Jaké jsou známé techniky satirického zobrazování? Satirická a psychologická hyperbola
PŘÍBĚH O DVORU ŠEMAJAKA - dílo demokratická literatura XVII století , což je ruská satirická adaptace pohádkový děj o moudrých rozhodnutích spravedlivý soudce, rozšířený jak ve folklórních záznamech, tak v literárních úpravách.
První díl P. hovoří o tom, jak hlavní postava spáchá tři zločiny (utrhne ocas koně, který patřil jeho bohatému bratrovi; pádem z plošiny zabije knězova syna; vrhnutím se z mostu zabije starého muže, kterého jeho syn vezl do lázní). Druhá část popisuje, jak chudák ukazuje nespravedlivému soudci Shemyakovi kámen zabalený v šátku, který si soudce vezme jako slib – pytel peněz, za který odsoudí bohatého bratra, aby koně dal chudému muži, dokud nebude naroste nový ocas, dokud chudák „nedostane dítě“ a vyzve syna zavražděného starce, aby se také vrhl z mostu na vraha. Žalobci raději vyplácejí své peníze, aby nedodrželi rozhodnutí soudce. Shemyaka, když se dozvěděl, že mu ten chudák ukázal kámen, poděkoval Bohu: „jako bych podle toho nesoudil, ale udeřil by mě.
Motiv klamu kamenem u soudu, použitý ruským autorem k tvorbě satirické dílo založený na pohádkové zápletce, existuje ve světovém folklóru, organicky je zahrnut do pohádek s různými zápletkami. V 16. stol Polský spisovatel Literárně zpracoval motiv Nikolay Rey z Naglowic.
P. se nachází v prozaické i poetické verzi. Nejstarší z slavné seznamy prozaický text odkazuje konec XVII PROTI. V 18. stol prozaický text byl uspořádán v nestejném slabičném verši; Nechybí ani transkripce díla v tónickém verši a jambickém hexametru. Počínaje 1. pol. XVIII století objevují se oblíbené tisky (Rovinský D. Rus lidové obrázky. - Petrohrad. , 1881.- Kniha. 1.- S. 189-192), reprodukující ve zkrácené formě děj díla (přetištěno 5x, do vydání s cenzurním znakem 1838). Během XVIII-XX století. Objevují se četné literární adaptace P.; v 1 třetiny XIX PROTI. Dílo bylo dvakrát přeloženo do němčiny. Název příběhu - "Shemyakin Court" - se stal populárním rčením.
VSTUPENKA 1.
Symbol
Alegorie
Rozdíl: symbol Alegorie
X Alegorie
VSTUPENKA 2.
Hyperbola
Groteskní
VSTUPENKA 3.
VSTUPENKA 4.
VSTUPENKA 5.
VSTUPENKA 6.
Slabičný systém veršování.
Vnější znamení Souměřitelnost slabičného verše je stejný počet slabik v řadě poezie (slabičný je slabika; v ruské poezii se tomu dříve říkalo slabičný verš). Měření: 11-slabičná, 12-slabičná a 13-slabičná - nejoblíbenější v ruské poezii. Důraz v něm padá na předposlední slabiku řádku a udržuje se uprostřed řádku (na 6., častěji na 7. slabice ve 13-ti slabice). Důrazy, které se vyhýbají spojům, uspořádané v řadě, bez oddělení nepřízvučnými slabikami, jsou umístěny v určitém vztahu k napětím uprostřed a na konci řádku, a to také na více či méně určitých místech. V těchto verších, přestože jsou akcenty umístěny víceméně volně, stále existuje podobnost s jejich uspořádáním v liniích. Rytmus verše je charakteristický tím, že se skládá z řádků se stejným počtem slabik, spojených párovým ženským rýmem (důraz na předposlední slabiku a zvuková zatáčka spojující sousední řádky), přičemž uprostřed neustále přichází přízvuk řádku a na jeho konci (na předposlední slabice) a víceméně podobně umístěné v rámci řádku, i když s velkými obměnami.
X Z řečtiny. Syllabe– slabika.
Systém výstavby veršů založený na rovnováha, tj. - stejný počet slabik v každé básnické linii. Zpravidla se tento počet rovnal jedenácti a třinácti. Uprostřed řady bylo césura- intraveršní pauza. Ve verši nebylo téměř žádné emocionální hnutí, protože převážná část děl byla náboženského a mravního zaměření a měla poučný charakter, zářný příklad proč - dílo běloruského básníka Simeona z Polotska.
Našly se ale i výjimky: slabičný básník moldavského původu Antioch Cantemir psal satirické básně, často mířil šípy proti postavám kostela a vysoká společnost. Zasazoval se o oživení slabičného verše, používal různé rytmické techniky, snažil se tvořit nový systém veršování, vzdálit se od slabik.
Princip rovnosti byl vlastní poezii těch národů, v jejichž jazycích je přízvuk přiřazen určitým slabikám ve slově (ve francouzštině - poslední, v polštině - předposlední, v češtině - první atd.). Ale pro jazyky, ve kterých, stejně jako v ruském jazyce, padal důraz na slabiky různého umístění (takzvaný plynulý přízvuk), se slabikový systém ukázal jako málo užitečný: nemohl vytvořit skutečnou rytmickou souměřitelnost veršů. .
Ale tento systém zanechal poměrně velké dědictví jako dárek pozdějším systémům. Ženský rým, jediný povolený ve slabice, zaujímá dnes velmi silné postavení; přilehlý rým, který jediný dokázal spojit větné řádky do poezie, máme rádi dodnes.
Můžeme tedy říci, že vypůjčit si tento systém od jiných národů se stalo snadným revoluční událost pro ruskou verzi. Do prázdného pole, kde se četní představitelé verše lidové písně jen toulali, vstoupil hotový systém, který dokázal vytvořit literaturu prakticky z ničeho a dát nám mnoho hodných básníků. A rozhodně bychom neslyšeli nic o genialitě Puškina, kdyby vývoj šel svou vlastní, evoluční cestou.
VSTUPENKA 7.
VSTUPENKA 8.
Slabicko-tonický systém veršování. Tříslabičné velikosti.
X Slabicko-tonický systém veršování
Z řečtiny Syllabe- slabika a řečtina. Tonos- napětí, stres.
Zásluha o transformaci ruského verše patří V.K. Trediakovskému a zvláště M.V. Trediakovsky ve 30. letech. 18. století přednesené básně založené na principech veršování odlišných od syllabického systému.
Rytmické jednotky verše ve slabičné tónice ( slabičný přízvuk) se objevily, stejně jako v metrickém, nohy. V ruském verši noha začali nazývat přízvučnou slabiku s nepřízvučnými vedle ní.
Podstatou slabičně-tonického systému je, že v básnické linii se přízvučné a nepřízvučné slabiky střídají podle určitého vzoru a tvoří tzv. dvou- a tříslabičné metry. Ve dvouslabičných velikostech jsou trochej A jambický. Uspořádání všech možných přízvuků do řádku je proveditelné pouze tehdy, když se řádek skládá z krátkých jedno-, dvou- a tříslabičných slov.
Ale už Lomonosov připustil, že je „obtížné“ psát poezii tímto způsobem, protože v jazyce je mnoho dlouhých slov a nevejdou se do plně zdůrazněné poetické linie. Není tedy striktně dodržováno umístění přízvuků – neměly by padat na „podivná“ místa, ale lze je přeskočit – rytmický zvuk tím netrpí, naopak sloka zní pestřeji. V tomto případě se mohou objevit dvě nepřízvučné slabiky za sebou - tvoří skupinu nepřízvučných slabik, které jsou pojmenovány analogicky se starověkým veršem pyrrhichium. Někdy slova splývají tak, že se dvě přízvučné slabiky objevují za sebou ( spondee). V ruských dvouslabičných metrech jsou zvláště běžné různé kombinace jambických a trochaických zarážek s pyrhickým.
Ve tříslabičných metrech se v závislosti na umístění přízvučné slabiky rozlišují: daktyl– s důrazem na první slabiku nohy, amfibrachium– s důrazem na střední slabiku a anapaest- na poslední, třetí slabice nohy.
Posloupnost takových skupin přízvučných a nepřízvučných slabik (zastávek) v řádku vytváří poetický metr
. Teoreticky může být počet stop v poetické lince libovolný - od jedné nebo více, ale v praxi je délka čáry ve dvouslabičných metrech (trochee, jamb) od 2 do 6 stop a v metrech tříslabičných (daktyl, amfibrach, anapest) - od 2 do 4 .
Takže hlavní velikosti ruštiny klasický verš pět: trochej, jamb, daktyl, amfibrachium, anapest.
Tříslabičné velikosti
daktyl- tříslabičné metr s přízvukem v noze na první slabice (vzor daktylská noha -ÈÈ) a ve verši jako celku - na první, čtvrté, sedmé, desáté, třinácté atd.
Jak jsi dobrý, ó noční moře, -
Tady je zářivý, tam tmavě šedý...
V měsíční svit jako naživu
Chodí, dýchá a svítí.
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
Amphibrachium- tříslabičné metr s přízvukem v noze na druhé slabice (amfibrachický vzor nohy È-È) a ve verši jako celku - na druhé, páté, osmé, jedenácté atd.
V písečných stepích arabské země
Tři hrdé dlaně vyrostl do výšky
È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-
Anapaest- tříslabičné metr s přízvukem v noze na třetí slabice (noha diagram anapesta ÈÈ-) a ve verši jako celku - na třetí, šesté, deváté, dvanácté atd.
Znělo nad čistou řekou,
Zazvonilo na potemnělé louce,
Převalil se přes tichý háj,
Rozsvítilo se na druhé straně.
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
VSTUPENKA 9.
Próza a poezie. Rytmus umělecké řeči.
Mezi různé typy v řeči zaujímá zvláštní místo umělecká řeč. S pomocí slov umělecké řeči je spisovatelé reprodukují osobnostní rysy jejich postavy a detaily jejich životů, které tvoří předmět a vnitřní svět funguje. Nejen to umělecký projev dokáže „pohltit“ řeč jakékoli jiné stylové vrstvy, ale je také obrazný a expresivní. Tito. vědecká řeč například zprostředkovává člověku pouze znalosti, zatímco umělecká řeč je navržena tak, aby zprostředkovala náladu. A pokud umělec dovedně použije stylové vrstvy, dialekty, dialekty, pak to dokáže. Pokud je spisovatelův realismus hluboký, napíše pro svého hrdinu projev, aby sdělil jeho sociální. pozice, nálada atd. Dobrý příklad- „Běda důvtipu“ od Gribojedova. Skalozubův projev je například neotesaný a hrubý, stejně jako on sám. Nechali jsme se unést slovy místních i sociálních sítí. dialektů spisovatelů 20., 30. let. Při popisu revolučních hrdinů používali na tehdejší dobu nový „sovětský“ jazyk. Zjistili jsme tedy, že umělecký projev ne vždy odpovídá normám spisovný jazyk. Vymezení hranic nářečnosti, literární kvality a (což bych chtěl zvláště zdůraznit) slušnosti je však velmi kontroverzní záležitost. Právě určením slušnosti uměleckého díla se zabývají cenzoři či literární kritici.
Přečtěte si o tématu Pospelov. Stránku si najdeš sám, je toho na mě moc. J
VSTUPENKA 10.
Personifikace a figurativní paralelismus. Jejich místo v literárním systému.
Zosobnění- přenášení lidských vlastností na neživé předměty a jevy. Personifikace, stejně jako metafory, jsou založeny na ztotožnění přírodních jevů, flóry a fauny s vědomým životem a činností lidí na principu podobnosti mezi nimi. „Srdce mluví“, „řeka hraje“ a tak dále jsou příklady personifikace. Nekrasov se často uchýlil k personifikaci ve své básni „Kdo žije dobře v Rusku“. Zosobňuje například obraz ozvěny: „Má jen jednu starost, čestní lidéškádlení, strašení chlapců a žen!
Obrazný paralelismus - tradiční vzhled verbální předmětová vizualizace. Na prvním místě je vždy obraz přírody v obrazném paralelismu (toto je první termín), na druhém místě je obraz lidských činů a vztahů (druhý termín). Mezi prvním a druhým termínem existuje přímá souvislost. Tento typ zobrazení se nazývá přímý binomický paralelismus. Zdá se, že vztahy, které vznikají v přírodě, objasňují jednání a vztahy lidí. Obrazný paralelismus se velmi často vyskytuje v rituálu a každodenním životě. lidová píseň. Obrazový paralelismus získal unikátní uplatnění v epická literatura. Jako prostředek figurativního poznání, jako způsob, jak zvýšit emocionální expresivitu. To je „psychologický“ paralelismus v Tolstého Vojně a míru. (S pocitem beznadějného zklamání ze života odchází princ Andrej na rostovské panství a cestou vidí dub, celý uschlý a ulomený. U Rostovových se Andrej setkává s Natašou a ožívá. Na zpáteční cestě, vidí, že i tento dub ožil...)
X Příklady avatarů:
A běda, běda, běda!
A smutek byl opásán lýkem,
Nohy mám zamotané od žínek.
Nar. píseň
Personifikace zimy:
Vždyť podzim je už na dvoře
Dívá se přes spinner.
Zima ji následuje
Chodí v teplém kožichu,
Cesta je pokryta sněhem,
Pod saněmi to křupe... Koltsov
VSTUPENKA 11.
VSTUPENKA 12.
VSTUPENKA 13.
VSTUPENKA 14.
VSTUPENKA 15.
VSTUPENKA 16.
VSTUPENKA 17.
VSTUPENKA 18.
VSTUPENKA 19.
VSTUPENKA 20.
VSTUPENKA 21.
Inverze jako jeden z prostředků uměleckého vyjádření.
Inverze - (z lat. Inversio - převrácení) - figura slova: porušení přirozeného řádu slov. Umístěním toho či onoho slova, které nese hlavní sémantické zatížení, na neobvyklé místo ve frázi, mu pisatel věnuje zvláštní pozornost.
První činitel určuje pořadí hlavních členů věty – podmět a přísudek. Druhým faktorem při aplikaci obvyklého slovosledu jsou syntaktické normy různých národní jazyky. Toto je podmínka inverze nezletilí členové nabídky. Dodatky a okolnosti ve formě podstatných jmen, stojících před jimi ovládanými slovy, jsou v ruštině vnímány jako převrácené. Zvláště častým typem inverze je umístění emocionální definice, epiteta ve formě přídavného jména nebo příslovce za slovo, které definuje. Další vývoj inverze spočívá v tom, že slova ve větě nejen mění místa, ale oddělují se i ta, která by měla být vedle sebe.
X Inverze(z lat. inversio - převrácení, přeskupení), změna obvyklého slovosledu ve větě. I. se zpravidla používá ke zvýraznění přeskupeného prvku věty nebo k tomu, aby celá věta získala zvláštní význam. V jazycích s pevným slovosledem má I. gramatickou zátěž, např. pro tvorbu tázacích vět v ruštině, angličtině, francouzština. I. je jedním ze způsobů, jak realizovat vlastní členění věty. Například: ruské „Viděl jsem svého otce“, německy Den Sohn liebt die Mutter – „Matka miluje svého syna“. Často se v poezii používají formy poezie, které nejsou přijímány v běžné řeči; např. od A.S. Puškina: „Má duše si neudrží drobné dojmy ze života...“, nebo: „Večer, v bouřlivém podzimu, šla dívka v dalekých místech...“.
X aktuální rozdělení věty, funkční perspektivu návrhu, lingvistický termín, což znamená rozdělení věty na základě jejího vyjádření konkrétního významu v kontextu dané situace. S A. ch.p., co je považováno za známé nebo lze snadno pochopit (výchozí bod, základ, téma), co se uvádí o výchozím bodu výpovědi (jádro, réma) a přechodové prvky, například: „ on (téma) se ukázal být (přechod) úžasný učitel(rhema)". A. ch.p je v kontrastu s formálním rozdělením věty na gramatické prvky. Pokud téma předchází rému, pořadí slov ve větě se nazývá objektivní, jinak - subjektivní, např.: „otec (téma) přichází (rém)“ - pokud čekají na otce; „otec (rhema) přichází (téma)“ - pokud jste slyšeli kroky. A. ch.p se vyjadřuje slovosledem, intonací a jinými prostředky. [ No to je pro úplné zvrhlíky - to proto, aby si hned dali automatický test ;) po celou dobu výcviku]
VSTUPENKA 22.
VSTUPENKA 23.
Autorovo přímé vyjádření jeho myšlenek a pocitů se projevuje v lyrických odbočkách. Takové odbočky se vyskytují pouze v epických dílech. Jejich kompoziční role je velmi rozmanitá: s jejich pomocí spisovatelé umocňují žádoucí vnímání a hodnocení postav, jejich charakterů a chování čtenáři. (Gogol o Plyuškinovi)
Podává hodnocení zobrazeného života jako celku
Odhalte povahu a účel práce, kterou autor sleduje
Lyrické odbočky přímo uvádějí čtenáře do světa autorova ideálu a pomáhají budovat obraz autora jako živého partnera. Spisovatelé 19. století se neustále uchylovali k formě lyrické odbočky. Gogol („Mrtvé duše“ – odbočky o silnici, o tlustých a hubených statkářích, o čestné hodnosti, o ruském lidu – ptačí trojka atd.), Puškin v „Eugenu Oněginovi“ (o moskevské morálce, Petrohrad morálka - plesy, divadla) Existuje i forma v první osobě (když je ve vyprávění přítomen autor). Poznámky jsou poznámky autora k chování nebo charakteru postav.
A sem můžete zařadit i mezihry Simeona z Polotska - to samozřejmě četl.
VSTUPENKA 24.
VSTUPENKA 25.
VSTUPENKA 26.
Polysémie slova v umělecké dílo. Jeho alegorický význam. A. A. Potebnya „O vnější a vnitřní formě slova“.
Alegorická slova a fráze (metonymie, metafora, synekdocha, ironie, personifikace atd.) používají autoři k obohacení svého jazyka. Někteří autoři vytvářejí nové, další komplexní návrhy alegorická řeč (rozvinuté metafory). Proces komplikování verbálního zobrazování začal v ústním lidovém umění a trvá dodnes. V řečovém kontextu díla autoři vytvářejí nové emocionální a obrazné odstíny významu slov. Toto je in ve větší míře odkazuje spíše na básníky než prozaiky. V poezii dob ruského klasicismu byl široce používán princip používání synekdochy. Také metonymické principy alegorie převládaly v ruských klasicích. Například metonymie místa („Petropol se svými věžemi dřímal“ - Derzhavin). Nebo metonymie znamení („Ale kde ve světě svítí tvůj trůn?“ - Derzhavin). Nebo metonymie sounáležitosti, často založená na skutečnosti, že různé jevy přírody nebo života byly označeny jmény starověkých bohů („V krvavých polích se Mars bál“ - Lomonosov; Mars je bůh války). Na počátku 19. stol. Metonymická poezie je nahrazována metaforickou poezií. Vyvíjel se hlavně Romantičtí básníci (Žukovskij, Karamzin) - „Země, kde jsem rozkvetl ve stínu samoty“ - Zhuk. Tyutchev, Fet a pak Blok („Když smutek kroužil nad lesem“) pokračovali v Žukovského iniciativě. Blok aktivně používal rozšířenou, komplexní metaforu (to je, když se na základě jedné metafory rodí další) - příklad: Blok nazývá ženské oči hvězdami. A hvězdy mohou zhasnout: "hvězdy modrých očí zhasly." Všechny tyto příklady se týkají básníků, ale prozaici používali i alegorie (hlavně metafory). Gorkij „Matka“: Pavel zamával praporem, ten se rozprostřel ve vzduchu a vznášel se vpřed, osvícený sluncem, červený a široce se usmívající. Umělecká řeč Gogola a Turgeněva je bohatá na alegorie.
Obecně již chápete, že zde je vše stejné. Přečtěte si Potebnya (Bůh dal příjmení) v antologii, je tam všechno. Není to zajímavé, opravdu, ale co dělat?
VSTUPENKA 27.
VSTUPENKA 1.
Obrazy-symboly a obrazy-alegorie. Rozdíl mezi alegorií a symbolem.
Z přímého binomického figurativního paralelismu vznikl tak významný typ verbálně-objektové reprezentace jako SYMBOL.
Symbol je samostatný umělecký obraz, který má emocionální a alegorický význam založený na podobnosti životních jevů.
Vzhled symbolické obrázky se připravuje již delší dobu písničková tradice. Zobrazení života přírody začalo poznamenávat život člověka, čímž získalo alegorický, symbolický význam. Zpočátku byly symbolické obrazy obrazy přírody, které vyvolávaly emocionální analogie s lidským životem. Tato tradice trvá dodnes. Spolu s ní začaly v literatuře dostávat často alegorický, symbolický význam obrazy jednotlivých lidí, jejich jednání a prožitků, označujících některé důležitější věci. obecné procesy lidský život. (Čechov).
Alegorie- alegorický obraz založený na podobnosti životních jevů a může ve slovesném díle zaujímat velké, někdy až ústřední místo. (Podobné jako symbol)
Rozdíl: symbol zobrazuje fenomén života v přímém, nezávislém smyslu, jeho alegorický charakter se vyjasní až později, s volným pronikáním citových asociací. Alegorie totéž - jedná se o zaujatý a záměrný alegorický prostředek, ve kterém obraz toho či onoho fenoménu života okamžitě odhaluje jeho oficiální, obrazný význam.
X Alegorie nazývaná běžná metafora. V metafoře je obrazný význam omezen na jedno slovo, ale v alegorii se rozšiřuje na celou myšlenku a dokonce na řadu myšlenek spojených do jednoho celku. Příklady krátké alegorie představují přísloví: „Žito mlátí bičem (skrovným)“; „Pokud řekne své slovo, dá je v rublech (moudrý muž). Více komplexní vzhled alegorie představují bajky a podobenství. Některá díla básníků mají alegorický charakter (Puškinův „Prorok“).
VSTUPENKA 2.
Satirická a psychologická hyperbola. Koncept grotesky.
Hyperbola – stylistická postava, výtvarná technika založená na zveličování jevu. Pro větší expresivitu je do díla vneseno zveličení určitých vlastností zobrazovaného předmětu nebo jevu.
Hyperbola je jedním z nejstarších typů uměleckých technik. Ústní lidové umění spolu s personifikacemi se objevovaly i nadsázky (vysvětluje se to tím, že si lidé vše předávali z úst do úst a jako obvykle přeháněli). Došlo především k přehánění přírodních sil ( pohanští bohové). Příklady zahrnují mýty, díla starých Řeků, dokonce i „Apokalypsu“ Jana Teologa. Zde se zrodil psychologický aspekt nadsázky (abychom ukázali sílu bohů, například byli nakresleni se sedmi pažemi, osmi očima, devíti hlavami a tak obrovskými jako hora Olymp). Od renesance se hyperbola stala prostředkem vyjádření umělecký obsah. To začalo být používáno se zvláštní silou jako komická, satirická technika (obzvláště živě v Swift). Dále v ruské literatuře Gogol („mrtvé duše“) aktivně používal techniku hyperboly. Z satirická hyperbola přerostla v grotesku („Nos“ - groteska, fantazie a skutečná změna v lidském životě). Groteskní- pohled umělecké snímky, zobecňování a zostřování životní vztahy prostřednictvím bizarní a kontrastní kombinace skutečného a fantastického, tragického a komického, krásného a ošklivého. Prudkým posunem forem samotného života vytváří zvláštní groteskní svět, který nelze chápat doslovně a nelze jej dešifrovat jako alegorii (ztělesnění nějaké myšlenky v konkrétní umělecké obrazy a formuláře).
/ / / Techniky satirický obraz v románu Saltykova-Shchedrina „Dějiny města“Román slavný mistr Saltykov-Shchedrinova satira "" se stala jasným obrazem života společnosti pod autokratickým systémem v carském Rusku. Přes techniky satirického zobrazování - groteska, metafora, alegorie, fantastické prvky, hyperbola - čtenáři jasně viděli tehdejší realitu.
Román se odehrává ve městě Foolov. Toto místo na mapě nenajdete, protože jde o autorovu fantazii. Žijí zde Foolovci a jejich starostové. Šéfové odrážejí různé neřesti skutečných manažerů. Román o nich hovoří v samostatných kapitolách a obsahuje i jejich obecný soupis. Tento termín není zaveden náhodou, ale proto, aby zdůraznil neživé a omezené obrazy představitelů města. Jsou to v podstatě prosté loutky svých zištných pohnutek – zisku a slávy.
Saltykov-Shchedrin na začátku svého románu čtenáře ujišťuje tuto práci je rukopis, který našel. To znamená, že spolehlivě odráží způsob života města zvaného Foolov. Touto technikou autor opět upřesňuje svou představu – zobrazit život současného Ruska pod rouškou fiktivního města. Totiž upozornit na nectnosti společenský řád pod autokracií. Inovativní bylo, že spisovatel zesměšnil nejen úřady, ale také šedou masu obyvatel, kteří snášejí násilí.
Autor vytvořil obrazy postav pomocí satirická zařízení– hyperbola, alegorie, prvky fantazie. Obecně vyšly světlé groteskní portréty. Každý hrdina měl určité zvláštní vlastnost, který překvapil, zděsil nebo prostě vyvolal smích. Nezbytně však obsahoval důležité symbolický význam. Takže například starosta s orgánem místo hlavy zosobňoval omezenost a bezduchost autokratického systému.
Nejjasněji je zobrazen poslední starosta. Odhaluje skutečnou historickou postavu – reformátora Arakčeeva. Proto je na tomto obrázku více mystických technik než komických. Chápeme tedy, že touto postavou autor zobecňuje všechny nectnosti autokracie. A tady není místo pro komedie. Při tvorbě portrétu Gloomy-Burcheeva autor nešetřil nejostřejšími technikami satiry. Je tak přímočarý, že chtěl, aby všichni obyvatelé neustále pochodovali po přímých liniích. A vůbec, celý Foolov měl být jako „ideální“ kasárna. Gloomy-Burcheev vzal v úvahu pouze své vlastní touhy, bez ohledu na lidi. Jeho vláda proto končí tragicky – mizí pod vlivem neznámého živlu. Tento prvek odhaluje sílu lidí.
Forma kroniky použitá v některých částech románu umožňuje autorovi umocnit komedii. Řeč úřednická, propletená s lidovou řečí, rčeními a příslovími, vyvolává zmatek a smích.
Saltykov-Shchedrin mluvil plynně „ezopským jazykem“. Svůj román nazval kronikou a nazval se prostým vydavatelem. Pomocí této metody se autor dokázal ochránit před cenzurou a pomstou tehdejších nadřízených. Proto odvážně popisoval události reality a naznačoval historické postavy, protože tohle všechno se stalo v fiktivní město blázen. Co lze předložit spisovatelově fikci? I když inteligentní čtenáři snadno uhodli podtext ironického románu.
Soupis událostí ve Foolově se zastavil se zmizením posledního starosty Ugrjuma-Burcheeva. Jako by tam historie přestala proudit. Ale zastavilo se to úplně, nebo to jen plynulo ve svém přirozeném průběhu? Saltykov-Shchedrin ve skutečnosti věřil v kolaps „systému Foolovo“.
Od 19. února do 19. listopadu 2018 státní vládní instituce Krasnodarský kraj « Správa zvláště chráněných přírodní oblasti Krasnodarský kraj» s podporou ministerstva přírodní zdroje Krasnodarské území a Krasnodarský region muzeum umění jim. F. Kovalenko pořádá fotografickou soutěž „Příroda v objektivu“.
Soutěž je věnována ochraně přírody Krasnodarského kraje a vzdělávání opatrný postoj Na prostředí prostřednictvím umění fotografie.
Soutěž si klade za cíl upozornit na úžasnou, rozmanitou přírodu Krasnodarského kraje prostřednictvím dokumentárních fotografií pořízených jak amatérskými fotografy, tak profesionály v oblasti fotografie.
Objekty divoké flóry a fauny musí být natáčeny v přírodních podmínkách a pouze ve zvláště chráněných přírodních oblastech Krasnodarského území.
Osoba by na fotografii neměla být přítomna.
Zveme všechny k účasti!
Adresa organizačního výboru: Krasnodar, st. Severnaya, 275/1, pokoj. 206.
1.4. Pro koordinaci práce na fotografické soutěži byl vytvořen organizační výbor. Mezi funkce organizačního výboru patří: schvalování složení soutěžní komise fotosoutěže, vedení informační kampaně, organizování předávání cen vítězům fotosoutěže.
1.5. Adresa organizačního výboru: Krasnodar, st. Severnaja 275/1, pokoj. 206 e-mail: [e-mail chráněný]; kontaktní telefon: 8(861) 210–55–59 - pro případné dotazy k soutěži.
2. Podmínky účasti ve fotosoutěži
2.1. Fotosoutěže se může zúčastnit kdokoli bez ohledu na věk, pohlaví, bydliště, povolání a koníčky, včetně profesionálních i neprofesionálních fotografů.
2.2. Do fotografické soutěže jsou přijímány fotografie jakéhokoli žánru na téma „ Příroda objektivem» vyrobeno ve zvláště chráněných přírodních oblastech Krasnodarského území. Seznam chráněných území je zveřejněn na webových stránkách státní instituce KK „Management of Protected Natural Areas“ (http://www.uooptkk.ru/.)
2.3. Fotografie musí být ve formátu JPG nebo TIFF se zachováním EXIF dat, s velikostí obrázku alespoň 2074 pixelů větší strana, soubor ne větší než 20 MB. Doporučuje se uložit původní parametry snímku, které byly získány z fotoaparátu. Není dovoleno provádět změny obrázku nebo prvků, které mění podstatu fotografického dokumentu (fotomontáže).
2.4. Soutěžní příspěvky (fotografie) přijímáme prostřednictvím:
Odkazy na stažení fotografií a doprovodné přihlášky (příloha 1) e-mailem: [e-mail chráněný]
Na elektronických médiích a discích (CD-R, DVD-R, DVD+R).
2.5. Soutěžní fotografie musí obsahovat název přírodní památky, na které byla fotografie pořízena. Například: „Kadosh Forest Park“.
2.6. Počet prací zaslaných do fotosoutěže jedním účastníkem je maximálně 5 fotografií.
2.7. Fotografie mohou být z fotografické soutěže vyřazeny na základě následující důvody:
Fotografie neodpovídají tématu Soutěže;
Fotografie nebyly pořízeny v chráněné oblasti;
Použití obrazů lidí ve fotografii;
Formát souboru uvedený v ustanovení není dodržen;
Nízká umělecká nebo technická kvalita fotografií;
Nedostatek doprovodné aplikace.
3. Postup při pořádání fotosoutěže
3.1. Recepce soutěž funguje vyrobené během období
3.2. Hodnocení prací přihlášených do fotosoutěže provádí odborná komise po ukončení přejímky prací.
3.3. Při hodnocení zaslaných fotografií se berou v úvahu následující kritéria:
Originalita kompoziční řešení(byla nalezena původní forma prezentace tématu);
Originalita myšlenky a obsahu díla;
Kvalita obrazu (ostrost, čistota obrazu).
Dodržení tématu fotosoutěže.
3.4. Tisk a design prací vybraných pro výstavu zajišťuje autor (účastník soutěže). Po skončení výstavy budou fotografie účastníků vráceny autorům.
3.5. Výsledky soutěže jsou formalizovány příslušným rozhodnutím soutěžní poroty a zveřejněny na webových stránkách Státní veřejné instituce KK " Management chráněných území».
4. Ocenění vítězů
4.1. Účastníci soutěže se představili 10 nejlepší díla(podle odborné poroty), budou předány diplomy a hodnotné dárky Státního veřejného ústavu KK " SPNA Management KK».
4.2. Nejzajímavější a nejrelevantnější díla k tématu soutěže se zúčastní výstavy v Krasnodarském regionálním muzeu umění pojmenovaném po něm. F.A. Kovalenko.
5. Práva duševního vlastnictví
5.1. Účastí ve Fotosoutěži uděluje účastník Pořadateli právo šířit fotografie (kopírování, vystavování, veřejné vystavení), včetně umístění na internetu.
6. Odpovědnosti stran
6.1. Pořadatel se zavazuje:
Monitorovat a koordinovat průběh fotografické soutěže;
Shrnutí a ocenění vítězů soutěže;
Šířit informace o soutěži a jejích výsledcích.
6.2. Účastník garantuje:
Soulad s právními předpisy Ruská federace, pravidla Fotosoutěže popsaná v těchto Pravidlech, etický přístup k životnímu prostředí;
Že fotografie byla pořízena ve zvláště chráněné přírodní oblasti Krasnodarského území.
Dodatek 1.
Přihláška k účasti ve fotosoutěži " Příroda objektivem»
Příjmení:
E-mailová adresa, kontaktní telefon:
Specifikace fotoaparátu:
Místo a datum focení (lze propojit s mapou).
Datum dokončení přihlášky:
Státní vládní instituce „Správa zvláště chráněných přírodních oblastí“ s podporou Ministerstva přírodních zdrojů Krasnodarského území a Krajského muzea umění Krasnodar.28.02.2018 Průvodce Yeisk
Příběh zesměšňuje úplatkářství a nenasytnost soudců; ve státě chybí řádný legislativní systém.
Hrdinové příběhu „Shemyakin Court“, kněz a „obyvatel města“, kterému zemřel otec, vzbuzují soucit. Přišli o své blízké příbuzné, šli k soudu, aby pro pachatele hledali spravedlivý trest, a zjistili šikanu zkorumpovaného soudce.
Výraz „Shemyakinův soud“ znamená nespravedlivý, zkorumpovaný soud.
Hlavní technikou satirického zobrazení v příběhu je groteska. Životní vztahy v příběhu zhoršuje; ukazuje jak komediálnost situace, tak tragédii zároveň lidské osudy. Rozhodnutí soudu jsou povýšena na úroveň absurdity: Shemyaka nabídne, že dá svůj zadek ubohému knězi, dokud neporodí nového syna; nabídne bohatému farmáři koně chudému farmáři, dokud mu nenaroste ocas.
Hyperbola - umělecké zařízení založené na nadsázce; je v příběhu použito k ukázce toho, jak nespravedlivý je soudní systém. Příklad: „Rozhodl jsem se usmrtit a vrhl jsem se z mostu do příkopu... Když jsem se vrhl, spadl jsem na starého muže a uškrtil svého otce k smrti...“. Pokud by stále mohl rozdrtit knězovo dítě k smrti (například dítě bylo nemluvně), pak není možné zabít starého muže pádem z mostu a dokonce zůstat sám zdravý. To je hrubá nadsázka. Nadsázkou lze nazvat vytrhávání koňského ocasu, neustálé spáchání zabití chudáka, jehož pravděpodobnost i jednotlivě je prakticky nulová.
Groteskní- technika charakterizovaná použitím fantastické obrázky, stejně jako zobecnění a vyostření životních vztahů prostřednictvím bizarní a kontrastní kombinace skutečného a fantastického, věrohodnosti a karikatury, hyperboly a alogismu. Příklad: "Vzal jsem své dřevo a uvázal ho za ocas koně." I bez svorky bylo možné připevnit polena ke koni. Chudák si však počínal příliš nelogicky.
Shemyakova rozhodnutí jsou neslučitelná s rozhodnutím soudce. Proto je lze nazvat groteskními: návrh počkat, až koni naroste nový ocas; návrh zopakovat situaci se smrtí otce obyvatele města, kterého odváželi do lázní, a také skočit na chudáka, aby se ho pokusil zabít; rozhodnutí donutit chudáka, aby napravil smrt knězova syna tím, že bude žít s knězem jako manželka, dokud nebudou mít dítě, které nahradí toho zavražděného.
2. Jak se odhaluje problém výchovy pravého občana v komedii D.I. Fonvizin "Minor"?
Otázka falešného a pravého vzdělání je obsažena v názvu.. Ne nadarmo v moderní ruštině slovo nedorosl znamená odpadnutí. Koneckonců, Mitrofan se v šestnácti letech nenaučil nic pozitivního, ačkoli jeho matka pro něj najala učitele, ale nedělala to z lásky ke gramotnosti, ale pouze proto, že to Petr 1 neskrýval. ..aspoň kvůli vzhledu se uč, ať se mu dostane do uší, jak tvrdě pracuješ!...
Pozitivní, inteligentní hrdinové, jako Pravdin a Starodum, říkali: „... měj srdce, měj duši a budeš vždy mužem...“ Pohrdají zbabělými, nespravedlivými, nečestnými lidmi. Starodum věřil, že není nutné nechat dítěti spoustu peněz, hlavní věcí je vštípit mu důstojnost. "...Zlatý idiot je idiot každého..."
Charakter člověka se formuje v rodině, ale jakým člověkem by se mohla Mitrofanushka stát? Od své matky převzal všechny nectnosti: extrémní ignoranci, hrubost, chamtivost, krutost, pohrdání druhými. Není divu, protože rodiče vždy hlavní příklad aby děti napodobovaly. A jaký příklad mohla dát paní Prostáková svému synovi, když si dovolila být před jeho očima drzá, drzá a ponižovat jeho okolí. Samozřejmě Mitrofana milovala, ale v tomto ohledu ho velmi rozmazlovala?
- Běž nechat dítě nasnídat se.
- Už snědl pět buchet.
- Takže je ti líto toho šestého, bestie?
Jaká horlivost! prosím podívejte se.
"... Mitrofanushko, jestli je studium tak nebezpečné pro tvou hlavičku, tak pro mě přestaň..."
Vliv matky a nevolnictví svedl Mitrofana - vyrůstá v nevědomosti.
Učitelé také nemohli dát Mitrofanovi slušné vzdělání, protože byli stejně poloviční. Kuteikin a Tsifirkin neodporovali ani nenutili podrost studovat a tento proces ho nezajímá. Pokud něco nevyšlo, chlapec to vzdal a začal něco jiného. Studoval už tři roky, ale nic nového se nenaučil. "... nechci studovat, chci se vdát..."
Paní Prostaková dává před těmito učiteli přednost bývalému německému kočímu Vralmanovi, který syna neunavuje, a pokud je unavený, unavené dítě samozřejmě nechá jít.
V důsledku toho milovaný syn svou matku omdlí svou lhostejností k jejím pocitům a zradě.
„...To je zlo hodné ovoce"Tato poznámka Starodumu říká, že taková výchova vede k bezcitnosti, k nenapravitelnému výsledku. Mitrofan je ve finále příkladem bezcitnosti.
Myslím, že problém školství byl, je a asi vždy bude. Proto modernímu čtenáři Komedie "The Minor" bude zajímavá a užitečná. Ta odhalí důsledky nedůstojné výchovy dané hlavní postavě. Přiměje k zamyšlení jak malé čtenáře, tak jejich rodiče.
