Estonský popový zpěvák. Zemřel estonský hudebník, zpěvák a učitel Jaak Joala

Jaak Joala se narodil v hudební rodina a od dětství jsem snil o jevišti. Jeho matka, muzikoložka, která pracuje v Státní filharmonie ESSR mu vštípil hudební kultury: už jako malý kluk tomu docela dobře rozuměl, raději italská opera, studoval hru na klavír a flétnu.

Estonský hudebník, zpěvák a učitel Jaak Joala, jeden z jasné hvězdy Sovětská etapa 70. a 80. let...

Jaakovou specializací na škole a hudební škole byla flétna, ale od 16 let hrál na basovou kytaru a zpíval v estonských beatových týmech, z nichž prvním byl soubor „Kristallid“, později začal vystupovat se skupinou „Northern Lights“ "(Virmalizováno). V této době, od roku 1966 do roku 1968, Yoale získal slávu: nahrával v rádiu a často se objevoval v televizním pořadu „Horoscope“.

V době, kdy odešel do armády, byl mladý zpěvák již tak populární, že jeho službu následoval estonský tisk, stejně jako američtí novináři informovali o armádním životě Elvise Presleyho. Joala sloužila v Tallinnu a často navštěvovala koncerty.

Po skončení své služby se Jaak Joala účastní hereckých soutěží a často se stává vítězem. V roce 1970 byl lídrem v republikové soutěži Komsomolské písně, poté v soutěži mládeže popových zpěváků. Od roku 1972 se umělec zkouší na celounijních a mezinárodních festivalech.
Zpívá v Rostocku a Helsinkách, účastní se soutěží „Tippmeloodia-1972“ a „Tallinn-Tartu“. V roce 1975 vyhrál soutěž Vilnius Towers a získal zvláštní cenu poroty na mezinárodní soutěž písně v Sopotech.
Jaak Joala zpíval rusky a estonsky. Nejlepší písně byly napsány speciálně pro něj sovětští skladatelé: Tukhmanov, Zatsepin, Pauls, Oit. Yoale získala slávu v celé Unii díky své účasti v mnoha televizních programech ve formátech „Song of the Year“ a „Blue Light“.
Velkou oblibu si získaly jeho písně z filmu „31. června“ a provedení celounijního hitu „Lavender“ v duetu se Sofií Rotaru.
Joala přiznal, že jeho oblíbená píseň té doby byla intimnější „Photos of Beloved Ones“, kterou napsal David Tukhmanov a nahrála Joala v roce 1976. Mluvil extrémně nesouhlasně o "Lavender" a tvrdil, že ji provedl pouze jednou - během nahrávání "Blue Light".
„Já takové písničky nezpívám. To je příliš, pod jakoukoli úroveň. A nezáleží na tom, že píseň byla neuvěřitelně populární,“ řekl v rozhovoru.
Doma byl Yoalu hodně kritizován za zpěv v ruštině. Právě proto dostal přezdívku „Kremlský slavík“. Tento postoj se mohl stát překážkou v rozvoji jeho pěvecké kariéry v postsovětském Estonsku.
Odchod Jaaka Joaly ze sovětské scény byl poznamenán celkově bez povšimnutí - bylo to v roce 1988, v SSSR se tehdy děly zajímavější věci a bulvární tisk, chtivý takových témat, v té době neexistoval.
Nikdy neuvedl žádné důvody - jen v určitém okamžiku se Yoala zjevně rozhodla dokázat, že je slavík, ale vůbec ne kremelský. Fámy se samozřejmě mezi fanoušky rychle šířily, někteří jim věřili, jiní ne; ale nebyly žádné nové koncerty estonského zpěváka, neobjevily se žádné nové písně, pak se pobaltské republiky osvobodily a SSSR se nakonec zhroutil. Obecně se Joala postupně vytratil do historie a vrátil se do rodného a nyní nezávislého Estonska.
Nějakou dobu organizoval koncerty pro hostující hvězdy a učil. V polovině 90. let spolu s Mägi a Linnou zorganizoval velký – na estonské poměry – projekt, na kterém vytvořil program se svými hity 60. a 70. let.
„Je to jako parodie na Tři tenory nebo na Tři prasátka, chcete-li. Čestně, skvělá zábava Nechápala jsem to,“ řekla Joala na začátku roku 2000. A po pár letech hudbu konečně opustil.

Na hudebníka se samozřejmě nezapomnělo – stále měl věrné fanoušky, možná proti jeho vůli. V roce 2007 bylo v Rusku vydáno album „Love Itself“ - kompilace jeho nejvíce slavných hitů, která také zahrnovala „Fotografie milovaných“.

Když slyšíte slova „sovětská scéna“, vybaví se vám dnes jedna osoba, Joseph Kobzon. Někteří už tam nejsou, zatímco jiní nevydrželi boj s časem a poddali se nejnovějším trendům. Nebylo by od věci připomenout, že šlo o jeden z nejoriginálnějších fenoménů, žánr, ve kterém se neštítili pracovat ani operní pěvci, jako například Muslim Magomajev. Částečně byla tato dnes již zapomenutá rozmanitost dána i rozsahem této země, která před čtvrt stoletím zanikla: talenty se nacházely nejen na území RSFSR, ale i v jiných republikách. A už vůbec ne podle národních kvót.

Místa pod záři reflektorů tedy v určité chvíli prakticky obsadili talentovaní Estonci - Anne Veski, Tõnis Mägi, Ivo Linna, kteří aktivně koncertovali po celé zemi, nahrávali alba a zářili na soutěžích.

K výšinám patriarchy Georga Otse, který byl jak lidovým umělcem SSSR, tak laureátem Stalinovy ceny Samozřejmě se to nikomu z nich nepodařilo, ale jev se ukázal být znatelný. Jaak Joala také patřil k této generaci.

Tajemství Yoalova mistrovství, jako u mnoha zpěváků té doby, spočívá v klasickém tréninku a kultuře, kterou mu vštěpoval od dětství. Ještě před vjezdem do Tallinnu hudební škole budoucí zpěvák poslouchal klasické opery a snil o tom, že vystoupí na pódium se světly operní umění minulost. Proto, když přišel čas, aby vyšel na pódium, mnozí byli ohromeni tím, co muslim Magomajev, když mluvil o Yoal, nazval „silným pěveckým dechem“. Jaak Arnovich snadno přišel se složitě organizovanými písněmi a coververzemi světových hitů, jako je „Obladi-Oblada“ Beatles.

V 70. letech se zpěvák opakovaně stal laureátem mezinárodních pěvecké soutěže, získává popularitu a sympatie nejlepší skladatelé ráže Raymond Pauls.

Yoalovým průlomem byl film „June 31“, fantastický muzikál z roku 1978, ve kterém hrál čtyři písně ze čtrnácti. "Stejně si ji vezmu", "Přišel, dnes dobrý den" - po nich se umělec s krásným baltským přízvukem stal známým po celé zemi. Začal aktivně cestovat, objevovat se v televizi - v "Morning Mail" a "Song of the Year" - a hrál ve filmech. Estonsko opouštěl koncertovat tak často, že se mu ve své vlasti dokonce přezdívalo „Kremlský slavík“.

Joala přiznal, že jeho oblíbená píseň té doby nebyla slavná „Lavender“ zpívaná v duetu se Sofií Rotaru, ale intimnější „Photos of Loved Ones“, kterou napsal David Tukhmanov a nahrála Joala v roce 1976. Mluvil extrémně nesouhlasně o "Lavender" a tvrdil, že ji provedl pouze jednou - během nahrávání "Blue Light".

„Já takové písničky nezpívám. To je příliš, pod jakoukoli úroveň. A nezáleží na tom, že píseň byla neuvěřitelně populární,“ řekl v rozhovoru.

Odchod Jaaka Joaly ze sovětské scény zůstal z velké části nepovšimnut – bylo to v roce 1988, v SSSR se tehdy děly zajímavější věci a žádný bulvární tisk chtivý takových témat tehdy nebyl.

Nikdy neuvedl žádné důvody - jen se v určitém okamžiku Joala zjevně rozhodla dokázat, že je slavík, ale vůbec ne kremelský. Fámy se samozřejmě mezi fanoušky rychle šířily, někteří jim věřili, jiní ne; ale nebyly žádné nové koncerty estonského zpěváka, neobjevily se žádné nové písně, pak se pobaltské republiky osvobodily a SSSR se nakonec zhroutil. Obecně se Joala postupně vytratil do historie a vrátil se do rodného a nyní nezávislého Estonska.

Nějakou dobu organizoval koncerty pro hostující hvězdy a učil. V polovině 90. let spolu s Mägi a Linnou zorganizoval velký - na estonské poměry - projekt, na kterém vytvořil program se svými hity 60.-70.

„Je to jako parodie na Tři tenory nebo na Tři prasátka, chcete-li. Abych byl upřímný, neudělalo mi to moc radosti,“ řekla Joala na začátku 21. století. A po pár letech hudbu konečně opustil.

Na hudebníka se samozřejmě nezapomnělo – stále měl věrné fanoušky, možná proti jeho vůli. V roce 2007 bylo v Rusku vydáno album „Love Itself“ - kompilace jeho nejslavnějších hitů, která zahrnovala také „Photos of Loved Ones“.

25. září 2014 zemřel estonský zpěvák Jaak Joala. Věrní fanoušci se stále zajímají o biografii a příčinu smrti tohoto úžasného umělce. Unikátní vokály a světlý vzhled udělal z něj jednu z předních sovětských popových hvězd. O osudu tohoto úžasný člověk o tom si povíme v našem článku.

Dětství

Píseň "Lavender" je hudební kus který se stal vizitka Yaak Joala. Jemu samotnému se však tato skladba příliš nelíbila. A posuzovat podle toho jeho hudební talent je zásadně špatně. Herecké schopnosti našeho hrdiny byly legendární. Říkají, že uměl přečíst písničku noty, zazpívejte to na první poslech a hned na to zapomeňte. Takové jedinečné dovednosti pravděpodobně získal už jako dítě.

Estonský popový zpěvák Jaak Joala se narodil v roce 1950. Narodil se 26. června v jedné z porodnic ve městě Viljandi. Chlapec vyrůstal v inteligentní rodině. Jeho matka byla profesionální muzikoložka a pracovala v místní filharmonii. S raná léta budoucí celebrita odesláno na hudební škole, kde se naučil hrát na klavír a flétnu. Jako teenager se ten chlap začal zajímat o práci The Beatles. To ho přimělo k vytvoření vlastní rockové kapely. Proto při nástupu na vysokou školu byl náš hrdina plně formovanou osobností. Měl jasnou představu o svých preferencích a vkusu. Jeho koníčkem západní kultura nebylo pro něj marné. Byl vyloučen ze školy pro jeho svobodomyslného ducha a lásku k rockové hudbě.

Kariérní rozvoj

Poté musel náš hrdina vstoupit do armády. Biografie Jaaka Joaly (příčinu smrti uvedeme níže) svědčí o jeho mimořádném temperamentu. Byl velmi upřímný a vše si vzal k srdci. Možná mu přemíra emocí pomohla lépe se realizovat v jeho oblíbeném podniku. V armádě ten chlap pokračoval ve své koncertní činnosti. Jeho vojenská jednotka byl v Tallinnu. Zpěvák často vystupoval na různých místech a byl mezi svými vrstevníky velmi oblíbený. Jeho vystoupení byla zcela vyprodaná. Po návratu do civilu založil podnikavý Jaak vlastní rockovou kapelu s názvem Lainer. Umělec spojil neustálé turné s účastí na profesionální soutěže- "Tippmelody", "Tallinn-Tartu" atd.

Sláva

Joala Jaak Arnovich byla nejen vynikající zpěvačka, ale také vynikající hudebník. Hrál na mnoho nástrojů, a tak byl rád přijímán do různých hudebních skupin. Náš hrdina se dokázal objevit v Kristallid a Virmalised a také vystupoval jako součást skupiny Radar. Byla známá mimo Estonsko, takže se o talentovaném chlapovi dozvěděli v různé konce Sovětský svaz. Však bod obratu Umělcova kariéra začala v roce 1975. Úspěšně vystoupil na soutěži mladých zpěváků v Sopotech, získal ocenění a byl pozván pracovat do zahraničí - do britského produkčního centra. Bylo lákavá nabídka, ale občas železná opona naprosto neskutečné. Nemohl jsem Sovětský zpěvák odejít do kapitalistické země, aniž byste se vzdali vlastní vlasti.

Naštěstí se o osobu našeho hrdiny začali zajímat ctihodní sovětští skladatelé - Tukhmanov, Pauls, Zatsepin. V důsledku toho se objevil Jaak Joala centrální televize s novými písněmi. Nejvíce se zpěvákovi líbil Tukhmanovův cyklus písní „Fotografie milovaných“. Tyto skladby považuje za nejlepší. Přibližně ve stejném období se umělec objevil na pódiu s písněmi „I draw“ a „I’ll select the music“.

Za zenitem slávy

Ruští diváci se začali zajímat o práci a biografii Jaaka Joaly. O příčině zpěvákovy smrti si povíme později. Pojďme si to nejprve popsat kreativní cesta za zenitem slávy. Nazpíval několik písní pro film „31. června“. Film vyšel v roce 1979 a okamžitě proslavil všechny své účastníky. Veřejnost znala písně „Dragonography“, „Charleston“, „Zvonění zlata je slyšet...“, „Stejně si ji vezmu“, „Láska si nás vybírá“.

Takže sláva celé Unie předstihla našeho hrdinu. V 80. letech se často účastnil různých televizní programy. Jeho vystoupení se stalo součástí prázdninové koncerty. Nezvyklý „rokenrolový“ styl vystoupení zapůsobil na publikum i posluchače. Mistři sovětské scény si nováčka oblíbili a jeho pěvecký styl shledal svěží, živý a originální. Estonský zpěvák pravidelně se stal laureátem „Písně roku“. Hrál také v hudebních filmech - „Doubles“, „Stars of the American Regatta“ a další. Poptávka umělce začala klesat na začátku 90. let. Po rozpadu Sovětského svazu zpěvák přestal jezdit na turné.

Po celou dobu své činnosti koncertní činnost Jaak Joala nahrál několik alb. V letech 1972, 1976 a 1979 Nahrávky byly vydány s názvy „Jaak Joala“ V roce 1979 byla nahrána sbírka Tukhmanovových písní založených na Kharitonovových básních. V roce 1981 vyšlo společné album hrdiny našeho článku a skupiny Radar. Album „Love Itself“ vyšlo v roce 1985. Známá jsou i alba Joaly nahraná v estonštině.

Poslední roky

Záznamy jeho vystoupení ale dlouho vysílala televize. Píseň „Lavender“ se stala jedním z nejoblíbenějších a nezapomenutelných hitů. Zpívalo se při příštím novoročním světle. Zpěvák byl ve vynikající formě a potěšil nejen svým nádherným hlasem, ale také vynikajícím vzhledem. Rotaru a Jaak Joala vystoupili s třeskem. Takže konec koncertní činnosti zpočátku nijak neovlivnil popularitu umělce. Sám dostal zabrat výukové činnosti. Naučil studenty základům zpěvu a hry na kytaru na Tallinnské škole, odkud byl kdysi nemilosrdně vyloučen. Na začátku roku 2000 začal Jaak Joala produkovat. Propagoval začínající umělce a psal pro ně písně. Kromě toho se zabýval ochranou autorských práv a byl také šéfem Svazu estonských umělců.

Srdeční záležitosti

Osobní život Jaaka Joaly zahrnoval mnoho záležitostí. Legální manželství však byla pouze dvě. Nejprve se umělec oženil s kráskou jménem Doris. Setkal se s ní při natáčení filmu „Duet-Duel“. Jeho první žena mu dala syna Yanara. Po nějaké době umělec opustil svou ženu a uvázal se se zpěvačkou Myre. Poté se svým prvním dítětem prakticky nekomunikoval. Svou vlastní vnučku Carmen jsem dokonce viděl jen párkrát v životě. Yanar nikdy neodpustil svému otci rozvod. Podle estonských blogerů silně pije a v opilosti se proměňuje k nepoznání.

Jaak Joala žil se svou druhou manželkou více než třicet let. Pár měl velmi láskyplný vztah. V posledních letech Maireův život žil v pohodě venkovský dům a Jaak je v Tallinnu. To však jejich manželství nezmenšilo.

Zánik

Biografie Jaaka Joaly má mnoho vzestupů a pádů. Příčinou zpěvákovy smrti bylo infarkt. Tomu, co miloval, věnoval spoustu času a úsilí a vůbec na sobě nešetřil. Poslední infarkt se stal v roce 2011. Účinkující byl odeslán na kardiologické oddělení. Léčba byla úspěšná, zpěvák byl propuštěn, ale o tři roky později, v roce 2014, se srdce umělce navždy zastavilo. Stalo se tak 25. září. Jaak Joala odpočívá na lesním hřbitově v Tallinnu. Na jeho hrobě jsou vždy čerstvé květiny.

Diskografie Jaaka Joaly čítá více než třicet desek. Kromě toho vyšlo pět CD s jeho nejlepšími písněmi.
V mládí si zpěváka všiml slavný producent z Velké Británie. Jmenoval se Joe Napoli. Slíbil našemu hrdinovi světová sláva. Jaak byl však nucen odmítnout. Po tom on po mnoho let přijaté blahopřání na nový rok od svého neúspěšného patrona.
Yoalu měl nezávislého ducha. Začal svou pěvecká kariéra když je zapnuto Sovětská scéna Vládli tři skladatelé - Frenkel, Fradkin a Feltsman. Věřilo se, že mladý umělec byl povinen zpívat jednu z jejich písní. Našemu hrdinovi se však podařilo toto nevyřčené pravidlo nějak obejít.
Umělec neupřednostňoval novináře. Po vyhlášení nezávislosti od nich dostal přezdívku „kremelský slavík“. V posledních letech svého života našel Yoala způsob, jak se zbavit otravných reportérů. Šířil fámu, že žil mimo město, zatímco on sám žil a pracoval tiše v Tallinnu.
Jednoho dne se zpěvačka rozhodla z Estonska uprchnout. Pohádal se s ministrem kultury a rozhodl se, že se z Almaty do vlasti nevrátí. V době odletu byl však tak opilý, že na letišti usnul. Tam ho jeho nadřízení objevili. Hudebníkovi byl odebrán pas a nebyl vrácen, dokud neodletěl do Tallinnu.
Jaak Joala získal titul Ctěný umělec republiky až v roce 1981. Měl ji však být oceněn mnohem dříve – v roce 1975, po vítězství na polském festivalu v Sopotech. Ředitel Estonské filharmonie ale raději předstíral, že o novém zpěvákově titulu nevěděl. Teprve výkřik z Moskvy donutil místní úřady změnit svůj postoj.

Na závěr

Nyní víte, že Jaak Joala žil dobrý život. Nikdy se nezpronevěřil svým zásadám a velmi trpěl omezeními, která na jeho práci uvalil sovětský režim. Až na sklonku života pocítil svobodu. Zpěvák se podílel na produkci, podporoval mladé a talentovaní umělci naučili je nevzdávat se těžkostem a vždy zůstat věrní sami sobě a svému povolání. Mnozí na jeho lekce dodnes s vděčností vzpomínají. Život a dílo Jaaka Joaly zajímá každého, kdo miluje a oceňuje pop music.

Umění Pobaltí za SSSR. Estonsko 9. března 2017

Ahoj vážení.
Od doby, kdy se kdysi „velký a nedělitelný“ rozpadl, už pod mostem proteklo hodně vody. A pravděpodobně je stěží možné tvrdit, že to byly pobaltské země, které získaly nejvíce preferencí z rozpadu SSSR. Dovolte mi zdůraznit, že ve vztahu k ostatním 12 republikám je to přirozené. Zdá se mi však, že i přes stávající výhody neexistují neméně významné nevýhody. V sovětská éra Pobaltské státy byly výkladní skříní SSSR, lidé tam chodili jako na „Západ“ a postoj byl odpovídající. Baltské moře znamená vysokou kvalitu. Chytří a kompetentní podnikatelé odtamtud, navzdory politickým bariérám, dokázali na takových vzpomínkách vydělat slušné peníze. A v zásadě. Tohle vyhovovalo všem. Sám jsem si donedávna pochutnával na litevských sýrech, estonském mléce a lotyšských sladkostech. Nyní je téměř vše zablokováno. Možná pobaltské země najdou nové trhy a dokážou zaujmout evropského spotřebitele (což jim upřímně přeji), možná ne. To je sféra ekonomiky a tady může všechno fungovat. Existuje však oblast, ve které pobaltské země hodně ztratily a je nepravděpodobné, že by v dohledné době mohly dosáhnout úrovně pozdního SSSR. Mám na mysli rozvoj kultury a umění. Jen si vzpomeňte, kolik slavných pobaltských herců, režisérů a hudebníků jsme měli v Sovětském svazu. Docela hodně, že? Možná se mýlím (klidně mě opravte), ale nyní je toho v těchto zemích mnohem méně. Připomeňme si jen některé. Začněme Estonskem.

Estonská SSR je rozlohou jedna z nejmenších (menší jsou pouze Arménské a Moldavské SSR) a populačně nejmenší (něco přes 1,5 milionu lidí) byla svými představiteli v různých oblastech umění velmi dobře zastoupena. A především se okamžitě vybaví hudba.

Zde samozřejmě č. 1, jedna z nejznámějších operní pěvci, jehož jméno znají i lidé velmi vzdálení hudbě – toto Georg Ots. Slavný baryton Lidový umělec SSSR, lidový umělec Estonské SSR, nositel dvou Stalinových cen a Státní ceny SSSR, byl znám jako standardní pan X. A možná je to jeden z nejslavnějších Estonců v historii.

Vynikající plavec, málem zemřel ve 2. světové válce, ale objevil svůj talent pro zpěv a vystupoval až do konce života. Nehledě na to, že poslední 2 roky byly velmi těžké. Měl nádor na mozku a bylo mu odstraněno oko. Ale předvedl se a potěšil své mnoho fanoušků až do konce. Kromě ruštiny, estonštiny, němčiny, finštiny, francouzštiny a italštiny, kterými mluvil, zpíval v ukrajinštině, litevštině, lotyštině, tatarštině, arménštině, moldavštině, srbochorvatštině, albánštině, maďarštině, rumunštině, španělštině, angličtině, mongolštině a jiné jazyky.

Ty estonské si jako dítě velmi pamatuji pop hudebníci. Nedávno nás opustil Jaak Joala se proslavil nejen sovětským superhitem „Lavender“ (byť bezostyšně ukradený), ale také značným počtem hodnotných skladeb.

Anna Veske stále viditelné. Její jemný, melodický přízvuk se stal jejím podpisem a její silný hlas je rozpoznatelný dodnes. Pamatujte:

U Tõnisa Mägi obecně to bylo plné hitů. Včetně toho, kdo byl pověřen zpěvem hlavní píseň Olympiáda-80, a to, jak vidíte, znamená hodně.

Méně známé široké kruhy diváků, ale byl neméně milován obdivovateli Ivo Linna. Skupiny, které vytvořil, „Orange“ a „Rock Hotel“, skutečně dodaly svou hudbu, která se velmi lišila od uznávaných kánonů.

Tam byly také Maryu Lyanik, operní pěvci Ida Loo A Anu Kaal, jazzový umělec Aino Baylinya, rockový hudebník Urmas Alender, a samozřejmě mocný komorní zpěvák Tiit Kuusik

Slavní klavíristé Bruno Lukk A Anna Klaasová. Velmi slavný skladatel Arvo Pärt. Mnohým dobře známý Lepo Sumeru, Eino Tamberg A Jaan Rääts.

Z víceméně současných hudebníků v Estonsku si pamatuji jen pár dirigentů – stejných Tõnu Kaljuste a nezapomenutelná dívka Sandra Nurmsalun vystoupení na Eurovizi

Pokud mluvíme o malování, pak nás okamžitě napadne Gunter-Friedrich Reindorf, lidový umělec SSSR, nádherná grafika, jejíž autorství patří hodně cool poštovní známky. Mimochodem ilustroval i předválečné estonské známky :-)

Byl také velmi dobrým umělcem Olev Subbi.

V kině a divadle není zastoupení tak rozsáhlé, ale nějaké jsou prominentní představitelé. Jak můžeš zapomenout na krásu? Evie Kiwi

Mocný herec Bruno Oya

texturované Heino Mandri

A samozřejmě nenapodobitelné Lembita Ulfsaka. Pro mě je to Paganel navždy a jeden z mých nejoblíbenějších herců z dětství :-)

Pokračování...
Přeji hezký den.

***

„Jména mizí z paměti“ kdysi zpíval sovětský zpěvák estonského původu. Odcházejí! Bylo to marné, že jsem kdysi tyto informace nezahrnul do svých retrospektivních poznámek jako zpestření - http://www.proza.ru/2007/04/13-379. - Teď si toho moc nepamatuju. Pokusím se však tuto chybu alespoň částečně napravit přidáním odkazů a odkazů na video a audio do svých osobních, nyní skrovných vzpomínek. A to mluvíme o koncertech na počest sovětského Dne mládeže 25. června 1989, které pořádá MDM – Moskevský palác mládeže. Byly celkem tři: první - denní, trvající několik hodin, na otevřeném prostranství, pod záštitou moskevské rockové laboratoře; druhý a třetí jsou večerní, „pop“, in koncertní síň MDM. Do prvního se mohl dostat každý zcela zdarma a druhého či třetího, ale také zdarma, mohli jen „šťastlivci“. Bylo téměř nemožné odejít z jednoho večerního koncertu a dostat se „legálně“ na další, ale v žádném případě jsem si to nemohl dovolit - musel jsem spěchat, abych stihl vlak do Voskresensku, kde jsem pak absolvoval studentskou stáž.
Takže k odpolednímu koncertu.

Skupina MUSIC STORE. Pamatuji si frašku na pódiu a asi nic víc. Ale poté, co jsem na internetu našel následující klip, mohu říci, že je to přesně ten samý OBCHOD:
http://www.youtube.com/watch?v=ch8bwVO5e58
Další jejich video, ale nejsou zde žádné zjevné asociace, abych byl upřímný:
http://www.youtube.com/watch?v=eiYqfneD3t8
Internet nabízí:
„Výstavní skupina „MUSIC STORE“ se zrodila v květnu 1987. „Vytváření,“ říká Alexander Bakin, umělecký ředitel tým – rozhodli jsme se věnovat sami sobě populární hudba nejvíce různé směry. Skupina od prvních dnů své existence usiluje o velkolepou koncertní činnost a hledá originální pódiovou image.“
V prosinci 1988 byli kluci pozváni filmovým studiem Mosfilm, aby se zúčastnili natáčení celovečerní film"Odsouzený." Často se objevují v televizi. "Music Store" se objevil v televizních pořadech " Dobrý večer, Moskva!" a "120 minut".
Od července 1989 skupina působí v Moskevském divadle písní, které nese stejný název – „Music Store“.
Skupinu tvoří: Alexander Bakin - zpěv, baskytara; Dmitrij Denisov - zpěv, rytmická kytara; Yuri Tashchilin - zpěv, sólová kytara; Vjačeslav Trusov - klávesy; Gennady Shcherbakov - bicí.
Poslední dvě velké události v životě "Music Store" byly účast na rockovém panoramatu "Rock Star SSSR" a v programu show " Nejlepší hodina“, kterou pořádalo Centrum MENEX a studio kabelové televize ve Sportovním paláci Dynamo na ukázce na Intervizi.
Skupina také procestovala města Sovětského svazu a vydala magnetické album „Fall and Rise!“

"Rock Star of the SSSR" a "Finest Hour" jsou některé velmi sešlé hudební periferie těch let. Vedoucí OBCHODU A. Bakin však vystupuje dodnes a má dokonce i oficiální stránky:
http://bakinmusic.ru/

Skupinu KEPKA si pamatuji podle klobouku a jazyka připomínajícího bláboly. CAP vypadala nějak takto:
„Punk jazz (punk funk, no wave) - Na samém konci 70. let - experimentální klubová scéna na Lower East Side (New York), jejíž představitelé se snažili vrátit jazzu jeho původní jednoduchost a energii. S využitím principů minimalismu, atonality, funkových rytmických struktur a disonantního zpěvu vytvořili poměrně osobitý, ne-li příliš hudební styl s drtivou rytmikou, monotónní instrumentací a otravně nemelodickým vokálem. V polovině 80. let se hnutí rozpadlo, i když jeho představitelé nadále působili v „pohraničních oblastech“ mezi jazzem, rockem, avantgardou a konkrétní hudbou. »

Nutno podotknout, že na otevřeném prostranství zněly poněkud kakofonněji než ve výše uvedeném videu - některé nuance se zjevně ztratily ve vzduchu, aniž by měly čas se dostat k publiku.
Zde jsou některé informace nalezené na webu:
Rok založení 1987.

„...Skupina „Kepka“, jde o čistě instrumentálku. Technikou hry předčí ostatní snad to "Combo" - NINA TIKHONOVA, kandidátka dějin umění SDVIG (1989).

„CAP bývalé kytaristky (?) MANGO MANGO Volodyi Koreshkové udělal dobrý dojem: naprosto individuální hudba, extrémně unikátní vokály – je na čem přemýšlet a na čem pracovat (protože implementace jako vždy zanechává mnoho přání
nejlepší)“. Časopis RIO, Leningrad, č. 38, říjen 1989.

Andrei Gordeev řekl v jednom ze svých rozhovorů:
„...Vůdce Kepky Vladimir Koreškov emigroval do Německa...“
Z pochybných zdrojů:

“...Vladimir Koreshkov byl nalezen mrtvý v pronajatém bytě na Polezhaevskaya v polovině 90. let. Jeho tělo, ohnuté nad laboratorním stolem ve spleti hadovitých audio kabelů, se mumifikovalo. Po pitvě mu v žaludku našli 2 kg rtuti. Radioaktivní srdce legendárního badatele, asketického experimentátora, obyčejného chemika, „trepanátora“ tajemství magie dialektické podstaty zvukové hmoty přestalo bít. Jediné, co si nechal na památku, bylo 12 maxim nahraných na kazetu – nedávná tvůrčí činnost, zoufalý pokus rozluštit soubor senzačních zvukových formulí, které mu našeptal Bůh...“

Skutečně nedoceněný fenomén moskevského rockového undergroundu, skupina obrovského potenciálu, v notovém zápisu představení nápis „ Taneční hudba„Říká hodně, právem, proč ve volném čase z práce přemýšlet, odpočívat, poznávat se, bavit se, užívat si života. Lidé předběhli dobu o 20 let.

ČTVRTLETÍ. Nejvíc ze všeho si pamatuji „Moidodyr“. Prsatá Taťána Litviněnko v jasně žlutých šatech, na rozdíl od tohoto videa:
http://video.mail.ru/mail/3dognight3/1818/1830.html
Kluci se následně docela dobře vyvinuli, zřejmě díky přátelství s Makarevičem. Zdá se, že stále existují, navzdory smrti vůdce Arthura Pilyavina v roce 2002.

ANDREY RUBLEV je název skupiny i pseudonym vůdce Dmitrije Stepanova. Ortodox hard, včetně hlavního hitu „Slander“, který se proslavil, když byl D. Stepanov zpěvákem VISIT a byl dokonce zařazen na album nového složení této skupiny, která se obecně vzdálila od hard. Před NÁVŠTĚVOU Rublev-Stepanov prošel ZPÍVAJÍCÍMI SRDCI, SMUTNÍ KLUCI a Petrohrad SRPEN.
Zemřel v roce 2010:
http://andreyrublev.net/

DIANA. Vedoucí - Dmitrij Laptev. „Transparentní“ zvuk a „neoromantické“ vokály. Během přestávek Dmitry komunikuje s publikem uvolněně a umělecky, a pokud jde o „překližku“, přiznává, že ještě jednou musel zhřešit - při účasti na národním koncertu na olympijském stadionu.
Zde si můžete bez stahování poslechnout několik skladeb (skladby 6 a 7) od DIANA, z nichž alespoň jedna - „Kuzma“ - byla určitě hrána 25.6.89:
http://community.livejournal.com/ru_tape/1558051.html
Návštěvník večírků a novinář Vasily Boyarintsev o DIANA (časopisová brožura „Russian Rock“, vydaná ve stotisícovém nákladu v roce 1991):
„Charakteristickým znakem horninových laboratorních skupin druhé generace je absolutní textová prázdnota. Byl tam styl, v písničkách byly i vyhroceně společenské momenty, byla tam zručnost ve hře, ale žádný úlet. Skupiny se předháněly v technických dovednostech, objevila se šíleně složitá aranžmá a hudba byla dovedena k dokonalosti, někdy až k absurditě. Ale ta slova připomínala víc mýdlové bubliny, ne umění. A pak se objevila „Diana“. Před nástupem do rockové laboratoře měla skupina ne zcela komerční a dokonce zcela neslušný název, který zde neuvedeme (a my s odkazem na internet uvedeme - „menstruační obvaz“ - TS), ale o kterém můžete zeptejte se těch, kteří vědí o rocku hodně lidí. Během konkurzů v rockové laboratoři byla skupina požádána, aby si změnila jméno, a Dmitrij Laptev, aniž by chvíli přemýšlel, řekl: "No, tak ať je to "Diana." Sám Laptev je poměrně mimořádný člověk. Minimálně je úplně jiný než generace moskevských rockerů, ke které vlastně patří. Svého času byl Laptev v davu znám jako dobrý avantgardní básník. A když ho omrzelo být pouhým básníkem, začal své básně zhudebňovat a jako dobrý klavírista se doprovázel. A uvědomil si, že konečně našel to, co mu chybělo. Obecně platí, že „Diana“ je čistota zvuku, jasnost myšlení a velmi dobrý poetický obsah. Diana nemá stálé obsazení. Někdy se to rozšíří na pět nebo šest lidí, někdy se to redukuje jen na Lapteva, který se objeví na velkém zasedání mezi několika velmi sofistikovanými týmy, jde na pódium sám, sedne si ke klavíru a dostane kolosální potlesk, který se změní v křik a dokonce lámání židlí. To, jak se mi zdá, dokazuje, že Laptev není ten typ, o kterém by se dalo říct, že prostě klepe patou do kláves nebo na víko piana. I když samozřejmě může. Ale pro něj je to zbytečné."
Tato poznámka není na webu V. Bojarintseva http://www.bazilevs.narod.ru/ a zdá se mi, že na internetu vůbec.
A toto je článek v MK v roce 1989:
http://www.nneformat.ru/archive/?id=1604
Podle neověřených informací (z internetu) zemřel D. Laptev.

LOLITA. Garage blues je těžké, viskózní, „špinavé“, „opilé“, punkové, s chraplavým vokálem. Ne úplně střízlivý lídr (zpěvák/kytarista Plyukha) v krátkých džínových šortkách a la Sabrina.
Obecně se LOLITA proslavila spoluprací s Nickem Rock and Rollem na albu „Moscow Holidays“:
http://www.rockanet.ru/100/102.phtml

MYSTERY-BUFF. Pamatuji si jen, že jde o hudebníky středního věku, které jsem neidentifikoval jako stejnojmennou skupinu Borise Nosacheva, proslulý písněmi na motivy básní Majakovského.
Hardrockový ATTACK s veselou sólistkou v pionýrské kravatě.
Možná jsou to oni?
Koncert měla ukončit VA-BANK, ale mašina utichla a A. Sklyar stihl jen vykouřit (na pódiu - známka „pohody“) cigaretu a pohrát si s kytarou.

Nyní o pop show.
Moderátorem je V. Syutkin, toho času lídr tria FEN-O-MAN. Tady za ním je ale jen zábava a DJing ve foyer. Pokud se nepletu, trojka měla nastoupit na scénu ve druhé epizodě spolu s NRG a MIRAGE.
Prvním počinem je Sergej Penkin s jednoduchou interpretací klasiky. Je mi absolutně neznámý, na rozdíl od Moskvičů,“ přelétne řadami pohrdavý úsměv: „Modrá.“
Sergey Krylov - „Ahoj, Alla Borisovna“...
BRAVO s Evgeny Osinem - „Dobrý večer, Moskvo“ a... co ještě s nimi stihl zazpívat?...
ATTRACTION od A. Shkuratova je možná nejcennější číslo, ale ve skupině už podle mého názoru není žádný umělec z jejich nejlepších děl - „Podzim je jako katastrofa“, „Na dovolené“ a anglicky mluvící "Písková země".
A. Malinin - pokud mě paměť neklame, tak něco z TV, nějaké „Býčí zápasy“, „Pravná slova“ atd.
Weiland Rodd je ruský černoch.
Sergey Minaev - "Nyní jste v armádě."
Dmitrij Malikov - píseň o studentovi a pravděpodobně o svatbě.
LIMONÁDOVÝ JOE Valeria Shapovalová. „Stop who coming“ a něco dalšího ve stejném duchu, ze stejné desky.
Laima Vaikule s klerikální propagandou v pauze mezi písněmi, jako „Tady stojím tady před vámi, všichni takoví věřící a konvertité“
Někde mezi tím byl satirik Smolin.
Obecně je akcí zvukový záznam, ale nebyla žádná zvláštní touha zjistit, kde bylo „mínus“ a kde bylo „plus“.
No, a pak - Kazansky, pokud se nepletu, nádraží a vlak do Voskresensk, nebo spíše do Tsemgigantu - město se táhne podél železnice a tam jsou kromě samotného V-ka ještě tři nebo čtyři zastávky.

Na fotografii - Dmitrij Laptev