Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku popis práce. Umělecký vedoucí Charakteristika práce, úkolů a pracovních povinností

Nejméně čtrnáct divadel v letech 2013–2017 uzavřelo více než 60 smluv v celkové výši více než 97 milionů rublů s vlastními manažery jako jednotlivci nebo jednotliví podnikatelé. Divadla si jako herce a režiséry najímala vlastní umělecké šéfy a pronajímala si od nich i prostory a rekvizity pro inscenace.

Ředitel Helikon Opera Dmitrij Bertman tak dostal od svého divadla v průměru přibližně 440 tisíc rublů. za nastudování jednoho představení, šéf Puškinova divadla Evgeny Pisarev - každý 480 tisíc rublů, šéf Divadla na jihozápadě Oleg Leushin - každý 180 tisíc rublů, šéf Gogolova centra Kirill Serebrennikov - každý 345 tisíc rublů . Za hraní ve svých divadlech si Oleg Tabakov a Oleg Menshikov vydělali více než 600 tisíc měsíčně, Nadezhda Babkina - 520 tisíc měsíčně.

Jurij Kuklačev uzavřel s vlastním synem dvě smlouvy na pronájem prostor za 3,76 milionu rublů a Pavel Slobodkin si na dva roky pronajal prostory svého divadelního a koncertního centra od společnosti, ve které vlastní 50% podíl za 38,6 milionu rublů. Všichni přitom nadále pobírali plat uměleckých šéfů státních divadel.

Obchody podepisovali za divadlo zpravidla náměstci uměleckého ředitele. Je zřejmé, že jsou závislí na svých přímých nadřízených a nemohou se rozhodovat v rozporu s jejich zájmy. To znamená, že to nezbavuje divadelní manažery střetu zájmů.

Všechny smlouvy jsou uzavírány na nealternativní bázi – s jedním dodavatelem. V odůvodnění smlouvy bylo uvedeno, že umělečtí ředitelé divadel jsou lepší než ostatní v tom, že dokážou inscenovat představení a ztvárňovat v nich role.

Samostatný podnikatel Evgeny Pisarev vystupuje ve hře režírované Evgeny Pisarev (foto z webu Puškinova divadla)

Navíc se zdá být obtížné ověřit fakt schválení: manažeři divadel mohou hypoteticky schvalovat transakce s ministerstvem kultury zpětně poté, co obdrží žádost státního zastupitelství o předložení dokumentů o transakcích.

Například hra „Zelená zóna“ od Evgeny Marcelliho byla uvedena před schválením Ministerstva kultury Ruské federace.

Sergei Zhenovach je jediné čistě literární divadlo v hlavním městě. Hlavní část představení je založena na prozaických dílech. Jako student Petra Fomenka se Sergej Zhenovach řídí mistrovými předpisy a v zásadě pracuje ve stejném souřadnicovém systému. Vyznačuje se myšlenkou společné kreativity, společnou kompozicí s herci, zaměřenou na volný tok tvůrčí představivosti, a sám režisér hraje roli vůdce, který spojuje jednotlivé epizody do jediné a holistické kompozice.

Dramatik, divadelní a filmový režisér odehrál více než deset představení v Moskvě, Irkutsku a polských městech Varšavě a Krakově. Za hru „Kyslík“ byl Vyrypajev oceněn „Zlatou maskou“ a je také laureátem řady ruských a mezinárodních divadelních festivalů. V roce 2009 byl Vyrypajev v Německu vyhlášen nejlepším dramatikem roku, jeho hry byly přeloženy do mnoha jazyků a hrají se po celé Evropě.

K režii přišel z hereckého souboru Divadla. Vakhtangov, také působil jako umělec. Dlouho odmítal inscenovat inscenace založené na textech, ale po setkání s Pavlem Prjažkem začal své hry aktivně inscenovat. Grigoryanův režijní styl se nazývá designérský styl, předchůdcem tohoto směru je Bob Wilson. Hlavními díly režiséra jsou putovní hra v Divadle národů a premiéra sezony 2014-2015 – Gogolova s ​​Ksenií Sobchak a Maximem Vitorganem v hlavních rolích.

Zakladatel moskevského divadla, vítěz TEFI, Zlaté masky a dalších prestižních cen, Kirill Serebrennikov je známý nejen jako divadelní režisér, ale také jako filmový režisér. Jeho představení byla a jsou uváděna na největších divadelních scénách v Moskvě a Petrohradu (Velké divadlo, Mariinské divadlo, Sovremennik, Divadlo národů a další), ale i na scénách v Rize a Berlíně.

Lidový umělec Ruské federace, profesor Moskevské umělecké divadelní školy, vítěz hlavních divadelních cen, včetně Zlaté masky, Raceka a Crystal Turandot. Ginka se vyznačují tmavým zbarvením, smyslností, bezohledností a naturalismem detailů. Mistrně ztělesňuje tragédii, zajímá se také o ruskou klasiku, tragickou frašku a téma smrti a osudu.

Umělecký ředitel Rimas Tuminas dodržuje tradice ruské psychologické školy. V jeho inscenacích není žádná šokující ani politická satira, jsou vždy filozofické a neuspěchané. Klasické ruské drama režiséra Tuminase je plné metafor, poezie a vizuálních symbolů. Režisér byl oceněn Státní cenou Ruské federace, Řádem přátelství a Zlatou maskou.

Nečekanou směsici dramatu a malby v jeho dílech vysvětluje fakt, že Dmitrij Krymov je nejen režisér, ale také scénograf. Zarážejí ho vizuální metafory, obsahují spoustu humoru a fantazie, přičemž dialog postav nebo dokonce zápletka mohou zcela chybět. Dmitrij Krymov je členem Svazu umělců Ruska, laureátem Zlaté masky a mezinárodních divadelních cen.

Umělecký ředitel Pyotr Fomenko Workshop tíhne k rozsáhlým inscenacím podle románů „nedivadelních autorů“ (James Joyce, ). Jeho výkony jsou často ironické až groteskní. Kromě jeviště Workshop se Kamenkovičovy inscenace konají v Sovremennik, pojmenovaném divadle. Ermolova, Ateliér divadelního umění. Režisér je držitelem Zlaté masky, Highlight of the Sea a dalších cen.

Umělecký ředitel divadla. Vl. Mayakovsky získal cenu pojmenovanou po. Stanislavskij, „Crystal Turandot“, „Zlatá maska“ a další. Nejčastěji vycházejí z klasických textů, jsou zdrženlivé, jemné a prodchnuté filozofickou hloubkou. Karbauskisova díla nemají se zábavním divadlem nic společného a před inovací a nadšením dává přednost jasně vyjádřené hlavní myšlence.

Marat Gatsalov, absolvent VGIK a GITIS, vítěz zvláštní ceny Zlatá maska ​​za hru „Život je dobrá věc“, inscenuje hry současných mladých dramatiků pomocí . Ředitel má podle svých slov zájem o studium života na dálku. „Nové drama“ se pro něj stalo takovou experimentální laboratoří, která v mladém režisérovi vypěstovala bystrý sluch pro divadelní faleš.

Mladý režisér, absolvent Moskevské umělecké divadelní školy, se proslavil díky své hip-hopové opeře „Policajti v plamenech“, jejíž hrdinové brzy přešli z jeviště do mediálního prostoru. Dnes Jurij Kvjatkovskij vyučuje na Moskevské umělecké divadelní škole a jedno z představení inscenovaných se studenty, Verbatim, vstoupilo do repertoáru divadla Praktika. Režisérovým nedávným grandiózním projektem byla putovní hra inscenovaná v prostoru Centra. Meyerhold.

Absolvent GITIS získal diplom majitele „Zlaté masky“ - společné pro celé Tekuté divadlo, na jehož představení se Vytoptov podílel jako herec. Aktivně se účastní. Mezi nejlepší díla režiséra patří inscenace syntetické moderní opery „Dreams of the Minotaur“. Ve Vytoptovově režii není žádný destruktivní prvek, pevně lpí na tom, co je spolehlivé a osvědčené, a přitom se nebojí používat nejmodernější technologie.

Pavel Viktorovič Kurochkin(nar. 1963) – jeden ze zakladatelů a umělecký ředitel divadla Vedogon, ctěný umělec Ruské federace (2005), docent na Vyšší divadelní škole (Institutu) pojmenované po. SLEČNA. Ščepkin ve Státním akademickém divadle Maly v Rusku, vítěz ceny moskevského starosty (1995).
Absolvent Vyšší divadelní školy (VUZ) pojmenované po. M. S. Shchepkin ve Státním akademickém divadle Maly v Rusku v roce 1985, kurz profesora V. B. Monakhova.

Předvedl asi dvacet inscenací, včetně:

• „O dobrých místech, jasných snech a zatraceném životě“ (1992),
• „Na hostině někoho jiného je kocovina“ od A. Ostrovského (2000),
• „Squaring the Circle“ od V. Kataeva (2001),
• „Angelo“ podle básně A. Puškina,
• „V botách“, divadelní fantasy založená na četbě H. C. Andersena (2005),
• „Výnosné místo“ od A. Ostrovského (2006),
• „All My Sons“ od A. Millera,
• „Beyond the Horizon“ od Yu. O’Neilla,
• „Vražedné a jedinečné“ od A. Ayckbourna (2008),
• „Talenty a fanoušci“ od A. Ostrovského (2009),
• „Dán Vanya“ podle B. Shergina (2008),
• „Slovo jako slovo“ od M. Ramloese (2011),
• "Věno" od A. Ostrovského (2011),
• V. Kondratyev „Pozdrav zepředu“,
• „Bitva u Borodina očima Lva Tolstého a jeho hrdinů“ (Literární a hudební pořad podle románu „Válka a mír“).
• „Muž přišel k ženě“ S. Zlotnikov (2014)
• „Kočka a myš“ od I. Erkena (2015) v Puškinově divadle
• "Freak" M. von Mayenburg (2016)
• "Chuchunya a novoroční dárky" D. Golubetsky (2016)
• Divadelní kavárna “A la “Voila”!”
• „Snadní lidé“ M. Durnenkov
• „Veverky, borovice, mikroobvody“ od E. Bondarenka

Herecká díla:

• Pakhom v lidové komedii „Pakhomushka“ (1993),
• Freddie - "Parádní ulička, flákači!" R. Thoma (1994),
• Krutitsky - „Nebyl žádný cent, ale najednou byl altyn“ od A. Ostrovského (1998),
• Kochkarev - "Manželství" od N. Gogola (2002),
• Leva Gruzdev - „Od večera do poledne“ od V. Rozova (2003),
• Antipholus – „Komedie omylů“ od W. Shakespeara (2004),
• Car Fjodor Ioannovič - „Car Fjodor Ioannovič“ A.K. Tolstoj (2006),
• Hrabě Almaviva – „Lazebník sevillský“ od P. Beaumarchaise (2008),
• Herec - „Na dně“ od M. Gorkého (2009),
• Nikolaj Ivanov - „Ivanov“ od A. Čechova
• Turai – „Hra na zámku“ od F. Molnara,
• Narokov - „Talenty a obdivovatelé“ A. Ostrovskij.
• Harpagon - „Lakomec“ od J.-B. Molièra
• Poetický program „Vítězný duch“
• Divadelní kavárna A la “Voila”!
• Režisér - „Veverky, borovice, mikroobvody“ E. Bondarenko

Ceny a ocenění:

• Cena primátora Moskvy v oblasti vzdělávání (1995)
• Medaile Řádu „Za zásluhy o vlast, II. stupně“ (1997)
• Medaile „Na památku 850. výročí Moskvy“ (1997)
• Čestný titul „Ctěný umělec Ruské federace“ (2005)
• Diplom „Za nejneobvyklejší, nejbáječnější výkon“ na Moskevském mezinárodním festivalu komorních divadel a představení malých forem „Slovanská koruna pro děti“ (hra „V botách“, Moskva, 2006),
• Zvláštní cena za roli cara Fjodora ve hře „Car Fjodor Ioannovič“ od A. K. Tolstého (IX. Mezinárodní divadelní festival „Hlasy historie“ - Vologda, 2007),
• Cena „Nejlepší herec“ za roli cara Fjodora na XVI. mezinárodním festivalu „Setkání slovanského divadla“ (Brjansk, 2008),
• Cena „Nejlepší herec“ za roli cara Fjodora na VI. mezinárodním divadelním fóru „Golden Knight“ (Moskva, 2008),
• Cena „Nejlepší herec“ za roli cara Fjodora na VII. mezinárodním festivalu „Mladá divadla Ruska“ (Omsk, 2009),
• Cena "Nejlepší dětský výkon" na X Mezinárodním divadelním festivalu "Tsar-Tale" (hra "Vanya the Danish", Veliky Novgorod, 2009).
• Diplom „Za nejchutnější národní význam“ VII Festival pohádkového divadla „Jsem malý, ahoj!“ Nový Urengoy, představení „Vanya the Danish“ z roku 2010
• Diplom „Za nejlepší výkon“. Mezinárodní divadelní festival pro mládež „Russian Classics“, Lobnya, představení „Vanya the Danish“, 2015
• II Mezinárodní divadelní festival "U Trojice", Sergiev Posad, 2015. Představení "Car Fjodor Ioannovič" Režie - A. Kuzin. Diplom "Nejlepší herec" - Pavel Kurochkin.

0,1. Dokument vstupuje v platnost okamžikem schválení.

0,2. Vývojář dokumentu: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,3. Dokument byl schválen: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0,4. Periodické ověřování tohoto dokumentu se provádí v intervalech nepřesahujících 3 roky.

1. Obecná ustanovení

1.1. Pozice „Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku“ patří do kategorie „Profesionálové“.

1.2. Kvalifikační předpoklady - úplné vysokoškolské vzdělání v příslušném učebním oboru (magistr, specialista) a prohlubovací školení. Minimálně 5 let kreativní praxe.

1.3. Zná a aplikuje v praxi:
- současná legislativa v oblasti kultury a umění;
- nejvýznamnější kulturní a umělecké úspěchy;
- metodika tvůrčího procesu;
- základy scénografie, režie, vokální, choreografické, herecké a hudební dovednosti;
- zkušenosti domácích a světových kulturních institucí;
- klasický a moderní repertoár;
- základy organizace a řízení práce, autorské právo a pracovní právo;
- vnitřní pracovní předpisy;
- pravidla a předpisy ochrany práce, průmyslové hygieny a požární ochrany.

1.4. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku je do funkce jmenován a z funkce odvolán příkazem organizace (podniku/instituce).

1.5. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku je přímo podřízen _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.6. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku řídí práci _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.7. V době jeho nepřítomnosti zastupuje uměleckého šéfa divadelního a zábavního podniku osoba ustanovená stanoveným postupem, která nabývá příslušných práv a odpovídá za řádné plnění jemu svěřených povinností.

2. Charakteristika práce, úkoly a pracovní povinnosti

2.1. Organizuje celou škálu tvůrčí a produkční činnosti divadelního a zábavního podniku.

2.2. Určuje obecnou uměleckou a tvůrčí koncepci, perspektivy tvůrčí činnosti v obecné kulturní politice státu.

2.3. Formuje repertoárové plány, určuje termíny jejich realizace a sleduje jejich dodržování.

2.4. Zodpovídá za tvůrčí a ekonomické výsledky divadelního a zábavního podniku.

2.5. Zajišťuje uměleckou kvalitu současného repertoáru, přispívá k formování a uspokojování potřeb obyvatelstva v oblasti scénického a hudebního umění.

2.6. Zapojuje přední mistry do tvůrčí spolupráce, spolupracuje se skladateli a spisovateli při vytváření nových hudebních a literárních děl a udržuje stálý kontakt s tvůrčími svazy a médii.

2.7. Zajišťuje kvalifikovaný personál a využití kreativního personálu.

2.8. Vede výchovnou práci, určuje systém, formy a postup zvyšování odborné kvalifikace tvůrčích pracovníků.

2.9. Kontroluje tvůrčí a pracovní kázeň uměleckého personálu, předkládá návrhy na ceny umělců, pobídky a disciplinární sankce.

2.10. Zná, rozumí a uplatňuje aktuální předpisy týkající se jeho činnosti.

2.11. Zná a dodržuje požadavky předpisů na ochranu práce a životního prostředí, dodržuje normy, metody a techniky pro bezpečný výkon práce.

3. Práva

3.1. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo podniknout kroky k předcházení a odstraňování případů jakéhokoli porušení nebo nesrovnalostí.

3.2. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo na všechny sociální záruky stanovené zákonem.

3.3. Umělecký vedoucí divadelního a zábavního podniku má právo požadovat pomoc při plnění služebních povinností a výkonu práv.

3.4. Umělecký vedoucí divadelního a zábavního podniku má právo požadovat vytvoření organizačních a technických podmínek nezbytných pro plnění služebních povinností a zajištění potřebného vybavení a inventáře.

3.5. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo seznámit se s návrhy dokumentů vztahujících se k jeho činnosti.

3.6. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo vyžadovat a přijímat dokumenty, materiály a informace potřebné k plnění jeho úředních povinností a příkazů vedení.

3.7. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo na zvyšování své odborné kvalifikace.

3.8. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo hlásit všechna porušení a nesrovnalosti zjištěné při jeho činnosti a podávat návrhy na jejich odstranění.

3.9. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku má právo seznámit se s dokumenty vymezujícími práva a povinnosti vykonávané funkce a kritérii pro hodnocení kvality výkonu služebních povinností.

4. Odpovědnost

4.1. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku odpovídá za nesplnění nebo předčasné plnění povinností uložených touto pracovní náplní a (nebo) nevyužití udělených práv.

4.2. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku je odpovědný za nedodržování vnitřních pracovněprávních předpisů, ochrany práce, bezpečnostních opatření, průmyslové hygieny a požární ochrany.

4.3. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku je odpovědný za zveřejnění informací o organizaci (podniku/instituci), které jsou obchodním tajemstvím.

4.4. Za neplnění nebo nesprávné plnění požadavků vnitřních regulačních dokumentů organizace (podniku/instituce) a právních řádů řízení odpovídá umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku.

4.5. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku odpovídá za přestupky spáchané při své činnosti v mezích stanovených platnými správními, trestními a občanskoprávními předpisy.

4.6. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku odpovídá za způsobení hmotné škody organizaci (podniku/instituci) v mezích stanovených platnými správními, trestními a občanskoprávními předpisy.

4.7. Umělecký ředitel divadelního a zábavního podniku odpovídá za neoprávněné použití udělených úředních pravomocí, jakož i jejich použití pro osobní účely.

„Přikládáme velký význam roli managementu v divadle a dnes vydáváme „Pravidla pro umělecké režiséry a režiséry“.

1. Pokud rozhodně chcete mít svou vlastní tvář, nezapomeňte si nejprve pořídit vlastní hlavu. Všechny pokusy obejít toto pravidlo skončily neúspěchem.

2. Při nástupu do funkce oficiálně neoznamujte, že vše, co se stalo před vámi, bylo hrozné, a že odteď bude vše v pořádku. To už kdysi řekl váš předchůdce.

3. Přečtení plánu repertoáru sestaveného na pět let dopředu dělá skvělý dojem. Ještě efektivnější by bylo sestavit plán padesát let dopředu, to by potomkům svazovalo ruce i nohy. Naštěstí rezonance z takové literatury netrvá déle než týden, poté na ni sám plánovač zapomene.

4. Při vztyčování nápisu v divadle - „CESTA K MLÁDEŽI!“ je lepší jej umístit podél této cesty, nikoli přes ni.

5. Při nominaci mladé herečky na dobrou roli se snažte pustit premiéru dříve, než herečka odejde do důchodu.

6. Pokud rádi inscenujete nudné hry, buďte humánní a vytiskněte křížovky na zadní stranu programů. Zavádět do hlediště hru domino je nežádoucí, protože to odvádí pozornost herců.

7. Neztraťte se úplně v hercích. Tajemný obrázek - "Kde je režisér?" již dostatečně využito a divák hledá jinou zábavu.

8. Mějte na paměti, že herci bývají v jednom ze dvou stavů: a) přepracovaní z přepracování a b) vyčerpaní z nedostatečné práce. Přechodná stádia jsou extrémně vzácná. Snažte se udržet aktéry v prvním stavu, je to pro obchod užitečnější.

9. Pokud si dáš za cíl potěšit každého ve svém divadle, tak tě velmi brzy všichni budou nenávidět.

10. Nespěchejte se sliby. Herec, který nehraje roli Hamleta, kterou jste mu slíbili, se utěší rolí vašeho hrobníka.

11. Vězte, že nic nezlepší zdravotní stav hlavního účinkujícího více než přítomnost talentovaného náhradníka. Hygiena tlupy proto vyžaduje pozornost na druhý nához.

12. Kritik, kterého jste pozvali na pozici manažera, vám již z etických důvodů nemůže nadávat. Jediné, co mu etika může dovolit, je nadávat vašemu protivníkovi.

14. Máte-li ve svém divadle lidi, kteří vám do očí říkají, že jste génius, oblečte se na uměleckého šéfa sousedního divadla a v této podobě s nimi pokračujte v rozhovoru. Pokud stále trvají na svém prohlášení, zjistíte jednu nepochybnou pravdu: že nevíte, jak se nalíčit.

15. Buďte tolerantní k názorům svého protivníka, zvláště pokud hlavní rozdíl ve vašich názorech na divadlo spočívá v tom, že on sbírá porcelán a vy hliněné nádobí.

16. Pamatujte, že nejlepší kuchařka není omluvou pro zničení jídla. Kvalita představení, které inscenujete, je proto mnohem významnější než systém, který jste použili k inscenaci tohoto představení.

17. Někteří věří, že kreativní deklarace slouží jako doplněk praktických činností. A pokud něco v praxi chybělo, můžete to doplnit slovy. To není pravda".

Akimov N.P., Pravidla dobrých mravů / O divadle, L., „Iskusstvo“, 1962, s. 301-303.