Van Goghova historie. Nejzajímavější fakta ze života Van Gogha

Pastorův syn. V letech 1869-76 působil jako komisionář pro společnost obchodující s uměním v Haagu, Bruselu, Londýně a Paříži a v roce 1876 - jako učitel v Anglii. Po studiu teologie byl v letech 1878-79 kazatelem v Borinage (Belgie), kde se dozvěděl o těžkém životě horníků; ochrana jejich zájmů přivedla van Gogha do konfliktu s církevními úřady.

V 80. letech 19. století van Gogh se obrací k umění: navštěvuje Akademii umění v Bruselu (1880-81) a Antverpách (1885-86), nechá si poradit od A. Mauve v Haagu. Van Gogh nadšeně maluje znevýhodněné lidi - borinské horníky a později rolníky, řemeslníky, rybáře, jejichž život pozoroval v Holandsku v letech 1881-85. Ve věku 30 let začal van Gogh malovat a vytvořil rozsáhlou sérii obrazů a skic, provedených v tmavých, ponurých barvách a prodchnutých vřelou sympatií k obyčejným lidem („Selanka“, 1885, Státní muzeum Kröller-Müller, Otterlo „Jedlíci brambor“, 1885, W. van Gogh Foundation, Amsterdam). Van Gogh rozvíjel tradice kritického realismu 19. století, především dílo J. F. Milleta, kombinoval je s emocionální a psychologickou intenzitou obrazů, bolestně citlivým vnímáním utrpení a deprese lidí.

V letech 1886-88, když žil v Paříži, van Gogh navštívil soukromé studio; Současně studuje plenér impresionistů a japonské rytiny a připojuje se k výpravě A. Toulouse-Lautreca a P. Gauguina. Tmavá paleta v tomto období postupně ustoupila jiskřivým čistým modrým, zlatožlutým a červeným tónům, kresba štětcem se stala volnější a dynamičtější („Most přes Seinu“, 1887, Nadace V. van Gogha, Amsterdam; „Portrait of Otec Tanguy", 1887, Rodinovo muzeum, Paříž).

Van Goghovo stěhování do Arles v roce 1888 otevírá období jeho zralosti. Zde se plně projevila originalita malířského stylu umělce, který vyjadřoval svůj postoj ke světu a své emocionální rozpoložení pomocí kontrastních barevných kombinací a volného pasového tahu štětcem. Ohnivý pocit, bolestný impuls k harmonii, kráse a štěstí a strach ze sil nepřátelských člověku jsou ztělesněny v krajině zářící radostnými, slunečnými barvami jihu („Harvest. La Croe Valley“, „Rybářské lodě v Sainte-Marie“ “, oba 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), poté ve zlověstných obrazech hrozného světa, kde člověka deprimuje osamělost a bezmoc („Night Cafe“, 1888, soukromá sbírka, New York).

Dynamika barev a dlouhých klikatých tahů naplňuje duchovním životem a pohybem nejen přírodu a její obyvatele („Červené vinice v Arles“, 1888, Muzeum umění pojmenované po A. S. Puškinovi, Moskva), ale i každý neživý předmět („“ Van Goghova ložnice v Arles“, 1888, V. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Van Goghovu intenzivní tvorbu v posledních letech jeho života komplikovaly záchvaty duševní choroby, které umělce přivedly k tragickému konfliktu s Gauguinem, který také přijel do Arles; van Gogh byl hospitalizován v Arles, poté v Saint-Rémy (1889-90) a v Auvers-sur-Oise (1890), kde spáchal sebevraždu.

Dílo posledních dvou let Van Goghova života bylo poznamenáno extatickou posedlostí, extrémně vyhroceným výrazem barevných kombinací, rytmu a textury, náhlými změnami nálad – od zběsilého zoufalství („At the Gates of Eternity“, 1890, Státní muzeum Kröller -Müller, Otterlo) a bláznivé vizionářské impulsy („Cesta s cypřiši a hvězdami“, 1890, tamtéž) k chvějícímu pocitu osvícení a klidu („Krajina v Auvers po dešti“, 1890).

Van Goghovo dílo odráželo těžký, zlomový okamžik v dějinách evropské kultury. Je prodchnut vroucí láskou k životu, k prostému pracujícímu člověku. Zároveň s velkou upřímností vyjádřila krizi buržoazního humanismu a realismu 19. století, bolestně bolestné hledání duchovních a mravních hodnot. Odtud van Goghova zvláštní tvůrčí posedlost, jeho překotný výraz a tragický charakter. patos; Definují zvláštní místo V.G. v umění postimpresionismu, jehož se stal jedním z hlavních představitelů.

Nejlepší ze dne

Vincent Van Gogh. Životopis. Život a kreativita

Nevíme, kdo byl Vincent Van Gogh v minulém životě... V tomto životě se narodil jako velmi malý chlapec 30. března 1853 ve vesnici Groot Zunder v provincii Severní Brabantsko poblíž jižní hranice Holandsko. Při křtu dostal na počest svého dědečka jméno Vincent Willem a předpona Gog snad pochází z názvu městečka Gog, které stálo poblíž hustého lesa vedle hranice...
Jeho otec Theodore Van Gogh byl knězem a kromě Vincenta bylo v rodině ještě pět dětí, ale jen jedno z nich pro něj mělo velký význam – jeho mladší bratr Theo, jehož život se s Vincentem propletl v nepřehledném a tragickým způsobem.

Skutečnost, že v případě Vincenta osud zvolil faktor překvapení, díky němuž byl autor nesmírně slavný a uctívaný, ač za jeho života neznámý a opovrhovaný, se začíná projevovat, zdá se, již v událostech roku 1890, rozhodujících pro nešťastného umělce, která pro něj v červenci skončila tragicky. A tento rok začal nejlepšími znameními, prvním, jediným a nečekaným prodejem jeho obrazu „Red Vineyards in Arles“.
První nadšený kritický článek o jeho práci, podepsaný Albertem Aurierem, vyšel v lednovém čísle časopisu Mercure de France. V květnu se přestěhoval z psychiatrické léčebny Saint-Rémy-de-Provence do města Auvers-on-Oise nedaleko Paříže. Tam se setkal s Dr. Gachetem (amatérský umělec, přítel impresionistů), který si ho velmi vážil. Tam namaloval téměř osmdesát pláten za něco málo přes dva měsíce. Od narození se navíc objevují známky mimořádného osudu, něčeho shůry určeného. Podivnou shodou okolností se Vincent narodil 30. března 1853, přesně rok poté, co se narodil mrtvě narozený syn Theodora Van Gogha a Anny Cornelius Carbenthus, který dostal při křtu stejné jméno. První Vincentův hrob se nacházel vedle kostelních dveří, kterými procházel druhý Vincent každou neděli svého dětství.
To asi nebylo moc příjemné, navíc v listech rodiny Van Gogha je přímý náznak, že jméno mrtvě narozeného předchůdce bylo v přítomnosti Vincenta často zmiňováno. Ale zda to mělo nějaký vliv na jeho „pocit viny“ nebo na jeho domnělý pocit, že je některými „ilegálním uzurpátorem“, se může někdo dohadovat.
Podle tradice si generace Van Goghů pro sebe vybraly dvě oblasti činnosti: církev (Theodorus sám byl synem pastora) a obchod s uměním (jako tři bratři jeho otce). Vincent bude následovat první i druhou cestu, ale v obou případech selže. Obě nasbírané zkušenosti však budou mít velký vliv na jeho budoucí volbu.

První pokus najít své místo v životě se datuje do roku 1869, kdy se Vincent ve svých šestnácti letech vydal pracovat - s pomocí svého jmenovce (s láskou mu říkají strýček Saint) - do odvětví pařížského umění. společnost Goupil, která se otevřela v Haagu . Zde se budoucí umělec poprvé dostává do kontaktu s malbou a kresbou a získané pracovní zkušenosti obohacuje vzdělávacími návštěvami městských muzeí a vydatnou četbou. Všechno jde docela dobře až do roku 1873.
Především je to rok jeho přestupu do londýnské pobočky Goupil, což mělo negativní dopad na jeho další práci. Van Gogh tam zůstal dva roky a prožíval bolestnou osamělost, která se v dopisech jeho bratrovi projevuje stále smutněji. Nejhorší ale nastane, když Vincent vyměnil byt, který se stal příliš drahý za penzion, o který pečuje vdova Loyer, a zamiluje se do její dcery Ursuly (podle jiných zdrojů Eugenie) a je odmítnut. Toto je první akutní milostné zklamání, toto je první z těch nemožných spojení, které budou neustále zatemňovat jeho city.
Během toho období hlubokého zoufalství v něm začíná dozrávat mystické chápání reality, které se rozvíjí v přímo náboženské šílenství. Jeho impuls sílí a vytlačuje jeho zájem o práci v Gupilu. A přeložení v květnu 1875 do ústřední kanceláře v Paříži, podporované strýcem Saintem v naději, že mu taková změna prospěje, už nepomůže. 1. dubna 1876 byl Vincent konečně vyhozen z pařížské umělecké společnosti, která v té době přešla na jeho partnery Busso a Valadon.

Stále pevněji přesvědčený o svém řeholním povolání se Van Gogh na jaře 1877 přestěhoval do Amsterdamu ke svému strýci Johannesovi, řediteli městské loděnice, aby se připravil na přijímací zkoušky na teologickou fakultu. Pro toho, kdo s potěšením četl „O napodobování Krista“, stát se služebníkem Páně znamenalo především věnovat se konkrétní službě bližnímu v plném souladu s principy evangelia. A velká byla jeho radost, když se mu v roce 1879 podařilo získat místo světského kazatele ve Wham, těžebním středisku v Borinage v jižní Belgii.
Zde učí horníky Božímu zákonu a nezištně jim pomáhá, dobrovolně se odsuzuje k nuzné existenci: žije v chatrči, spí na podlaze, jí jen chléb a vodu, vystavuje se tělesnému mučení. Místním úřadům se ale podobné extrémy nelíbí a tento postoj mu upírají. Vincent ale tvrdošíjně pokračuje ve své misi křesťanského kazatele v nedaleké vesnici Kem. Nyní nemá ani takový odbytiště, jako je korespondence se svým bratrem Theem, která je od října 1879 do července 1880 přerušena.
Pak se v něm postupně něco změní a jeho pozornost se obrací k malování. Tato nová cesta není tak nečekaná, jak by se mohlo zdát. Za prvé, umění nebylo pro Vincenta méně běžné než čtení. Práce v galerii Goupil nemohla neovlivňovat pilování jeho vkusu a během pobytu v různých městech (Haag, Londýn, Paříž, Amsterdam) nikdy nevynechal příležitost navštívit muzea.
Ale především to byla jeho hluboká zbožnost, soucit s vyvrženci, láska k lidem a k Pánu, které nacházejí své ztělesnění prostřednictvím umělecké kreativity. "Člověk musí pochopit určující slovo obsažené v mistrovských dílech velkých mistrů," píše Theovi v červenci 1880, "a Bůh bude u toho."

V roce 1880 vstoupil Vincent na Akademii umění v Bruselu. Pro svou nesmiřitelnou povahu ji však velmi brzy opouští a pokračuje ve výtvarném vzdělávání jako samouk, používá reprodukce a pravidelně kreslí. V lednu 1874 Vincent ve svém dopise uvedl Theovi padesát šest oblíbených umělců, mezi nimiž vynikala jména Jean Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon a Anton Mauve.
A nyní, na samém počátku jeho umělecké kariéry, jeho sympatie k realistické francouzské a nizozemské škole devatenáctého století nijak neoslabily. Navíc sociální umění Milleta nebo Bretona se svými populistickými tématy v něm nemohlo najít bezvýhradného následovníka. Pokud jde o Nizozemce Antona Mauweho, byl tu ještě jeden důvod: Mauwe byl spolu s Johannesem Bosboomem, bratry Marisovými a Josephem Israelem jedním z hlavních představitelů haagské školy, nejvýznamnějšího uměleckého fenoménu v Holandsku druhé poloviny 19. 19. století, který spojil francouzský realismus barbizonské školy zformované kolem Rousseaua s velkou realistickou tradicí nizozemského umění 17. století. Mauve byl také vzdálený příbuzný Vincentovy matky.
A právě pod vedením tohoto uznávaného mistra v roce 1881, po návratu do Holandska (do Ettenu, kam se jeho rodiče přestěhovali), vytvořil Van Gogh své první dva obrazy: „Zátiší se zelím a dřevěnými botami“ (nyní v Amsterdamu , v muzeu Vincenta Vana Gogha) a „Zátiší s pivním sklem a ovocem“ (Wuppertal, Muzeum Von der Heydta).

Zdá se, že pro Vincenta se vše vyvíjí k lepšímu a rodina je s jeho novým povoláním spokojená. Ale brzy se vztahy s rodiči prudce zhorší a pak jsou zcela přerušeny. Důvodem je opět jeho rebelská povaha a neochota přizpůsobit se, stejně jako nová, nevhodná a opět neopětovaná láska k jeho sestřenici Kay, která nedávno ztratila manžela a zůstala sama s dítětem.

Po útěku do Haagu v lednu 1882 se Vincent setkává s Christinou Marií Hoornik, přezdívanou Sin, starší prostitutkou, alkoholičkou, s dítětem, a dokonce těhotnou. Vzhledem k tomu, že je na vrcholu pohrdání existující slušností, žije s ní a dokonce se chce oženit. Navzdory finančním potížím zůstává věrný svému povolání a dokončuje několik děl. Většina obrazů z tohoto velmi raného období jsou krajiny, hlavně mořské a městské: téma je zcela v tradici haagské školy.
Jeho vliv je však omezen na výběr námětů, protože Van Gogh se nevyznačoval onou rafinovanou texturou, onou propracovaností detailů, těmi nakonec idealizovanými obrazy, které umělce tohoto hnutí odlišovaly. Vincent od samého začátku tíhnul k obrazu, který byl více pravdivý než krásný, snažil se především vyjádřit upřímný pocit, a ne jen dosáhnout dobrého výkonu.

Protože je mistrův životopis opravdu přesycen zajímavými fakty, rád bych svůj příběh strukturoval do dvou částí. První obsahuje příběh o tom, jak se Vincent Van Gogh proslavil, a druhá bude obsahovat obvyklý výběr zábavných příhod a událostí ze života velkého umělce. Materiál není životopisnou prezentací, jsou zde shromážděny nejzajímavější momenty a situace z umělcova života.

Neocenitelná korespondence s mým bratrem

Biografie velkého umělce je bohatá na zajímavá fakta, o většině z nich sám mluvil v korespondenci se svým bratrem Theem. Díky těmto neocenitelným dopisům víme, jaký byl Vincent van Gogh. Z období jejich komunikace v období 1872 až 1890 se dochovalo celkem 903 dopisů. Pozoruhodné je, že poté, co Vincent začal malovat, ilustroval téměř každý dopis, který napsal. Umělec tak demonstroval, jak práce postupuje, navíc podrobně vyprávěl, jaké barvy jsou na obraze přítomny. Pro umění je to fenomenální fenomén, když jsou všechna zajímavá fakta o van Goghovi popsána v jeho vlastních dopisech. Míra upřímnosti v korespondenci je tak vysoká, že Vincent mluvil o všech svých nemocech, včetně impotence.

Theodore byl citlivý na jeho korespondenci se svým bratrem, zachránil 820 dopisů. Totéž nelze říci o Vincentovi, v jeho věcech bylo nalezeno pouze 83 dopisů, což je velmi málo, vezmeme-li v úvahu, že jejich dialog trval 18 let. Je to dáno umělcovými častými pohyby, nestálostí a obecně vrtkavým životním stylem.

Žena, která to začala

Začněme od konce, protože masové šíření Vincentova díla začalo až po jeho smrti. Seznamte se s Theodorovou manželkou Johannou. Ve věku 29 let zůstala vdovou s malým dítětem v náručí. Ze svých hmotných statků měla byt v Paříži, 200 obrazů a stovky kreseb od Vincenta, tucet neprodaných obrazů jiných francouzských umělců.

Johanna Gesina van Gogh-Bongerová

Po prodeji bytu se vrátila do Holandska, zůstala poblíž Amsterdamu a otevřela si tam vlastní malý podnik. Brzy se provdala za holandského umělce, který plně podporoval její myšlenku popularizace díla Vincenta van Gogha. Navázala spojení s přáteli svého zesnulého manžela, organizovala výstavy a prezentace. Sbíral jsem dopisy z korespondence bratrů z celého světa a začal je překládat do angličtiny. Mimochodem, Johanna byla vystudovanou učitelkou cizích jazyků, a tak se na vydání připravovala sama. Bohužel v roce 1912 podruhé ovdověla. Poté si změnila příjmení zpět na van Gogh a převezla Theodorovo tělo z Holandska do Vincentova hrobu ve Francii. Na hrob zasadila snítku břečťanu, kterou vzala poblíž ze zahrady doktora Gacheta. V témže roce zorganizovala velkou prezentaci van Goghova díla v Berlíně. Toto město nebylo vybráno náhodou – o umělci tam už věděli. Na tom pracoval německý spisovatel a znalec umění Julius Meyer-Graefe.

Tvůrci romantického příběhu Vincenta van Gogha

Julius Meyer-Graefe.

Jakmile se v západní Evropě začalo mluvit o van Goghovi, uměleckém kritikovi a spisovateli Julius Meyer-Graefe Okamžitě mě zaujal brilantní umělec. Když se mu do rukou dostal překlad korespondence bratrů, uvědomil si, že z toho lze vyvinout velký příběh. V letech 1920-1921 vydal sérii několika knih věnovaných životu umělce a jeho přátel. Tyto knihy vyprávěly celému světu o impresionistech a postimpresionistech Francie na konci devatenáctého století. Julius byl okamžitě nazván van Goghovým znalcem a na této vlně začal kupovat a následně prodávat své obrazy a vystavoval certifikáty pravosti.

V polovině 20. let se objevil jistý člověk Otto Wacker ujistil Julia, že má unikátní sbírku van Goghových obrazů. Julius, který cítil chuť velkých peněz, dokonce uvěřil pohádkovému příběhu, že tyto obrazy byly zakoupeny od tajemného ruského aristokrata. Stojí za zmínku, že tyto obrazy skutečně dobře replikovaly mistrův styl, takže bylo obtížné je odlišit od originálu. Lidé ale brzy začali pochybovat, a protože šlo o pořádné sumy, začala se o tento případ zajímat i policie. Při kontrolách bylo objeveno studio, ve kterém bylo nalezeno několik ještě vlhkých Van Goghů. Kupodivu se do toho zapletl Otto Wacker. Brzy proběhl soud, kde Otto dostal 19 měsíců vězení a obrovskou pokutu. Protože Julius Meyer-Graefe prodával padělky bez nekalých úmyslů, dostal vysokou pokutu, ale jeho jméno bylo zcela zdiskreditováno. V tuto chvíli už Johanna zemřela, jejímu synovi ještě nebylo 20 let a Julius ztratil respekt, takže se nikdo aktivně nepodílel na propagaci Van Gogha.

Irving Stone "Lust for Life"

Když skandál s padělky utichl, ujal se příběhu o šíleném umělci americký spisovatel židovského původu. Irving Stone (Tennenbaum), napsal román "Lust for Life". Tato kniha byla z různých důvodů odmítnuta 17 publikacemi, ale přesto byla v roce 1934 vydána. Sám spisovatel opakovaně prohlásil, že všechny dialogy jsou fiktivní, ale v zásadě odpovídají motivům skutečnosti. Musíte pochopit, že plánoval vydat bestseller, takže vůbec nesledoval historickou přesnost. Tento román se o 22 let později dočkal hollywoodského filmu, který byl čtyřikrát nominován na Oscara a ještě jednou ho dostal. Zajímavosti ze života byly záměrně nahrazeny fiktivními, aby příběh získal dramatičtější a filmovější charakter.

Od tohoto okamžiku byl příběh Vincenta van Gogha historicky nesprávně interpretován. Poté, co film vyšel, většina lidí odkazovala na knihu "Žízeň po životě", který vznikl jako oscarový film, spíše než autentická, ale „nudná“ korespondence mezi dvěma bratry.

1. Chtěl se stát knězem jako jeho otec a děd

„Zátiší s Biblí“ 1885.

Všem dětem v jejich rodině byla od útlého věku vštěpována láska k náboženství, protože otec rodiny byl kněz. V mládí chtěl Vincent jít ve stopách svého otce, ale aby mohl být vysvěcen, musel celých pět let studovat v semináři. Byl od přírody impulzivní člověk a zdálo se mu, že je to příliš dlouhé a neproduktivní. Rozhodl jsem se přihlásit do intenzivního kurzu na evangelické škole. Tento kurz trval tři roky, včetně šestiměsíční misijní mise v hornickém městě. V posledním měsíci svého života v hrozných podmínkách si uvědomil, že náboženství není schopno pomoci ve skutečně obtížných situacích.

Při jeho kázání, na kterém dlouho pracoval, ho horníci vůbec neposlouchali. Naneštěstí těmto lidem rozuměl a věděl, že jeho slova nijak neztíží jejich pracovní podmínky podobné otrokům. Po návratu do Holandska se nezapsal do evangelické školy. Přišel za otcem a řekl mu, co si o této věci myslí a že už nevěří v boha, o kterém tolik četl. Přirozeně se kvůli tomu hodně pohádali a už spolu nikdy nekomunikovali. O několik let později, poté, co se Vincent dozvěděl o smrti svého otce, namaloval zátiší s Biblí a poslal ho Theovi.

2. Začal kreslit v pozdním věku

Vincent van Gogh "Hořící tráva" 1883.

Bez ohledu na to, z jakého úhlu se na to díváte, van Gogh začal malovat velmi pozdě, ale velmi intenzivně a pod dohledem znalých lidí. V tom mu pomohly nejlepší učebnice z celé Evropy, výtvarník Anton Mauwe z Haagu, který byl jeho příbuzným. Navíc se mu hodily zkušenosti, které získal během mnoha let prodejem obrazů v různých městech Evropy. Vstoupil na dvě různé umělecké akademie, ale uběhlo několik měsíců a studia bez lítosti ukončil. Napsal svému bratrovi, že ho akademická malba už neláká a znalosti starých mistrů nepomohou v realizaci jeho plánů jako umělce. V té době byl velkým fanouškem Jeana-Françoise Milleta a okopíroval obrovské množství jeho obrazů.

3. Prodal mnohem více než jeden obraz

"Červené vinice v Arles"

Existuje zavedený názor, že on a jeho bratr údajně prodali pouze jeden obraz, „Red Vineyards in Arles“. To není zdaleka pravda, za jeho života se van Goghsovi podařilo prodat čtrnáct Dvě zátiší se slunečnicemi přitom koupil Vincentův přítel Paul Gauguin. Pokud se vrátíme k „červeným vinicím“, pak je to skutečně jediný obraz, za který byl prodán velké peníze. Tímto štědrým kupcem byla slavná umělkyně a filantropka Anna Bosch, koupě se uskutečnila na velké výstavě impresionistů. Anna Bosch věděla o umělcově vážném stavu v té době. Právě byl v nemocnici a ona ho chtěla tímto způsobem podpořit. Po Vincentově smrti získala další jeho obraz, ale o pár let později oba obrazy prodala za přemrštěné ceny.

4. Byl vypracován podnikatelský plán prodeje obrazů

Dva bratři v mládí, Vincent vlevo.

Neměli byste se tomu divit, protože Vincent dlouhou dobu pracoval v galeriích a prodával obrazy bohatým lidem. V souladu s tím znal oblíbené žánry a styly, které se prodávají nejlépe. A Theodore skutečně vlastnil svou vlastní uměleckou galerii v centru Paříže a také pochopil, jak si můžete malováním vydělat slušné peníze. Po příjezdu Vincenta do Paříže se seznámil s novým žánrem pro sebe - impresionismem. Hodně jsem komunikoval s umělci, kteří pracovali v tomto žánru, ale brzy jsem se kvůli své žhavé povaze pohádal téměř s každým. Bratři se rozhodli pracovat v oblasti malby interiérů, která byla zaměřena na střední třídu. V té době byly namalovány všechny slunečnice a velké množství váz s květinami. Práci v tomto směru ale zastavil právě útok, který vedl k tomu, že si Vincent uřízl ušní lalůček a byl přijat do psychiatrické léčebny.

5. Van Goghovo uříznuté ucho

„Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou“, 1888.

Toto je pravděpodobně nejoblíbenější mylná představa, takže chci říci následující: Vincent van Gogh si ucho neuřízl, ale odřízněte pouze část laloku. Po této akci zamířil do nevěstince, kde s Gauguinem často trávili dovolenou. Dveře mu otevřela mladá dáma, která tam pracovala, Vincent jí řekl: "Postarej se o tento poklad." Potom se otočil a šel domů, vyšel do druhého patra a šel spát. Zajímavé je, že kdyby si uřízl celé ucho, jednoduše by zemřel na ztrátu krve, protože byl objeven až o deset hodin později. Tento případ je podrobněji popsán v materiálu, který jsem publikoval dříve: Proč si van Gogh uřízl ucho? Vše je tam podrobně popsáno, se zachováním chronologie a vztahů příčina-následek.

6. Bratr ho celý život podporoval

Theodore van Gogha

Jakmile se Vincent rozhodl stát se umělcem, jeho bratr Theo ho okamžitě začal podporovat. Každý měsíc posílal peníze, nejčastěji šlo o tři věci: materiál, jídlo a nájem. Když se objevily neočekávané výdaje, Vincent požádal o zaslání dalších a podrobně popsal důvod. Když umělec žil v místech, kde bylo obtížné sehnat barvy a plátna, udělal si celý seznam a Theo mu na oplátku posílal obrovské balíky. Vincent se nestyděl žádat o peníze, protože na oplátku posílal hotové obrazy, které nazýval zbožím. Jeho bratr měl Vincentovy obrazy doma, kam přiváděl potenciální klienty, znalce umění a sběratele, aby se pokusili alespoň něco prodat.

Jenže na takových obrazech se v té době nedalo výrazně vydělat, a tak vlastně Vincenta podporoval. Každý měsíc posílal 200 franků Abych zhruba pochopil, o jaké peníze se jedná, řeknu, že Vincent platil za bydlení 15–20 franků měsíčně a dobrá kniha o anatomii stála 3 franky. Zde je další dobrý příklad: pošťák, který se proslavil jako Vincentův přítel, pobíral plat 100 franků a z těchto peněz uživil čtyřčlennou rodinu.

7. Uznání přišlo po smrti

"Hvězdná noc" v muzeu

Všichni seriózní umělci ve Francii znali Vincenta od roku 1886 a sledovali jeho práci, jak nejlépe uměli. O umělci, jehož bratr vlastní velký malířský salon v centru Paříže, nebylo možné nevědět. Theův byt byl celých 5 let osobní výstavou Vincentových obrazů, navštívili tam všichni místní umělci těch let, včetně samotného Clauda Moneta. Mimochodem, na výstavě v roce 1888 Monet velmi kladně hodnotil „Hvězdnou noc“ a označil ji za nejlepší obraz přehlídky.

Tím zajímavosti nekončí: jeho příbuzný, slavný krajinář Anton Mauwe, se podílel na popularizaci rodiny van Goghů v Holandsku. Anton zase znal jednoho z nejlepších krajinářů v Holandsku, Johana Hendrika Weissenbrucha. Měli dokonce schůzku, kde diskutovali o Vincentově talentu. V důsledku toho se shodli, že ten chlap má opravdu potenciál a může dosáhnout velkých výšek. Když se Vincent o této zprávě dozvěděl, konečně si uvědomil, že se stane umělcem a od té chvíle začal malovat jeden obraz nebo kresbu denně.

8. Hrozný zdravotní stav

„Zátiší s absintem“ 1887.

Je těžké si představit, že si lidé v tehdejší době ani neuvědomovali katastrofální škodlivost absintu. Francie byla v té době hlavním městem absinthu, byla levná a mezi kreativními lidmi velmi oblíbená. Vincent měl tento nápoj neuvěřitelně rád a věnoval mu úhledný portrét zátiší. Situaci zhoršovalo i kouření, posledních 10 let života se s dýmkou nerozešel. V dopisech svému bratrovi řekl, že tímto způsobem utišil hlad, který ho neustále pronásledoval. Tento životní styl přinesl své velkorysé „výsledky“.

Nemoci Vincenta van Gogha:

• bipolární afektivní porucha;
• Maniodepresivní psychóza;
• Hraniční porucha osobnosti;
• Úpal;
• Meniérova nemoc;
• otrava olovem;
• Akutní intermitentní porfyrie;
• Syfilis;
• Kapavka;
• Impotence;
• Ztratil více než 15 zubů.

O polovině svých nemocí řekl svému bratrovi, zbytek byl převzat z nemocničních lékařských záznamů. Od své manželky, která byla prostitutkou, dostal pohlavně přenosné choroby. Poté, co se rozešli, strávil Vincent dva týdny v nemocnici, ale svou bývalou lásku z ničeho neobviňoval. Zuby se po absintu a kouření rychle zhoršovaly, a proto neexistují žádné van Goghovy autoportréty, kde by byly vidět jeho zuby. Otrava olovem se vyskytla z bílých barev, mimochodem, dnes je olovnatá bílá barva považována za vysoce toxickou, je zakázána a již se nevyrábí.

9. Pracovalo se pouze s nejlepšími materiály té doby

Fragment z obrazu

Bratři se velmi dobře orientovali v uměleckých produktech, protože měli blízko k prostředí malby. Vzhledem k tomu, že Vincent používal pouze kvalitní barvy, jeho obrazy se tak zachovaly dodnes. V online muzeum z Googlu můžete detailně prozkoumat jakoukoli malbu, je na ní vidět každý tah, zhodnotit její čistotu a jas. Tyto obrazy jsou přes sto let staré, ale vypadají jako nové, jen pár prasklin. Pozoruhodné je, že on sám nikdy nevytvářel olejovou barvu z pigmentů, ale kupoval pouze hotové v tubách. Na rozdíl od svého přítele Paula Gauguina, který byl přívržencem starého přístupu k výrobě uměleckých materiálů.

10. Smrt Vincenta van Gogha

Poslední obraz mistra. Pole s tmavými mraky.

Mylně se věří, že jeho posledním dílem je „Wheatfield with Crows“. V roce 1890 onemocněla celá Theodorova rodina, to nejdůležitější, včetně dítěte. Díky tomu měl na Vincenta méně času a bratři se od sebe postupně začali vzdalovat. Theo mu posílal peněz stále méně a podrobně popisoval, jak to pro něj bylo těžké. Vincent v posledním roce svého života často přemýšlel o sebevraždě a byl hluboce zklamán tím, jak špatně se jim daří. Jednoho dne se rozhodl, že hra nestojí za svíčku a že se stal příliš velkým břemenem.

Životopis Vincenta Van Gogha je živým příkladem toho, jak talentovaný člověk nebyl během svého života rozpoznán. Byl oceněn až po jeho smrti. Tento talentovaný postimpresionistický umělec se narodil 30. března 1853 v Nizozemsku v malé vesničce, která se nacházela nedaleko hranic s Belgií. Kromě Vincenta měli jeho rodiče šest dětí, z nichž lze rozlišit jeho mladšího bratra Thea. Měl velký vliv na osud slavného umělce.

Dětství a raná léta

Jako dítě byl Van Gogh obtížné a „nudné“ dítě. Tak ho popsali jeho příbuzní. S cizími lidmi byl tichý, přemýšlivý, přátelský a přívětivý. V sedmi letech byl chlapec poslán do místní vesnické školy, kde studoval pouhý rok, poté byl přeřazen do domácího vzdělávání. Po nějaké době byl poslán na internátní školu, kde se cítil nešťastně. To ho velmi ovlivnilo. Poté byl budoucí umělec přeložen na vysokou školu, kde studoval cizí jazyky a kresbu.

Test pera. Začátek kariéry umělce

Ve věku 16 let byl Vincent najat do pobočky velké společnosti, která prodávala obrazy. Tuto společnost vlastnil jeho strýc. Budoucí umělec pracoval velmi dobře, takže byl převeden na. Tam se naučil chápat a oceňovat malbu. Vincent navštěvoval výstavy a umělecké galerie. Kvůli své nešťastné lásce začal špatně pracovat a byl přeložen z jedné kanceláře do druhé. Kolem 22 let začal Vincent zkoušet malování. Inspirací mu byly výstavy v Louvru a Salonu (Paříž). Kvůli svému novému koníčku začal umělec pracovat velmi špatně a byl propuštěn. Poté působil jako učitel a pomocný farář. Volbu jeho posledního povolání ovlivnil jeho otec, který se také rozhodl sloužit Bohu.

Získání mistrovství a slávy

Ve věku 27 let se umělec s podporou svého bratra Thea přestěhoval do, kde vstoupil na Akademii umění. Po roce se ale rozhodl se studiem skončit, protože věřil, že pílí, a ne studium, mu pomůže stát se umělcem. Své první známé obrazy namaloval v Haagu. Tam poprvé smíchal několik technik najednou v jednom díle:

• akvarel;
• peří;
• sépie.

Živými příklady takových maleb jsou „Zahrady“ a „Střechy. Pohled z van Goghova studia." Pak měl za sebou další neúspěšný pokus o založení rodiny. Vincent kvůli tomu opustí město a usadí se v samostatné chýši, kde maluje krajiny a pracující rolníky. Během tohoto období namaloval takové slavné obrazy jako „Selanka“ a „Sedláčka a selka sázející brambory“.

Zajímavé je, že Van Gogh nedokázal správně a plynule kreslit lidské postavy, proto mají v jeho obrazech poněkud rovné a hranaté linie. Po nějaké době se přestěhoval k Theovi. Tam se opět pustil do studia malby v místním proslulém ateliéru. Poté začal získávat slávu a účastnit se impresionistických výstav.

Smrt Van Gogha

Velký umělec zemřel 29. července 1890 na ztrátu krve. Den před tím dnem byl zraněn. Vincent se střelil do hrudi revolverem, který nosil s sebou, aby zastrašil ptáky. Existuje však i jiná verze jeho smrti. Někteří historici se domnívají, že ho zastřelili teenageři, s nimiž občas popíjel v barech.

Van Goghovy obrazy

Seznam Van Goghových nejslavnějších děl zahrnuje následující obrazy: „Hvězdná noc“; "Slunečnice"; "Irises"; "Pšeničné pole s vránami"; "Portrét doktora Gacheta."

• V biografii Van Gogha je několik faktů, o kterých se historici stále dohadují. Například se věří, že za jeho života koupili pouze jeden z jeho obrazů, „Red Vineyards in Arles“. Ale i přes to je naprosto nesporné, že Van Gogh po sobě zanechal velké dědictví a neocenitelně přispěl k umění. V 19. století nebyl doceněn, ale ve 20. a 21. století se Vincentovy obrazy prodávají za miliony dolarů.

Holandského malíře zná každý. Jeho těžký osud se odrážel v jeho obrazech, jejichž sláva přišla až po umělcově smrti. Vytvořil více než 200 obrazů a více než 500 kreseb, které pečlivě uchoval jeho bratr a později manželka a synovec a byly uloženy v muzeu. Van Gogh žil krátký život, ale v jeho životě se stalo mnoho zajímavých příběhů, které se dědí z generace na generaci.

Příběh o uchu

Nejzajímavější příběh, který vzrušuje mysl současníků, je o uříznuté ucho. Spolehlivě se ale ví, že si umělec uřízl pouze ušní lalůček. Co ho k tomu vedlo? A jak se to vlastně všechno stalo? Nejspolehlivější verzí je, že při hádce s francouzským malířem Gauguinem na něj Van Gogh zaútočil břitvou. Gauguin se ale ukázal být vynalézavější a dokázal ho zastavit.


K hádce došlo kvůli ženě a ustaraný Van Gogh si ještě tu samou noc uřízl ušní lalůček. Umělec dal této ženě řezaný lalok - byla prostitutkou. K této události došlo ve chvíli šílenství z častého užívání absinthu - tinktury z pelyňku hořkého, při jehož velké konzumaci dochází k halucinacím, agresivitě a změnám vědomí.

Dvě narození Van Gogha

Nizozemskému pastorovi se v roce 1852 narodilo první dítě, které se jmenovalo Vincent, ale o několik týdnů později zemřel. A o rok později, 30. března 1953, se znovu narodil chlapec, kterému se také rozhodli pojmenovat Vincent Van Gogh.

Pochopení života

Syn protestantského pastora, který pracoval na různých místech a neustále pozoroval těžký úděl chudých, se rozhodl stát se také knězem a sloužit mše ve prospěch chudých. Pomáhal chudým, staral se o nemocné, učil děti a po nocích maloval, aby si vydělal. Umělec se rozhodl sepsat petici za zlepšení pracovních podmínek pro chudé, ale byl odmítnut. Uvědomil si, že kázání nehraje žádnou roli v boji proti tíživé situaci chudých. Mladý kněz odejde z domova, rozdá všechny své úspory potřebným a následkem toho je zbaven kněžství. To vše ovlivnilo duševní stav umělce a následně rozhodlo o celém Van Goghově osudu.

Van Goghova inspirace

Francouzský umělec se ukázal být Van Goghovou inspirací Proso, který na svých obrazech zobrazil těžký úděl chudých, jejich práci a těžkou situaci ve společnosti. Van Gogh maloval z Milletových černobílých kreseb a přenesl do nich svou vlastní vizi. Rozdíl je v tom, že Van Goghovy obrazy jsou světlé a výrazné, na rozdíl od melancholických děl Milleta. Van Gogh představoval život chudých tak, jak se sami viděli, jejich postoj k práci je tím, co jim zajišťuje život, jako obdiv k těžkému údělu, který přispívá k jejich existenci. Jejich tváře vyjadřují vděčnost zemi, která přinesla úrodu. Vděčnost za úrodu, která nyní leží na jejich stole.

Mimořádné vidění barev

Van Goghovi se podařilo namíchat barvy na svých plátnech tak, jak to nikdo předtím neudělal. Míchal teplé barvy se studenými, základní s doplňkovými a dosáhl úžasných efektů. Hlavním odstínem jeho obrazů je žlutá. Žluté pole, žluté slunce, žlutý klobouk, žluté květy. Žlutá barva vyjadřuje energii, vzrušení, kreativní inspiraci. Obklopil se žlutou barvou, snažil se uniknout životním potížím a malovat život v jasných barvách. Říká se, že při pití absintu člověk vidí svět jako žlutým hranolem. To může být důvod, proč je jeho žlutá barva ještě jasnější než běžná žlutá.
Žlutá byla kombinována s modrou, fialovou, modročernou. Zvláštní kombinace – kombinace šílenství.

Slunečnice na Van Goghově obraze

Umělec vytvořil 10 obrazů se slunečnicemi. Jsou ve váze: tři, dvanáct, pět, řezané slunečnice, slunečnice s růžemi. U 10 obrazů bylo prokázáno, že jde o autentický malířův štětec, další obraz nebyl potvrzen; Z dopisů svému bratrovi je známo, že Van Gogh miloval slunečnice a považoval je za své květiny. Žlutá slunečnice představuje přátelství a naději. Chtěl jimi vyzdobit vnitřek „žlutého domu“. Protože tam byly velmi bílé stěny, na což si stěžoval bratru Theovi.

Přátelství s bratrem

Van Gogh měl pět bratrů a sester, ale udržoval pouze vztahy a přátelil se se svým bratrem Theem. Dopisovali si a vyměňovali si informace. Bylo nalezeno více než 900 dopisů od umělce a většina z nich je adresována jeho bratrovi. Theo mu pomohl s penězi. V době jeho vážného stavu ho přijal na kliniku. Byl s ním v posledních dnech jeho života.

Postoj k rodinnému životu

Po prožitém zklamání v lásce se Van Gogh sám rozhodne, že by se umělec měl věnovat malbě. A proto používá náhodná spojení.

"Hvězdná noc"

Ve stavu těžké deprese umělec odešel na psychiatrickou kliniku, kde mu byl přidělen pokoj. A tam maloval své obrazy. Tam vytvořil jeden z nejznámějších obrazů“ Hvězdná noc" Charakterizací barevného řešení a kvality tahů se potvrzuje, že obraz namaloval člověk prožívající osamělost, zranitelný, s výkyvy nálad až depresí. Obraz namaloval zpaměti, což je pro jeho styl vzácné a potvrzuje jeho vážný stav.

Painterova nemoc

Mnoho vědeckých studií nikdy neposkytlo lékařský závěr o Van Goghově nemoci. Tvrdili, že měl epilepsii nebo schizofrenii, ale lékařsky to nepotvrdilo. Jeho teta trpěla epilepsií a sestra schizofrenií. Odpověď se stále více potvrzuje v umělcově neustálé depresi. Deprimovala ho těžká práce horníků, měl obavy z těžkého údělu oráčů a z toho, že jim nemůže nijak pomoci.

Van Goghova sebevražda

Van Gogh spáchal sebevraždu – střelil se revolverem do srdce. Kulka minula jeho srdce a on se vrátil domů a šel spát. Žil ještě dva dny a zemřel ve věku 37 let, aniž by čekal na uznání své práce. Během pohřbu sledovalo rakev jen pár lidí.