Postava romantického hrdiny v německé literatuře. Romantický hrdina jako literární typ

Kdo je romantický hrdina a jaký je?

Tohle je individualista. Nadčlověk, který prožil dvě fáze: než se střetl s realitou; žije v „růžovém“ stavu, je posedlý touhou po úspěchu, po srážce s realitou i nadále považuje tento svět za vulgární a nudný, ale stává se skeptikem, pesimistou jasné pochopení, že nic nelze změnit, touha po hrdinství degeneruje v touhu po nebezpečí.

Každá kultura měla svého vlastního romantického hrdinu, ale Byron ve svém díle Childe Harold podal typické znázornění romantického hrdiny. Nasadil si masku svého hrdiny (naznačuje, že mezi hrdinou a autorem není žádná vzdálenost) a podařilo se mu odpovídat romantickému kánonu.

Vše romantická díla. Rozlišovat charakteristické rysy:

Za prvé, v každém romantickém díle není mezi hrdinou a autorem žádná vzdálenost.

Za druhé, autor hrdinu nesoudí, ale i když se o něm řekne něco špatného, ​​děj je strukturován tak, že za to nemůže hrdina. Děj v romantickém díle bývá romantický. Romantici si také budují zvláštní vztah k přírodě, mají rádi bouřky, bouřky a katastrofy.

V Rusku vznikl romantismus o sedm let později než v Evropě, protože v 19. století bylo Rusko v určité kulturní izolaci. Můžeme mluvit o ruském napodobování Evropský romantismus. To byl zvláštní projev romantismu v ruské kultuře neexistoval odpor člověka vůči světu a Bohu. Verzi Byronova romantismu prožíval a cítil ve svém díle nejprve Puškin, poté Lermontov. Puškin měl dar pozornosti k lidem, nejromantičtější z jeho romantických básní je „; Bachchisarai fontána" Pushkin cítil a identifikoval nejzranitelnější místo romantické pozice člověka: chce všechno jen pro sebe.

Lermontovova báseň „Mtsyri“ také plně neodráží charakteristické rysy romantismu.

V této básni jsou dva romantičtí hrdinové, takže pokud toto a romantická báseň, pak je velmi unikátní: za prvé, druhého hrdinu zprostředkuje autor prostřednictvím epigrafu; za druhé, autor se nespojí s Mtsyri, hrdina řeší problém své vůle po svém a Lermontov v celé básni pouze přemýšlí o řešení tohoto problému. Nesoudí svého hrdinu, ale ani ho neospravedlňuje, ale zaujímá určitý postoj – pochopení. Ukazuje se, že romantismus v ruské kultuře se proměňuje v reflexi. Ukazuje se romantismus z hlediska realismu.

Dá se říci, že se Puškin a Lermontov nestali romantiky (Lermontov se však kdysi dokázal podřídit romantickým zákonům - v dramatu „Maškaráda“) básníci svými experimenty ukázali, že v Anglii může být pozice individualisty plodná. ale v Rusku tomu tak nebylo I když se Puškin a Lermontov nestali romantiky, otevřeli cestu k rozvoji realismu V roce 1825 vyšlo první realistické dílo: „Boris Godunov“, tehdy „. Kapitánova dcera“, „Eugene Onegin“, „Hero of Our Time“ a mnoho dalších.

Se vší složitostí ideologický obsah Romantismus, jeho estetika jako celek se postavila proti estetice klasicismu 17. a 18. století. Romantici prolomili staleté literární kánony klasicismu svým duchem disciplíny a zmrazenou velikostí. V boji za osvobození umění od drobné regulace hájili romantici neomezenou svobodu kreativní představivost umělec.

Odmítli omezující pravidla klasicismu, trvali na míchání žánrů a svůj požadavek odůvodňovali tím, že odpovídá skutečný život příroda, kde se mísí krása a ošklivost, tragické a komické. Oslava přirozených pohybů lidské srdce, romantici na rozdíl od racionalistických požadavků klasicismu prosazovali kult cítění, romantici stavěli do protikladu logicky zobecněné postavy klasicismu s jejich extrémní individualizací.

Hrdina romantická literatura s jeho exkluzivitou, se zvýšenou emocionalitou, byl vytvořen touhou romantiků kontrastovat prozaickou realitu s jasnou, svobodnou osobností. Ale pokud progresivní romantici vytvořili obrazy silní lidé s nezkrotnou energií, s násilnými vášněmi, lidé bouřící se proti zchátralým zákonům nespravedlivé společnosti, pak konzervativní romantici pěstovali obraz „nadbytečného člověka“, chladně odtažitého ve své osamělosti, zcela ponořeného do svých prožitků.

Touha odhalit vnitřní svět člověka, zájem o život národů, o jejich historickou a národní identitu – všechny tyto přednosti romantismu předznamenaly přechod k realismu. Úspěchy romantiků jsou však neoddělitelné od omezení, která jsou vlastní jejich metodě.

Zákony buržoazní společnosti, romantiky nepochopené, se v jejich myslích objevily v podobě neodolatelných sil pohrávajících si s člověkem, obklopující ho atmosférou tajemna a osudu. Pro mnoho romantiků lidská psychologie byl zahalen mystikou, dominovaly mu momenty iracionálního, nejasného a tajemného. Subjektivní idealistická představa o světě, o osamělé, soběstačné osobnosti stojící proti tomuto světu, byla základem pro jednostranný, nespecifický obraz člověka.

Spolu se skutečnou schopností zprostředkovat těžký život citů a duše, najdeme u romantiků často touhu transformovat rozmanitost lidských charakterů do abstraktních schémat dobra a zla. Patetická povznesenost intonace, sklon k nadsázce a dramatickým efektům někdy vedly k podrážděnosti, která také činila umění romantiků konvenčním a abstraktním. Tyto slabosti byly v té či oné míře charakteristické pro každého, dokonce i pro největší představitele romantismu.

Bolestivý rozpor mezi ideálem a sociální realitou je základem romantický pohled na svět a umění. Potvrzení vnitřní hodnoty duchovního a tvůrčího života jednotlivce, obraz silných vášní, zduchovnělá a léčivá příroda u mnoha romantiků - hrdinství protestu nebo národního osvobození, včetně revolučního boje, koexistuje s motivy „světového smutku“. ““, „světové zlo“, noční stránka duše, oděná do forem ironie, grotesky, poetiky duálních světů.

Zájem o národní minulost (často její idealizace), tradice folklóru a kultury vlastní i jiných národů, touha tvořit univerzální obrázek světa (především historie a literatury), myšlenka umělecké syntézy našla své vyjádření v ideologii a praxi romantismu.

Romantismus v hudbě se formoval ve 20. letech 19. století pod vlivem literatury romantismu a rozvíjel se v úzké návaznosti na ni, s literaturou vůbec (apel na syntetické žánry především na operu, píseň, instrumentální miniatura a hudební programování). Apel na vnitřní svět člověka, charakteristický pro romantismus, se projevil v kultu subjektivního, touze po emocionální intenzitě, která určovala primát hudby a textů v romantismu.

Hudební romantismus se projevoval v mnoha různých odvětvích spojených s různými národní kultury a s různými sociálními hnutími. Je tedy například výrazný rozdíl mezi intimním, lyrickým stylem německých romantiků a „řečnickým“ občanským patosem charakteristickým pro kreativitu. francouzští skladatelé. Na druhé straně zástupci nových národních škol, které vznikly na základě širokého národně osvobozeneckého hnutí (Chopin, Moniuszko, Dvořák, Smetana, Grieg), a také představitelé italské operní školy, úzce spjaté s hnutím Risorgimento (Verdi, Bellini), v mnohém se liší od svých současníků v Německu, Rakousku nebo Francii, zejména ve své tendenci zachovávat klasické tradice.

A přesto jsou všechny poznamenány nějakým společným umělecké principy, které nám umožňují mluvit o jediném romantickém systému myšlení.

Na počátku 19. století se objevil základní výzkum folklor, historie, antická literatura, zapomenuté středověké legendy, gotické umění a renesanční kultura jsou vzkříšeny. Právě v této době vzniklo v kompoziční tvorbě Evropy mnoho národních škol zvláštního typu, které byly předurčeny k výraznému rozšíření hranic celoevropské kultury. Ruština, která brzy zaujala, když ne první, tak jedno z prvních míst na světě kulturní kreativita(Glinka, Dargomyzhsky, “Kuchkists”, Čajkovskij), polsky (Chopin, Moniuszko), česky (Smetana, Dvořák), maďarsky (Liszt), dále norsky (Grieg), španělsky (Pedrel), finsky (Sibelius), anglicky (Elgar ) – všichni se připojují k obecnému mainstreamu skladatelova kreativita Evropa se v žádném případě nestavěla proti zavedeným starověké tradice. Vstal nový kruh obrazy vyjadřující jedinečné národní rysy toho národní kultura, k níž skladatel patřil. Intonační struktura díla umožňuje okamžitě sluchem rozpoznat, zda patříte ke konkrétní národní škole.

Od Schuberta a Webera se skladatelé angažují v celoevropském hudební jazyk intonační obraty starověkého, převážně selského folklóru svých zemí. Schubert jakoby očistil německou lidovou píseň od laku rakousko-německé opery, Weber zavedl do kosmopolitní intonační struktury Singspielu 18. století písňové obraty lidových žánrů, zejména slavný pěvecký sbor v Kouzelné střílečce. Chopinova hudba, přes veškerou svou salonní eleganci a přísné dodržování tradic profesionálního instrumentálního psaní, včetně sonátově-symfonického psaní, vychází z jedinečné modální barevnosti a rytmické struktury polského folklóru. Mendelssohn se široce spoléhá na každodenní německou píseň, Grieg - na původní formy norské hudby, Musorgskij - na prastarou modalitu starověkých ruských rolnických způsobů.

Nejvýraznějším fenoménem v hudbě romantismu, zvláště zřetelně vnímaným ve srovnání s figurativní sférou klasicismu, je dominance lyricko-psychologického principu. Samozřejmě charakteristický rys hudební umění obecně - lom jakéhokoli jevu prostřednictvím sféry pocitů. Tomuto vzoru podléhá hudba všech dob. Romantici však předčili všechny své předchůdce v důležitosti lyrického principu ve své hudbě, v síle a dokonalosti při zprostředkování hlubin vnitřního světa člověka, nejjemnějších odstínů nálady.

Dominantní místo v ní zaujímá téma lásky, a to je právě ono stav mysli nejkomplexněji a nejúplněji odráží všechny hloubky a nuance lidské psychiky. Ale v nejvyšší stupeň Je příznačné, že toto téma se neomezuje pouze na motivy lásky v doslovném slova smyslu, ale ztotožňuje se s širokou škálou jevů. Ryze lyrické zážitky postav se odhalují na pozadí širokého historického panoramatu (například v Mussetovi). Láska člověka k domovu, k vlasti, ke svému lidu se jako průchozí nit táhne tvorbou všech romantických skladatelů.

Obrovské místo je věnováno hudebním dílům malých a velké tvary obraz přírody, úzce a nerozlučně spjatý s tématem lyrické zpovědi. Stejně jako obrazy lásky, obraz přírody zosobňuje stav mysli hrdiny, tak často podbarvený pocitem disharmonie s realitou.

Téma fantazie často konkuruje obrazům přírody, která je pravděpodobně generována touhou uniknout ze zajetí skutečný život. Typické pro romantiky bylo hledání nádherného světa jiskřícího množstvím barev, na rozdíl od šedé každodennosti. V těchto letech byla literatura obohacena o pohádky bratří Grimmů, pohádky Andersena a balady Schillera a Mickiewicze. Skladatelé romantické školy mají báječné, fantastické obrázky získat jedinečné národní zbarvení. Chopinovy ​​balady jsou inspirovány Mickiewiczovými baladami, Schumann, Mendelssohn, Berlioz vytvářejí díla fantastického groteskního plánu, symbolizující jakoby odvrácenou stranu víry, snažící se zvrátit myšlenky strachu ze sil zla.

V výtvarné umění Romantismus se nejzřetelněji projevil v malbě a grafice, méně výrazně v sochařství a architektuře. Významní představitelé romantismu ve výtvarném umění byli E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich... Eugene Delacroix je považován za hlavu francouzských romantických malířů. Ve svých obrazech vyjadřoval ducha lásky ke svobodě, aktivního jednání („Svoboda vedoucí lid“) a vášnivě a temperamentně vyzýval k projevům humanismu. Gericaultovy každodenní obrazy se vyznačují svou aktuálností, psychologismem a nebývalým výrazem. Fridrichovy duchovní, melancholické krajiny („Dva kontemplující Měsíc“) jsou opět stejným pokusem romantiků proniknout do lidského světa, ukázat, jak se žije a sní v sublunárním světě.

V Rusku se romantismus začal objevovat nejprve v portrétní malba. V první třetině 19. stol většinou ztratil kontakt s důstojnou aristokracií. Významné místo začaly být obsazeny portréty básníků, umělců, mecenášů umění, obrazy obyčejní rolníci. Tato tendence byla zvláště výrazná v dílech O.A. Kiprensky (1782 - 1836) a V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin se snažil o živou, uvolněnou charakteristiku člověka, vyjádřenou jeho portrétem. Portrét syna (1818), „A.S. Pushkin“ (1827), „Autoportrét“ (1846) neohromí svou portrétní podobností s originály, ale neobvykle jemným vhledem do vnitřní svět osoba. Právě Tropinin byl zakladatelem žánru, poněkud idealizovaného portrétu muže z lidu („The Lacemaker“, 1823).

Na počátku 19. stol kulturní centrum Tver byl v Rusku. Vše vynikající lidé Lidé z Moskvy tu byli na literární večery. Zde se mladý Orest Kiprensky setkal s A.S. Puškin, jehož portrét, namalovaný později, se stal perlou světa portrétní umění a A.S. Puškin mu věnoval básně a nazval ho „oblíbencem módy s lehkými křídly“. Portrét Puškina od O. Kiprenského je živým zosobněním básnického génia. V rozhodném otočení hlavy, v energicky zkřížených pažích na hrudi, v celém básníkově zjevu se odráží pocit nezávislosti a svobody. Právě o něm Puškin řekl: "Vidím se jako v zrcadle, ale toto zrcadlo mi lichotí." Charakteristickým rysem Kiprenského portrétů je, že ukazují duchovní kouzlo a vnitřní ušlechtilost člověka. Romantickou náladou nechybí ani portrét Davydova (1809).

Mnoho portrétů namaloval Kiprensky v Tveru. Když navíc maloval Ivana Petroviče Wulfa, tverského statkáře, dojatě se díval na dívku stojící před ním, jeho vnučku, budoucí Annu Petrovnu Kernovou, pro niž jedna z nejuchvatnějších lyrická díla- báseň A.S. Puškina „Vzpomínám si úžasný okamžik.." Taková sdružení básníků, umělců, hudebníků se stala projevem nového směru v umění – romantismu.

Významnými osobnostmi ruské malby této éry byli K.P. Bryullov (1799 -1852) a A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruský malíř a kreslíř K.P. Bryullov, ještě jako student na Akademii umění, ovládal nesrovnatelnou dovednost kreslení. Bryullov, poslán do Itálie, kde žil jeho bratr, aby zdokonalil své umění, brzy ohromil svými obrazy petrohradské mecenáše a filantropy. Velké plátno „Poslední den Pompejí“ mělo obrovský úspěch v Itálii a poté v Rusku. Umělec v něm vytvořil alegorický obraz smrti starověký svět a urážlivé nová éra. Zrození nového života na troskách starého světa rozpadajícího se v prach je hlavní myšlenkou Bryullovova obrazu. Umělec zobrazil masovou scénu, jejíž hrdiny nejsou jednotliví lidé, ale lidé sami.

Nejlepší portréty Bryullova představují jeden z nejvíce úžasné stránky dějin ruského a světového umění. Jeho „Autoportrét“, stejně jako portréty A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolník, I.A. Krylová, Ya.F. Yanenko, M Lanci se vyznačují rozmanitostí a bohatostí vlastností, plastickou silou designu, rozmanitostí a brilantností techniky.

K.P. Bryullov vnesl do malby ruského klasicismu proud romantismu a vitality. Jeho Bathsheba (1832) je osvětlena vnitřní krása, smyslnost. Dokonce slavnostní portrét Bryullov's („jezdkyně“) dýchá životem lidské pocity, jemný psychologismus a realistické tendence, které odlišují hnutí v umění zvané romantismus.

Romantismus byl produktem bouřlivých událostí začátek XIX století (doba Napoleona a následná reakce). Nespokojenost se současností, nejistota z budoucnosti. Romantismus jako proud přijal

• filozofické myšlení (Schelling, Fichte),
• politické ambice (),
• poezie (Byron a Hugo),
• malba (Delacroix, Bryullov).

A přestože ve 30-40 letech byl tento styl nahrazen jako hlavní směr, romantická umělecká díla vznikala později (v r. konec XIX století, skandinávská literatura), vznikají i nyní (v literatuře, kinematografii, malbě).

Charakteristika romantismu

Patří sem:

• Individualismus

Romantický hrdina se staví proti světu, svět ho nepřijímá a on nepřijímá tento svět. Láska je spojena se zradou, přátelství je spojeno se zradou. Je osamělý a zklamaný, prokletý osamělostí. Nemůže najít spřízněná duše, člověk, který ho miluje a rozumí mu. Všechny jeho pokusy najít své místo v životě jsou marné. Štěstí je úděl obyčejných lidí, šosáků, kteří si tento život mohou jen užívat. Jen génius dokáže pochopit tragédii života, jeho nespravedlnost. Proto je život romantika tragický, jeho osud je utrpení.

• Povstání

Pokud je život tragický ve své podstatě a struktuře, pak jediná cesta ven pro člověka - vzpouru. Vzpoura je normální postoj romantického hrdiny ke světu. Povstání může být aktivní, když se hrdina dostane do konfliktu s tímto světem a snaží se ho předělat, nebo pasivní – stažení se do snů, do denních snů. Kladný hrdina Romantismus je často proti.

• Démon svržený a zavržený Bohem. Bůh je řád, který potvrzuje každodenní otroctví. Démon je věčný rebel, bojovník za svobodu.

Konfliktní přístup k lidem

• Romantický hrdina se vidí jako bojovník proti světovému zlu pro dobro lidí. Ale lid je z hlediska romantismu pasivní masa. Hrdina dokáže obětovat svůj život pro druhé, ale zároveň pohrdá davem a davem. Při obětování je zároveň sám a opovrhovaný těmi, pro které se obětuje.

Cit je vyšší než rozum, proto je umění vyšší než věda

• V umění je důležitá expresivita, odhalování vlastních pocitů čtenáři. O

nedostatek pravidel a

• originalita, jedinečnost a osobitý styl mají svou cenu.

Nevšednost ve všem

• Vzhled hrdiny odráží jeho vnitřní svět a spiritualitu. Krása zde není tak důležitá jako v. Zájem o národní tvořivost

, pohádky, pověsti, středověké pověsti

Hlavní rysy romantického hrdiny: - Odmítání ideálů společnosti; -vnitřní dualita; - osamělost v reálném světě; -hledat ideál a sny; -život ve sféře emocí a citů; - hrdina je vždy bystrá, výjimečná osobnost - hrdinova láska ke svobodě - hrdina je vždy v neřešitelném konfliktu se svým prostředím, společností, dobou. -Neobvyklé, výjimečné okolnosti života.

Velikost archivu s prezentací je 964 KB.

další prezentace

„Dřevěná architektura Ruska“ - Domy s komplikovanou konfigurací objemu. "Zbourat chýši." "Brusle na střeše" Do Kostromy se od roku 1958 vozí nejlepší z památek. Člověk se snažil vytvořit si vlastní domov. "Pocit dřeva." Většinu území pokrývaly lesy. Na svou dobu byly dřevěné pevnosti impozantními stavbami. Domy s jednořadou přípojkou. Kostely. Projektové soutěže. Umělec Igor Grabar nazval Rusko „zemí architektů“. "Divadlo je otevřené umění" - "Divadlo má nejprošlapanější cestu k mysli a srdci člověka." ABC divadla. Divadlo Globe W. Shakespeara. Škola moderní hra . Je jedním z nejstarší druh umění. Velké divadlo . Dramaturgie je základem divadla. V.G. Belinský. Oděsa opera

. Řecký amfiteátr. Uvnitř divadla Globe. V divadle. Měla by být v divadle věrohodnost? Divadlo.

„Domy v různých zemích“ – Muži a ženy v bohatých řeckých domech žili každý svým vlastním životem. Není zvykem mýt se v japonských lázních a saunách. V drsné Spartě bylo dokonce zakázáno používat letadlo. Postele, na kterých Řekové spali, byly vyřezávané z javoru a buku. V japonské domácnosti budete muset zapomenout na stereotypy. V japonském domě není žádný nábytek. Řečtí tesaři konečně používají letadlo. Světlo je další japonský kult. "Kino" - Filmové umění. Malování. První experimenty s promítáním obrazu. Literatura. Optické divadlo. Téma lekce je „Kinematografické umění“. Kinematografie neduplikuje ani nenahrazuje. ruská kinematografie

. bratři Lumierové. Divadlo. Fiktivní kino. Sovětský film. Nové filmové školy. Hudba v kině. Zrození kinematografie. Bratři Auguste a Louis Lumièresovi. Filmové školy. Krátký film. Druhy kina. „Chrámy“ - Co je to chrám. Barva chrámu. Co můžete říci o těchto chrámech? Co znamená barva kopulí? Cíle lekce. Co znamená počet kopulí na chrámech? Originalita. Co víme o chrámech? Počet kopulí. Kostel Zjevení Páně r.p. Stará Maina. Chrám je Božím domem na zemi. Barva kopule. Praktická práce. Vzhled chrám. Určete tvar kopule. Tvar kopule.

„Styly a typy architektury“ - XVIII - kon. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Barokní architektura. Obrození. Eklektismus. XVIII-XIX století Dynamická architektura. Klasicismus. Moderní. XVII století Postmodernismus. XVIII století Autorovy soudy o podstatě architektury. Eklektismus. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. 21. století.

Slovo ROMANTISMUS.

ROMÁN - milostný vztah mezi mužem a ženou.

ROMANTIK - ten, kdo má k něčemu vznešený, citový vztah.

ROMANTIKA - malý hudební kompozice pro hlas doprovázený nástrojem,

napsané na básně lyrického obsahu.

Během rozhovoru se učitel zeptá: "Jak jsou významy těchto tří slov podobné?" S pojmem cítění přímo souvisí i pojem ROMANTISMUS, jehož význam se dozvíte v dnešní lekci.

Různé doby- různá kritéria pro hodnocení osoby.

Společnost byla vždy důležitá pro kritérium, podle kterého mohl být člověk hodnocen. Každá doba stanovila jiná hodnotící kritéria. tak např. starověku považován za člověka z hlediska jeho vzhledu, fyzické krásy: jen si pamatujte, že tehdejší sochy zobrazují nahé, fyzicky rozvinutých lidí. Vnější krásu nahradila krása duchovní

Společnost 18. století byla přesvědčena, že síla člověka spočívá v jeho mysli. Svět stvořil Bůh a úkolem člověka je tento svět inteligentně vylepšit. Lidstvo tak vstoupilo do věku osvícení. Fanatický obdiv k síle rozumu však samozřejmě nemohl existovat dlouho: víra je přesvědčení a prakticky nic se nemění k lepšímu. Právě naopak: takové myšlenky vedly k revolučním zvratům a krveprolití (např. pod heslem „Ve jménu rozumu!“ proběhla revoluce ve Francii) a již k konec XVIII století V síle mysli se zvedla vlna zklamání. Potřeba alternativy k ní byla zjevná. Tato alternativa byla nalezena. Co je v člověku proti rozumu? Pocity.

Jak jsme již řekli, právě s pojmem pocit je spojen pojem ROMANTISMUS. ROMANTISMUS je trend v kultuře, který potvrzuje vnitřní hodnotu duchovní a tvůrčí osobnosti, kult přírody, citů a přirozenosti v člověku.

Nyní se umělec obrátil ke znalci krásy a apeloval především na své pocity, a ne na mysl, vedenou nikoli střízlivými duševními úvahami, ale diktáty srdce.

Duální svět (antiteze)

Nejprve si připomeňme koncept ANTITEZIE. Najděte protiklad v následujících pasážích:

1. Jsem král, jsem otrok, jsem červ, jsem bůh.

2. Dali se dohromady. Voda a kámen, poezie a próza, led a oheň se od sebe tolik neliší...

3. Světlé myšlenky v mém rozervaném srdci stoupají, A světlé myšlenky padají, spálené temným ohněm.

4. Dnes střízlivě triumfuji, zítra pláču a zpívám.

5. Vy jste prozaik – já jsem básník

jsi bohatý - já jsem velmi chudý.

Antiteze (z řeckého antiteze - opozice) - srovnání ostře kontrastujících nebo protichůdných pojmů a obrazů pro umocnění dojmu.

Navrhované odpovědi:

1. král - otrok červ - bůh

2. voda - kamenná poezie - próza led - oheň

3. světlý - tmavý

4. dnes - zítra triumfuji - pláču a zpívám

5. prozaik - básník bohatý - chudý

Jaký protiklad určil přechod z předchozí éra do éry romantismu? MYSL – POCITY. Pro pochopení ROMANTIKY je klíčovým pojmem POCIT, který je v protikladu k ROZUMU. Vzniká protiklad, který se odráží v umělcově postoji k okolnímu světu. Rozumná realita nenachází odezvu v duši romantika: skutečný svět je nespravedlivý, krutý a hrozný. Hledám nejlepší umělec sny o překročení reality: je to tam, venku existující život, je mu předložena příležitost dosáhnout dokonalosti, sen, ideál.

Tak vzniká DUÁLNÍ SVĚT charakteristika romantismu: „tady“ a „tam“. Opovrhované „zde“ je moderní romantickou realitou, kde vítězí zlo a nespravedlnost. „Tam“ je určitá poetická realita, kterou romantik staví do kontrastu se skutečnou realitou.

Nabízí se otázka: kde najít toto „tam“, toto ideální svět? Romantici ji nacházejí ve své vlastní duši, v onom světě, v životě necivilizovaných národů a v historii. Čtenáři je to „tam“ dáno prizmatem umělcova pohledu. Ale může být romantika filtrovaná skrze duši každodenní, prozaická? V žádném případě! Ono, zdůrazňující rozchod s prózou života, bude jistě velmi neobvyklé, pro čtenáře někdy až nečekané.

Klíčové rysy romantického hrdiny

Odmítání a popírání reality určovaly specifika romantického hrdiny. To je zásadní nový hrdina, jako on nebyl nikdy předtím známý

literatura. K okolní společnosti je v nepřátelském vztahu a staví se proti ní. Je to mimořádný člověk, neklidný, nejčastěji osamělý a s tragický osud. Romantický hrdina je ztělesněním romantické vzpoury proti realitě. Romantický hrdina v těle - anglický básník George Noel Gordon Byron (1788-1824).

Odpovězte si sami na otázky:

1. Jaký vztah má romantik k realitě?

Navrhovaná odpověď: Romantik nepřijímá realitu, utíká před ní.

2. Kam směřuje romantika?

Navrhovaná odpověď: romantik usiluje o sen, o ideál, o dokonalost.

3. Jak se zobrazují události, krajina, lidé?

Navrhovaná odpověď: události, krajina, lidé jsou zobrazeni neobvykle, nečekaně.

4. Kde může romantik najít ideál?

Navrhovaná odpověď: romantik nachází svůj ideál ve vlastní duši, v onom světě, v životě necivilizovaných národů.

5. Co se pro romantika stane kultem? Navrhovaná odpověď: romantik usiluje o svobodu.

6. Jaký je smysl života pro romantika?

Navrhovaná odpověď: Smysl života pro romantika je ve vzpouře proti realitě, v úspěchu, v získání svobody.

7. Jak osud zkouší romantiku?

Navrhovaná odpověď: Osud nabízí romantiku výjimečné, tragické okolnosti.

Pojem „romantismus“ se často používá jako synonymum pro pojem „romantika“. To se týká tendence dívat se na svět skrz růžové brýle a aktivní životní pozice. Nebo si tento pojem spojují s láskou a jakýmikoli činy pro jejich vlastní milovaného člověka. Romantismus má ale několik významů. Článek bude mluvit o více úzké chápání, který se používá pro literární termín, a o hlavních charakterových rysech romantického hrdiny.

Charakteristické rysy stylu

Romantismus je hnutí v literatuře, které vzniklo v Rusku na konci 18. - první polovině 19. století. Tento styl hlásá kult přírody a přirozené pocity osoba. Nový charakteristické rysy svoboda sebevyjádření, hodnota individualismu a originální charakterové rysy hlavního hrdiny se stávají romantickou literaturou. Představitelé hnutí opustili racionalismus a primát mysli, které byly charakteristické pro osvícenství, a do popředí kladli citovou a duchovní stránku člověka.

Autoři ve svých dílech nezobrazují skutečný svět, který byl pro ně příliš vulgární a základný, ale vnitřní vesmír postavy. A přes prizma jeho citů a emocí, obrysy skutečný svět, jehož zákonům a myšlenkám se odmítá podřídit.

Hlavní konflikt

Centrální konflikt Všechna díla napsaná v éře romantismu se stávají konfliktem mezi jednotlivcem a společností jako celkem. Zde jde hlavní hrdina proti zavedeným pravidlům ve svém prostředí. Navíc motivy takového chování mohou být různé – činy mohou být buď ve prospěch společnosti, nebo mít sobecký plán. V tomto případě hrdina tento boj zpravidla prohrává a dílo končí jeho smrtí.

Romantik je zvláštní a ve většině případů velmi tajemný člověk, který se snaží vzdorovat síle přírody nebo společnosti. Zároveň se konflikt rozvine do vnitřní boj rozpory, které se vyskytují v duši hlavního hrdiny. Jinými slovy, ústřední postava je postavena na protikladech.

Přestože se v tomto literárním žánru cení individualita hlavní postavy, literární vědci identifikovali, jaké rysy romantičtí hrdinové jsou základní. Ale i přes podobnosti je každá postava svým způsobem jedinečná, protože jsou pouze obecnými kritérii pro identifikaci stylu.

Ideály společnosti

Hlavním rysem romantického hrdiny je, že neuznává obecně známé ideály společnosti. Hlavní hrdina má své vlastní představy o hodnotách života, které se snaží bránit. Zdá se, že napadá celý svět kolem sebe, a ne jednotlivce nebo skupinu lidí. Zde mluvíme o o ideologické konfrontaci jednoho člověka proti celému světu.

Hlavní hrdina navíc ve své rebelii volí jeden ze dvou extrémů. Nebo jsou to nedosažitelné, vysoce duchovní cíle a postava se snaží vyrovnat samotnému Stvořiteli. V jiném případě se hrdina oddává nejrůznějším hříchům, aniž by cítil míru svého mravního pádu do propasti.

Světlá osobnost

Pokud je jeden člověk schopen odolat celému světu, pak je stejně rozsáhlý a složitý jako celý svět. Hlavní postava Romantická literatura vždy vyčnívá ve společnosti navenek i uvnitř. V duši postavy je neustálý konflikt mezi stereotypy již stanovenými společností a jejími vlastními názory a představami.

Osamělost

Jednou z nejsmutnějších vlastností romantického hrdiny je jeho tragická osamělost. Vzhledem k tomu, že postava stojí proti celému světu, zůstává zcela sama. Neexistuje člověk, který by mu rozuměl. Proto buď sám uprchne ze společnosti, kterou nenávidí, nebo se sám stane vyhnancem. Jinak by už romantický hrdina takový nebyl. Romantičtí spisovatelé proto zaměřují veškerou svou pozornost na psychologický portrét ústřední postava.

Buď minulost, nebo budoucnost

Rysy romantického hrdiny mu nedovolují žít přítomností. Postava se snaží najít své ideály v minulosti, kdy v srdcích lidí bylo silné náboženské cítění. Nebo se utěšuje šťastnými utopiemi, které ho prý čekají v budoucnu. Hlavní hrdina ale každopádně není spokojený s érou fádní buržoazní reality.

Individualismus

Jak již bylo řečeno, poznávacím znamením romantického hrdiny je jeho individualismus. Ale není snadné být „jiný než ostatní“. To je zásadní rozdíl od všech lidí, kteří hlavního hrdinu obklopují. Navíc, pokud si postava zvolí hříšnou cestu, pak si uvědomí, že je jiná než ostatní. A tato odlišnost je dovedena do extrému – kultu osobnosti hlavního hrdiny, kde má veškeré jednání výhradně sobecký motiv.

Období romantismu v Rusku

Za zakladatele ruského romantismu je považován básník Vasilij Andrejevič Žukovskij. Vytváří několik balad a básní („Ondine“, „Spící princezna“ a tak dále), ve kterých je hluboký filozofický význam a touhu po morální ideály. Jeho díla jsou prodchnuta jeho vlastními zkušenostmi a úvahami.

Poté Žukovského vystřídali Nikolaj Vasiljevič Gogol a Michail Jurjevič Lermontov. Oblékli se veřejné povědomí, dojatý neúspěchem děkabristického povstání, otisk ideologické krize. Z tohoto důvodu je kreativita těchto lidí popisována jako zklamání v reálném životě a pokus o útěk do jejich fiktivního světa plného krásy a harmonie. Hlavní postavy jejich děl ztrácejí zájem o pozemský život a dostávají se do konfliktu s vnějším světem.

Jedním z rysů romantismu je jeho přitažlivost k historii lidu a jeho folklóru. Nejzřetelněji je to vidět v díle „Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém gardistovi a smělém kupci Kalašnikovovi“ a v cyklu básní a básní věnovaných Kavkazu. Lermontov ji vnímal jako vlast svobodných a hrdí lidé. Postavili se proti otrokářské zemi, která byla pod vládou Mikuláše I.

Rané práce Díla Alexandra Sergejeviče Puškina jsou také prodchnuta myšlenkou romantismu. Příkladem může být „Eugene Onegin“ nebo „Piková dáma“.