Charakteristika postav vycházející z díla Chateaubrianda "Rene". Roman F

Nájemní blok

Největší postava Prvním stupněm francouzského romantismu byl vikomt François-René de Chateaubriand (1768-1848), kterého Puškin nazval „prvním z moderních francouzští spisovatelé, učitel celé spisovatelské generace."

Jistou roli ve vývoji estetiky francouzského romantismu sehrál Chateaubriandův spis „Génius křesťanství“ (1802), kde se snažil dokázat, že křesťanské náboženství obohacuje umění tím, že mu otevírá nový dramatismus – boj ducha a maso. Chateaubriand rozděluje umění na předkřesťanské a křesťanské, čímž naznačuje, že umění se vyvíjí a mění spolu s lidskou historií.

Chateaubriandova literární sláva spočívá na dvou povídkách, Atala (1801) a René ( samostatné vydání, 1805), které zpočátku považoval za kapitoly prozaického eposu o životě amerických Indiánů, ale poté je použil jako ilustrace ke „Géniu křesťanství“ (pro oddíl „O nestabilitě vášní“).

V Chateaubriandově příběhu „Rene“ se zklamaný hrdina objevuje bez make-upu (nese jméno autora); svůj příběh také sám vypráví, sedíc pod stromem na pozadí exotické krajiny, starému slepému Shaktasovi a misionáři Suelovi.

Nejmladší syn starožitný šlechtický rod, který po smrti svého otce zůstal bez prostředků, se mladý muž René vrhl „do rozbouřeného oceánu světa“ a přesvědčil se o nestabilitě a křehkosti lidská existence. Prochází životem jako osamělý trpící, který mu ztratil veškerou chuť, plný nejasných pudů a nedokončených tužeb, skrytě hrdý na svůj osudový neklid, který ho povyšuje nad obyčejní lidé.

V klášteře složí mnišské sliby a Rene, když objevila její strašlivé tajemství, prchá ze začarované společnosti do lesů Ameriky, kde hledá zapomnění mezi prostými indiány. Ale marně: přináší s sebou všechny rozpory své duše a zůstává stejně trpícím a osamělým „divochem mezi divochy“. Otec Suel ve finále Rene tvrdě vyčítá jeho hrdost, když říká: „Štěstí lze nalézt pouze na vyšlapané cestě“, tentokrát však autorův obdiv k výjimečné osobnosti této vnucené morálce odporuje. Celý příběh je prostoupen akutní pocit nevratný pohyb dějin; minulost nelze vrátit, „historie udělala jediný krok a tvář země se změnila k nepoznání“ a ve vznikajícím novém světě není pro René místo.

Máme největší informační databázi v RuNet, takže můžete vždy najít podobné dotazy

Toto téma patří do sekce:

Zahraniční literatura

Odpovědi na zahraniční literaturu 18. - 19. století, německý, anglický, francouzský romantismus. Romantické umělecké koncepty. Realistické školy.

Tento materiál obsahuje sekce:

Obecná charakteristika západoevropského romantismu

Obecná charakteristika německého romantismu

Pohádka L. Ticka „Blond Ecbert“ a její význam. Originalita beletrie v díle

Místo bratří Grimmů v německém romantismu

Příběh A. von Chamisso „Úžasný příběh Petera Schlemihla“. Shlemilův obraz. Originalita fikce v příběhu

Hoffmannova pohádka "Zlatý hrnec". Motiv dvou světů v pohádce. Anselmův obraz

Hoffmannova pohádka "Malí Tsakhes". Obrazy Balthazara a Tsakhese. Originalita Hoffmannovy ironie a grotesky

Obecná charakteristika anglického romantismu. Předmluva k „Lyrickým baladám“ od W. Wordswortha jako manifestu „Jezerní školy“

Pojem přírody ve Wordsworthově poezii. Obraz dítěte ve Wordsworthově poezii

Báseň S. T. Coleridge „Poems of the Ancient Mariner“

Byronův život a kariéra

Žánrová originalita románu M. Shelley „Frankenstein, aneb moderní Prometheus“. Téma odpovědnosti vědce v románu

Obecná charakteristika francouzského romantismu

Chateaubriandův příběh „René“ jako dílo romantismu

Význam obrazů Clauda Frolla, Quasimoda a Esmeraldy v románu V. Huga „Notre Dame de Paris“. Obraz katedrály v románu

Obecná charakteristika západoevropského realismu

Obraz Juliena Sorela ve Stendhalově románu „Červený a černý“

Balzacova tvůrčí cesta

Obraz Gobsek v Balzacově povídce "Gobsek"

Návrhový diagram objektu, principy a pravidla pro konstrukci návrhových diagramů

Provozní, konstrukční a regulační parametry. Pravidla pro stanovení návrhových parametrů při návrhu destilačních kolon. Etapy vývoje projektové dokumentace.

Asistent procedurální sestry v procedurální (ošatné) místnosti chirurgického oddělení

Směrnice v odborné praxi, název odbornosti: „Všeobecné lékařství“ Tento standardní program pro pedagogickou a průmyslovou praxi byl vyvinut v souladu se Státním standardem povinného vzdělávání Republiky Kazachstán

Neuropsychologie. Přednášky

Neuropsychologie: teoretické základy a praktický význam. Mozková organizace zrakového a sluchového vnímání. Terciární zóny kůry a organizace simultánních syntéz. Přednáška z oboru Neuropsychologie

Tvorba skupinových a lineárních signálů ve frekvenčně dělených přenosových systémech (FDM)

Praktická práce. Prostudovat principy konstrukce přenosové soustavy (TS) s PDM. Seznamte se s metodami generování skupinového signálu. Naučte se analyzovat schéma pro konstrukci lineární cesty společného podniku.

Testová práce (abstrakt) z oboru: Ruský jazyk a kultura řeči Ruský jazyk sovětského období. Termíny a jejich charakteristické rysy. Katedra filozofie

Složení

RENEE (francouzsky Rene) - hrdina příběhu F.-R. de Chateaubriand "René" (1802).

Literární prototypy: Werther Goethe, lyričtí hrdinové angličtí básníci XVIII"Sw. Gray a Thomson, hrdinové Ossianových „Básní“, vypravěč J.-J. Rousseaua „Procházky osamělého snílka“. Příběh „René“ byl poprvé publikován jako součást Chateaubriandova pojednání „Génius křesťanství“ (1802) jako dodatek ke kapitole „O nejasnosti vášní“. Chateaubriand v této kapitole analyzuje „stav mysli, který dosud nevzbudil náležitou pozornost“: „naše schopnosti, mladé, aktivní, celistvé, ale skryté v sobě, bez účelu a předmětu, se obracejí pouze k sobě samým. Prožíváme zklamání, aniž bychom ještě okusili potěšení, jsme stále plni tužeb, ale již bez iluzí. Představivost je bohatá, hojná a nádherná; existence je skromná, suchá a neradostná. Žijeme s plným srdcem v prázdném světě a jelikož jsme se s ničím nespokojili, jsme již se vším nasyceni“; síla „marně plýtvání“, zbytečné vášně „spalují osamělé srdce“. Chateaubriand spojuje tento stav s pokrokem civilizace a jeho smutnými důsledky: „množství příkladů, které se míjejí před očima, množství knih, které pojednávají o člověku a jeho pocitech, činí nezkušeného člověka sofistikovaným.“ Popisovaný stav mysli měl také velmi specifický historické důvody, kterou Chateaubriand přímo nejmenuje, ale zdá se, že naznačuje: „zapálené duše, které žijí ve světě, nedůvěřují mu a stávají se kořistí tisíců chimér“ – to jsou mladí lidé porevoluční éry, z nichž revoluce vzala nejen jejich příbuzné, ale i celý jejich život známý způsob života, obor, ve kterém mohli užitečně plýtvat svými silami. V příběhu samotném však zůstávají historické, „hmotné“ důvody R.ova smutku v pozadí, a proto tento smutek nabývá univerzálního, skutečně metafyzického charakteru. R. zdrcen melancholií opouští rodnou zemi a vydává se na cestu do Evropy, navštíví Řecko, Itálii a Skotsko; uvažuje o starověkých ruinách a přemítá o osudu světa, sedí na vrcholu sopky a jeho duše nikde nenachází klid. R. se vrací domů, kde na něj čeká jeho milovaná sestra Amelie, která však chřadne z nepochopitelné nemoci a nakonec se odebere do kláštera; v den své tonzury se R. náhodou dozví její strašlivé tajemství: Amelie má pro něj kriminální vášeň, její bratr, a proto utíká před svody světa do kláštera. R. si v zoufalství uvědomuje, že je příčinou Améliina smutku, a vybírá si pro sebe jiné útočiště: odjíždí do Ameriky, kde se usadí mezi Natchezovými indiány a ožení se s indiánkou Selute. Amélie umírá v klášteře, ale R. je ponechán žít a trpět. Ihned po vydání samostatného vydání příběhu získal R. obraz evropskou slávu. R. měl mnoho pokračovatelů, od slavných, jako Byronův Childe-Harold, Jean Sbogar Nodier, Aleko Puškin, Octave A. de Musset, až po neznámé stěžovatele, vylévající své smutky ve smutných elegiích. Sám Chateaubriand následně v jeho autobiografická kniha„Grave Notes“ (ed. 1848-1850), napsal, že by rád Reného zničil nebo ho alespoň nikdy nestvořil: v jeho hrdinovi se objevilo příliš mnoho „příbuzných v próze a verši“, stěžoval si spisovatel; Nenajdete v okolí mladého muže, který by neměl otrávený život a nepředstavoval si sám sebe jako nešťastného trpitele. Chateaubriand byl naštvaný, že jeho myšlenka nebyla plně pochopena, že čtenáři, uchváceni sympatií k R., ztratili ze zřetele konec příběhu. Ostatně, cílem spisovatele bylo nejen vykreslit R.ovo zklamání a melancholii, ale také je odsoudit. Ve finále „Rene“ dostává hrdina od kněze otce Suela přísné pokárání: člověk nemá právo nechat se svádět chimérami, oddávat se vlastní pýše a chřadnout v osamění; je povinen pracovat společně s lidmi a ve prospěch lidí a tento život spolu s jeho vlastními druhy ho vyléčí ze všech mravních neduhů. Právě k R. ve finále příběhu indický Šaktas obrací slavná slova, která Puškin tak miloval: „Štěstí se nalézá jen na vyšlapané cestě“ (srov.: „Zvyk nám byl dán shora; Je to náhrada za štěstí“). „Vyšlapaná cesta“ je návratem k lidem, lékem na univerzální melancholii. Sám R. sní o takovém uzdravení, ne nadarmo žádá Natcheze, aby ho přijali jako jednoho z válečníků kmene, a sní o tom, že bude žít stejně jednoduchý a čistý život jako oni. R. však není určeno k vyléčení; a mezi Indiány zůstává mužem absolutně zklamaným životem, který si vyživuje svůj žal. Tento postoj ke světu nevymyslel Chateaubriand; Nejen, že je v popisu R. psychologie mnoho autobiografických momentů, mnohem důležitější je, že podobné pocity zažívalo mnoho mladých lidí na počátku století pouze v tak prostorné a ucelené podobě, že; do té doby nebyly nikomu přístupné. Mnozí z nejvýznamnějších francouzských spisovatelů 19. století: Lamartine, Sainte-Beuve, George Sand - uznávali Švýcary. sebe a své zkušenosti. Na druhou stranu R. příběh nejen vyjadřoval již existující stav mysli, ale do jisté míry jej i vyprovokoval a sám se stal zdrojem totálního zklamání, protože z tohoto příběhu si každý vzpomněl na hrdinovu melancholii a jeho absolutní odmítnutí. světa kolem sebe, ale nikdo nechtěl poslouchat kázání otce Suela. Chateaubriand byl přesvědčen, že do obrazu R. ztělesňuje „nemoc století“, která zemře se stoletím, ale čtenáři různé éry nadále poznávali sami sebe“Shv. Podle S. Nodiera se ukázalo, že „nemoc“ je rozšířenější, než si autor sám myslel. To je vyjádřením úzkosti duše, která vše prožila a má pocit, že jí vše utíká, protože vše končí. To je smrtelná melancholie, nerozpustné pochybnosti, neutišitelné zoufalství z beznadějné agónie; toto je děsivý výkřik společnosti, která se chystá rozpadnout, poslední křeč umírajícího světa („O typech v literatuře“, 1832). V Rusku zvláštní pozornost postavu R. ukázali K.N. Batjuškov (obzvláště citlivý na ideál patriarchálního života, neznající svévolné vášně, o nichž R. tak beznadějně snil) a M.P. Pogodin, který v předmluvě svého překladu „René “ (1826) o podobnosti této postavy s postavami Fausta, Wilhelma Meistera, hrdiny Byrona a Puškina.

Lit.: De la Barthe F. Chateaubriand a poetika světového smutku ve Francii. Kyjev, 1905; Kotlyarevsky N.A. Světový smutek na konci 18. a začátku 19. století“ Petrohrad, 1910; Maigron L. Romantisme et les moeurs. P., 1910; Chinard G. Quelques motory letteraires de “Reni” // Publikace Americké asociace jazyků modemů. XLIII, 1928, Mars; Fouilhe A. „Rene“ // Melanges Paul Laumonier. Ženeva, 193S; Samte-Beuve Ch. Chateaubriand et son groupe lit-teraire sous 1′Empire. P., 1948. T. 1.P. 158-220, 277-314; Barberis P. "Rene" de Chateaubriand: nový román. P., 1977.

Znaky romantismu jako nového básnického systému se ještě zřetelněji objevují v díle Françoise-René de Chateaubriand (1768-1848) a vyrůstají zde na trochu jiném tradičním základě než u Staela. Chateaubriand, stejně jako Stael, vděčí za mnohé sentimentalismu a ve svém pozdějším díle tzv klasické funkce. Ale Chateaubriand, původem a přesvědčením aristokrat, je hluboce nepřátelský vůči samotné osvícenské tradici a buržoazně-revoluční ideologii s ní spojené; si totiž od samého počátku pevně zvolil roli horlivého obhájce restaurátorsko-monarchistického principu a křesťanské náboženství.

Ale v neposlední řadě to bylo právě toto ostré odmítnutí porevoluční moderny, co podnítilo Chateaubriandovu tvorbu romantické rysy. A zde bychom měli hledat vysvětlení specifického rozporu mezi konzervatismem Chateaubriandových politických aktivit jako publicisty a diplomata a inovací jeho uměleckých aspirací. V obou svých podobách byl Chateaubriand nakonec inspirován rozhodnou opozicí vůči buržoazní době a systému; ale pokud v jeho royalist politické programy kritika buržoazního století se často ukázala jako reakční kritika zprava, pak se v jeho umělecké kreativitě, demonstrativně vzdálené politickému tématu té doby, tento antiburžoazismus vléval do forem tak obecných a duchovních, že se ukázaly být docela v souladu s romantickými představami o nespokojenosti se stoletím, „světovým smutkem“, dvousvětovostí a vznešeně abstraktním symbolickým utopismem.

To zase hází speciální světlo a na Chateaubriandově politickém postavení, na jeho tvrdohlavém lpění na ideálech minulosti. Faktem je, že jeho „pozitivní program“ byl tak romanticky maximalistický, jeho nespokojenost s modernitou tak komplexní a absolutní, že se nakonec ocitl v rozporu s jakoukoli konkrétní formou vlády, i když se zdálo, že odpovídá jeho nejcennějším ideologickým představám. To je třeba vzít v úvahu, pokud jde o jeho politické a diplomatické aktivity jako „rytíře Obnovy“. Mnoho současníků a potomků považovalo jeho samotářské city právě na tomto základě za pokrytectví. Ale bez ohledu na to, jak moc je Chateaubriandova truchlivost, „koketnost s city“, „teatrálnost, pompéznost“, známé definice Marx ( Marks K., Engels F. Op. 2. vyd. T. 33. S. 84), faktem zůstává, že pokaždé skončil „ne u dvora“ v tom nejdoslovnějším slova smyslu: u Napoleona a u vůdců následujících panovnických kabinetů. Ukázalo se, že Chateaubriandovo křesťanství a royalismus, bez ohledu na to, jak horlivě byly teoreticky proklamovány, nebyly pro praktikující těchto principů k ničemu. Chateaubriandovi politikovi bránil Chateaubriand romantik: jde o další unikátní verzi intenzivního rozporu mezi maximalistickou utopií a skutečným životem, tak charakteristickým pro romantismus.

Hlubokým základem Chateaubriandovy retrospektivní utopie bylo křesťanské náboženství. V knize „The Genius of Christianity“ (1802), v „Grave Notes“ (1848-1850) představil svou výzvu k náboženství jako zjevení a vhled. Interpretace problému náboženství v Chateaubriandově umělecké tvorbě má přitom velmi daleko k tomu, aby čtenáři předkládala obraz osvíceného, mírumilovného nováčka. Tato práce naopak naznačuje, že Chateaubriandovo obrácení bylo výsledkem hlubokého zmatku a nedostatku zakořenění v nepřátelský svět. Dějiny romantismu znají mnoho příkladů ateismu ze zoufalství; boj proti Bohu je jedním z podstatných prvků (přesněji etap) tohoto světonázoru; Chateaubriand zřejmě demonstruje opačnou možnost – náboženské povznesení ze zoufalství; ale v podstatě je zde stejná metodologie - pokus vyzkoušet extrémní, nelegovaný čistý princip; tento pokus je maximalistický, utopický a tedy zásadně romantický.

Abychom pochopili skutečný význam Chateaubriandovy náboženské utopie, je důležité porozumět jejím výchozím premisám, podívat se blíže na „současnou“ podobu člověka, který v Chateaubriandově uměleckém světě ještě nezažil „zázrak“ konverze. Toto je jeden z prvních Chateaubriandových hrdinů, René ve stejnojmenném příběhu (1802) a v eposu „Natchez“, napsaném hlavně v posledních letech XVIII století, ale v plném rozsahu byl publikován až v roce 1826.

René je jedním z prvních nositelů „nemoci století“ v evropské romantické literatuře, právě té melancholie, kterou Chateaubriand teoreticky analyzuje v kapitole „O nejasnosti vášní“ v knize „Génius křesťanství“. Silný v obraze tradiční prvky: Goethův Werther je jeho předkem v přímé linii v Renéových nářcích nad křehkostí všech věcí jsou zřetelné ozvěny hřbitovní poezie a osianismu. To už je ale hrdina nového typu. Na jedné straně má „složitost křehkosti“ daleko k elegickému klidu sentimentalistů: za jeho vnějším odpoutaností od pozemských věcí vře sotva skrývaná pýcha, žízeň po zcela tomto světském uznání a uctívání, vnitřní zápasit s nepřátelská společnost. Ale na druhou stranu moderní svět není vpuštěn do samotné figurativní struktury příběhu, „nerealizovatelnost tužeb“ jako příčina melancholie není nikde potvrzena reálnou osobní a sociální zkušeností, jako tomu bylo ve „Wertherovi“; , zdá se a priori. Oba tyto rysy znamenají odchylky od tradičního sentimentalistického základu směrem k romantickému „geniocentrismu“, pro nějž je vnější svět pojímán jako záměrně nepřátelský a hodný zcela popření, bez ponoru do detailů.

Jestliže ale mnoho romantiků začalo v této situaci tím, že se vznesli k výšinám spirituality a vybudovali tam, v „nadpozemských“ sférách, altruistické utopie budoucího splynutí, pak Chateaubriandův odstup od světa vykazuje jinou tendenci: není v otevřenosti vůči „ prostor“, ale v radikální koncentraci na vnitřní život jedince, v důsledném odřezávání všech spojení s vnějším bytím. V Reneho příběhu o jeho evropském putování tak vidíme mrtvý svět ovládaný ruinami a neplodnými vzpomínkami – svět, který jako by skončil, bez budoucnosti, bez naděje. Tomu odpovídají i nekonečně se měnící obrazy „izolace“ v poetické struktuře Chateaubriandových próz: motivy sebevraždy a dobrovolného uvěznění v klášteře, které provázejí celou jeho tvorbu – od „Atal“ (1801) po „Život René“ (1844); téma hrobů, hrobek a pohřbů; Reneova nedobrovolná, jakoby organická sebeláska, která je tak jasně vyjádřena v příběhu nešťastného manželství se Selutou v „Nachez“ a jehož korunou se jeví přízrak incestu, izolace i milostné vášně v sféře vlastní rodinu a „krev“ (Ameliino téma v Reném). Nad spisy tohoto apoštola víry vane duch zklamání a nevíry.

Na tomto základě naprosté nevíry vzniká Chateaubriandova náboženská utopie. Že Chateaubriandova religiozita není ani tak organická, jako spíše romanticky demonstrativní, se ukazuje zvláště jasně právě v nejhorlivějším, počátečním období jeho obrácení. V „Atala“ a „Rene“ - to jsou ve skutečnosti dvě podobenství, koncipovaná jako demonstrace „ křesťanská myšlenka“– rozpory mezi romantickým individualismem a křesťanskou dogmatikou jsou do očí bijící. Myšlenka potlačování vášní, kterou hlásá Chateaubriand, je díky obratnému rozvržení zápletky zbavena své absolutnosti nejen proto, že náboženský mír se kupuje za cenu smrti (Atala) nebo zmaru života (jak Atala, tak Amelie) , ale také proto, že před „hlavním“ hrdinou Ani tento nejednoznačný prospěch nedosáhne: Atala umírá – ale trpící Shaktas zůstává, Amelie získává osvícení – zůstává však věčně bezútěšná René. Křesťanství zde skutečně nabývá „ďábelského“ odstínu a předjímá apokryfní katolicismus Barbey d’Aurevilly a Bernanos.

Chateaubriandovo křesťanství v tomto období je důkladně literární; ve sféře morálky má být - po skepsi a ateismu osvícenské a revoluční éry - stejně vzrušující, lechtající nervy, jako přehnaně bouřlivé a exotické obrazy přírody ve sféře estetiky ve srovnání s tím. s bukolickou idylkou sentimentalistů.

Samozřejmě byla spisovateli známá od samého začátku. Na konci „René“ už otec Suel káral hrdinu za jeho nesmírnou hrdost, za to, že se vzdaloval lidem. Efekt této morálky se ale neprojevil - na jevišti zůstal René, jehož samotná pokora byla víc než pýcha, a někteří kritici (např. P. Barberis) dokonce navrhovali, že toto kázání mohlo být přidáno zpětně k původnímu, což byl tragičtější v pojetí a "beznadějný" komplex "Natchezov". V "Martyrs" je dominantním tématem asketická smrt pro myšlenku vnímanou jako humánnější. Proto se Chateaubriandův historicko-mytologický epos také z etického hlediska jeví jako velmi moderní, neboť „v éře hrubého hédonismu Direktoria a servilnosti Impéria“ usiluje o nastolení „hrdinského pohrdání osobním výhody, schopnost obětovat život kvůli přesvědčení, bez ohledu na to, jak chimérické mohou být "(B. G. Reizov).

Mimořádně významné je v tomto ohledu také téma srovnávání náboženství, které je pro Chateaubriand konstantou. Během éry práce na „Natchez“, „Atala“ a „Rene“ převládal exotický zájem o toto téma - i když i tam se spolu s programovou apologií za křesťanství potvrdila krása a lidskost „přirozených“ indických přesvědčení. V „Mučednících“ se křesťanské náboženství samozřejmě povyšuje nad pohanské, ale to v zásadě platí a v konkrétních osudech hrdinů (Velleda) pohanství nevylučuje jejich hlubokou lidskost. A konečně, v „Dějinách posledního z Abencerrachů“ jsou různá náboženství ve skutečnosti již považována za rovnocenná a druhotná ve srovnání s takovými univerzálními principy morálky, jako je duchovní ušlechtilost, loajalita a čest. Ale zjemňují se v něm jak rysy demonstrativní individualistické exaltovanosti, tak rysy dogmatické religiozity; stále více se stává utopií čistě mravní dokonalosti.

Zřejmě odtažitější v jeho umělecká díla než Steel, z problematického " moderní muž a svět,“ Chateaubriand se všemi svými rozpory jej ztělesňuje po svém a v tomto smyslu se jeho dílo nachází na obecné linii zvýšeného zájmu francouzských romantiků o psychologii „syna století“. .“

Ve Francii, stejně jako v Anglii, nebyl romantismus jediným hnutím: na samém počátku 19. století vystoupili reakční romantici a vyhlásili tažení proti revoluci a osvícencům; O něco později, před červencovou revolucí, vstoupili do literárního boje představitelé pokrokového romantismu, kteří v těchto letech zasadili zdrcující ránu reakčnímu umění éry restaurování.

Historické události ve Francii byly tyto roky velmi bouřlivé a napjaté. První francouzská buržoazní revoluce právě skončila. Nový společensko-politický systém se v podstatě již formoval, ale tvrdý odpor nepřátel revoluce nebyl ani zdaleka zlomen.

Boj mezi progresivními a konzervativními silami francouzské společnosti se jasně odrážel v literární život zemí. Hned v prvních letech 19. století začala ve Francii působit řada publicistů, filozofů a spisovatelů, kteří měli za úkol svrhnout myšlenky revoluce a osvícenství. Tito filozofové a spisovatelé důsledně odmítali všechny myšlenky osvícenství. Za zdroj všeho zla považovali rozum, navrhovali obnovit práva víry, náboženství a církve, odmítali myšlenky náboženské tolerance a svobody svědomí, za které osvícenci bojovali, a požadovali obnovení jednotné katolická církev s jeho hlavou - táta. Nakonec odmítli princip demokracie a vyzvali k návratu feudální monarchie.

Chateaubriand (1768-1848). K filozofům a reakčním publicistům francouzského romantismu se přidala řada spisovatelů. Jedním z nejtypičtějších představitelů reakčního romantismu ve Francii je F. R. Chateaubriand.

Před francouzskou revolucí se Chateaubriand, potomek šlechtického rodu, dostal na dvůr Ludvíka XVI. Chateaubriand, pobouřen laxností morálky, která tam vládla, vyjadřuje myšlenku, že je třeba přijmout opatření, která by zlepšila stávající stav věcí. Ale začátek revoluční události 1789 ho velmi rychle tlačí daleko na pravý bok. Revoluce ho děsí a okamžitě se stává jejím nepřítelem, emigruje z Francie a přidává se k armádě prince Condého, která bojovala proti revoluci. Tato armáda byla ale poražena a na konci 90. let Chateaubriand skončil v Londýně, kde napsal své první dílo „Essay on Revolutions“. Odráželo to jeho pesimismus, veškerý jeho zmatek před událostmi, které se odehrávají. „Esej o revolucích“ vyvolává otázku, co je revoluce a zda je nezbytná. Autor na tuto otázku odpovídá záporně; tvrdí, že revoluce ve světě nic nemění a nezlepšuje stav lidí. Chateaubriand věří, že celá historie lidstva je historií katastrof, a revoluce vede jen k tomu, že někteří despotové jsou nahrazeni jinými, ještě horšími. Rousseauovy nápady mohou být samy o sobě dobré, ale neuskutečnitelné, a pokud uskutečnitelné jsou, pak až ve velmi vzdálené budoucnosti. Člověku zbývá jediné: svévole, anarchická osobní svoboda.

Jednou v Americe Chateaubriand studuje život amerických divochů a pokouší se o nich napsat dílo, které nazval „Natchez“ (jméno kmene amerických divochů), ale z „Natcheze“ nevzešlo nic harmonického a úplného; šlo o jednotlivé poznámky, fragmenty, popisy cest, velmi chaotické, dlouhé (více než dva tisíce stran) a nesystematické; nevyšly. Později Chateaubriand zpracoval jednotlivé části tohoto díla a vytvořil „Duch křesťanství“ (1802) - skvělá práce v pěti dílech. Jejím cílem, jak už název sám napovídá, je odhalit podstatu křesťanství, obnovit náboženství otřesené revolucí.

Důkazy uvedené v tomto díle o existenci Boha a škodlivosti ateismu jsou velmi naivní a nepřesvědčivé. Šťastný muž Autor podle svých slov nechce, aby jeho život skončil na zemi, protože bude chtít, aby jeho štěstí pokračovalo i po smrti. V důsledku toho je mu ateismus cizí. krásná žena chce, aby její krása byla věčná. To znamená, že nebude zastáncem ateismu, který tvrdí, že zde na zemi vše končí.

Tento druh uvažování tvoří obsah první, teologické části Ducha křesťanství. Zbývající čtyři části jsou věnovány rehabilitaci křesťanství z estetického hlediska. Chateaubriand se snaží dokázat, že křesťanství je zdrojem poezie, zdrojem inspirace pro básníky a umělce; poskytovala a poskytuje materiál pro umění. Největší umělci svět, například renesance, převzal zápletky a obrazy z evangelia a bible. Taková ustanovení jsou Chateaubriandovým argumentem na obranu křesťanství.

„Duch křesťanství“ se stal nezvykle populární dílo, transparent, kolem kterého se sjednotil každý, kdo se ozval zpět, kdo potřeboval teoretické zdůvodnění boje proti myšlenkám revoluce.

V „Duchu křesťanství“ Chateaubriand zahrnul dvě literární pasáže, dva příběhy, z nichž jeden je pokračováním druhého: „Atala“ a „Rene“. V nich se děj odehrává v Americe, mezi americkými divochy. Hrdiny, kteří tyto dva příběhy spojují, jsou starý divoch Chactas a mladý Francouz Rene. Starý slepý Chactas vypráví Rene o svém mládí. Po návštěvě Evropy se opět vrátil do vlasti, kde byl zajat; čelil popravě; Zachránila ho bílá dívka Atala, se kterou uprchl do lesů. Atala a Shaktas se do sebe zamilovali, ale jejich štěstí netrvalo dlouho; Atala spáchala sebevraždu: její matka za ni jednou složila slib celibátu, Atala jej nechtěla porušit a rozhodla se zemřít.

Ve druhém příběhu se Rene objevuje jako vypravěč; předá Shaktasovi tragický příběh lásku jeho sestry, jediné blízké osoby, k němu. Sestra, která se do svého bratra zamilovala nedovolenou láskou, jde do kláštera. René opouští Evropu. Jako všichni ostatní romantičtí hrdinové, nejraději žije mezi necivilizovanými, divokými kmeny, protože v civilizovaných zemích vidí jen korupci, utrpení, sobectví.

Zastoupená René typický hrdina reakční romantismus s jeho pesimismem a „světovým smutkem“. Život mu připadá nesmyslný. Reného drama není jen v jeho událostech osobní život; je hlubší a širší. Toto je drama muže ze starého světa, kterému revoluce zavřela všechny vyhlídky. Chateaubriandova výzva dostat se co nejdál od světa a pohrdat jeho ješitností byla v podstatě velmi pokrytecká a falešná. Ve skutečnosti se Chateaubriandův hrdina vůbec nerozchází se světem, jak se autor snaží ukázat. Pod motivy „světového smutku“ skrýval nenávist k revoluci a touhu vrátit minulost.

Chateaubriandův hrdina je muž, který věří, že je předurčen pro zvláštní místo v životě, že všechna jeho utrpení a pocity mají nějaké zvláštní, vyšší význam. Odtud extrémní pompéznost a pompéznost stylu Chateaubriandových děl. Jeho jazyk je neobvykle komplikovaný, manýrovaný, umělý. Chateaubriandova kreativita nalezena ostrá kritika u Marxe. Toto napsal v jednom ze svých dopisů Engelsovi (30. listopadu 1873): „... Četl jsem Sainte-Beuveovu knihu o Chateaubriandovi, spisovateli, který se mi vždy hnusil. Pokud se tento muž ve Francii tak proslavil, je to jen proto, že je ve všech ohledech nejklasičtějším ztělesněním francouzské marnivosti a marnivosti, navíc ne ve světlém, frivolním hávu 18. století, ale oblečený v romantických šatech a oblékání ve vysílání s nově raženými výrazy; falešná hloubka, byzantská nadsázka, koketování s city, pestrá hra barev, přehnaná obrazotvornost, teatrálnost, pompéznost – jedním slovem – ošidná směs, která dosud nikdy nebyla viděna formou ani obsahem.“

Francouzský romantismus, který vznikl v rodišti buržoazní revoluce konec XVIII století, byl přirozeně spojen s politickým bojem té doby jasněji než romantické hnutí jiných zemí. Postavy francouzského romantismu projevovaly různé politické sympatie a zařazovaly se buď do tábora přecházející šlechty, nebo k pokrokovým idejím své doby, ale všechny nepřijaly novou měšťanskou společnost, citlivě vnímaly její nepřátelství k plnohodnotné lidské osobnosti a postavil proti ideálu krásy a svobody ducha jeho neduchovní komercialismus, pro který ve skutečnosti nebylo místo.

Francouzský romantismus se rozvinul v prvních třiceti letech 19. století. Jeho první etapa se shodovala s obdobím konzulátu a Prvního císařství (přibližně 1801-1815); V této době se romantická estetika teprve formovala, objevili se první spisovatelé nového směru: Chateaubriand, Germaine de Stael, Benjamin Constant.

Druhá etapa začala v období restaurování (1815-1830), kdy se zhroutila napoleonská říše a králové z dynastie Bourbonů, příbuzní Ludvíka XVI., svrženého revolucí, se vrátili do Francie ve vlaku zahraničních intervencionistů. V tomto období se konečně formuje romantická škola, objevují se hlavní estetické manifesty romantismu a dochází k rychlému rozkvětu. romantická literatura všechny žánry: texty písní, historický román, dramata, největší interpreti romantičtí spisovatelé, jako jsou Lamartine, Nerval, Vigny, Hugo.

Třetí etapa spadá do let červencové monarchie (1830-1848), kdy byla definitivně nastolena nadvláda finanční buržoazie, došlo k prvorepublikovým povstáním a k prvním demonstracím dělníků v Lyonu a Paříži a k myšlenkám utopického socialismus se šířil. V této době romantici: Victor Hugo, George Sand čelili novým společenským problémům, stejně jako velcí realisté Stendhal a Balzac, kteří pracovali ve stejných letech, a spolu s nimi. romantická poezie vzniká nový žánr romantický, společenský román.

Přidejte komentář

Chateaubriand.

Sekce 15. Romantismus ve Francii. - Chateaubriand.

Francouzský romantismus vznikl mezi aristokratickými emigranty, kteří byli nepřátelští k revolučním myšlenkám. Toto je přirozená „první reakce na Francouzská revoluce a s tím spojené osvícení...“ První romantici poetizovali feudální minulost, vyjadřovali odmítavý postoj k nové říši měšťanské prózy, která se jim formovala před očima. Ale zároveň bolestně pocítili neúprosný pochod dějin a pochopili iluzorní povahu jejich snů obrácených do minulosti. Odtud to pesimistické zabarvení jejich práce.

Největší postavou první etapy francouzského romantismu byl vikomt François-René de Chateaubriand (1768-1848), kterého Puškin nazval „prvním z moderních francouzských spisovatelů, učitelem celé spisovatelské generace“.

Chateaubriand, bretaňský šlechtic, vyhozený z rodinného hnízda revoluční bouří, se stal emigrantem, navštívil Ameriku, bojoval v řadách roajalistických jednotek proti Francouzské republice a žil v Londýně. Po návratu do vlasti během let konzulátu a císařství publikoval řadu děl nepřátelských myšlenkám revoluce a oslavujících katolické náboženství. Během restaurování se vzdálil od literatury a začal se věnovat politické činnosti; byl iniciátorem potlačení španělské revoluce v roce 1823.

Chateaubriandova literární sláva spočívá ve dvou povídkách Atala (1801) a René (samostatné vydání, 1805), které původně koncipoval jako kapitoly prozaického eposu o životě amerických Indiánů, ale poté je použil jako ilustrace ke Géniu křesťanství. (k části „O nestabilitě vášní“).

Zpovědní román.

Sekce 15. Romantismus ve Francii. - Zpovědní román.

Jméno Chateaubriand je spojeno se vznikem nového literární žánr- romantický zpovědní román, který je lyrickým monologem - zpovědí hrdiny. V takovém díle je vnější svět zobrazen pouze konvenčně, veškerá pozornost se soustředí na odhalování vnitřního života ústřední postava, komplexní a rozporuplné, založené na jeho pečlivé sebeanalýze. V zpovědní romány bylo investováno hodně osobních věcí, autor občas splýval s hrdinou, současníci hádali prvky autobiografie za fiktivní zápletkou a za postavami - skutečných lidí(vznikl i termín „romance s klíčem“).

Ale přes veškerou subjektivitu charakteristickou pro romantismus obsahovaly konfesijní romány široké zobecnění: odrážely stav mysli a srdcí vytvořený érou společenských otřesů, stav, který romantici definovali jako „nemoc století“ a který nebyl ničím. víc než individualismus. Chateaubriand jako první uvedl do literatury hrdinu postiženého touto nemocí - vyřazeného z velkého života společnosti, osamělého, neklidného, pohlceného zklamáním a nudou, ve válce s celým světem.

Sekce 15. Romantismus ve Francii. - "Atala."

V příběhu „Atala“ se tento nový hrdina objevuje v převleku indického Shakta, který misionáři Suelovi vypráví smutný příběh o své lásce ke krásné dceři vůdce nepřátelského kmene, indiána Atala, který ho zachránil před smrtí. . Milenci se potulují v tropických pralesích; Křesťanka Atala, za kterou její matka složila slib celibátu, si nakonec vezme život, protože nedokáže odolat své tělesné vášni pro Shaktas.

Když Chateaubriand obdařil hrdiny „Ataly“ city svých současníků, zdálo se, že polemizuje s Rousseauem: ukazuje se, že ani mezi nedotčenou přírodou není harmonie, „přirozený člověk“ také podléhá hříšným vášním a musí hledat útočiště. v křesťanském náboženství. Tato morálka však v příběhu vyznívá falešně, protože je v rozporu s autorovým obdivem k postavám a nadšením, s nímž zobrazuje krásu pozemského světa.

Na první čtenáře Ataly udělaly velký dojem barvité popisy amerických lesů a prérií plné divadelních efektů a života neznámých národů. Chateaubriand zavedl do francouzské literatury zcela nový materiál - exotiku, kterou později obsadil významné místo v umění romantismu. Současníky také zasáhl Chateaubriandův květnatý, květinový styl, jeho umělé vyvýšení, přehnaná obraznost, o níž K. Marx ostře mluvil; Marx rezolutně nepřijal Chateaubrianda jako politika a spisovatele a nazval jeho díla „falešným mišmašem“.

Sekce 15. Romantismus ve Francii. - "Rene."

V Chateaubriandově druhém příběhu „Rene“ se zklamaný hrdina objevuje bez make-upu (nese jméno autora); svůj příběh také sám vypráví, sedíc pod stromem na pozadí exotické krajiny, starému slepému Shaktasovi a misionáři Suelovi.

Mladík Rene, nejmladší syn ze staré šlechtické rodiny, po smrti svého otce bez prostředků, se vrhl „do rozbouřeného oceánu světa“ a přesvědčil se o nestabilitě a křehkosti lidské existence. Prochází životem jako osamělý trpitel, který pro něj ztratil veškerou chuť, plný nejasných pudů a nedokončených tužeb, skrytě hrdý na svůj osudový neklid, který ho povyšuje nad obyčejné lidi.

V "René" je také zprostředkována myšlenka, že člověk je obětí nekontrolovatelných vášní. Příkladem toho je nepřirozená vášeň pro hrdinku jeho sestry Amelie, kterou Rene považoval za svou jedinou přítelkyni. Amelie, která utíká před sebou samým, skládá v klášteře mnišské sliby a Rene, když objevila své strašlivé tajemství, prchá před začarovanou společností do lesů Ameriky, kde hledá zapomnění mezi prostomyslnými indiány. Ale marně: přináší s sebou všechny rozpory své duše a zůstává stejně trpícím a osamělým „divochem mezi divochy“. Otec Suel ve finále Rene tvrdě vyčítá jeho hrdost, když říká: „Štěstí lze nalézt pouze na vyšlapané cestě“, tentokrát však autorův obdiv k výjimečné osobnosti této vnucené morálce odporuje. Celý příběh je prostoupen bystrým smyslem pro nezvratný pohyb dějin; minulost nelze vrátit, „historie udělala jediný krok a tvář země se změnila k nepoznání“ a ve vznikajícím novém světě není pro René místo.

Obrovský úspěch „Reného“, který se stal prototypem celé plejády melancholických hrdinů romantismu, zasažených „nemocí století“, se samozřejmě nezakládal na ušlechtilých sympatiích autora, ale na tom, že Chateaubriand zachytil náladu visící ve vzduchu a zachytil nový životní fenomén: drama individualismu, nesoulad mezi duchovně bohatým jedincem a majetnickou společností. Pod kouzlem Chateaubrianda byly desítky jeho mladších současníků, až po mladého Balzaca. Mladý muž Hugo si do deníku zapsal: "Chci být Chateaubriand - nebo nic!"

Ústředním románem v Chateaubriandově díle je „Apologie za křesťanství“. „Atala“ a „Rene“, podle plánu autora, byly ilustracemi pro „Omluvu“.

"Atala" je román o "lásce dvou milenců, kteří procházejí opuštěnými místy a mluví spolu." Román využívá nové metody expresivity - autor zprostředkovává pocity postav prostřednictvím popisů přírody - někdy lhostejně majestátní, někdy impozantní a smrtící.

Paralelně v tomto románu autor polemizuje s teorií „ přirozený člověk» Rousseau: Chateaubriandovi hrdinové, divoši Severní Amerika, „v přírodě“ jsou zuřiví a krutí a mění se v mírumilovné vesničany pouze tehdy, když čelí křesťanské civilizaci.

V „René aneb důsledky vášní“ byl poprvé ve francouzské literatuře zobrazen obraz hrdiny-trpitele, francouzského Werthera. "Mladík, plný vášní, sedící u kráteru sopky a truchlící nad smrtelníky, jejichž obydlí stěží dokáže rozeznat, ... tento obrázek vám dává představu o jeho charakteru a jeho životě; stejně jako jsem měl za svého života před očima nesmírné a přitom nehmatatelné stvoření a vedle sebe zející propast...“

Chateaubriandův vliv na francouzskou literaturu je obrovský; obsah a formu objímá stejnou silou a určuje další literární pohyb v jeho nejrozmanitějších projevech. Romantismus téměř ve všech jeho prvcích – od zklamaného hrdiny po lásku k přírodě, od historické obrazy k jasu jazyka - je v něm zakořeněn; Alfred de Vigny a Victor Hugo byli připraveni jím.

V Rusku bylo Chateaubriandovo dílo na počátku 19. století velmi ceněno K. N. Batjuškovem a A. S. Puškinem.

Romantické umění se vyznačuje: averzí k měšťanské realitě, rozhodným odmítnutím racionalistických principů měšťanského osvícenství a klasicismu, nedůvěrou ke kultu rozumu, který byl charakteristický pro osvícence a spisovatele nového klasicismu.

Morální a estetický patos romantismu je spojen především s potvrzením důstojnosti lidské osobnosti, vnitřní hodnoty jejího duchovního a tvůrčího života. To se projevilo v obrazech hrdinů romantického umění, které se vyznačuje zobrazením mimořádných charakterů a silných vášní a snahou o bezmeznou svobodu. Revoluce hlásala svobodu jednotlivce, ale tatáž revoluce dala vzniknout duchu hrabivosti a sobectví. Tyto dvě stránky osobnosti (patos svobody a individualismus) se projevovaly velmi komplexně v romantické pojetí svět a člověk.

Romantici popírali potřebu a možnost objektivního odrazu reality. Za základ umění proto prohlásili subjektivní svévoli. kreativní představivost. Předměty pro romantická díla byly vybrány výjimečné události a mimořádná prostředí, ve kterých hrdinové hráli.

Romantismus, který pochází z Německa, kde byly položeny základy romantického vidění světa a romantické estetiky, se rychle šíří po celé Evropě. Pokrýval všechny oblasti duchovní kultury: literaturu, hudbu, divadlo, humanitní vědy, výtvarné umění. V první polovině devatenáctého století. V Evropě existovala romantická filozofie: Johann Gottlieb Fichte (1762-1814), Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) a Søren Kierkegaard (1813-1855). Romantismus ale zároveň již nebyl univerzálním stylem, kterým byl klasicismus, a architekturu výrazně neovlivnil, ovlivnil především krajinářské umění a architekturu malých forem.

Romantismus v literatuře.

Ve Francii první třetina devatenáctého století. Romantismus byl zakládajícím hnutím literatury. Na rané fázi jeho vývoj ústřední postava- Francois René de Chateaubriand (1768-1848). Zastupoval konzervativní křídlo.

Západoevropská kultura XIX století tímto směrem. Vše, co napsal, je polemikou proti myšlenkám osvícenství a revoluce. Pojednání „pro křesťanství oslavuje krásu náboženství“ a zdůvodňuje myšlenku, že katolicismus by měl sloužit jako základ a obsah umění. Záchrana člověka podle Chateaubrianda spočívá pouze v obrácení se k náboženství. Chateaubriand psal pompézním, květnatým, falešně promyšleným stylem.

Dodatek 2 Dodatek 3 Dodatek 4

Psychologická analýza výsledků

Podle jeho rodičů nastoupil Sasha do školy v 6,5 letech a zpočátku byl velmi sebevědomý, aktivně reagoval ve třídě a komunikoval se svými vrstevníky. O měsíc později se známky dítěte začaly zhoršovat, případy tvrdohlavosti a dokonce zjevné hysterie spojené s neochotou chodit do školy byly častější. Sašovi rodiče přeložili na soukromou školu v naději, že individuální přístup změní jeho postoj. Situace se trochu uklidnila, ale nestala se normální. V současné době chodí Saša do školy neochotně, neustále žádá rodiče, aby ho vyzvedli dříve. Škola je komerční, polopenze: děti tam zůstávají od 9 do 17 hodin. Kromě toho se chlapcova matka obává jeho zhoršujících se nočních děsů: dítě si často stěžuje na noční můry a „neustále žádá, aby mu koupili děsivé roboty a horory“. Rodinní příslušníci mají různé postoje k obavám dítěte: máma se ho snaží uklidnit, táta si toho nevšimne a starší sestra nazývá Sašu zbabělcem.

Složení rodiny: otec, 40 let (podnikající), matka, 35 let (učitel v r. hudební škole), sestra Káťa, 11 let, Sasha, 7,9 let.

Při psychologickém vyšetření chlapec zjistil vysoká úroveň intelektuální rozvoj, stejně jako výrazné emoční napětí (viz stupnice č. 11, 12 metodiky R. Gillese). V dodatku se objevily i agresivní zápletky a zápletky strachu projektivní techniky(například na obrázku na volné téma Sasha zobrazil hřbitov).

Výsledky vyšetření metodou Rene Gilles ukazatel na škále konflikt a agresivita je nad normou a mezi behaviorálními reakcemi (škála č. 12 „Reakce na frustraci“) se ukázaly jako dominantní reakce typu aktivně-agresivně. V souladu s tím je ukazatel sociální adaptace pod normou. Zároveň je patrná tendence k izolaci od vrstevníků (škála č. 13 „Isolace“). Slabé zapojení do interakce s vrstevníky (podceněný ukazatel na škále č. 9 „Sociabilita“) při přítomnosti tendence k dominanci a vůdcovství (nadhodnocený ukazatel na škále č. 10 „Vůdcovství“, č. 11 „Konflikt, agresivita“) může naznačují, že sféra Interakce „dítě-dítě“ je pro Sašu konfliktní. Základem tohoto konfliktu je pravděpodobně rozpor mezi „já“ a „my“, kdy dítě chce, ale nemůže vstoupit do referenční skupiny vrstevníků, ačkoli se ve fantaziích vidí jako vůdce. Subjekt má tedy touhu po interakci s ostatními dětmi, touhu prosadit se v jejich očích, ale ve skutečnosti existuje neschopnost strukturovat své chování v souladu s normami.

Přestože je Saša sociálně zaměřený, zvídavý (škála č. 7, 8), snaží se dominovat (škála č. 10), přítomnost strachů snižuje jeho sebevědomí, činí jeho chování sebeochranným a agresivním, vytváří problémy v komunikaci s dospělými a zbavuje ho plné komunikace s vrstevníky (podle jeho matky má Sasha jen dva kamarády - jednoho ve škole, druhého na dvoře).

V terénu rodinné vztahy Je třeba poznamenat, že chlapec zcela odmítal kontakt s otcem na pozadí matčiny preference (ukazatel na stupnici č. 1 je oproti normativnímu nadhodnocený). Možná Sašina silná vazba na její matku způsobuje neochotu chodit do školy, protože to způsobuje odloučení od ní, což znamená ztrátu sebevědomí.

Technika tedy vykazovala poruchy ve struktuře mezilidských vztahů a určitou deformaci reakcí chování, možná v důsledku nepříznivé emoční situace v rodině. Emoční napětí, frustrace (s převahou agresivních reakcí v situacích frustrace), izolace od vrstevníků se sklonem k dominanci a vůdcovství svědčí o neurotickém vývoji chlapce.