To, čemu se říká umění. Co je umění v užším slova smyslu?

Odborníci dávají výrazu „umění“ různé definice, protože není možné obsáhnout celý obrovský význam, který toto slovo nese, v jednom konceptu, jedné frázi. Pro lidstvo plní spoustu užitečných funkcí. Umění formuje duchovní hodnoty a podporuje porozumění kráse.

Co je umění

Zopakujme, že existuje několik definic pojmu „umění“. V první řadě se jedná o vysokou úroveň dovednosti člověka v jakékoli oblasti činnosti. Abychom to vysvětlili podrobněji, lze to nazvat schopností kreativně reprodukovat realitu pomocí estetických uměleckých obrazů, předmětů a akcí. Hlavními druhy umění jsou duchovní kultura společnosti.

Předmětem umění je souhrn vztahů mezi světem a člověkem. Forma existence - umělecké dílo, jejichž projevovým prostředkem může být slovo, zvuk, barva, hlasitost. Hlavním cílem umění je sebevyjádření tvůrce prostřednictvím jeho díla, které je vytvořeno tak, aby v divákovi vyvolalo emoce, zážitky a estetické potěšení.

Různé druhy umění, jejichž klasifikační tabulka ukazuje jejich rozdělení na druhy, využívají místo striktních jednoznačných pojmů imaginaci a iluzornost. V lidském životě působí jako prostředek komunikace, obohacování znalostí, výchovy k hodnotám i jako zdroj estetických radostí.

Základní funkce umění

Druhy umění (jejich tabulka je uvedena níže) existují ve světě k plnění určitých společenských funkcí:

1. Estetický. Reprodukce reality podle zákonů krásy. Vliv na formování estetický vkus, možnost prožívat a cítit emoce. Schopnost rozlišovat mezi vznešeným a standardním, krásným a ošklivým.
2. Sociální. Ideologický vliv na společnost, proměna sociální reality.
3. Náhradní. Řešení psychické problémy, zotavení klid v duši a rovnováhu. Odpoutání se od šedé reality a každodenního života kompenzováním nedostatku harmonie a krásy.
4. Hédonistický. Schopnost přinášet pozitivní emoce prostřednictvím kontemplace krásy.
5. Poznávací. Studium a poznávání reality, s jehož pomocí jsou zdrojem informací o veřejných procesech.
6. Prognostický. Schopnost předvídat a předvídat budoucnost.
7. Vzdělávací. Vliv na formování osobnosti a mravní formace osoba.

Klasifikace uměleckých forem

Umění nemá jedinou formu ztělesnění. V tomto ohledu je klasifikován podle různých kritérií do žánrů, rodů, typů, poddruhů. Neexistuje jeden obecně uznávaný systém, proto se umění dělí do skupin podle určitých faktorů.

Dynamika je jedním z kritérií, podle kterých se druhy umění klasifikují. Tabulka v tomto článku ukazuje, jak jsou typy kreativity rozděleny podle tohoto schématu. Takže podle své dynamiky se umění dělí na:

Dočasný (dynamický);

Prostorové (plastové);

Časoprostorové (syntetické).

Podle vyjádřených emocí a vyvolaných pocitů se dělí na žánry: komedie, tragédie, drama atd.

Druhy umění jsou také určeny použitými materiály:

Tradiční - barvy, hlína, kov, sádra, dřevo, žula, plátno;

Moderní - elektrotechnika, počítače;

Hlavní klasifikační systém identifikuje 5 hlavních druhů umění, z nichž každý má navíc několik podtypů:

Aplikovaný (práce);

Dobře;

Spectacular (hra);

Zvuk;

Slovní.

Pro jasný příklad jsme vám poskytli souhrnnou tabulku, která obsahuje všechny hlavní druhy umění.

Literatura

Nosič materiálu literární typ umění je slovo, s jehož pomocí vznikají umělecké obrazy a psané texty. Může odrážet epické vyprávění o určitých událostech, lyrické odhalení vnitřní svět a autorova zkušenost, dramatická reprodukce akcí, které se odehrály.

Literatura se dělí na:

Historický;

Vědecký;

Vzdělávací;

Umělecký.

Informace.

Žánry děl jsou určeny druhem, formou, obsahem.

Hudba

Existuje také umění schopné přenášet emoce slyšitelnou formou – hudba. Je ztělesněním uměleckých obrazů, představ, emocionálních zážitků pomocí ticha a zvuku uspořádaného zvláštním způsobem. Toto je umění zaznamenané reprodukcí a notovým záznamem. Hudba se podle svých funkcí dělí na náboženskou, vojenskou, taneční a divadelní. Podle svého provedení může být: instrumentální, elektronický, vokální, sborový, komorní. Hlavní hudební žánry a směry jsou:

Odrůda;

Alternativní;

Mimoevropský;

Etnický;

Populární;

Klasický;

avantgarda.

Užité (pracovní) umění

Užité umění (tabulka je nazývá také prostorové) zahrnuje architekturu a

Architektura pomáhá utvářet prostorové prostředí. S jeho pomocí se provádí návrh a konstrukce různých konstrukcí. Pomáhá vytvářet budovy, které lidé potřebují, aby odpovídaly jejich duchovním potřebám.

Architektura je úzce spjata s rozvojem techniky a technologií, proto lze s její pomocí posuzovat vědecké úspěchy a umělecké rysy různé éry. Mezi nejznámější historické slohy budov patří baroko, secese, klasicismus, renesance a gotika. Podle účelu staveb se architektura dělí na veřejnou, průmyslovou, obytnou, zahradnickou atp.

Dekorativní a užité umění je tvůrčí činnost zaměřená na vytváření předmětů, které současně uspokojují umělecké, estetické a každodenní potřeby lidí. Dekorativní a užité umění má do jisté míry národnostní a etnický charakter. Mezi jeho hlavní typy patří: pletení, vyšívání, tkaní krajek, pyrografie, origami, quilling, keramika, tkaní koberců, umělecké malování a zpracování různé materiály atd. Produkty jsou vyrobeny pomocí různé materiály a technologie.

Výtvarné umění

Fotografie, sochařství, malba, grafika jako forma umění, která využívá obrazy, jasně ukazují realitu v hmatatelných uměleckých podobách.

Malba je barevná reprezentace reality v rovině. Toto je jeden z nejstarší druh umění. V závislosti na tématu obrazu existují takové historické, bitevní, mytologické, zvířecí, zátiší, krajinářské, portrétní, každodenní.

Grafika jako umělecká forma je vytvoření kresby čárou na listu nebo pomocí řezačky na pevný materiál s následným otiskem na papír. Tento typ kreativity se v závislosti na způsobu kresby dělí na podtypy: rytina, bookplat, plakát, dřevoryt, litografie, linoryt, lept, tisk. Nechybí ani knižní průmyslová a počítačová grafika.

Fotografie je umění dokumentárního záznamu vizuální obraz která se provádí pomocí technických prostředků. Má téměř stejné žánry jako malba.

Socha je vytvořením trojrozměrného objemu Pomocí tohoto umění se vytvářejí reliéfní a kulaté obrazy. Podle velikosti se dělí na stojanové, monumentální a dekorativní.

Velkolepé (hrané) umění

Velkolepé formy umění jsou zaměřeny nejen na lidi, ale také na jejich zábavu. Je to právě člověk, který je hlavním objektem, jehož prostřednictvím je divákovi zprostředkováno velkolepé umění. Má několik směrů.

Choreografie je umění tance. Jde o konstrukci obrazů pomocí plastických pohybů. Tance se dělí na společenské, rituální, lidové a moderní. Choreografické umění Balet je postaven na hudebních a tanečních obrazech, které vycházejí z určité zápletky.

Kino je syntézou určitých druhů umění – divadla, tance, literatury. Má mnoho žánrů (komedie, drama, thriller, akce, melodrama) a podtypů (dokument, fikce, seriál).

Cirkus je ukázkou zábavných představení. Zahrnuje klaunství, akrobacii, reprízu, pantomimu, kouzelnické triky atd.

Divadlo, stejně jako kino, sestává z kombinace několika typů kreativity - hudba, literatura, zpěv, výtvarné umění, choreografie. Může být činoherní, operní, loutkové, baletní.

Rozmanitost je umění malých forem, které má lidovou a zábavnou orientaci. Zahrnuje choreografii, vokály, mluvené slovo a další.

Lidstvo tvoří a studuje umění po staletí. Je největším duchovním a kulturním bohatstvím společnosti a hraje obrovskou roli v jejím rozvoji a zlepšování.

Úvod 3

1. Pojem umění 4

2. Druhy umění 5

3. Kvalitativní charakteristiky umění 6

4. Principy klasifikace umění 12

5. Interakce umění 16

Závěr 17

Reference 18

ZAVEDENÍ

Umění, jedna z forem veřejné povědomí, nedílná součást duchovní kultury lidstva, specifický druh prakticko-duchovního poznávání světa. V tomto ohledu umění zahrnuje skupinu odrůd lidské činnosti - malbu, hudbu, divadlo, fikci atd., které jsou sjednoceny, protože jsou specifické - umělecké a figurativní formy reprodukce reality.

Lidská umělecká a tvůrčí činnost se rozvíjí mnoha způsoby. různé formy, které se nazývají druhy umění, jeho rody a žánry. Každý druh umění je přímo charakterizován způsobem materiální existence jeho děl a typem použitých figurativních znaků. Umění jako celek je tedy historicky zavedeným systémem různých specifických metod uměleckého zkoumání světa, z nichž každá má rysy společné pro všechny a individuálně jedinečné.

Účelem tohoto testu je prostudovat všechny problémy spojené s uměním.

K dosažení cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

odhalit pojem umění

zvážit koncept umělecké formy

seznámit se s charakteristikou uměleckých forem

studovat principy klasifikace uměleckých forem

zvážit interakci umění

KONCEPCE UMĚNÍ

Umění je jednou z nejdůležitějších oblastí kultury a na rozdíl od jiných oblastí činnosti (povolání, povolání, postavení atd.) je univerzálně významné, bez něj si nelze představit život lidí. Počátky umělecké činnosti jsou zaznamenány v primitivní společnosti, dlouho před příchodem vědy a filozofie. A navzdory starobylosti umění zůstává jeho nezastupitelná role v životě člověka, dlouhá historie estetiky, problém podstaty a specifičnosti umění stále do značné míry nevyřešen. Co je tajemstvím umění a proč je obtížné podat jeho přísně vědeckou definici? Jde především o to, že umění není vhodné k logické formalizaci, pokusy o identifikaci své abstraktní podstaty vždy skončily buď přiblížením, nebo neúspěchem. 1

Jsou tři různé významy tohoto slova, spolu úzce související, ale lišící se rozsahem a obsahem.

V nejširším slova smyslu pojem „umění“ ( a tohle , zřejmě jeho nejstarší použití) znamená jakoukoli dovednost , dovedně, technicky provedená činnost, jejíž výsledek je ve srovnání s přirozeným umělý. Právě tento význam vyplývá ze starověkého řeckého slova „techne“ - umění, dovednost.

Druhý, užší význam slova „umění“ je kreativita podle zákonů krásy . Takovou kreativitou se rozumí široká škála činností: tvorba užitečných věcí, strojů, sem by měl patřit i design a organizace veřejného a osobního života, kultura každodenního chování, komunikace mezi lidmi atd. V dnešní době kreativita úspěšně funguje podle k zákonům krásy v různých oblastech designu .

Zvláštní druh společenské aktivity je sama umělecká kreativita , jejichž produkty jsou zvláštní duchovní estetické hodnoty- to je třetí a nejužší význam slova „umění“. To bude předmětem dalších úvah.

TYPY UMĚNÍ

Druhy umění jsou historicky ustálené, stabilní formy tvůrčí činnosti, které mají schopnost umělecky realizovat životní obsah a liší se metodami jeho materiálního ztělesnění. . Umění existuje a vyvíjí se jako systém vzájemně propojených typů, jejichž rozmanitost je dána všestranností skutečný svět, zobrazený v procesu umělecké tvorby.

Každý druh umění má svůj specifický arzenál vizuálních a výrazových prostředků a technik. Druhy umění se tedy od sebe liší jak tématem obrazu, tak i použitím různých vizuálních médií. Pojem « umělecká forma » - hlavní strukturální prvek systému umělecké kultury Výtvarné umění odhaluje rozmanitost světa pomocí plastických a barevných materiálů. Literatura zahrnuje všechny odstíny tvořivosti realizované ve slově Hudba se zabývá nejen zvukem lidského hlasu, ale také rozmanitostí témbrů vytvořených přírodními a technickými prostředky (hovoříme o hudebních nástrojích – architektuře a dekorativním umění). prostřednictvím těch, které existují ve vesmíru, hmotné struktury a věci, které uspokojují praktické a duchovní potřeby lidí, vyjadřují svou specifičnost komplexními a rozmanitými způsoby. Každé z umění má své zvláštní rody a žánry (tedy vnitřní odrůdy). Druhy umění jsou spojnicemi jednoho společenského fenoménu, každý z nich se vztahuje k umění jako celku, stejně jako se konkrétní vztahuje k obecnému. Specifické vlastnosti umění se projevují různým způsobem v konkrétní historické době a v různých uměleckých kulturách. Přitom samotné rozdělení umění na druhy souvisí především se zvláštnostmi lidského vnímání světa.

KVALITATIVNÍ CHARAKTERISTIKA UMĚLECKÝCH DRUHŮ

Architektura - utváření reality podle zákonů krásy při vytváření budov a staveb určených k tomu, aby sloužily lidským potřebám pro bydlení a veřejná prostranství. Architektura - Jedná se o druh umění, jehož účelem je vytvářet stavby a stavby nezbytné pro život a činnost lidí. V životě lidí plní nejen estetickou funkci, ale také praktickou. Architektura jako forma umění je statická a prostorová. Umělecký obraz zde vzniká neobrazovým způsobem. Zobrazuje určité představy, nálady a touhy pomocí vztahu měřítek, hmot, tvarů, barev, spojení s okolní krajinou, tedy pomocí specificky výrazových prostředků. Jako pole působnosti architektura vznikla ve starověku.

Architektura má tendenci být souborová. Jeho struktury umně zapadají do přírodní (přírodní) nebo městské (městské) krajiny.

Architektura je umění, inženýrství a stavebnictví, které vyžaduje obrovskou koncentraci kolektivního úsilí a materiálních zdrojů. Architektonická díla jsou vytvářena tak, aby vydržela navždy. Architektura nereprodukuje realitu obrazově, ale má expresivní povahu. Rytmus, poměr objemů, linie jsou prostředkem jeho expresivity. 2

Užité umění - jsou to věci, které nás obklopují a slouží, tvoří náš život a pohodlí, věci vyrobené nejen jako užitečné, ale také jako krásné, mající styl a umělecký obraz, který vyjadřuje jejich účel a nese obecné informace o typu života, o době , o lidech světového názoru. Estetický dopad užitého umění je každodenní, každou hodinu, každou minutu. Díla užitého umění mohou stoupat do uměleckých výšin.

Užité umění je ze své podstaty národní , rodí se ze zvyků, zvyků a přesvědčení lidí a je přímo blízká jejich výrobní činnosti a způsobu života.

Vrcholem užitého umění je výroba šperků, která si zachovává svůj samostatný význam a rozvíjí se dodnes. Klenotník vyrábí jemné, jemně zpracované šperky a umělecká řemesla za použití drahých kovů a kamenů.

dekorativní umění - estetický vývoj prostředí obklopujícího člověka, umělecký design „druhé přírody“ vytvořený člověkem: budovy, stavby, areály, náměstí, ulice, silnice. Toto umění napadá každodenní život a vytváří krásu a pohodlí v obytných a veřejných prostorách a kolem nich. Díly dekorativního umění mohou být klika a plot, vitráže a lampa, které vstupují do syntézy s architekturou. Dekorativní umění zahrnuje úspěchy jiných umění, zejména malířství a sochařství. Dekorativní umění je umění dekorace, nikoli zdobení. Pomáhá vytvářet holistický architektonický celek. Zachycuje styl doby.

Malování - obraz na rovině obrazů skutečného světa, transformovaný kreativní představivostí. umělec; izolování elementárního a nejoblíbenějšího estetického cítění - smyslu pro barvy - do zvláštní sféry a přeměny v jeden z prostředků uměleckého poznávání světa.

Malba je díla, která jsou vytvořena na rovině pomocí barev a barevných materiálů. Hlavním vizuálním prostředkem je systém barevné kombinace. Malba se dělí na monumentální a stojanovou. Hlavní žánry jsou: krajina, zátiší, tématické obrazy, portrét, miniatura atd.

Grafika vychází z monochromatické kresby a využívá jako hlavního vizuálního prostředku vrstevnice: tečka, tah, skvrna. Podle účelu se dělí na stojanový a aplikovaný tisk: rytina, litografie, lept, karikatura atd. 3

Sochařství - prostorové vizuální umění, ovládající svět v plastických obrazech, které jsou vtisknuty do materiálů schopných zprostředkovat životně důležitý vzhled jevů. Socha reprodukuje realitu v trojrozměrných formách. Hlavní materiály jsou: kámen, bronz, mramor, dřevo. Podle obsahu se dělí na monumentální, stojanové a drobné plastiky. Podle tvaru obrazu se rozlišují: trojrozměrná trojrozměrná plastika, reliéfně konvexní obrazy na rovině. Reliéf se zase dělí na basreliéf, vysoký reliéf a protireliéf. V podstatě všechny žánry sochařství se vyvíjely v období antiky. V naší době se počet materiálů vhodných pro sochařství rozšířil: objevila se díla z oceli, betonu a plastu.

Literatura- psaná forma slovního umění. Pomocí slov vytváří skutečnou živou bytost. Literární díla se dělí do tří žánrů: epika, lyrika, drama. Epická literatura zahrnuje žánry román, příběh, povídka a esej. Lyrická díla zahrnují básnické žánry: elegie, sonet, óda, madrigal, báseň. Drama se má hrát na jevišti. Mezi dramatické žánry patří: drama, tragédie, komedie, fraška, tragikomedie atd. V těchto dílech je děj odhalován prostřednictvím dialogů a monologů. Hlavním výrazovým a obrazným prostředkem literatury je slovo. Slovo je výrazovým prostředkem a mentální formou literatury, symbolickým základem její obraznosti. Obraznost je zakotvena v samotném základu jazyka, který je vytvářen lidmi, absorbuje všechny jejich zkušenosti a stává se formou myšlení.

Divadlo - druh umění, které umělecky zkoumá svět prostřednictvím dramatické akce herců před publikem. Divadlo je zvláštní typ kolektivní kreativity, který spojuje úsilí dramatika, režiséra, umělce, skladatele a herců. Myšlenka představení je ztělesněna prostřednictvím herce. Herec se zapojuje do děje a dodává teatrálnost všemu, co je na jevišti. Kulisy vytvářejí na jevišti interiér pokoje, krajinu, výhled do městské ulice, ale to vše zůstane mrtvou rekvizitou, pokud herec věci nezduchovní jevištním chováním. Herectví vyžaduje zvláštní talent - pozorování, pozornost, schopnost vybrat a shrnout životní materiál, fantazii, paměť, temperament, výrazové prostředky (dikce, intonační pestrost, mimika, plasticita, gesto). V divadle se akt kreativity (vytvoření obrazu hercem) odehrává před očima diváka, který se prohlubuje duchovní dopad na něj.

Hudba - umění, které upevňuje a rozvíjí schopnosti neverbální zvukové komunikace spojené s lidskou řečí. Hudba rozvíjí svůj vlastní jazyk založený na zobecňování a zpracovávání intonací lidské řeči. Základem hudby je intonace. Strukturou hudby je rytmus a harmonie, které ve spojení dávají melodii. Výraznou, významotvornou roli v hudbě hraje také hlasitost, témbr, tempo, rytmus a další prvky. Tyto znaky tvoří hudební frázi, hudební obraz a jejich systémové formy hudební text. Jazyk hudby je hierarchie úrovní: jednotlivé zvuky, zvukové kombinace, akordy. Nejdůležitější prvky a výrazové prostředky hudebního jazyka - melodicko-intonační struktura, kompozice, harmonie, orchestrace, rytmus, témbr, dynamika

Choreografie- taneční umění, ozvěna hudby.

Tanec - melodický a rytmický zvuk, který se stal melodickým a rytmickým pohybem lidské tělo, odhalující charaktery lidí, jejich pocity a myšlenky o světě. Emocionální stav člověka se projevuje nejen v hlase, ale také v gestech a povaze pohybů. I chůze člověka může být rychlá, radostná nebo smutná. Lidské pohyby v každodenní život a v práci jsou vždy tak či onak citově intonované, výrazné a podléhají určitému rytmu. Tanec tyto výrazové pohyby po staletí leští a zobecňuje a v důsledku toho vznikl celý systém samotných choreografických pohybů, vlastní umělecky výrazná řeč plasticity lidského těla. Tanec je národní, vyjadřuje charakter lidu v zobecněné podobě.

Choreografický obraz vzniká z hudebně rytmických výrazových pohybů, někdy doplněných pantomimou, někdy zvláštním kostýmem a věcmi z běžného života, práce nebo vojenského použití (zbraně, šátky, nádobí atd.).

Cirkus - umění akrobacie, balancování, gymnastika, pantomima, žonglování, kouzelnické triky, klaunství, hudební excentricita, jízda na koni, výcvik zvířat. Cirkus - nejde o rekordmana, ale o obraz člověka prokazujícího své nejvyšší schopnosti, řešícího superúkoly, tvořícího v souladu s super úkol, podle zákonů výstřednosti.

Fotografické umění - vytvoření chemickými, technickými a optickými prostředky obrazového obrazu dokumentárního významu, výtvarně expresivního a autenticky zachycujícího podstatný moment skutečnosti ve zmrazeném obrazu. Dokumentace je „zlatou zárukou“ fotografie, která navždy zachycuje skutečnost života. Životní fakta ve fotografii se téměř bez dodatečného zpracování přenášejí ze sféry reality do sféry umělecké. S rozvojem technologií a dovedností začal fotografický obraz zprostředkovávat aktivní postoj umělce k objektu (prostřednictvím úhlu záběru, rozložením světla a stínů, přenosem jakéhosi „fotoplenéru“, tzn. vzduch a reflexy vrhané předměty prostřednictvím možnosti vybrat si okamžik střelby). V dnešní době fotografie získala barevnost a stojí na prahu trojrozměrného, ​​holografického obrazu světa, který rozšiřuje její informační, vizuální a umělecké vyjadřovací schopnosti.

Film - umění vizuálních pohyblivých obrazů vytvořených na základě výdobytků moderní chemie a optiky, umění, které získalo svůj vlastní jazyk, široce zahrnuje život v celé jeho estetické bohatosti a synteticky absorbuje zkušenosti jiných druhů umění.

Kino předčí divadlo, literaturu a malbu ve vytváření vizuálních pohyblivých obrazů, které mohou široce pojmout moderní život v celém jeho estetickém významu a originalitě. Kino přímo spoléhá na schopnosti technologie. Vlastní specifika kinematografie jsou plynulá a mění se s objevováním a vývojem nových technických a umělecké prostředky.

televize - prostředek hromadné videoinformace schopný přenášet esteticky zpracované dojmy existence na dálku; nový druh umění, který poskytuje intimitu, domácké vnímání, efekt divákovy přítomnosti („okamžitý“ efekt), informace z kroniky a dokumentárního umění.

Pokud jde o masovou popularitu, televize nyní předběhla kinematografii. Na Zemi nyní fungují tisíce vysílacích a přenosových televizních stanic. Televizní vysílání se provádí ze země, z podzemí, pod vodou, ze vzduchu, z vesmíru. Televize má svá vlastní kritéria pro talent. Televizní umělec musí spojovat vlastnosti herce, novináře, režiséra, šarm a erudici, lehkost a přirozenost komunikace s lidmi, okamžitou reakci, nápaditost, vtip, schopnost improvizace a konečně občanství a publicistiku. Bohužel ne každý ve vzduchu má tyto vlastnosti.

Důležitým estetickým prvkem televize je přenos „chvilkového incidentu“, přímé reportáže z místa události, zapojení diváka do toku dějin, které právě teď plynou a o kterých budou teprve zítra noviny a týdeníky. umět mluvit a pozítří - literatura, divadlo, malování.

Fáze- rovná interakce literatury, hudby, baletu, divadla, cirkusu; masová podívaná s posíleným zábavným prvkem určená „pestrému“ publiku. Jeviště působí na diváka natolik specifickým estetickým dopadem, že lze hovořit o zrodu nové umělecké formy z rovnocenného soužití řady umění.

ZÁSADY KLASIFIKACE UMĚLECKÝCH DRUHŮ

Problém identifikace druhů umění a objasnění jejich vlastností znepokojuje lidstvo již dlouhou dobu. První klasifikace umění, kterou provedli Platón a Aristoteles , nepřesáhlo studium specifik jednotlivých druhů umění. První celostní klasifikaci navrhl I. Kant , ale ne v praktické, ale v teoretické rovině. První systém prezentace vztahu mezi konkrétními druhy umění podal Hegel ve své přednášce „Systém jednotlivých umění“, jejímž základem byl vztah mezi ideou a formou, vytvořil klasifikaci druhů umění od sochařství po poezie. 4

V XX století klasifikoval Fechner druhy umění z psychologického hlediska: z hlediska praktických přínosů umělecké formy. K umění tedy zařadil vaření i parfumerii, tzn. druhy estetických činností, které kromě estetických hodnot plní i další praktické funkce. IG měla přibližně stejné názory. Monroe - čítala asi 400 druhů umění. Ve středověku zastával Farabi podobné názory. Různorodost umění se historicky vyvíjela jako odraz všestrannosti reality a individuálních charakteristik jejího lidského vnímání. Zdůrazněním jakéhokoli druhu umění máme tedy na mysli historicky se vyvíjející formu umění, jeho hlavní funkce a klasifikační jednotky.

Rozdělení umění na druhy je způsobeno:

1) estetické bohatství a rozmanitost reality;

2) duchovní bohatství a rozmanitost umělcových estetických potřeb;

3) bohatství a rozmanitost kulturních tradic, uměleckých prostředků a technických možností umění.

Různorodost druhů umění nám umožňuje esteticky ovládnout svět v celé jeho složitosti a bohatosti. Neexistují žádná hlavní a vedlejší umění, ale každý typ má své vlastní silné stránky a slabiny ve srovnání s jinými uměními.

Jaké jsou principy klasifikace umění?

Za prvé, mezi druhy umění jsou jemné (malba, grafika, sochařství, umělecké fotografie) a nevizuální (hudba, architektura, umění a řemesla, choreografie). Rozdíl mezi nimi je v tom, že výtvarné umění reprodukuje život v podobě jemu podobné (zobrazuje jej), zatímco nevýtvarné umění přímo zprostředkovává vnitřní stav ducha lidí, jejich prožitky, pocity, nálady formou, která je „nepodobná“. “ přímo k objektu zobrazení. Tento rozdíl samozřejmě není absolutní. protože za prvé, všechny druhy umění vyjadřují postoj k některým aspektům života, tak termín expresivní umění (jak se někdy nazývají nevýtvarná umění umělecká tvořivost), vyvinutý historicky, není příliš přesný. A přece rozlišení mezi výtvarným a nefigurativním uměním má nejen základ, ale je určující i v tvarosloví (klasifikaci) umění, protože vychází z odlišnosti předmětu zobrazení. Výtvarné umění se obrací k realitě jako zdroji utváření lidského světa, nevýtvarné umění - k výsledkům vlivu reality na duchovní svět jedince (světonázor lidí, jejich pocity, prožitky atd.). Proto pro první je základem obraz objektivního světa. Myšlenky a pocity se v nich přenášejí nepřímo: pouze výrazem očí, mimikou, gesty a vzhledem lidí se lze dozvědět o jejich pocitech a prožitcích. Základem toho druhého je ztělesnění myšlenek, pocitů, nálady a zobrazení předmětů skutečné reality, pokud vůbec nějaké, je zpravidla nepřímé povahy.

Velmi důležité je rozdělení umění na statická (prostorová) a dynamická (časová). Mezi první patří malba, grafika, sochařství, architektura, dekorativní a užité umění, umělecká fotografie; druhý - literatura, hudba, tanec. Prostorová umění s obrovskou silou reprodukují viditelnou krásu skutečnosti, harmonii prostoru a dokážou upozornit na jednotlivé aspekty reflektovaného světa, na každý detail samotného díla, což je činí nepostradatelnými v estetické výchově a výuce krásy. Zároveň jsou bezmocní přímo zprostředkovat změny v životě, jeho průběhu. 5 To se úspěšně daří dočasným uměním, které jsou schopné znovu vytvořit jak běh událostí (literatura), tak rozvoj lidských citů (hudba, choreografie).

Ne všechny druhy umění lze „klasifikovat“ jako ten či onen jasně definovaný typ. Na základě syntézy jednoduchých umění rostou umělá umění. Patří mezi ně divadlo, kino a televize. Zpravidla spojují rysy výtvarného a nevizuálního umění, prostorové a časové, takže jsou někdy dokonce řazeny do zvláštní skupiny časoprostorových umění. Podle povahy estetického působení na člověka, samozřejmě s přihlédnutím k vlastnostem obsahu a obrazu a do určité míry i materiálu, se umění dělí na vizuální a sluchové. Velký ruský fyziolog I. M. Sechenov poznamenal, že vizuální paměť je především prostorová paměť, zatímco sluchová paměť je dočasná. Vizuální dojmy jsou tedy spojeny především s prostorovými uměními, sluchovými - s časovými. Syntetická umění jsou obvykle vnímána zrakem i sluchem. Podle způsobu praktického uměleckého rozvoje materiálu lze umění rozdělit na druhy, které využívají přírodní materiály – mramor, žula, dřevo, kov, barva atd. (architektura, malba, grafika, sochařství, dekorativní a užité umění), zvuk (hudba), slovo (především beletrie ), stejně jako umění, ve kterých je „materiálem“ sám člověk (divadlo, kino, televize, jeviště, cirkus). Zvláštní místo zde zaujímá slovo, jehož použití je široce používáno nejvíce umění. Zpravidla je obohacuje.

Všimněme si také rozdělení umění na užitková (užitá) a neutilitární (jemná; někdy se jim také říká čistá). V dílech užitkového umění (architektura, dekorativní a užité umění) je v posledních desetiletích stále více rozšířeno užitkové využití některých druhů výtvarného umění (hudba v průmyslu a v lékařství, malířství v lékařství), jejich zamýšlený účel pro praktický materiál účel a jejich vlastní estetický účel se organicky prolínají. Co se týče výtvarného umění, přínos, který přináší společnosti, je dán jeho ideologickým a estetickým charakterem.

Konečně je třeba rozlišovat mezi primárním a sekundárním (múzickým) uměním. Mezi ty druhé patří hudba, choreografie, varietní umění, divadlo, kino, televizní a rozhlasové umění a cirkus. Jejich jednání je spojeno s prostředníkem (interpretem), který propojuje základní princip díla (hra, scénář, partitura, libreto atd.) s posluchači a diváky. Jako aktivní interpret díla interpret pokaždé primární dílo transformuje, dává mu vlastní interpretaci a prakticky se stává jeho spoluautorem. INTERAKCE UMĚNÍ Umělecké formy spolu úzce souvisí a vzájemně se ovlivňují. I tak zdánlivě vzdálené formy umění jako kinematografie a architektura, hudba a malba jsou vzájemně propojeny. Umělecké formy mají na sebe přímý vliv. V těch častých případech, kdy je jeden druh umění využíván jiným (například hudba, malba atd. v divadle), dochází často k jeho výrazné transformaci: např. hudba v činoherní divadlo se stal zvláštním žánrem, svým vlastním žánrová specifičnost koupil a

divadelní malba

. Divadelní syntéza umění zahrnuje autorský obsah, režijní čtení, herectví, za účasti hudby, choreografie a dekorace.

Kino je ze své podstaty syntetické umění: filmový obraz jako jeho složky zahrnuje: literaturu (scénář, texty písní); malba (scenérie v běžném filmu); divadlo (hra filmových herců, která se sice zásadně liší od práce herců v divadle, nicméně vychází z divadelní tradice a opírá se o ni).

UMĚNÍ

I. v širokém slova smyslu, označující vysokou úroveň dovedností v jakémkoli oboru činnosti, mimoumělecké i umělecké, tj. dokonalé provedení tohoto díla tím získává přímou estetiku. význam, protože zručná činnost, kdekoli a jakkoli se projevuje, se stává krásnou, esteticky významnou. To platí i pro činnost umělce-básníka, malíře, hudebníka, jehož výtvory jsou krásné do té míry, že zachycují vysoká řemeslná zručnost jejich tvůrce a vyvolávají v nás estetiku. obdiv. Však Ch. Charakteristický rys umělecké tvořivosti nespočívá ve vytváření krásy za účelem vzbuzení estetického potěšení, ale v obrazném zvládnutí reality, tj. při vývoji konkrétního duchovní obsah a konkrétně sociální fungování.

Pokouší se určit smysl existence umění jako zvláštní sféry činnosti, zásadně odlišné od umění v širokém slova smyslu, teoretikové napříč dějinami estetiky. myšlenky šly dvojím způsobem: někteří byli přesvědčeni, že „tajemství“ I. spočívá v jedné z jeho schopností, jediném povolání a účelu – buď ve znalosti skutečného světa, nebo ve vytvoření světa fiktivního, ideálního, popř. ve výrazu vnitřní svět umělce, ať už v organizaci komunikace mezi lidmi, nebo v samostatně řízené, čistě hravé činnosti; atd. Vědci, kteří zjistili, že každá z těchto definic absolutizuje některé z přirozených kvalit informace, ale ignoruje jiné, potvrdili multidimenzionálnost a všestrannost informace a pokusili se ji popsat jako soubor různých kvalit a funkcí. Zároveň se však informace nevyhnutelně ztrácely a objevovaly se v podobě souhrnu heterogenních vlastností a funkcí, jejichž způsob spojení do kvalitativně jedinečného zůstal nepochopitelný.

Marxisticko-leninská estetika považuje I. za jednu z hlavních. formy duchovního mistrovství reality. Na základě poznání. schopnosti společností. člověk, I. stojí vedle takových forem společností. vědomí, jako věda, i když se od ní liší svým předmětem, formou reflexe a duchovního rozvoje skutečnosti, svou sociální funkcí. Běžné ve vědě i umění. vědomí – schopnost objektivně odrážet svět, poznávat realitu v její podstatě. V tom je náboženství protikladem náboženství (ačkoli v určitých fázích historického vývoje spolu úzce souvisely), od náboženství. vědomí nesprávně odráží realitu a není schopno proniknout do objektivní podstaty věcí.

Na rozdíl od vědy, která teoreticky ovládá svět, I. ovládá realitu esteticky, celostně objímající svět, ve vší bohatosti živých projevů podstaty, ve všech pocitech. jas jedinečného, ​​jedinečného. Zároveň je však ve svých nejlepších dílech odhalením pravdy, hlubokým pronikáním do podstaty společností. život. Estetický Vztah člověka ke světu se ve společnosti projevuje v nejrůznějších podobách a zejména v jakékoli objektivní činnosti, v níž se kreativita více či méně volně projevuje. povaha práce. To vysvětluje zejména přítomnost umění. prvek v určitých produktech materiálové výroby. I. se však historicky utváří jako zvláštní, specifický. oblast duchovní produkce určená k estetickému zvládnutí reality: zobecňuje, identifikuje a rozvíjí estetiku. vztah společnosti k reálnému světu.

umění vědomí nemá za cíl dávat nějaké zvláštní poznání; není spojena s žádnými soukromými sektory materiálové výroby. nebo společnosti. praxi a neklade si za cíl zdůrazňovat například nějaký zvláštní řetězec vzorců v jevech. fyzikální, technologické nebo na druhé straně specificky ekonomické, psychologické. atd. Předmětem I. je „vše, co je pro člověka v životě zajímavé“ (Černyševskij N.G., Poln. sobr. soch., sv. 2, 1949, s. 91), ovládá svět v celé bohatosti jeho projevů , neboť se ukazuje, že jsou předmětem prakticky konkrétního zájmu lidí. Odtud plyne holistická a komplexní povaha umění. vědomí, usnadňující jedinci uvědomění si jeho „kmenové podstaty“ (Marx), v rozvoji jeho sociálního sebeuvědomění jako člena společnosti, defin. třída. I. je povolán k rozšíření a obohacení prakticko-duchovní zkušenosti člověka, rozšiřuje hranice „přímé zkušenosti“ jednotlivců, je mocným nástrojem formování lidí; osobnost. Konkrétní Společenská funkce imaginace spočívá v tom, že jako forma uvědomování si reality v sobě kondenzuje nekonečnou rozmanitost duchovních zkušeností nashromážděných lidstvem, přijatých nikoli ve svých obecných a konečných výsledcích, ale v samotném procesu živých vztahů mezi společnostmi. člověk v míru. Práce I. ztělesňuje nejen výsledek poznání, ale také jeho cestu, komplexní a flexibilní proces chápání a estetiky. zpracování objektivního světa. To je ten nejdůležitější rozdíl. zvláštnost „uměleckého... průzkumu... světa“ (viz K. Marx, v knize: K. Marx a F. Engels, Works, 2. vyd., sv. 12, str. 728). Jelikož se v I. svět jeví zvládnutý, smysluplný, esteticky zpracovaný, je obraz skutečnosti ve velkém schématu věcí skutečně klasický. I. dílo má uspořádanost, harmonickou logiku a krásu, i když jde o reprodukci nízkých nebo ošklivých jevů života. Toto není zahrnuto v objektivní svět libovolnost námětu, ale je odhalena umělcem v procesu duchovního osvojování reality (člověk tvoří „podle zákonů krásy“ – viz K. Marx, Z raných děl, 1956, s. 566). Vnímáním práce I. člověk jakoby znovu vykonává kreativitu. zvládnutí předmětu se zapojuje do prakticko-duchovní zkušenosti zakotvené v I., která vyvolává zvláštní pocit radosti z duchovního vlastnictví světa, estetického. , bez kterého není tvorba ani vnímání umění nemyslitelné. funguje.

Povědomí společnosti má také dlouhou historii. role I. Chápání I. jako prostředku sociální výchovy bylo nastíněno již ve starověku (Platón, Aristoteles) ​​a v klas. estetika Východu (např. v Číně - Konfucius). I. má podle antických myslitelů schopnost upravit definici. obrazem lidské psychiky, čímž se stal plnohodnotným členem občanské společnosti, užitečným služebníkem státu. Střední století filozofie interpretovala tuto roli falešným teologickým způsobem. smysl; Renesance ji postavila proti myšlence smyslu dějin ve volném a komplexní vývoj osobnost (Campanella). Osvícenská estetika jasně odhalila smysl umění. vědomí v praxi sociální boj, zdůrazňující morálně-výchovnou (Shaftesbury) a sociálně mobilizační funkci I. (Diderot). Nejdůležitější role pro pochopení I. jak aktivní společnosti. Zástupci Německa hráli sílu v boji za osvobození člověka. klasický estetiky (Goethe, Schiller, Hegel), kteří chápali svobodu jako „svobodu“. Tento problém však postavila idealisticky, což vedlo k opozici „spoutaného života“ vůči volnému umění (Kant). O jejich rozporech. idealismus naznačoval ruštinu. revoluční demokraty, kteří v I. viděli „učebnici života“ a jeho funkci spatřovali ve „větě“ jeho jevů (Černyševskij).

Marxismus-leninismus se pustil do výchovy. role I. na historii. půda. Jako nástroj pro pochopení reality jsou informace aktivní silou ve společnostech. sebeuvědomění, v třídní společnosti - třída. Poznání světa v I. je nerozlučně spjato s jeho estetikou. hodnocení, které je sociální povahy, nutně zahrnuje celý systém názorů společností. osoba; umění dílo je schopno organicky vyjádřit svou estetiku. obsah filozofie morálka, společnost a politické nápady. I. pokročilý, reagující na příchod. rozvoje lidstva, hraje progresivní roli v duchovní vývoj lidí, v jejich komplexní ideologické a emocionální. růst. Určitá míra svobody při uplatňování toho ho bude vychovávat. role jsou určeny konkrétními sociální podmínky. Vykořisťování člověka člověkem nevyhnutelně vede k jednostrannému a někdy ošklivému projevu ideologické výchovy. funkce I. Pouze socialistická. poskytuje I. možnost svobodně utvářet každého člena společnosti v celé bohatosti jeho životních vztahů a subjektivních schopností.

Synkretická a převážně rituálně-magická povaha „díl“ primitivní umění pozdní paleolit ​​(30-20 tisíc let před naším letopočtem), navzdory nedostatku projevu estetické principy, nicméně nám umožňuje klasifikovat je jako fakta umění. Starověké sochy, figurky zvířat a lidí, kresby na hlíně, skalní „fresky“ se vyznačují svou živostí, spontánností a autentičností obrazu, svědčí o znalosti a zvládnutí jazyka a prostředků konvenční reflexe na rovině a schopnosti pracovat s objemy. Definice primitivního umění jako „realistického“, „naturalistického“ nebo „impresionistického“ v podstatě fixuje „příbuzenské“ spojení mezi vzdálenými počátečními a následujícími fázemi vývoje umění, jeho moderní formy a typologické charakteristiky.

Různé interpretace pojmu umění odrážejí různé aspekty jeho sociální povahy a druhové specifičnosti. Antická estetika tak zdůrazňovala mimetický, „imitativní“ moment vzdělávací hodnotu A morální hodnotu umění. Ve středověku bylo umění chápáno jako způsob a prostředek společenství s „nekonečným“, „božským“ principem: je chápáno jako nositel, byť nedokonalý, obrazu duchovní, „netelesné“ krásy. Renesance se vrací a rozvíjí starověkou myšlenku umění jako „zrcadla“, „imitace krásné přírody“ a připojuje se spíše k Aristotelovi než k Platónovi. Německá klasická estetika (Kant, Schiller, Hegel aj.) považuje umění za „účelnou činnost bez cíle“, „království zdání“, „hru“. tvůrčí síly“, projev a vyjádření existence „Absolutního ducha“, významně upravuje chápání vztahu mezi uměním a empirická realita, věda, morálka a náboženství. Ruská estetika realismu na myšlence trvá organické spojení umění s realitou, považujíc jej za hlavní předmět „všeho, co je pro člověka v životě zajímavé“ (Černyševskij N.G. Kompletní soubor děl, sv. 2. M., 1947, s. 91). Současná „postmoderní estetika“, zpochybňující a popírající tradice a hodnoty „starého“, humanistická kultura, se snaží v duchu „nové mimesis“ (J. Derrida) reinterpretovat vztah uměleckých děl s tím, co leží za okraji „textu“ a je klasifikováno jako „realita“.

Identifikace vztahu mezi uměním a realitou nevyčerpává problém určení jeho podstaty. Specificky univerzální povahu umění zastřešuje a odhaluje řada přístupů, které se navzájem předpokládají a doplňují; mezi nimi je zvykem rozlišovat teoreticko-kognitivní (epistemologický), hodnotový (axiologický), esteticko-sociologický (funkční). Uvažování o umění v epistemologických termínech, což je to, co zdůrazňoval Platón, nebo v rámci funkce, kterou plní, se kterou začal svou analýzu Řecká tragédie Aristoteles, teoretik, tak či onak určuje hodnotu umělecké znalosti a aktivity. Hodnotový přístup zase nelze zanedbat sociologické charakteristiky podstatu a funkce umění. Pro pochopení specifik umění jsou zvláště důležité kognitivně-teoretické a hodnotové aspekty a místo a role umění ve společenském životě je adekvátně uchopena a identifikována prostřednictvím estetické a sociologické analýzy. Kant po analýze „úsudků vkusu“ přesvědčivě ukázal nezávislost (ač relativní) epistemologického aspektu. Otázka o sociální podstata umění vzniká pouze v rámci diskuse o jeho komunikačních schopnostech a funkcích. Umění v pravém slova smyslu totiž samo vytváří publikum, které mu rozumí a umí si užívat krásy.

Historicky umění vzniká, když člověk překročí uspokojení svých bezprostředních fyzických potřeb, prakticko-utilitárních zájmů a cílů a získá možnost tvořit univerzálně, svobodně, produkovat věci a předměty, které mu přinášejí potěšení v samotném procesu činnosti. Vznik umění je spojen s uspokojením nejprve předpokládané a následně realizované potřeby produkce a reprodukce čistě lidského charakteru své životní činnosti a sebe sama jako univerzální a univerzální bytosti. Umění odhaluje, odhaluje a prezentuje iluzivně, ve „zdání“, to, co je skryto – jako cíl a způsob jednání – obsaženo v objektivně-sociálním obsahu lidské činnosti, která je objektivním zdrojem činnosti jedince. Umění zároveň explicitně potvrzuje potenciální možnost univerzálního rozvoje sociálního jedince – jako reálnou možnost a skutečnou sílu, aniž by ztratilo ze zřetele skutečnost, že se uskutečňuje pod nadvládou „království nutnosti“.

Umění ze své podstaty předčí normy a představy své doby, v v jistém smyslu schopný stanovit si cíl. Ve světě umělecké imaginace se člověk jakoby vznáší nad nutností, nezapadá do rámce povinného dodržování „existence“. V tomto smyslu umění vytváří „možnou „dynamickou“ bytost“ (Aristoteles), svět „účelnosti přesahující jakýkoli účel“ (Kant). Vnější okolnosti nemají absolutní moc nad vnitřními normami lidský vztah k realitě, kterou umění „ideálně“ rozvíjí. Umělecké dílo je tedy projekcí duchovní aspirace, hledání pocitů, fantazie tužeb, neboť se rodí z potřeby člověka proměnit svůj smyslový postoj k realitě, která tuto potřebu naplňuje všemi. požadovaný materiál. Umění se pohrdavě neodvrací od plnosti životních projevů (a v tomto smyslu pro něj není nic „zakázaného“), ale zároveň nepožaduje, jak poznamenal L. Feuerbach, aby jeho díla byla uznávána jako skutečnost. . Síla umění se projevuje v jeho určité svobodě od faktické stránky života. Přesně tento rys měl na mysli Hegel, který představoval dějiny umění jako „samopohyb“ estetického ideálu vtěleného do obrazů, a Belinskij, který v „toužení po ideálu“ viděl iluzorní formu vyjádření. naléhavé potřeby vlastní umění. veřejná osoba. Ideál je považován za samozřejmost a možná realita dostává své objektivně pravdivé ztělesnění a opodstatnění v umění. Odrážet a vyjadřovat realitu z hlediska vyšších potřeb rozvíjející se člověk, umění ukazuje, jak přítomnost vstupuje do budoucnosti, co v přítomnosti patří budoucnosti

Umění je v zásadě tvořeno jednotlivcem a promlouvá k jednotlivci. Žádná oblast lidské tvůrčí činnosti jí nemůže konkurovat v úplnosti odrazu veškeré rozmanitosti lidské pocity. To platí i pro umělce, autora díla, ve kterém se „vyjadřuje“, často důvěřující čtenáři, divákovi s největší skrytá tajemství tvé srdce, mysl, duši (srov. Flaubertova slova o hrdince jeho románu: „Emma jsem já“). Možnosti umění v odhalování motivů lidského chování, jednání a prožívání jsou nebývalé. Odstraněním již známých, ustálených významů faktů, jevů, událostí, umělec odhaluje a reprodukuje jejich vnitřní význam v individuálně jedinečném vzhledu a formě, která se výrazně a zjevně liší od teoretického vědce (podrobněji viz: Leontyev A. N. Problémy duševního vývoje M., 1965, s. 286-290). Umění jako tvůrčí a dílčí akt očekává adekvátní odezvu. V procesu vnímání uměleckého díla, zpravidla hluboce individuálního, jedinečně osobního aktu, se odhaluje plnost univerzální, obecné povahy čtenáře, diváka a posluchače. Všechny druhy odchylek v důsledku rozdílů v úrovni rozvoje vkusu, představivosti, obecné a emoční kultury recipientů tuto normu skutečně uměleckého vnímání neruší.

„Imaginární existence“, „možná realita“ umění není o nic méně (často více) platná než to, co sloužilo jako výchozí bod pro objektivní kontemplaci a prezentaci. existující svět; a formou je obrazem celku ve „tvaru“ uměleckého ztvárnění, kde se zobecnění buduje přechodem od jedné specifičnosti ke druhé, a to tak, že tvorba obrazu nutně působí jako významotvorná ( viz Umělecký obraz. Takže prostřednictvím umění - speciální typ duchovní a praktické zvládnutí reality - dochází k utváření a rozvoji schopnosti společenského člověka tvořivě vnímat a přetvářet svět kolem sebe i sebe sama podle zákonů krásy. Na rozdíl od jiných sfér a forem společenského vědomí a činnosti (věda, morálka, náboženství, politika) umění uspokojuje nejdůležitější lidskou potřebu - vnímání, poznání skutečné reality v rozvinutých formách lidské smyslnosti, tedy pomocí specificky lidské schopnosti. smyslového („estetického“, vizuálně expresivního) vnímání jevů, předmětů a událostí objektivního světa jako „živého konkrétního celku“, vtěleného do uměleckých děl prostřednictvím kreativní, „produktivní“ imaginace. Vzhledem k tomu, že umění zahrnuje jakoby ve zfilmované podobě všechny formy společenské činnosti, je jeho dopad na život a lidi skutečně neomezený. To na jedné straně zbavuje veškerý smysl umění nárok na jakýkoli druh výlučnosti, kromě té, kterou diktuje jeho druhová podstata. Na druhou stranu má na mnohé transformační účinek veřejné sféry a institucí, umění si zachovává své přirozené vlastnosti a relativní nezávislost. Historicky se umění vyvíjí jako určitý systém specifických typů. Jedná se o literaturu, hudbu, architekturu, malířství, sochařství, dekorativní a užité umění atd. Jejich rozmanitost a odlišnosti jsou zaznamenávány a klasifikovány podle vypracovaných kritérií estetická teorie a dějiny umění: podle způsobu reflektování skutečnosti (epistemologické kritérium) - vizuální, expresivní; podle způsobu bytí uměleckého obrazu (ontologické kritérium) - prostorové, časové, časoprostorové; podle způsobu vnímání (psychologické kritérium) - sluchové, zrakové a zrakově-sluchové. To je však relativní. Dílo, které je primárně „figurativní“, je zároveň „expresivní“ (např. scénický portrét nebo krajina, herecké umění atd.), a výraz „expresivní“ zahrnuje i prvek „figurativní“ (jako např. „Obrázky na výstavě“ od M. Musorgského, tanec nebo architektonický obraz). Klasifikace založená na principu dominanty nebere v úvahu skutečnost, že každý druh umění využívá a reprezentuje (v různém poměru) všechny formy a prostředky uměleckého „jazyka“ – figurativnost, expresivita, symbolizace, časové a prostorové charakteristiky. . Literatura zaujímá v tomto systému uměleckých forem zvláštní místo jako „nejsyntetičtější“ forma. umělecké snímky. Druhy umění jsou dynamicky se rozvíjejícím systémem: v té či oné době jeden z typů převládne a stane se dominantním (epické a tragédie - v Starověké Řecko, architektura a ikonomalba - ve středověku, kino a televize - ve 20. století). S rozvojem vědy a techniky, zdokonalováním komunikačních prostředků vznikají nové druhy umění; tak na začátku 20. století objevuje se kino a na jeho konci umělecká fotografie využívající principu „koláže“ (technika vyvinutá Braquem a Picassem) a nárokující si status nového výtvarného umění.

Otázka "co je umění?" nabývá na aktuálnosti a naléhavosti s příchodem postmoderny, která podsouvá mnoho „starých“, klasických představ, včetně estetických, uměleckých, a tedy i umění. Pro postmodernisty si zachovávají svůj význam pouze jako „transkulturní, transtemporální hodnoty“. Starověké představy o realismu jsou revidovány. Je bráněna myšlenka priority tzv. hmatatelné, spíše než iluzionistické předměty, které představují originální prostředek interakce mezi uměleckým vyjádřením a zkušeností každodenního života. V souladu s tímto principem „postmodernistický“ umělecká praxe jsou považovány (přesněji jsou prezentovány) za nový a nepředvídatelný krok ve sbližování umění a života, údajně splývající v „jednorázovou zkušenost“. Tento přístup k umění je zcela v souladu a adekvátní modernistickému odmítání kompletní obrázek svět, ve skutečnosti diskrétní a neúplný. Nicméně takový rozhodující rozchod s minulostí klasické dědictví Je nepravděpodobné, že bude silnější než duchovní a praktická síla samotného umění, které stále udivuje a těší nové generace lidí.

Umění od pradávna formovalo lidstvo, jeho světonázor a hodnotový systém. Klíčová role v v tomto případě vždy hrál určitý akt stvoření, umožňující zástupci lidské rasy proniknout dál každodenní život, přidat realitě další vrstvu, utkanou z vlastního pohledu na svět, talentu a představivosti.

Problém povědomí o umění

Naprosto každý člověk na planetě Zemi zná pojem „umění“ a aktivně jej používá v každodenním životě, ale ne každý si klade otázku, co umění vlastně je. Už samotný koncept je mnohostranný a kontroverzní. Více více uvažování a úhly pohledu vytváří otázku „co lze nazvat uměním“. Především se to samozřejmě týká moderny, protože nikdo nepochybuje, že obrazy Pietera Bruegela nebo Vincenta Van Gogha lze nazvat mistrovskými díly.

Nejprve si ujasněme, jaký je význam slova umění.

Podstata samotného termínu

Existuje poměrně mnoho úhlů pohledu na tuto věc, ale dnes se lidstvu podařilo vytvořit společné základní chápání tohoto pojmu. Nejčastěji se uměním rozumí určitý soubor kulturních, duchovních, estetických znalostí člověka, vtělených do uměleckých předmětů. V tomto případě mluvíme o ne o nějakém konkrétním typu kreativity, ale o tvorbě jako celku.

Ve velmi v obecném smyslu umění je pokus člověka pochopit svět prostřednictvím aktu stvoření. Samozřejmě, že postupem času jsou takové pokusy stále početnější, hromadí se a pozorná, zvídavá mysl dostává příležitost vysledovat určitý vzor ve stávajících estetických objektech. Postupem času se tak objevuje umění určité doby, které odráží vědomí člověka v určitém časovém období.

Ve skutečnosti jde o otázku, zda lze definici zadat do nekonečna, protože v tomto případě prostě hraje obrovskou roli vlastní chápání problému každého jednotlivce. V některých případech tento termín označuje skutečnosti, které s předměty estetiky zcela nesouvisí. Chirurgové, programátoři, pošťáci, učitelé a nekonečný seznam lidí v jiných specializacích jsou docela schopní proměnit se v umění vlastní práce, i když to nemá absolutně nic společného s estetikou.

Druhy umění

O projevech umění v životě lidstva lze však mluvit donekonečna staleté tradice dovolte nám vyzdvihnout několik základních slov, která se lidstvu jeví v podobě Zkušenost tisíciletí se v ní odráží v metaforách, epitetech, skrytých a explicitních významech, o kterých čtenář znovu a znovu přemýšlí, když vezme do ruky tu či onu knihu.

Lidové umění Od pradávna provází člověka v jeho životě a zkoumání reality. Zpočátku prezentovaný jako synkretické rituály a akce a poté transformovaný do čistě estetické podoby se stále vyvíjí, zlepšuje a rozšiřuje své hranice. Lyrické písně, fresky, elegantní vyšívané košile, ditties a dokonce i známé vtipy o Vovochce - to vše je projevem kreativity samotných lidí, odrážejících jejich vědomí a světonázor.

Výtvarné umění zprostředkovává lidské vědomí v barvách a odstínech. Tento druh kreativity je zvláštní v každém smyslu. Každý tah, každý ohyb té či oné formy je zaměřen na předání obrazu. Holistický, kompletní objekt, ztělesněný do nejmenších detailů.

Samozřejmě nesmíme zapomenout na hudbu – nejsynestetickější uměleckou formu ze všech. Od nepaměti provází člověka, slouží nejprve k navození jakéhosi transu a poté přechází do oblasti samotné estetiky.

Pohledy na klasifikaci umění

Kromě věčné otázky „co je umění“ poskytuje definice samotného pojmu také řadu aspektů pro uvažování o této složce lidské existence. Zejména rozdělení na typy, pokus o nějakou klasifikaci.

Odraz reality

Počátky tohoto problému sahají k samotnému Aristotelovi, který považoval umění za napodobování přírody. Právě z jeho teorie vzešla teorie mimesis jako hlavní složky.

Aristoteles se ve své klasifikaci opíral přímo o metodu napodobování. byla přesně určena autorem „Poetiky“.

Být stavem

Lessing postavil svou klasifikaci na jiném principu. Filozof rozdělil umění na časová a prostorová. První zahrnovala literaturu a hudbu a druhá - malířství a sochařství. Samozřejmě je v tomto případě poměrně obtížné nakreslit ostrou dělicí čáru, protože plán obsahu a plán výrazu konkrétního díla se mohou radikálně lišit.

Interakce s vědomím

Za rozdělení na výtvarné a expresivní umění vděčí lidstvo době romantismu. Význam slova „umění“ byl v té době chápán velmi jedinečným způsobem. NA výtvarné umění by mohla zahrnovat jak literaturu, tak malířství, nemluvě o sochařství a divadle. Nicméně jakýkoli typ: hudební umění, sochařství nebo architektura - a priori působí na člověka, a proto je expresivní. To platí samozřejmě zejména pro hudbu.

Národnost, kultura, vlastní estetika

Co je umění, jehož definice dosud nebyla zcela pochopena, ne-li odrazem světonázoru určité kategorie lidí v rámci konkrétní doby? Pokud se nad tím zamyslíte, je to obecné existenciální vědomí, které určuje základní principy stvoření. Lidové umění dává impuls originálnímu umění, které se rozvíjí v něco víc. Tyto rysy se formují v závislosti na různých aspektech: politické, historická situace na území konkrétní země, její obyvatelstvo, interakce s jinými kulturami.

Výtvarné umění, jako každé jiné, je určeno několika faktory. V první řadě je to povědomí o pojmu krásy konkrétní národností. Je zcela zřejmé, že estetické standardy Asie jsou zcela neslučitelné s ideály Slovanů nebo domorodých Američanů. Druhou složkou je globální kontext. Umění se však ve většině případů zaměřuje na určité trendy světové kultury, vypůjčuje si z ní specifické prvky a základní principy, což následně umožňuje určit světonázor lidstva v té či oné fázi jeho vývoje.

Umění a zodpovědnost

Jakýkoli estetický objekt je především aktem tvorby. V různé éry postoj k tomuto procesu byl zcela odlišný. V době antiky a středověku byl básník například považován za jakéhosi prostředníka, spojeného mezi nebem a realitou, za jakéhosi mesiáše. Později, s nástupem individuální autorské éry, se na básníka, hudebníka či výtvarníka začalo pohlížet jako na tvůrce. Celé světy vycházely z per mistrů, pomocí barev se vytvářely nové reality, se zvukem hudby se rodily nové pocity.

On), ne-li odpovědnost v tomto případě? Pokud ne sebeuvědomění jako tvůrce? Ne nadarmo je význam slova „umění“ etymologicky a morfologicky podobný slovu „pokušení“. V apokryfní literatuře je často zmiňována zápletka soutěže mezi Bohem a ďáblem ve stvoření, kdy Bůh stvořil ženu, a svého protivníka - hada. I tehdy stvoření znamenalo zodpovědnost za sebe, protože neexistuje žádná obsáhlejší síla než hudební umění a žádná mocnější platforma než literatura. Lidstvo samo je determinováno stvořením, existuje v něm, vyvíjí se a zdokonaluje.

Na základě kreativní reprodukce okolního světa v umělecké obrazy. Navíc v širokém smyslu může umění znamenat nejvyšší úroveň mistrovství v jakékoli oblasti činnosti, i když přímo nesouvisí s kreativitou (například vaření, stavebnictví, bojová umění, sport atd.).

Objekt(nebo podrobit) umění je svět obecně a člověk zvláště a forma existence je umělecké dílo jako výsledek tvůrčí činnosti. Umělecké dílo - nejvyšší forma výsledek kreativity.

Účely umění:

• rozdělování duchovních výhod;
• autorské sebevyjádření.

Funkce umění.

1. Poznávací. Umění funguje jako zdroj informací o světě nebo člověku.
2. Vzdělávací. Umění ovlivňuje mravní a ideologický vývoj jedince.
3. Estetický. Odráží duchovní potřebu člověka po harmonii a kráse. Tvoří koncept krásy.
4. Hédonistický. Blízko estetické funkci, netvoří však pojem estetiky, ale poskytuje možnost estetického potěšení.
5. Prognostický. Funkce pokusu předpovídat budoucnost.
6. Náhradní. Slouží k obnovení psychické rovnováhy; často používané psychology a psychoterapeuty (fanoušci programu „Dom-2“ jeho sledováním kompenzují nedostatek vlastního osobní život a emoce; i když bych tento pořad neřadil mezi umění).
7. Sociální. Může jednoduše zajistit komunikaci mezi lidmi (komunikativní), nebo může po něčem vyzývat (propaganda).
8. Zábavný(například populární kultura).

Druhy umění.

Druhy umění jsou různé - vše záleží na tom, podle jakého kritéria je zařadit. Obecně uznávaná klasifikace uvažuje tři druhy umění.

1. výtvarné umění:
   • statický (sochařský, malířský, fotografický, dekorativní atd.);
   • dynamické (například němé filmy, pantomima).

1. Expresivní umění(nebo nefigurativní):
   • statický (architektura a literatura);
   • dynamický (hudba, taneční umění, choreografie).
2. Velkolepé umění(divadlo, kino, opera, cirkus).

Podle míry uplatnění v běžném životě umění může být:

• aplikované (dekorativní a aplikované);
• půvabná (hudba).

Podle doby stvoření:

• tradiční (sochařství, literatura);
• nové (kino, televize, fotografie).

Podle časoprostorového vztahu:

• prostorová (architektura);
• dočasné (hudba);
• časoprostorové (kino, divadlo).

Podle počtu použitých komponentů:

• jednoduché (hudba, sochařství);
• komplexní (také syntetické: kino, divadlo).

Existuje mnoho klasifikací a definice a role umění je stále důvodem k neustálým debatám a diskusím. Hlavní věc je jiná. Umění může zničit lidskou psychiku nebo léčit, korumpovat nebo vychovávat, utlačovat nebo dát impuls k rozvoji. Úkol lidská společnost- rozvíjet a podporovat právě „lehké“ druhy umění.