Zde se vrátíme k článku Marcie Eatonové „Umění a neumění“.
Začíná tím, co zažila v Kodani v roce 1971, kdy pracovala na problémech estetiky. Toho roku se konala výstava v Lausian Museum of Art, které se dostalo velké pozornosti. Několik umělců, dá-li se to tak nazvat, rozřezalo koně na kusy, vložilo do sklenic a vystavilo v muzeu. Mnozí, kteří to viděli, byli uraženi, což se odrazilo i na prostředcích masová komunikace.
V té době byl M. Eaton ovlivněn myšlenkami L. Wittgensteina a uvažoval o definici filozofické koncepty ztráta času. Ale to, co se stalo v muzeu, velmi změnilo její úhel pohledu. Rozhodla se definovat, co je umění a jak se liší od neumění.
Bylo by samozřejmě špatné tvrdit, že vše, co vytvořil člověk, je umění. Pouze ty předměty budou uměleckými předměty, které spadají do „ umělecký svět" Tento termín označuje přítomnost institucí, jako jsou muzea, výstavy, burzovní agentury, přítomnost profesionálů a amatérů konzumujících umělecká díla atd. Eaton uvádí zajímavý příklad, jak vysvětlit, jak se předmět stává uměleckým dílem. A stejným způsobem, říká Eaton, jak se člověk stává rytířem, manželkou nebo zločincem. pasován na rytíře. Manželka se vdává. Zločinec je odsouzen. Jinými slovy, potřebujeme nějakou instituci, která se společností vyjednává o postavení člověka nebo věci. Od starověku se tomuto přístupu k věci říkalo konvencionalismus (od slova „konvence“ - dohoda). Eaton tvrdí, že to platí i pro umělecká díla.
Samozřejmě nestačí, aby někdo, byť autoritativní, řekl: to je umělecké dílo. Je také nutné, aby pro takový názor uvedl argumenty. Lidé mluví o umění. Oni to definují. Jak tedy můžeme definovat umění? Jaké jsou nezbytné a dostatečné podmínky, které oddělují umění od neumění?
Sotva někoho napadne zajímat se o barvu mopu. Ale barva obrazu má pro jeho vnímání obrovský význam. Na druhou stranu s vědomím, že se na obraz díváme dovnitř muzeum umění, rubové straně plátna se věnovat nebudeme. Kamenný blok v centru města může překážet při cestování nebo průjezdu, a tím průměrného člověka dráždit. Jedním slovem, pokračuje Eaton, musíme se naladit na vnímání uměleckého díla, ponořit se do jeho podstaty. To neznamená, že podráždění zmizí. Pamatuji si, jak Bulat Okudžava ironicky řekl o diskuzi o demolici Starého Arbatu asi toto: „Když zboříte Kreml, jak pohodlně bude projíždět centrem Moskvy auta. Proto se domnívám, že v uměleckém díle musí být něco vznešeného, ​​dokonce posvátného, ​​kvůli čemu s ním člověk zachází s úctou a obdivem.
Eaton definuje umělecké dílo následovně: 1) X je artefakt; 2) X je diskutováno tak, že historie jeho vzniku si zaslouží pozornost a uznání kritiků. Jak můžete vidět, Eaton v některých ohledech sleduje Dickieho.
Být artefaktem znamená být něčím vytvořeným člověkem. Člověk například sebere kus polena, uřízne ho, přinese domů a pověsí na zeď. Eaton píše, že umělecké dílo je nutně výsledkem lidská činnost nebo manipulace. Na druhou stranu umělecké dílo na rozdíl od produktu přírody nemůže vzniknout náhodou a být přirozené. Je speciálně vytvořený a umělý.
Ne všechny artefakty jsou však umělecká díla. „V estetické zkušenosti,“ píše Eaton, „se zajímáme o vnitřní vlastnosti předmětu, o kterém uvažujeme. Tyto vlastnosti mohou být příjemné i nepříjemné, smyslové i intelektuální. Příjemný smyslový prožitek navodí například dobře zahraný Bachův kousek. A špatná kniha je nepříjemný intelektuální zážitek. Někdy je k oddělení potřeba speciální kvalifikace vysoká práce umění z neúspěchu. Člověk s adekvátním cítěním a myšlením však dokáže i bez vzdělání rozeznat vysoké umělecké dílo od špatného. Zde je důležité, aby existoval estetický objekt, jinak nebude odezva. "Aby bylo možné vnímat, musí být dílo přístupné." Artefakt by měl přitahovat pozornost a zájem. V tomto případě je třeba mít na paměti trend, ve kterém umělecké dílo vzniklo. Eaton zavádí termín „tradice“, který chápe jako „zvláštní formu života“ (termín L. Wittgensteina – S.S.), měnící se v závislosti na okolnostech. Tradice určují význam některých věcí a také to, co je důležité hodnotit a zohledňovat při posuzování uměleckého díla a co ne. Nemůžete se omezovat pouze na své vlastní tradice, musíte znát i ty ostatní, abyste neochudili své vlastní.
Tradice určuje podmínky kritiky: co lze hodnotit jako vysoké umělecké dílo a co lze hodnotit jako nízké. Kromě toho je důležité, ke které kultuře tradice patří: v jedné kultuře je artefakt považován za důmyslný, v jiné nikoli.
Eaton uvádí zajímavý příklad: pojem „mistrovské dílo“ vždy neexistoval. Vznikl ve 13. století. a znamenalo, že osoba, která ji vytvořila, dosáhla umění mistra. Mistrovské dílo může být věc, jako je obraz nebo stůl; nebo událost, jako je holení vousů. Nyní dáme slovu „mistrovské dílo“ jiný význam: je to vyvrcholení tvůrcova díla. A můžeme říci, že máme před sebou mistrovské dílo, pokud jde o artefakt hodný kritiky.
v čem je to jiné? dobrá práce ze špatného? Pop music nebo telenovely nejsou mistrovská díla, protože „otupují smysly a mysl“. „Velké umění obohacuje,“ odměňuje zážitek.
Vraťme se ke koni, rozlámanému na kusy a uloženému do nádoby. Samozřejmě se jedná o artefakt. Ale co druhá podmínka – mistrovské dílo? Kritika adresována v tomto případě pozornost k vnějším kvalitám a významu artefaktu: je konzumace masa etické? Eaton spojuje etické otázky s vnějšími problémy uměleckého díla. Pokud bychom se bavili o tvaru, barvě a složení, pak by se mluvilo o estetických, tedy vnitřních vlastnostech.
Pokud se obrátíme k samotným estetickým vlastnostem tohoto artefaktu, nabízí se otázka: jsou vysoké nebo nízké? Jsou srovnatelné s Rembrandtovými obrazy, Bachovými fugami a Shakespearovými hrami? Odpověď společnosti Eaton je jasná: ne. Práce je navržena tak, aby způsobila šok. Šok ale rychle přejde a s ním přejde i estetická emoce. Na druhou stranu pozornost diváka nejen že není odměněna, ale vůbec se s ní nepočítá. Před námi je předmět, který nemá vůbec žádnou hodnotu. Pouze artefakt, který evokuje bohatý zážitek, je opravdové dílo umění.