Kde je výstava mistrovských děl vatikánské Pinakotéky. Výstava "Roma aeterna"

„Roma Aeterna“ nebo „Věčný Řím“ je dvaačtyřicet děl první řady, z nichž většina zřídka opustila Pinakotéku (a některá díla neopustila vůbec), spojuje sedm století historie Vatikánu - od 12. 18. Kurátorem projektu je umělecký kritik, kurátor ryteckého oddělení a autor, který přehodnocuje obrazy Itálie ve svých knihách („Zejména Lombardie. Obrazy Itálie XXI“, „Jen Benátky. Obrazy Itálie XXI“),

— vybraná nesporná mistrovská díla pro výstavu v Moskvě: skutečně zde není jediné schůdné dílo, které by léta sbíralo prach ve skladištích.

Caravaggio. Pozice v rakvi. OK. 1602-1603

Výstavu zahajuje „Kristovo požehnání“ – římská ikona 12. století a také jeden z nejstarších obrazů Františka z Assisi v podání Margaritone d'Arezzo. V obou jsou zřetelné stopy jak byzantské estetiky, tak nastupující gotiky viditelné Série děl Donata Cretiho „Astronomická pozorování“ z 18. století, která zahrnovala osm malých maleb s obrázky planet sluneční soustavy. Série vznikla na objednávku umělce hraběte Luigiho Marsiliho, který ji daroval. papeži Klementovi XI., aby ho přesvědčil o nutnosti sponzorovat otevření první astronomické laboratoře v Bologni.

Nicolas Poussin. Muka svatého Erasma. 1628

Mezi nimi jsou díla, která tvoří barvu papežské sbírky: učebnice Oplakávání Krista, Sen svaté Heleny od Veronese a Entombment od Caravaggia, malé grisailles od Raphaela - Víra a láska, obrovské plátno Nicolase Poussina Muka svatého Erasma „z baziliky svatého Petra, stejně jako hudební andělé Melozza da Forliho, kteří zdobí všechny „papežské“ suvenýry – od vstupenek do Vatikánských muzeí až po suvenýry na iPhone.

Melozzo da Forli. Anděl s loutnou

Kromě zjevné věcné přitažlivosti se výstava stala také diplomatickým gestem velkého rozsahu, které je nyní prezentováno jako

přirozený výsledek staletí starého „duchovního spojení mezi Moskvou a Římem“.

Myšlenka, že hlavní mistrovská díla Vatikánu přijdou do hlavního ruského muzea, byla poprvé diskutována před třemi lety - po setkání prezidenta Ruska a.

Paolo Veronese. "Sen svaté Heleny" 1580

V roce 2017 poputuje zpětná výstava ruské náboženské malby ze sbírky Treťjakovské galerie do Vatikánu.

Na rozdíl od předchozích úspěšných výstav bude „Roma Aeterna“ fungovat v Inženýrské budově galerie v Lavrushinsky Lane, nikoli v Krymském údolí. Volba méně prostorné výstavní plochy byla dána potřebou zachování požadovaných vlhkostních a klimatických podmínek nutných pro údržbu exponátů - v historické budově jsou lepší než v moderní. Treťjakovská galerie si neklade za cíl překonat Aivazovského rekord, řekl šéf Treťjakovské galerie. Aby se však vyhnuly frontám, pořádá Treťjakovská galerie na výstavě půlhodinové sezení. Do sálů bude vpuštěno 90 lidí. Potrvá do 19. února 2017. Nyní již elektronické vstupenky na výstavu, která se objevila měsíc před jejím otevřením, vypršela před koncem roku, obnovení prodeje se očekává každým dnem.

Jedna z hlavních výstav letošního roku začíná 25. listopadu v Inženýrské budově Treťjakovské galerie. Ředitelka Treťjakovské galerie Zelfira Tregulova hovoří o společném projektu Vatikánských muzeí a Treťjakovské galerie „Roma Aeterna Masterpieces of the Vatikán Pinacoteca“.

Výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca" začíná měsíc před Vánocemi. Který aspekt této výstavy je pro vás, jako ředitele Treťjakovské galerie, nejdůležitější: politický, náboženský, kulturní?

Zelfira Tregulová: Samozřejmě umělecké. Mohu jen potvrdit slova ředitele vatikánských muzeí Antonia Paolucciho: ještě nikdy nebylo ze sbírek vatikánské Pinakotéky zasláno na výstavu 42 mistrovských děl této úrovně najednou. Samozřejmě jde o bezprecedentní gesto svědčící o vztahu důvěry, který se mezi Ruskem a Vatikánem, Vatikánskými muzei a Treťjakovskou galerií ve velmi těžké chvíli pro celý svět rozvinul.

Navíc každé z děl, počínaje „nejpopulárnějšími anděly Říma“ od Melozza da Forliho až po „Nářek“ od Giovanniho Belliniho a „Pohřeb“ od Caravaggia, je pro sbírku Pinacoteca významné. Jde o učebnicové práce, které jsou reprodukovány na pohlednicích, plakátech, v mnoha katalozích... Ale vidět je na vlastní oči je úplně jiná věc. Architekturu centrálního sálu výstavy Sergej Choban postavil tak, aby opakoval obrys slavného náměstí před bazilikou svatého Petra s Berniniho kolonádou. A na místě průčelí katedrály je vitrína se dvěma ranými grisaillemi od Raphaela, které byly vytvořeny pro oltář kostela v Perugii. Divák se tak ocitá ve středu půlkruhu, v místě, odkud se odkrývají prostory obrazů Raphaela, Correggia, Paola Veronese, Caravaggia, Poussina, Guercina, Guida Reniho...

Antonio Paolucci uvedl, že Treťjakovská galerie obdržela téměř všechna díla, o která požádala.

Zelfira Tregulová: Naprosto správně. V prosinci 2015 jsme měli poslední jednání ve Vatikánu o složení výstavy. Museli jsme dostat odpověď, které položky z našeho seznamu jsou ochotni poskytnout a které ne. Seděli jsme v relativně malé kanceláři a se zatajeným dechem poslouchali, jak pan Corignani, vedoucí výstavního oddělení, procházel seznam, kde byla díla v chronologickém pořadí, a říkal „Si“ nebo „Ne“. Když dosáhl Caravaggiova „Entombment“, udělal dlouhou dramatickou pauzu. A předtím už bylo „Si“ o obraze „Plačení Krista“ od Giovanniho Belliniho. A s kurátorem výstavy Arkadijem Ippolitovem nás doslova zamrazilo: na jednu stranu je nepravděpodobné, že by znovu zaznělo „Ano“, na druhou stranu se taková pauza před „Ne“ nedělá. A on říká: "Si". A začneme křičet štěstím.

Ještě nikdy nebylo současně zasláno na výstavu 42 mistrovských děl takové úrovně ze sbírek vatikánské Pinakotéky.

Název projektu Roma Aeterna, tedy „Věčný Řím“, odkazuje k antice. Jedním z nejdůležitějších témat, které v souvislosti s Římem vyvstává, je přirozeně velmi produktivní dialog mezi antikou a křesťanským uměním. Byla pro vás důležitá?

Zelfira Tregulová: Jistě. To je jedním z hlavních témat výstavy.

Ale není to v práci. Nejstarším vystaveným dílem je ikona z římské školy z 12. století Christ Blessing. Mezitím Vatikánská muzea mají nádhernou sbírku starověkého umění. Chtěli byste požádat o některá díla na výstavu?

Zelfira Tregulová: Přemýšleli jsme o tom, ale pak jsme se rozhodli, že se zaměříme na malbu. Pokud jde o spojení s antikou, není náhoda, že si Dante, jak víme, vybere velkého Vergilia, aby ho provedl posmrtným životem. Mimochodem, právě v jeho „Aeneidě“ získala myšlenka věčného Říma své poetické opodstatnění. Virgilova díla byla kopírována ve středověkých klášterech v Evropě. Křesťanství se chovalo jako dědic starověké kultury a postavilo se proti barbarům, kteří rozbíjeli „modly“. O tom, že si Michelangelo říkal „student torza Belvederu“, ani nemluvím.

Ale na výstavě se toto téma stalo „podtextem“?

Zelfira Tregulová: Pokud za „podtext“ považujeme brilantní přehled historie sbírek Vatikánských muzeí, který pro katalog napsal Arkadij Ippolitov, pak ano. Neporovnávali jsme přímo starověké památky, které jsou ve Vatikánských muzeích, s pozdějšími malířskými mistrovskými díly. Stopy fascinace antikou i bizarní reminiscence na gotické umění ale najde zvědavý divák i v dílech umělců 14.–15. století. Myšlenku „věčného Říma“ si navíc vypůjčil křesťanský Řím...

Dalším zjevným tématem je vztah mezi byzantskou a západní křesťanskou tradicí v evropském umění...

Zelfira Tregulová: Není náhodou, že výstavu zahajujeme ikonou 12. století z římské školy, ve které je tato byzantská tradice hmatatelná. Ale zároveň nezdůrazňujeme rysy ikonografie nebo interpretace toho či onoho náboženského tématu na obrazech evropských mistrů, protože podle mého názoru projekty tohoto druhu nejsou o tom, co nás rozděluje, ale o tom, co spojuje nás.

Přinesli jsme největší díla vytvořená umělci v rámci tradice římskokatolické církve, ale mluvící jazykem srozumitelným celému lidstvu. Proto na vernisáž zveme spolu s velvyslanectvím Vatikánu v Moskvě také hlavy a představitele různých vyznání. Protože výstava je určena všem.

Ano, téměř všechna díla vznikla pro kláštery, katedrály... Například andělé Melozzo da Forlì svého času zdobili kupoli jednoho z římských kostelů. A přesto umělci vyřešili nejen problémy kladené zákazníkem, ale také kladli otázky, které je znepokojovaly. Caravaggiov „Entombment“ je také obrazem neuvěřitelné tragické síly. A „Nářek“ Carla Crivelliho je jedním z nejextatických obrazů rané italské renesance...

Název zdůrazňuje téma věčnosti, ale prezentuje jej jako děj odvíjející se v čase...

Zelfira Tregulová: Výstavu proto budujeme tradičně - chronologicky, počínaje díly 12. století a konče 18. stoletím. Mimochodem, druhým nejnovějším dílem výstavy je ikona zobrazující Františka z Assisi, namalovaná krátce po jeho svatořečení v roce 1228, tedy půl století po jeho smrti. Jde o jakousi poctu papeži Františku I., který jako první mezi papeži přijal jméno tohoto světce. Nebýt setkání Františka I. a Vladimíra Vladimiroviče Putina, při kterém vznikla myšlenka výměny výstav, nevznikla by neuvěřitelná příležitost vidět poklady Pinakotéky v Moskvě. Ale jsme připraveni být neméně štědří při odesílání naší sbírky do Vatikánu.

Načrtly se kontury projektu odezvy, který Treťjakovská galerie představí v Pinakotéce v roce 2017?

Zelfira Tregulová: Je jasné, že budeme hovořit o výkladu biblických a evangelických předmětů v ruském umění. Původně jsme plánovali ukázat díla umělců 19. - počátku 20. století. V této době se náměty Písma svatého staly námětem malířských stojanů, důvodem k zamyšlení nad nejdůležitějšími humanistickými problémy. Nejprve mluvíme o obrazech Alexandra Ivanova, „Kalvárie“ od Nikolaje Ge, plátno „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye.

Plánuje se v Pinakotéce promítání děl Natálie Gončarové?

Zelfira Tregulová: Ano, jistě. A „evangelisté“ a obrazy Matky Boží, archandělé z naší sbírky. Plánujeme především přivézt díla z Treťjakovské galerie, plus pár děl ze sbírky Ruského muzea a možná regionálních muzeí.

Bude tam ikonografie?

Zelfira Tregulová: Pravděpodobnější. Arkady Ippolitov navrhl v rámci této výstavy velmi zajímavé téma. Může být označena jako „Proměna Alexandra Ivanova a Rafaela“. Nyní přemýšlíme, jak do tohoto kontextu zařadit ikonografii.

Papež František I. miluje současné umění, plánujete výměnu výstav současného umění?

Zelfira Tregulová: Ještě ne.

Jak se na výstavu dostat a jak dlouho sezení trvá?

Když jsem se snažil na webu Treťjakovské galerie objednat vstupenky na výstavu Roma Aeterna alespoň na 31. ledna, objevila se odpověď: „Žádné vstupenky“. Existuje ještě naděje na „extra vstupenku“ za trojnásobnou cenu?

Zelfira Tregulová: Prodej vstupenek jsme oznámili 25. října. Za tři dny byly prodány všechny vstupenky do 31. prosince, poté jsme pozastavili prodej vstupenek na internetu. Vstupenky na leden a únor se budou prodávat online od poloviny prosince. Stejně jako na výstavu Aivazovského budeme některé vstupenky prodávat na pokladně Strojírny v den výstavy. Omezíme počet vstupenek na sezení. Na této výstavě nemůžeme přijmout tolik návštěvníků jako na výstavách Serova nebo Aivazovského. Ten poslední sledovalo asi 600 tisíc lidí.

Kolik lístků bude na představení?

Zelfira Tregulová: Myslím, že ne více než 100 vstupenek na jedno sezení. Když se vezmou v úvahu ty prodané na internetu, tak 30-40 vstupenek na každé sezení na pokladně... Pojďme se podívat, jaký počet diváků se ukáže jako optimální. Výstava vyžaduje soustředění a ticho. Pro průvodce jsme koupili speciální vybavení, které jim umožní mluvit potichu do mikrofonu a posluchači budou mít sluchátka.

Po 45 minutách budou muset všichni návštěvníci opustit sál?

Zelfira Tregulová: Ne, proč? Za prvé, sezení netrvá 45 minut. Každou půlhodinu pouštíme lidi s očekáváním, že diváci, kteří vstoupili dříve, postoupí do další haly. Nikoho nevyháníme. Myslím, že ke zhlédnutí této výstavy stačí jedna hodina velmi soustředěného pozorného sledování.

Je plánován nějaký vzdělávací program?

Zelfira Tregulová: Uskuteční se série přednášek a dvě série filmových projekcí: budou filmy, které nebyly v Rusku uvedeny.

Nápověda "RG"

Co přivezli z Vatikánu?

42 rarit, které dorazily z Vatikánu, představuje italské umění sedmi století, od 12. do 18. století včetně.

Na výstavě jsou k vidění díla z pozdně románské doby, například ikona sv. Františka z Assisi ze 13. století.

Mezi díly gotické éry patří nádherné dílo Pietra Lorenzettiho, jednoho z mistrů Sieny 14. století, a například část oltářního obrazu s výjevy ze života sv. Mikuláše Divotvorce od Gentile da Fabriano. Nebo s výjevy ze života svatého Mikuláše, které namaloval Fra Beato Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Výstava představuje díla umělců z Ferrary, Benátek (Carlo Crivelli a Giovanni Bellini), Romagna (andělé Melozza da Forli), Perugie...

Rafaelovy grisailles z roku 1507 otevírají expozici vrcholné renesance a baroka. Mezi mistrovská díla 16. století patří obrazy Anthonyho Correggia a Paola Veroneseho.

17. století je zastoupeno Caravaggiovým „Pohřebním hrobem“ (1604), díly umělců z Accademia Carracci a obrazem Nicolase Poussina „Mučednictví svatého Erasma“ (1629). Přechod do moderní doby je poznamenán sérií „Astronomická pozorování“ (1711) od Donata Crestiho, umělce z Boloně.

Vasilij Perov. „Trojka“ („Dílna učni nosí vodu“). 1866. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Výstava „Ruská cesta. Od Dionýsia k Malevičovi“ je druhá část společného projektu Vatikánských muzeí a Státní Treťjakovské galerie. První částí byla výstava, která se konala v Moskvě před dvěma lety. Ruské umění bude k vidění od 20. listopadu do 16. února v křídle Karla Velikého Berniniho kolonády baziliky svatého Petra, kde se pravidelně konají výstavy Vatikánských muzeí. Pro tu ruskou bylo vytvořeno speciální architektonické řešení výstavy, které veřejnosti umožní v klidu (a mimochodem zdarma) prozkoumat vše, co se z Moskvy přiveze.

Natálie Gončarová. "Trojice". 1910. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Treťjakovská galerie představuje „Ruskou cestu“ jako výstavu, která nemá obdoby a má odvážný koncept. Pro zahraniční výstavu se poprvé v tak velkém počtu shromáždila díla mimořádného významu pro naše umění. Většina z nich - 47 obrazů a ikon - je z Treťjakovské sbírky, dalších 7 exponátů poskytla jiná tuzemská muzea. Kurátoři (autorem koncepce a výstavy je Arkadij Ippolitov, sekci starověkého ruského umění tvořila Taťána Samojlova, malba 19.-20. století Taťána Judenková) opustili tradiční chronologický princip. Na výstavě budou ikony a malby ukázány tak, aby byla zřetelná kontinuita, hluboká vnitřní než formální souvislost mezi starověkým ruským a realistickým a modernistickým uměním, což je skutečně neobvyklé, protože podle tradice je zvykem kontrastovat spíše jako náboženské a humanistické umění, předpetrínské a popetrínské. To znamená, že výstava v podstatě nastíní duchovní hledání ruských umělců v průběhu staletí. Nebo, jak říká Arkadij Ippolitov, ukázat „originalitu ruské umělecké mentality“.

Michail Vrubel. "sedící démon" 1890. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Přirovnání postavená na výstavě se mohou zdát nečekaná: „Kristus v poušti“ od Ivana Kramskoye a dřevěná permská socha „Kristus ve vězení“; „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče a novgorodská ikona „Poslední soud“ ze 16. století; učebnice „Trojka“ od Vasilije Perova a ikonická „Trojice“. Další paralely jsou vnímány jako známé. Počátky „Koupání červeného koně“ a „Petrohradské madony“ od Kuzmy Petrov-Vodkina jsou tedy zřejmé.

Spasitel není vyroben rukama. XVI století Novgorod. Foto: Státní Treťjakovská galerie

„Naše expozice se jmenuje „Ruská cesta“. Asi první, čeho si její divák hned všimne, jsou nezvykle prudké zlomy v této cestě. Tato cesta prochází místy sebezapření,“ tak začíná svůj článek v katalogu výstavy básnířka a filoložka Olga Šedáková. Antiklerikální „Procesí v provincii Kursk“ od Ilji Repina, jeho „Vyznání“ a krásně klidný „Démon“ Michaila Vrubela budou přivezeny do Vatikánu. Téma, jak se říká, přirozeně nemohlo být odhaleno bez „Zjevení Krista lidem“ od Alexandra Ivanova. Obraz, který visí v Treťjakovské galerii, nelze vyvézt – je příliš velký, jeho menší verze ze Státního ruského muzea půjde dál.

Ilja Repin. "Náboženský průvod v provincii Kursk." 1881-1883. Foto: Státní Treťjakovská galerie

Nelze předvídat, zda zahraniční divák pochopí originalitu konceptu „Ruské cesty“, nebo zda ho ruské výtvarné umění bude zajímat v těsné blízkosti Michelangelovy Sixtinské kaple a Rafaelovy „Athénské školy“. Na otázku, kterou TANR položil Zelfire Tregulové, co by bylo ukazatelem úspěchu, ředitelka Treťjakovské galerie odpověděla, že hlavním kritériem je samozřejmě vždy návštěvnost, ale je pro ni také velmi důležité, jak se zajímají evropské historiky umění. a tisk bude v „ruském způsobu“, jak ho pochopí, ocení.

Pro ruskou veřejnost, která jistě pochopí a ocení nebanálnost výstavního konceptu, je pro ni vydána ruskojazyčná verze katalogu, která se bude prodávat v Treťjakovské galerii. To se ještě nikdy nestalo. A to se zdá být velmi důležité a správné rozhodnutí, protože články v katalogu neopakují to, co je již dlouho známo, ale popisují historii duchovního hledání ruského umění tak, jak je vidět dnes.

"Kristovo požehnání", XII století.
Vatikánská muzea.

Výstavu otevírá ikona z 12. století namalovaná neznámým římským mistrem. „Christ Blessing“ je jedinečnou připomínkou jednoty křesťanské církve, která pomůže vystopovat paralely mezi evropským a starověkým ruským uměním. Italský Ježíš z 12. století je velmi podobný oblíbenému obrazu ruských ikon – Všemohoucího Spasitele.

Hlavní mistrovské dílo výstavy

Michelangelo Merisi, přezdívaný Caravaggio. "Pozice v hrobě." Kolem 1602-1602. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Počátkem 17. století udělal tento obraz malou revoluci. Nestandardní, tragická a přitom jednoduchá kompozice ničila stereotypy, které se do té doby v malbě vytvořily (stejně jako je pošlapal „Černý čtverec“ na počátku 20. století). Snahou reformátorů procházel katolicismus těžkými časy – mnozí spasili církev v návrat ke starokřesťanské jednoduchosti a vitalitě. Caravaggio byl jedním z nich.

Nejpoetičtější obraz

Paolo Cagliari, přezdívaný Paolo Veronese. Vize Svaté Heleny. Kolem 1575-1580. Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Kolem velkorozměrného obrazu slavné Veronese projde jen málokdo. Před námi je svatá Helena, matka prvního římského křesťanského císaře Konstantina. Hrdince se zjevil anděl a vyzval ji, aby šla do Jeruzaléma hledat stejný kříž. Obvykle byla světice zobrazována s již nalezeným křížem v ruce, ale Veronese se rozhodl namalovat ji spící - přímo během vidění. To ale není jediný kánon, který Ital porušil. Podle legendy Elena viděla anděla již ve stáří a na plátně vidíme mladou benátskou krásku. Veronese dlouho nepřemýšlel, koho si vzít za vzor, ​​a vybral si vlastní manželku. Spící světec na portrétu opakuje vzhled umělcovy manželky, která se šťastnou náhodou také jmenovala Elena.

Exponát s neobvyklou historií

Donato Creti. "Astronomická pozorování". 1711 Olej na plátně. Vatikánská muzea.

Dílo, kterému byl věnován celý sál, je zajímavé svým dějem i historií. Před námi je jakýsi vesmírný komiks z 18. století: umělec Donato Creti napsal sérii „Astronomická pozorování“, zobrazující všechny planety sluneční soustavy známé v té době. V době osvícenství začaly vědecké příběhy plně konkurovat příběhům biblickým. Ale nejzajímavější je toto: „Astronomická pozorování“ byla sepsána na příkaz hraběte Luigi Ferdinando Marsili a byla určena jako dar Klementu XI. Aristokrat tedy doufal, že přesvědčí papeže, aby dal peníze na stavbu observatoře v Bologni. Je dobře, že papežové brali úplatky uměním – teď se máme na co dívat.

Mistrovské dílo, kterého si nevšimne každý

Gentile da Fabriano. "Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď," kolem roku 1425. Tempera na dřevě. Vatikánská muzea.

Gentile da Fabriano se trochu ztrácí ve stínu slavných sousedů, jako jsou Raphael a Caravaggio. Jeho malé plátno s těžkopádným názvem „Svatý Mikuláš uklidňuje bouři a zachraňuje loď“ je přitom velmi zajímavé: našlo se v něm místo jak pro biblického světce, který jako Superman přilétá a zachraňuje nešťastné námořníky, a pohanská mořská panna. Co s tím má společného ta rybí žena? Ve středověké symbolice mořské panny ztělesňují démonickou sílu – způsobilo to tedy bouři, kterou svatý Mikuláš „pacifikuje“.

Výstava „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky."
, Lavrushinsky lane, 12, do 19. února 2017.

V Moskvě se představí 42 děl; Výstava se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017

Raphael. Víra, charita

Foto: oficiální stránky Treťjakovské galerie/Vatikánských muzeí

Moskva. 25. října. webová stránka - Vatikánská muzea představí více než 40 děl pro výstavu "Roma Aeterna" v Treťjakovské galerii, uvedla generální ředitelka galerie Zelfira Tregulová.

"Je to jedinečná situace, že Vatikánská muzea poskytují 42 děl pro výstavu v Treťjakovské galerii v Moskvě, a to navzdory skutečnosti, že při utváření její kompozice sehráli obrovskou roli ruští kurátoři," uvedla Tregulová na úterní tiskové konferenci.

Poznamenala, že výstava "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" se bude konat od 25. listopadu 2016 do 19. února 2017.

„Nikdy Vatikán neposkytl výstavu v takovém množství žádné zemi na světě, výstava této výstavy v Treťjakovské galerii může skutečně sloužit jako přechod pro nejstarší díla naší galerie reprezentativní výstavu z takového místa,“ uvedla Tregulová.

Poznamenala, že speciálně pro výstavu byl vyvinut zvukový průvodce, jehož hlasem je herec Veniamin Smekhov.

Podle Tregulové začne 25. října, měsíc před výstavou, online prodej vstupenek na webu galerie. Vstupenky budou stát o 100 rublů více než obvykle - 500 rublů a jejich počet bude omezený.

„Chápeme, že to u diváků v Rusku vzbudí velký zájem, a snažili jsme se spolehnout na zkušenost z návštěvy našich posledních dvou výstav – Serova a Aivazovského obrovská návštěvnost, budeme Musíme zajistit nejen bezpečnost děl, ale také dát lidem možnost vstoupit s obrazy do duchovního dialogu,“ uvedl generální ředitel galerie.

Vyzvala k nákupu vstupenek předem na pokladně nebo na webu Tretyakov, aniž by se uchýlila ke službám prodejců. Prodej vstupenek na tuto výstavu bude podle ní omezen na čtyři nebo dvě na osobu.

Tregulová poznamenala, že v roce 2017 bude uspořádána reciproční výstava Treťjakovské galerie ve Vatikánu; její významnou část budou tvořit díla ruské malby na evangelijní témata ze sbírky galerie.

„S kolegy z Vatikánského muzea jsme se setkali několikrát, doufáme, že naše návratová výstava bude stejně velkorysá. Jsme připraveni představit mistrovská díla nejvyšší třídy ze sbírky Treťjakovské galerie,“ řekl generální ředitel.

Poznamenala, že poprvé o tomto projektu začali mluvit před třemi lety po setkání ruského prezidenta Vladimira Putina s papežem.

„Na jaře jsme byli postaveni před nelehkou situaci, kdy hrozilo, že se výstava s neuvěřitelným výčtem a nápadem kvůli nedostatku financí neuskuteční. Byl to dramatický okamžik Alisheru Usmanovovi a jeho nadaci,“ zdůraznila Tregulová.