Obrazy jsou světová mistrovská díla. Nejslavnější obrazy na světě
Největší díla světového malířství, která měla významný vliv na vývoj světového umění a lidské kultury vůbec. Umělecká díla obsažená v tomto seznamu do značné míry formovala lidskou představu o kráse a jsou základem kreativního a kulturního vzdělávání každého člověka.
Hlavní mistrovská díla evropského a světového malířství
Duccio (asi 1260–1318/1319)
Madonna Rucellaiová
1285. Galerie Uffizi, Florencie
Giotto (1266/1267–1337)
Vzatí Krista do vazby nebo Jidášův polibek
Mezi 1303 a 1305. Freska kaple Arena (Scrovegni) v Padově
Simone Martini (asi 1284–1344)
Zvěstování
1333. Galerie Uffizi, Florencie
Andrej Rublev (asi 1360–1430)
Trojice
OK. 1425–1427. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Masaccio (1401–1428)
Madonna a dítě se čtyřmi anděly
Centrální část polyptychu. 1426. Národní galerie, Londýn
Fra Beato Angelico (asi 1400–1455)
Proměna
Freska. 1440–1441. Klášter San Marco, Florencie
Piero della Francesca (asi 1420–1492)
Křest Kristův
OK. 1450. Centrální část polyptychu. Národní galerie, Londýn
Jan Van Eyck (asi 1390/1400–1441)
Gentský oltář
Uzavřený každodenní pohled. OK. 1425–1432. Katedrála sv Bavo, Gent
Gentský oltář. Otevřený slavnostní vzhled
OK. 1425–1432. Katedrála sv Bavo, Gent
Portrét muže v červeném turbanu
1433. Národní galerie, Londýn
Portrét manželů Arnolfiniových
1434. Národní galerie, Londýn
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Svatý Lukáš maluje Madonu
1450. Museum of Fine Arts, Boston
Andrea Mantegna (asi 1431–1506)
Stropní svítidlo s falešným okulem
Freska. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Mrtvý Kristus
Po 1474. Pinacoteca Brera, Milán
Hugo van der Goes (mezi 1435 a 1445-1482)
Portinari oltář
Ústřední část triptychu. OK. 1476–1478. Galerie Uffizi, Florencie
Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerva a kentaur
1482. Galerie Uffizi, Florencie
Jaro
1478. Galerie Uffizi, Florencie
Zrození Venuše
OK. 1482–1483. Galerie Uffizi, Florencie
Antonello da Messina (asi 1430–1479)
Svatý Jeroným ve své cele
Mezi 1456 a 1474. Národní galerie, Londýn
Giovanni Bellini (asi 1433–1576)
Posvátná alegorie (Madona z jezera)
1490–1500. Galerie Uffizi, Florencie
Madonna na louce
OK. 1500. Národní galerie, Londýn
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna ze skal
1483–1486. Louvre, Paříž
poslední večeře
1495–1498. Nástěnná malba. Tempera, olej na omítce. Kostel Santa Maria delle Grazie, Milán
Madonna Litta
90. léta 14. století Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Louvre, Paříž
Hieronymus Bosch (asi 1460–1516)
Odstranění kamene hlouposti
Do roku 1500. Prado, Madrid
Zahrada pozemských rozkoší
Mezi 1510 a 1515. Triptych. Prado, Madrid
Loď bláznů
OK. 1500. Louvre, Paříž
Nesení Kříže
1515–1516. Muzeum výtvarných umění, Gent
Albrecht Durer (1471–1528)
Autoportrét
1493. Louvre, Paříž
Autoportrét
1500. Alte Pinakothek, Mnichov
Oltář Všech svatých aneb Klanění Nejsvětější Trojici
1511. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Adam a Eva
1507. Diptych. Prado, Madrid
Čtyři apoštolové
1526. Diptych. Alte Pinakothek, Mnichov
Albrecht Altdorfer (asi 1480–1538)
Bitva Alexandra Velikého s Dareiem III. u Issu
1529. Alte Pinakothek, Mnichov
Lucas Cranach starší (1472–1553)
Portrét ženy
1526. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Adam a Eva
1526. Courtauld Institute of Art, Londýn
Portrét vévody Jindřicha Pobožného
Michelangelo (1475–1564)
Sixtinská kaple
Freska. 1508–1512. Celkový pohled na nástropní malbu. Sixtinská kaple, Vatikán, Řím
Stvoření Adama
Pád a vyhnání z ráje
Freska. 1508–1512. Sixtinská kaple, Vatikán, Řím
Svatá rodina (Tondo Doni)
1504. Galerie Uffizi, Florencie
Poslední soud
Freska. 1536–1541. Sixtinská kaple, Vatikán, Řím
Tizian Vecellio (1476/1477 nebo 1488/1490-1576)
Caesarův denár
1516–1518. Galerie umění, Drážďany
Láska nebeská a láska pozemská
1518. Galleria Borghese, Řím
Urbinská Venuše
OK. 1538. Galerie Uffizi, Florencie
Danae
60. léta 16. století. Národní muzeum Prado, Madrid
Raphael (1483–1520)
Donna Velata (dáma pod závojem)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencie
Madonna v zeleném
1506. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Sixtinská Madonna
1514. Obrazárna, Drážďany
Athénská škola
Freska. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Vatikán, Řím
Portrét papeže Lva X. s kardinály Giulio de' Medici a Luigi Rossi
1517. Galerie Uffizi, Florencie
Hans Baldung (asi 1484/1485–1545)
Tři věky člověka a smrti
OK. 1541–1544. Prado, Madrid
Rosso Fiorentino (1494–1540)
Sestup z Kříže
1521. Stadt Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Sestup z Kříže
1525–1528. Kostel Santa Felicita, Florencie
Hans Holbein mladší (1497/1498–1543)
Portrét Erasma Rotterdamského
1523. Louvre, Paříž
velvyslanci
1533. Národní galerie, Londýn
Portrét krále Jindřicha VIII
OK. 1539. Národní galerie, Řím
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portrét Eleonory z Toleda se svým synem Giovannim
1544–1545. Galerie Uffizi, Florencie
Parmigianino (1503–1540)
Madonna s dlouhým krkem
OK. 1535. Galerie Uffizi, Florencie
Giorgione (1477/1478–1510)
Bouře
Mezi 1506 a 1510. Galleria dell'Accademia, Benátky
Judith
Před rokem 1504. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Spící Venuše
OK. 1508. Obrazárna, Drážďany
Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna
1591. Zámek Skokloster, Švédsko
Paolo Veronese (1528–1588)
Klanění tří králů
Počátek 70. let 16. století. Národní galerie, Londýn
Pieter Bruegel starší (mezi 1525 a 1530-1568)
Bitva u Maslenice a postní doby
1559. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Lovci ve sněhu
1565. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Babylonská věž
1563. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
El Greco (1541–1614)
Pohřeb hraběte Orgaze
1586–1588. Kostel Santo Tome, Toledo
Laocoon
1613–614. Národní galerie umění, Washington
Pohled na Toledo
OK. 1600. Metropolitní muzeum umění, New York
Caravaggio (1573–1610)
Bacchus
1594. Galerie Uffizi, Florencie
Věštkyně
Před rokem 1595. Louvre, Paříž
Obrácení Saula
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Řím.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Autoportrét s Isabellou Brandtovou
1610. Alte Pinakothek, Mnichov
Procesí Silenus
1618. Alte Pinakothek, Mnichov
Toaleta Venuše
1615. Soukromá sbírka
Únos dcer Leucippa
OK. 1618. Alte Pinakothek, Mnichov
Portrét služky infantky Isabelly
OK. 1625. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Tři Grácie
Frans Hals (mezi 1581 a 1585-1666)
Cikánská
1628–1630. Louvre, Paříž
Jusepe de Ribera (1591-1652)
Kulhavá noha
1642. Louvre, Paříž
Dívka s tamburínou
1637. Soukromá sbírka
Svatá Inessa ve vězení
1641. Obrazárna, Drážďany
Diego Velazquez (1599-1660)
Venuše před zrcadlem
1649–1651. Národní galerie, Londýn
Přadleny, aneb Mýtus o Arachné
50. léta 17. století. Národní muzeum Prado, Madrid
Meniny
1656. Prado, Madrid
Anthony van Dyck (1599-1641)
Autoportrét
Mezi 1627 a 1632. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Zátiší s rakovinou
1650–1659. Národní galerie, Londýn
Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie s diamantovým esem
1620–1630 Louvre, Paříž
Novorozenec (Vánoce)
40. léta 17. století Muzeum výtvarných umění, Rýn
Nicolas Poussin (1594–1665)
Krajina s Polyphemus
1649. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Arkádští ovčáci
1650. Louvre, Paříž
Claude Lorrain (1600-1682)
Únos Evropy
OK. 1635. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A. S. Puškin, Moskva
Ráno
1661. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669)
Autoportrét se Saskiou na klíně
1635. Obrazárna, Drážďany
Danae
1636. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Návrat marnotratného syna
OK. 1668. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Noční hlídka
1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Krajina s mlýnem
Kolem roku 1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632–1675)
Umělecká dílna (alegorie malby)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Krajkářka
1664. Louvre, Paříž
Dívka s perlovou náušnicí
1664–1665. Královský kabinet obrazů, Haag
Jean Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717–1719. Louvre, Paříž
Pouť na ostrov Kythera
1717. Louvre, Paříž
Canaletto (1697-1768)
Přijetí francouzského velvyslance v Benátkách
1725–1726. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
William Hogarth (1697-1764)
Dívka s krevetami
1740–1745. Národní galerie, Londýn
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)
Dívka s pérákem
OK. 1740. Galerie Uffizi, Florencie
Jean Etienne Lyotard (1702-1789)
Čokoládová dívka
1743–1745. Pergamenový papír, pastel. Galerie umění, Drážďany
François Boucher (1703-1770)
Toaleta Venuše
1751. Metropolitní muzeum umění, New York
Joshua Reynolds (1723-1792)
Portrét plukovníka granátníka Georga C. H. Kussmakera
1782. Metropolitní muzeum umění, New York
Amor rozvazuje pás Venuše
1788. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Mladé vlasy
1788–1789. Louvre, Paříž
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Portrét dámy v modrém
Konec 70. let 18. století. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Portrét Roberta Andrewse s manželkou Frances
OK. 1748. Národní galerie, Londýn
Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Autoportrét
OK. 1773. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Šťastné možnosti houpání
OK. 1768. Wallace Collection, Londýn
Johann Heinrich Füsli (1741–1825)
Noční můra
OK. 1790. Goethovo muzeum, Frankfurt nad Mohanem
Francisco Goya (1746–1828)
Deštník
1777. Prado, Madrid
Maha nahá
OK. 1800. Prado, Madrid
Maha oblečená
OK. 1800. Prado, Madrid
Portrét Doña Isabel Cobos de Porcel
1805. Národní galerie, Londýn
Drozd z Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques Louis David (1748-1825)
První konzul překročí Alpy v průsmyku Saint Bernard
1801. Národní palácové muzeum, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Na plachetnici
Mezi 1818 a 1820. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
John Constable (1776-1837)
Katedrála v Salisbury z Biskupské zahrady
1823. Muzeum Viktorie a Alberta, Londýn
Skákací kůň
1825. Královská akademie umění, Londýn
Vozík na seno
1821. Národní galerie, Londýn
William Turner (1775-1851)
Poslední plavba lodi "Brave"
1838. Národní galerie, Londýn
Karl Bryullov (1799-1852)
Poslední den Pompejí
1833. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Portrét mademoiselle Caroline Riviere
1805. Louvre, Paříž
Skvělá odaliska
1814. Louvre, Paříž
Theodore Géricault (1791-1824)
Vor medúz
1819. Louvre, Paříž
Camille Corot (1796–1875)
Žena s perlou
1869. Louvre, Paříž
Vozík sena
1865–1870. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A. S. Puškin, Moskva
Eugene Delacroix (1798-1863)
Svoboda na barikádách (28. července 1830)
1831. Louvre, Paříž
Alexander Ivanov (1806-1858)
Zjevení Krista lidem
1837–1857. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Theodore Rousseau (1812-1867)
Zúčtování. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paříž
Jean François Millet (1814-1875)
Sběrače uší
1857. Musee d'Orsay, Paříž
Angelus
1857–1859. Musee d'Orsay, Paříž
Ivan Ajvazovský (1817-1900)
Devátá vlna
1850. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Gustave Courbet (1819-1877)
Umělecká dílna
1855, Musee d'Orsay, Paříž
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Dívky na pobřeží
Před rokem 1894. Musee d'Orsay, Paříž
Arnold Böcklin (1827-1910)
Ostrov mrtvých
1880. Kunstmuseum, Basilej
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Syrská Astarte
1877. Městská umělecká galerie, Manchester
Alexey Savrasov (1830-1897)
Věžové dorazili
Edouard Manet (1832–1883)
Flétnista
1866. Musee d'Orsay, Paříž
Snídaně v trávě
1863. Musee d'Orsay, Paříž
Olympia
1863. Musee d'Orsay, Paříž
Hudba v Tuileries
1863. Národní galerie, Londýn
Ivan Shishkin (1832-1898)
Ráno v borovém lese
1889. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
James Whistler (1834-1903)
Symfonie v bílém č. 1: Dívka v bílém
1862. Národní galerie umění, Washington
Edgar Degas (1834-1917)
Absint (v kavárně)
1876. Musee d'Orsay, Paříž
Modré tanečnice
OK. 1899. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Žena si česá vlasy
OK. 1886. Pastel. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Neznámý
1883. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Alfred Sisley (1839-1899)
Most ve Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitní muzeum umění, New York
Povodeň v Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paříž
Paul Cézanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot a Harlekýn)
1888. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Zátiší s jablky a pomeranči
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paříž
Kuřák
1890–1892. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Mount Sainte-Victoire
1900. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Velcí koupající se
1906. Umístění: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet se svým synem Jeanem (dáma s deštníkem)
1875. Národní galerie umění, Washington
"brouzdaliště"
1869. Metropolitní muzeum umění, New York
Dojem. Východ slunce
1872. Muzeum Marmottan, Paříž
Bulvár kapucínů
1873. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Vlčí máky poblíž Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paříž
Katedrála v Rouenu. Sluneční efekt, západ slunce
1892. Muzeum Marmottan, Paříž
Rybník s nymfami. Harmonie růžové
1900. Musee d'Orsay, Paříž
Odilon Redon (1840–1916)
Se zavřenýma očima
1890. Musee d'Orsay, Paříž
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Lodge
1874. Galerie Courtauld Institute, Londýn
Ples v Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paříž
Snídaně veslařů
1880–1881. Soukromá sbírka
Akt
1876. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Portrét Jeanne Samary
1877. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškina
Camille Pissarro (1830-1903)
Červené střechy
1877. Musee d'Orsay, Paříž
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Měsíčná noc na Dněpru
1880. Státní ruské muzeum, Petrohrad
Berthe Morisot (1841-1895)
U kolébky
1872. Musee d'Orsay, Paříž
Vasilij Vereščagin (1842-1904)
Apoteóza války
1871. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Henri Rousseau (1844-1910)
Útok jaguára na koně
1910. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Autoportrét
1890. Národní galerie, Praha
Ilya Repin (1844-1930)
Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581
1885. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Vasilij Surikov (1848-1916)
Ráno popravy Streltsy
1881. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatyrs
1898. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Paul Gauguin (1848-1903)
Dívka drží ovoce
1893. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Oh, jsi žárlivá?
1892. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
odkud jsme přišli? kdo jsme? kam jdeme?
1897-1898. Museum of Fine Arts v Bostonu
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autoportrét s uříznutým uchem a dýmkou
1889. Soukromá sbírka
Noční kavárna v Arles
1888. Umělecká galerie Yale University, New Haven
Hvězdná noc
1889. Muzeum moderního umění, New York
Georges Seurat (1859-1891)
Nedělní procházka po La Grande Jatte
1884–1886. Art Institute, Chicago
Valentin Serov (1865-1911)
Dívka s broskvemi
1887. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
WC (zrzka)
Gustav Klimt (1862–1918)
Polibek
1908. Kunsthistorisches Museum, Vídeň
Edvard Munch (1863-1944)
Výkřik
1893. Národní galerie, Oslo
Henri Matisse (1869-1954)
Červená ryba
1912. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Červený pokoj
1908–1909. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Tanec
1910. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Kazimir Malevich (1878-1935)
Černé náměstí suprematistů
1913. Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Georges Braque (1882-1963)
Domy v Estac
1908. Muzeum umění, Bern
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Portrét Jeanne Hebuterne ve žlutém svetru
OK. 1919. Muzeum S. Guggenheima, New York
Wassily Kandinsky (1866-1944)
Skladba VIII
1923, Solomon Guggenheim Museum, New York
Pablo Picasso (1881-1973)
Milovník absinthu
1901. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Dívka s holubicí
1901. Národní galerie, Londýn
Dívka na míči
1905. Státní muzeum výtvarných umění. A. S. Puškin, Moskva
Holky z Avignonu
1907. Muzeum moderního umění, New York
Portrét Ambroise Vollarda
1909–1910. Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po. A. S. Puškin, Moskva
René Magritte (1898-1967)
Golconda
1953. Menil Collection, Houston
Salvador Dalí (1904-1983)
Mladá žena stojící u okna
1925. Centrum umění Reina Sofia, Madrid
Perzistence paměti
1931. Muzeum moderního umění, New York
Měkký design s vařenými fazolemi: předzvěst občanské války
1935–1936. Muzeum umění, Philadelphia
Vzhled tváře a mísy ovoce na pobřeží
1938. Wordsworth's Atheneum, Hartwood
Sen inspirovaný letem včely kolem granátového jablka chvíli před probuzením
1944. Sbírka Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 nejlepších obrazů všech dob. Hodnocení žebříčku
Ranker je známá digitální mediální společnost (USA), která se specializuje na sestavování seznamů názorů na různá témata. Web společnosti obsahuje uživatelské průzkumy o zábavě, značkách, sportu a kultuře se stovkami tisíc seznamů názorů. Projekt je jednou z největších databází názorů na světě.
100 skvělých obrazů
100 Great Paintings je britský televizní seriál produkovaný v roce 1980 BBC. Moderátor a tvůrce série Edwin Mullins vybral 20 tematických skupin a v každé skupině se zaměřuje na pět slavných obrazů. Výběr je poměrně pestrý, od Číny 12. století až po 50. léta 20. století s důrazem na evropskou malbu.
1000 MeisterWerke
"1000 MeisterWerke2 (1000 mistrovských děl) je německý televizní seriál produkovaný WDR v letech 1980 až 1994. V každé z 10minutových epizod je prezentován a analyzován jeden obraz s pomocí uměleckých kritiků. Série byla velmi populární a přitahovala na pět milionů diváků ve večerním vysílání .
Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění pro vaši inspiraci Nesmrtelné obrazy velkých umělců obdivují miliony lidí.
Umění, klasické i moderní, je jedním z nejdůležitějších zdrojů inspirace, vkusu a kulturního vzdělání každého člověka, a ještě více kreativního.
Raphael "Sixtinská Madona" 1512
Uchováváno v Galerii starých mistrů v Drážďanech.
Obraz má malé tajemství: pozadí, které se zdálky jeví jako mraky, se při bližším zkoumání ukáže jako hlavy andělů. A dva andělé vyobrazení na obrázku níže se stali motivem četných pohlednic a plakátů.
Rembrandt "Noční hlídka" 1642
Uchováváno v Rijksmuseum v Amsterdamu.
Skutečný název Rembrandtova obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Historici umění, kteří obraz objevili v 19. století, se domnívali, že postavy vyčnívají na tmavém pozadí, a nazývali se „Noční hlídka“. Později se zjistilo, že vrstva sazí způsobuje, že obraz je tmavý, ale akce se ve skutečnosti odehrává během dne. Obraz je však již zařazen do pokladnice světového umění pod názvem „Noční hlídka“.
Leonardo da Vinci "Poslední večeře" 1495-1498
Nachází se v klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně.
Během více než 500leté historie díla byla freska více než jednou zničena: malbou byly proříznuty dveře a následně zablokovány, refektář kláštera, kde se obraz nachází, byl použit jako zbrojnice, vězení a byl bombardován. Slavná freska byla restaurována nejméně pětkrát, přičemž poslední restaurování trvalo 21 let. Dnes si pro zhlédnutí umění musí návštěvníci rezervovat vstupenky předem a v refektáři mohou strávit pouze 15 minut.
Salvador Dalí „Přetrvávání paměti“ 1931
Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Podle samotného autora byl obraz namalován v důsledku asociací, které Dali měl s pohledem na tavený sýr. Po návratu z kina, kam šla ten večer, Gala zcela správně předpověděla, že jakmile uvidí Perzistenci paměti, nikdo na to nezapomene.
Uchováváno v Kunsthistorisches Museum ve Vídni.
Neúspěch, který stavbu Babylonské věže potkal, podle Bruegela nezpůsobily jazykové bariéry, které podle biblického příběhu náhle vznikly, ale chyby vzniklé během stavebního procesu. Obrovská stavba se na první pohled zdá být poměrně pevná, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že všechna patra jsou položena nerovnoměrně, spodní patra jsou buď nedokončená, nebo se již hroutí, samotná budova se naklání k městu a vyhlídky na celý projekt je velmi smutný.
Kazimir Malevich „Černé náměstí“ 1915
Podle umělce maloval obraz několik měsíců. Následně Malevich vytvořil několik kopií „Černého náměstí“ (podle některých zdrojů sedm). Podle jedné verze umělec nedokázal obraz dokončit včas, a tak musel dílo překrýt černou barvou. Následně, po veřejném uznání, Malevich namaloval nové „Černé čtverce“ na prázdná plátna. Malevich také namaloval „Rudé náměstí“ (ve dvou kopiích) a jeden „Bílé náměstí“.
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Koupání červeného koně" 1912
Nachází se ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.
Obraz namalovaný v roce 1912 se ukázal jako vizionářský. Červený kůň působí jako Osud Ruska nebo Ruska samotného, který křehký a mladý jezdec není schopen udržet. Umělec tak svým obrazem symbolicky předpověděl „rudý“ osud Ruska ve 20. století.
Peter Paul Rubens "Znásilnění dcer Leucippus" 1617-1618
Uchováváno v Alte Pinakothek v Mnichově.
Obraz „Znásilnění dcer Leucippa“ je považován za ztělesnění mužské vášně a fyzické krásy. Silné, svalnaté paže mladých mužů zvednou mladé nahé ženy, aby je posadily na koně. Synové Dia a Ledy kradou nevěsty svých sestřenic.
Paul Gauguin "Odkud jsme přišli? Kdo jsme? Kam jdeme?" 1898
Uchováván v Muzeu výtvarných umění v Bostonu.
Podle samotného Gauguina by se obraz měl číst zprava doleva – tři hlavní skupiny postav ilustrují otázky položené v názvu. Tři ženy s dítětem představují začátek života; střední skupina symbolizuje každodenní existenci zralosti; v závěrečné skupině se podle umělcova plánu „stařena blížící se smrti zdá smířená a odevzdaná svým myšlenkám“, u jejích nohou „zvláštní bílý pták... představuje zbytečnost slov“.
Eugene Delacroix „Liberty Leading the People“ 1830
Uchováván v pařížském Louvru
Delacroix vytvořil obraz založený na červencové revoluci roku 1830 ve Francii. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“ Odhalená hruď ženy vedoucí lid symbolizuje obětavost tehdejšího francouzského lidu, který šel s odhalenou hrudí proti nepříteli.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Uchováváno v muzeu Marmottan v Paříži.
Název díla „Impression, soleil levant“ se díky lehké ruce novináře L. Leroye stal názvem uměleckého hnutí „impresionismus“. Obraz byl namalován ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii.
Jan Vermeer "Dívka s perlovou náušnicí" 1665
Uchováváno v galerii Mauritshuis v Haagu.
Jeden z nejznámějších obrazů nizozemského umělce Jana Vermeera bývá nazýván severskou nebo holandskou Monou Lisou. O obraze je známo jen velmi málo: je nedatovaný a jméno vyobrazené dívky není známo. V roce 2003 byl podle stejnojmenného románu Tracy Chevalier natočen celovečerní film „Dívka s perlovou náušnicí“, ve kterém byla hypoteticky obnovena historie vzniku obrazu v kontextu Vermeerovy biografie a rodinného života. .
Ivan Ajvazovský „Devátá vlna“ 1850
Uchováván v Petrohradě ve Státním ruském muzeu.
Ivan Ajvazovskij je světově proslulý ruský malíř mořských čar, který svůj život zasvětil zobrazování moře. Vytvořil asi šest tisíc děl, z nichž každé získalo uznání během umělcova života. Obraz „Devátá vlna“ je součástí knihy „100 skvělých obrazů“.
Andrey Rublev "Trojice" 1425-1427
Ikona Nejsvětější Trojice, kterou namaloval Andrej Rublev v 15. století, je jednou z nejznámějších ruských ikon. Ikona je deska ve vertikálním formátu. Králové (Ivan Hrozný, Boris Godunov, Michail Fedorovič) ikonu „pokryli“ zlatem, stříbrem a drahými kameny.
Dnes je plat uložen ve Státní muzejní rezervaci Sergiev Posad.
Michail Vrubel "Sedící démon" 1890
Uchováváno v Treťjakovské galerii v Moskvě.
Děj filmu je inspirován Lermontovovou básní „Démon“. Démon je obrazem síly lidského ducha, vnitřního boje, pochybností. Démon s tragickým sevřením rukou sedí se smutným, velkýma očima upřenýma do dálky, obklopený nevídanými květinami.
William Blake "Velký architekt" 1794
Název obrazu „The Ancient of Days“ se doslovně překládá z angličtiny jako „Ancient of Days“. Tato fráze byla použita jako jméno Boha. Hlavní postavou obrazu je Bůh v okamžiku stvoření, který nenastoluje řád, ale omezuje svobodu a vytyčuje hranice představivosti.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Uchováván na Courtauld Institute of Art v Londýně.
Folies Bergere je varietní show a kabaret v Paříži. Manet často navštěvoval Folies Bergere a nakonec maloval tento obraz, jeho poslední před svou smrtí v roce 1883. Za barem, uprostřed davu lidí, kteří popíjejí, jedí, mluví a kouří, stojí barmanka pohroužená do vlastních myšlenek a pozoruje akrobata na hrazdě, který je vidět v levém horním rohu obrázku.
Tizian "Pozemská láska a láska nebeská" 1515-1516
Uchováván v Galleria Borghese v Římě.
Je pozoruhodné, že moderní název obrazu nedal samotný umělec, ale začal se používat až o dvě století později. Do této doby měl obraz různé názvy: „Krása, ozdobená a nepřikrášlená“ (1613), „Tři druhy lásky“ (1650), „Božské a světské ženy“ (1700) a nakonec „Láska pozemská a nebeská. Láska“ (1792 a 1833).
Michail Nesterov "Vize mládeže Bartoloměje" 1889-1890
Uchováván ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.
První a nejvýznamnější dílo z cyklu věnovaného Sergiovi z Radoněže. Umělec byl až do konce svých dnů přesvědčen, že „Vize mládeže Bartoloměje“ je jeho nejlepším dílem. Umělec ve stáří rád opakoval: „To nebudu já, kdo bude žít „Mládí Bartoloměj“ Když teď třicet, padesát let po mé smrti stále něco říká lidem, znamená to, že žije Taky žiju"
Pieter Bruegel starší „Podobenství o slepých“ 1568
Uchováváno v Capodimonte muzeu v Neapoli.
Dalšími názvy obrazu jsou „Slepý“, „Parabola slepých“, „Slepý vede slepce“. Předpokládá se, že děj filmu je založen na biblickém podobenství o slepém: „Pokud slepý vede slepého, oba spadnou do jámy.
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Uchováváno ve Státní Treťjakovské galerii.
Je založen na pohádce „O sestře Alyonushce a bratru Ivanushkovi“. Zpočátku se Vasnetsovův obraz jmenoval „Blázen Alyonushka“. V té době se sirotkům říkalo „blázni“. „Alyonushka,“ řekl později sám umělec, „zdá se, že v mé hlavě žila dlouho, ale ve skutečnosti jsem ji viděl v Akhtyrce, když jsem potkal jednu prostovlasou dívku, která zasáhla mou představivost , osamělost a čistě ruský smutek v jejích očích... Vyzařoval z ní jakýsi zvláštní ruský duch.“
Vincent van Gogh "Hvězdná noc" 1889
Uchováván v Muzeu moderního umění v New Yorku.
Na rozdíl od většiny umělcových obrazů byla „Hvězdná noc“ namalována zpaměti. Van Gogh byl v té době v nemocnici Saint-Rémy, sužován záchvaty šílenství.
Karl Bryullov „Poslední den Pompejí“ 1830-1833
Uchováváno ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.
Obraz zachycuje slavnou erupci Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. E. a zničení města Pompeje u Neapole. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora.
Pablo Picasso „Dívka na míči“ 1905
Uloženo v Puškinově muzeu v Moskvě
Obraz skončil v Rusku díky průmyslníkovi Ivanu Abramoviči Morozovovi, který jej v roce 1913 zakoupil za 16 000 franků. V roce 1918 byla znárodněna osobní sbírka I. A. Morozova. V současné době je obraz ve sbírce Státního muzea výtvarných umění pojmenované po A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Uchováván v Ermitáži v Petrohradě.
Původní název obrazu byl „Madonna a dítě“. Moderní název obrazu pochází ze jména jeho majitele - hraběte Litty, majitele rodinné umělecké galerie v Miláně. Existuje předpoklad, že postavu dítěte nenamaloval Leonardo da Vinci, ale patří ke štětci jednoho z jeho žáků. Svědčí o tom dětská póza, která je pro autorčin styl nezvyklá.
Jean Ingres "Turecké lázně" 1862
Uchováván v pařížském Louvru.
Ingres dokončil malbu tohoto obrazu, když mu bylo již více než 80 let. Umělec tímto obrazem shrnuje obraz koupajících se, jehož téma je v jeho díle dlouhodobě přítomno. Zpočátku mělo plátno tvar čtverce, ale rok po dokončení z něj umělec vytvořil kulatý obraz - tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ráno v borovém lese" 1889
Uchováván v Treťjakovské galerii v Moskvě
„Ráno v borovém lese“ je obraz ruských umělců Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maloval medvědy, ale sběratel Pavel Treťjakov, když obraz získal, vymazal jeho podpis, takže nyní je jako autor obrazu uveden pouze Shishkin.
Michail Vrubel "Labutí princezna" 1900
Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii
Obraz je založen na scénickém obrazu hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ podle zápletky stejnojmenné pohádky A. S. Puškina. Vrubel vytvořil náčrtky kulis a kostýmů pro premiéru opery v roce 1900 a jeho žena zpívala roli labutí princezny.
Giuseppe Arcimboldo „Portrét císaře Rudolfa II. jako Vertumna“ 1590
Nachází se na zámku Skokloster ve Stockholmu.
Jedno z mála dochovaných děl umělce, který skládal portréty z ovoce, zeleniny, květin, korýšů, ryb, perel, hudebních a jiných nástrojů, knih a tak dále. „Vertumnus“ je portrétem císaře, který je reprezentován jako starořímský bůh ročních období, vegetace a transformace. Na obrázku se Rudolph skládá výhradně z ovoce, květin a zeleniny.
Edgar Degas "Blue Dancers" 1897
Nachází se v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.
Degas byl velkým fanouškem baletu. Říká se mu umělec baletek.
Dílo „Blue Dancers“ patří do pozdního období Degasovy tvorby, kdy jeho zrak slábl a začal pracovat ve velkých barevných skvrnách, přičemž prvořadý význam dával dekorativní organizaci plochy obrazu.
Velkolepá umělecká díla z rukou velkých mistrů mohou překvapit i lidi, pro které umění znamená málo. I proto patří světoznámá muzea mezi nejoblíbenější atrakce, které ročně přilákají miliony návštěvníků.
Aby umělec vynikl z obrovského množství obrazů napsaných v dějinách umění, potřebuje nejen talent, ale také schopnost vyjádřit jedinečný děj neobvyklým a pro svou dobu velmi relevantním způsobem.
Níže prezentované obrazy hlasitě deklarují nejen talent svých autorů, ale také četné kulturní trendy, které přicházely a odcházely, a nejdůležitější historické události, které se vždy odrážely v umění.
"Zrození Venuše"
"Psi hrají poker"
Série 16 obrazů, kterou namaloval Cassius Coolidge v roce 1903, zobrazuje psy shromážděné u kávy nebo hracího stolu hrajícího poker. Mnoho kritiků uznává tyto obrazy jako kanonické zobrazení Američanů té doby.
Portrét Madame Recamier
Tento portrét, namalovaný Jacquesem-Louisem Davidem, zachycuje třpytivou společenskou osobnost v kontrastně minimalistickém a jednoduchém prostředí na sobě v jednoduchých bílých šatech bez rukávů. Toto je nápadný příklad neoklasicismu v portrétním umění.
№5
Tento slavný obraz, namalovaný Jacksonem Pollockem, je jeho nejikoničtějším dílem, které živě zobrazuje všechen chaos, který zuřil v Pollockově duši a mysli. Jde o jedno z nejdražších děl, jaké kdy americký umělec prodal.
"Syn člověka"
„The Son of Man“, kterou napsal Rene Magritte, je jakýmsi autoportrétem, zobrazujícím samotného umělce v černém obleku, ale s jablkem místo obličeje.
"Číslo 1" ("Královská červená a modrá")
Tento poměrně nedávný kousek, namalovaný Markem Rothkem, není nic jiného než tahy štětcem tří různých odstínů na ručně vyrobeném plátně. Obraz je v současné době vystaven v Art Institute of Chicago.
"Masakr neviňátek"
Na základě biblického příběhu o vraždě nevinných miminek v Betlémě vytvořil Peter Paul Rubens tento děsivý a krutý obraz, který se dotýká emocí každého, kdo se na něj podívá.
"Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte"
Tento jedinečný a velmi oblíbený obraz vytvořil Georges Seurat a zobrazuje uvolněnou víkendovou atmosféru ve velkém městě. Tento obraz je vynikající ukázkou pointilismu, který spojuje mnoho bodů do jednoho celku.
"Tanec"
"The Dance" od Henriho Matisse je příkladem stylu zvaného fauvismus, který se vyznačuje jasnými, téměř nepřirozenými barvami a tvary a vysokou dynamikou.
"americká gotika"
„Americká gotika“ je umělecké dílo, které dokonale symbolizuje obraz Američanů během Velké hospodářské krize. Grant Wood na tomto obraze zobrazil přísný, pravděpodobně náboženský pár stojící před jednoduchým domem s okny v gotickém stylu.
"Nakladač květin"
Tento obraz nejpopulárnějšího mexického malíře 20. století Diega Rivery zobrazuje muže, který se snaží nést na zádech košík přeplněný zářivými tropickými květinami.
"Whistlerova matka"
Také známý jako "Ujednání v šedé a černé. Matka umělce", je to jeden z nejslavnějších obrazů amerického umělce Jamese Whistlera. Na tomto obraze Whistler zobrazil svou matku sedící na židli u šedé zdi. Obraz používá pouze černé a šedé odstíny.
„Perzistence paměti“
Jedná se o ikonické dílo neméně ikonického Salvadora Dalího, světoznámého španělského surrealisty, který toto hnutí vynesl do popředí umění.
Portrét Dory Maarové
Pablo Picasso je jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších španělských malířů. Je zakladatelem senzačního stylu ve své době zvaného kubismus, který se snaží rozdělit jakýkoli předmět a zprostředkovat jej jasnými geometrickými formami. Tento obraz je prvním portrétem v kubistickém stylu.
„Portrét umělce bez vousů“
Tento obraz od Van Gogha je autoportrét a jedinečný, protože zobrazuje umělce bez obvyklého vousu. Navíc se jedná o jeden z mála obrazů Van Gogha, které byly prodány do soukromých sbírek.
"terasa noční kavárny"
Tento obraz, který namaloval Vincent van Gogh, zobrazuje známý pohled zcela novým způsobem s použitím překvapivě zářivých barev a neobvyklých tvarů.
"Složení VIII"
Wassily Kandinsky je uznáván jako zakladatel abstraktního umění, stylu, který místo známých předmětů a lidí používá tvary a symboly. "Kompozice VIII" je jedním z prvních umělcových obrazů vytvořených výhradně v tomto stylu.
"Polibek"
Jeden z prvních uměleckých děl v secesním stylu, tento obraz je téměř celý proveden ve zlatých tónech. Obraz Gustava Klimta je jedním z nejvýraznějších děl tohoto stylu.
„Ples v Moulin de la Galette“
Obraz Pierra Auguste Renoira je živým a dynamickým zobrazením městského života. Navíc se jedná o jeden z nejdražších obrazů na světě.
"olympia"
V obraze Olympia vytvořil Edouard Manet skutečný rozpor, téměř skandál, protože nahá žena s pohledem je zjevně milenkou, nezahalenou mýty klasického období. Jedná se o jedno z raných děl ve stylu realismu.
„Třetího května 1808 v Madridu“
Francisco Goya v tomto díle zobrazil Napoleonův útok na Španěly. Jedná se o jeden z prvních španělských obrazů, který zobrazuje válku v negativním světle.
"Las Meninas"
Nejslavnější obraz Diega Velázqueze zobrazuje pětiletou infantku Margaritu na pozadí Velázquezova portrétu jejích rodičů.
„Portrét manželů Arnolfiniových“
Tento obraz je jedním z nejstarších malířských děl. Maloval ji Jan van Eyck a zobrazuje italského obchodníka Giovanniho Arnolfiniho a jeho těhotnou manželku v jejich domě v Bruggách.
"Výkřik"
Obraz od norského umělce Edvarda Muncha zobrazuje mužskou tvář zkreslenou strachem proti krvavě rudé obloze. Krajina v pozadí dodává tomuto obrazu temné kouzlo. Kromě toho je „The Scream“ jedním z prvních obrazů vytvořených v expresionistickém stylu, kde je realismus omezen na minimum, aby umožnil větší svobodu emocím.
"Lekníny"
"Water Lilies" od Clauda Moneta je součástí série 250 obrazů zobrazujících prvky umělcovy vlastní zahrady. Tyto obrazy jsou vystaveny v různých muzeích umění po celém světě.
"Hvězdná noc"
Van Goghova Hvězdná noc je jedním z nejznámějších obrazů moderní kultury. V současnosti je vystaven v Muzeu moderního umění v New Yorku.
"Ikarův pád"
Tento obraz, namalovaný nizozemským umělcem Pieterem Bruegelem, ukazuje lidskou lhostejnost k utrpení svých bližních. Silné sociální téma je zde zobrazeno poměrně jednoduchým způsobem pomocí obrazu Ikara tonoucího pod vodou a lidí ignorujících jeho utrpení.
"Stvoření Adama"
Stvoření Adama je jednou z několika nádherných fresek od Michelangela, které zdobí strop Sixtinské kaple ve Vatikánském paláci. Zobrazuje stvoření Adama. Kromě zobrazení ideálních lidských podob je freska jedním z prvních pokusů o zobrazení Boha v dějinách umění.
"Poslední večeře"
Tato freska velkého Leonarda zobrazuje poslední Ježíšovu večeři před jeho zradou, zatčením a smrtí. Kromě kompozice, tvarů a barev jsou diskuse o této fresce plné teorií o skrytých symbolech a přítomnosti Marie Magdalény po Ježíšově boku.
"Guernica"
Picassova Guernica zobrazuje výbuch stejnojmenného španělského města během španělské občanské války. Jde o černobílý obrázek, který negativně zobrazuje fašismus, nacismus a jejich myšlenky.
"Dívka s perlovou náušnicí"
Tento obraz Johannese Vermeera je často nazýván holandskou Monou Lisou nejen pro svou mimořádnou oblibu, ale také proto, že výraz v dívčině tváři je těžké zachytit a vysvětlit.
„Stětí hlavy Jana Křtitele“
Caravaggiova malba velmi realisticky zobrazuje okamžik vraždy Jana Křtitele ve vězení. Polotmavost obrazu a mimika jeho postav z něj činí skutečné klasické mistrovské dílo.
"Noční hlídka"
„Noční hlídka“ je jedním z nejznámějších Rembrandtových obrazů. Zobrazuje skupinový portrét střelecké roty vedené jejími důstojníky. Jedinečným aspektem obrazu je pološero, které působí dojmem noční scény.
"Athénská škola"
Tato freska, kterou namaloval Raphael v raném římském období, zobrazuje slavné řecké filozofy, jako byli Platón, Aristoteles, Euklides, Sokrates, Pythagoras a další. Mnoho filozofů je zobrazeno jako Raphaelovi současníci, například Platón - Leonardo da Vinci, Herakleitos - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Asi nejznámějším obrazem na světě je Leonardo da Vinci La Gioconda, známější jako Mona Lisa. Toto plátno je portrétem paní Gherardini, která přitahuje pozornost tajemným výrazem ve tváři.
„Každý portrét malovaný s citem je v podstatě portrétem umělce, a ne toho, kdo mu pózoval“ Oscar Wilde
Co to znamená být umělcem? Prosté napodobení díla nelze považovat za umění. Umění je něco, co vychází zevnitř. Autorův nápad, vášeň, hledání, touhy i strasti, které jsou zhmotněny na umělcově plátně. V průběhu dějin lidstva byly namalovány statisíce a možná i miliony obrazů. Některé z nich jsou skutečně mistrovská díla, známá po celém světě, znají je i lidé, kteří s uměním nemají nic společného. Lze mezi takovými obrazy určit 25 nejvýraznějších? Úkol je to velmi obtížný, ale snažili jsme se...
✰ ✰ ✰
25"Stálost paměti", Salvador Dalí
Díky tomuto obrazu se Dali proslavil v poměrně mladém věku, bylo mu 28 let. Obraz má několik dalších názvů - „Měkké hodiny“, „Tvrdost paměti“. Toto mistrovské dílo přitáhlo pozornost mnoha uměleckých kritiků. V podstatě je zajímala interpretace obrazu. Říká se, že myšlenka Dalího malby souvisí s Einsteinovou teorií relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Henri Matisse nebyl vždy umělcem. Lásku k malování objevil poté, co získal právnický titul v Paříži. Studoval umění tak horlivě, že se stal jedním z největších umělců světa. Tento obraz má velmi málo negativní kritiky od uměleckých kritiků. Odráží kombinaci pohanských rituálů, tance a hudby. Lidé tančí v transu. Tři barvy – zelená, modrá a červená, symbolizují Zemi, nebe a lidstvo.
✰ ✰ ✰
23"Polibek", Gustav Klimt
Gustav Klimt byl často kritizován za nahotu v jeho obrazech. "The Kiss" si všimli kritici, protože sloučil všechny formy umění. Obraz by mohl být zobrazením samotného umělce a jeho milenky Emilie. Klimt namaloval tento obraz pod vlivem byzantských mozaik. Byzantinci používali zlato ve svých obrazech. Stejně tak Gustav Klimt přimíchával do svých barev zlato, aby vytvořil svůj vlastní styl malby.
✰ ✰ ✰
22"Spící cikán", Henri Rousseau
Nikdo kromě samotného Rousseaua nedokázal tento obrázek popsat lépe. Zde je jeho popis - „kočovná cikánka, která zpívá své písně za doprovodu mandolíny, spí na zemi z únavy, její džbán s pitnou vodou leží poblíž. Přišel kolemjdoucí lev, aby ji očichal, ale nedotkl se jí. Všechno je zalité měsíčním světlem, velmi poetická atmosféra.“ Je pozoruhodné, že Henri Rousseau je samouk.
✰ ✰ ✰
21"Poslední soud", Hieronymus Bosch
Bez dalších okolků je snímek prostě velkolepý. Tento triptych je největší dochovaný Boschův obraz. Levé křídlo zobrazuje příběh Adama a Evy. Ústřední částí je „poslední soud“ ze strany Ježíše – kdo má jít do nebe a kdo do pekla. Země, kterou zde vidíme, hoří. Pravé křídlo zobrazuje ohavný obraz pekla.
✰ ✰ ✰
20
Každý zná Narcise z řecké mytologie – muže, který byl posedlý svým vzhledem. Dali napsal svůj vlastní výklad Narcise.
Příběh je takový. Krásný mladý muž Narcissus snadno zlomil srdce mnoha dívek. Bohové zasáhli a aby ho potrestali, ukázali mu jeho odraz ve vodě. Narcista se do sebe zamiloval a nakonec zemřel, protože se nikdy nebyl schopen obejmout. Pak bohové litovali, že mu to udělali a rozhodli se ho zvěčnit v podobě květu narcisu.
Na levé straně obrázku je Narcis, který se dívá na svůj odraz. Poté se do sebe zamiloval. Pravý panel zobrazuje události, které se odehrály poté, včetně výsledné květiny, narcisu.
✰ ✰ ✰
19
Děj filmu je založen na biblickém masakru nemluvňat v Betlémě. Poté, co se mudrci dozvěděli o Kristově narození, nařídil král Herodes zabít všechny malé mužské děti a nemluvňata v Betlémě. Na snímku masakr vrcholí, posledních pár dětí, které byly odebrány matkám, čeká na svou nemilosrdnou smrt. Viditelné jsou i mrtvoly dětí, pro které je již vše za nimi.
Díky použití bohaté škály barev se Rubensův obraz stal světoznámým mistrovským dílem.
✰ ✰ ✰
18
Pollockova tvorba je velmi odlišná od ostatních umělců. Položil své plátno na zem a pohyboval se po plátně a dokola, kapal barvu shora na plátno pomocí tyčinek, štětců a stříkaček. Díky této unikátní technice dostal v uměleckých kruzích přezdívku „Sprinkler Jack“. Tento obraz si nějakou dobu držel titul nejdražšího obrazu na světě.
✰ ✰ ✰
17
Také známý jako „Tanec v Le Moulin de la Galette“. Tento obraz je považován za jeden z nejradostnějších Renoirových obrazů. Myšlenkou filmu je ukázat divákům zábavnou stránku pařížského života. Při bližším zkoumání obrazu můžete vidět, že Renoir umístil na plátno několik svých přátel. Protože obraz působí mírně rozmazaně, byl zpočátku Renoirovými současníky kritizován.
✰ ✰ ✰
16
Děj je převzat z Bible. Obraz „Poslední večeře“ zobrazuje Kristovu poslední večeři před jeho zatčením. Právě mluvil se svými apoštoly a řekl jim, že ho jeden z nich zradí. Všichni apoštolové jsou zarmouceni a říkají mu, že to samozřejmě nejsou oni. Byl to právě tento okamžik, který Da Vinci nádherně zobrazil prostřednictvím svého živého zobrazení. Velkému Leonardovi trvalo čtyři roky, než dokončil tento obraz.
✰ ✰ ✰
15
Monetovy „Lekníny“ najdete všude. Pravděpodobně jste je viděli na tapetách, plakátech a obálkách uměleckých časopisů. Faktem je, že Monet byl posedlý liliemi. Než je začal malovat, vypěstoval nespočet těchto květin. Monet postavil ve své zahradě most v japonském stylu přes jezírko s liliemi. Byl tak potěšen, čeho dosáhl, že tento spiknutí nakreslil sedmnáctkrát během jednoho roku.
✰ ✰ ✰
14
Na tomto obrázku je něco zlověstného a tajemného, je kolem něj aura strachu. Pouze takový mistr jako Munch dokázal vykreslit strach na papír. Munch vytvořil čtyři verze Výkřiku v oleji a pastelu. Podle záznamů v Munchově deníku je zcela jasné, že on sám věřil na smrt a duchy. V obraze „Výkřik“ se zobrazil ve chvíli, kdy jednoho dne při procházce s přáteli pocítil strach a vzrušení, které chtěl namalovat.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, který bývá uváděn jako symbol mateřství, se jím stát neměl. Prý se nedostavil Whistlerův model, který měl na obraz sedět, a rozhodl se raději namalovat svou matku. Můžeme říci, že je zde zachycen smutný život umělcovy matky. Tato nálada je způsobena tmavými barvami, které jsou v tomto obrazu použity.
✰ ✰ ✰
12
Picasso se setkal s Dorou Maar v Paříži. Říká se, že byla intelektuálně blíže Picassovi než všechny jeho předchozí milenky. Pomocí kubismu dokázal Picasso ve své tvorbě zprostředkovat pohyb. Zdá se, že se Maarova tvář obrací doprava, k Picassově tváři. Umělec učinil přítomnost ženy téměř skutečnou. Možná chtěl mít pocit, jako by tam byla, vždycky.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napsal Hvězdnou noc, když se podroboval léčbě, kdy mu bylo dovoleno malovat, dokud se jeho stav zlepšil. Začátkem toho roku si uřízl levý ušní lalůček. Mnozí považovali umělce za blázna. Z celé Van Goghovy sbírky děl je Hvězdná noc nejznámější, možná díky neobvyklému sférickému světlu kolem hvězd.
✰ ✰ ✰
10
V tomto obraze Manet znovu vytvořil Tizianovu Venuši z Urbina. Umělec měl špatnou pověst pro zobrazování prostitutek. Přestože pánové v té době navštěvovali kurtizány poměrně často, nenapadlo je, že by jim někdo vzal do hlavy, aby je namaloval. Tehdy bylo pro umělce vhodnější malovat obrazy na historická, mýtická nebo biblická témata. Manet však navzdory kritice ukázal publiku jejich současníka.
✰ ✰ ✰
9
Tento obraz je historické plátno, které zobrazuje Napoleonovo dobytí Španělska.
Poté, co umělec obdržel objednávku na obrazy zobrazující boj španělských lidí proti Napoleonovi, nemaloval hrdinská a patetická plátna. Vybral si okamžik, kdy španělské rebely zastřelili francouzští vojáci. Každý ze Španělů prožívá tento okamžik po svém, někteří už rezignovali, ale pro ostatní ta hlavní bitva teprve přišla. Válka, krev a smrt, to je to, co Goya ve skutečnosti zobrazil.
✰ ✰ ✰
8
Zobrazená dívka je považována za nejstarší Vermeerovu dceru Mary. Jeho rysy jsou přítomny v mnoha jeho dílech, ale je těžké je srovnávat. Knihu se stejným názvem napsal Tracy Chevalier. Ale Tracy má úplně jinou verzi toho, kdo je na tomto obrázku vyobrazen. Tvrdí, že toto téma vzala proto, že o Vermeerovi a jeho obrazech je velmi málo informací a právě tento obraz vyzařuje tajemnou atmosféru. Později byl podle jejího románu natočen film.
✰ ✰ ✰
7
Přesný název obrazu je „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ byla civilní milice, která byla povolána k obraně města. Kromě milice přidal Rembrandt do složení několik dalších lidí. Vzhledem k tomu, že si při malování tohoto obrazu koupil drahý dům, může být docela dobře pravda, že za Noční hlídku dostal obrovský honorář.
✰ ✰ ✰
6
Přestože obraz obsahuje podobu samotného Velázqueze, nejedná se o autoportrét. Hlavní postavou plátna je Infanta Margarita, dcera krále Filipa IV. To zobrazuje okamžik, kdy je Velázquez, pracující na portrétu krále a královny, nucen zastavit se a podívat se na infantku Margaritu, která právě vešla do místnosti se svou družinou. Obraz vypadá téměř jako živý a vzbuzuje v publiku zvědavost.
✰ ✰ ✰
5
Toto je jediný obraz od Bruegela, který byl namalován spíše olejem než temperou. O pravosti obrazu stále panují pochybnosti, a to především ze dvou důvodů. Za prvé nemaloval oleji a za druhé poslední výzkumy ukázaly, že pod vrstvou malby se skrývá schematická kresba nevalné kvality, která Bruegelovi nepatří.
Obraz zachycuje příběh Ikara a okamžik jeho pádu. Podle mýtu bylo Ikarovo peří připevněno voskem, a protože Ikaros vyšel velmi blízko slunce, vosk se roztavil a on spadl do vody. Tato krajina inspirovala W. H. Audena k napsání své nejslavnější básně na stejné téma.
✰ ✰ ✰
4
Athénská škola je snad nejslavnější freska od italského renesančního umělce Raphaela.
Na této fresce v Aténské škole se všichni velcí matematici, filozofové a vědci shromáždili pod jednou střechou, sdíleli své teorie a učili se jeden od druhého. Všichni hrdinové žili v různých dobách, ale Raphael je všechny umístil do jedné místnosti. Některé z postav jsou Aristoteles, Platón, Pythagoras a Ptolemaios. Bližší pohled odhalí, že tento obraz obsahuje i autoportrét samotného Raphaela. Každý umělec by rád zanechal svou stopu, rozdíl je pouze ve formě. I když se možná považoval za jednu z těchto velkých postav?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo se nikdy nepovažoval za umělce, vždy se považoval spíše za sochaře. Podařilo se mu však vytvořit úžasnou, nádhernou fresku, z níž žasne celý svět. Toto mistrovské dílo je na stropě Sixtinské kaple ve Vatikánu. Michelangelo byl pověřen namalovat několik biblických příběhů, z nichž jedním bylo stvoření Adama. Na tomto obrázku je jasně vidět sochař v Michelangelovi. Adamovo lidské tělo je vykresleno s neuvěřitelnou přesností pomocí zářivých barev a přesných tvarů svalů. S autorem se tedy dá souhlasit, přeci jen je to spíše sochař.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Přestože se jedná o nejstudovanější obraz, Mona Lisa stále zůstává nejtajemnější. Leonardo řekl, že na tom nikdy nepřestal pracovat. Teprve jeho smrt, jak se říká, dokončila práci na plátně. „Mona Lisa“ je první italský portrét, na kterém je modelka vyobrazena od pasu nahoru. Zdá se, že kůže Mony Lisy září díky použití několika vrstev průhledných olejů. Leonardo da Vinci jako vědec využil všech svých znalostí k tomu, aby byl obraz Mony Lisy realistický. Kdo přesně je na obraze vyobrazen, zůstává stále záhadou.
✰ ✰ ✰
1
Obraz ukazuje Venuši, bohyni lásky, jak se vznáší na skořápce ve větru, který fouká Zephyr, bůh západního větru. Na břehu ji potká Ora, bohyně ročních období, která je připravena obléknout novorozené božstvo. Za model pro Venuši je považována Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo zemřela ve 22 letech a Botticelli si přál být pohřben vedle ní. Svázala ho k ní neopětovaná láska. Tento obraz je nejúžasnějším uměleckým dílem, které kdy bylo vytvořeno.
✰ ✰ ✰
Závěr
Tohle byl článek TOP 25 nejznámějších obrazů světa. Děkuji za pozornost!
