Horizontální kompozice. Základy kompozice: Síla čar

10 jednoduchá pravidla budování kompozice v rámu.

1. Kontrast

Jak přitáhnout pozornost diváka k vaší fotografii? V rámu by měl být kontrast:

• Světlejší objekt je vyfotografován na tmavé pozadí a tmavé na světle.
• Nefotografujte osoby na žlutém nebo hnědém pozadí, barva fotografie bude nepřirozená.
• Nefotografujte lidi na barevném pozadí; takové pozadí odvádí pozornost diváka od modelu.

2. Ubytování

Důležité prvky zápletky by neměly být umístěny náhodně. Je lepší, aby tvořily jednoduché geometrické tvary.

3. Rovnováha

Objekty umístěné v různé části rám si musí navzájem odpovídat v objemu, velikosti a tónu.

4. Zlatý řez

Zlatý řez byl známý již v r starověký Egypt, jeho vlastnosti studovali Euclid a Leonardo da Vinci. Nejjednodušší popis zlatého řezu: nejlepší bod pro umístění objektu je přibližně 1/3 vodorovného nebo svislého okraje snímku. Umístění důležitých objektů na tyto vizuální body působí přirozeně a přitahuje pozornost diváka.

5. Úhlopříčky

Jedním z nejúčinnějších kompozičních vzorů je diagonální kompozice.

Jeho podstata je velmi jednoduchá: hlavní objekty rámu umístíme podél úhlopříčky rámu. Například z levého horního rohu rámu do pravého dolního rohu.

Tato technika je dobrá, protože taková kompozice neustále vede oko diváka celou fotografií.

6. Formát

Pokud ve snímku dominují svislé objekty, vyfotografujte svislé snímky. Pokud fotografujete krajinu, fotografujte vodorovné snímky.

7. Místo střelby

Volba střeleckého bodu přímo ovlivňuje emoční vnímání obrázek. Připomeňme si několik jednoduchých pravidel:

• Pro portrét je nejlepší bod v úrovni očí.
• Pro portrét v plná výška- v úrovni pasu.
• Zkuste rám zarámovat tak, aby čára horizontu nerozdělovala fotografii na polovinu. V opačném případě bude pro diváka obtížné zaostřit na objekty v záběru.
• Udržujte fotoaparát v rovině s objektem, jinak riskujete zkreslení proporcí. Objekt pořízený shora se zdá menší, než ve skutečnosti je. Takže tím, že vyfotografujete osobu z nejvyššího bodu, dostanete osobu na fotografii krátký. Při fotografování dětí nebo zvířat se svažte do úrovně jejich očí.

8. Směr

Při sestavování kompozice vždy vezměte v úvahu tento bod.

9. Barevná skvrna

Pokud je v jedné části rámu barevná skvrna, pak by v jiné mělo být něco, co přitáhne pozornost diváka. Může to být jiná barevná skvrna nebo například akce v rámci.

10. Pohyb v rámu

Při fotografování pohybujícího se objektu (auto, cyklista) vždy ponechejte před objektem určitý prostor. Jednoduše řečeno, umístěte objekt tak, jako by právě „vstoupil“ do záběru, nikoli „vystoupil“.

Složení v výtvarné umění- objemné, komplexní a důležité téma na jednu stranu, ale na druhou by to nemělo být vnímáno jako něco extrémně nutného, ​​povinného. Koncept kompozice pomáhá formovat smysl pro krásu, harmonii a estetiku. Ale nezaručuje to, že budete mít ideální práci, pokud budete následovat kompoziční pravidla. Pokud však rozumíte kompozici, budete ke své práci přistupovat kompetentněji, předměty na archu harmoničtěji uspořádáte a své nápady a nápady předáte divákovi s větší expresivitou.
Takže složení pochází z latinské slovo compositio - „složení; sestavení; vazba; smíření“ a tím je řečeno vše. Jednoduše řeknu, takhle skvěle, nebo možná ne tak skvěle, jste uspořádali předměty, které jste zobrazili na listu.
O složení toho bylo napsáno hodně a jedno si může odporovat. Vyzdvihl jsem základní ustanovení, která byste měli znát a odpovídat této základní, školní úrovni. Příklady jsem pro vás nevybral z abstraktních konstruktivních obrázků, ale z děl našeho kulturního dědictví.

Kompoziční centrum

Úspěšná kompozice má vždy kompoziční centrum, ve kterém se nachází hlavní akcentní objekt. Všechny ostatní objekty jsou umístěny kolem a jsou ve vztahu ke kompozičnímu centru druhořadé.
Kompoziční centrum je místo ve vaší kompozici, kam se nejprve upoutá pozornost diváka. Toto je nejdůležitější, nejdůležitější místo. Vše ostatní, všechny ostatní prvky kompozice musí být podřízeny kompozičnímu středu a akcentnímu objektu, který se v něm nachází.
Akcentní položka může vyniknout:
- Rozměry.
Například obklíčený velký džbán různé položky, a věnujte pozornost tomu, jak světlá je drapérie v popředí, ale přesto v první řadě věnujeme pozornost džbánu, protože je největší z objektů.

Formulář.
Například v této krajině je dům akcentem, a ne proto, že je prakticky uprostřed, ale proto, že vyniká mezi stromy přímými a geometricky správnými liniemi.


V perspektivě se sbíhající linie stromů a linie stromů v pozadí, ležící v úrovni domu, nám také pomáhají okamžitě na něj upozornit. To znamená, že na to máme průvodce.

Ať mi Sisley promine, dovolil jsem si trochu nafotografovat jeho mistrovské dílo a uklidit tento dům. A co se stalo, co se stalo důrazem, co myslíte?


Lidičky! Ano, okamžitě jsme věnovali větší pozornost lidským postavám.
- Lidské tváře a postavy jsou pro lidské oko nejatraktivnějšími objekty.
Zde je stejný příklad s Vladimírkou, Levitanem. Postava muže na opuštěné silnici přitahuje naši pozornost.


Zdálo by se, že všechny čáry nás vedou k obzoru! Ale všimneme si člověka rychleji, než co je na našem obzoru.


Tyto cesty, na jejichž křižovatce je člověk, nám také pomáhají.


A zde je příklad s tváří Gustava Klimpta „The Kiss“.


Velmi dekorativní kompozice, spousta malých, světlé detaily, hodně zlata. Zdálo by se! Je velmi snadné se v tomto dekorativním efektu ztratit. Okamžitě se ale podíváme na dívčinu tvář, ta je pro nás nejatraktivnější, žádné zlato nás nenutí poflakovat se v práci jako její tvář. Kompozičně nás všechno drží kolem této tváře; náš pohled se nemůže dostat z tohoto zámotku, který zahalil tvář; A to je jeden z důvodů, proč má „The Kiss“ takovou přitažlivost.
Pokud je v kompozici několik lidí, pak uprostřed bude tvář, která se na nás dívá nebo je k nám otočena více než ostatní.


- A poslední způsob, jak zvýraznit položku zvýraznění, je barva (nebo tón v grafice) a kontrast.
Například krajina se skálou.


Náš pohled neváhá ani vteřinu kolem obrázku – okamžitě jej přitáhne temná skála na pozadí žluté oblohy! Velmi jasná, kontrastní kombinace dělá z tohoto místa střed kompozice.
A tady je kůň.


Její silně osvětlená tvář na pozadí černých dveří okamžitě upoutá pohled, i když její záda nejsou osvětlena méně, ale není tam takový kontrast.

A tady je obrázek Petra I.


Je zde mnoho prostředků, které umocňují dojem, že Petr není spravedlivý ústřední postava a je obrovský, majestátní.
Za prvé, velikost - je větší než ostatní lidé. Za druhé, silný kontrast jeho postavy proti obloze. Za třetí, všechny vizuální linie na obrázku směřují k němu.
Ptáci - nachází se podél linie ve směru na Petra.


Mraky – směr Petr.


Loď míří k Petrovi.


I ty nepochopitelné šmouhy v pravém dolním rohu jsou také směrem k němu. Ze všech úhlů jsme nasměrováni k Petrovi.


Navíc linie nízkého horizontu dále umocňuje dojem její velikosti a významu.
V kompozičním centru může být také několik objektů. Měly by však vypadat jako jedna, celá skupina, a ne samostatně na jednom místě listu. Stejný příklad se zátiším.




Holanďané rádi zobrazovali spoustu věcí v zátiší: pokrmy, ovoce a dokonce i zvěřinu. Zde je poměrně skromný příklad.
Kompozičních center však může být několik. Lepší - ne více než tři.
A přesto bude jeden z nich dominantní ve vztahu k ostatním. Bude větší, jasnější, výraznější, výraznější.
A opět zátiší, dva bílé lesklé předměty obklopené jakousi černotou.


Jedno ovládá druhé. Náš pohled ale zachytí jak jedno, tak i druhé.
Jak se vám líbí taková malá hromádka!?


„Ráno popravy Streltsy“ od Surikova. Upřímně, na tomto obrázku je toho hodně, o čem se dá mluvit. Ale musíte souhlasit - středem je tento Střelec.


První, na co padne tvůj pohled, je on. Je kontrastní a povznáší se nad hmotu. Není tu ale jediný. Druhá postava je mladý Petr.


Nevšimneme si toho hned, ale jakmile to spatříme, nabývá neméně významu, i když v pozadí, i když ne tak zřetelného jako Střelec. Je druhým kompozičním centrem, protože autor udělal všechna opatření, aby ho vyzdvihl. Také se tyčí nad hmotou a vystupuje kontrastně na pozadí stěny, jen do strany. Mezi mnoha postavami jsou pouze dvě z nich. Zbytek se spojí do obecné hmoty.
Kompoziční centrum nemusí mít vůbec předmět. Může být prázdný prostor. Například v krajině je často takovým místem obloha.


V takových kompozicích jsou obvykle všechny objekty umístěny zcela rovnoměrně, mají určitou homogenitu a splývají ve hmotě ve vztahu k prázdnému místu, ve kterém se nachází kompoziční centrum.

Takže: aby vaše kresba byla alespoň zajímavá, vždy si promyslete, jaké bude vaše kompoziční centrum, co se v něm bude nacházet a jak to zvýrazníte.

Jak harmonicky umístit kompoziční střed v listu

Je jich několik kompoziční techniky, podle kterého můžete sestavit kompozici.

Nyní se podíváme na další kompoziční prvky, které lze ve fotografii využít.

Velmi mocným nástrojem pro vylepšení kompozice ve fotografii je použití linky. Za prvé vytvářejí náladu, za druhé „vedou“ oči diváka přes fotografii k hlavnímu předmětu fotografie. Zdá se, že fotograf bere diváka za ruku a vede ho oblastí a ukazuje mu cestu.

Čáry v kompozici lze rozdělit do následujících typů:

• horizontální;
• vertikální;
• úhlopříčka;
• všechny ostatní jsou zlomené, zakřivené, klenuté, ve tvaru „S“ atd.

HORIZONTÁLNÍ ČÁRY VE KOMPOZICI

Vodorovné čáry- to je klid a mír, rovnováha a nekonečnost. Na fotografii dávají pocit, že se zastavil čas a lze je použít ke kontrastu s jinou dynamičtější částí fotografie. Linie nádrže, linie horizontu, padlé předměty, spící lidé – to vše jsou příklady obrazů, které hovoří o stálosti a nadčasovosti. Aby fotografie sestávající výhradně z vodorovných čar nebyly nudné, musíte do rámečku přidat nějaký objekt. Krásný kámen na břehu moře, který se dotýká nebe, osamělý strom v terénu atd.

SVISLÉ ČÁRY VE KOMPOZICI

Vvertikální- zprostředkovat náladu síly, síly, stability (mrakodrapy) a také růstu a života (stromy). Správné použití svislých čar může také dodat pocit klidu a míru. Například strom v mlhou zahaleném lese, staré sloupy ve vodě nebo pole, postava na odlehlé pláži brzy ráno. Li svislé čáry opakovat, udávají rytmus na fotografii a zvyšují dynamiku.

DIAGONÁLNÍ ČÁRY VE KOMPOZICI

Úhlopříčka linie vypovídají o pohybu a dodávají fotografii dynamiku. Jejich síla spočívá ve schopnosti udržet divákovu pozornost: jejich pohled se zpravidla pohybuje po úhlopříčkách. Příklady úhlopříček jsou četné: silnice, potoky, vlny, větve stromů atd. Můžete umístit více objektů diagonálně. Barvy jednoho objektu mohou být i diagonální. Pomocí diagonálních čar je umístěte těsně nad nebo pod levý roh fotografie, zatímco naše oči skenují obrázek zleva doprava. Tím také zabráníte vizuálnímu rozdělení rámu na dvě části. Před pohybujícím se objektem vždy ponechejte „prostor na krok“ – to mu dodá ještě větší dynamiku.

KŘIVKY VE KOMPOZICI

Zakřivené čáry- elegantní, smyslné, dynamické, vytvářející iluzi živosti a rozmanitosti. Mohou přiblížit nebo vzdálit předmět nebo vytvořit rovnováhu. Nejběžnější jsou zakřivené čáry nebo oblouky ve tvaru „C“ - protože jde o břeh moře, jezero, zaoblený kámen, skálu nebo zakřivené stonky trávy. Pokud mluvíme o architektuře, jsou to oblouky. Několik opakujících se oblouků vypadá velmi působivě.

KŘIVKA VE SMĚRU S VE SLOŽENÍ

Takové čáry se také nazývají linie krásy. Tento estetický koncept, složka umělecká kompozice, zvlněná, zakřivená čára, která dodává obrazu zvláštní ladnost. Lidské tělo - nejlepší příklad, od klenby nohy po křivku krku.

Křivka ve tvaru „S“ je ústí řek, klikaté silnice, cesty.

Rám může kombinovat rovné a zakřivené linie. To dává kompozici rámu vyváženost a stabilitu. Tělo tohoto akustická kytara Dokonalý příklad křivky ve tvaru "S". Všimněte si použití dalších čar na této fotografii - diagonálních čar kytarové struny, a vodorovné čáry - poznámky na listu v pozadí.

PŘERUŠENÉ ČÁRY VE SLOŽENÍ

Přerušené čáry Dodávají obrázkům alarmující až agresivní charakter. K tomuto dojmu při prohlížení fotografií s přerušovanými čarami dochází proto, že oko musí často podél čar „skákat“ a měnit směr.

VEDOUCÍ LINIE VE KOMPOZICI

Zvláštní roli v lineárních konstrukcích v rámu mají linie, které se obvykle nazývají „ zavedení do rámu"nebo" vedoucí linie" Jsou to skutečné nebo imaginární linie, které vycházejí z jednoho ze spodních rohů rámu a jdou do jeho hloubky, nejčastěji do sémantického středu obrazu, který se nachází v bodě „zlatého řezu“. Fotografie postavené na tomto principu jsou snadno „čitelné“; jejich obsah se dostane do povědomí diváka téměř okamžitě, a to je jedna z hlavních podmínek dobré kompozice.

Pamatujte, že linky samy o sobě nejsou při skládání kompozice všelékem. Pokud fotografie není obsahově bohatá, ale obsahuje pouze jednotlivé prvky, které se shodují s pomyslnými liniemi nebo křivkami (jako jsou dopravní značení, světelné stopy zanechané světlomety, lucerny, mříže, oblouky domů, mostní oblouky, nábřežní parapety, zákruty řeky atd. .) - to ještě není složení. Linie nám pomáhají nastínit cestu divákova pohledu a podle toho dešifrovat příběh obsažený na fotografii nebo příběh, který mu chceme sdělit. Slouží také k vyjádření hloubky fotografie.

Samotné linie, kromě okolních objektů a barevně tonálního prostředí, tedy nic neznamenají Obsah rámečku je základ úspěchu!

V každé formě umění existují pojmy, bez jejichž znalosti je těžké se posouvat a rozvíjet. Ve výtvarném umění je hlavním pojmem kompozice. Bez ní nemůžete nikam jít! Správná kompozice je jedním z tajemství skutečně úspěšné malby. V tomto článku budeme analyzovat hlavní typy kompozice, seznámíme se s pravidly její konstrukce a naučíme se, jak vytvořit správné kompozice v našich výkresech. Vpřed!

Pojem kompozice v kresbě a její druhy

Chcete-li se naučit kreslit, je důležité jasně porozumět tomu, co je kompozice na kresbě a k čemu se používá. Kompozice v kresbě a malbě- toto je uspořádání objektů na vašem obrázku. Vědecky řečeno, kompozice je rozložení objektů a postav v prostoru, stanovení vztahu mezi jejich objemy, světlem a stínem a barevnými skvrnami. Pokud je kompozice na obrázku správná, všechny prvky obrázku budou vizuálně organicky propojeny. V kresbě a malbě existují dva hlavní typy kompozice: 1. Statické složení- jedná se o kompozici, která v kresbě zprostředkovává pocit rovnováhy, stav klidu. 2. Dynamická kompozice- dobře zprostředkovává pohyb, násilné emoce a přírodní prvky. Rozdíl mezi těmito dvěma typy složení je jasně vidět na příkladu nákresu rakety níže.

Na levém obrázku je raketa nehybná. Tento pocit vzniká prostřednictvím statické kompozice. Statická kompozice na tomto výkresu vzniká díky průsečíku vodorovné osy (horizontální čáry) se svislou osou (raketa stojící v úrovni země) v pravém úhlu. Průsečík svislých a vodorovných čar v pravém úhlu (kolmé přímky) ve výkresu vždy dodává statiku a monumentalitu. Na pravém obrázku je cítit, že raketa letí. Tento pocit jsme pro diváka vytvořili pomocí dynamické kompozice posunutím úhlu sklonu. Stejný experiment můžete snadno udělat tak, že si nakreslíte například šálek. Když nakreslíte vodorovnou čáru stolu a nakreslíte šálek přesně kolmo ke stolu, uvidíte stabilní stav (statické složení). Nyní nakreslete šálek pod úhlem ke stolu a uvidíte, že je tam pocit okamžiku pádu, dynamika (dynamická kompozice).

Kompoziční centrum jako základ kompozice

Zabývali jsme se hlavními typy kompozice v kresbě a malbě a nyní přejdeme k dalšímu důležitý prvek- kompoziční centrum. Kompoziční centrum- to je objekt, o který by se podle umělcovy představy mělo oko diváka snažit - ústřední prvek kresby. Pro umělce je velmi důležité, aby dokázal určit kompoziční centrum a klást na něj ve své tvorbě důraz. Existují výjimky. Například vzory (jednoduché opakující se tvary, barvy nebo předměty), konkrétní ilustrace podpořené konkrétním konceptem, nemusí obsahovat kompoziční střed.

Jak se může umělec naučit zvýraznit ve svých dílech kompoziční centrum? Budeme o tom mluvit dále!

Zvýraznění kompozičního středu v kresbě

Existuje několik technik, které vám pomohou rychle se naučit, jak správně kreslit a sestavovat kompozici. Tato „tajemství“ přitáhnou pozornost diváka k zamýšlenému kompozičnímu centru. Tady jsou:

✔ CENTRUM KOMPOZICE KONTRASTU Kontrast je výrazný rozdíl mezi světlem a tmou. Trik spočívá v kontrastu kompozičního středu s tonalitou zbytku kompozice. To znamená, že se ujistěte, že kompoziční střed, který jste naplánovali, je jasně tmavší nebo jasně světlejší než zbytek prvků na obrázku. Pokud porovnáte dva obrázky níže, pak bez ohledu na umístění rakety je jasně viditelný kompoziční střed - toho je přesně dosaženo díky kontrastu s hlavním pozadím. Při použití této techniky je třeba vzít v úvahu některé body: tmavé výplně vizuálně zmenšují objekt a světlé výplně jej naopak zvětšují.

✔ VODÍCÍ OSY Chcete-li upozornit na kompoziční střed vašeho obrazu, použijte vodicí čáry. Vodící šňůry lze použít jako rybářský vlasec, na který se navlékají korálky, pouze místo korálků budou v kompozici zamýšlené předměty. Důležité je budovat pohyb jako systém chodeb vedoucích k jednomu cíli – kompozičnímu centru. Na levém obrázku vedou vodicí linie do kompozičního centra (astronauta). různé úhly. A vpravo, i přes nasycení kompozice detaily, vlivem náběhových linií a směru pohybu všech prvků, zůstává zvýrazněn i kompoziční střed (astronaut).

✔ ROZMĚR A ROZMANITOST Čím větší objekt, tím větší pozornost je věnována. Proto, aby se nějaký předmět stal hlavním na vašem obrázku, udělejte jej velký. Jsou zde ale důležité výjimky: pokud jsou všechny objekty na obrázku velké a jen jeden malý, bude intuitivně hrát roli „háčku“ a divák se k němu bude vizuálně opakovaně vracet. Všestrannost – umožňuje vytvořit prostor a hloubku obrazu. Chcete-li ve své práci zvýraznit kompoziční střed, přeneste jej do popředí a všechny ostatní prvky do pozadí. Nebo udělejte opak: označte kompoziční centrum v pozadí a nedůležité prvky v popředí. Nejdůležitější je, aby kompoziční střed byl jediným prvkem stojícím v pozadí nebo v popředí. Zde jsou skutečnými pomocníky rozostření, které pomáhá zvýraznit rozdíl v plánech, jako na obrázku vpravo.

Pravidla pro konstrukci kompozice ve výkresu

Již víme, jak vytvořit v kresbě pocit klidu nebo pohybu prostřednictvím statické a dynamické kompozice, a také jak přitáhnout pozornost diváka k hlavnímu objektu kompozice – „kompozičnímu centru“ prostřednictvím speciální techniky a „triky“. Nyní je čas, abychom zjistili, jaká pravidla jsou potřebná k vytvoření harmonické a správné kompozice ve výkresu. Ve výtvarném umění existuje několik pravidel, podle kterých je kompozice postavena. Abyste se naučili kreslit, musíte mít představu o těchto pravidlech. Proto se o nich níže pokusím hovořit co nejjasněji a nejstručněji.

Pravidlo "zlatého poměru"

"Zlatý poměr" nebo " zlatý řez„je univerzálním projevem strukturální harmonie. V procentech zaokrouhlená hodnota zlatý řez- je dělení libovolné hodnoty v poměru 62 % ku 38 %.

Existují dva typy „zlatého řezu“: 1. Spirála zlatý řez nebo logaritmická spirála (obrázek vlevo). Tato spirála získala svůj název díky svému spojení se sekvencí vnořených obdélníků s poměrem stran rovným φ (toto je pevná hodnota rovna 1,62), které se běžně říká zlatá. Stačí si vizuálně představit spirálu na listu a umístit na ni předměty. Nebo se zaměřte na tuto kresbu a nakreslete ji na list papíru tenkou, sotva znatelnou linkou tužkou. Zlatý řez ve tvaru spirály je v přírodě velmi rozšířený – například šnečí ulita. 2. Diagonální zlatý řez(pravý obrázek). Diagonální zlatý řez je široce používán v kompozici k distribuci objektů různých významů. Nakreslete do obdélníku úhlopříčku. Dále z vrcholu musíte nakreslit kolmici k již nakreslené diagonále. Výsledkem jsou tři trojúhelníky různé velikosti. Jsou v nich umístěny významné objekty. Toto pravidlo znamená, že pro harmonickou kompozici musí měřítko objektů korelovat s proporcemi objektů (jako na obrázku vpravo). Velký objekt je ve velkém trojúhelníku „a“, střední je ve středním trojúhelníku „b“, malý je v malém trojúhelníku „c“.

Spojovací plány neumožní divákovi dále rozdělit rám na dvě části. Přirozeně není nutné umisťovat do pozadí například fíkus - můžete tam umístit světelnou skvrnu, která kompozici vyrovná Nevyvážená kompozice je dynamičtější než kompozice středová. Vznikající spojení „popředí – pozadí“ nastavuje vnitřní dynamiku snímku. Vyrovnáváním prvků kompozice nevede fotograf kompozici k nehybnosti. Úkolem je vytvořit sdělení, naznačit touhu po rovnováze a přitom zůstat ve struktuře nevyvážené kompozice. Gauguin věřil, že umělec musí najít symbol, mýtus a povýšit každodenní život na mýtus. A Van Gogh si myslel, že se musíme naučit extrahovat mýtus z toho nejprozaičtějšího. Celkově máme nevyrovnané složení. Neexistují žádná pravidla bez výjimek. Pokud znáte pravidla, můžete a měli byste vytvářet výjimky. To platí i pro práci s nevyváženou skladbou. Můžete nastavit úkol nevyvážení kompozice na pozadí. A v tomto případě objekt vypadne z rámu. Ale kdo řekl, že to nemůže být záměr. Diagonální kompozice je kompoziční struktura, která směřuje k diagonále. Vznik diagonální kompozice je způsoben posunutím bodu střelby pod úhlem objekt umožňuje zobrazit druhou stranu objektů, čímž vytváří iluzi objemu, a také vybudovat dynamickou perspektivu: v rámci nemusí být žádný pohyb, ale zdůrazněný směr hlavních čar naplní rám vnitřní dynamikou. V umění malby je diagonální kompozice dobře studována a často se používá, což pomáhá odhalit význam díla. Úhlopříčka není jen pohyb jako takový, ale i směr pohybu může divákovi pomoci při čtení kompozice, může pohyb předmětu „zrychlit“ nebo také „zpomalit“. Vše závisí na umístění úhlopříčky v rámu. Pokud je úhlopříčka na rovině obrazu umístěna zleva doprava, účinek pohybu se zvýší. Pohled diváka „tlačí“ objekt umístěný na diagonále. Pokud je úhlopříčka na rovině obrázku zprava doleva, pak se účinek pohybu zpomalí. Pohled diváka brání pohybu předmětu umístěného na diagonále Tyto efekty jsou spojeny s kulturou čtení. V Evropě, Americe a Rusku se čtou zleva doprava. Je to přirozené. V jistém smyslu můžeme mluvit o genetický kód. Cokoli, co se pohybuje zleva doprava, získává další „energii pohledu“. Vše, co se pohybuje zprava doleva, naráží na odpor Na základě toho se mluví o vzestupných a sestupných úhlopříčkách: vzestupná se kreslí z levého dolního rohu rámu do pravého horního rohu, sestupná je z levého horního do. vpravo dole je jeden „. zlaté pravidlo": nepřistupujte k vytváření diagonálních kompozic pomocí pravítka, to znamená, že se nepokoušejte nasměrovat pohyb pevnou rukou přísně z jednoho rohu rámu do druhého, pokud to není zvláště nutné. Objekty nemusí být geometricky umístěny diagonálně. Díval jsem se na hlavní typy kompozičních struktur. Ve skutečnosti existuje více schémat: kompozice mohou být vepsány do kruhu, mohou mít tvar sinusoidy, mohou být lineárně progresivní atd. Ale každé schéma, jakákoli skrytá struktura musí vyjadřovat obsah a pomáhat odhalit myšlenku Strukturu tvořící diagonála směřuje z levého horního rohu do pravého dolního. Takzvaná „dolů“ úhlopříčka. Tato technika pomáhá rozvíjet děj. Slepému nic nebrání spadnout do řeky. Pohyb pohledu diváka jako by pomáhal nešťastníkům spadnout ze strmého břehu. V tomto případě se děj pohybuje v rozporu se strukturou. Úhlopříčka se pohybuje z levého dolního rohu nahoru do pravého horního rohu. „Vzestupná“ diagonála „zasahuje“ do volného pohybu skupiny směrem tragický konec. Změnilo se také vnímání obrazu jako celku.
Reprodukce původního obrazu Strukturotvorná úhlopříčka směřuje z levého horního rohu do pravého dolního – tzv. úhlopříčka směrem dolů. Tato technika pomáhá rozvíjet děj. Slepému nic nebrání spadnout do řeky. Pohyb pohledu diváka jako by pomáhal nešťastníkům spadnout ze strmého břehu. V tomto případě se pohyb děje rozvíjí v rozporu se strukturou. Úhlopříčka se pohybuje z levého dolního rohu nahoru do pravého horního rohu. „Vzestupná“ diagonála „zasahuje“ do volného pohybu skupiny směrem k tragickému konci. Změnilo se také vnímání obrazu jako celku. Uprostřed se vytvořila prázdnota. Skupina se rozdělila na několik samostatných částí. Je narušena celistvost díla. A všechny změny nastaly na úrovni psychologie vnímání. Ve skutečnosti se na obrázku nic nezměnilo, nebyl odstraněn, nahrazen nebo přidán jediný prvek.
Ferdinand Hodler. "Dřevorytec". Reprodukce původního obrazu. Olej na plátně. Hodlerův "The Woodcutter" je jasnou ilustrací toho, jak struktura funguje, Hodler staví spekulativní úhlopříčku zleva dole doprava. Jedná se o tzv. vzestupnou úhlopříčku. Pohled diváka klouže po domnělé diagonále vzhůru a jakoby brání plánovanému pohybu sekery v rukou dřevorubce dolů. To vytváří velké napětí a dřevorubec musí překonat tuto podmíněnou překážku. Použitím struktury umělec zdůrazňuje sílu tohoto muže. Zdá se, že dřevorubec pokácel všechno na světě a zbyly jen poslední dva křehké stromy. Ve skutečnosti k ukončení těchto pozůstatků minulosti není takové měřítko potřeba, ale tento kontrast také zdůrazňuje autorovu myšlenku o nezničitelné síle dřevorubce, kterého nic a nikdo nezastaví. Obraz je převrácený „dolů“ úhlopříčka rozvíjí a tlačí plánovaný pohyb sekery. Je snazší sekat. Struktura to nedělá potíže volný pohyb sekera. Změnilo se i vnímání kompozice jako celku. Tmavý mrak se „pokouší spadnout“ a déšť se valí někam za rovinu obrazu.


Skupina se rozdělila na několik samostatných částí. Je narušena celistvost díla. A všechny změny nastaly na úrovni psychologie vnímání. Ve skutečnosti se na obrázku nic nezměnilo, nebyl odstraněn, nahrazen nebo přidán jediný prvek. Obrázek je vzhůru nohama. Úhlopříčka „dolů“ se rozvíjí a tlačí plánovaný pohyb sekery. Je snazší sekat. Konstrukce nebrání volnému pohybu sekery. Změnilo se i vnímání kompozice jako celku. Tmavý mrak se „pokouší spadnout“ a déšť se valí někam za rovinu obrazu Malé shrnutí Centrální kompozice Typ kompozice, která zahrnuje umístění objektu do středu snímku. Kompozice je stabilní, vyvážená, statická. Divák má možnost vidět předmět v jeho celistvosti. Složení je plošného charakteru. Expresivnějšího kompozičního návrhu můžete dosáhnout tím, že budete pracovat s osvětlením objektu, vytvoříte na modelu a pozadí ořezový vzor Frontální kompozice Typ kompoziční konstrukce, ve které je objekt umístěn frontálně a kolmo k optické ose. objektivu. Kompozice má rovinný charakter, protože objekt je viditelný z jedné strany Kompoziční struktura, vytvářející efekt nestability, je dosaženo posunutím hlavního objektu na jednu stranu rámu. Nevyvážené postavy v popředí vyžadují úvod doplňkové prvky do kompozice, „vyvažující“ popředí. Složení v tomto případě bude mít tendenci k vyvážení. Postavy v popředí a prvky kompozice na pozadí musí být spojeny společným lineárním vzorem, rozložením světelných bodů a barvou, jinak bude divák schopen vizuálně rozdělit rám na samostatné komponenty. Při focení portrétů se modelka zpravidla umisťuje tak, aby byl ve směru pohledu volný prostor. Pocit dynamiky a vnitřního pohybu vzniká díky nestabilním spojením mezi prvky kompozice. Dynamiku takových spojení lze odhalit kombinací ostrého a neostrého v rámci, rozdílem v měřítkových vztazích mezi prvky kompozice a barevnými kontrasty.