Co je v básni mrtvé. Duše živé a mrtvé v básni N.V.

Báseň „Mrtvé duše“ je nejvýraznějším a nejvýznamnějším dílem Nikolaje Vasiljeviče Gogola, kterému básník věnoval téměř sedm let práce. kreativní cesta. Gogol nepatří mezi spisovatele, kteří si snadno a svobodně vymýšlejí zápletky svých děl. S největší dílo děj každého díla mu byl dán. Vždy potřeboval vnější tlak, aby otevřel svou představivost. Současníci nám vyprávějí, s jakým zištným zájmem Gogol poslouchal různé každodenní příběhy, anekdoty pořízené na ulici a bajky a pamatoval si každý charakteristický detail. Uplynula léta - a některé z těchto náhodně zaslechnutých příběhů v jeho díle ožily, pro Gogola nebylo nic nazmar, to je důkazem.

Jak je známo, Nikolai Vasilyevich vděčil za spiknutí „Dead Souls“ A.S. Pushkinovi, který mu dlouho vnukl myšlenku napsat skvělé lyricko-epické dílo. Během exilu v Kišiněvě si Puškin vyslechl příběh o dobrodružstvích jistého dobrodruha, který koupil mrtvé rolníky od statkářů, aby je zastavil jako živé v opatrovnické radě a dostal za ně tučnou půjčku. Tento příběh si básník uchoval v paměti na dlouhou dobu a věřím, že se stal zárodkem zápletky, kterou vyprávěl Gogolovi téměř deset a půl roku po vyhnanství v Kišiněvě.

Sám Nikolaj Vasiljevič dlouho snil o napsání díla, v němž by se objevil celý moderní Nikolajev Rus. To měl být grandiózní popis života a zvyků Ruska v první třetině 19. století. A takovým dílem byla báseň „Dead Souls“, napsaná v roce 1842. „Jak obrovský, jak originální děj! Jaká pestrá parta! Objeví se v něm celá Rus,“ napsal Gogol o své básni V.A.

První díl díla se jmenoval „Dobrodružství Čičikova aneb mrtvé duše“. Tento název redukoval pravý význam básně a přenesl ji do sféry dobrodružného románu. Gogol to udělal z cenzurních důvodů, aby jeho dílo vyšlo.

Druhý díl Mrtvých duší, na kterém N.V.Gogol donekonečna pracoval, ho nemohl uspokojit. V roce 1845 spálil, co napsal. Poté pokračoval v práci a před svou smrtí znovu spálil téměř hotový druhý díl - k nám se z něj dostalo jen několik fragmentů.

Děj básně neobsahuje vzrušující dobrodružství ani milostné scény. Složení básně se vyznačuje jasností a jasností: všechny části jsou propojeny zápletkou - formativní hrdina - Pavel Ivanovič Čičikov. Klidně a jaksi rutinně se pohybuje v prostoru a čase, jen občas se po cestě setká s komplikacemi. Tento člověk hledá zisková spojení, navazuje četné známosti s úředníky a vlastníky pozemků, jeho cílem je koupit co nejvíce „mrtvých duší“ a získat „milion“. V první kapitole, výkladové, úvodní, autor podává obecné charakteristiky provinční provinční město N a seznamuje čtenáře s hlavními postavami básně. Dalších pět kapitol (vznik a vývoj akce) je věnováno vyobrazení vlastníků pozemků. Obsah všech těchto pěti kapitol je sestavován jedna po druhé obecný princip: vzhled panství, stav hospodářství, panské sídlo, výzdoba interiéru, charakteristika statkáře a jeho vztah k Čičikovovi. Tyto kapitoly, postavené podle stejného plánu, ukazují, jak na základě nevolnictví, různé typy majitelé nevolníků a jak nevolnictví ve 20. – 30. letech 19. století to v důsledku růstu kapitalistických sil vedlo třídu vlastníků půdy k ekonomickému úpadku. Kromě toho N. V. Gogol uvádí tyto kapitoly v určitém pořadí, v rostoucí morální degradaci: nehospodárného statkáře Manilova (druhá kapitola) vystřídá malicherný Korobochka (třetí kapitola), nedbalý mrcha rolnických životů Nozdryov (kapitola čtvrtá) - utažený Sobakevič (pátá kapitola). Tento řetězec završuje Plyushkin – „díra v lidstvu“, lakomec, který přivedl svůj majetek k úplnému zničení. N. V. Gogol tak maluje celou galerii vlastníků pozemků, kteří se ve svém celku znovu vytvářejí velký obrázek poddanská společnost. Vrcholem básně je expozice Čičikova, nejprve Nozdryova a poté Korobochky. A rozuzlení končí Chichikovovým útěkem z města.

Ve všech kapitolách básně Gogol zobrazuje byrokracii. Přestože provinční vláda není vykreslena tak podrobně jako vlastníci pozemků, pro představu o typickém vedení města to postačí.

Významné místo v „Dead Souls“ zaujímají lyrické odbočky a vložené epizody, což je pro báseň jako literární žánr charakteristické. Gogol se v nich dotýká nejpalčivějších ruských společenských témat. Kontrastují zde autorovy úvahy o vysokém účelu člověka, o nevyhnutelných důsledcích degradace určitých vrstev společnosti, o osudu Ruska ponuré obrázky Ruský život. Vložená epizoda je „Příběh kapitána Kopeikina“, příběh o postiženém hrdinovi Vlastenecká válka 1812, který přijel do Petrohradu na pomoc. Při obraně vlasti přišel o ruku a nohu a byl zbaven všech prostředků k obživě. Kapitán Kopeikin usiluje o schůzku se samotným ministrem, ze kterého se vyklube bezcitný, prázdný a bezduchý úředník, stejně jako zbytek vedení. Bezmocný člověk má potíže, ze kterých není cesty ven, a všemocný ministr se o nešťastníka postiženého nestará. Ministra jen rozčiluje, že mu návštěvník zabírá příliš mnoho času: „Mám důležitější věci na práci než ty.“ Zde zájmy státu a zájmy obyčejný člověk. Symbolem této státní moci je Petrohrad – nehostinný, kruté město, nekonečně cizí malému muži. Ministr je mu lhostejný, tento muž. Nejenže postiženému nepomohl, ale rozhořčen nad kapitánovou drzostí a tvrdohlavostí nařídil jeho vyhoštění z hlavního města. A Kopeikin si rozzlobeně myslí: když mu ministr poradil, aby si našel prostředky, jak si pomoci, tak je najde. Brzy se kapitán Kopeikin stal náčelníkem gangu lupičů, kteří se objevili v ryazanských lesích, plenili pokladnu a pomáhali chudým. Ve svém vnitřním významu, ve své myšlence, je „Příběh kapitána Kopeikina“. důležitý prvek v ideovém a výtvarném pojetí Gogolovy básně. Příběh korunuje celý hrozný obraz místního byrokratického Ruska namalovaný v „Mrtvých duších“. Ztělesněním svévole a nespravedlnosti je nejen zemská vláda, ale i byrokracie hlavního města, vláda sama. Jakou cenu má tato bezduchá vláda, když nemůže poskytnout pomoc obránci své vlasti? Silný a odvážný, naplněný lidskou důstojností, Kopeikin představoval oddělující opak bezcitnosti a svévole hlavní šlechty, zbabělé a ubohé provinční vlády. Všichni tito lidé jsou proti Kopeikinovi - stateční, odvážní, laskavý člověk s hrdinským, ale smutným osudem. To je hlavní myšlenka, kterou chtěl N. V. Gogol sdělit čtenáři v „Příběhu kapitána Kopeikina“.

Proč básník definoval své dílo jako báseň? Poté, co Gogol původně pojal „Mrtvé duše“ jako román, následně dospěl k závěru, že toto dílo se zásadně liší od tradiční formy dobrodružného románu a že rozsah románu je pro „Mrtvé duše“ příliš úzký. případ, tomu neodpovídá umělecký úkol, kterou před sebe postavil. Gogol se usadil na básni, protože obsahuje prvky lyriky a epiky.

Pojem „mrtvé duše“ v práci.

Co znamená pojem „mrtvé duše“ v básni? Vraťme se k historii Ruska.

Do počátku 18. století vláda brala v úvahu pouze celkový počet selských domácností v zemi. Dekretem z roku 1718 byl tzv. domácí cens nahrazen kapitačním. Od této chvíle všichni mužští nevolníci

„od nejstaršího do posledního dítěte“ podléhaly zdanění. Každých 12-15 let byly prováděny audity, aby se zaznamenal skutečný počet duší platících daně. Mrtví sedláci, ať už uprchlí nebo branci, byli až do příštích revizních seznamů považováni za poplatníky a statkář byl povinen za ně buď sám odvádět daň do eráru, nebo dlužnou částku rozdělit zbývajícím sedlákům. Mrtvé duše se staly přítěží pro vlastníky půdy, kteří přirozeně snili o tom, jak se jich zbavit. A to vytvořilo psychologický předpoklad pro všechny druhy podvodů. Pro některé byly mrtvé duše přítěží; jiní je naopak cítili potřeba v naději, že budou mít prospěch z podvodných transakcí a vyberou si příjmy, s čímž Čičikov počítal. Tedy mrtvé duše stejnojmenná báseň- to jsou ve skutečnosti mrtví, ale legálně živí rolníci. Název práce má podle mě i jiný význam. Pojmem „mrtvé duše“ Gogol myslel lidi zbavené absolutně všech humánních, lidských vlastností, chamtivé, ignorantské, prázdné, nepoctivé, mentálně omezené, s nízkou kulturní úroveň, usilující jen o obohacení lidí, nemají v životě ani cíl, ani vlastenecké cítění a občanskou povinnost. Právě takoví lidé, mrtvé duše v díle N. V. Gogola, jsou galerií statkářů, městských úředníků a hlavního dějového hrdiny Čičikova.

Zobrazení vyloděné třídy.

Po přečtení básně si můžete všimnout, že od jednoho nevolníka k druhému se prohlubuje proces ochuzování lidské osobnosti a čím dále Čičikov cestuje, tím horší jsou postavy a postavení statkářů. Chci říct, že od Manilova po Sobakeviče smrt duší statkářů neúprosně roste a vyvrcholí úplně zkamenělým Plyushkinem. Pojďme se tedy podívat na mrtvé duše prezentované Gogolem – obrazy typických statkářů 19. století.

Jako první před čtenáře předstoupí statkář Manilov - zasněný, zdvořilý, zdvořilý muž s příjemnými rysy obličeje. Ale to všechno pro něj nabylo legračních forem, takhle vypadá jen na první pohled, a když pochopíte jeho podstatu, pochopíte, že Manilov je téměř nechutnější než ostatní majitelé mrtvých duší. Jeho panství je průčelí poddanského Ruska. Nároky na sofistikovanost, vzdělání a vytříbenost vkusu dále zdůrazňují vnitřní prázdnotu obyvatel panství. Manilovovo špatné hospodaření je odhaleno na cestě na panství: všechno je bez života, žalostné, malicherné. Krajina Manilovky není o nic lepší. N.V. Gogol si ironicky pohrál na název samotné vesnice: „Manilovka svou polohou mnohé nenalákala.“ Pečeť šedi, nedostatku a neurčitosti barev spočívá na všem, co Manilov obklopuje: osamělý dům, vzácné šeříkové keře, šedé chatrče. V pokoji majitelů je také všechno neuklizené a tmavé: hedvábná kapuce manželky bledá barva, stěny kanceláře jsou natřeny „jakousi modrou, takovou šedou barvou“, vedle drahého nábytku jsou židle potažené rohoží.

V Manilově nejsou žádné živé touhy, ta síla života, která hýbe člověkem, nutí ho vykonávat nějaké činy. V tomto smyslu je Manilov, navzdory živosti svých způsobů a laskavému švitoření v rozhovoru, mrtvou duší, „ani to, ani tamto, ani ve městě Bogdan, ani ve vesnici Selifan“, žádného se nedočkáte. živé nebo dokonce arogantní slovo od něj po rozhovoru s ním, cítíte smrtelná nuda. Sladkost a sentimentalita tvoří podstatu jeho charakteru. Ale Manilov není jen nudný partner, ale také statkář, kterému je osud svých nevolníků zcela lhostejný, ani neví, kdo z jeho rolníků žije a kdo zemřel, mezitím má Manilov dvě stě selských domácností. Ve skutečnosti ho stav věcí vůbec nezajímá, nikdy nechodí do polí a nehrabe se ve zprávách úředníka, žádostech sedláků, majitel nechápe, nevidí úpadek svého hospodařit. Je to neplodný snílek, který žije ve spokojenosti a teple, protože využívá svého přirozeného práva: přivlastňovat si práci nevolníků. Vzpomeňme na zmatek, překvapení a rozpaky, které Manilov prožil, když čelil pro něj nepochopitelnému jevu – Čičikovově nabídce odkoupit od něj mrtvé duše: „Cítil, že potřebuje něco udělat, navrhnout otázku a jakou otázku, čert ví. . Nakonec skončil tím, že znovu vyfoukl kouř, ale ne ústy, ale nosními dírkami.“ Manilov laskavě souhlasí s tím, že mrtvé rolníky prodá Čičikovovi, navíc je dá darem, zkopíruje je vlastní rukou na krásný papír a vše převáže hedvábnou stuhou.

Manilov je tak prázdný, že tam není nic kromě příjemného úsměvu a projektu o podzemní chodbě resp kamenný most přes rybník nemůže tvořit, on vytváří vzhled kultivovaný člověk. Své syny pojmenoval velmi jedinečným způsobem – Themistoclus na počest řeckého velitele a Alcides na počest Herkula. Ale tohle je spíš show než skutečná kultura. V jeho kanceláři už tři roky leží na stejné stránce otevřená kniha, která také hovoří o jeho duševních omezeních. Manilovova řeč je velmi bohatá na různé tropy, které dodávají řeči vznešenost, zdvořilost, zdvořilost: „pozor na jemnost ve svém jednání“, „magnetismus mé duše“, „jmeniny srdce“, „nemám žádné vysoké umění vyjádřit se“, „náhoda mi přinesla štěstí“, „jaký smutek jsem neokusil“. Velmi často se setkáváme se zdvořilostním „nech mě“ a neurčitými zájmeny a příslovci: „nějaký“, „to“, „něco“, „tady“ a další. Tato slova dodávají všemu, co Manilov říká, nádech nejistoty a vytvářejí pocit sémantické marnosti řeči: „Bylo by to opravdu dobré. Kdybychom tak spolu mohli žít, pod jednou střechou, nebo ve stínu nějakého jilmu, o něčem filozofovat, jít hlouběji.

Manilov je tedy větrný pytel, vlající životem, snažící se nevnímat jeho obtíže, člověk s naprostým nedostatkem živých myšlenek, aspirací a zájmů.

N.V. Gogol představuje jiný typ ruského vlastníka půdy v obrazu Nastasya Petrovna Korobochka. Je „jednou z těch matek, malých nevolnic, které pláčou nad neúrodou a ztrátami a mezitím postupně sbírají peníze do tašek“. Neoddává se dennímu snění jako předchozí statkář Manilov, je rozvážná a zaneprázdněná pouze akumulací a svou domácností. Čičikov se k ní dostane náhodou: opilý kočí Selifan na zpáteční cestě z Manilova mine mnoho odboček. „Tma“ noci, bouřlivé počasí, které provázelo příjezd ke Korobochce, děsivě hadí syčení nástěnných hodin, neustálé vzpomínky na jejího zesnulého manžela, přiznání Čičikovovi (už ráno), že předevčírem celou noc snila o „prokletém ďáblovi“ – ​​to vše vede čtenáře k opatrnosti. Ranní setkání Čičikova s ​​Nastasyou Petrovnou však zcela klame očekávání čtenáře, odděluje její obraz od pohádkově fantastického pozadí a zcela ji rozpouští v každodenním životě.

Korobochka má malý dům, „pěknou vesničku“, dvůr je plný všech druhů ptáků, jsou zde „prostorné zeleninové zahrádky se zelím, cibulí, bramborami, řepou a další domácí zeleninou“, jsou zde „jabloně a další ovocné stromy“, nová prkna na střechách domů, vrata nikde nekoukala do stran; péřová postel - až ke stropu; všude jsou mouchy – které v Gogolovi vždy doprovázejí zamrzlý, zastavený, vnitřně mrtvý moderní svět. Extrémní usazení, zpomalení času v prostoru Korobochky naznačují i ​​portréty na stěnách „v pruhovaných tapetách“: Kutuzov a stařec s červenými manžetami, které nosili za císaře Pavla Petroviče.

Korobochka vlastní osmdesát poddanských duší a zná jména svých rolníků nazpaměť. Lehce rozpačitý z Čičikova návrhu na prodej mrtvých duší („Opravdu je chceš vykopat ze země?“), okamžitě začne smlouvat („Vždyť jsem mrtvé ještě nikdy neprodával“) a nepřestává dokud jí Čičikov v hněvu neslíbí ďábla a poté slíbí, že koupí nejen mrtvé rolníky, ale i další produkty podle vládních nařízení. Majitel pozemku přichází do města, aby se zeptal, za kolik mrtvých duší nyní jdou, a tím zcela zruinuje Čičikovovu pověst, která již byla otřesena. Uchvácena žízní po zisku a nesmyslným hromaděním, prodává vše: zeleninu, med, sádlo, nevolníky, lidé jsou pro ni jen živé zboží. Spořivá, pohostinná, pohostinná Korobochka se rázem stává „hlavou klubu“ ve scéně prodeje mrtvých duší.

Duševní obzory tohoto vlastníka půdy jsou extrémně omezené. Nevzdělaná, duchovně a kulturně chudá, hloupá, pověrčivá, ignorantská, tlustá, jak ji Čičikov nazývá, Nastasya Petrovna nevidí nic za „nosem“, všechno nové a bezprecedentní ji děsí. Život bez cestování v divočině, daleko od hlavní silnice, na vedlejší větvi života naznačuje beznaděj, marnost jakýchkoliv nadějí na možné oživení a nápravu. Ani Korobochkova řeč není nic zvláštního;

Podle mého názoru je Nastasya Petrovna typickou představitelkou malých, provinčních vlastníků půdy. Její chování je řízeno pouze vlastním zájmem, žízní po osobním zisku a vlastním zisku.

Nozdryov je třetím nevolníkem, se kterým Čičikov začíná vyjednávat o mrtvých duších. Jde o temperamentního pětatřicetiletého „mluvčího, bezohledného řidiče, požitkáře“, muže průměrného vzrůstu, velmi dobře stavěné postavy, s plnými růžovými tvářemi, zuby bílými jako sníh a uhlově černými kotletami. Bylo to čerstvé jako krev a mléko; zdálo se, že mu zdraví kapalo z obličeje. Seznámení s tímto statkářem se odehrává v první kapitole, na večeři s prokurátorem; resumé náhodou - v krčmě (čtvrtá kapitola básně). Čičikov míří z Korobochky do Sobakeviče a Nozdryov se zase spolu se „zetěm Mezhuevem“ vracel z veletrhu, kde vypil a přišel o všechno, dokonce i o posádku. Nozdryov okamžitě naláká Čičikova na svůj majetek a současně potvrdí Sobakeviče jako „Žida“ a samotného hrdinu románu (ne příliš ochotně souhlasí s následováním Nozdryova) jako Opodeldoka Ivanoviče. Po doručení hostů je okamžitě vede, aby se pochlubili svou malou provinční farmou. Začíná stájí, pokračuje vlčatem, které je prý krmeno jen jedním syrové maso, a rybník, kde se dle fantastické příběhy Nozdryov, tam jsou štiky, z nichž každou mohou vytáhnout jen dva rybáři. Po kotci, kde majitel pozemku mezi psy vypadá „přesně jako otec rodiny“, míří hosté na pole; tady jsou samozřejmě Rusové chyceni rukama.

Nozdryov se o večeři příliš nestará (ke stolu zasednou až v pět hodin), protože jídlo není zdaleka to nejdůležitější v jeho hektickém životě. Nápojů je ale nepřeberné množství a majitel, nespokojený s jejich přirozenou kvalitou, přichází s neuvěřitelnými „kompozicemi“ (bourgoignon a chamagnon dohromady; jeřabina s krémovou chutí, páchnoucí fusakem). Nozdryov se přitom šetří; Čichikov si toho všiml a také pomalu vyléval sklenice. Druhý den ráno se však majitel, který se „ušetřil“, objeví Čičikovovi v županu a s dýmkou v zubech. Jestli máte kocovinu nebo ne, není vůbec důležité, důležité je jen to, aby slušný libůstek trpět přepilostí. Motiv „falešné kocoviny“ je pro autora důležitý ještě v jednom ohledu. Noc předtím, během vyjednávání, se Nozdryov pohádal k smrti s Čičikovem: odmítl hrát karty s násilným „prodejcem“ za mrtvé duše; odmítl koupit hřebce „arabské krve“ a navíc přijímat duše. Ale stejně jako Nozdryovovu večerní domýšlivost nelze přičíst alkoholovým výparům, tak ani ranní klid nelze vysvětlit zapomenutím všeho, co se stalo v opilecké strnulosti. Nozdryovovo chování je motivováno duchovními vlastnostmi: arogance, nespoutanost, hraničící s bezvědomím. Tento statkář na nic nemyslí, neplánuje, vede bujarý způsob života, protože jeho přátelé jsou ti, kteří s ním pijí; nemá absolutně žádný smysl pro proporce. Gogol v básni zdůrazňuje svou bezcílnou činnost: „pozval vás, abyste šli kamkoli, dokonce i na konec světa, vstoupili do jakéhokoli podniku, který chcete, změnili, co chcete. Ale protože jeho závazky postrádají góly, Nozdryov nepřináší nic do konce. Klame úplně klidně, nemá žádné morální zásady.

Čičikov doufá, že jeho první setkání s Nozdryovem bude jeho posledním; mají však před sebou ještě dvě schůzky, z nichž jedna (kapitola osm, scéna guvernérova plesu) málem zabije kupce mrtvých duší. Nozdryov, který se náhle setkal s Čičikovem, hlasitě vykřikl: „Ach, chersonský statkář, chersonský statkář! Prodává mrtvé duše!" - což dává vzniknout vlně neuvěřitelných fám. Když úředníci města N, zcela zmateni verzemi, zavolají Nozdryova, potvrdí všechny fámy, aniž by se styděl za jejich rozporuplnou povahu. Čičikov koupil mrtvé duše za několik tisíc; je to špión, padělatel; se chystal odnést guvernérovu dceru; kněz Sidor z vesnice Tuchmačevka je měl oddat za sedmdesát pět rublů; Čičikov - Napoleon; Nozdryov končí úplným nesmyslem. A pak v desáté kapitole sám informuje o těchto pověstech „chersonského vlastníka půdy“ a navštíví ho bez pozvání. Ještě jednou zapomenu na urážku,

Nozdryov nabízí Čičikovovi pomoc při odebrání guvernérovy dcery, a to za pouhé tři tisíce.

Stejně jako všichni ostatní hrdinové básně se zdá, že Nozdryov přenáší obrysy své duše do obrysů svého života. Doma je všechno nepořádek. Uprostřed jídelny jsou dřevěné kozlíky; v kanceláři nejsou žádné knihy ani papíry; Na stěně visí turecké dýky (na jedné Čičikov vidí nápis: mistr Savely Sibiryakov); Nozdryovovy oblíbené varhany, kterým říká varhany, začínají hrát melodii „Malburg šel na túru“ a končí známým valčíkem a jedna živá píšťala se nemůže dlouho uklidnit.

Neustálé lži, domýšlivost, vášeň, připravenost zkazit svého souseda bez důvodu - to vše od samého začátku charakterizuje Nozdryova z negativní stránky. Jeho rolníci svou prací vytvářejí všechny výhody a zbavují majitele půdy starostí, zatímco Nozdryov bezcílně plýtvá prostředky vydělanými vesnicí. Je zvyklý dostat, co chce, a pokud někdo odolává, stává se nebezpečným: „Ani jedna schůzka, kde byl, nebyla bez příběhu,“ chová se drze a drze.

Mezitím má Nozdryov velkou slovní zásobu různých lingvistických struktur. V jeho řeči jsou francouzská barbarství: „bezeshki“, „clikomatradura“, „burdashka“, „skandální“; žargon: „banchishka“, „galbik“, „heslo“, „rozbít banku“, „hrát si s dubletem“; profesionalita chovu psů: „obličej“, „sudová žebra“, „prsa“; a mnoho vulgarismů: „svintus“, „zmetek“, „dostaneš holohlavého ďábla“, „fetyuk“, „zvíře“, „ty jsi takový chovatel dobytka“, „žid“, „šmejd“, „smrt Nemám rád takové rozplavby“ a tak dále .

Sobakevič je čtvrtým prodejcem mrtvých duší Čičikovovi. Čičikov se s ním setkává v první kapitole na večírku s guvernérem; hrdina okamžitě upozorní na neobratnost svého partnera (Sobakevič mu poprvé šlápne na nohu). Čichikov, který má v úmyslu navštívit Sobakevičovu vesnici hned po Manilovce, skončí u něj, když se mu cestou podařilo uzavřít dohodu s Korobochkou a zahrát si dámu s násilnickým Nozdryovem. Čičikov vstupuje do Sobakevičovy vesnice v době, kdy všechny jeho myšlenky zaměstnává sen o dvousettisícovém věnu, takže obraz tohoto statkáře je od samého počátku spojen s tématem peněz, ekonomiky a kalkulace. .

Sobakevič je obdařen mocnou povahou - v sedmé kapitole si stěžuje předsedovi komory a Čičikovovi, že už žije pět desetiletí a nikdy nebyl nemocný; jeho chuť k jídlu odpovídá jeho silné povaze – stejná kapitola popisuje jeho snězení devíti liber jesetera. Samotné jméno, na které vypravěč mnohokrát hrál (Sobakevich vzpomíná průměrná velikost medvěd; jeho frak je zcela medvědí barvy; šlápne nahodile; Pleť, jejíž oči se zdají být provrtané, rozžhavené, horké), ukazuje na silnou „zvířecí podobnost“, jeho medvědí – psí rysy. Gogol tímto přirovnáním zdůrazňuje míru divokosti člověka, míru smrti jeho duše. Přirozeně, duchovní vzhled Sobakevič se odráží ve všem, co ho obklopuje. Od krajiny - dva lesy, bříza a dub, jako dvě křídla a uprostřed dřevěný dům s mezipatrem - až po divoké barvy stěn. V bytovém designu se symetrie potýká s pohodlím; všechny zbytečné architektonické krásy byly odstraněny: další okna jsou zablokována a na jejich místě bylo vyvrtáno jedno malé; čtvrtý sloup, který překážel, byl odstraněn. Také selské chýše byly stavěny bez obvyklých vesnických prvků, bez výzdoby. Ale jsou vyrobeny správně a jsou odolné; i studna je zabudována do dubu, který se obvykle používá pro stavbu mlýnů. V Sobakevičově domě jsou malby zobrazující řecké hrdiny - velitele z počátku 20. let 19. století, jejichž obrazy jako by byly opsány od něj samotného. To je Mavrocordato v červených kalhotách a s brýlemi na nose, Kolokotrani a další, všichni s tlustými stehny a neuvěřitelnými kníry. (Samozřejmě, aby byla zdůrazněna jejich síla, byl mezi „řecké“ portréty vložen „gruzínský“ – obrázek hubeného Bagrationa). Ale nejsou to jen portréty, které připomínají Sobakeviče; Jemu podobní kos tmavé barvy s bílými skvrnami a břichatý ořech na těch nejnesourodějších nohách, dokonalý medvěd. Zdá se, že všechno kolem chce říct: "A já jsem také Sobakevič!"

Ale přes všechnu svou těžkopádnost, hrubost, cynismus a neotesanost je tento statkář neobvykle výrazný. Zosobňuje typ ruské pěsti. Ať už se narodil jako medvěd, nebo jestli ho jeho provinční život proměnil v medvěda, na tom nezáleží – se vší psí povahou a podobností s podsaditými vjatskými koňmi je Sobakevič vlastníkem asi pěti set rolníků; jeho muži žijí dobře, spolehlivě, neničí nevolníky, protože to pro něj není vůbec výhodné.

Jestliže Manilov žije zcela mimo čas, jestliže se čas v Korobochčině světě strašně zpomalil, jako její syčící nástěnné hodiny, se převrátil do minulosti a Nozdryov žije jen v každé vteřině, pak je Sobakevič zapsán v moderní době, ve 20. letech 19. století. Na rozdíl od všech předchozích postav a v plné shodě s vypravěčem Sobakevič právě proto, že je sám obdařen přemírou, skutečně hrdinskou silou, vidí, jak zdrcený, jak oslabený je jeho současný život.

Sobakevič je patriot ruského žaludku. Po více než uspokojivém obědě (maso, tvarohové koláče, které jsou mnohem větší než talíř, krůta velikosti telete) zahájí Čičikov rozhovor o zájmech celého ruského státu jako celku a přivede ho k tématu, které ho zajímá. mu. Navíc duše nenazývá mrtvými, ale pouze neexistujícími, protože se s Manilovem dokázal dohodnout až poté, co svůj obchodní návrh dal do vyhýbavější verbální formy. Sám Sobakevič však pilně přechází k podstatě otázky: „Potřebujete mrtvé duše?“, hlavní věcí pro Sobakeviče je cena transakce (začínaje stovkou rublů za revizní duši proti Čičikovovým osmi hřivnám, nakonec souhlasí s dvěma a půl, ale pak vsune do mužského seznamu ženskou duši). Sobakevičovy dohody jsou velmi jednoduché: pokud je Čičikov připraven koupit mrtvé rolníky, znamená to, že doufá, že z toho bude mít prospěch – a měli byste s ním smlouvat. Pokud jde o nabízený produkt, je nejlepší kvality - všechny duše jsou jako „nukleární ořechy“, jako sám majitel mrtvých nevolníků. Scéna prodeje mrtvých duší charakterizuje Sobakeviče pouze jako statkáře, kterému jde pouze o vlastní zisk. Prospěch je pro něj jediným zákonem, ke všem lidem přistupuje podle svých vlastních měřítek. Je zbaven všech lidských vlastností, nenávidí kulturu a osvětu.

Podle mého názoru obraz Sobakeviče trochu připomíná Korobochku. To je člověk, jako ona, skrblík. Jen je na rozdíl od Nastasy Petrovna arogantní, mazaný, ale vypočítavý lakomec, protože se mu podaří oklamat samotného Čičikova.

Řetěz mrtvých duší završuje „díra v lidskosti“ statkáře Pljuškina, pátého a posledního z řady nevolníků, na kterého se Čičikov obrací s nabídkou prodat mu mrtvé rolníky. Ve zvláštním negativním řetězci typů vlastníků půdy, zobrazených v básni, zaujímá tento bezvýznamný stařík (je mu sedmá dekáda) nejnižší úroveň. Jeho obraz zosobňuje úplnou smrt lidské duše, téměř úplnou smrt silné a jasné osobnosti, zcela pohlcené vášní lakomosti (z postav básně pod Plyushkin spadl pouze Pavel Ivanovič Čičikov). Tento statkář byl v minulosti znám jako zkušený, podnikavý poddaný, jeho sousedé se od něj učili o hospodaření a moudré lakomosti. Jeho rodina se ale rozpadla, samota zvýšila jeho chamtivost a podezíravost. Nejen osobní tragédie je důvodem, proč se Plyushkin proměnil v „díru v lidskosti“; podmínky Plyushkinovy ​​sociální existence ho měly přivést do pozice, ve které ho našel Chichikov. Když se Pavel Ivanovič setkal s Plyushkinem na cestě do domu, nemůže pochopit, kdo je před ním - žena nebo muž, hospodyně nebo hospodyně, která si jen zřídka holí vousy. Když se Čičikov dozvěděl, že tato hospodyně je bohatý statkář, majitel tisíce selských duší, nemůže se dvacet minut dostat z otupělosti. Portrét Pljuškina (dlouhá brada, která se musí zakrýt kapesníkem, aby neplivla; malé, ještě nezhaslé oči, vybíhají zpod vysokého obočí jako myši; umaštěný hábit se proměnil v juft; na krku, místo kapesníku hadr) také naznačuje úplná ztráta hrdina z obrazu bohatého statkáře. Ale to vše není kvůli odhalení, ale pouze pro připomenutí normy moudré lakomosti, od níž byl Plyushkin tragicky oddělen.

Popis jeho pozůstalosti odráží bezútěšnost a zároveň nepořádek jeho duše: vchod zchátralý, klády vmáčknuté jako klávesy od klavíru, všude zvláštní havarijní stav, střechy jako síto; okna jsou pokryta hadry. U Sobakeviče byli zabedněni alespoň kvůli hospodárnosti, ale tady byli zabedněni pouze kvůli devastaci. Zpoza chatrčí jsou vidět obrovské hromady prošlého chleba, jehož barva je podobná spáleným cihlám. Jako v temném, zrcadlovém světě je zde vše bez života – dokonce i dva kostely, které by měly tvořit sémantické centrum krajiny. Jeden z nich, dřevěný, byl prázdný; druhý, kámen, byl celý popraskaný. Mistrův dům, „tenhle podivný zámek“, se nachází uprostřed zelňačky někde o jednom podlaží, jinde o dvou. Symetrie, integrita, rovnováha začala mizet již v popisu Sobakevičova majetku; zde tento proces jde do šířky a hloubky. Vše odráží segmentové vědomí majitele, který zapomněl na to hlavní. Pljuškin už dávno neví, kolik, kde a co se vyrábí na jeho rozsáhlém a zakořeněném statku, rolníci na jeho panství umírají jako mouchy, ale stále sleduje hladinu starého likéru v karafě, aby viděl; jestli někdo pil. Popis Pljuškinovy ​​zahrady odhaluje jak úžasné možnosti života realizované v přírodě, tak strašlivý pokus muže, který se stal pavoukem spoutat vše kolem sebe. Zahrada je zobrazena jako souboj života a smrti. Člověk v sobě zabil vše živé a jako pavouk by nejraději stáhl celý svět do umrtvující sítě. Postupem času se jeho šetrnost změnila v lakomost, lakomost v nesmyslné hromadění, které se změnilo v marnotratnost. A kdo je viníkem této hrozné zkázy, smrti? Plyushkin je těžké odlišit od svých obětí: je špinavý, potrhaný, zploštělý (odtud pravděpodobně jeho příjmení). Celý den je zaneprázdněn jedinou věcí, kterou by mohl ukrást svým vlastním rolníkům: ať už děravý kbelík nebo zatoulaná sekera, kus staré podrážky nebo rozbitá lopata - všechno odtáhne do domu majitele pozemku a on ho uloží. A za jakým účelem? Sám Plyushkin na to neodpoví. Už dávno ztratil smysl pro realitu, ztratil své představy o životě. Ale chamtivost nedokázala převzít kontrolu nad Plyushkinovým srdcem do posledního limitu. Po dokončení prodejní listiny (Čichikov přesvědčí majitele, že je připraven převzít daňové náklady mrtvých duší; Plyushkinův seznam mrtvých je již připraven, není známo, pro jakou potřebu) vlastník pozemku přemýšlí, kdo by jej mohl potvrdit jeho jménem ve městě a pamatuje si, že předseda Chambers byl jeho přítelem ze školy. A tato vzpomínka náhle oživí hrdinu: "Jakýsi teplý paprsek náhle sklouzl přes tuto dřevěnou tvář, byl vyjádřen bledý odraz pocitu." Přirozeně jde o náhodný a chvilkový záblesk života; vypravěč to srovnává s posledním zjevením utopence, který se náhle vynořil, o němž všichni přihlížející uvažovali, že již zemřel a který v příští vteřině skutečně zemře. Proto, když Čičikov, nejen že získal sto dvacet mrtvých duší, ale také koupil uprchlé duše za dvacet sedm kopejek na osobu, opouští Plyuškin, autor popisuje krajinu soumraku, ve které se stín a světlo „úplně smísily“ - jako v nešťastné a ubohé duši tohoto statkáře.

Plyushkin je věčný obraz lakomých v klasické literatuře. Představuje extrémní stupeň ekonomického, sociálního a mravního úpadku lidské osobnosti. Neustále se bát o svůj majetek. Plyushkin promění jeho život v peklo. Není náhodou, že kapitola začíná lítostí nad jeho nenávratně ztraceným mládím a končí hořkým zvoláním: „A člověk by se mohl shovívat k takové bezvýznamnosti, malichernosti, ohavnosti!“

Do galerie statkářů, kteří jsou v podstatě mrtvé duše, se připojují i ​​provinční úředníci. Vedení hlavního města úplně zapomnělo na svůj přímý účel; dělá vše, co chce, ale ne úřední povinnosti. Byrokracie je banda flákačů sedících na nesprávném místě, v jejichž srdcích vládne jen úplatkářství, služebnost k vyšším hodnostem a naprostý nedostatek inteligence. Tito lidé ztratili své místo na zemi, to už naznačuje nějaký jejich přechodný stav - jsou mezi pozemským životem a jiným životem, úředníci se shromáždili do korporace defraudantů, lupičů, egoistů. Provinční společnosti je cizí pojem civilní a veřejné jmenování, funkce je pro ně pouze prostředkem osobního potěšení a blahobytu, zdrojem příjmů a vlastního zisku. Mezitím všechna městská šlechta žije ve vzájemné harmonii. Hlava a otec města, hejtman, je zaneprázdněn pouze tylovým vyšíváním, nic víc, celá jeho zásluha spočívá v tom, že vysadil „luxusní“ zahradu tří hubených stromů. Tyto zakrslé stromy jsou zosobněním duší obyvatel měst, jejich duše jsou tak blízko smrti jako tyto nešťastné výsadby guvernéra. Policejní náčelník Alexej Ivanovič a Kuvšinnoje Rylo berou více úplatků než jejich předchůdci, ale obchodníci je milují pro jejich laskavé zacházení, lichotky a nepotismus a jsou uctíváni jako „zázrační pracovníci“. Jsou to arogantní, nevědomí, hloupí lidé, omezení ve svých aspiracích a zájmech. Vulgárnost a bezvýznamnost zájmů charakterizuje i ženskou společnost. Drby, plané tlachání o městských zprávách a vzrušené debaty o outfitech se snoubí s nároky na vkus a vzdělání. Dámy se snažily svým způsobem mluvy a oblékání napodobit metropolitní společnost, nepromluvily jediné slovo bez grimasy. Gogol ale stále odsuzuje vznešenou společnost, která otrocky kopírovala cizí mravy.

Jediný, kdo spadl níže než všechny mrtvé duše básně, byl sám hlavní hrdina, ústřední postava - Pavel Ivanovič Čičikov. Je to jediný člověk, jehož životní příběh je odhalen do všech detailů. Historická novost postavy donutila spisovatele k jejímu komplexnímu uměleckému studiu. Chápat Čičikova jako sociální psychologický typ, bylo nutné porozumět záhadě jejího původu a porozumět těm životní podmínky, pod jejichž vlivem se formovala jeho postava.

Narodil se ve šlechtické rodině (rodiče Čičikovovi měli úřední nebo soukromou šlechtu - není známo) od matky a otce, zasmušilého ztroskotance, z dětství si uchoval jednu vzpomínku - zasněžené okno, jeden pocit - bolest okraje ucho zkroucené otcovými prsty. Před odloučením dává otec synovi hlavní radu, která se mu vryla do duše: „opatruj se a ušetři korunu“ a několik dalších pokynů: „prosím své starší, nestýkat se se svými kamarády“; vše školní život Chichikova se mění v nepřetržitou akumulaci. Svým soudruhům prodává jejich vlastní lahůdky: hýla, vytvarovaného z vosku, a šije je do pytlů za pět rublů. Učitel, který si ze všeho nejvíce cení poslušnosti, vyzdvihuje Čičikova, mírného a příkladného; dostane vysvědčení a knihu se zlatými písmeny, ale když později starého učitele vyhodí ze školy a on se opije, Čičikov za něj daruje jen pět kop stříbra. Ne ze lakomosti, ale z lhostejnosti a podle otcova příkazu. Do té doby zemře otec (který navzdory své radě neušetřil ani korunu); Po prodeji zchátralého domu za tisíc rublů se Čičikov přestěhuje do města a zahájí oficiální kariéru v komoře státní pokladny. Píle nepomáhá; ale poté, co si namlouval šéfovu ošklivou dceru, získává sebevědomí; poté, co dostal dárek od svého budoucího tchána - povýšení, okamžitě zapomene na svatbu ("podváděl, podváděl, ty zatracený synu!"). Poté, co Čičikov vydělal na provizi za vybudování nějaké velmi kapitálové struktury, ztratí vše kvůli začátku pronásledování úplatkářství. Musíme začít novou kariéru na celnici. Čičikov, zdržující se byrokracie, na dlouhou dobu získává pověst neúplatného úředníka – a svým nadřízeným předkládá projekt na dopadení všech pašeráků. Po obdržení pravomoci uzavře dohodu s pašeráky a pomocí mazaného plánu se obohatí. Ale opět neúspěch – tajná výpověď komplice. Poté, co se Čičikov s velkými obtížemi vyhnul soudu, začíná svou kariéru od nuly již potřetí - v opovrženíhodné pozici přísežného právníka. Pak mu dojde, že je možné umístit mrtvé duše do opatrovnické rady jako živé, pak začíná svá dobrodružství. Každá kapitola rozšiřuje myšlenku Čičikovových schopností a vede k myšlence jeho úžasné proměnlivosti: s Manilovem je úlisně přívětivý, s Korobochkou je malicherný, vytrvalý a hrubý, s Nozdryovem asertivní a zbabělý, se Sobakevičem smlouvá zákeřně a neúprosně, Plyushkina dobývá svou velkorysostí. Jaké je tajemství? Možná je Čičikov skvělý herec nebo prozíravý psycholog, schopný vidět všechny křivky lidské duše? Podívejme se blíže na Čičikova v těch chvílích, kdy zůstává sám se sebou, kdy se kvůli adaptaci nepotřebuje maskovat a měnit. Zde si Čičikov prohlíží město N: „Cestou utrhl plakát přibitý ke sloupu, aby si ho po návratu domů mohl důkladně přečíst,“ a když ho přečetl, „úhledně ho složil a dej mu to do truhličky, kam dával všechno, na co přišel.“ Tato sbírka nepotřebných věcí, pečlivé ukládání odpadu připomíná Plyushkinovy ​​zvyky. Čičikov na schůzce s policejním náčelníkem snil zcela v manilovském duchu, ačkoli vedle něj to nebyl Manilov, ale Sobakevič: „Čičikov se nikdy necítil v tak veselé náladě, už si sám sebe představoval jako chersonského statkáře, mluvil o různá vylepšení: o trojpolním hospodaření, o štěstí a blaženosti dvou duší.“

Čičikova také sbližuje s Manilovem nejistota, kvůli které se všechny domněnky o něm ukazují jako stejně možné. Nozdryov poznamenává, že Čičikov je podobný Sobakevičovi: „žádná přímost, žádná upřímnost! Sobakevič je perfektní!” A ve skutečnosti Čičikov odhaluje podezření a obezřetnost nejen v přítomnosti Sobakeviče. A slavná Čičikova krabice?! Všechno v ní je uspořádáno s drobnou pedantností, stejně jako v komodě Nastasy Petrovna. V Čičikovově postavě je Manilovova láska k frázím, k ušlechtilému gestu a Korobochkova malichernost a Nozdryovův narcismus, vychloubačnost a drsná upjatost, chladný cynismus Sobakeviče a Plyushkinovo hromadění a chamtivost. Pro Čičikova je snadné ukázat se jako zrcadlo kteréhokoli z těchto partnerů, protože má všechny vlastnosti, které tvoří základ jejich postav. A tato Čičikova všestrannost, příbuznost s mrtvými dušemi statkářů a úředníků nám umožňuje učinit z něj hlavní postavu básně. Postava Čičikova, a nejen jeho podvod, spojuje kapitoly Mrtvých duší.

V Čičikově bylo odhaleno nové zlo, neznatelně napadající hranice Ruska a celého světa – tiché, průměrné, podnikavé zlo, a čím je hroznější, tím méně působivé. Čičikova průměrnost je zdůrazněna od samého začátku – v popisu jeho vzhledu. Čtenáři Mr. průměrný“, ani příliš tlustý, ani příliš hubený, ani příliš starý, ani příliš mladý. Čičikovův oblek je světlý - vyrobený z tkaniny brusinkové barvy s jiskrou; jeho nos je hlasitý, chrastí, když ho smrká; Jeho chuť k jídlu je pozoruhodná a umožňuje mu sníst celé prase s křenem a zakysanou smetanou v silniční hospodě. Čičikov sám je tichý a nenápadný, kulatý a hladký, jako jeho tváře, vždy vyholený do saténového stavu. Vyhýbá se mluvení o sobě, schovávání se za prázdné knižní fráze – „bezvýznamný červ tohoto světa“ a podobně.

Čičikov je „nový“ člověk v Rusku, který vzbudil největší zájem a zvědavost. To byla doba, kdy se kapitál stal skutečným pánem života. Bez rodiny a kmene bez okolků vtrhl do světských obytných místností a stále agresivněji zatlačoval urozenou aristokracii v různých oblastech veřejného života. Když se celá provinční společnost doslechla o Čičikovových milionech, oslovila ho. Ale jak rychle to od něj ucouvlo, jakmile zjistilo, že žádné miliony nemá. Pro Gogola není Čičikov vůbec žádný drobný podvodník. Spisovatel viděl jeho nezdolnou energii v touze po kapitálu, po „milionu“. Viděl, že Čičikov výborně rozumí lidem, prošel všemi zkouškami, ale zároveň se osvobodil od všeho lidského v sobě a stal se nemilosrdným vůči lidem, kteří mu stáli v cestě.

„Dead Souls“ je skvělá satira na nevolníka Ruska.

Hrdinové básně N. V. Gogola jsou tedy lidé bez duchovních a kulturních principů, neschopní vysokých emocionální hnutí. Jsou omezení a primitivní ve svých aspiracích a touhách. Jejich zájmy téměř nikdy nepřekračují hranice vulgární věcnosti. Odtud také autorova pozornost k vykreslení života jeho hrdinů a vůbec prozaických životních hádek. Věci, nábytek, předměty předměty pro domácnost hrají ve vyprávění velmi aktivní roli a pomáhají jasněji identifikovat určité charakterové rysy postavy. Tyto rysy si věci někdy osvojují a stávají se nejen dvojníky svých majitelů, ale i nástrojem jejich satirické výpovědi. Vnitřní svět Takoví hrdinové jsou tak malicherní, bezvýznamní a žalostní, že ta věc může dobře vyčerpat jejich vnitřní podstatu. Hrdinové N. V. Gogola v sobě nenesou protest proti životu, který je omezuje. Oni sami jsou v podstatě pokračováním a vyjádřením této reality, reprodukované v „Dead Souls“. Z toho plyne důležitý obrat v posuzování osobnosti hrdinů.

Použitím světlé obrázky pozemková šlechta V básni N. V. Gogol prozkoumal základní problémy moderního společenského života. Jasně ukázal rozklad poddanského systému, zkázu jeho představitelů, stav statků, mravní a duchovní obraz městských úředníků, selských duší, statkářů, jejich vztahy k lidem, osudy lidí a vlasti. jako celek. Čičikovova dobrodružství umožňují ve vyprávění kombinovat obrovské množství životního materiálu. Podle povahy jejích vrstev působí autor jako ironický spisovatel všedního dne, psycholog-badatel a satirik. A všude – jako člověk, který chápe složité sociální, duchovní, estetické problémy své doby a vyhlídky do budoucna. Už samotný název básně měl obrovskou objevnou sílu. Ve skutečnosti N. V. Gogol ve svém díle zobrazoval realitu ve všech jejích aspektech, zobrazoval sociální - ekonomickou, rodinnou - každodenní, morální - právní a kulturní - morální vztahy ve feudálním Rusku. V důsledku toho byla báseň „Mrtvé duše“ nejen brilantní satirou o nevolnickém Rusku Čičikovů a Sobakevičů, ale také lyrická báseň o Rusku – vlasti velkého ruského lidu.

Duše „mrtvé a živé“ v básni N. Gogola „ Mrtvé duše»

Vrcholem kreativity N. V. Gogola byla báseň „Dead Souls“. Když autor začínal s tvorbou tohoto díla, napsal Žukovskému, že „se v něm objeví celá Rus“. A skutečně se zde odráží „všechno dobré i špatné, co v Rusku máme“. (Gogol).

Děj básně je založen na nákupu a prodeji takzvaných „mrtvých duší“ - rolníků, kteří již zemřeli, ale jsou uvedeni v revizních seznamech jako žijící. Při čtení básně však chápeme, že pojem „mrtvé duše“ se nevztahuje pouze na mrtvé lidi, ale také na ty živé, kteří mají „nehybný chlad duše a pustou poušť srdce“.

Hlavní postava básně, tulák a dobrodruh Čičikov, snažící se koupit „mrtvé duše“, navštívil pět vlastníků půdy, z nichž každý byl horší než ten předchozí.

Galerie obrázků typů vlastníků půdy začíná Manilovem. Na jeho vzhledu jako první upoutá jeho „příjemnost“, touha potěšit každého. Manilov obdivuje své vlastní jemné způsoby, je na ně hrdý a je naplněn vírou, že je nositelem skutečné kultury.

Dojem, který Manilov zprvu dělá, se mění, když ho poznáváme blíže. „V první minutě rozhovoru s ním si nemůžete pomoct, než říct: jaký příjemný a milý člověk! Příští minutu nic neřekneš a třetí řekneš: čert ví, co to je! A ty se odstěhuješ; Pokud neodejdete, pocítíte smrtelnou nudu."

Sám Čičikov se Manilovovi zdá neodolatelným v inteligenci a vzdělání, který si od prvního setkání získal sympatie majitele půdy. Navzdory skutečnosti, že Manilov poznal Čičikova teprve nedávno, nazývá ho neocenitelným přítelem. Není možné číst jeho myšlenky o tom, jak jim panovník, když se dozvěděl o jejich přátelství, udělí bez smíchu hodnost generála.

Život se Manilovovi zdá být něčím podobným idylickým pastorálkám. Nevidí žádné střety nebo konflikty a nechce je vidět. Poznání života nahrazuje prázdnými fantaziemi a vytváří si vlastní iluzorní svět. V jeho hlavě neustále vznikají fantastické projekty, ale není schopen žádné akce. Manilov postrádá myšlenky a jakoukoli živou aspiraci a ona „vznešenost“, na kterou je tak hrdý, je jen nevědomou maškarádou, která skrývá skutečnou „mrtvou“ podstatu hrdiny.

Pokud se Manilov pokusí obléknout do šatů pompéznosti, pak se v obrazu Korobochky, povrchnosti člověka, objeví duchovní chudoba ve svém přirozeném stavu. Majitelka půdy se vyznačuje zvláštní, příliš nenáročnou „jednoduchostí“, která se v ní odráží vzhled a ve vztazích s lidmi. "Ech, můj otče," obrátí se na Čičikova, ale ty jako prase máš bláto po zádech a boku! Kde ses rozhodl tak ušpinit?"

Ne náhodou se s Korobochkou setkáváme hned za Manilovem. Její každodenní spontaneita kontrastuje s vnější rafinovaností předchozího statkáře. Obraz Korobochky je výrazem prozaismu a každodenního života, rozvážné a houževnaté praktičnosti. Všechny myšlenky a touhy této majitelky půdy jsou zaměřeny na neustálé hromadění a posilování jejího majetku. Korobochka, na rozdíl od Manilova, není nečinný snílek, ale střízlivý kupec, který neustále šťouchá po svém domě.

Spořivost Korobochky však pomáhá odhalit její vnitřní špínu. Akviziční aspirace naplňují celé vědomí vlastníka půdy a neponechávají žádný prostor pro jiné pocity. Snaží se ze všeho těžit. Se stejnou obezřetností, jako prodává konopí, sádlo nebo ptačí peří, také obchoduje s nevolníky. Přistupuje k Chichikovově návrhu prodej mrtvých sprcha. Stará žena je vyděšená neobvyklou povahou obchodu, ale nechce přijít o výhody.

Čičikov trefně nazývá Korobochku „klubovým šéfem“. Kombinace patriarchální izolace a hrubé nabyvatelství určuje extrémní stupeň chudoby jejího duchovního života. Celý svět je pro ni uzavřen v panství, mimo něj nevidí nic důležitého.

Stejně jako při přechodu vyprávění z Manilova do Korobochky je jasně cítit vnitřní srovnání těchto obrazů, v kapitole věnované Nozdryovovi se odhaluje kontrast mezi touto novou postavou a Korobochkou. Na rozdíl od drobného statkáře se Nozdryov vyznačuje násilnou zdatností a „širokým“ záběrem přírody. Je velmi aktivní a pohyblivý. Bez váhání ani minutu je Nozdryov připraven pustit se do jakéhokoli projektu – všeho, co ho napadne. Nozdryovova energie však postrádá jakoukoli vůdčí myšlenku nebo cíl. Se stejnou lehkostí se pustí do jakéhokoli podniku a opustí ho, přičemž okamžitě zapomene na to, co ho před časem zaujalo. Všechno, co začne, končí buď maličkostmi, nebo všemožnými „příběhy“.

Gogol líčí život tohoto statkáře a ironicky zdůrazňuje jeho extrémní náklonnost ke zvířatům, která byla předmětem jeho zvláštních starostí. Spisovatel například podává velmi výrazný obrázek chovatelské stanice Nozdrev. Jakmile ho uvidí, psi k němu přiletí a on je s nimi „jako otec mezi rodinou“. Tento nádherný detail ukazuje pravou podstatu hrdiny, který nikdy v ničem nepočítá s lidmi.

Důležitým povahovým rysem Nozdryova je arogance. Se všemi lidmi vychází přátelsky, každého hned považuje za přítele, ale také snadno zapomíná na slova a vztahy k lidem. Nozdryov nazývá stejnou osobu buď přítelem, nebo padouchem. Tento nedostatek morálních kritérií ze strany vlastníka půdy Gogol velmi rafinovaně odhaluje.

Nozdryov se jeví jako „mnohostranný“ člověk: je ostřejší, milovník psů, chvastoun, požitkář a darebák, ale všechna tato všestrannost, kterou Gogol pozoruhodně odhalil, postrádá jakýkoli pozitivní začátek. Spisovatel ukazuje Nozdryova jako malicherného člověka bez jakýchkoli mravních zásad a idejí slušnosti.

Další osobou, kterou potkáme, je Sobakevič. Nelze ho považovat za jednoho z lidí, kteří mají hlavu v oblacích. Naopak stojí oběma nohama na zemi a střízlivě hodnotí život a lidi. Když je to nutné, Sobakevich ví, jak dosáhnout toho, co chce.

Gogol charakterizuje život tohoto vlastníka půdy a zdůrazňuje skutečnost, že vše zde „bylo tvrdohlavé, bez otřesů“. Fyzická síla a ošklivá nemotornost jsou vidět na portrétu Sobakeviče, který vypadá jako středně velký medvěd. Srovnání s medvědem podává autor nejen z vnější stránky: vede k odhalení psychologické vlastnosti hrdina. Zvířecí povaha dominuje Soakevichově povaze. Není náhodou, že dostal takové příjmení. Nemyslí na žádné duchovní potřeby. Podle jeho názoru je jediné, co se dá dělat, starat se vlastní existenci, kterou není nakloněn komplikovat.

Sytost žaludku je pro Sobakeviče na prvním místě, a proto jsou všechny radosti života tohoto hrdiny spojeny především s vydatné jídlo. „Až budu mít vepřové, naservíruj na stůl celé prase, přines celé jehně, přines celé jehně a celou husu! Raději bych snědl dvě jídla, ale jím s mírou, jak to moje duše vyžaduje."

Sobakevič je nepřátelský vůči kultuře a vzdělání. Tyto pojmy považuje za hloupý a pro lidi zbytečný vynález. Sobakevičovi však není cizí střízlivá a rozvážná praktičnost. Dobře rozumí jeho výhodám, zná prostředí a lidi kolem sebe. Je nepravděpodobné, že se někomu podaří takového vlastníka pozemku oklamat. Neúnavně usiluje o obohacení a oblbne každého kolem prstu.

Zajímavé je chování Sobakeviče v rozhovoru s Chichikovem o mrtvých duších. Čičikov nemusel k tak citlivému tématu přistupovat na dálku. Sobakevič nebyl vůbec překvapen a nabídl Čičikovovi dohodu, jako by to byla úplně obyčejná záležitost.

Praktická bystrost, která Sobakeviče odlišuje od ostatních vlastníků půdy, je neoddělitelná od jeho psychologického vzhledu. Má schopnost aktivně jednat, ale to nejenže nesnižuje, ale ve skutečnosti posiluje jeho základní aspirace. Avšak ani vymizení skutečně lidských vlastností, které je dáno obrazem Sobakeviče, nevyčerpává míru pádu člověka. Malichernost a bezvýznamnost dosahují svého nejvyššího výrazu v obrazu Pljuškina, který v románu doplňuje portrétní galerii statkářů. Stejně jako Korobochka a Sobakevich je Plyushkin pohroužen do starostí o hromadění bohatství; stejně jako oni je vydán na milost a nemilost egoistickým pocitům a tužbám. Akumulace se ale stává jediným životním cílem tohoto člověka. Nenasytná chamtivost vede k tomu, že Plyushkin ztrácí smysl pro význam věcí, přestává rozlišovat důležité od maličkostí, užitečné od nepotřebného. Plyushkinova pozornost je zaměřena na to nedůležité a nepodstatné. „Už zapomněl, kolik z toho má, a jen si vzpomněl, kde v jeho skříni měl karafu se zbytkem nějaké tinktury, na kterou si sám udělal značku, aby ji nikdo nevypil krádeží, a kde bylo peří a pečetní vosk."

Plyushkin se promění ve skutečného otroka věcí. Touha po hromadění ho tlačí na cestu sebeomezení. Nedovolí si normálně jíst a nosit dobré věci. Je příznačné, že při setkání s ním Čičikov dlouho nerozeznával, k jakému pohlaví bytost, kterou viděl, patřila, nerozuměl, zda je to hospodyně nebo hospodyně.

Kdysi dávno byl Plyushkin normální člověk a měl rodinu. Vyznačoval se svými zkušenostmi a znalostmi života. Na rozdíl od jiných postav, jejichž biografie Gogol neuvádí, je Plyushkin zobrazen v procesu svého vývoje. Není náhodou, že tato kapitola ukazuje největší stupeň vymírání lidstva – největší proto, že Pljuškin nebyl vždy takový, jak se čtenáři jeví. Tato duše mohla žít.

Chápeme, že podle Gogola není člověk od narození špatný, ale stává se netvorem. Neukojitelná lakomost ničí Plyushkinovo spojení s lidmi. Necítí potřebu lidské komunikace, nejen proto, že je přátelský, jako každý jiný lidské pocity vymazány z něj, ale také proto, že komunikace s ostatními mu může ublížit materiální škody. Každá návštěva přátel, stejně jako příchod hostů, znamená výdaje a Plyushkin se jich bojí ze všeho nejvíc.

Ale nejzajímavější je, že Plyushkinovo hromadění bohatství se mění v úplný opak. Na jeho panství hnije seno a chléb a materiály se při dotyku stávají prachem.

V básni tedy následují obrazy majitelů půdy jeden za druhým a každý z nich je bezvýznamnější než ten předchozí: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Všichni Gogolovi majitelé půdy jsou jasné, nezapomenutelné postavy, ale se vší jejich vnější rozmanitostí zůstává podstata základnou: zatímco mají živé duše, sami se již dávno proměnili v mrtvé duše.

Úředníci provinčního města před námi vystupují jako stejné mrtvé duše. Na plesové scéně je patrné, že jejich tváře všechny splývají v jednu, nevýraznou, a liší se pouze přítomností nebo nepřítomností bradavice. Jejich zájem se soustředí pouze na pomluvy, ješitnost a závist. Všichni jsou flákači a stejné „mrtvé duše“ jako vlastníci půdy.

Gogol ukazuje důvody smrti lidské duše na obrázku Čičikova. Neradostné dětství, služba, ve které kvete úplatkářství, společnost nemravných lidí - to vše v něm vytvořilo vypočítavého grázla. Když se podíváte pozorně, Čičikov je odvážnější než Nozdryov a bezcitnější než Sobakevič. Ano, liší se od vlastníků půdy svou podnikavostí, energií a inteligencí. Dává lidem velmi výstižné vlastnosti, Čičikov je však „mrtvá duše“, protože si v životě neváží ničeho kromě peněz. V obrazu Čičikova ukazuje Gogol vznik nového člověka v ruské společnosti, představitele vznikající buržoazie. Všechny vysoké city, včetně lásky, posuzuje pouze z hlediska materiálního zisku.

Kdo v básni ztělesňuje živý princip? Slovy A.I. Herzena viděl Gogol v básni „mrtvé duše - živé duše“. To jsou duše rolníků, ztělesnění ruštiny národní charakter. Toto je talentovaný trenér Mikhey a obuvník Telyatnikov a cihlář Milushkin a samozřejmě tesař Stepan Probka Všichni tito lidé zemřeli, ale ukázalo se, že jsou živější než jejich majitelé. Právě pro ně Gogol nachází vřelá slova. Právě o nich si myslí: „Co jste, moji drazí, za svého života udělali? Jak ses dostal?"

Ale nejdůležitějším „živým“ obrazem v básni je obraz Rusa. Živá duše ruského člověka žije v lidech, v jejich jazyce a písních, v plodech jejich práce. V lyrických odbočkách vytváří Gogol překvapivě vznešený obraz Rusa a lidu, který v závěru básně přechází do obrazu Rusové trojky řítící se do budoucnosti. Autor neví, jaká bude tato budoucnost, ale je pro něj důležité, že obraz Rusa je spojen s pohybem, a proto není mrtvý, nestagnující. Spisovatel sní o oživení duše, o rozvoji všeho nejlepšího, co je v ruském lidu. A jelikož píše o duchovním světě, o vznešenosti, kterou mají texty zprostředkovat, nazývá své dílo básní.

Kdo jsou „mrtvé duše“ v básni?

"Dead Souls" - tento titul v sobě něco nese, děsivé... Mrtvé duše nejsou revizionisté, ale všichni tito Nozdrevové, Manilové a další – to jsou mrtvé duše a setkáváme se s nimi na každém kroku,“ napsal Herzen.

V tomto smyslu se výraz „mrtvé duše“ již neobrací na rolníky – živé i mrtvé – ale na pány života, statkáře a úředníky. A jeho význam je metaforický, obrazný. Koneckonců fyzicky, materiálně „všichni tito Nozdryové, Manilové a další“ existují a z větší části vzkvétají. Co může být jistější než medvědovitý Sobakevič? Nebo Nozdryov, o kterém se říká: „Byl jako krev a mléko; zdálo se, že mu zdraví kapalo z obličeje.“ Ale fyzická existence ještě není lidský život. Vegetativní existence má daleko ke skutečným duchovním hnutím. „Mrtvé duše“ v tomto případě znamenají mrtvost, nedostatek spirituality. A tento nedostatek duchovna se projevuje minimálně dvěma způsoby. V první řadě je to absence jakýchkoli zájmů či vášní. Pamatujete si, co se říká o Manilovovi? „Nedostanete od něj žádná živá nebo dokonce arogantní slova, která můžete slyšet téměř od každého, když se dotknete předmětu, který ho uráží. Každý má své, ale Manilov neměl nic. Většinu koníčků nebo vášní nelze nazvat vysokou nebo vznešenou. Ale Manilov neměl takovou vášeň. Neměl vůbec nic vlastního. A hlavní dojem, který Manilov na svého partnera udělal, byl pocit nejistoty a „smrtelné nudy“.

Ostatní postavy – majitelé půdy a úředníci – nejsou zdaleka tak nezaujatí. Například Nozdryov a Plyushkin mají své vlastní vášně. Chichikov má také své vlastní „nadšení“ - nadšení z „akvizice“. A mnoho dalších postav má svůj vlastní „objekt šikany“, který uvádí do pohybu širokou škálu vášní: chamtivost, ambice, zvědavost a tak dále.

To znamená, že v tomto ohledu jsou „mrtvé duše“ mrtvé různými způsoby, v různé míře a takříkajíc v různých dávkách. Ale v jiném ohledu jsou stejně smrtící, bez rozdílu a výjimky.

Mrtvá duše! Tento fenomén se zdá být sám o sobě rozporuplný, složený ze vzájemně se vylučujících pojmů. Jak může existovat mrtvá duše? mrtvý muž, tedy to, co je od přírody živé a duchovní? Nelze žít, neměl by existovat. Ale existuje.

Ze života zůstává určitá forma, člověka – skořápka, která však pravidelně plní životní funkce. A zde se nám odhaluje další význam Gogolova obrazu „mrtvých duší“: revize mrtvých duší, tedy symbol mrtvých rolníků. Mrtvé duše revize jsou konkrétní, oživující tváře rolníků, s nimiž se zachází, jako by to nebyli lidé. A mrtvý v duchu- všichni tito Manilové, Nozdrevové, statkáři a úředníci, mrtvá forma, bezduchý systém lidských vztahů...

To vše jsou aspekty jednoho Gogolova konceptu - „mrtvé duše“, umělecky realizované v jeho básni. A fasety nejsou izolované, ale tvoří jediný, nekonečně hluboký obraz.

Spisovatel následuje stěhování svého hrdiny Čičikova z jednoho místa na druhé a nevzdává se naděje, že najde lidi, kteří by v sobě nesli začátek nového života a znovuzrození. Cíle, které si Gogol a jeho hrdina kladou, jsou v tomto ohledu přímo opačné. Čičikov se zajímá o mrtvé duše v doslovném i přeneseném slova smyslu – revize mrtvých duší a lidí mrtvých v duchu. A Gogol hledá živou duši, ve které hoří jiskra lidskosti a spravedlnosti.

V květnu 1842 vyšel první díl Gogolových Mrtvých duší. Dílo bylo koncipováno autorem, když pracoval na The Inspector General. V Mrtvých duších se Gogol věnuje hlavnímu tématu svého díla: vládnoucím vrstvám ruské společnosti. Sám spisovatel řekl: "Můj výtvor je obrovský a velký a jeho konec nenastane brzy." „Dead Souls“ jsou skutečně výjimečným fenoménem v historii ruské a světové satiry.

"Dead Souls" - satira na nevolnictví

„Mrtvé duše“ je dílo V tomto je Gogol pokračovatelem Puškinovy ​​prózy. Sám o tom mluví na stránkách básně v lyrické odbočce o dvou typech spisovatelů (kapitola VII).

Zde se ukazuje zvláštnost Gogolova realismu: schopnost exponovat a ukázat zblízka všechny nedostatky lidská přirozenost, které nejsou vždy zřejmé. „Dead Souls“ odrážely základní principy realismu:

1. Historismus. Dílo bylo napsáno o spisovatelově současné době - ​​přelomu 20. a 30. let 19. století - tehdy procházelo nevolnictví vážnou krizí.
2. Typický charakter a okolnosti. Vlastníci půdy a úředníci jsou zobrazeni satiricky s jasně vyjádřeným kritickým zaměřením, hlavním sociální typy. Gogol věnuje zvláštní pozornost detailům.
3. Satirická typizace. Dosahuje se toho autorovou charakteristikou postav, komických situací, odkazem na minulost hrdinů, hyperbolizací a používáním přísloví v řeči.

Význam jména: doslovný a metaforický

Gogol plánoval napsat dílo ve třech svazcích. Jako základ si vzal „Božskou komedii“ Danteho Alighieriho. Stejně tak Dead Souls se měly skládat ze tří dílů. I název básně odkazuje čtenáře na křesťanské zásady.

Proč "Dead Souls"? Samotné jméno je oxymoron, spojení nesrovnatelného. Duše je substance, která je vlastní živým, ale ne mrtvým. Pomocí této techniky dává Gogol naději, že není vše ztraceno, že pozitivní princip v zmrzačených duších statkářů a úředníků se může znovu zrodit. O tom měl být druhý díl.

Význam názvu básně „Mrtvé duše“ spočívá v několika rovinách. Na samém povrchu je doslovný význam, protože mrtví rolníci byli v byrokratických dokumentech nazýváni mrtvými dušemi. Ve skutečnosti je to podstata Čičikovových machinací: skupovat mrtvé nevolníky a brát peníze jako záruku. Hlavní postavy jsou zobrazeny v okolnostech prodeje sedláků. „Mrtvé duše“ jsou samotní vlastníci půdy a úředníci, které Čičikov potkává, protože v nich nezůstalo nic lidského ani živého. Vládne jim žízeň po zisku (úředníci), slaboduchost (Korobochka), krutost (Nozdryov) a hrubost (Sobakevič).

Hluboký význam jména

Všechny nové aspekty jsou odhaleny při čtení básně „Dead Souls“. Smysl názvu ukrytý v hloubce díla nás nutí k zamyšlení nad tím, že každý člověk, prostý laik, se nakonec může proměnit v Manilova či Nozdryova. Stačí, aby se v jeho srdci usadila jedna malá vášeň. A nevšimne si, jak tam poroste neřest. Za tímto účelem Gogol v kapitole XI vyzývá čtenáře, aby nahlédl hluboko do jeho duše a zkontroloval: "Je ve mně také nějaká část Čičikova?"

Gogol položil v básni „Mrtvé duše“ mnohostranný význam názvu, který se čtenáři neodhalí okamžitě, ale v procesu chápání díla.

Žánrová originalita

Při analýze „Mrtvých duší“ vyvstává další otázka: „Proč Gogol staví dílo jako báseň? Opravdu, žánrová originalita výtvory jsou jedinečné. V procesu práce na díle Gogol sdílel své tvůrčí objevy s přáteli v dopisech a nazval „mrtvé duše“ jak báseň, tak román.

O druhém dílu "Dead Souls"

Ve stavu hlubokého kreativní krize Během deseti let napsal Gogol druhý díl Mrtvých duší. V korespondenci si často stěžuje přátelům, že věci jdou velmi pomalu a nejsou pro něj nijak zvlášť uspokojivé.

Gogol se obrací k harmonickému, pozitivní obraz statkář Kostanzhoglo: soudný, zodpovědný, používající vědecké poznatky ve struktuře panství. Pod jejím vlivem Čičikov přehodnocuje svůj postoj k realitě a mění se k lepšímu.

Když Gogol v básni viděl „životní lži“, spálil druhý díl „Mrtvých duší“.

V básni „Mrtvé duše“ se Gogolovi podařilo zobrazit Rusa v celé jeho velikosti, ale zároveň se všemi jeho nectnostmi. Při vytváření díla se spisovatel snažil porozumět charakteru ruského lidu, s nímž spojoval naděje na lepší budoucnost Ruska. V básni je toho hodně postavy- různé typy ruských statkářů, kteří nečinně žijí na svých šlechtických panstvích, zemští úředníci, úplatkáři a zloději, kteří mají ve svých rukou soustředěnou státní moc. Sleduje Čičikova na jeho cestě od jednoho statku k druhému, čtenáři se předkládají bezútěšné obrazy života nevolnického rolnictva.

Vlastníci půdy zacházejí s rolníky jako se svými otroky a nakládají s nimi jako s věcmi. Plyushkinův dvorní chlapec, třináctiletý Proshka, neustále hladový, který od pána slyší jen: „hloupý jako poleno“, „blázen“, „zloděj“, „hrnek“, „tady jsem s březovým koštětem pro vaše chuť." "Možná ti dám holku," říká Korobochka Čičikovovi, "ona zná cestu, jen se dívej!" Nenoste to, obchodníci mi už jeden přinesli." Majitelé poddanských duší viděli v rolnících pouze pracující dobytek, potlačovali jejich živou duši a zbavili je možnosti rozvoje. V průběhu mnoha staletí nevolnictví se v ruském lidu vytvořily takové rysy jako opilost, bezvýznamnost a temnota. Svědčí o tom obrázky hloupého strýce Mityaie a strýce Minyaie, kteří nedokážou oddělit koně zapletené do čar, obrázek dvorní dívky Pelageyi, která neví, kde je vpravo a kde vlevo, rozhovor dvou mužů diskutujících o tom, zda se kolo dostane do Moskvy nebo do Kazaně. Svědčí o tom i podoba kočího Selifana, který v opilosti vede sáhodlouhé řeči na adresu koní. Ale autor sedlákům nic nevyčítá, ale jemně ironizuje a dobromyslně se jim vysmívá.

Gogol neidealizuje sedláky, ale nutí čtenáře přemýšlet o síle lidu a jeho temnotách. Takové postavy vyvolávají smích i smutek zároveň. Jsou to Čičikovovi sluhové, dívka Korobochka, muži, se kterými se cestou setkali, a také „mrtvé duše“, které Čichikov koupil a které ožívají v jeho fantazii. Autorův smích evokuje „vznešený impuls k osvícení“ Čičikovova sluhy Petruška, kterého nepřitahuje obsah knih, ale samotný proces čtení. Podle Gogola mu bylo jedno, co číst: dobrodružství zamilovaného hrdiny, knihu ABC, modlitební knihu nebo chemii.

Když Čičikov přemítá o seznamu rolníků, které koupil, odhaluje se nám obraz života a úmorné práce lidí, jejich trpělivosti a odvahy. Čičikov kopíruje získané „mrtvé duše“ a představuje si jejich pozemský život: „Mí otcové, kolik vás je tady nacpaných! Co jste, moji drazí, za svého života dokázali?" Tito rolníci, kteří zemřeli nebo byli utlačováni nevolnictvím, jsou pracovití a talentovaní. Sláva báječného výrobce kočárů Mikheeva je živá v paměti lidí i po jeho smrti. I Sobakevič s nedobrovolnou úctou říká, že tento slavný mistr „by měl pracovat pouze pro panovníka“. Zedník Milushkin „mohl nainstalovat kamna v každém domě“, Maxim Telyatnikov ušil krásné boty. Vynalézavost a vynalézavost jsou zdůrazněny v obrazu Eremeyho Sorokolekhina, který „obchodoval v Moskvě a přinesl jeden nájem za pět set rublů“.

Autor vypráví s láskou a obdivem o pracovitém ruském lidu, o talentovaných řemeslnících, o „výkonném Jaroslavském rolníkovi“, který dal dohromady ruskou trojku, o „živých lidech“, „živé ruské mysli“ a s bolestí v duši. srdce mluví o jejich osudech. Švec Maxim Teljatnikov, který si chtěl pořídit vlastní dům a malý obchod, se stane alkoholikem. Smrt Grigory You Can't Get There, který se z melancholie proměnil v krčmu a pak rovnou v ledovou díru, je absurdní a nesmyslná. Nezapomenutelný je obraz Abakuma Fyrova, který se zamiloval do svobodného života, připojeného k nákladním lodím. Osud Plyushkinových uprchlých nevolníků, kteří jsou odsouzeni strávit zbytek života na útěku, je trpký a ponižující. „Ach, Rusové! Nerad umírá vlastní smrtí!" - namítá Čičikov. Ale „mrtvé duše“, které koupil, se před čtenářem objevují živější než vlastníci půdy a úředníci, kteří žijí v podmínkách, které umrtvují lidská duše, ve světě vulgárnosti a nespravedlnosti. Na pozadí mrtvolnosti statkářů a úředníků vyniká zvláště zřetelně čilá a čilá ruská mysl, lidová zdatnost a široký záběr duše. Právě tyto vlastnosti jsou podle Gogola základem národního ruského charakteru.

Gogol vidí mocnou sílu lidu, potlačenou, ale ne zabitou nevolnictvím. Projevuje se v jeho schopnosti za žádných okolností neklesat na duchu, na slavnostech s písněmi a kulatými tanci, v nichž se naplno projevuje národní zdatnost a rozsah ruské duše. Projevuje se také v talentu Mikheeva, Stepana Probky, Miluškina, v tvrdé práci a energii ruské osoby. „Ruští lidé jsou schopni všeho a zvyknou si na každé klima. Pošlete ho na Kamčatku, dejte mu teplé palčáky, on tleskne rukama, sekerou v rukou a jde si podřezat novou chatrč,“ říkají úředníci a diskutují o přesídlení Čičikovových rolníků do provincie Cherson.

Zobrazováním obrazů ze života lidí Gogol čtenářům dává pocit, že potlačovaný a ponižovaný ruský lid je potlačován, nikoli však zlomen. Protest rolnictva proti utlačovatelům je vyjádřen jak ve vzpouře sedláků z vesnice Vshivaya-arogance, tak z vesnice Borovka, kteří v osobě asesora Drobjazhkina vyhladili zemskou policii, a výstižným ruským slovem. Když se Čičikov zeptal muže, kterého potkal, na Pljuškina, odměnil tohoto mistra překvapivě přesným slovem „záplatovaný“. „Je to vyjádřeno důrazně ruský lid! - Gogol zvolá a říká, že v jiných jazycích neexistuje slovo, "které by bylo tak rozmáchlé, živé, tak vyrážející zpod samotného srdce, tak vroucí a živé, jako dobře mluvené ruské slovo."

Když Gogol viděl těžký život rolníků, plný chudoby a nedostatku, nemohl si nevšimnout rostoucího rozhořčení lidí a pochopil, že jeho trpělivost není bez hranic. Spisovatel vroucně věřil, že život lidí by se měl změnit, věřil, že pracovití a talentovaní lidé si zaslouží lepší život. Doufal, že budoucnost Ruska nepatří statkářům a „rytířům haléře“, ale velkému ruskému lidu, který skrýval nebývalé příležitosti, a proto zesměšňoval současné Rusko „mrtvými dušemi“. Není náhodou, že báseň končí symbolicky ptáci-tři. Obsahuje výsledek mnoha let Gogolových úvah o osudu Ruska, současnosti a budoucnosti jeho lidu. Jsou to přece lidé, kteří se jako živá duše staví proti světu úředníků, statkářů a obchodníků.

Všechna témata v knize „Dead Souls“ od N.V. Gogol. Shrnutí. Vlastnosti básně. Eseje":

Shrnutí báseň "Mrtvé duše": První svazek. Kapitola první

Vlastnosti básně „Mrtvé duše“