Co kde, když zahrada Ermitáž. Nová opera (Moskevské operní divadlo Kolobova Novaja)

V červenci 1894 moskevský podnikatel a filantrop Jakov Ščukin získal pozemek bývalé mechanické továrny, prázdný pozemek a kočárkárny v Karetném Ryadu a založil na tomto místě Ermitáž. Dříve byla zahrada potěšení s tímto názvem vyznačena na mapách města v oblasti Bozhedomka. Jenže jeho majitel, podnikatel M. Lentovský, zkrachoval a park – i když byl oblíbené místo rekreace pro Moskvany musela být uzavřena. Osud zahrady s vypůjčeným názvem se ukázal být veselejší. Oficiální otevření nové Ermitáže se konalo 18. června 1895.

Jakov Ščukin v zahradě Ermitáž. 1910: https://pastvu.com/p/35648

Jakov Ščukin se pokusil Moskvany překvapit neobvyklými podívanými a podařilo se mu to. 26. května 1896 se v zahradě konala první filmová přehlídka ve městě, která promítala desetiminutový film bratří Lumièrů „Příjezd vlaku“. Nová zábava se v Rusku objevila pět měsíců po vůbec první filmové projekci v Paříži.

Díky úsilí Ščukina se proměnil nevkusný kout Moskvy kvetoucí zahrada se stinnými uličkami, květinovými záhony, sochami, altány a elektrickým osvětlením. Proletářská revoluce, i když přinesla disonanci do odměřeného života měšťanů, nezbavila se zvyku chodit po zahradě. I během let Velké Vlastenecká válka Ermitáž se zavřela jen na krátkou dobu.

Během sovětského období, nové lucerny a malé architektonické formy, některé jsou dodnes k vidění, sochy však zůstaly jen na starých fotografiích. Některé věci se však zachovaly i ze Ščukinových dob.

Elektrická lucerna pro lampu s žárovkou (vyrobena v roce 1913 v závodě Jekatěrinskij v polském městě Sosnowitz). Tato lucerna byla restaurována v roce 2004.

Státní autonomní instituce Moskvy MGS "Hermitage": Moskva, ulice Karetny Ryad, č. 3

Otevírací doba zahrady: 24 hodin denně

Zahrada byla vždy známá svými divadly, na jejichž scénách se objevili Fjodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova, Maria Ermolova, Vera Komissarzhevskaya, baletka Anna Pavlova, evropské hvězdy Sarah Bernhardt, Ernesto Rossi. A nyní jsou v zahradě tři divadla: „Hermitage“, „New Opera“ a „Sphere“.

V zahradě se natáčely scény z kultovního televizního filmu „Místo setkání nelze změnit“. 1978: https://pastvu.com/p/467080 Škoda, že spolu s Vladimirem Konkinem nebyl do rámce zařazen Vladimir Vysockij, pro kterého byla tato místa rodná. Budoucí básník a výtvarník zde prožil mládí. Kde je mých sedmnáct let? - Na Velkém Karetném...

V prvních letech Sovětská moc v budově Hermitage Theatre bylo divadlo MGSPS (Moskevská městská rada odborů), které bylo později přejmenováno na Mossovet Theatre. V roce 1959 se do budovy přestěhovalo Moskevské divadlo miniatur, založené dramatikem a satirikem Viktorem Polyakovem, a v roce 1987 našel umělecký ředitel Michail Levitin nové jméno, které více odpovídalo jeho podstatě - „Hermitage“.

Krédo divadla je zábavně formulováno na oficiálních stránkách http://ermitazh.theatre.ru/history/: „Dnes je zahrada – s restauracemi, atrakcemi a dalšími veřejnými akcemi – centrem „kultury a rekreace“. “ Mezi bezskrupulózní lidi patří i divadla. Tento přístup se nám nelíbí; umění, dát do proudu, otupuje a kazí. Divadelní dům tvořený Levitinem proto nezapomíná na původní význam slova „ermitáž“: poustevnický koutek, místo samoty. Obyvatelé našeho domu (rohu) mají stále blíže k poustevníkům než k masovým bavičům. „Nesloužíme“ nečinným špionům, ale shromažďujeme naše diváky, abychom s nimi odešli do jiné reality.“

Bohužel, do divadla Ermitáž v zahradě Ermitáž se z důvodu vleklé rekonstrukce nelze dostat historická budova. Ale divadelní život pokračuje a představení se konají na dalších moskevských scénách, v sezóně 2016 je to Nový Arbat, 11.

"Král Lear" v režii Michaila Levitina. V vedoucí role Michail Filippov. Natočeno v roce 2014 na jevišti Pyotr Fomenko Workshop.

V roce 1909 byla podle návrhu architekta A. Novikova postavena budova letního divadla, která později dostala název „Zrcadlo“. Umístěno zde operní představení„Ruská soukromá opera“ Savvy Mamontova, kde Sergej Rachmaninov debutoval jako dirigent.

První hra intelektuálů klubu „Co? Kde? Když?". No a pak bylo období, kdy se v zahradě Ermitáž objevily noční kluby (v Mirror byl Penthouse), ale postupem času se tu zase začaly ozývat operní části. Na místě předrevolučního Mirror byla postavena budova pro Novou operu Jevgenije Kolobova, divadlo založené v roce 1991. Mezi jeho inscenacemi poznamenal divadelní ceny, "Eugene Onegin", "Rigoletto", "Gianni Schicchi", "Kočičí dům". Celkem repertoár Nové opery zahrnuje více než sedmdesát děl operních a koncertních žánrů.

Jak byla kolaudační párty připravována, popisuje web Nové opery http://www.novayaopera.ru/?page=history: „V roce 1991 na základě nařízení moskevské vlády přešla budova divadla Zrcadlo pod jurisdikci NOVÁ OPERA a od té doby druhý život slavné divadlo v Ermitážní zahradě. Generálním dodavatelem stavby je rakouská firma Lennex a Moscow builders in krátké termíny postavil na místě zchátralé budovy moderní budovu opera. Hlavní architekt projektu V. Kotelnikov našel možnost zachovat styl původní budovy a využít jednotlivé prvky výzdoby divadla Zrcadlo při návrhu fasády nové budovy. Lustry a závěsy vyrobené podle skic lidový umělec Rusko E. Kochergina. Organizátoři projektu se neomezili pouze na rekonstrukci architektonické památky. Nová divadelní budova je sál s 660 místy, vybavený moderní osvětlovací technikou a jevištní mechanikou, která umožňuje inscenovat představení s komplexními jevištními efekty. Má také útulné foyer a sál, místnosti pro umělce, moderní nahrávací studio, zkušebny, knihovnu a administrativní služby.“ K otevření došlo v roce 1997.

Larisa Dolina, Ekaterina Guseva, Lika Rulla a další umělci na slavnostním ceremoniálu " Hudební srdce Divadlo" v "Nové opeře"

24. října 2016

V červenci 1894 moskevský podnikatel a filantrop Jakov Ščukin získal pozemek bývalého mechanického závodu, proluku a kočárkárny v Karetném Ryadu a založil na tomto místě Ermitáž. Dříve byla zahrada potěšení s tímto názvem označena na mapách města v oblasti Bozhedomka. Jeho majitel, podnikatel M. Lentovský, ale zkrachoval a park – ačkoli to bylo oblíbené místo pro dovolenou Moskvanů – musel být uzavřen. Osud zahrady s vypůjčeným názvem se ukázal být veselejší. Oficiální otevření nové Ermitáže se konalo 18. června 1895.

Jakov Ščukin v zahradě Ermitáž. 1910: https://pastvu.com/p/35648

Shchukinovým úsilím se nevábný kout Moskvy proměnil v rozkvetlou zahradu se stinnými uličkami, květinovými záhony, sochami, altány a elektrickým osvětlením. Proletářská revoluce, i když přinesla disonanci do odměřeného života měšťanů, nezbavila se zvyku chodit po zahradě. I během Velké vlastenecké války byla Ermitáž uzavřena jen na krátkou dobu.

Během sovětského období byly na uličkách instalovány nové lucerny a drobné architektonické formy, některé z nich jsou stále k vidění, ale sochy zůstaly pouze na starých fotografiích. Některé věci se však zachovaly i ze Ščukinových dob.

1960: https://pastvu.com/p/112428

1964: https://pastvu.com/p/93746

1986: https://pastvu.com/p/170142

Schéma z webu http://www.mosgorsad.ru/ (2016)

Elektrická lucerna pro lampu s žárovkou (vyrobena v roce 1913 v závodě Jekatěrinskij v polském městě Sosnowitz). Tato lucerna byla restaurována v roce 2004.

Letní veranda. 1965: https://pastvu.com/p/35657 V poválečná léta návštěvníky zahrady přilákala letní scéna, kde vystoupili umělci Arkady Raikin, Klavdiya Shulzhenko, Lidiya Ruslanova a jazzový orchestr Leonida Utesova. Jeviště je stále umístěno na stejné místo, jsou zde instalovány busty skladatelů Čajkovského a Glinky.

V roce 2000 byly v uličkách instalovány busty Dante Alighieriho a Victora Huga, které Moskvě darovala italská vláda a úřad starosty Paříže.

V roce 2006 se objevila kompozice „Monument to All Lovers“, vyrobená z kovových trubek ohnutých do tvaru srdce. Uvnitř tohoto památníku jsou zvony, které zvoní ve větru.

Občerstvit se můžete v několika kavárnách a restauracích

Divadlo "Hermitage". 1901-1903: https://pastvu.com/p/335361 Nejstarší budova v zahradě

října 1898 bylo v divadle Ermitáž otevřeno Moskevské veřejné umělecké divadlo pod vedením Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka (MKhAT) premiérou hry „Car Fjodor Ioannovič“. Na této scéně se konaly premiéry her Antona Čechova „Racek“ a „Strýček Váňa“.

Moskevské divadlo miniatur. 1979-1981: https://pastvu.com/p/86438

V zahradě se natáčely scény z kultovního televizního filmu „Místo setkání nelze změnit“. 1978: https://pastvu.com/p/467080 Škoda, že spolu s Vladimirem Konkinem nebyl do rámce zařazen Vladimir Vysockij, pro kterého byla tato místa rodná. Básník a výtvarník zde prožil své mládí. Kde je mých sedmnáct let? - Na Velkém Karetném...

V prvních letech sovětské moci sídlilo v budově divadla Ermitáž divadlo MGSPS (Moskevská městská rada odborů), které bylo později přejmenováno na divadlo Mossovet. V roce 1959 se do budovy přestěhovalo Moskevské divadlo miniatur, založené dramatikem a satirikem Viktorem Polyakovem, a v roce 1987 našel umělecký ředitel Michail Levitin nové jméno, které více odpovídalo jeho podstatě - „Hermitage“.

Krédo divadla je zábavně formulováno na oficiálních stránkách http://ermitazh.theatre.ru/history/: „Dnes je zahrada – s restauracemi, atrakcemi a dalšími veřejnými akcemi – centrem „kultury a rekreace“. “ Mezi bezskrupulózní lidi patří i divadla. Tento přístup se nám nelíbí; umění, dát do proudu, otupuje a kazí. Divadelní dům tvořený Levitinem proto nezapomíná na původní význam slova „ermitáž“: poustevnický koutek, místo samoty. Obyvatelé našeho domu (rohu) mají stále blíže k poustevníkům než k masovým bavičům. „Nesloužíme“ nečinným špionům, ale shromažďujeme své diváky, abychom s nimi odešli do důchodu v jiné realitě.“

Do divadla Ermitáž v zahradě Ermitáž se bohužel nelze dostat z důvodu vleklé rekonstrukce historické budovy. Ale divadelní život pokračuje a představení se konají na jiných moskevských scénách, v sezóně 2016 je to Nový Arbat, 11.

„Král Lear“ v režii Michaila Levitina na jevišti Pyotr Fomenko Workshop (2014). V hlavní roli Michail Filippov.

Zrcadlové divadlo. 1910: https://pastvu.com/p/35652

V roce 1909 byla podle návrhu architekta A. Novikova postavena budova letního divadla, která později dostala název „Zrcadlo“. Byla zde uvedena operní představení Ruské soukromé opery Savvy Mamontova, kde Sergej Rachmaninov debutoval jako dirigent.

Zrcadlové divadlo. 1981: https://pastvu.com/p/44234

První hra intelektuálů klubu „Co? Kde? Když?". No, pak bylo období, kdy se v zahradě Ermitáž objevily noční kluby (byl tam Penthouse v zrcadle), ale postupem času tu zazněly zase operní party. Na místě předrevolučního Mirror byla postavena budova pro Novou operu Jevgenije Kolobova, divadlo založené v roce 1991. Mezi jeho inscenace, oceněné divadelními cenami, patří „Eugene Onegin“, „Rigoletto“, „Gianni Schicchi“, „Cat House“. Celkem repertoár Nové opery zahrnuje více než sedmdesát děl operních a koncertních žánrů.

Jak byla kolaudační párty připravována, popisuje web Nové opery http://www.novayaopera.ru/?page=history: „V roce 1991 na základě nařízení moskevské vlády přešla budova divadla Zrcadlo pod jurisdikci NOVÁ OPERA a od té doby druhý život slavného divadla v zahradě Ermitáž. Generální dodavatel stavby, rakouská firma Lennex, a moskevští stavitelé rychle postavili na místě zchátralé budovy moderní operu. Hlavní architekt projektu V. Kotelnikov našel možnost zachovat styl původní budovy a využít jednotlivé prvky výzdoby Mirror Theatre při návrhu fasády nové budovy. Lustry a závěs jsou vyrobeny podle náčrtů lidového umělce Ruska E. Kochergina. Organizátoři projektu se neomezili pouze na rekonstrukci architektonické památky. Nová divadelní budova je sál s 660 místy, vybavený moderní osvětlovací technikou a jevištní mechanikou, která umožňuje inscenovat představení s komplexními jevištními efekty. Má také útulné foyer a sál, místnosti pro umělce, moderní nahrávací studio, zkušebny, knihovnu a administrativní služby.“ K otevření došlo v roce 1997.

Larisa Dolina, Ekaterina Guseva, Lika Rulla a další umělci na slavnostním předávání cen „Musical Heart of the Theatre“ v Novaya Opera

1905-1910: https://pastvu.com/p/369897 Na tomto místě bude zahájena výstavba „zimního“ divadla se 4000 místy k sezení, které však zůstane nedokončené. Buď úřady zakázaly Ščukinovi postavit tak těžkopádnou stavbu, nebo mu v tom zabránila vypuknutí první světové války. světové války.

Kolem jeviště Shchukinsky zůstaly cihlové budovy, z nichž jednu okupuje Moskva činoherní divadlo„Sphere“, vytvořená v roce 1981 rozhodnutím ministerstva kultury SSSR z iniciativy Ekateriny Elanskaya, která formulovala myšlenku divadla: „Odmítáme princip krychlového divadla s odstraněnou stěnou a nahlížením – my potvrdit princip sféry komunikace.“ Nejprve se divadlo nacházelo v rekreačním středisku závodu Kauchuk na Plyushchikha, ale již v roce 1984 byla dokončena rekonstrukce hlediště divadelní budovy v zahradě Ermitáž.

Divadelní sál je kruhový amfiteátr s centrálním jevištěm a pohyblivými plošinami uvnitř. Architektem projektu byla Natalya Golas, hlavním umělcem byl Vladimir Soldatov.

Ekaterina Elanskaya vytvořila představení spojením herců různá divadla- Alexandra Kalyagin, Georgy Taratorkin, Evgenia Simonova, Tatyana Doronina, Evgeny Kindinov, Michail Kozakov. Mezi její inscenace „ Malý princ„Saint-Exupery, „Divadelní román“ od Bulgakova, „Tam, pryč“ od Šukšina, „Komedie“ od Zoščenka, „Racek“ od Čechova a další.

Podle oficiálních stránek divadla http://www.spheratheatre.ru/ „Výstupy Sphere nenechaly nikoho lhostejným, což vyvolalo vzrušené debaty mezi diváky a profesionálními kritiky – vždy působily tak výjimečně a nezvykle. Po smrti Ekateriny Elanské divadlo pokračuje ve své práci pod kreativním vedením lidový umělec Rusko Alexander Korshunov, který nastavil kurz pokračovat v práci „Sphere“ při zachování estetiky a principů tohoto divadla. Divák neztrácí zájem o divadlo Sphere – divadlo expresivních, živých kompozic, zběsilé dynamiky, silných a živých pocitů.“

http://www.yamoskva.com/node/13886

Moje oddanost poezii

Měl jsem v životě velké štěstí. Již v sedmi letech jsem našel svou víru. Bylo to v Klintsy, hlavním městě starověrců, kde jsem byl v noci tajně pokřtěn v kostele v Edinoverii. Nacházel se hned vedle divadla, kde se mému otci, Meyerholdově žákovi a pokračovateli jeho tradic, podařilo v hrozném roce 1949 nastudovat Schwartzovu „Popelku“. Představení bylo naprosto meyerholdovské jak formou, tak obsahem.
Pomocí jakýchsi podivných přístrojů vyrostla čarodějka před zraky diváků do dvojnásobné výšky muže. Já v roli trpaslíka přinášejícího Popelčiny skleněné bačkory jsem se houpal na jakési houpačce kdesi nad jevištěm a sjížděl na provazech, držíc se natažené paže hedvábný polštář s botami. Byly to obyčejné boty pokryté zrcadlovými střepy. Ale jak se třpytily!
Jednoho dne se houpačka dostala příliš vysoko a já jsem spadl a nepustil jsem polštář s drahocennými botami. Boty zůstaly nedotčené a předal jsem je Popelce, tady jsou křišťálové boty.
Vezmi si je, Popelko, rychle
Vezmi krystaly, zemi,
Ale kožené nemám.
Tajný křest v nočním kostele v Edinoverii mi připadal jako pokračování Popelky. Stejná magie a já jsem stále stejný skřítek, jen v bílé křestní košilce až po prsty a s křestním hedvábným páskem jako andělé.
Bylo poněkud matoucí, že jsem musel plivat směrem k ďáblovi a zříkat se jeho děl. Byl jsem dobře vychované dítě a neuměl plivat ani na nečistého. Kněz se blahosklonně usmál a řekl, že plivání není vůbec nutné, stačí předstírat, že plivání. Jevištní konvence mi byla již dobře známá a vše jsem zobrazoval konvenčně.
O půl století později mě můj skvělý přítel Jurij Petrovič Ljubimov mírně ohromil prohlášením: „Divadlo netoleruje konvence. Všechno musí být konkrétní." To se týkalo i mé hry „Homage of Socrates“, kterou jsem napsal na žádost ředitele legendárního divadla Taganka pro inscenaci v Řecku v roce 2001. Pak v Athénách, na úpatí Parthenonu v antickém divadle pod pod širým nebem Naše záhada se odehrála na oslavách věnovaných památce Sokrata. Ionic Order, sbohem
A dórský řád, sbohem,
Starověký řecký radostný ráj
Kde jsou šaty bohů mraky.

Parthenon je útočištěm pro bohy,
Bohové na obloze jsou jako ryby ve vodě.
Pro bohy je všude mramorová střecha,
A Sokrates je všude.

Aristoteles je vždy s králem,
Moudrý Platón na Akademii.
A Sokrates je všude a nikde,
A úkryt pro Sokrata je doupě,

V Starověké Řecko- řecký sen,
Ve starověkém Řecku - řecký režim.
Platón je tu vždy,
A Sokrates vždy žije.
V roce 1949 jsem měl dvojí zasvěcení – na jevišti a v kostele.
Je zvláštní, že uprostřed boje proti kosmopolitismu a zároveň proti divadlu se mému otci podařilo nastudovat „Popelku“, která tolik připomínala budoucí Ljubimova představení. Jednou se mě Jurij Petrovič dokonce zeptal: "Nejsi syn mého učitele Kedrova?" - "Ne. Můj otec je režisér, absolvent Meyerholdova ateliéru Alexandr Lazarevič Berdičevskij. Ljubimov se na mě zamyšleně podíval a s nadějí řekl: "Nebo možná přece jen...?" A větu nedokončil. V Aténách a Delfách jsme hercům dvěma hlasy vysvětlovali, co je to zasvěcení a jak se tajemství liší od hry. Zasvěcenec musí zemřít a znovu se narodit, dokud je stále naživu, předběhnout a tím porazit svou smrt. Tak jsem zemřel, spadl z houpačky na pódium a byl jsem vzkříšen se zrcadlovými botami v rukou.
A Sokrates je podle plánu našeho tajemství současně jmenován nesmrtelným v delfském chrámu a odsouzen k smrti nebo vyhnanství v Athénách. "Delfy vpravo, Atény vlevo, pomoz mi, Panno Athéno." Jeden z herců, který si očividně činil nárok na Vysotského vavříny, se tak opil, že se před budoucími diváky umyl vlastním proudem. Musel jsem ho poslat do Moskvy.
Jak divadlo, kde jsem hrál trpaslíka v Popelce, tak chrám, kde jsem byl pokřtěn, byly úřady brzy uzavřeny. Nepomohl ani článek v Ogonyoku, kde se můj otec natáčel v roli Neschastlivceva v Lese a já byla vedle své milované Popelky zády k objektivu. Je úsměvné, že o čtyřicet let později tuto fotografii objevila básnířka v korespondenčním oddělení Literárního ústavu, kde jsem pracoval jako vedoucí učitel. Je úžasné, že mě okamžitě poznala, přestože je vidět pouze zadní část mé hlavy. A popisek pod fotkou: „Mladí diváci přišli navštívit Popelku.“ Ne, a v 7 letech jsem už nebyl divák - byl jsem herec na premiéře
Jsem šedovousý trpaslík
Fascinuje mě první role
A navždy očarovaný
Strhli mi vousy a já se rozbrečela
Pak jsem to znovu přilepil
A často krev se zaschlým lakem
Musel jsem trhat
Divadelní historici jsou z nějakého důvodu fixováni na jeviště hlavního města a zapomínají, že jak Stanislavskij, tak Meyerhold zobecnili gigantickou zkušenost ruských kočovných divadel. A dovnitř sovětská éra po uzavření Meyerholdova divadla a popravě velkého režiséra se mnoho jeho studentů rozprchlo po stejné provincii. Arkashki Neschastlivtsevové sovětských časů vytvořili skutečný zázrak zvaný „venkovní divadla“. Ostatně právě odtud pocházel geniální Smoktunovskij. Celý soubor se skládal z tuctu kulis, často malovaných studenty Lentulova, Maleviče, Dobuzhinského a Tatlina. Byl to skutečný zázrak, když se hrad Tower rozvinul z role a pak se stočil zpět do role, jako v Apokalypse: „A nebe se srolovalo jako svitek.“
Světlo do něj proudilo
jako únik Titaniku
V černých klávesách byla noc
Buď hrál, nebo se díval

Napoleon se podíval do skládacího klavíru
jako na toaletním stolku
Před ním se oholil
čistil jsem si zuby
usnul
hrát "bayu"
Klavír, říkával Napoleon,
nezbytná věc v boji

Do první linie byl povýšen generálmaršálem
klavír hrál bojové pochody
Ve všech směrech od něj je světlo sladké
do prostoru zrcadlového brnění

Paprsky se zkřížily - začala bitva světla
Napoleon zavřel oči a spadl z koně
A na londýnském nebi místo bitvy
paprsky ukazovaly přelud

Na obloze stálo zrcadlo Napoleon
Zrcadlové zbraně střílely od světla ke světlu
Lehká armáda vzala nebeské zajetí
každý, kdo přemohl smrt v bitvě zrcadel
Dnes mé oči touží po těchto kulisách, které při venkovních vystoupeních ležely na korbě náklaďáku v prachu a třískách uhlí a pak se v nějakém venkovském klubu proměnily v zářící paláce.
Můj otec utekl z tábora pravděpodobně jen proto, že se téměř každý rok stěhoval z divadla do divadla prostřednictvím legendární Moskevské divadelní burzy. Kupodivu tato svoboda jednání existovala až do perestrojky, ačkoli úřady proti ní bojovaly všemi možnými způsoby. V létě přijeli do Moskvy komedianti, milovníci hrdinů, urození otcové z Kostromy - všichni přišli do Moskvy a našli práci někde v Klintsy, Novozybkově, Rybinsku, Kudymkaru, Buguruslanu, Pugačevě... Vyjmenoval jsem zde divadla, kde jsem byl s otcem. A v každém z těchto měst, mezi povinným moderním repertoárem, byla jedna sváteční inscenace, ke které se sešlo celé město a do konce života si pamatovalo, co se dělo na jevišti, ať už to byla kouzelná „Popelka“ nebo „Marie Tudorovka“. “ od Victora Huga nebo legendární hru Galich „Taimyr tě volá“. Galichovi se přece podařilo ukázat koncentrační tábor pod rouškou polární stanice a pod rouškou polárníků ukázat trestance - arbatské intelektuály, autokraty,
Odsoudil jsi Sokrata,
Zapomněli jste, zrůdy:
Bez Sokrata není svoboda

Pokud nemáte Sokrata,
To znamená, že nemáte žádnou svobodu.
V každém městě, kam jsem přijel s divadlem svého otce, jsem nejprve hledal chrám. A brzy se ocitl u oltáře v úkrytu a sloužil knězi. Ale můj otec mě už na pódium nepustil. "Jen přes mou mrtvolu," řekl naštvaně, protože nechtěl, abych sdílel svůj osud. Otec opustil životní etapu v říjnu 1991, předtím poslední dny předvádění one-man show z Domu jevištních veteránů v Moskvě, kde jeho dny skončily. Ale stejně jsem v roce 2001 skončil na scéně Taganky se svou záhadou „Socrates | Věštec". A to i na jevišti antické divadlo Athény. Bohoslužba v kostele jsou nyní vysílány v televizi a provinční divadla jsou nadále uzavřena jako nerentabilní. Úžasná země Rusko. A lidé v něm jsou úžasní, scéna, jsi jako balíček karet
kde se za sebou mísí pohledy
střídající se pop art op art
krajiny visí na stojanu

Tady se vznáší starý Novozybkov
odhalení Černobylu
kde jsem jako dítě žil
za Novozybkovem jsou vlnky a vlnky
nepřetržitá jeskynní akce

Vyzařování do jiných světů
gama-gama emitované do dálky
Kostel starého věřícího Klintsova
kde jsem byl po nočním představení pokřtěn

V každém stínu herce leží škála
záření z celého herce
teď už to vím – divadlo byl chrám
a chrám je reaktor

Tedy vzor jak vln, tak částic
tká neviditelnou krajku
kvantové baroko leptonických ptáků
z Klintsy do Černobylu

Nevím, jaká je role
lidé v tomto divadle
kde máma je královna a táta je král
stále v neviditelném spektru gama

Kde je záclona jako palubní košile
padá na zem
kde je plná bolesti jako kolodium
Jsem zmrzlá ve spleti řas

Od každé řasy k jiné řase
táhne se neviditelný paprsek
paprsek vibruje jako hranice
když dojde k převratu
Konstantin KEDROV

Zahradu Ermitáž v Karetny Ryad založil slavný moskevský podnikatel, divadelní podnikatel a filantrop Jakov Vasiljevič Ščukin.

V létě roku 1894 slavný moskevský podnikatel Jakov Vasiljevič Ščukin realizoval svůj nápad vytvořit divadelní zahrada s první třídou divadelní program na úrovni těch nejlepších Evropské vzorky. Ihned po podpisu nájemní smlouvy s kupní smlouvou na pozemek bez prodlení organizuje rozsáhlé práce na vyklizení opuštěného areálu, který sloužil jako městská skládka.

Nemovitost v Karetném Ryadu byla v té době ve velmi žalostném stavu: většina z nich dříve sloužila jako skládka, vše bylo poseto kostrami kočárů, kočárů a dalších nepředstavitelných odpadků. V zimě sem byl navozen sníh ze všech okolních ulic a náměstí Moskvy.

Aby se toto území stalo kvetoucí zahradou, Y.V. Shchukin se rozhodne odstranit vrchní vrstva zeminou do hloubky asi 1 metru a nahraďte ji černozemí. Jen do realizace tohoto plánu se podle vzpomínek současníků zapojilo více než 50 000 vozíků!

Očití svědci těchto událostí byli ohromeni energií a obchodní kvality Jakov Vasiljevič, kterému se na tomto místě podařilo vytvořit nádhernou zahradu, nádherné místo k odpočinku pro nejnáročnější veřejnost.

Vše v této zahradě vzniklo pod přímým vedením Jakova Vasiljeviče. Osobně zasadil mnoho exotických květin, které speciálně vybral, aby ozdobil svou zahradu.

Ve stejném roce 1894 Ya.V. Shchukin zahajuje letní sezónu svého divadla. Budova zimního divadla, otevřená z jeho iniciativy již v roce 1892, mu nevyhovuje a investuje do její obnovy. To vyžadovalo značné částky, ale projekt stál za to. A divadelní soubor Ščukin, přes docela krátká doba, již pracuje na scéně přestavěného divadla.

16. prosince 1894. volal « Nová Ermitáž» Otevírá se Ščukinovo zimní divadlo. A již 2. ledna téhož roku Shchukin uspořádal charitativní matiné pro žáky vzdělávací instituce Moskva. O přestávce bylo dětem nabídnuto jídlo a dárky zdarma. Zimní období 1896 a 1897 zahájena vystoupením vynikajících Italský umělec Gustavo Salvini.

Otevírací letní zahrádka Divadlo "Hermitage". Proběhlo oficiální otevření zahrady 18. června 1895.

Před otevřením zahrady pravoslavní duchovní vykonali slavnostní modlitbu a obřad zasvěcení.

Tradičně se zahrada pro veřejnost otevřela v šest hodin večer. Na programu byly slavné smyčcové orchestry, slavní vokální interpreti, scénky z operet a mnoho dalších zajímavých umělců nejrůznějších žánrů vystupujících až do pozdních večerních hodin. Na zahrádce byla výborná restaurace, která měla i svůj kvalitní umělecký program.

Ščukinova zahrada Ermitáž si rychle získala oblibu u náročné moskevské veřejnosti. Pro letní sezóna 1895 Celkem zahradu navštívilo více než 70 tisíc návštěvníků.

Shchukin neúnavně pracuje na zlepšení svého duchovního dítěte a pravidelně cestuje do zahraničí, aby studoval světové zkušenosti v oblasti rekreačních zahrad. Hodně pozornosti Jakov Vasilievič platí technické vybavení vaší divadelní zahradě. V Evropě uzavírá kontrakt na instalaci autonomní dieselové elektrárny (poprvé v Moskvě), na osvětlení divadelních budov a vytvoření osvětlení v zahradě. V zahraničí si také objednali nejnovější model automatizovaného závlahového systému. Po instalaci byla přesně v určený čas provedena zálivka rostlin kdekoli na zahradě.

Nejlepší umělci a světové celebrity. Yakov Vasilievich se osobně podílel na přilákání nejlepších skupin k práci v divadle a operní pěvci, členové orchestru, cirkusoví umělci: Sarah Bernhardt, Ernesto Rossi, Gustavo Salvini, italská opera s Julesem Devailem, slavnými smyčcovými a dechovými kapelami.

Zde se poprvé v Moskvě ukázal vynález bratrů Lumiere - kino. Těšil se velkému úspěchu operní soubor Princ Cereteli za účasti E. Cvetkové a I. Tartakova, romance v podání M.I. Vavicha, A.D. Vyaltseva, operní produkce souboru S.I. Mamontov, benefiční představení F.I. Shalyapin.

Na jevišti Shchukinova divadla vystoupila jedinečná Anna Pavlova. Poslední turné legendární baleríny v Rusku se konalo v Zrcadlovém divadle Hermitage Garden v 1914 rok.

Mnoho nejtalentovanější umělci tehdy Vrubel, Roerich, Levitan, Vasnetsov, Balmont, Serov, Korovin, Bauer a další přitahovali práci v divadle.

První sezóny Moskevského uměleckého divadla Je také významné, že datum otevření navrhl Ya V. Shchukin Umělecké divadlo K.S. Stanislavského. Otevírací Moskevské umělecké divadlo se konala v budově divadla Ermitáž 14 (26) října 1898 rok. Zde se konaly premiéry her „Car Fjodor Ioannovič“, „Racek“, „Strýček Váňa“ a první autorské čtení A.P. Čechovova nová hra „Tři sestry“.

Postaven v roce 1909 ročníku v secesním stylu letní „Zrcadlové divadlo“ (architekt A.N. Novikov), určené výhradně pro letní představení, do roku 1910 získalo svou konečnou podobu.

Realizací záměru vlastníka spojil architekt prostor parku s pravidelným uspořádáním s prostorem otevřené divadlo, měnící se v překvapivě útulné foyer živého listí.

Plány Jakova Vasiljeviče zahrnovaly výstavbu velkolepé divadelní budovy na tu dobu, navržené pro 4000 míst. V krátké době byla postavena budova nyní známá jako „Shchukin Stage“.

Na začátku roku 1917 Ya.V. Ščukin odjíždí s rodinou na Krym. Brzy po bolševické revoluci v roce 1917 byla zahrada Ermitáž znárodněna. Tím ale příběh Ščukinovy zahrady nekončí. V létě 1918, stejně jako v letech 1919 a 1920. F.I. vystoupil v divadle Mirror Chaliapin však v roce 1922. se svou rodinou opouští Rusko.

Navzdory historickým peripetiím, jak během revoluce, tak v následujících sovětských dobách, byla zahrada Ermitáž obecně zachována a zachovala si svůj divadelní funkce, definovaný jeho tvůrcem jako hlavní.

27. června 1987 ročník na scéně Divadla Zrcadlo proběhl poslední vystoupení na moskevské scéně skvělého herce Andreje Mironova (1941-1987) ve hře „Figarova svatba“.

V roce 1979 získala moskevská Ermitážní zahrada status památky krajinářského umění.

Skutečně pozitivní příspěvek k moderní historie Hermitage Garden byla aktivita vynikajícího ruského dirigenta Evgenia Kolobová(1946-2003), z jehož iniciativy byla provedena rekonstrukce budovy Mirror Theatre se zachováním původního stylu budovy s využitím jejích dekorativních motivů a starostlivý přístup do historie. Otevření Kolobovovy „Nové opery“ v roce 850. výročí Moskvy v rekonstruovaném Mirror Theater vlastně oživilo historický divadelní význam zahrady v r. kulturní prostor města.

V roce 2004 se slavilo 110. výročí Ermitážní zahrady.

Možná nejoblíbenější a nejstarší zahrada v Rusku, Ermitáž, nebyla vždy tím, jak ji Moskvané a četní turisté vidí. Dokonce se nacházel na jiném místě: v 19. století se Ermitáž nacházela na Božedomce a byla považována za jediný zábavní park v Moskvě s divadlem, pavilony, kavárnami, luxusními altány a světlými květinovými záhony. A jeden ze slavných paláců je.

Zahrada vzkvétala na konci 19. století, kdy rozsáhlé území patřilo soukromým osobám. Dramatik Stanislavskij, popisující tehdejší Ermitáž, hovořil o široké škále zábavy. Mimo jiné zmínil plavbu na lodi na nádherném rybníku a vodní ohňostroj úžasné bohatosti a rozmanitosti s bitvami pásovců a jejich potopením, balet na vodě i na břehu, slavnostní průvody gondoly, cákání nymf v jezírku, chůze po laně, cikánské sbory, národní zpěvníky, vystoupení vojenských kapel. Celá Moskva a hosté města podle velkého dramatika navštívili slavný park.

Majitelé však i přes divokou oblibu zahrady, která neměla v Moskvě obdoby, zkrachovali. Postupně chátral, později prošel částečným vývojem, který jedno z nejuctívanějších a nejkrásnějších míst v Moskvě na přelomu 19. a 20. století znetvořil k nepoznání. Nic už nepřipomínalo tu éru, kdy v oblasti Samotechny Lanes vzkvétal spravedlivý život.

V současné době představuje zahrada Ermitáž historickou cenná památka zahradní umění. Pravidelně se zde konají kulturní akce, na které jsou zvány hvězdy showbyznysu, umělci, politici. Zelená zóna nachází se v centrální části Moskvy, na ulici Karetny Ryad.

Historie zahrady Ermitáž: carská éra

Zahrada se objevila na Karetny Ryad na místě sídla obchodníka Olontsova. Záviděníhodná poloha v centru města přitahovala pozornost Moskevského uměleckého kroužku, ale pánové umělci zde nemohli otevřít divadlo. Později se obchodník Lipsky a inženýr Moshnin pokusili na tomto území založit luxusní zahradu, ale jejich iniciativy selhaly. Poté se na místo podíval obchodník Ščukin a v roce 1894 položil základní kámen zahrady Ermitáž.

O necelý rok později se v nudné pustině objevila rozkvetlá zahrada, byly položeny cesty, zrekonstruována budova divadla, vytyčeny záhony, vysazeny okrasné keře a stromy. A 18. června 1895 Ščukin zahradu slavnostně otevřel před velkým davem lidí. Moskevská veřejnost se okamžitě zamilovala do oblasti parku - nadšení a tvrdá práceŠčukin vzbudil přinejmenším respekt a zvědavost. Chválili ho i jeho kolegové, kteří byli skeptičtí ohledně obchodníkova podniku.

Ermitáž téměř okamžitě získala elektrické osvětlení, stálý přívod vody a impozantní bazén. O rok později se zde konala jedna z prvních kinematografií v Rusku.

Na divadelní scéně vystoupili hudebníci a umělci jako Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov, Rachmaninov, Ermolova, Bernard, Komissarzhevskaya. V roce 1898 se v divadle Ermitáž konalo otevření Moskevského uměleckého divadla v plném sále. Umělci nastudovali inscenaci Car Fjodor Ioannovič. O něco později se zde konala premiérová představení Čechovových her. Zahrada hostila Tolstého, Lenina a další vynikající lidé své doby.

Shchukin rozvíjel infrastrukturu jedinečného parku se záviděníhodnou pravidelností. V roce 1909 postavil Zrcadlové letní divadlo. První světová válka spojená s revolucí a občanskou válkou ovlivnila výstavbu. Výsledkem bylo, že z grandiózního zimního divadla se 4 tisíci sedadly zbyla jen lóže, nyní známá jako Shchukinova scéna.

Po památných událostech roku 1917 byla zahrada znárodněna, poté v období Nového zákona hospodářská politika byla pronajata soukromým osobám. V roce 1924 v divadle sídlila Městská rada odborů hlavního města, která byla později přejmenována na divadlo Mossovet. Umělecký ředitel sdružení se stalo Yu.A. Závadský. Zahrada zůstala jedním z oblíbených míst pro rekreaci a volný čas v porevoluční Moskvě. A dokonce občanská válka a pokus o zásah nezměnil naměřenou životnost Ermitáže.

Během Velké vlastenecké války byla zahrada na několik měsíců nucena uzavřít, když hrozba dobytí Moskvy byla téměř nevyhnutelná. V roce 1943 se představení v divadle obnovilo, umělci, kteří se vrátili z evakuovaných oblastí, pilně zkoušeli a hráli, ani si nestěžovali na nevytápěné prostory. Ermitáž žila, protože město, které stoicky přežívalo svou obranu, potřebovalo vysoké umění.

Po válce prošla zahrada další rekonstrukcí. Takže v roce 1948 dokončili stavitelé práce na léto koncertní síň, ve kterém následně hrál Utesovův orchestr, rozesmíval Raikin, zpívali Ruslanova a Šulženko a také se hrálo představení Loutkového divadla.

V 50.-60. letech byla Ermitáž, stejně jako jiné společenské a kulturní objekty, ponořena do euforie v důsledku politiky tání. Zde hráli šachy, diskutovali o sportu a politice, ctižádostiví básníci četli svá díla, sledovali filmy, sledovali představení slavných umělců. Během této doby bylo vytvořeno mnoho rekordů v návštěvnosti. V roce 1957 tedy park v rámci Festivalu mládeže navštívilo 1,5 milionu lidí. Hudební a divadelní skupiny ze SSSR a spřátelených zemí. Park si pamatuje premiéru intelektuální hra"Co? Kde? Kdy?", energické a ironické výstupy Vysockého, Kartseva, Ilčenka.

Novodobá historie Ermitáže

V roce 1991 byla na místě zahrady otevřena Nová opera, která doplnila duo divadel Sfera a Ermitáž. K 850. výročí založení města se zahrada vážně změnila: odborníci restaurovali historické budovy, krajinní designéři pracovali na zelených kompozicích.

Na přelomu tisíciletí byla Ermitáž představena dvěma sochami: bustami Victora Huga a Dante Alighieriho. Busta význačného Francouzský spisovatel Hugo od Laurenta Marchesta darovala parku pařížská radnice jako projev úcty. Poprsí Italský spisovatel Renesance, kterou vyrobil mistr Rinaldo Piras, byla přenesena do města Moskvy za přímé účasti Dante Society.

Zahrada Ermitáž o čtyři roky později přijala gratulace ke 110. výročí svého otevření. V roce 2006 získal park jeden z nejuznávanějších dodnes kompoziční prvky- Památník všem zamilovaným. Improvizované Stříbrné srdce je komplex trubek ohýbaných do tvaru srdce o délce 70 m. Zvony umístěné uvnitř konstrukce zvoní z poryvů větru a vytvářejí romantickou atmosféru. Podle lidová legenda, milenci, kteří se poprvé políbili pod symbolickou kompozicí, budou šťastní a jejich city během jejich života nezeslábnou.

I přesto, že je zahrada sama o sobě úžasná a přitažlivá, každý rok přidává nové neuvěřitelné události do dlouholeté slavné historie města.

Aktivní odpočinek v zahradě Ermitáž

Na území jednoho z nejstarších rekreačních parků v hlavním městě sídlí mnoho spolků a klubů. Navíc v důsledku toho nevznikají žádné tlačenice. Mezitím jsou v prostorách zahrady tři divadla, fontána, jeviště, dětské hřiště, zahradní chatky, záhony a stromy. Kromě dvounohých hostů zahrady zde žijí zvídavé veverky, přátelští holubi, bázliví bažanti.

V zimní čas Správa Ermitáže zaplňuje kluziště, které si zachovává svůj neoficiální status nejromantičtějšího v Moskvě. V teplém období se zde konají četné akce. hudební festivaly. Zejména se jedná o pravidelný Jazz Fest a Moskevské dechové sezóny. To opět dokazuje, že zahrada je ideálním místem pro odpočinek a relaxaci v každém ročním období.

Na jaře, kdy počasí umožňuje bez obav sportovat, se na mnoha místech Ermitáže konají mistrovské kurzy jógy, time managementu a dalších disciplín pod širým nebem.

Pro nečinné turisty a obyvatele města je zde půjčovna samohybných zařízení jako je Segwey. Nachází se na výstavišti v těsné blízkosti přívěsu Gifts of Nature. Vozidlo může trvat až 25 minut. Během této doby bude moci každý člověk, bez ohledu na dovednost ovládat Segway, vidět všechny památky zahrady. Cena za potěšení se pohybuje od 300 do 800 rublů. V případě potřeby vás bude instruktor následovat, aby vám v případě problémů poskytl radu nebo pomoc.

Milenci stolní tenis Mohou zařídit mini mistrovství a hrát můžete zcela zdarma. K dispozici jsou tři stoly. Rakety se vydávají v administrativní budově.

Jóga a tanec

Když do Moskvy přijde dlouho očekávané teplo a počasí potěší stabilitou, Ermitáž vítá první účastníky jógového klubu. Podložky a přikrývky pro hodiny gymnastiky zajišťuje správa. Učitelé jsou známí instruktoři z hlavního města, kteří mají licence na tento druh činnosti. Všichni jsou rozděleni do dvou skupin: začátečníci a zkušení jogíni. Výuka probíhá zdarma. Pokud si přejete, můžete po sezení poděkovat instruktorovi vložením libovolné částky do darovací schránky instalované zde.

Navíc se můžete přihlásit do taneční školy DanceFirst. Pravidelně vedou nejlepší učitelé v Moskvě tanečních zábav a mistrovské kurzy na nejoblíbenější stylové směry: tango, salsa, bachata.