Jak se jmenuje loutkové divadlo? Loutkové divadlo pro děti
Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/
Zavedení
4. Kouzlo loutkového divadla
5. Loutkové divadlo a škola
Závěr
Aplikace
Zavedení
Loutkové divadlo může hrát velkou roli při formování osobnosti dítěte. Přináší mnoho radosti, přitahuje svým jasem, barevností, dynamikou, působí na publikum. Začíná brzy přitahovat pozornost dětí a obsahuje velké možnosti pro jejich komplexní rozvoj.
Loutkové divadlo má celou řadu zařízení: umělecké obrazy-postavy, design, slova a hudba – to vše dohromady díky obraznému a konkrétnímu myšlení dítěte pomáhá dítěti porozumět obsahu snadněji, jasněji a správněji literární dílo, studovat cizí jazyky, ovlivňuje rozvoj jeho uměleckého vkusu. Panenka hrající si na jevišti nežije pro dítě konvenčně, je to realita, ožívá pohádka.
Na rozdíl od televizní programy A animované filmy, je skutečně viditelná v trojrozměrném prostoru a hmotně hmatatelná, přítomná poblíž, můžete se jí dotknout.
Předškoláci a školáci prvního stupně jsou velmi ovlivnitelní a rychle jim podlehnou emocionální dopad. Aktivně se zapojují do děje, odpovídají na otázky panenky a ochotně plní jejich pokyny.
Emočně prožité představení pomáhá určit postoj dětí k tomu, co se děje, k čemu jednající osoby a jejich jednání, vyvolává touhu napodobovat kladné hrdiny a odlišovat se od negativních.
1. Něco málo o historii tetra panenek
Umění oživování panenek je velmi staré, jeho historie je obrovská a jeho geografie je velmi široká. Loutkové divadlo, druh divadelního představení, ve kterém vystupují loutky (objemové i ploché), hnané herci-loutkáři, před diváky nejčastěji skryty plátnem. Mnoho forem představení je dáno odlišností typů loutek, jejich systémů ovládání: loutky (loutky na provázcích), tzv. jezdecké loutky (rukavicové loutky), hůlkové loutky, mechanické atd. Někdy jsou loutky nahrazovány konvenčními předmět (kostka, koule, hůl atd.), metaforicky zobrazující živou bytost.
Velikost panenky se pohybuje od několika centimetrů až po dvojnásobek lidské výšky. Rozdíl ve formách a povaze představení je nejčastěji dán národní tradicí, specifiky produkčních a dramaturgických úkolů a vztahem k jiným druhům umění (grafika, lidové hračky, sochařství, divadlo masek, kino). Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů, zosobňujících neznámé přírodní síly. Historicky je spojena s rozvojem nejstarších forem jevištní kultury. Toto divadlo se zpravidla vyznačovalo tradičními zápletkami, technikami představení a přítomností stálých postav.
Představení loutkového divadla se ve většině zemí skládala z náboženských a mystických podívaných Ve starověkém Egyptě (16. století př. n. l.) – to je záhada o Osirisovi a Isis, v Starověká Indie a Čína - kultovní představení. Zmínky o divadelních loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších Od 11. století. V kostelech a klášterech se pořádala představení, při kterých byly jako prostředek inscenace evangelijních scén využívány panenky, jejichž hlavní postavou byla Panna Maria. Jméno Marion (Marion, Marionett) zůstalo v římsko-germánských jazycích jako označení pro divadelní loutku obecně a ve slovanských jazycích pro loutku na provázcích.
Představení Divadla loutek byla stále více nasycena aktuálním, „pozemským“ obsahem, což způsobilo perzekuci ze strany středověké církve.
Vyhnán z interiéru kostela na kruchtu.
Loutkové divadlo se pak usadilo na náměstích a jarmarcích, bylo pronásledováno inkvizicí. Přes zákazy v jeho představách zesílil proticírkevní, protifeudální živel. Do konce 16. stol. V Itálii nakonec vzniklo lidově-satirické Loutkové divadlo s hlavní postavou Pulcinellou. Převzal tradice komedie Atellana (viz Atellana), která je svým duchem blízká commedia dell'arte, a rozšířila se po Evropě.
V 17. stol podobné necenzurované loutkové divadlo se etablovalo ve Francii ( hlavní postava-- Polichinelle), Anglie (Punch), Německo (Ganswurst, později Kasperle), Holandsko (Pickelgering), Belgie (Woltier), Polsko (Koplenyak), Rumunsko (Vasilake), Československo (Kashparek), v Rusku (Petrushka) .
Mezi národy Asie a Středního východu se loutkové divadlo vyvíjelo zvláštním způsobem. Jeho tradiční národní formuláře. Pravděpodobně byl předkem Pulcinella, Petrushky a dalších komediální hrdina klasického indického divadla, velkohlavý hrbatý šašek Vidushaka (blízký je turecký Karagöz).
V Indian Puppet Theatre je loutka vedena dvěma loutkáři (jeden za plátnem, druhý před plátnem). Vznik loutkového divadla v Číně se datuje do 1. století. př.n.l E.
V Japonské divadlo Loutkářství (známé již od 11. století) využívá velké panenky lidské velikosti, které ovládá současně 4 - 5 loutkářů v černém oblečení (na obličeji černá maska - punčocha), viditelných divákům. On, jako Čínské divadlo loutky, spojené s klasickým divadlem.
Až do 19. století. v Evropském loutkovém divadle se hrály tradiční, často satirické, recenzní hry o vládnoucích, úřednících a církvi; rozvíjely se i potulné příběhy - o doktoru Faustovi (J.V. Goethe si ho vypůjčil od loutkářů), Donu Juanovi, králi a jeho třech dcerách atd. V 19. stol. Probíhají pokusy o vytvoření profesionálního loutkového divadla G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), George Sand, A. France (Francie), M. Maeterlinck (Belgie), B. Shaw (Velká Británie) atd. to ve 20. století mnoho slavných divadelních osobností se obrátilo k vytvoření loutkového divadla jako nejdokonalejšího typu divadelní podívané (režisér G. Craig v článku „Herec a superloutka“ prosazoval myšlenku opustit herce).
V 1. čtvrtině 20. stol. Vznikla profesionální loutková divadla pro děti i dospělé.
Ruské profesionální loutkové divadlo se začalo formovat po říjnové revoluci v roce 1917. E.S. Demmeni, umělci N.Ya. a I.S. Efimové a další přitahovali významné spisovatele, umělce a skladatele k vytvoření loutkového divadla pro děti, které by stanovilo široké sociální a pedagogické cíle a podporovalo nové socialistické formy vztahů mezi lidmi.
Sovětské loutkové divadlo odráží světlé, charakteristické rysy a psychologii člověka v jejich nejobecnějším projevu, usiluje o typičnost, přenesenou do obrazného jména domácnosti.
Exponentem těchto myšlenek je Ústřední loutkové divadlo pod vedením S. V. Obrazcova. Jeho představení „Na povel štiky“ od Tarakhovské (1936), „Aladinova kouzelná lampa“ od Gerneta (1940), „Král jelenů“ od Speranského po Gozzim (1943), „Mimořádný koncert“ (1946) a mnoho dalších. nadace režisérská metoda a systém práce herců-loutkářů na jevištních obrazech, který umožňuje vytvořit k roli evolučně komplexní, psychologicky podloženou partituru a pravdivě ukázat osud, charakter a rysy jevištního obrazu.
Loutková divadla se obracejí k jazyku jevištní pantomimy („Ruka s pěti prsty“ – rumunské divadlo „Cenderike“), jeviště hudební díla(„Petr a vlk“ od Prokofjeva – Ústřední loutkové divadlo Bulharska; „Petruška“ od Stravinského, „Dřevěný princ“ od Bartóka – Ústřední loutkové divadlo Maďarska; „Příběh vojáka“ od Stravinského – Ústřední loutkové divadlo Bulharské a rižské loutkové divadlo "Heat" Bird" od Stravinského, "Čarodějův učeň" od Duke - Minské loutkové divadlo).
Obraznost představení je dosažena využitím celé rozmanitosti scénických technik (do děje je zapojen živý herec, hraný objekt, rozhlasová nahrávka a světelné efekty). Touha po formulaci sociálních, morálních a etických problémů, po umění jasných a chytlavých divadelních forem nový typ Loutkové divadlo („Hodinář“, „Krali Marko“ od Teofilové v Ústředním loutkovém divadle Bulharska, „Don Cristobal“ od Garcii Lorcy a „Malý princ“ od Saint-Exuperyho v loutkovém divadle „Tsenderike“, „Dobrodružství“ dobrého vojáka Švejka“ po Čapkovi v Leningradském Velkém loutkovém divadle atd.).
Od roku 1958 se v rámci Mezinárodní unie loutkářů (UNIMA, založená v roce 1929) pravidelně konají mezinárodní festivaly a soutěže, což podporuje výměnu zkušeností mezi lidmi. Loutkové divadlo V roce 1976 se v Moskvě konal 12. kongres UNIMA (prezidentem byl zvolen S. V. Obrazcov). V SSSR v roce 1975 bylo více než 100 loutkových divadel, která uváděla představení ve 25 jazycích národů SSSR. Školení kreativních pracovníků se provádí na zvláštním oddělení Leningradského institutu divadla, hudby a kinematografie ve Státním institutu divadelního umění pojmenovaném po něm. Lunacharsky (režiséři a umělci), škola pojmenovaná po. Gnesins a ve studiích v loutkovém divadle Materiály o historii loutkového divadla shromažďuje a systematizuje Muzeum divadelních loutek v Ústředním loutkovém divadle (založeno v roce 1937). V ochotnických představeních, zejména ve školách, palácích pionýrů apod., je velmi oblíbené Divadlo loutek.
2. Batleyka - lidové loutkové divadlo v Bělorusku
Batleyka (betleyka) je lidové loutkové divadlo v Bělorusku (16. - počátek 20. století). Divadlo Batleyka se objevilo v Bělorusku na počátku 16. století. Jeho název pochází ze slova Betlém – Betlém. Podle evangelia je to místo narození Krista. Historie divadla je přesně spjata s vánočními svátky. Zpočátku byly všechny příběhy uváděny výhradně na biblická témata. A hrdiny byli Panna Maria, Jezulátko a svatí. Mimochodem, slovo „loutka“ pochází z názvu malých postav Marie účastnících se středověkých záhad. Později se objevily mezihry – komedie-všední epizody střídající se s kanonickými scénami.
Pro vystavení batleyky byl ze dřeva vyroben dům libovolné velikosti, obvykle ve formě obydlí nebo kostela. Měl vodorovné patra s otvory pro držení panenek. Konstrukce byla zdobena vícebarevným papírem, látkou a tenkými lamelami, které z dálky připomínaly balkon.
Na pozadí malovali ikony, hvězdy, okna, kříže. Panenka byla připevněna k dřevěné nebo kovové tyči, pomocí které mohla být postava vedena podél štěrbin v podlahách jeviště. Přehlídky byly vždy doprovázeny hudbou a písněmi; jeviště a panenky byly osvětleny svíčkami.
Batley hráč byl často nejen jediným účinkujícím, ale také dramatikem, režisérem, skladatelem a bavičem.
Nechyběly batleyky s proměnlivými průhlednými dekoracemi (v Dokshitsech), ale i ty aranžované na principu stínového divadla (ve Vitebsku).
V představeních používali loutky na provázcích a figurky v rukavicích. Přehlídky se konaly nejen ve velkých městech, ale i v zapadlých vesnicích.
Batleyka by mohla mít velikost malého nočního stolku. Potulný herec s ní přišel do vesnice, shromáždil kolem sebe celé okolí a vášně loutky začaly vřít. Ukázalo se, že jde o druh televize.
Představení se skládalo ze dvou částí: náboženské a světské. Každý se hrál na své vlastní úrovni, horní a dolní.
Nejoblíbenější byl světský repertoár s komickými, dojemnými scénami. A protože byli diváci obyčejní lidé, pak byli hrdinové, postavy, události známé, srozumitelné, rozpoznatelné.
Satirické obrázky šarlatánského lékaře, zlý vlastník půdy, lakomý obchodník byl v kontrastu s pohotovým a veselý hrdina od lidí. Představení často organizovaly městské úřady spolu s řemeslnými obchody ve dnech velkých veletrhů a svátků.
V bitvě se neustále sráželi a přesto se organicky spojili náboženská mystika a každodenní realismus, zbožnost a rouhání. Představení proto brzy začala vyvolávat útoky duchovních i světských autorit.
Po říjnové revoluci začala taková lidová loutková divadla úplně upadat. Tomu napomohla perzekuce komunistické strany proti církvi a veškerému disentu.
Poslední zaznamenané pořady se odehrály v Slutské oblasti na počátku šedesátých let. loutkové divadlo batleyki
Národní loutkové divadlo Batleyka dnes pečlivě a pilně oživuje několik nadšenců. V roce 1989 vytvořila Galina Zharovina muzeum a divadelní studio Batleyka v městské vesnici Mir v regionu Grodno. Se svými žáky nastudovala hry „Král Herodes“, „Anna Radziwill“ a mnoho dalších.
3. Klasifikace loutkových divadel
3.1 Klasifikace podle zásad sociálního fungování
V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.
Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.
Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, pevně spojená s národními tradicemi.
Řada loutkových divadel na východě se vyvíjela tímto směrem:
indonéský wayang;
japonské joruri;
Indický;
čínština atd.
K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice.
Panenka se účastnila evropských záhad 11.-16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd.
Představení rituálních loutkových divadel často organizují neprofesionální herci, protože hlavním smyslem takových spektáklů není představení, ale akce, tajemství. Unikátní divadlo „Vgeayo ape Rirre!“ působí tímto tajemným směrem. („Bread and Doll“) od Petera Schumanna (Vermont), který nemá ve světových dějinách obdoby.
Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii).
Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavního komiksu loutková postava lidové divadlo.
V nejvíce různé země tato postava šaška měla podobný vzhled: velkohlavý, háčkovitý, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní.
V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatera – jak ve své postavě dvojníka trikař-posunovač, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů) .
Tento směr praktikovali především cestující herci.
Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduchý standard osnova zápletky, v rámci kterého dochází k improvizaci na žhavá témata.
Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou.
Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.
V rámci stejné klasifikace lze rozlišit řadu dalších oblastí loutkového divadla. Například: - alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům); - divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce); - terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě určitých duševní nemoc a pro rozvoj jemné motoriky).
3.2 Rozdělení loutkového divadla podle typů loutek a způsobů jejich ovládání
Je spíše pomocného odborného charakteru, protože často používané v jednom představení různé typy divadelní panenky.
Nejznámější druhy panenek: panenky v rukavičkách (různorodost prstů); třtina; loutky; byt (používaný ve stínovém divadle); automatické stroje (mechanické). V moderním loutkovém divadle tzv „živý plán“, kdy herec panenku ovládá otevřeně, před publikem, někdy s ní interaguje.
V takovém divadle je zvláště běžná technika, kdy jakýkoli předmět funguje jako panenka - od domácího předmětu po speciálně vyrobený předmět - který zobrazuje animovanou postavu a je ovládán hercem.
Tyto typy klasifikací loutkového divadla jsou zcela libovolné a existují v neustálé flexibilní interakci.
Například rituálně-rituální indonéské divadlo wayang zahrnuje různé druhy wayang-kulit ( stínové divadlo kožené ploché loutky), wayang-kelitik (loutkové divadlo z ploché hole), wayang-golek (3-rozměrné loutkové divadlo). Loutkové divadlo pro děti neustále využívá všechny druhy loutek. Loutky se používají v satirickém lidovém divadle; atd.
4. Kouzlo loutkového divadla
Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbenou hračkou stane nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statické povahy, mluvit o sobě a stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky si tento sen nemohou splnit, protože jejich pohyby jsou mechanistické a možná ještě vzdálenější od kýženého „oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný!
O měkké hadrové panence, kterou můžete „oživit“ rukou a „oživit“ silou svých emocionálních zážitků. Už jste někdy svému dítěti představili plyšovou hračku – rukavici? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Už byl zvyklý na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující jen jednu emoci, nebo dokonce úplně lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, pokyvuje hlavou, přirozeně se ukloní a pozdraví ho jakoby sama od sebe... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit tajemství „živého a mluvícího “ hračka - vše je současně vyjádřeno na obličeji. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.
Jaké jsou výhody takové hračky?
Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a identifikuje se s postavou, kterou bude hrát.
S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. S ní dokáže emocionálně vyjádřit vše, co ho znepokojuje a vzrušuje, nemluví svým jménem, ale jménem pohádková postavažít v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové při psychokorektivní práci.
Během lekce psycholog vyzve dítě, aby zahrálo scénář vytvořený speciálně pro něj. Během představení, které v té či oné podobě znovu vytváří pro dítě traumatickou situaci, dítě s pomocí panenky v rukavici vyjadřuje své pocity a agresi. Děti se tak zbavují strachu a negativních emocí, které je sužovaly.
Za druhé, panenka v rukavicích sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Panenka - veselá nebo smutná - zpravidla zobrazuje pozitivního nebo negativního hrdinu pohádky, kresleného nebo televizního filmu.
Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů.
Několik různých typů rukavicových panenek pomůže vašemu dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, podvodný nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo uzavřený, podrážděný nebo klidný.
A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým? Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, sám se vyrovnává s životními situacemi, sám se rozhoduje.
Výhodou loutkových divadel je, že zpravidla všechna vycházejí z dětských známých a milovaných pohádek. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný.
Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje to zásadní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého člověka je zřejmý.
Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč.
Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška-sestra“) velmi usnadňuje porozumění pohádek a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyprávění.
Divadelní inscenace se může zúčastnit celá rodina, a aby byla pro dítě zajímavější, pozvěte ke hře jeho vrstevníky. Ať si každé z dětí vybere hrdinu, který se mu líbí.
Naučte děti říkat svou roli nahlas, vysvětlit své činy ve hře a vyjádřit postavu.
Každý z hrdinů musí mluvit zvláštní intonací, vyjadřující pouze jeho charakteristický charakter.
A pamatujte, divadlo je magické představení, pro které je potřeba zajistit vhodné „magické“ prostředí: soumrak, zákulisí, pomocí svíček nebo různobarevného osvětlení můžete vytvořit tajemnou hru světla a stínu.
Ale vraťme se k povídání o užitečnosti. Co ještě dítěti dává hraní loutkového divadla?
Pamatujme, že panenka je zcela pod kontrolou dítěte a závisí na něm. To dává dítěti příležitost modelovat svůj vlastní svět, který bude odrazem „skutečného“ světa, světa dospělých. V této simulaci probíhají paralelně dva velmi důležité procesy pro vývoj.
Na jedné straně jde o napodobování dospělých, což je jeden z klíčových faktorů vývoj dítěte. Dítě stále dokola opakuje pohyb, situaci, frázi, příběh a přitom sleduje reakce ostatních. Prostřednictvím této imitace se dítě učí sebeurčení.
Druhý proces je svou povahou opačný, ale vnitřně úzce propojený s prvním. Jedná se o proces vytváření vlastního, nového světa, tzn. stvoření.
Děj příběhu je pro dítě pouze oporou, pouze impulsem k samostatné tvořivosti. V ideálním případě dítě potřebuje loutkové divadlo jako příležitost k nekonečným experimentům a modulacím.
co je kreativita?
To je schopnost vytvářet si vlastní nápady, nejednat podle šablon a tipů. Tvůrčí schopnosti se ukládají v dětství a rozvíjejí se na základě vlastní aktivity a zájmu. skutečný svět. Proto je tak důležité dát dítěti příležitost svobodně zkoumat okolní realitu. Povzbuzujte ho, aby se nejen učil, pamatoval si a „správně“ hrál tu či onu roli, ale také aby vyvíjel vlastní příběhy, volnou hru, ve které může realizovat své fantazie. Tak se tvoří základ pro budoucí kreativní vnímání světa.
Hraní loutkového divadla dává dětem příležitost tento základ vytvořit.
Všechny děti milují představení. Baví je nejen sledovat představení, ale také být sami účinkujícími. Dítě má zpočátku touhu hrát si každý chce hrát svou roli. Ale jak to udělat? Jak naučit dítě hrát si, vžít se do role a jednat? Právě k tomu loutkové divadlo pomůže.
Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti.
Umožňuje řešit mnoho naléhavých problémů moderní pedagogiky a psychologie souvisejících s uměleckými a mravní výchova, rozvoj komunikativních vlastností jedince, rozvoj paměti, představivosti, fantazie, iniciativy a emancipace.
Protože je to blíž našim dětem. Při hře s panenkami se stydlivé dítě cítí svobodněji a začíná volněji mluvit. Panenky mohou pomoci naučit důležité lekce.
Loutkové divadlo, se kterým se děti mohou seznamovat ve třídách nebo ve speciálních kroužcích, podporuje rozvoj jemné motoriky a koordinace rukou, stimuluje zrakové a sluchové vnímání, pozornost, paměť, souvislou řeč a rozšiřuje slovní zásobu. Vědci prokázali, že vývoj rukou úzce souvisí s vývojem lidského mozku, a tedy i řeči a myšlení dítěte.
Ve třídách s dětmi se také mohou seznámit s historií loutkového divadla.
Hodiny také přispívají k rozvoji mimiky, napodobovacích schopností, improvizačních schopností, stimulují emoční vnímání rozvíjet iniciativu a představivost. Tyto aktivity přispívají k emancipaci dětí hrou, napodobováním, svobodou volby, rozvojem řeči a jemné motoriky.
Školáci si pod vedením učitelů nebo rodičů mohou vyrobit i panenky a být nejen posluchači, ale i plnohodnotnými účastníky představení.
5. Loutkové divadlo a škola
Loutkové divadlo může přijít na pomoc při výuce cizích jazyků i při seznamování se s literárními díly.
Dramatizace s využitím loutek je mezi žáky 2.–5. ročníku velmi oblíbená.
Organizace loutkového divadla nevyžaduje složité kostýmy a dekorace.
Divadelní představení jsou důležitým a nezbytným prvkem v procesu učení cizí jazyk. Tak závažnou překážku, jakou je „jazyková bariéra“, lze snadno překonat, jakmile se studenti ocitnou v situaci hry, hraní rolí a zapojí se do obecného tvůrčího procesu. Divadlo promění sebepochybného „věčného studenta C“, který klopýtá o každé slovo, v inspirovaného Romea, který jedním dechem vyslovuje monology.
Důležité také je, že společná práce na představení nebo příprava na dovolenou rozvíjí schopnost účastníků naslouchat partnerovi, vytváří podmínky pro vzájemné porozumění a vzájemnou pomoc (silní studenti pomáhají slabším) a posiluje odpovědnost za úspěch běžná příčina.
Zároveň pro učitele práce na scénáři a nácvik, kromě dodatečného času na procvičování výslovnosti, uvádění a upevňování lexikálních jednotek, poskytují jedinečnou příležitost ke komunikaci se studenty, a to v novém kontextu pro obě strany.
Obvyklé role učitele a žáků se proměňují v jiný model vztahu – režisér a herci.
Produkční scénář musí být postaven na prostudovaných lexikálních jednotkách, gramatice a řečových strukturách. Se všemi výhodami hra na hraní rolí, dramatizace s využitím loutek má specifické rysy. Podle přání studentů panenka působí jako kamarád, se kterým si povídají jako rovný s rovným, dítě, které je potřeba všemu naučit, partner při nějaké činnosti. Formou hry dítě modeluje své chování jako chování panenek. Je pro tuto činnost zapálený, protože se cítí jako autoritativní člověk, který všechno ví a všechno umí.
V důsledku zvýšené úrovně jazykové připravenosti mohou být studenti požádáni, aby se zapojili do dramatizace nebo produkce jakéhokoli literárního díla.
Inscenace je aktivnějším a komplexnějším procesem ztělesnění obrazu než dramatizace, protože je založena na hlubokém intelektuálním a emocionálním porozumění autorovu záměru, povaze obrazů a schopnosti je převést na jeviště.
V inscenaci je jasněji patrný sled tvůrčích fází: „období poznání“, „období zkušenosti“ a „období ztělesnění“. Realizace těchto etap přispívá ke zlepšení komunikativní činnosti, rozvoji emocionality, řešení problémů estetického a mravního vnímání, rozvoji tvůrčích schopností, dovedností a schopností v jejich organické jednotě.
Již od začátku práce na dramatizaci je vhodné poskytnout studentům možnost výběru díla, pomoci jim pochopit a procítit chování a řeč postav a procvičit expresivní čtení vybranou roli.
Pro zvýšení zájmu o divadlo v rámci celé školy doporučuji 1 až 2x ročně inscenovat skutečná představení
Zvládnutí činnosti, jakou je dramatizace, klade na učitele cizího jazyka zvláštní nároky z hlediska zvýšení úrovně intonace, hlasového rozsahu, mimiky a gest.
Ve snaze rozvíjet u studentů jevištní kvality a schopnost improvizace musí být také neustále připraven demonstrovat jim možné možnosti ztělesnění role, konstrukce mizanscény a uměleckého designu. Při tvorbě dramatizací ani nejmodernější technické prostředky nenahradí vliv osobnosti učitele na formování mladých talentů a rozvoj jejich komunikační schopnosti.
V moderní metodyškolní vzdělání loutková představení věnovat velkou pozornost, proto byste si měli důkladně osvojit metody a techniky používání loutkových inscenací.
Jak již bylo zmíněno dříve, loutkové divadlo pomůže dítěti vědoměji naslouchat literárnímu textu, jasněji si představovat postavy a aktivněji sledovat vývoj děje.
Kromě naznačených metod práce na rozvoji literárního vkusu u dětí musí dospělý ovládat techniky, které mu umožňují zařadit umělecké slovo PROTI každodenní život dítě.
Závěr
Dospělí si s hračkami nehrají z jediného, celkem rozumného důvodu: nemají na to dostatek času a energie. Hraní si při hře dětí je nejvážnější činností na světě; a jakmile nás přepadne marnost drobných povinností a problémů, musíme opustit tak obrovský, odvážný podnik. Máme dost síly pro politiku a obchod, pro umění a vědy; ale na hru jsme slabí.
Tuto pravdu zná každý, kdo kdy na něco hrál – postavil dům z kostek, kojil panenku, aranžoval vojáčky.
Dospělí si nehrají jako děti ne proto, že by je to nezajímalo, ale proto, že nemají čas. Nemohou trávit čas a energii na tak velkou věc.
Filozofie loutkových divadel je hodna veškeré pozornosti. Z této hračky můžete odvodit vše, čemu moderní lidé potřebují porozumět.
Nyní nelze přesně říci, kdy se na světě objevila první panenka. Z archeologických vykopávek a historických pramenů, které se k nám dostaly, můžeme usoudit, že panenky byly vždy stálými společníky lidí.
Zde je primitivní muž, který si nasazuje rituální masku. Staří Egypťané vyráběli kamenné sochy pro slavnosti zasvěcené bohům Osiris a Isis.
Starověcí řečtí herci si nasazují masky zlých i dobrých hrdinů, bohů i pouhých smrtelníků. Obří starověké římské sochy otáčejí hlavy a přikyvují. Katolické Madony roní slzy. A lidově Petržel, Punchies, Polichinels, Hanswursts hanobí duchovenstvo...
Umění loutkového divadla je lidové povahy. Loutková divadla dnes existují v profesionálních loutkových divadlech, ve školách, školkách a prostě ve velkých spřátelených rodinách.
Pamatujte, že každý z nás měl v dětství pravděpodobně své loutkové divadlo. Nebylo tam žádné plátno, kulisy, osvětlovací zařízení ani speciálně vyrobené panenky. Prostě existoval ve světě kolem nás a trochu i v naší fantazii. Ale jak to bylo bohaté a rozmanité! Tady na pískovišti se staví pevnosti. Jejich strmé stěny útočí cínoví vojáčci. A když nejsou vojáci, jejich místo zaujímají dřevěné sirky s velitelem Korobkou. Malé kousky dřeva a nejjednodušší papírové lodičky plují v rychlých, veselých proudech, ale tetřevi jsou už vysokorychlostní fregaty, škunery a karavely.
Těmito hrami začíná loutkové divadlo. Hra s předmětem je jeho původ.
Divadelní hry děti vždy milují. Děti se rády zapojí do hry: odpovídejte na otázky panenek, plňte jejich požadavky, dávejte rady a proměňujte se v ten či onen obrázek. Smějí se a pláčou spolu s panenkami, varují je před nebezpečím a jsou vždy připraveni přijít svým hrdinům na pomoc.
Loutkové divadlo je užitečné mít všude tam, kde jsou děti: ve škole, ve školce, doma, na letním dětském táboře, v dětské léčebně atd.
Dětské třídy v loutkovém divadle rozvíjejí dětskou fantazii, paměť, myšlení, výtvarné schopnosti, seznamují je s mnoha dětskými pohádkami, přispívají k rozvoji sociability, komunikačních dovedností dítěte, rozvíjejí motoriku rukou a prstů dítěte, motoriku činnost dítěte.
Účastí v divadelních hrách se děti seznamují s okolním světem. Velký a rozmanitý vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ale nenápadného pedagogického nástroje.
Děti si rády hrají, zvláště s vrstevníky. Hraní je pro ně vážná věc, ale zároveň zábava.
Pro rodiče a učitele je vždy velkým potěšením sledovat, jak děti doma nebo ve školce nebo ve škole mluví jménem svých panenek.
Děti cítí potřebu vyzkoušet si samy sebe v různých rolích. A když se dospělý zeptá Petrželovým hlasem: "No, jsou tu všichni?" nebo žertuje s klaunem na paži, pak všechny děti ihned horlivě berou hru do ruky. Taková komunikace se vyvíjí mnohem lépe než televize.
Loutkové divadlo je v našich životech běžným jevem. Dětská a estetická výchova každého dítěte začíná zpravidla loutkovým představením.
Aplikace
Obr. 1 „Petržel“
Obr.2. "Maňásek"
Obr.3. "Batleyka".
Obr.4 "Loutka"
Seznam použité literatury
1. O teorii a praxi výtvarné tvořivosti dětí. Vetlugina N.A. Moskevské nakladatelství - "Neva". 1991
2. Loutkové divadlo. Rostov na Donu: "Phoenix", 1999
3. Batleyka. Mn.: „Mládež“. 2000
4. Historie vývoje loutkového divadla. Moskva. Ed. - "Neva". 2000
5. Estetická výchova mladší školáci. Tsvetková I.V. - M.: Pedagogická společnost Ruska, 2003.
6. Pedagogika (poznámky z přednášek) - M.: “Prior-izdat”, 2004.
7. Gnutíková S.S. Historie Muzea loutek Státního divadla pojmenovaného po S.V. Obraztsova: vytvoření katalogového průvodce muzeem // Konzervace kulturní dědictví národy světa. Abstraktní. zpráva -- M., 2005.
8. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova // Panenky světa / Védy. vyd. E. Ananyeva; resp. vyd. T. Evseeva. -- M., 2003.
9. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova// Muzea Ruska/ ed. skupina: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich a další - M., 2008.
10. Gnutíková S. Zrození muzea // Divadlo zázraků. -- M. 2002.
11. Gnutíková S.S. Divadelní loutky // Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a kultury pojmenované po S.V. Obraztsová. -- M., 2005.
12. Gnutíková S. Strážci loutkových pokladů // Divadlo zázraků. -- M.2002.
13. Sovetov V.M. Divadelní loutky (technologie výroby - Petrohrad, 2003).
14. Citát. Autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekce ze života a divadla. -- M., 2005.
15. Solomonik I.N. Člověk na scéně tradičního a nového loutkového divadla // Mezinárodní sympozium historiků a teoretiků loutkového divadla. -- M., 2009.
Publikováno na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Něco málo o historii loutkového divadla. Batleyka je lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Loutkové divadlo a škola. Klasifikace loutkových divadel podle zásad společenského fungování, podle typů loutek a způsobů jejich řízení. Kouzlo loutkového divadla.
práce v kurzu, přidáno 11.8.2010
Loutkové divadlo jako zvláštní druh divadelního představení, jeho historie a klasifikace podle zásad společenského fungování, typy loutek a způsoby jejich ovládání. Charakteristické rysy rituálně-ceremoniálního a lidového satirického loutkového divadla.
prezentace, přidáno 24.12.2011
Historie vývoje loutkového divadla v Rusku. Domácí a studiová vystoupení. Loutkové divadlo Sergeje Vladimiroviče Obrazcova. Organizace divadelních aktivit v moderním divadle na příkladu Sachalinského loutkového divadla. Kreativní propojení divadla.
test, přidáno 20.03.2017
Formování hlavních atributů japonského loutkového divadla. Typy figur používaných k provedení hry. Zkoumání detailů ningyo joruri: hlava (kashira), ruce, nohy, kostým (iso), paruka. Prostor japonského loutkového divadla Bunraku.
práce v kurzu, přidáno 13.07.2013
Historie loutkového divadla. Jeho typy a vlastnosti. Způsoby, jak ovládat panenku. Technika výroby stolní televizní obrazovky pro domácí kino a panenky typu petržel s trojrozměrnou hlavou. Výběr materiálů a nástrojů.
práce v kurzu, přidáno 14.10.2014
Zvláštnosti života v britské společnosti na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Historie loutkového divadla v Anglii speciální typ divadelní akce. Charakteristika her s účastí loutek a Punch. Hlavní formy divadelních loutek a podstata technologie jejich tvorby.
práce v kurzu, přidáno 20.7.2012
Uzbecké lidové profesionální loutkové divadlo je označováno jako „Kugirchok uyin“ (loutková hra), „kugirchokchi“ – performeři (hraní s loutkami). Historie staletí starého vývoje loutkářství v Uzbekistánu. Analýza stávajících divadelních trendů.
abstrakt, přidáno 08.03.2008
Loutkové divadlo jako jedna z odrůd jako panenkačasoprostorové umění. Mobilní dům pro minimalisty. Základní styly laserové show. Informace o hlavních součástech mobilního divadla. Jevištní linoleum Duo: typ, výhody.
práce v kurzu, přidáno 02.07.2016
Vznik loutkového divadla v Rusku. Srovnání života člověka s loutkou, která se táhne za provázek. Domácí kino předrevoluční Rusko. Rozbor betlému "Smrt krále Heroda". Představení pro veřejnost se zpěvem a vyprávěním.
práce v kurzu, přidáno 19.03.2012
Lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Sociokulturní vrstva národní kultura. Divadla typu Batley. Dvoupatrové bitvy s pohyblivými panenkami a kanonickým designem. Pečlivost detailů panenky. Batleyka na Teologickém ústavu.
Počátky loutkového divadla sahají velmi hluboko do minulosti, do primitivních dob, kdy člověk žil ve společenství svého kmene a žil v odlehlých jeskyních. Téměř každý primitivní kmen měl svůj totem, tedy posvátné zvíře, které uctívali a velebili. Podle víry lidí té doby byl totem obdařen magickou moc. Chovali se k němu s velkou úctou a úctou, modlili se k němu a přinášeli dary, někdy i lidské životy. U většiny kmenů bylo zvykem vytvářet jakési symbolické znázornění totemu. S takovou personifikací božstva se prováděly různé rituály, které měly podporovat štěstí.
V Rusu bylo také zvykem vytvářet podobné totemy. Byly to malé panenky, které měly za úkol chránit děti před všemi zlými duchy, poškozením a zlým okem a při různých oslavách hrát roli božstva. Postupně, s rozvojem kultury společnosti, se tyto amulety staly jednoduše dětskými hračkami. Pomáhali ve hře dramatizovat životní situace a oživovat vymyšlené vtipné historky.
První divadelní loutky
Podoba prvních divadelních loutek je dána starořeckými tradicemi inscenování domácích představení. Členové rodiny šili panenky, oblečky pro ně, vytvářeli dekorace a poté organizovali vystoupení. Urození bohatí lidé si mohli dovolit vyrábět panenky ze skutečného stříbra nebo dokonce zlata. Ve stejném období se začaly objevovat první panenky, které se mohly pohybovat pomocí hnacích řemenů a páry. Takové exempláře prostě potěšily veřejnost. O něco později byly panenky umístěny do speciální krabice s otvory, ze kterých vyčnívaly během představení. S takovými „kouzelnými“ boxy cestovali loutkáři po městech a předváděli malá představení.
Ve středověku se taková představení pořádala přímo na jarmarcích a náměstích. Obliba tohoto druhu divadelního umění vedla ke vzniku nejen loutkářů, ale i loutkářů. K dirigování svých vystoupení měli k dispozici pouze kus látky natažený na laně. Loutkáři ve svých vystoupeních hovořili o lásce a nenávisti, o dobru a zlu. V polovině devatenáctého století se pro taková představení začaly přidělovat samostatné místnosti. Nové a vylepšené panenky mohly vtipkovat, plakat a vyjadřovat své pocity veřejnosti. Chválili dobrotu a vysmívali se lidským nedostatkům. V tomto období byla rozmanitost panenek prostě úžasná - malé, velké, panenky v rukavicích, talíře, lžičky, panenky rákosové, loutky, mechanické, stínové a další.
Naučte se, jak vytvořit loutkové divadlo vlastníma rukama. Postavy lze přitom nejen šít a tvarovat, ale také vyrábět z plastových lžiček a dřevěných tyčinek.
DIY prstové loutkové divadlo
Chcete se rozvíjet jemné motorické dovednosti dítě, řeč, myšlení a prostě mít příležitost pozvednout náladu celé rodině a pak proměnit pokoj v chrám umění. K tomu musíte vědět, jak vyrobit prstové loutkové divadlo vlastníma rukama.
K tomu budete potřebovat:
- plstěný;
- nitě;
- nůžky.
Složte 2 přířezy znaků na špatné strany k sobě, sešijte podél okraje pomocí stroje nebo nití a jehlou na ruce.
Chcete-li udělat vousy pro svého dědečka, omotejte si několik řad nití kolem prstů a na jedné straně je zastřihněte. Přeložte tyto identické nitě na polovinu a přišijte vousy na místo.
A takhle by mohli vypadat hrdinové pohádky „Slepice Ryaba“.
Z šedého filcu vystřihněte dědečkovi vousy a ofinu a babiččiny vlasy. Pomůže vám také vytvořit myš s dlouhým ocasem. Jsou to takové panenky, které můžete ušít pro loutkové divadlo. Pokud je bude nosit miminko, ustřihněte je tak, aby byly velikosti jeho prstů. Pokud budou představení pro děti provádět dospělí, pak by látkové panenky měly být o něco větší.
Podívejte se na další zajímavý nápad. Mohlo by to být domácí loutkové divadlo pro inscenaci pohádky Tuřín. Ve školce je lepší mít postavičky větší, aby je celá skupina viděla z dálky. Ale můžete udělat něco takového tím, že vezmete:
- modelovací pasta (nejlépe Jovi, která se nemusí pálit, tvrdne na vzduchu);
- žlutá a zelená pasta Jovi Patcolor;
- akrylové barvy;
- střapce;
- markery;
- hromady.
- Nejprve vytvarujeme dědečka. Vezměte kousek těstovin o rozměrech 2x3 cm, srolujte je do klobásy a vytvořte válec. Měli byste dostat něco jako hnízdící panenku s tělem a hlavou a ve spodní části bude zářez pro prst.
- Samostatně vytvarujte paže a připevněte je k tělu. Ale načrtněte rysy obličeje, vousy a knír pomocí stohu.
- Na stejném principu vytvarujte babičku, vnučku a zvířata. Jakmile tyto znaky zaschnou, natřete je akrylovými barvami.
- Pro tuřín uvalte kuličku žluté pasty, trochu ji vytáhněte shora, vložte sem zelené plastové vršky a zajistěte.
Při vyřezávání pastou zjistíte, že na vzduchu rychle schne, takže si prsty pravidelně namáčejte vodou.
Tak získáte prstové loutkové divadlo vlastníma rukama, dítě bude moci zahrát pohádku Tuřín nebo vymyslet vlastní zápletku s některými z těchto postav.
DIY stolní divadlo
Pokud chcete mít stolní divadlo s papírové panenky a poté zvětšete další obrázek. Vytiskněte jej na barevné tiskárně na silný papír. Pokud to není možné, připevněte k obrazovce list tenkého papíru a přeneste na něj obrysy. Poté jej položte na karton, nakreslete obrysy a nechte dítě ozdobit postavy barevnými tužkami nebo barvami. Zbývá pouze vystřihnout obrázky, každý nalepit na stranu a přilepit horní část hlavy k hlavě.
A zde jsou některé další šablony, které lze použít k snadné výrobě divadelních panenek. Vlastními rukama nebo tím, že dáte polotovary svému dítěti, ořízněte je podél obrysů a přilepte je ve dvojicích.
Pokud je na boku nalepen malý obdélníkový list barevného papíru, získáte malou trubici. Měl by být takový, aby dobře seděl na prstu. Přilepte uši, nos, oči, přední tlapky k polotovaru a získáte hrdinu prstového loutkového divadla.
Tyto postavy mohou být vyrobeny z nejneočekávanějších materiálů. Podívejte se, jak proměnit plastové lžičky na divadelní hry.
Chcete-li vyrobit tyto hračky pro loutkové divadlo, vezměte si:
- plastové lžíce;
- barevný papír;
- nůžky;
- hotové plastové oči;
- lepicí pistole;
- textilní;
- úzká páska, nůžky.
- Hotová oka pomocí lepicí pistole přilepíme na vypouklou stranu lžíce.
- Proměňte kus látky převázaný stuhou v šaty. Pro mužská postava Stačí si na krk nalepit motýlka.
- Na jedné straně nastříhejte proužky barevného třásňového papíru a tyto vlasy přilepte. Nahradí je také kousky barevné vaty.
Stejným způsobem se ovládají i další postavy, k jejichž vytvoření budete potřebovat:
- zmrzlinové tyčinky;
- dětské časopisy;
- lepidlo;
- nůžky.
Pokud chcete udělat další stolní divadlo, pak přijdou na řadu uzávěry lahví od mléka. Plastové kelímky od jogurtů.
Na zadní stranu těchto předmětů přilepte papírové pohádkové postavičky a můžete s nimi hrát staré příběhy nebo vymýšlet nové. Pozadí je vytvořeno z velkého archu kartonu, který je natřený podle motivu.
Jak vyrobit plátno pro loutkové divadlo?
To je základní atribut loutkového divadla. Podívejte se na nejjednodušší možnosti:
- Zakryjte díru pod stolem látkou a přivažte její dva rohy k horní části jedné a druhé nohy. Dítě sedí na podlaze za ním a vede postavy na úrovni desky stolu – těsně nad ní.
- Vezměte si starou záclonu nebo prostěradlo. Naskládejte kteroukoli z těchto látek na lano, svažte konce nitě na jedné a druhé straně dveří. Udělejte obdélníkový výřez ve středu horní části kteréhokoli z těchto kusů. Mělo by být v takové výšce, aby na něj nebylo vidět dítě nebo dospělý sedící za závěsem, kteří hrají roli loutkářů.
- Pro divadlo prstů vyrábí se zástěna stolu. Nejjednodušší je vyrobit ho z kartonu. Vezměte krabici. Je třeba jej rozebrat, pokrýt tapetou nebo barevným papírem a ohnout 2 strany tak, aby uprostřed zůstalo plátno dostatečné velikosti. Je v ní výřez, kterým loutkář ukazuje prstové hračky.
Zde je návod, jak vyrobit zástěnu z překližky. K tomu budete potřebovat:
- překližka;
- vykružovačka;
- tkanina nebo kus tapety;
- lepidlo;
- malé dveřní panty.
- Na základě předložených rozměrů vyřízněte 3 přířezy z překližky: střední a 2 boční panely. Zakryjte je látkou.
- Když plátno uschne, připevněte poutka na určená místa, abyste mohli plátno loutkového divadla zavřít a složit.
Podívejte se, jak vyrobit zástěnu z kartonu, abyste mohli předvádět představení s loutkami s rukavicemi, rukavicemi a hůlkou. Mělo by být takové, aby se tam loutkář volně vešel a stál plná výška. Pokud představení provádějí děti různého věku, pak ti vysocí klečí a umístí pod ně polštář.
K vytvoření obrazovky budete potřebovat:
- PVA lepidlo;
- lano nebo krajka;
- kartonové krabice;
- tapeta;
- papírnický nůž;
- šídlo;
- ruleta;
- široký kartáč;
- dlouhé pravítko;
- hadr.
Obrazovku pro loutkové divadlo si můžete vyrobit vlastníma rukama takto:
- Nákres je určen pro teenagery nebo dospělé, jejichž výška je 1 m 65 cm Pokud vyrábíte paraván pro děti, snižte toto číslo.
- Aby byla odolná, udělejte ji třívrstvou. Pro tuhle velký list Přilepte druhou lepenku, pak na druhé straně - třetí. Naneste lepidlo PVA širokým štětcem. Takto si vyrobíte přední díl - zástěru.
- Boční prvky se vyrábí také ve třech vrstvách, ale záhyby, které následně na zástěru přilepíte, by se měly skládat z jedné vrstvy.
- Spojte díly slepením. Když lepidlo zaschne, přišijte v těchto místech tkaničku, která předtím vytvořila otvory v upevňovacích bodech. Stejným způsobem připevněte horní oblouk.
Zbývá jen přelepit plátno tapetou fádní barvy, aby neodváděla pozornost od divadelního představení.
Vyrábíme panenky v rukavicích pro kutily
Ty jsou k vidění ve skutečném loutkovém divadle. Panenky si navlékají na ruce rukavice. Ohnutím prstů můžete látkové postavě naklonit hlavu a pohnout pažemi.
Dětské loutkové divadlo bude mít prospěch z toho, že bude mít mnoho postav, pokud použijete navrhovanou šablonu.
Není ale nutné vytvářet všechny hrdiny najednou. Začneme dvěma – zajíčky a prasátky. Když pochopíte, jak vyrobit takové rukavice pro panenky, budete moci šít další, čímž postupně doplníte své divadlo.
Pokud pak vyrábíte lidské panenky, můžete účes vyrobit z látky nebo nitě.
Tloušťka krku postavy by měla být taková, aby sem loutkář vložil prostředníček a ukazováček, aby hrdinu hry ovládal.
Před šitím loutek do divadla položte na přestřižený vzor loutkářskou rukavici, abyste se rozhodli, zda je podklad vhodný. Pokud ne, zvyšte nebo snižte. Můžete se obejít bez rukavice, když položíte ruku loutkáře na základní vzor. Upozorňujeme, že postava nebude statická, takže pro volný střih je potřeba na všech stranách trochu přidat, aby se látka akčního hrdiny při ovládání nenatahovala.
Takže, co potřebujete k šití panenky v rukavicích:
- umělá kožešina a/nebo obyčejná látka;
- pauzovací papír nebo průhledný papír nebo celofán;
- pero;
- nůžky;
- nitě;
- knoflíky pro oči.
Vzor umístěte na látku přeloženou napůl, střih s přídavkem na švy 7 mm. Pro zajíčka je lepší vzít šedou látku nebo bílou kožešinu, pro prase - růžovou.
Pokud chcete nakreslit rysy obličeje, ocasy, ruce, kopyta, udělejte to nyní, než šijete obě poloviny každé postavy. Vezměte si speciální barvy na textil, které při praní nevyblednou. Pokud žádné nejsou, tak použijte akvarel, kvaš, ale nejprve na látku naneste roztok PVA, po zaschnutí toto místo natřete, ale použijte minimum vody. Když je barva suchá, přidejte navrch další vrstvu PVA, abyste ji zajistili.
Nejlepší je však vyšít nos a ústa natažením těchto oblastí na obruč nebo přišitím polotovarů odpovídajících barev a očních knoflíků.
Panence zajíčka vystřihněte přední část košilky z bílé kožešiny, její trojúhelníkovou část přišijte k přední polovině a půlkulatou část v podobě límečku k zadní polovině. K tomu samému zadní strana ocas je připojen a na obou částech jsou připevněny bílé tlapky s růžovými drápy nebo bez nich.
Když jsou našité malé díly, můžete obě poloviny panenky sešít zevnitř ven pomocí stroje nebo na obličej pomocí rukou. V druhém případě použijte šev přes okraj nebo vezměte pásku odpovídající barvy a olemujte s ním boční šev.
Další panenky v rukavicích, například prase, jsou také vytvořeny pomocí této techniky.
Když jsou strany ze všech stran sešité, spodní část olemujte. Uši postaviček mohou být vycpané vatou nebo vycpávkovým polyesterem. Naplňte prasečí nos kterýmkoli z těchto materiálů a teprve potom našijte tuto „záplatu“ na hlavu. Aplikujte ho na jeho tváře a dodejte jim rozkvetlý vzhled. Mezi ušima zbývá přišít pár žlutých nití a další panenka v rukavicích je hotová.
Teď už víte, jak ušít postavičky pro loutkové divadlo, pokud to chcete vidět také, tak se podívejte na následující příběhy.
Nyní to vnímáme jako dětinské, ale za takové to začalo být považováno až ve dvacátém století. Přesný čas Počátky tohoto druhu umění nebyly stanoveny, ale první zmínky o loutkovém divadle jsou spojeny se svátky starověkého Egypta. Scény ze života boha Osirise a Isis odehrávané pomocí figurek přilákaly davy lidí. Panenky byly tehdy obrovské postavy, které byly bohatě zdobeny drahými kameny a uváděny do pohybu o zvláštních svátcích.
První zprávy o existenci loutkového divadla v Rusku pocházejí z roku 1636 a v roce 1700 se uskutečnily první zájezdy loutkářů do Ruska.
Historie Velkého loutkového divadla
Budova BTK byla postavena v roce 1912 pro bohatého obchodníka a bankéře Evgeny Burtseva. Plánoval zde otevřít muzeum současné umění, který se měl nacházet v sále s vysokým proskleným stropem. Po revoluci byla budova znárodněna, hrála v ní pojízdná divadla a 40 let po sobě zde fungovaly různé židovské spolky.BTK sám se přestěhoval do této budovy v roce 1941. Do této chvíle divadlo od té doby jezdilo na různá místa ve městě jeho založení v roce 1931 pět nadšenců. Teprve v roce 1956 ředitel BTK Korolev M.M. otevřel odpovídající oddělení na Institutu divadelních umění (RGIS), který byl druhý na světě.
V současné době se v BTK konají nejen loutková představení, ale i dramatická, hudební a plastická představení.
Tři druhy loutkových divadel
1) Koňské loutkové divadlo(rukavice, panenky z rákosu a jiné vzory), ovládané zespodu. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.2) Grassroots loutkové divadlo(loutky) ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.
3) Střední loutkové divadlo(ani nahoře ani dole) loutky ovládané na úrovni herců-loutkářů.
Betlémské divadlo
Toto představení se provádí výhradně kolem Vánoc. Vzniklo díky seminaristům, kteří chodili dům od domu a ukazovali scény o životě Ježíše Krista v jeskyni, kde byl ukryt před králem Herodem.
Betlém byl velký box, uvnitř kterého bylo jeviště, obvykle dvoupatrové, někdy třípatrové. Na horním jevišti ukazovali uctívání novorozeného Ježíška, na spodním - epizody s Herodem. Druhá část představení byla zpravidla na aktuální témata, kde hlavní roli hrál Petruška.
Panenky byly poháněny malými sloty.
Stínové divadlo
Pochází z východu z rituálů Indonésie a Číny. Možná je to nejstarší forma divadla. V 17. století se stínové divadlo stěhovalo do Evropy.
Maska
Divadlo masek pochází ze starověkého Řecka. V antické divadlo, do kterého se vešlo 10 000 diváků, bez masek by hercům nikdo neviděl do tváří. Proto byly tváře umělců vizuálně zvětšeny.
Na fotografii vlevo je otec paní.
Panochka. V noci je pravděpodobně děsivé narazit na takovou rekvizitu.)
Typy panenek
Loutka
Prvním typem panenky je loutka zavěšená na nitích, které jsou připevněny na laně. Délka těchto nití může být maximálně jeden a půl metru. Slovo nit se etymologicky vrací ke slovu nerv, a proto se jedná o nejvíce polidštěnou panenku, protože i když je to kůň, fyziologii má stále nejblíže. Jedna taková loutka stojí od 200 000 do 600 000 rublů.
Dříve byly nitě natřeny speciální barvou, aby byly skryty, nebo byla zavěšena speciální síť, takže pozornost diváka byla rozptýlena a zdálo se, že panenka chodí sama.
Repertoár loutek představoval lhostejnost každodenní reality a obracel se k věčným tématům: biblickým, starodávným příběhům, adaptacím rytířských romancí. Klasikou repertoáru jsou Don Juan a Faust.
Petržel
Každá země má své oblíbené tradiční postavy. V Rusku je to petržel.
Ve Francii má Polichinelle obrovské oči a růžové tváře. Tajemství nálady panenky závisí na rotaci její hlavy.
V Itálii je Pulcinella, což v překladu znamená kohoutek, velmi namyšlená a vtipná
Oblíbenec Němců je Kasperle. Je zlomyslný a darebák, hraje ve hrách pro dospělé i děti.
Panenky Punch a Judy jsou v Británii hrdiny.
V Anglii je neporazitelný Punch, který bojuje s dvořany, policisty, důstojníky a katovými. Vždy vyhraje a diváci se radují.
Šťastný je i osud Rusky Petrušky. Lidé vždy milovali veselého chlapíka, který si snadno poradí s kněžími, čerty a jiným zlem.
Jde o tradiční pouťové hrdiny. Obyčejný loutkář měl čtyřstěnné plátno. Ve scénách nebyly více než dvě postavy, protože člověk má jen dvě ruce.
Panenku lze ovládat dvěma způsoby – Moskva a Petrohrad.
Moskva - ukazováček ovládá hlavu panenky a palec a prostředníček řídí její ruce.
Petrohrad - hlava panenky je umístěna na prostředním prstu a její ruce jsou umístěny na palci a malíčku.
