Obrazy malované různými částmi těla se nazývají. Když ne štětec, tak co? Originální mistrovská díla prsou, hýždí a dalších částí těla...

Vážení přátelé, čtenáři a návštěvníci blogu!

Na svém webu píšu spoustu článků na téma kreativita a umění…. Možná se ale ptáte, proč psát o takových excentrech, kteří kreslí obrázky s částmi svého těla. Dovolte mi, abych vás uklidnil, píšu o různí lidé a jejich způsoby vyjadřování! Jsou normální, korektní umělci a nejsou tak dobří... Bylo by hezké o nich také vědět

Pokud je pro vás malba uměním vyjádřit obrazy, emoce a dojmy na plátně, pak je práce samozřejmým pravidlem.

Vždyť co jiného, ​​když ne štětec, dokáže nejlépe a nejpřesněji vykreslit co vidíš nebo si představuješ? Ale teď se dozvídáme o extrémních umělcích, kteří odmítají pohodlí tradiční techniky a malují prsy, nosy a dokonce i genitálie a oči.

Speciální originály dokonce jako nástroj používají nikoli své, ale cizí části těla.

Nabízí se otázka: je to obraz? Dá se taková činnost považovat za umění, nebo je čistou vodušokující, touha vyniknout originálním trikem?

Koneckonců, malování penisem nebo nosem není tak pohodlné jako rukama, což znamená, že tímto způsobem nebudete schopni dosáhnout přesnosti výrazu a emocí.

Podívejme se na obrazy namalované tak extravagantními způsoby, a zkusme zjistit, zda se za nimi skrývá záplava kreativního myšlení a inspirace, nebo je to jen pokus vyniknout z davu umělců?

Obrázky prsou

Takže autorova díla - Kira Ayn Varszegi, americký umělec, která maluje své obrazy s velkými ňadry. co tady vidíme? Typické abstraktní umění nedostatek konkrétní zápletky,.. ale zároveň s umělecká pointa Z vizuálního hlediska jsou obrazy dobré - hezky kombinují barvy a mají určitý emocionální obsah.

Přitahují pohled a jsou příjemné na pohled... Pocity světlý svátek a pestré a jasné rozostření jsou atraktivní svým vlastním způsobem

Kreslení obrázků prsou se ve světě stalo velmi populární

Souhlasíte, i když nevíte, že tato práce byla napsána s ňadry velikosti 5, ale abyste to viděli v galerii, budete se na něj chtít podívat a zdržovat se u něj. Už to je známka toho, že obrázek je sám o sobě dobrý. To znamená, že nezáleží na tom, čím je napsán.

Další možností je dílo ruského umělce Viktorie Romanová z Petrohradu. To je přesně ten případ, kdy jde o šokování. Je těžké mluvit o kreativní originalitě ve srovnání s předchozím „prsatým“ umělcem.

S ňadry je složitější vypracovat detaily než s jazykem nebo mužností

Pokud vy Kira Ayn Varszegi je zobrazena abstrakce, pak je umění Victorie Romanové spíše naivní umění... nebo dětinské. Pokud nevíte, že umělkyně maluje svými ňadry, je téměř nemožné věnovat pozornost samotným dílům.

To znamená, že jsou to její „prsa“, díky kterým vyniká. Ostatně výkonnostní „nástroj“ je dnes velmi populární...

Irina sama je však po incidentu s portrétem Hulka a její touze dobře známá píší většinou celebrity mluví více o podnikatelském směru svého koníčka než o touze zanechat stopu ve světě umění.

Umělkyně maluje svými ňadry... a co detaily její tváře?

Další extravagantní umělec, která používá svá ňadra k jiným účelům, než je jejich zamýšlený účel - Dee Peel z Austrálie, žena v domácnosti a matka dvou dětí.

Opět jde o případ, kdy je velmi těžké mluvit o kráse a vysokém umění. I ona má sice obdivovatele a vydělává, sice malé, ale přesto se v Austrálii stala populární díky internetu.

Australan maluje odvážně a jasně

Děláme střední závěr: Jak velmi dobré obrázky, tak vyloženě nesmysly se dají malovat prsy, které vyniknou jen tím, že k tomu jeho autor používá tak nestandardní „nástroj“.

Ale ženské prso- to je jen jeden zvláštní případ. Jaké jsou obrázky nakreslené s jinými částmi těla?

Obrázky jazyka, hýždí, penisu a dokonce... očí!

Podívejte se na tento díl:

Jeho šířka je 2,5 metru. Je to psáno... v jazyce! Ano, ano, právě jazykem maluje indický umělec své obrazy Ani Kay. Souhlasím, tento obrázek lze nazvat docela dobrým. Píše hlavně v náboženské téma, stejně jako portréty.

I když vyvstává otázka: když Ani umí dobře psát, proč se potřebuje „chlubit“ a dělat to jazykem, místo toho, aby jen psal štětcem?

S největší pravděpodobností umělec používá pro své obrazy akryl

Další možností je obraz namalovaný…. penis. Mimochodem, mnoho lidí „vytváří“ tímto způsobem. Například, Brent Ray Fraser - Kanadský umělec, kterému taková aktivita pomohla překonat psychologické komplexy. Zde je to, co dostane:

Brent Ray Fraser si říká Art Sexual

Není to mistrovské dílo, ale ani ne tak špatné. Způsob provedení je podobný vícebarevnému stylu velké portréty. Barack Obama napsaný mužskými genitáliemi je originální, souhlas😃

Další portrétista Tim Patch - také kreslí obrázky s penisem. Navíc překvapivě on dokonce objednávají portréty, Umělcova zkušenost je obrovská... je velmi oblíbený. I pro něj to dopadá dobře:

Geniální umění vzbuzuje velký zájem veřejnosti i zákazníků o vlastní portréty

Mimochodem, kreativní pseudonym Tim říká „Pricasso“ a tak podepisuje své obrazy. Proč Pricasso? No asi, aby se to lépe pamatovalo... Ostatně přesně takhle to zní ve vztahu ke slavnému jménu -

A jsou obrazy, které jsou kompletně namalované nahá ženská těla... všichni najednou! Umělci z Kazaně Albert Zakirov musíte dívku vyzvednout a skutečně ji nakreslit.

Obrázky zadečku a další...

Je jasné, že z toho nevzejde nic mistrovského, i když to sám autor ujišťuje jeho obrazy dýchají sexualitou a vášní.

Mimochodem, dnes je Albert Zakirov jediný, kdo cvičí podobný vzhled kreativita... Netřeba dodávat, že držet dívku a kreslit zároveň není snadný úkol.

Každý kreativní osobnost... A filozofická reflexe pomůže lépe pochopit význam tohoto slova.

Hledání takových způsobů, jak vyniknout, jde do extrémů. Slavný je například argentinský umělec Leandro Granato, která nalévá barvu do nosu, pak její proud vypustí z oka a cákance vytvoří obraz na plátně.

Je zřejmé, že výsledkem je naprostý abstrakcionismus, za který však kupující platí peníze. Je to řemeslo nebo umění? Otázka zůstává otevřená...

Šmouhy a šmouhy kapek barvy – tak získáme lehkou abstrakci

a samozřejmě, tradičnějším způsobem je malování prsty. Začíná s ní mnoho dětí, kterým rodiče kupují prstové barvy. A mnoho umělců tomu věří Právě prsty můžete na plátně zanechat tahy, které by při použití štětce nebyly možné.

Prstové malby mají svou propracovanost a kouzlo.

Tady s nimi asi souhlasím, třeba často chci něco na plátně opravit prsty, nebo i celou rukou😉

Ale to jsou nuance, které jsou důležité pouze pro samotného umělce. Na obraze je hlavní, jaké pocity vyvolává při pohledu na něj, a ne jak byl namalován.

Například velmi slavný americký umělec první poloviny 20. století Jackson Pollock, jen potřísnil barvou, a tak přivedl do malby nový styl představení impresionismu…. to znamená, jedná se o bezkontaktní malování, Vůbec se nedotýkají plátna!

"Nezáleží na tom, jak je barva aplikována, pokud je obraz krásný." Jackson Pollock

Mimochodem, jsou tam malby... z blotů získáte legrační obrázky

Podstata zůstává na obrázku. A prakticky většina „perverzí“ s v různých částech tělo mají přitáhnout pozornost k obrazu a (respektive k samotnému interpretovi).

Ukazuje se tedy, že nejsou atraktivní díky své dovednosti, ale díky své okázalé originalitě. Opravdu chci vyčnívat z davu umělců na světě!

V současném umění se mnoho umělců snaží psát NE skvělý obrázek, ale zkuste diváky překvapit nevyhnutelným porušením pravidel.

To znamená, že malby s jazykem, nosem, ňadry nebo genitáliemi nejsou ničím jiným než hrou pro diváky. I když v současném umění je mnoho výstředníků... Pokud ovšem nepočítáte lidi s omezené schopnosti, které malují štětcem držícím zuby, jako například ten Brit, který se narodil bez rukou a nohou.

Pamatujete na slavné vícebarevné plechovky Andyho Warhola? Jenže ještě před nějakými 60 lety byla jeho tvorba považována za nesrozumitelnou, i když mezi známými osobnostmi žádanou... Co nás tedy v budoucnu ještě čeká, jaké možnosti provedení?

co myslíš? Mají extrémní umělci pravdu, nebo je lepší se v malbě držet klasických postupů?

Umění bylo vždy zrcadlem společnosti. S rozvojem společnosti doznalo změn i umění. V každé době existovalo mnoho druhů umění. Naši předkové si ani nedokázali představit, jaké podoby bude mít umění dnes. S vývojem současné umění Objevilo se mnoho typů a směrů. Zde je Top 10 nejpodivnějších a neobvyklé tvary současné umění.

Každý ví, co je to graffiti. To je umění moderní město zahrnuje vzhled různých obrázků na čistých stěnách pomocí plechovky s barvou ve spreji. Ale pro reverzní graffiti Jsou nutné špinavé stěny a čisticí prostředky. V letadle se objevují obrázky kvůli odstranění nečistot. Autoři takových obrazů často používají k odstraňování nečistot a tvoření pračky nebo instalace krásné obrázky. A někdy pouhým kreslením jedním prstem umělec vytvoří úžasnou kresbu. A nyní kolemjdoucí nejsou obklopeni špinavými zdmi od městského prachu a výfukových plynů, ale úžasnými kresbami talentovaných umělců.

9. Písková socha

Plastika - pohled výtvarné umění, která uchovává obraz po mnoho let. Pískové sochy však nejsou nejspolehlivějším způsobem, jak zachovat obraz po staletí, ale přesto se tato činnost stává stále populárnější. Mnoho talentovaných sochařů vytváří z písku neuvěřitelně krásná a složitá umělecká díla. Ale bohužel, životnost těchto soch je krátká. A aby prodloužili životnost svých mistrovských děl, mistři začali používat speciální fixační směsi.

8. Kresby biologickými tekutinami

Zdá se to zvláštní, ale někteří umělci vytvářejí své obrazy pomocí tělesných tekutin. A i když se toto podivné umění mnohým nelíbí, má své příznivce, a tato skutečnost je trochu překvapivá, protože existovaly i zkoušky a odsouzení publika. Umělci pro své obrazy nejčastěji používají krev a moč, proto mají jejich plátna často ponurou, depresivní atmosféru. Autoři obrazů nejraději používají tekutiny pouze z vlastních těl.

7. Obrazy malované různými částmi těla

Ukazuje se, že ne všichni umělci používají k malování obrazu štětce. V v poslední době Kreslení částmi těla je stále oblíbenější. Které části těla tyto nepoužívají kreativní lidé. Australan Tim Patch již více než deset let nezištně kreslí vlastním penisem. V procesu práce na svých obrazech se Tim rozhodl neomezit se na jeden „štětec“ a začal v této funkci používat hýždě a šourek. Jsou umělci, kteří místo štětce používají hruď, jazyk a hýždě. Obliba takto vytvořených mistrovských děl neustále roste.

6. Kreslení na špinavá auta

Často špinavá auta v ulicích města vyvolávají nepříjemný pocit. A skutečně, chci jen napsat: "Umyj mě!" Ale kreativní lidé dokážou i tak jedinečným materiálům, jako je silniční špína a prach, dodat krásný, estetický vzhled. Pouze umělec může vytvořit „bahenní graffiti“. Grafik z Ameriky si získal divokou oblibu kreslením na špinavá skla auta. Úžasné obrazy Scotta Wadea, vytvořené pomocí prachu a špíny z texaských silnic, povýšily jejich autora na vrchol kreativity. A pokud Wade začal kreslit karikatury na silné vrstvy hlíny pomocí tyčí, prstů a nehtů, nyní předvádí skutečné pořady, které jsou populární velký úspěch. Lakování špinavých aut - relativně nový vzhled umění, o které se zajímá jen velmi málo umělců.

5. Peníze umění

Je nepravděpodobné, že by někdo zůstal lhostejný k tomuto směru v umění. Umění vytvářet řemesla a aplikace z bankovek se nazývá peněžní umění. Nejčastěji pro řemesla používají měny, které raketově vzrostly v ceně - dolary a eura. A přestože řemesla vyrobená z takového „materiálu“ nemají bohatou škálu barev, vzhled takových výrobků je dechberoucí. Postoj k novému typu umění je nejednoznačný - někteří budou obdivovat talent, zatímco jiní budou rozhořčeni, že autor „šílí“. Není to však vůbec jednoduchá hra, protože vyrobit z bankovky člověka, zvíře nebo rybu není tak jednoduché, jak by se mohlo zdát. Nebo se možná někdo rozhodl uložit své úspory tímto způsobem? Došly mi peníze – vzal jsem z regálu roztomilého pejska a šel nakupovat!

4. Řezba knih

Řezbářství je dávnou minulostí známé druhy dekorativní a užité umění, ale s rozvojem moderního umění se objevují stále nové a nové. Carving nebo carving z knih je nový a originální umělecký směr, který vyžaduje přesnost, trpělivost a práci. Proces vytváření skutečného mistrovského díla je velmi složitý a pečlivý ve své práci, umělci používají pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Někdo může říci, že je rouhání používat knihy tímto způsobem, ale nejčastěji si umělci pro svá díla berou staré příručky nebo zastaralé encyklopedie, tedy knihy, které podléhají zkáze. Někdy, aby realizovali svou neomezenou představivost, umělci používají několik knih najednou. Krajiny, které Guy Laramie vytvořil, vypadají tak realisticky, že je nemožné uvěřit, že jsou vytvořeny ze starých nechtěných knih. A za tak krásné a mimořádné umění bychom měli být vděčni Brionu Dettmeterovi, který tento typ řezbářství vynalezl.

3. Anamorfóza

Jedná se o kresbu nebo design, ale je vytvořen tak, že obraz lze vidět a pochopit pouze z určitého místa nebo z určitého úhlu. Někdy je původní obraz vidět pouze přes zrcadlový odraz. Umělci záměrně deformují nebo deformují obraz, ale za určitých podmínek se stane správným. Proto je tento druh umění zajímavý, když z ničeho nic mluvící obrázek se objeví trojrozměrné obrazy a nápisy.

Tento druh umění je znám již několik století. V evropské umění Leonardo da Vinci je považován za zakladatele anamorfismu, i když existuje verze, že se tento druh umění objevil v Číně. Po několik století technika anamorfózy nestála a trojrozměrné obrazy z papíru postupně migrovaly na ulici, kde potěší a překvapí kolemjdoucí. Dalším novým trendem je anamorfní tisk – aplikace zdeformovaných textů, které lze číst pouze od určitého bodu.

2. Iluze zdobení těla

Toto je formulář avantgardní umění, kde je předmětem kreativity lidské tělo. Už v dávných dobách se lidé pokoušeli zdobit kresbami na těle. Moderní představitelé Tento směr v umění šel mnohem dále. Ve svých dílech používají iluze, které mohou kohokoli oklamat. Nyní, ve svých mistrovských dílech, umělci vytvářejí tak úžasné kresby, při pohledu na které pochopíte, že lidská představivost je neomezená. Existuje mnoho možností pro iluze na těle: od predátorů po zející rány na hlavě nebo několik očí na obličeji. slavný umělec Umělkyně body art z Japonska Hikaru Cho dovedla svou vášeň k dokonalosti. Na kůži vytváří kresby, ve kterých se ztrácí hranice mezi realitou a obrazy.

1. Stíny v umění

Díky stínu vznikla malba - tomu věřili staří Řekové. Lidé používají světlo a stín v umění od nepaměti. Současní umělci vyšel úplně nová úroveň ve hře světla a stínu. I když málokdo dokáže vytvořit mistrovská díla bez štětce a barvy, pouze za použití své trpělivosti a schopnosti vidět. Koneckonců, není vůbec snadné vytvořit skutečné mistrovské dílo z hromady „odpadků“, domácích potřeb, skleněných střepů nebo kusů drátu. Pouze pomocí světla nám mistr může ukázat milost ženské tělo, loď, dva milenci a další obrázky. Stínový umělec z Ázerbájdžánu Rashad Alakbarov vytváří barevné obrazy na prázdné zdi pomocí barevného skla.

Představili jsme jen některé z nejpopulárnějších druhů současného umění naší doby. Je velmi těžké si představit, co dalšího bude v umění nového, protože fantazie kreativních lidí nestojí na místě. Hlavní věc je, že se tato nová věc musí objevit a umění nezůstane stát. Hledejte své talenty a překvapte jimi svět!

Umění existuje stejně dlouho jako lidé. Ale starověcí umělci rockové umění, stěží si dokázal představit, jaké podivné podoby může mít moderní umění.
1. Anamorfóza
Anamorfóza je technika vytváření obrazů, které lze plně vidět a pochopit pouze tím, že se na ně podíváte z určitého úhlu nebo z určitého místa. V některých případech lze správný obrázek vidět pouze pohledem zrcadlový obraz obrazy. Jeden z nejranějších příkladů anamorfózy demonstroval Leonardo da Vinci v 15. století. Další historické příklady této umělecké formy se objevily během renesance.
V průběhu staletí se tato technika vyvíjela. Všechno to začalo trojrozměrnými obrázky získanými na běžném papíře a postupně se to dostalo pouliční umění, kdy umělci napodobují různé díry ve zdech, nebo praskliny v zemi.
A to nejzajímavější moderní příklad- anamorfní tisk. Jednoho dne studenti grafického designu Joseph Egan a Hunter Thompson namalovali na zdi na chodbách své vysoké školy zkreslené texty, které bylo možné číst, pouze pokud se na ně dívali z určitého místa.

2. Fotorealismus
Počínaje 60. lety se fotorealistické hnutí snažilo vytvořit to nejlepší realistické obrázky, které byly téměř k nerozeznání od skutečných fotografií. Kopírování nejmenší detaily, zachycený fotoaparátem, se fotorealističtí umělci snažili vytvořit „obraz života“.

Další hnutí, známé jako superrealismus (nebo hyperrealismus), zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Také toto hnutí je pod silný vliv moderní pop art kultury. Ale zatímco v pop-artu se snaží vyjmout každodenní obrazy z jejich kontextu, fotorealismus se naopak soustředí na obrazy běžného, ​​každodenního života, znovu vytvořené s největší možnou přesností.
Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close a sochař Dway Hanson. Pohyb je velmi kontroverzní mezi kritiky, kteří se domnívají, že v něm mechanická zručnost jednoznačně převažuje nad stylem a nápady.

3. Kreslení na špinavá auta
Kreslení na špínu, která se nahromadila po dlouhou dobu umyté auto je také považováno za umění, nejlepší zástupci které se snaží zobrazovat poněkud banálnější nápisy jako „umyj mě“.

Dvaapadesátiletý grafický designér Scott Wade se stal velmi slavným díky svým úžasným kresbám, které vytvořil pomocí špíny na skle auta.

A umělec začal tím, že na texaských silnicích použil jako plátno různé karikatury, které vytvořil pomocí vlastních prstů, nehtů a malých větviček.

4. Využití tělesných tekutin v umění
Může se to zdát zvláštní, ale existuje mnoho umělců, kteří při své práci využívají tělesné tekutiny. Možná jste o tom už někde četli, ale s největší pravděpodobností to byla jen špička tohoto nechutného ledovce.

Například umělec z Rakouska Hermann Nitsch používá vlastní moč a velký počet zvířecí krev. Podobné záliby se objevily v jeho dětství, ke kterému došlo během druhé světové války. světová válka, a tyto zaujatosti byly v průběhu let předmětem sporů, dokonce i několika soudních sporů.

Další umělec z Brazílie jménem Vinicius Quesada pracuje s vlastní krví a nepoužívá krev zvířat. Jeho obrazy s chorobnými odstíny červené, žluté a zelené zprostředkovávají velmi temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kreslení částmi vlastního těla
Na vzestupu nejsou jen umělci, kteří používají tělesné tekutiny. Oblibu si získává i používání částí vlastního těla jako štětců. Vezměte si například Tima Patche. Známější je pod pseudonymem „Pricasso“, který přijal na počest velkého Španělský umělec Pablo Picasso. Je také známý tím, že jako štětec používá svůj vlastní penis. Tento pětašedesátiletý Australan se obecně nerad v čemkoli omezuje, a tak ke kreslení využívá kromě penisu i hýždě a šourek. To není jako obvykle Patch to dělá už více než 10 let. A jeho obliba rok od roku roste.

A Kira Ain Varseji používá svá vlastní ňadra k malování abstraktních portrétů. I když je často kritizována, přesto zůstává plnohodnotnou umělkyní, která denně pracuje (maluje i bez použití prsou).

6. Reverzní 3D obrazy
Zatímco anamorphosis se snaží, aby 2D objekty vypadaly jako 3D, 3D reverse se snaží, aby 3D objekt vypadal jako 2D kresba.

Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Meadová ve své tvorbě používá netoxickou akrylovou barvu, pomocí které působí na své asistenty jako na neživé dvourozměrné obrazy. Mead začal tuto techniku ​​vyvíjet již v roce 2008 a veřejnosti byla představena v roce 2009.

Meadovým dílem je většinou muž sedící u zdi, namalovaný tak, že divák má iluzi, že před ním je obyčejné plátno s obyčejným portrétem. Vytvoření takového kusu může trvat několik hodin.

Další významná postava v tomto oboru je Cynthia Greig, umělkyně a fotografka z Detroitu. Na rozdíl od Meada Greig při své práci nepoužívá lidi, ale obyčejné předměty pro domácnost. Pokrývá je uhlem a bílou barvou, aby zvenku vypadaly ploché.

7. Stíny v umění
Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže těžko říct, kdy je lidé poprvé začali používat k tvorbě uměleckých děl. Ale moderní „stínoví umělci“ dosáhli v používání stínů nebývalých výšin. Umělci používají pečlivé umístění různých objektů k vytvoření krásných stínových obrazů lidí, předmětů nebo slov.

Nejpozoruhodnějšími umělci v této oblasti jsou Kumi Yamashita a Fred Eerdecens.

Stíny mají samozřejmě poněkud strašidelnou pověst a mnoho „stínových umělců“ používá ve své práci témata hororu, devastace a městského úpadku. Tim Noble a Sue Webster jsou tím proslulí. Jejich nejznámější dílo se jmenuje „Dirty White Trash“, ve kterém hromada odpadků vrhá stín na dva lidi, kteří pijí a kouří. Další dílo ukazuje stín ptáka, možná havrana, jak kluje do páru useknutých hlav nabodnutých na kůlech.

8. "Reverzní graffiti"
Stejně jako malování na špinavých autech, „reverzní graffiti“ zahrnuje vytvoření malby odstraněním přebytečné špíny spíše než přidáním barvy. Umělci často používají výkonné čisticí jednotky, aby odstranili nečistoty ze stěn a vytvořili přitom krásné obrazy. Vše začalo umělcem Paulem „Muse“ Curtisem, který namaloval svůj první obraz na nikotinem zčernalou zeď restaurace, kde umýval nádobí.

Dalším významným umělcem je Ben Long z Velké Británie, který praktikuje poněkud zjednodušenou verzi „reverse graffiti“ a pomocí vlastního prstu odstraňuje nečistoty ze zdí, které se tam nahromadily kvůli výfuku aut. Jeho kresby vydrží překvapivě dlouho, až šest měsíců, pokud je nesmyje déšť nebo je nezničí vandalové.

9. Illusion body art

Kreslení se po mnoho staletí zabývá doslova každý. Dokonce i staří Egypťané a Mayové si to vyzkoušeli. Iluze body art však posouvá tuto prastarou praxi na zcela novou úroveň. Jak název napovídá, iluze zdobení těla zahrnuje použití lidské tělo jako plátno, ale na tomto plátně vzniká něco, co může pozorovatele oklamat. Iluze na těle se mohou pohybovat od lidí namalovaných jako zvířata nebo stroje až po obrazy děr nebo ran zejících v těle.

10. Malování světlem
Kupodivu úplně první praktici malby světlem ji nevnímali jako umění. Frank a Lillian Gilbrethovi pracovali na problému zvýšení efektivity průmyslových dělníků. V roce 1914 začali manželé používat světlo a kameru k zaznamenávání některých pohybů lidí. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak práci personálu usnadnit a zjednodušit.

A v umění se tato metoda začala používat v roce 1935, kdy se surrealistický umělec Man Ray pomocí fotoaparátu s otevřenou závěrkou natáčel, jak stojí v proudech světla. Po velmi dlouhou dobu nikdo nehádal, jaké světlé kudrlinky byly zobrazeny na fotografii. A teprve v roce 2009 se ukázalo, že se nejedná o soubor náhodných světelných kudrlin, ale o zrcadlový obraz umělcova podpisu.

Výtvarné umění vzniklo spolu s lidskou civilizací. Můžeme však s jistotou říci, že starověcí umělci, kteří zdobili stěny jeskyní kresbami, si nedokázali ani představit, jakou formu umění nabylo tisíce let později.

1. Anamorfóza

Anamorphosis je technika pro vytváření obrazů, které lze plně pochopit pouze z určitého bodu nebo úhlu. V některých případech se normální obraz objeví pouze tehdy, když se na obraz podíváte přes zrcadlo. Jeden z prvních slavné příklady Anamorfózy jsou některá z děl Leonarda da Vinciho, která se datují do 15. století.

Několik dalších slavných příkladů této umělecké formy se objevilo během renesance, včetně obrazu Hanse Holbeina mladšího Velvyslanci a fresek Andrea Pozza na kupoli kostela Sant'Ignazio v Římě. V průběhu staletí se technika anamorfózy vyvíjela a nyní můžete najít jak 3D obrázky na papíře, tak street art, který napodobuje díry ve zdech nebo praskliny v zemi. Zejména zajímavá odrůda tohoto stylu je anamorfní typografie.

Jako příklad můžeme uvést práce studentů fakulty grafický design Joseph Egan a Hunter Thompson, kteří vyzdobili chodby své vysoké školy zkreslenými texty, které se při pohledu z určitého úhlu pohledu mění ve vzkazy.

2. Fotorealismus

V 60. letech 20. století došlo k vzestupu fotorealistického hnutí, které se snažilo vytvořit nápadně realistické obrazy, které se nelišily od fotografií. Kopírovali i ty nejmenší detaily z fotografií, aby vytvořili vlastní obrazy. Existuje také hnutí zvané superrealismus nebo hyperrealismus, které zahrnuje nejen malířství, ale i sochařství. Byl značně ovlivněn moderní pop-artovou kulturou.

Zatímco však pop art nepoužívá komerční obrázky, fotorealismus zprostředkovává každodenní život co nejpřesněji. každodenní život. Mezi nejznámější fotorealistické umělce patří Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close a sochař Duane Hanson.

3. Lakování špinavých aut

Kreslení na neumyté auto se často nepovažuje za a vysoké umění, protože většina z těchto "umělců" málokdy napíše něco víc než "umyj mě". Dvaapadesátiletý americký designér Scott Wade se ale proslavil díky svým úžasným kresbám, které vytváří na oknech aut zaprášených z texaských silnic. Wade zpočátku maloval na okna aut prsty nebo tyčinkami, ale nyní používá speciální nástroje a štětce. Tvůrce neobvyklý žánr umění se již účastnilo několika uměleckých výstav.

4. Použití tělních tekutin v umění

Může se to zdát divné, ale existuje spousta umělců, kteří svá díla tvoří pomocí tělesných tekutin. Například, Rakouský umělec Hermann Nitsch používá moč a obrovské množství zvířecí krev. Brazilský umělec Vinicius Quesada je dobře známý pro svou sérii obrazů nazvanou Blood and Piss Blues. Pozoruhodné je, že Quezada pracuje pouze se svou vlastní krví. Jeho obrazy vytvářejí temnou, surrealistickou atmosféru.

5. Kresba s částmi těla

V poslední době stoupá obliba umělců, kteří k malování používají části vlastního těla. Například Tim Patch, který je známý pod pseudonymem „Pricasso“ (na počest velkého španělského umělce Pabla Picassa), maluje svým... penisem. Pětašedesátiletý australský umělec navíc pravidelně používá svůj zadek a šourek jako štětec. Patch se tomuto druhu práce věnuje více než deset let a jeho obliba každým rokem roste.

Za připomenutí stojí také Kira Ain Warsedji, která svá ňadra používá k malování abstraktních portrétů; Ani K., která kreslí jazykem a Stephen Marmer, učitel školy kreslení hýžděmi. Snad nejpodivnějším z těchto umělců je Nor Morten Viskum, který prý maluje useknutou rukou.

6. Inverzní 3D vizualizace

Zatímco anamorphosis si klade za cíl, aby dvourozměrné objekty vypadaly jako trojrozměrné, reverzní 3-D vykreslování má za cíl udělat opak – aby trojrozměrný objekt vypadal jako kresba nebo malba. Nejpozoruhodnějším umělcem v této oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Používá netoxické akrylové barvy, aby lidé připomínali neživé dvourozměrné obrazy. Další oblíbenou umělkyní je Cynthia Greig z Detroitu. Na rozdíl od Meada používá Greig obyčejné předměty předměty pro domácnost, ne živé modely. Pokrývá je bílou barvou a dřevěné uhlí vytvořit iluzi nereálnosti.

7. Stínové umění

Stíny jsou v přírodě pomíjivé, takže je těžké říci, kdy je lidé poprvé začali používat v umění. Moderní umělci dosáhli úžasné dovednosti v práci se stínem. Rozkládají různé předměty tak, že vytvářejí stín krásné obrázky lidé, slova nebo předměty. Vzhledem k tomu, že stíny jsou tradičně spojovány s něčím tajemným nebo mystickým, mnoho umělců používá ve svých dílech témata hrůzy nebo devastace.

8. Reverzní graffiti

Stejně jako malování špinavých aut, umění reverzního graffiti zahrnuje vytváření obrázků odstraňováním nečistot spíše než přidáváním barvy. Umělci často používají vodní hadice k odstranění nečistot a výfukových nečistot ze stěn, vytvářejí úžasné obrazy. Hnutí se zrodilo díky anglický umělec Paul „Moose“ Curtis, který namaloval obrázek na kouřově černou stěnu restaurace, kde umýval nádobí dospívání. Další Britský umělec Ben Long vytváří své malby na korbě karavanů a pomocí prstu odstraňuje nečistoty z výfuku.

9. Illusion body art

Malování na tělo neboli body art je tu již dlouhou dobu, dokonce i Mayové a staří Egypťané si tuto formu umění vyzkoušeli. Moderní iluze body art zahrnuje malování lidského těla tak, aby splývalo s okolním pozadím nebo klamalo oko jiným způsobem. Někteří lidé se malují, aby připomínali zvířata nebo auta, zatímco jiní používají barvu k vytvoření iluze děr v kůži.

10. Světelná grafika

Kupodivu některé z prvních pokusů o malbu světlem nebyly vůbec vnímány jako umění. Frank a Lillian Gilbreathovi (postavy v románu Cheaper by the Dozen) se proslavili zvyšováním efektivity pracovníků. Už v roce 1914 začali používat světlo a kameru s otevřenou závěrkou pro záznam pohybu jednotlivých zaměstnanců. Studiem výsledných světelných snímků doufali, že najdou způsoby, jak si práci zjednodušit a usnadnit. Technika byla uvedena do uměleckého světa v roce 1935, kdy surrealistický umělec Man Ray použil fotoaparát s otevřenou závěrkou k fotografování sebe sama obklopeného proudy světla.

Jak víte, kreativní lidé jsou tak trochu mimo tento svět... Obrazy některých slavných jsou buď šokující zmatek, nebo hit za cenu pro pravidelný černý čtverec. Ale umělci, kteří tvoří ve stylech našeho seznamu, vás spíše představí ve ztrátě.

Kresba s částmi těla

Je neuvěřitelné, že někteří umělci používají díly tvé tělo místo štětce. Od paží a nohou, po hruď a dokonce i jazyk! Jsou samozřejmě lidé, kteří využívají více intimníčásti těla, ale nechoďme tak hluboko... Kupodivu je popularita takových jedinečných umělců pouze zvyšuje.

Tělové tekutiny místo barev

Odpadní produkty organismy se používají k vytvoření pozadí a krev pro doplnění podrobností. Většina umělců objevila svou touhu po takovém umění v dobách druhá světová válka válka. Někteří psychologové to připisují duševní poruše a traumatu z dětství. Ale umělec, který se noří do krve zvířat, se vzpírá jakémukoli rozumnému vysvětlení... Mimochodem, bylo proti němu vedeno několik případů kriminální případy.

Místo plátna špinavá auta

I když není nejčistší, je toho jednoznačně mnohem víc příjemný umění než předchozí kandidáti. Souhlas, je mnohem hezčí vidět krásu výkres na zadním okně auta, než banální „Umyj mě!“ nebo obecně obscénní jazyk. Kresby navíc nejsou horší světová mistrovská díla.

Fotorealismus

Konečně jsme se dostali k umění v pravém slova smyslu. Umělci tohoto stylu se nezaměřují na ostuda nebo skandály, ale výhradně na svou dovednost. Jde o to, vytvořit kresbu co nejpodobnější fotografie. Detail je úžasný, protože si můžete prohlédnout vše: od jednotlivých vlasů až po smrkové jehličí.

Anamorfóza

Hrdý zástupce moderního umění se může pochlubit opravdu úžasnou škálou variací. Žádný spoj několik povrchy se může stát plátnem pro umělce tohoto stylu. Výzvou je zkreslovat kresba nebo nápis tak velký, že je jen vidět pod určitým úhlem.