Dress code pro „kamenné hosty“. Socha je mostem z minulosti do budoucnosti

Spojení sochařství a architektury prostředí

Socha ze stojanu je obvykle vystavena v muzeích. Je nahlíženo bez ohledu na ostatní díla nebo interiérový design. Dá se přeskládat z místnosti do místnosti, převážet do jiného města, je poměrně lehký a pohyblivý. Monumentální a monumentálně-dekorativní plastika je silně spjata s konkrétním místem. A přestože jsou známy příklady přeskupování pomníků (v Moskvě byl pomník A.S. Puškina přesunut), tyto případy jsou extrémně vzácné. Monumentální socha je velmi těžká, její váha se měří v tunách a desítkách tun a její přestavování je složité a časově náročné. Navíc takové pohyby jen zřídka dávají smysl: pod nimi je vztyčena monumentální socha pod širým nebem- na náměstích a ulicích, - a jeho okolí předem zohledňují umělci a architekti. Monumentálně-dekorativní plastika je lehčí, ale o to pevnější, „kořeny“, spjaté s okolím: se zelení uličky, ve které stojí, s výklenkem, ve kterém se ukrývá, s budovou, která ji podpírá nebo korunuje. .

Zařazení sochy do architektonického a přírodního pozadí jí poskytuje největší expresivitu. Monumentální socha postavená na náměstí se stává jeho sémantickým a kompozičním centrem: vzestupné vertikální nebo střídající se objemy monumentu vytvářejí kolem sebe rytmicky organizovaný prostor, který kombinováním nebo kontrastem s rytmy domů obklopujících náměstí a ulic ústících do to, dává tomu úplnost.

Socha často určuje „zvuk“ náměstí, romanticky ho barví, činí ho slavnostním, radostným nebo přísným. Takže mrzutá síla jezdecká socha Bartolomeo Colleoni, vyvýšený na velmi vysokém a neúměrně úzkém podstavci, vytváří kolem sebe tak drsné, intenzivně uzavřené prostředí, které není charakteristické pro žádné jiné náměstí v Benátkách.

Monumentální sochařství působí na diváka mnohem silněji než stojanové sochařství a nejde zde ani tak o jeho velikost, ale o zapojení do současného života. Obklopen vzdušným prostorem, krásně a jasně nakreslený proti obloze, interaguje s bělostí sněhu a zelení stromů, rozjasňuje se pod paprsky slunce, večer ztmavuje, záhadně bliká za měsíčních nocí. Stojanová díla v muzeích a na výstavách jsou často inscenována tak, že je obtížné, ne-li zcela nemožné, je obejít.

Dnešní urbanistické soubory jsou nemyslitelné bez slavnosti monumentální sochařství. Ale neméně důležitá je monumentální a dekorativní plastika (často nazývaná jednoduše dekorativní), díky níž je soubor elegantní a radostný. Pomníky jsou instalovány samostatně. Jedna monumentální památka organizuje náměstí; dva - okamžitě vstoupit do hádky. Dekorativní sochy se navzájem neruší a jen těží z blízkosti k podobným dílům. Dvacet pomníků na nábřeží nebo třídě, jak Mukhina rád opakoval, zabije jakýkoli nápad; Dvacet dekorativních soch bude tvořit slavnostní kulatý tanec.

NA dekorativní sochařství Patří sem sochy a reliéfy, které nemají samostatný význam, ale jsou součástí architektonických celků nebo jsou určeny k výzdobě městských náměstí a ulic, interiérů budov a parků. Zahrnuje také všechny druhy sochařské výzdoby na budovách - lisované, lité a honěné dekorace, erby bran, maskarony, tj. reliéfy v podobě fantastických masek lidí a zvířat, sochy, které slouží jako pomocné architektonické prvky. Jedná se o Atlanťany a Karyatidy – mužské a ženské postavy, hrající v architektuře roli sloupů či pilastrů.

Obě tato slova – „Atlanťané“ a „karyatidy“ – k nám pocházejí Starověké Řecko: „Karyatida“ pochází ze slova „kůra“, tj. dívka V mýtech bylo Atlas jméno obra, který podpíral zemský oblouk. Starověké Řecko nám také zanechalo jeden z nejlepších příkladů použití těchto polosoch, polosloupů. Jedno z portiků Athénský chrám Erechtheion (421-460 př. n. l.) je podepřen sochařskými obrazy dívek v dlouhých šatech – záhyby padající dolů připomínají žebra sloupů. Tyto vysoké, silné postavy stojí klidně a majestátně; Ani v jejich pózách, ani v hrdě zvednutých hlavách, ani v klidném klidu jejich tváří, není cítit tíha, kterou drží. Při zobrazování Atlanťanů sochaři naopak nejčastěji zdůrazňují, jak obrovská tíha leží na jejich bedrech; Na obrazech Atlanťanů je oslavována mužská síla a vytrvalost.

Je zvykem korunovat mosty dekorativní plastikou (vzpomeňme alespoň na již známé skupiny „krotitele koní“ na Aničkovově mostě v Leningradu), rameny slavnostních schodů, které pomalu stoupají na vrchol. Je k vidění u portálů a vchodů, na střechách paláců, oblouků, divadel: na budově Činoherního divadla. A. S. Puškin v Leningradu – čtyři koně ovládaní Apollónem, bohem poezie; na budově opery ve Lvově - alegorické postavy Vítězství, slávy a lásky. Umístění figurek na střechy vyžaduje zvláštní úvahu. Postava zvednutá do výšky vizuálně mění své proporce – zdá se širší a podsaditá, než ve skutečnosti je. Do velké výšky se tedy nedá zvednout ledajaká socha, ale pouze socha speciálně vyrobená pro tento účel. Kromě toho je třeba vzít v úvahu možnosti lidské vidění: pokud sochařská silueta ztratí svou jasnost, „rozmaže se“, bude to stejně katastrofální jak pro sochu, tak pro budovu, kterou má zdobit.

Někdy je socha instalována do výklenků před budovou. Zdá se tedy, že vstupuje do zdi a zároveň dostává pouze jí přidělený prostor, ve kterém hrají světlo a stín. Taková socha vypadá pouze z přední strany, a přesto je její poloha docela pohodlná a výhodná: vzhled stínu ve výklenku dává jasnější pocit objemu a světelné záblesky vytvářejí dojem expresivního pohybu, který se v něm objevuje.

Hlavní role v urbanismu patří architektuře, ale sochařství, monumentální i dekorativní, do značné míry doplňuje vzhled města. V Paříži, Florencii, Leningradu, Drážďanech, Krakově jsou architektonické a sochařské soubory známé po celém světě. Jsou pečlivě uchovávány, samy jsou památkami umění. Starobylé Tržní náměstí ve Lvově je již více než století zůstává beze změny. Čtyři velké dekorativní sochy, zasazené do pravidelného čtverce ve stejných vzdálenostech od sebe, zdůrazňují jeho neposkvrněný čtyřúhelníkový tvar; jejich sváteční elegance je patrná zejména v kontrastu s přísnou působivostí radnice umístěné ve středu náměstí se vážností heraldických lvů střežících její vchod. Náměstí je těsně obklopeno domy z 16.-17. století, bohatě zdobené sochami antických bohů, králů a rytířů, okřídlenými lvy, smějícími se maskarony, ornamentálními reliéfy s hrajícími si delfíny, dětskými hlavami a květinovými girlandami. Přísná, poněkud ponurá architektura náměstí dýchá skrytou energií a silou; socha zjemňuje její přísnost a dodává jí hlavní zvuk. Tržním náměstím se musíte procházet pomalu, pečlivě si prohlížet každou římsu, každou sochu – každý krok přináší nový dojem, učí vás chápat, jak velké a rozmanité jsou možnosti spojení architektury a sochařství.

Opravdová syntéza umění, spojení dvou nebo více druhů umění, propojení všech jejich částí a typů v novou, harmonickou jednotu a stylové zobecnění je dosaženo v případech, kdy prvky různé typy umění spojuje společný ideový a stylový koncept a tvoří organický celek. Tohoto výsledku lze dosáhnout v interakci monumentální plastiky s urbanistickým souborem, dekorativní plastiky s architektonickým prostředím. Je to syntéza, která určuje umělecký projev takové leningradské soubory jako náměstí Decembristů s dominantou „ Bronzový jezdec“, stavby jako např Hlavní sídlo, Exchange nebo Admiralita.

Klodtovi koně spěchají
Procházka po Něvském
Ano, bojí se, že klopýtnou:
Mercedes jsou na cestě...))))

A Nichkovský most je jedním z nejkrásnějších mostů na světě.
Od ostatních mostů se liší díky sochám. I když je Petrohrad známý svými padacími mosty, tento most nyní není padací, ale je to jeden z nejznámějších a turisty nejnavštěvovanějších mostů v Petrohradě.

Existuje několik verzí, proč to most obdržel neobvyklé jméno. Oficiální a většina hlavní verze- most vděčí za své jméno podplukovníku-inženýru Michailu Aničkovovi (důraz na I), jehož prapor za dob Petra Velikého sídlil za Fontankou v tzv. Aničkově Slobodě.

V roce 1715 vydal císař Petr I. dekret: „Postavte most přes Bolšaju Něvu na řece Fontannaja. V květnu 1716 byly práce dokončeny a přes Fontanku byl postaven vícepolový dřevěný trámový most na pilotových podpěrách, který blokoval jak samotný kanál, tak bažinatou nivu.
Most stačil dlouhá délka, protože samotná Fontanka byla tehdy impozantní vodní překážkou a měla šířku asi 200 metrů.

v roce 1721 byl přejezd rozšířen, most měl osmnáct polí. Střední část byla zvednutelná, protože v té době již byla Fontanka vyčištěna a prohloubena a po ní začaly plout lodě.

Most byl podroben velká rekonstrukce v letech 1726 a 1742 a v roce 1749 postavil architekt Semjon Volkov nový dřevěný most, který se příliš nelišil od tehdejších standardních mostů. Podle jedné verze byl přechod proveden bez padacího mostu a byl zpevněn za účelem doručení daru od íránského šáha králi - slonů.

Až do konce 18. století byla Fontanka hranicí města, most tedy sloužil jako jakýsi kontrolní bod. Poblíž mostu byla hraniční kontrola.

Konstantní kamenný most přenesena přes Fontanku podél Něvského prospektu v roce 1785. Vypadal takhle...

Téměř přesnou kopii Lomonosov most (také stejný Staro-Kalinkin most), který se zachoval dodnes a o kterém bude další příspěvek. Střední pole bylo vyrobeno ze dřeva a otevřelo se, aby umožnilo proplouvat malým lodím a člunům. Mezi čtyřmi žulovými věžovými nástavbami, které spočívaly na říčních podpěrách, byly nataženy těžké řetězy, které sloužily ke zvednutí plátna přestavitelné části.

V roce 1841 byl starý most rozebrán a za sedm měsíců byl postaven nový. V lednu 1842 se uskutečnilo slavnostní otevření nový přejezd. Tři pole, pokryté jemnými oblouky, byly vyzděny z cihel, mostní opěry a pole byly obloženy žulou, objevilo se litinové zábradlí se střídajícími se párovými obrazy hippocampů (fantastických mořských koníků) a podivných mořských panen podle kresby berlínského architekta. Karlem Schinkelem.

Pozor - jedná se o vzácný, dříve neznámý druh mořské panny. Mají zadní nohy-kopyta a ocas. S takovými mořskými pannami nemají námořníci klasické otázky... ale jak...

Objevily se i žulové podstavce pro sochy, na kterých byly vztyčeny plastiky „Krotitelé koní“, které objednal sochař P.K. Klodt vyzdobit nábřeží admirality. Původní návrh také počítal s instalací bronzových váz uprostřed mostu (nad každou z podpěr). Tento bod projektu byl opuštěn a podstavce zůstaly jako suvenýr pro potomky.

První dvě sochy odlité z bronzu, „Kůň s kráčejícím mládím“ a „Mladík beroucí koně za uzdu“, se objevily na západní straně v roce 1841. Sochy na východním břehu opakovaly ty západní, ale byly dočasné. , vyrobený ze sádry malovaného bronzu. Pouze jím odlité bronzové koně a sotva vychlazené přímo ze slévárny daroval Mikuláš I. pruskému králi Fridrichu Vilémovi IV. Jsou stále v Berlíně.

V roce 1844 byly orientální sádrové sochy nakonec nahrazeny bronzovými, ale o dva roky později je Mikuláš I. daroval králi obou Sicílií za pohostinnost projevenou ruské císařovně při cestě do Itálie, a v roce 1846 skončili v Neapoli.

"Krotitelé koní" před královským palácem v Neapoli.

Následně kopie Klodtových koní skončily v Peterhofu, Strelně a na moskevském panství Golitsynů - Kuzminki.

Císař neměl Klodta rád. Ale jeho talent ho poznal. Existuje známá legenda, kterou řekl Nicholas I: "No, Klodte, děláš lepší koně než hřebce."

A to je důvod, proč císař neměl rád Klodta. Klodt měl velmi dobré koně a tyranského kočího bez věže. On, ten šmejd, měl ve zvyku předjíždět všechny kočáry na ulici.

Jednoho dne Klodt ve svém kočáru předjel posádku samotného císaře. A předjet samotného cara není žádná sranda. Bylo možné skončit v exilu. Ke králi se nesmělo ani přiblížit...

Císař poznal Klodta a hravě na něj potřásl prstem. Klodt kočího dobře pokáral a nařídil mu, aby ani neprojížděl kolem paláce.

Ale nevzal v potaz hrdost carského kočího a Klodtovi kočímu řekl, říká se, vydrž, nebyl jsem připraven, příště uvidíme, čí to vezme... jedním slovem výzva byla vydána do soutěže.

A jako štěstí se brzy naskytla příležitost. Ekhzal Klodt Senátní náměstí a v ulici Morskaja je dav lidí, "Hurá!" Tedy - král.

Klodt křičí na kočího a šťouchá ho klackem do zad, aby ho zastavil – nic nepomáhá! A tak carův kočí, když viděl svého rivala, přitiskl se na koně a Klodtův kočí, aniž poslouchal majitele, udeřil otěže... a závod začal, k hrůze stráží a policistů doprovázejících cara, který nevěděl, co si myslet.

Nejúžasnější je, že tentokrát vyhráli Klodtovi koně. A zdálo se, že mu císař oknem ukázal pěst.

Příběh by pro Klodta skončil špatně, ale stejní koně, jen mědění, ho zachránili před problémy. V této době odmaturoval a už měl odlité koně pro Aničkovský most.

Král přišel, podíval se a byl úplně potěšen.
- To jsou oni? “ zeptal se král a nenápadně naznačil živé Klodtské koně, kteří ho dostihli. Klodt z nich skutečně přesně vyřezal.
"Za tyhle," řekl král a ukázal na měděné, "odpouštím...))))

Ale přesto císař tyto koně, které miloval, neustále dával do zahraničí. A pokaždé byly odstraněny z mostu a nahrazeny sádrovými kopiemi.

V roce 1851 byl most konečně „dokončen“. Klodt neopakoval předchozí sochy, ale vytvořil dvě nové kompozice, takže sochy začaly zobrazovat čtyři různé fáze dobývání koně.

Sochy opustily most ještě dvakrát: v roce 1941 byly během blokády odstraněny a pohřbeny v zahradě Aničkovského paláce a v roce 2000 byly odvezeny k restaurování a vráceny na původní místo k 300. město.

Kůň je utlumený...

Sochy koní, kteří se „dívají“ směrem k Admiralitě, mají podkovy na kopytech, ale sochy koní, kteří se dívají směrem k náměstí Vosstaniya, podkovy nemají. Dříve byli v Kuznechny Lane (kupodivu) kováři))) a byli tam podkováni téměř všichni koně ve městě. Okuté koně proto „kráčí“ z kovárny na začátek aleje a neokuté koně naopak hledí směrem ke Kuznechny Lane.

Porovnejte sami))) Udělal jsem speciální fotku)))

Existuje ještě jedna zajímavá slavná legenda. V Rusku z nějakého důvodu vše, co se týká genitálií, rychle získává slávu...)))
Jako by ho Klodtova žena podvedla a jemu se podařilo zobrazit mezi nohama jednoho koně vzhled vašeho pachatele. Klodt má obecně zajímavý manželský příběh hodný samostatného příspěvku. Nechtěli mu dát dívku, kterou měl rád. Její rodiče ho považovali za chudáka. Říká se, že ví jen, jak vyřezávat koně...

Podle jiné verze jde o samotného Napoleona Bonaparte.

Rysy obličeje milence Klodtovy ženy zmizely v análních partiích koně historie, ale siluetu Napoleonova obličeje lze opravdu tušit.

Baron a jeho koně byli dokonce oslavováni v lidových bonmotech:

Baron von Klodt se postavil na kříž
Za to, že jsem byl na Aničkovském mostě
K překvapení celé Evropy
Odhalil 4 nahé zadky.

Mezi lidmi kolovala legenda, že Klodt zemřel kvůli poruše, protože... jak se zjistilo, že dva koně na mostě nemají v tlamě žádný jazyk.

Nezkontroloval jsem, které))) je to trochu vysoké, takže nemohu potvrdit ani vyvrátit)))

Při obléhání Leningradu byl most poškozen dělostřeleckými útoky. Byly poškozeny žulové parapety a části zábradlí. Přejezd se stal památníkem blokády: na žulovém podstavci koní záměrně neobnovili stopu, kterou zanechaly úlomky německého dělostřeleckého granátu.

Pohled na Fontánku.

Pohled na Fontánku z druhé strany mostu)))

Pár vtipů o mostě a Klodtovi))))

Policista přistihl opilého dělníka, jak čůrá z mostu do Fontánky. Vzal ho k sochám a řekl.... podívejte se, co se tu píše! Toto je kulturní místo! dokonce vytesané do kamene... odlil baron Klodt! A ten dělník...o co bojovali!? Takže baron může vzít sádru, ale dělník ne?

Aničkovský most se dříve nazýval „Most 18 vajec“... lidé, koně... a policista, který tam byl vždy)))) Nyní se nazývá Most 16 vajec - ne více policistů a sochy teď nikdo nehlídá)))

A na závěr...))) Při boji proti alkoholismu v Petrohradě řekli, že v Petrohradě nepijí jen 4 lidé - ti na Aničkovově mostě))) prý nemají čas, nechávají si koně.

(C) moje hlava, Wikipedie a další místa na internetu.

Sochařství jako forma umění

Pojem sochařství

Sochařství(z latinského sculptura, od sculpo - vyřezávat, vyřezávat) - sochařství, plast - druh umění, jehož díla odrážejí okolní realitu v trojrozměrných, fyzicky trojrozměrných obrazech s použitím různých plastických materiálů.

Dlouho pojmy „socha“ a „plast“ byly považovány za synonyma, ale jejich sémantické zatížení se liší. Sochařství - více široký pojem. Plastika je na jedné straně technika sochařství z měkkých materiálů (hlína, plastelína, vosk, eglin), na druhé straně výtvarný a vizuální prostředek, který umožňuje dát soše figurativnost. Na rozdíl od malby a grafiky pokrývá sochařství menší rozsah objektů a jevů, které by se mohly stát objekty pro zobrazení. Výrazové prostředky v sochařství jsou rozvíjeny s větší pečlivostí. Sochařství má v mnoha ohledech něco společného s architekturou. Jelikož se oba druhy umění zabývají objemem a prostorem a podléhají zákonům tektoniky, 1 mají materiální povahu a často se doplňují. Je zde však podstatný rozdíl. Architektura má funkční účel, určitým způsobem organizuje prostor pro lidský život, což se o sochařství říci nedá. Hlavním rysem tohoto umění je skutečná, a nikoli obrazová trojrozměrnost, tělesnost.

Sochaři jsou nejcitlivější na objem a tvar. Tato schopnost je nezbytnou součástí plastické kreativity, jako je malířův „smysl pro barvy“ nebo „ absolutní výška“ od muzikanta. Porozumění objemu se vyskytuje nejen u sochaře, ale také u diváka. Abyste pochopili podstatu sochařského díla, musíte být schopni porozumět „hře“ povrchů, cítit formaci, její obraznost, protože socha není éterický objem, ale obraz vyjádřený v určitém materiálu, vytvořený v určitém technika a odhalení určité myšlenky. Úplné „přečtení“ sochy je možné, když pochopíme podstatu materiálu - jeho fyzické vlastnosti a možnosti, krásu a rozmanitost textury.

1. Tektonika (z řeckého tektonik6s - souvisí se stavbou).

Chlad a jemnost porcelánu nemůže plně vyjádřit mužnost, rychlost, odhodlání, odvahu, stejně jako teplo a jednoduchost dřeva nejsou vhodné pro vytvoření obrazu majestátního, důležitého, královského a ambiciózního. Jak řekl Lao Tzu, „hrnce jsou vyrobeny z hlíny, ale hlína přestává být hlínou, když se z ní stane nádoba“. Právě tato vlastnost umožňuje, aby se materiál stal materiálním nosičem obrazu a dělá sochu lakonickým uměním. Lakonismus spočívá ve schopnosti zobecnit formu a koncentrovat obsah uměleckého obrazu. To je jeden z hlavních paradoxů sochařství: na jedné straně je snadné jej vnímat, protože jeho formy jsou zobecněné a konkretizované, na druhé straně je složité, protože jeho zobecnění je způsobeno symbolikou, a to komplikuje jeho porozumění. Velmi často jednoduché kombinace forem obsahují nejhlubší myšlenku a naopak dekorativní excesy zdůrazňují prázdnotu a nesmyslnost.

Sochařství jako forma umění je zajímavé, protože stejně jako ve skutečném umění je zde mnoho podcenění, což přispívá k rozvoji imaginativní myšlení diváka, vybízí ke spolutvoření. Ale pro účast v tomto procesu je nutné ovládat alespoň minimum znalostí, které odhalují určité zákonitosti a pravidla sochařství. Znalost těchto vzorů a výrazových znaků sochařství potřebují děti i učitelé (současní i budoucí). V tomto ohledu se zdá důležité zvážit řadu otázek, které pomohou pochopit specifika sochařství.

Druhy soch

Sochařství patří k druhu umění, které se stále více stává nepozorovanou součástí každodenního života člověka. Často si ani nevšimneme, že jsme obklopeni věcmi, které jsou součástí sochy. Například talismanové klíčenky, medailony, mince, figurky polic, kameje atd. To vše vypovídá o rozmanitosti sochařství a zároveň o jeho celistvosti.

Výrazové prostředky a materiály použité v díle umožňují sochaři vytvořit jak majestátní pomník hrdiny, tak malý reliéfní přívěsek. Mezi nimi je mnoho sochařských děl různých typů a žánrů.

Na základě trojrozměrného objemu:

- kulatá socha, jehož díla jsou volně umístěna v prostoru, tedy implikují kruhový pohled, hru objemu a prostoru. Kulatá socha má několik odrůd:

socha(obrázek se nachází v plná výška);

sousoší(dvě nebo více postav, které odhalují jednu myšlenku a tvoří jeden celek);

soška(sochařská figurka malé velikosti, mnohem menší, než je její skutečná velikost);

trup(sochařský obraz lidského trupu);

poprsí(obraz hrudníku osoby);

hlava(sochařský portrét člověka, omezený na obraz hlavy).

Objevil se další typ kulaté sochy - kinestetický, která nevyžaduje chození, projevuje se díky prováděným pohybům;

- úleva (obrázek je umístěn na rovině, která slouží jako pozadí, přeloženo jako „vyvýšený“, „konvexní“). Hlavní rozdíl mezi reliéfem a kulatou sochou je v tom, že je v ní vnímána pouze přední část bloku, protože je spojen se stěnou. Reliéf má několik odrůdy, liší se v závislosti na jeho účelu a poloze v architektonické rovině ( frontální kompozice, vlys, stínidlo, dlaždice, uspořádané ve fragmentech).

Umístění reliéfu ovlivňuje jeho výšku:

basreliéf- reliéf, který má malou výšku, vyčnívá méně než polovinu celkového objemu; Skutečný objem v basreliéfu je málo vyjádřen, je obsažen v mělké zóně mezi pozadím a s ním rovnoběžnou přední rovinou;

vysoká úleva - reliéf velké výšky vyčnívá z povrchu o více než polovinu objemu. Vysoké reliéfní postavy připomínají sochy, které jsou přitlačeny těsně ke zdi. Vysoký reliéf je vidět ze tří stran, zdá se, že objímá sochařskou formu, volně proniká až do samotného pozadí;

protireliéf- hloubkový reliéf, který nevystupuje na povrch, ale ubírá z povrchu objem;

smíšený terén má prvky několika typů reliéfu. Například na desce je konvexní reliéfní obraz, jehož obrys je vytvořen pomocí zapuštěných drážek.

-monumentální a dekorativní, přímo souvisí s konkrétním architektonickým, prostorovým nebo přírodním prostředím. Jeho hlavním rozdílem od ostatních typů soch je jeho společná, neoddělitelná existence s architektonická budova, například reliéfní štíty, vlysy, sochy na štítech, balustrády, portály, ve výklencích, sloupy ve formě plastik (karyatidy, atlanty);

- dekorativní, určené k výzdobě parků, zahrad, ulic, náměstí, bulvárů, fontán. Spolu s architekturou vytváří určitý vzhled města, není spojen se samostatnou strukturou a je zaměřen na krajinu nebo architektonický celek. V dekorativním sochařství lze identifikovat následující typy:

zahrádkářství- umístěny v rekreačních oblastech (náměstí, parky, zahrady, uličky, odpočívadla, sanatoria atd.);

městský- nachází se v ulicích města, díky čemuž jsou někdy anonymní ulice slavnostní, zajímavé a někdy zábavné.

V městském sochařství je jich několik pokyny:

památky, věnované různým kulturním osobnostem, hrdinům, státníků;

plastikářské práce, související s biografií konkrétní postavy (například socha umístěná v blízkosti moskevského cirkusu pojmenovaná po Yu. V. Nikulin; sousoší „Natalie a A.S. Puškin“, umístěné na Arbatu v Moskvě);

alegorická plastika, přenášející abstraktní myšlenku prostřednictvím obrazu. Alegorická sochařská díla věnovaná pohádkové postavy, historické události (například sousoší „Samson trhá lvovi tlamu“ v Peterhofu, ztělesňující vítězství Ruska nad Švédskem v severní válce; příběh z ústního lidové umění"Permyak - slané uši" v Permu; "Chizhik-Pyzhik" v Petrohradě);

socha zobrazující kolektivní obraz jakákoli profese nebo společenský jev (např. pomník brutálně zabitého psa v metru, plastika „Instalatér“ umístěná na chodníku, plastika „Polibek“ od C. Brancausiho; plastika „Loupeř“ připevněná na okně obytný dům);

- stojan, mající samostatný význam a intimnější povahu, přímo nesouvisející s architekturou a krajinou. Není určeno pro žádné konkrétní místo, jeho vnímání není ovlivněno místem, kde se nachází.

Název pochází ze slova „stroj“ - otočný stojan, na který mistr při práci umístí sochu. Stojanová plastika se proto velikostí blíží životní velikosti zobrazovaných předmětů (lidí, předmětů, zvířat). Nejčastěji se nachází v muzejních sálech, obytných interiérech a výstavních prostorách, které jsou jeho obvyklým prostředím;

- sochařství malá forma, mnohostranný ve své podstatě a zahrnující širokou škálu děl různého charakteru, funkcí a žánrů. Drobnou plastikou se obvykle nazývají drobná díla žánrových námětů určená do obytných interiérů a pietních míst;

- malý plast(díla malého, „miniaturního“ rozměru). Za nejstarší druh drobného plastického umění je považováno umění. rytina (řezba prováděná na tvrdých polodrahokamových minerálech). Některá z těchto děl měla vícenásobné prohlubně, což umožnilo jejich použití jako pečetí. Samotné obrazy byly tzv hlubotisky , které v různých kulturních a historických obdobích byly různé tvary. Další typ malé plastické chirurgie - vyřezávání kostí (slon, mrož), jejichž díla jsou rovněž malých rozměrů. Nehledě na to, že v různé části světa se tímto obchodem zabývalo, jen málo z nich se stalo nejznámějšími. Patří mezi ně figurky mistrů Severní Kholmogory a japonské miniatury - netsuke.

Rozmanitost děl drobného výtvarného umění je velká. Mezi ně patří malé figurky z polodrahokamů, dřeva, bronzu, porcelánu, kameniny, skla; desky s reliéfním obrazem, plnící funkce broží (spon), broží, amuletů, kamejí, mincí, medailí atd. Díla drobného výtvarného umění jsou na jedné straně užitková a nemají č velký význam v lidském životě (přívěsky na klíče vyrobené ve formě reliéfních obrazů), na druhé straně nesou vážné náboženské a občanské myšlenky. Medaile je například reliéfní obraz určitých symbolů umístěných na obou stranách desky nebo figurky idolů uctívaných v pohanství, kříž s obrazem ukřižovaného Krista.

Podle stupně přiblížení sochy do skutečné předměty okolní realitu přidělit následující typy:

- realistický- reflektuje předměty a jevy skutečně existující reality prostřednictvím plastických obrazů;

- alegorický- připomíná jednoduchý obrázkový hlavolam, který obsahuje systém poznávacích značek, který umožňuje jeho vyřešení. Alegorie obsahuje určité atributy, díky kterým je socha snadno rozpoznatelná. Spravedlnost představuje například plastika zobrazující ženu se zavázanýma očima s váhami v rukou.

Typ alegorie - zosobnění, označující ztělesnění abstraktního pojmu ve formě lidská postava. Například Nike, zosobňující vítězství; Fortuna, označující osud; Libertas, charakterizující svobodu.

V rámci personalizovaných sochařských děl se velmi často objevují geografické personifikace, v nichž vzniká obraz řek, hor, měst, ale i zemí. Aby byla podstata těchto děl při vnímání jasná, musí být doprovázena vysvětlující poznámka, vysvětlující podstatu symbolismu;

- abstraktní- spočívá ve vytvoření kolektivního plastového obrazu, který pouze odhaluje vnitřní esence zobrazený předmět, předmět, jev nebo koncept. Vnější podobnost to je jedno. Některé jednotlivé prvky mohou matně připomínat skutečnou podobu, jinak by bylo nesmírně obtížné „přečíst“ myšlenku sochy. Obecně platí, že plastický obraz je plný symbolů a atributů, které vám umožňují dívat se na známé věci jinak. V abstraktním sochařství jsou základní momenty určitého fenoménu jasněji, jasněji a jemněji zaznamenány (například „Žena si česá vlasy“ od A. Archipenka; „Ležící postava“ od G. Moorea; „Variace“ od N. Gabo; „Pták“ od K. Brancusiho).

Na základě tvaru Rozlišují se tyto typy soch:

- památka- nejrozšířenější forma sochy, hlavním úkolem je uchovat ve „věčném“ materiálu připomínku historické postavy popř významná událost. Díky památkám my po mnoho let Vzpomínáme na lidi, kteří zemřeli, na minulé události. Pomník v tomto případě nepůsobí jako ozvěna minulosti, je relevantní pro každou generaci, neboť v každém kulturně historickém období symbolizuje něco jiného;

- památka velmi blízko památníku. Má také lidem některé připomínat významné události. Na první pohled je velmi obtížné stanovit hranici mezi památkou a památkou. Každý z nich má však svá specifika. Za prvé, pomník má intimnější formy vyjádření a pomník je vždy majestátní. Za druhé, pomník je vyroben tak, aby byl zobrazený objekt rozpoznatelný, byly použity dobové skutečnosti a atributy charakteristické pro konkrétní osobu. Památník takové detaily nepotřebuje, protože atributy jsou skryty za nimi hluboký význam, srozumitelné mimo čas a mimo prostor (např. pomník „Vlast“ ve Volgogradu; Socha svobody v New Yorku, pomník „Zruinované město“ O. Zadkina, připomínající bombardování nizozemského města Rotterdam v roce 1940 ).

Mezi památkou a památkou je ještě jeden rozdíl: jeho umístění je vždy dáno architektonickým prostředím města. Pomník vyžaduje pečlivý výběr místa, protože hraje roli utvářející město, zaujímá jednu z centrálních částí městské krajiny a určuje styl prostoru kolem něj. Památka vyžaduje vzdálenost mezi ní a divákem, aby byla cítit její vznešenost. Efektu elevace je dosaženo podstavcem (podpěrou, stojanem), který jakoby přenáší pomník do jiného prostoru, odděluje jej od země a proměňuje jej v identifikační znak oddělení od každodenní reality.

Pojem „podstavec“ také znamená nějaký druh podpory, nebo spíše „nohy“. Podstavec je však spojen s pomníkem a pomník s podstavcem. I když podstavec určuje vzdálenost mezi pomníkem a divákem, není tak výrazná jako u pomníku. Podstavec pomníku má svůj vlastní figurativní řeč v podobě soch, reliéfů, odhalujících obsah celého obrazu.

Podstavec pomníku, podstavec pomníku, stojan na stojanovou plastiku, podstavec busty mají jednu společnou vlastnost; označují hranici mezi umělecky a diváka, mezi světem reality a světem umění;

- náhrobek- druh plastiky funkčně velmi blízký pomníku a pomníku je spojen i s tématem věčnosti. Na rozdíl od památníku a památníku řeší náhrobek otázky života a smrti, nesmrtelnosti a umírání;

- žánrová socha liší od všech předchozích typů. Nesouvisí to s tématem věčná paměť, zobrazuje různé životní situace a jevy v celé jejich rozmanitosti. Forma může být realistická, alegorická a dokonce abstraktní. Jeho specifikum spočívá v odrazu života v plastický obrázek, využívající různé žánry umění.

Žánry sochařství

Živočišný žánr. Díla tohoto žánru odhalují obraz zvířete prostřednictvím plasticity.

Navzdory skutečnosti, že lidé od starověku zobrazovali zvířata, tento žánr se formoval začátek XIX c., když již existovalo několik směrů.

První směr je spojen se zachováním naturalismu v obrazech zvířat, druhý charakterizují díla, v nichž se zvířata stávají personifikacemi lidské vlastnosti. Forma obrazu je různá – od stylizace k abstrakci, od typizace k alegorii.

Portrét- vytváření obrazu člověka obecně nebo konkrétního člověka. Žánr je jednoduchý a zároveň obtížný, protože sochařství je ve svých výrazových prostředcích omezené, což komplikuje proces plastického tvarování.

Někteří sochaři usilují o naturalismus (člověk je zobrazován takový, jaký je); jiní si model idealizují (člověk je zobrazován tak, jak by se rád viděl v očích ostatních).

Rozvoj portrétní žánr v různých kulturních a historických obdobích měla své vlastní charakteristiky (vytvářel se obraz představitele lidu, třídy, doby), což vedlo k identifikaci několika odrůdy:

- komora portrét se vyznačuje vnější jednoduchostí, skrýváním vnitřní svět modely. Nejzřetelněji prozrazuje neformální postoj autora k předloze;

- přední portrét působí slavnostněji a zároveň odtrženě od diváka, jako by se povznesl nad všední a všední život díky obrovské číslo dekorativní prvky (kostýmové prvky, doplňky, atributy atd.);

- portrétní žánr - nejen portrét člověka, ale realizace určité myšlenky portrétu na základě syntézy s jiným žánrem. Například obrázek historická postava kombinuje dva žánry: portrét a historický žánr, socha Apollóna - portrétní a mytologický žánr.

Méně časté jsou v sochařství každodenní, mytologické a historické žánry.

Každodenní žánr zahrnuje odhalování témat každodenního života v sochařství, obeznámení se s realitou každodenního života. Obsah děl všedního žánru se dotýká velmi hlubokých témat, s filozofickými kořeny, vybízí diváka k přemýšlení o složitých životních problémech.

Historické a mytologické žánry mají delší vývojovou historii. Témata historie, mytologie a náboženství zajímala sochaře již velmi dlouho, protože každá doba je charakteristická svou vlastní interpretací historické události, mytologické nebo náboženské předměty.

Zátiší a krajina. Zpočátku byly používány pouze ve spojení s nějakým jiným předním žánrem. Ale v v poslední době, kdy se objekt a příroda staly samostatným námětem výtvarných děl, objevily se sochy, které daly divákovi možnost nahlédnout svět kolem nás jako živý organismus. Předpokladem rozvoje těchto žánrů byly experimenty se sochařskou formou, které umožňovaly osvobodit se od živosti zobrazovaného a vyhnout se efektu odlitku.

Žánr fragmentu. Obsahuje jednotlivé prvky, které existují nezávisle na sobě. lidské tělo, fragmenty přírodních objektů a předmětů.

Uměleckým podnětem pro rozvoj tohoto žánru byly trosky antické sochy, nalezené při archeologických výzkumech, které i přes veškerou svou neúplnost zůstaly výrazné a zajímavé. Právě pro svou atypickost se staly sběratelskými předměty. Postupně fragmenty získaly samostatnost v sochařství.

Významní představitelé Tento žánr právem považují O. Rodin, který ostatní upozornil na úžasný plasticky umělecký zvuk částí lidského těla, a W. Boccioni, který se na věci podíval futuristicky, zkoumal je zevnitř.

Sochy nejen lahodí oku, ale také vzdělávají, vytvářejí atmosféru prostoru a do jisté míry určují budoucnost lidí. Myslí si to Taťána Cholujová, profesorka, ctěná umělkyně Ruské federace, autorka mnoha monumentů instalovaných v Nižním Novgorodu a regionu.

Krása a harmonie

Albina Makarová, AiF-NN: Taťána Georgievna, není pochyb o tom, že sochy ovlivňují prostor kolem nich. Jak ale může památka vychovávat?

Taťána Kholueva

Taťána Kholueva: I když jsme studovali na Leningradské uměleckoprůmyslové akademii pojmenované po. Stieglitzi, nám, budoucím sochařům, bylo řečeno, že máme v rukou silnou zbraň, podobnou chirurgickému skalpelu, s níž můžeme provést složitou operaci a zachránit život, nebo bodnout a vzít život. Člověk přijímá 95 % informací o tomto světě očima. Proto má každý mistr, který tvoří sochy, odpovědnost.

Například v Itálii se na ně jezdí dívat lidé z celého světa. V této harmonii a kráse žije více než jedna generace Italů. Možná proto je zde tolik slavných návrhářů a módních návrhářů...

Každá socha musí mít tři zásady: morální, estetický, emocionální. Psychologové tvrdí, že nejmocněji na člověka působí zvuk a hudba, následovaná barvami. Sochy nemají tak silnou aktivitu, ale žijí dlouho a mají neustálý účinek, nelze je „vypnout“. Lidé si tohoto dopadu ani nevšimnou. Jakékoli umění je do jisté míry zbraní, může být dobré, nebo může mít negativní důsledky.

- Jak sochy Nižního Novgorodu působí na lidi? Jsou všechny naše památky „správné“?

Někdy po diplomu mě poslali na úkol do Gorkého. Město se mi moc líbilo, stejně jako můj rodný Torzhok se nachází na dvou březích řeky, stejně starobylé, s bohatou historií. Ale bylo mi smutno, že je ve městě málo výtvarného umění. Když není v prostoru dostatek soch, oko obyvatele města není „vzdělané“, není zvyklé na krásu. Žiji zde celý život, Nižnij je nyní mým domovem a je dvojnásob urážlivé, že zde stále není dost soch.

Podle mého názoru je nejharmoničtější a nejmocnější památkou obelisk na počest Minina a Požarského v Kremlu v Nižním Novgorodu, dílo Ivana Martose a architekta Abrahama Melnikova. Skvěle zapadá do prostoru vysokého břehu nad širokou Volhou. Krásný je i pomník Maxima Gorkého na stejnojmenném náměstí - dílo sochařky Very Mukhiny, architektů Viktora Lebedeva a Pavla Stellera.

Památník Gorkého v Nižním Novgorodu. Foto: AiF-Nižnij Novgorod

Lidé jsou většinou přitahováni ke kráse, ke krásnému, odpouštějí pánovi mnoho chyb. A tato důvěra zdvojnásobuje odpovědnost sochaře za to, co městu přináší.

17metrový Leninův pomník na náměstí pojmenovaném po vůdci vyvolal v den svého otevření v roce 1970 odmítnutí mezi obyvateli města. A to není věc ideologie - obyvatelé Gorkého chodili na komunitní úklidy a věnovali peníze na vytvoření této sochy. Zahajovací den si dobře pamatuji, celé Kanavino bylo zaplněné kolonami lidí, takže šli jen na demonstraci. Pomník byl pod dekou. Už jsme to viděli a jako profesionálové jsme pochopili, že se to dělalo za běhu, podle zásady „v provinciích se jim bude dařit“.

Vedle nás šla kolona dělníků a inženýrů z nějaké továrny. Když byl kryt odstraněn, mnoho továrních dělníků neudrželo své nadávky. A jeden nahlas řekl: „Udělejme další úklidový den, vydělejme peníze na bagr, zajeďme ho sem, uvažme tu obludu za nohu, utrhneme ji a hodíme do řeky.“

Nechci jít do politického aspektu a obracet fakta a říkat, že lidé chtěli zbourat Leninův pomník. Ne, měšťané chtěli, aby zde stál Iljičův pomník, ale chtěli vidět skutečné umělecké dílo. Mistr ale spěchal. Možná měl práci v jiných městech – v 70. letech byl opravdový boom otevírání pomníků vůdce revoluce.

Dress code pro „kamenné hosty“

Nyní se téměř každý rok objevují nové sochy na hlavní ulici Nižního Novgorodu. Neustále jsou však vystaveni útokům chuligánů. Smyčec houslistovi byl mnohokrát ukraden. Nedávno bylo „pošťákovi“ „odebráno“ kolo od „Vznešeného páru“; Nedávno polití zelená barva"Veselá koza." Jak chránit sochy?

To je vandalismus, výsměch, ničení, to je chuligánství. Je třeba vzdělávat občany – mladé i staré. Tento složitý proces, v závislosti na mnoha faktorech.

Je to smutné, ale „doplnění“ rodiny soch na Bolshaya Pokrovskaya nepřispívá ke vzdělávání obyvatel města. K těmto dílům mám nejednoznačný postoj. Lidé se fotí vedle nich a turisté si tyto snímky berou do jiných měst. Jsou ale tyto sochy originální?! Takové jsou snad v každém městě a zaplnili jsme jimi celou hlavní ulici.

Stále si pamatujeme zesnulého hlavního architekta našeho města Alexandra Kharitonova. Řekl, že Bolshaya Pokrovka je reliktní, chráněná oblast města, je třeba s ní zacházet opatrně, "nedovolil" takové sochy na hlavní ulici.

Neříkám, že taková díla nemají právo na život – to je parková plastika. Ale ve skutečných památkách musí být kromě vnějšího i vnitřní obsah. Ruce, nohy, rysy obličeje - to je důležité. Ale pokud mistr nevyjádřil charakter osoby, pak je to levná panenka, ne památka!

Smyčec houslistovi byl mnohokrát ukraden. Foto: AiF-Nižnij Novgorod

Při práci na bustě Puškina (a toho básníka mám moc rád), jsem ji tolik nerevidoval celoživotní portréty, kolikrát jsem četl naskenované rukopisy básníka. Představte si stránku. Byla pokryta nápisem, polovina textu byla přeškrtnuta a přepsána a tak dále několikrát. Snažil jsem se představit si, jak se to stalo, jak psal pokaždé, když to bylo bílé a vrátil se na začátek. Četl jsem i paměti současníků. Někteří psali, že Puškin byl „strašný, opice“, jiní, že byl okouzlující a okouzlující. Pouze tím, že toto všechno předá sám sobě, může umělec znovu vytvořit obraz člověka.

Ze všech soch, které se nyní nacházejí na hlavní ulici, je podle mého názoru „Policista“ v tomto prostoru nejorganičtější.

- Proč vůbec umisťují sochy?

Ale na otázku "Proč?" musíte odpovědět pokaždé, když se rozhodnete přidat něco do městského prostoru. Kdysi se tu odehrála nějaká událost nebo tu člověk žil, tato chvíle už pominula, ale zanechala stopu. Lidé chtějí, aby se tato emocionální, estetická a historická složka městské kroniky vrátila, a postavili si pomník.

Umělec vždy vyjadřuje svůj čas. To znamená, že pomníky i pro stejnou osobu, vytvořené v různých časech, se budou lišit. Ale při vyjadřování své doby musí sochař pamatovat na to, že životnost pomníku je dlouhá, takže dílo musí vzniknout na max. vysoká laťka jeho století.