Kholuy umělecké a řemeslné šperky. Kholuy malba

Historie miniatur Kholuy

Zpočátku páni ves. Kholui maloval ikony. Jednalo se většinou o levná díla určená pro venkovské obyvatelstvo. Práce byly také provedeny pro Trinity-Sergius Lavra. Miniatury začaly v obci vznikat až po Říjnová revoluce. V důsledku toho lze tento rybolov považovat za nejmladší ze všech podobných. Například, Palekh miniatura vznikl mnohem dříve – v 17. stol. První Kholuyovy práce nebyly vyrobeny na krabicích nebo rakvích. Na návrh A.V. Bakushinsky, aby se ušetřily peníze, bylo rozhodnuto kreslit miniatury jednoduše na listy lepenky. Díky tomu začaly snímky připomínat běžná díla malířský stojan. Proto postupně mistři Kholuy nakonec přešli na dekorativní design domácí potřeby vyrobené z papír-mâché. Umělecký artel lakování vznikla v roce 1934.

Uznání miniatury Kholuy nepřišlo okamžitě. Arteloví umělci jako K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrynin, V. Puzanov-Molev však vynaložili veškeré úsilí, aby vyvinuli svůj vlastní jedinečný styl. Kolosální práce, kterou vykonali, přinesla pozitivní výsledky. V roce 1937 získala miniatura Kholuy bronzovou medaili na světové výstavě v Paříži. V následujících letech vystavovala na slavných světových výstavách.

Po Velké Vlastenecká válka Zápletky a témata miniatur Kholuy se stávají mnohem rozmanitějšími. V této době se začaly objevovat rysy nového, naprosto originálního a jedinečného směru ruského lakýrnického řemesla, odlišného od děl Palecha, Fedoskina a Mstery. Miniatury Kholuy se hojně vyvážejí do zahraničí – do USA, Kanady, Itálie, Španělska, Anglie a dalších zemí.

Dnes tento typ lakýrnického řemesla prošel významnými změnami. Během let existence miniatur Kholuy umělci dílny zcela překonali některé nedostatky a omezení obrázků. Moderní miniaturní medvědi Kholuy jsou jasně viditelní osobnostní rysy a má jedinečný vzhled. V současné době Kholuy Miniature LLC působí na území vesnice Kholui. Dekorativní výrobky z této dílny lze zakoupit i na internetu.

Charakteristické rysy miniatur Kholuy

Díla mistrů Kholui se liší od lakovaných miniatur Palekha a Mstery, především, barevné schéma. Při tvorbě obrázků se většinou používají hnědooranžové a modrozelené tóny. Miniatura Kholuy není tak detailní jako miniatura Palekh. Zlatá barva používá se velmi střídmě. Podstatné rozdíly jsou navíc ve výběru samotných témat. Často se používají realistické scény. K hlavnímu charakteristické rysy lakové výrobky z vesnice Kholui lze také klasifikovat jako:

Přítomnost ornamentu;
. míchání dočasných předmětů. Podobná technika byla typická pro staroruskou ikonomalbu. Témata miniatur Kholuy mají často narativní charakter;
. dekorativní expresivita pozemků;
. použití epických a historických námětů.

Nabídka předmětů je neobvykle široká. Kromě epických a historických, pohádkových a literárních témat. Často můžete vidět na předmětech Kholuy malebné krajiny. Pozoruhodný je i zájem o snímek architektonické objekty. Městská krajina s detailními budovami Petrohradu, Suzdalu, Kiži a dalších ruských měst je neuvěřitelně krásná. Husté obrazy architektury se přitom střídají s prolamovanou zelení. Na černém pozadí to vše vypadá neuvěřitelně působivě.

Krajina je často představena nejvíce různá témata obrázky. Stylem poněkud připomíná Mstera. Rozdíl je ve větší grafice. Miniatura Kholuy není nepřehledná velký počet malé části. Na krabicích, rakvích a rakvech zdobených na počátku minulého století můžete často vidět témata občanské a vlastenecké války, revoluční události 1917. Také ve 20. století dávali mistři Kholui někdy přednost skutečným předmětům z té doby Sovětský život. Některé předměty jsou například zdobeny obrázky na téma průzkum vesmíru.

V mnoha jsou prezentovány exponáty miniatur laku Kholuy hlavních muzeí v Moskvě, Petrohradě, Ivanovu atd. V samotné obci je otevřena i výstava. Muzeum Kholui Village vzniklo v roce 1959 z iniciativy skupiny umělců - A. V. Kryukova, K. V. Kosterina, B. V. Tichonova a dalších.

Malování ikon zde bylo od pradávna dědičnou činností. Výhodná poloha vesnice poskytovala úzké spojení s mnoha městy v moskevské oblasti, což vždy přispívalo k vysokým prodejům.

Jednalo se většinou o oblíbené ikony, které nevyžadovaly žádnou speciální výrobu. Byly tam však i věci provedené na vysoké umělecké úrovni.

S příchodem Sovětská moc se ikonografie stala irelevantní. Bylo zakázáno malovat ikony a řemeslo začalo zanikat.

Toto umění by bylo ztraceno, nebýt náhody. Umělci Palekh přišli s nápadem malovat krabice a tabatěrky. Tuto iniciativu podpořil Maxim Gorkij. Poté se nápad rozšířil do dalších lakových miniaturních center.

Rozvoj

V roce 1934 byl v Kholuy vytvořen umělecký artel, zabývající se malováním laků. Díky takovým nadšeným mistrům, jako jsou S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev a D. Dobrynin, autorita lakovaných miniatur neustále rostla.

V roce 1937 byly na světové výstavě uděleny mistrům bronzové medaile. Významní představitelé lakové miniatury jsou Valentin Fomin, Boris Tikhonravov, Nikolaj Baburin, Boris Kiselev, Nikolaj Denisov, Pavel Ivakin a další umělci, jejichž díla jsou široce zastoupena v Kholuy Lacquer Miniature Museum.

V poválečná léta v umění kholujských mistrů se začala stále zřetelněji objevovat originalita a individuální styl, viditelně odlišný od umění mistrů z jiných míst (např. Fedoskino, Palekh a Mstera).

Dnes

Nyní spolu s miniaturami vznikají dekorativní lakované panely. Spolu s tradičním černým pozadím se stále častěji používají syté červené, zelené a třešňové barvy.

Píše se široká škála předmětů: historické, folklórní, literární i moderní, včetně zátiší a krajiny. Oživuje se také umění malby ikon.

Lakové produkty od Kholui jsou žádané v zemích jako Anglie, USA, Itálie, Španělsko a Kanada.

Základní tradiční techniky

• Všechny produkty jsou vyráběny výhradně ručně
• K dekoraci výrobků se používají umělecké a ornamentální kompozice
• Malba využívá tradice ikonomalby temperovými barvami ředěnými ve vaječné emulzi
• Způsoby zdobení založené na plátkovém zlatě a vytvořeném zlatě
• používá se starodávná metoda nanášení barev pomocí tavenin při zachování určité posloupnosti: základní nátěr, nátěr a ochrana lakem

Spolu s eposy a pohádky mistři zobrazují kompozice odrážející moderní život.

Produkty

V současné době v obci. V Kholuy působí umělecká továrna na lakové miniatury Kholuy. Firma vyrábí krabice pro různé účely, nádobí - svícny, ozdobné panely, vizitkáře a další. Umění se oživuje

Fotogalerie

Užitečné informace

Počáteční rozdíl

Zásadní rozdíl mezi miniaturami Kholuy a jinými podobnými produkcemi byl stanoven od samého počátku: na radu uměleckého kritika A. V. Bakushinského, který se podílel na rozvoji lidových řemesel, aby se ušetřily peníze, byli řemeslníci vyškoleni, aby nepracovali. předměty plánované k malování, ale na listech kartonu natřených černou barvou a nalakovaných. Hlavním rozdílem mezi malbou Kholuy je použití modrozelených a hnědooranžových tónů. Miniatury Kholuy jsou ve srovnání s miniaturami Palekh a Mstera nejen realističtější, ale také dekorativnější než ty od Fedoskina.

Nejstarší malíři ikon

Vědci se domnívají, že možná prvními malíři ikon byli mniši z kláštera Kholuy Trinity Monaster, který patřil k Trojiční lávře sv. Sergia. Zachoval se dokument, ve kterém Archimandrite Athanasius dává pokyny „naverbovat deset dětí ve věku 12 až 15 let v Kholuy ke studiu malby u hieromonka Pavla Díky těmto důkazům lze školu malování ikon Kholuy považovat za nejstarší mezi ostatními - Palekh a Mstera.

Obrázek osoby

Dalším významným rozdílem mezi uměním lokajů je velká pozornost k obrazu člověka. Ať už je to Sněhurka nebo Prorocký Oleg- postavy jsou vždy monumentální, neztrácejí se v pozadí. Obrázky jsou výrazné a dobře napsané. Cítíte charakter postav.

Styl malby ikon Kholui

Kholuyové, na rozdíl od Msteretů a Palešanů, se snadno odchýlili od přísných kánonů malby ikon a zavedli do obrazů rysy. populární populární tisk. A přesto je v kurzívních ikonách Kholuy ve větší míře než v ikonách Mstera a Palekh nejhlubší lidové tradice Vladimir-Suzdal dopisy 14. století, který je vyjádřen v lakonicismu a užívání metafor figurativní řeč, ve zdůrazněné monumentalitě kompozice.

"Vesničané, kteří nechápou úctu ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu."

Z královského výnosu z roku 1667

Rozlišujte od padělků

• Skutečné tovární výrobky jsou založeny pouze na formách z papír-mâché.
• Všechny produkty mají značku značky na spodní straně, která je pokryta vrstvou laku.
• K produktu je přiložen certifikát ve dvou jazycích, na kterém je uvedeno jméno umělce, velikost a název produktu.
• Na produktu je při spodním okraji podpis s uvedením titulu a jména autora.
• Pokud produkt není autorský, musí být vedle jména přidán „isp“ - umělec. To znamená, že se jedná o kopii z autorovy ukázky.

Péče a skladování

• Výrobky zdobené lakováním, vyrobené v továrních podmínkách, mají odolnou vrstvu ochranného laku.
• Je vhodné otřít vnější povrch laku krabice suchým kouskem flanelu, plsti nebo plyše.
• Vlhkost, přímé sluneční světlo a umístění v blízkosti radiátorů jsou pro krabici škodlivé.
• Je nežádoucí používat vlhké hadříky, protože zanechávají šmouhy na povrchu laku.
• V případě potřeby můžete povrch otřít leštěným čističem nábytku.

V jednom z předchozích článků jsme hovořili o slavném lidovém řemesle, které vzniklo a stále žije ve vesnici Palekh v regionu Ivanovo - miniaturách laku Palekh. Ne každý ale ví, že 39 kilometrů od vesnice se nachází další, zvaná Kholuy, kde již několik desetiletí vznikají nejrůznější suvenýry a výrobky, známé jako miniatury Kholuy. Navzdory skutečnosti, že obě techniky jsou podobné v provedení, každá z nich má svou vlastní jedinečnost.

Dnes vám povíme o rysech řemesla Kholuy, jeho historii a samozřejmě vám ukážeme některé nádherné vzorky!

Origins

Stejně jako technika Palekh má malba Kholuy svůj původ v malbě ikon. U vzpomínky v kronikách o talentovaných malířích ikon v obci najdete již v začátek XVII století. Místní styl malby ikon měl řadu specifických a jedinečných rysů, které odlišovaly ikony kholujských mistrů. Někteří badatelé se shodují, že je to všechno o malebné oblasti kolem vesnice, která výrazně přispěla k probuzení tvořivost od obyvatel.

Zpočátku, stejně jako jinde, ikony malovali výhradně mniši. Postupem času začnou své umění učit obyčejné vesničany, a to za dost krátkodobě Kholui se mění v jedno z předních center malování ikon. Otevře se umělecká škola, začínají pracovat dílny malování ikon. Ikony Kholuy se neposílají pouze na největší chrámy a katedrál v zemi, ale dokonce se jich účastní světové výstavy. Revoluce v roce 1917 však nedopadla jen na umělce z Palekha, ale také na jejich sousedy: náboženství bylo zakázáno a ikony již nebyly potřeba.

Talentovaní řemeslníci zůstali bez své životní práce. Nejprve museli psát takzvané „koberce“ – tedy reprodukce různých slavné obrazy na prodej. Je snadné si představit, jaká muka zažívá kreativní člověk, svými nápady a inspirací donucen uchýlit se k takové práci. V důsledku toho se několik mistrů spojilo a dokonce vytvořilo artel, aby spolupracovali při hledání své jedinečné cesty. Tak se zrodila malba Kholuy.

Rozvoj

Rostoucí obliba řemesla začala v 60. letech, kdy byla založena továrna Kholuy na umělecké miniatury laků. Již v roce 1961 se začaly objevovat výrobky na mezinárodní trh: Nejprve byla přijata objednávka z Londýna, poté z USA, Německa, Belgie, Francie a Itálie. Takový úspěch přispěl k rychlému rozvoji umění a také zvýšil prestiž tradičních ruských uměleckých řemesel obecně.

Řemeslníci společnosti začínají vyrábět nejen miniatury, ale i barevné lakované panely a výrobní série dosahují více než 700 kusů. Dnes továrna stále funguje plnou silou, a za více než 80 let neprošla technika provedení žádnými změnami - tradice jsou velmi pečlivě chráněny.

Vlastnosti rybolovu

Klasické zápletky jsou fantazie na téma ruského folklóru (pohádkové a epické motivy), historie země a literární díla.Technika se vyznačuje harmonickou kombinací realistických forem a zvýšenou barevnou dekorativností, díky čemuž jsou výrobky pestré a atraktivní.Stejně jako mistrovská díla Palekha je miniatura Kholuy namalována temperovými barvami (které pocházejí z ikonografická tradice). Často je design zdoben zlatým listem.

Kholui je nejmladší řemeslo lakové malby na papír-mâché. Miniatura Kholui je spolu s miniaturou Palekh, Mstera a Fedoskin jednou z nejrozvinutějších a oblíbené typy dekorativní umění. V roce 1934 byl v Kholuy vytvořen umělecký artel, zabývající se malováním laků. Kholui však našel svůj umělecký jazyk mnohem později než Palekh a Mstera. Toto historicky podmíněné zaostávání v řemesle přispělo ke vzniku jasného podcenění mladého kholujského umění jak ze strany mistrů příbuzných řemesel, tak ze strany jednotlivých specialistů. Až do 50. let dvacátého století se lidé na Kholui dívali jako na novou, zcela nezformovanou odrůdu lakované malby. Věřilo se, že Kholui nemá vlastní uměleckou osobnost, že jeho miniatury jsou imitativní umění, umělecky podřadné. Nyní je většině zcela zřejmé, že Kholuyova miniatura není jen jedinečným uměním, které má skvělé vyhlídky na rozvoj, ale také inovativním uměním.

Stejně jako miniatury Palekh a Mstera na předmětech z papíru-mâché, umění moderního Kholuy pochází z místní malby ikon. Jí charakteristické rysy existovala poměrně realistická interpretace obrazů, malebné způsoby a pestrobarevné barvy.

Kholuiho miniatura má hodně společné rysy s miniaturami dalších příbuzných řemesel a především s uměním Palekh a Mstera. Ve stejnou dobu Kholuy miniatura Má řadu vlastností, které jej odlišují jako samostatnou uměleckou formu dekorativního lakování.

Náměty děl Kholuyských mistrů se jen málo liší od námětů miniatur jiných center lakové malby. Kholuyovi mistři pracují na přibližně stejném rozsahu předmětů, testovaných v lacích z hlediska jejich souladu s možnostmi dekorativních řešení v miniaturě na papír-mâché. Nicméně ve svém tvůrčí činnost lokajové věnovat větší pozornost historická témata, spíše než pohádkový a epický, což je vysvětleno inklinací Kholuyových mistrů ke konkrétně reálné reprodukci jevů reality. Mezi pracemi psanými na soudobá témata 30. let 20. století převažují díla věnovaná práci a životu lidí z JZD. Pohádková a literární témata v Kholuy jsou zastoupena mnohem úžeji než v Palekh a Mstera. Z miniatur napsaných literárních témat, většina je věnována dílům Puškina, Lermontova a Gogola a také ruskému eposu „Příběh Igorova tažení“. Dekorativní krajina se v Kholui rozvíjí jako nezávislý žánr.

V Kholuy, stejně jako v jiných centrech lakových miniatur, je velký sklon mistrů k narativním, zábavným příběhům. Spolu s jednopředmětovými miniaturami namalovanými na víčkách krabic jsou tedy běžné miniatury vícepředmětové nebo víceznámkové, ve kterých se prostřednictvím konvenčně jediné krajiny kombinují různé momenty věnované jakémukoli tématu, např. předměty z jednoho literární dílo nebo několik děl, peruánský jednoho autora („Boyarin Orsha“, „Lermontov a jeho díla“), jakož i vzájemně se doplňující kompozice vytvořené na povrchu vícestranných krabic a rakví. Technika sekvenčního příběhu (od značky ke značce nebo od fasety k fazetě) umožňuje mistrům za přítomnosti omezené expresivity tváří a rukou zobrazených postav plněji a hlouběji odhalit oblíbené téma. Kompozice s více zápletkami nebo více značkami navíc brání umělcům, aby při malování velkých ploch neporušili měřítka a principy řešení, které jsou v miniaturách přijatelné.

Prostor v miniatuře Kholuy je postaven v etapách a úrovních („Prorocký Oleg“, „Lermontov“). Objekty v miniaturách Kholuy nejsou umístěny jeden po druhém, ale jeden nad druhým. Síla barev pozadí v miniatuře je mnohem intenzivnější než v malbě, díky čemuž se objekty umístěné za nimi přibližují k objektům v popředí. Porušení pravidel perspektivy je způsobeno potřebou zachovat povrch věci a tím dosáhnout celistvosti celého uměleckého díla.

Relativní specifičnost a jasnost umělecký jazyk mluvení ve formách a barvách, které se blíží realitě, je jednou z nich charakteristické rysy Kholuy miniaturní malba.

Touhu mistrů Kholuy konkretizovat to, co je zobrazeno, lze pozorovat jak v kresbě, tak v kolorování jejich miniatur. Přibližující kresbu skutečným proporcím a obrysům a barevnost přirozenému zbarvení předmětů, mistři zároveň zachovávají nezbytnou míru dekorativní konvence, která jejich výtvorům dodává poetické nadšení.

Barevnost miniatur Kholuy je postavena na jedné ze dvou kláves - teplé, s převahou pískově oranžového tónu, a studené modrozelené, oživené kontrasty dalších tónů. Zlato a stříbro se používají pouze při zobrazování lesklých kovových předmětů nebo vzorů. Ornament v Kholui je zdrženlivý a přísný, podléhá realistickým zásadám psaní.

sovětská éra diktoval její požadavky na umění. Bylo nutné splnit požadavky „socialistického realismu“. Práce na moderní téma Kholuyský mistr musel nejen vybrat a shrnout materiál reality, který potřeboval vytvořit umělecký obraz, ale také znovu najít většina z prostředky uměleckého vyjádření, protože mnohé z tradičních dekorativních a konvenčních technik Kholuyových miniatur zde nelze použít se stejnou volností a úplností jako při řešení pohádkových obrazů.

Základy miniatury Kholuy položili tři nejstarší mistři rybaření - S.A. Mokin, K.V. Kosterin a V.D. Puzanov, který sehrál obrovskou roli při formování Kholuyova stylu, mají mnoho společných rysů ve své práci a zároveň se velmi lišili ve svém individuálním uměleckém stylu.

V sovětská éra Spektrum témat se rozšiřuje. Odráží se v miniaturách lidová pohádka, nádherná místní krajina nejen jako pozadí, ale i jako nezávislý žánr. Kholuyští umělci věnují mnohem více pozornosti než dříve zobrazování postav v pohybu, které se stává pestřejší a přesvědčivější, což je velmi důležité v miniaturách, které mnozí stavy mysli přenáší člověka nikoli výrazem tváře, ale pohybem postav a rytmem v krajině či prostředí kolem něj. Upřesňuje se místo a čas děje, postavy se individualizují. Stále více vyšší hodnotu v dějově dramatických miniaturách hraje krajina významnou roli při vytváření konkrétní nálady, která odpovídá obsahu miniatury. Zavádí se stále více nových motivů, které dosud nebyly v miniaturách Kholuy zobrazeny (různé stromy, rostliny, architektura atd.). Zbohatnout kompoziční techniky a barvu, i když v některých případech se umělcům stále nedaří dosáhnout skutečné harmonie v obou. Mistři mladší generace rozvíjejí jasné, individuální způsoby.

Výroba krabice Kholuy je dlouhý a pracný proces, jehož tajemství byla zachována od počátku tohoto uměleckého řemesla a znají jej pouze řemeslníci Kholuy. Na počáteční fázi Pro vytvoření jedinečné miniatury laku Kholuy z vysoce kvalitní dřevěné lepenky se lisují vícevrstvé trubky, jejichž tvar a velikost jsou velmi rozmanité. Tyto trubky se nazývají cívky. Namočí se do horkého lněného oleje a poté se suší ve speciálních pecích, dokud olej neztuhne. Z takového materiálu mistr Kholuy vyrábí polotovar budoucí miniatury laku - polotovar, na který se má nanést základní nátěr. Naplňte krabice směsí lněný olej, saze a hlína. Zaschlá zemina se obrousí a krabička se natře červeným a černým lakem, načež se dostane do rukou umělce, který zná tajemství vytvoření jedinečné lakové miniatury Kholuy. Recept na výrobu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. Mistři používali tyto barvy starověká Rus, vytvářející jeho slavnou ikonografii. Minerální prášek se mele spolu se žloutkem, vodou a octem. Správně připravené barvy jsou jednou ze součástí úspěšné práce umělce při vytváření miniatury laku. Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost. Aby lakovým miniaturám dodal lesk, zlato se leští vlčím zubem. Lakovaná krabička je pokryta několika vrstvami laku. Lak se vyrovnává na speciálních látkových kolečkách. Závěrečná fáze vytváření miniatur laku - leštění. Lak se leští, dokud nezmizí sebemenší škrábance. Vysoce kvalitní leštění zdůrazňuje umělecké přednosti miniatury laku a odhaluje její jas a hloubku.

Jednou z nich je vesnice Kholui, rodiště slavných lakovaných miniatur a ikon starověká sídla, vzdálené 360 km. z Moskvy, v současnosti vesnice v južském okrese regionu Ivanovo na řece Teza.

Kholuy in Rus' byl název pro rybářské hráze (sítě) upletené z vrb, s jejichž pomocí blokovaly řeku diagonálně a ne po celé její šířce. Existuje verze, že osada Suzdalů, kteří uprchli před mongolskými Tatary, kde byli postaveni „kholuis na Tezu“, se jmenovala Kholui.

Také S.V. Maksimov uvedl, že název vesnice znamená břeh řeky, na který proud přivádí písek, různé odpadky a celé stromy, a že v tomto významu se na severu zachovalo slovo „lakie“, zatímco ve vesnici samotné jeho význam byl zapomenut.

První zmínka o Kholuy jako osadě v okrese Suzdal pochází z roku XVI století. V roce 1546 se objevily první historické záznamy o Kholuy: „...mají nové soli na Kholuy, v Ryapolovsky Starodub, varny a potrubí a nádvoří“ - zmíněno v listině velkovévody Ivana Vasiljeviče. Od této doby se rodilo místní umění tradiční malba ikon, která vzkvétala v 17. století. Místní ikonomalba se vyznačovala zavedením každodenních výjevů do předmětů ikon v jednom ze svých výnosů car Alexej Michajlovič zakázal tuto nekanonickou povahu. Od 30. let 20. století byla ikonomalba nahrazena lakovými miniaturami. (Wikipedie)

S začátek XVIII PROTI. Umění malby ikon a miniatur laku v Kholui se rozvíjí poměrně rychle. Malování ikon Kholuy a miniatury laku jsou dodávány do severních provincií Ruska: Vologda, Archangelsk, Olonets, Petrohrad a samotné hlavní město. Kholuy také dostává objednávky na slavné ikonomalby a lakové miniatury ze zahraničí: Bulharska, Srbska, Makedonie.

"Firebird" (Krotov V.A.)

Výroba krabice Kholuy je dlouhý a pracný proces, jehož tajemství byla zachována od počátku tohoto uměleckého řemesla a znají jej pouze řemeslníci Kholuy.

"Lel" (Baburin N.I.)

V počáteční fázi vytváření jedinečné miniatury laku Kholuy jsou vícevrstvé trubky lisovány z vysoce kvalitní dřevěné lepenky, jejíž tvar a velikost jsou velmi rozmanité. Tyto trubky se nazývají cívky. Namočí se do horkého lněného oleje a poté se suší ve speciálních pecích, dokud olej neztuhne.

"Pírko ohnivého ptáka" (Baburin N.I.)

Z takového materiálu mistr Kholuy vyrábí polotovar budoucí miniatury laku - polotovar, na který se má nanést základní nátěr.

"Stříbrné kopyto" (Kamorin A.A.)

Krabice jsou opatřeny základním nátěrem směsí lněného oleje, sazí a jílu.

"Všemohoucí spasitel" (Kharchev V.F.)

Zaschlá zemina se obrousí a krabička se natře červeným a černým lakem, načež se dostane do rukou umělce, který zná tajemství vytvoření jedinečné lakové miniatury Kholuy.

"Pták ohnivý"

Recept na výrobu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. S takovými barvami pracovali mistři starověké Rusi při vytváření své slavné ikonomalby. Minerální prášek se mele spolu se žloutkem, vodou a octem. Správně připravené barvy jsou jednou ze součástí úspěšné práce umělce při vytváření miniatury laku.

"Tři dívky (brož)" (Starikov N.V.)

Umělec Kholuy pracuje s těmi nejlepšími veverčími štětci.


"Jeřáb" (Kharchev V.F.)

Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost.

"Kiribeevič"

Aby lakovým miniaturám dodal lesk, zlato se leští vlčím zubem.


"Sivka-burka"

Lakovaná krabička je pokryta několika vrstvami laku. Lak se vyrovnává na speciálních látkových kolečkách.

"M o r o z k o"

Poslední fází vytváření miniatury laku je leštění. Lak se leští, dokud nezmizí sebemenší škrábance. Vysoce kvalitní leštění zdůrazňuje umělecké přednosti miniatury laku a odhaluje její jas a hloubku.

"M o r o z k o"

"Sněhurka"

"Nikita Kozhemyaka"

"Podle pohádky Malý hrbatý kůň"

"Podle štikový příkaz"

"Dárek od hostesky" měděná hora"

„Ruslanovo rozloučení s Ratmirem“


"Ruslan a živá hlava"

"Sadko-guslyar"