Kdy se Chaliapin narodil? Shalyapin Fedor Ivanovič: krátká biografie

Na fotografii: Chaliapin na portrétu B. M. Kustodieva. Tento portrét, namalovaný v roce 1918, doprovázel zpěváka do exilu.

Chaliapin Fjodor Ivanovič (1873-1938), zpěvák.

Na počátku 20. století sláva Fedora Chaliapin zahřímal po celém světě, jeho herecký talent byl uznán jako nesrovnatelný. Vše začalo tím, že se zamiloval do kostelního zpěvu, který Chaliapin poprvé slyšel v jednom z kazaňských kostelů.

Narodil se Fjodor Ivanovič Chaliapin 13. února 1873 v Kazani v rodině nezletilého zaměstnance.

Dětství jsem prožil na předměstí Kazaně. Rodina žila buď v předměstské vesnici Ometova, nebo v Tatarskaya, nebo v Sukonnaya Sloboda. Jeho otec Ivan Jakovlevič, rodem Vjatka rolník, sloužil jako úředník, jeho matka Evdokia Mikhailovna si vydělávala peníze denní prací. Žili skromně; knedlíky, Fedyino oblíbené jídlo, se jedly jednou za měsíc, „po dvacáté“, tedy když mu otec přinesl plat.

Začal brzy pracovat: pracoval jako řezbář, opisovač papírů a byl učedníkem u ševce. S mládí měl jedinečné hlasové schopnosti.

Chlapcův život se vyvíjel jako obvykle, dokud se v něm něco nestalo významná událost, na které později sám Fjodor Ivanovič vzpomínal ve svých „memoárech“ „Maska a duše“:

„Jednou v zimě jsem bruslil na dřevěných bruslích na náměstí v Kazani. Byl tam nádherný starý kostel sv. Varlaam. Smerz. Chtěl jsem se zahřát a s tímto světským úmyslem jsem vstoupil do kostela. Byly to nešpory nebo celonoční vigilie. A pak jsem slyšel sbor zpívat. Poprvé v životě jsem slyšel harmonickou melodii složenou z různých hlasů. A nezpívali jen unisono nebo tercie, jak jsem zpíval se svou matkou, ale zvuky byly kombinovány v dokonalém harmonickém pořadí. (Samozřejmě bych tomu tehdy nedokázal porozumět a vysvětlit to slovy, ale tento dojem beze slov jsem nabyl.) Bylo to pro mě úžasné a úžasné. Když jsem se přiblížil ke sboru, ke svému překvapení jsem viděl dopředu stojící chlapci zhruba ve stejném věku jako já. Tito chlapci drželi před sebou nějaký záhadně grafický papír a při pohledu do něj vydávali svými hlasy ty nejpříjemnější zvuky. Zíral jsem překvapením. Poslouchal a poslouchal a zamyšleně odešel domů.

Zpívají vrstevníci, děti jako já. Proč bych neměl zpívat ve sboru? Možná bych mohl svým hlasem vydávat harmonické zvuky. Jsem nemocný a unavený ze všech doma s těmito zvuky, zvláště z mé matky. Měl jsem výšku!"

Fjodor Chaliapin začal zpívat v kazaňských kostelech

Regent dal Chaliapinovi první lekce notového zápisu kostelní sbor a pak několik let zpěv v kostele přinesl mladému zpěvákovi malý, ale stabilní příjem, který měl dát rodičům, „ale samozřejmě si z toho něco nechal“ a utratil je za sladkosti a chození do kabinky. Memoáry Chaliapina;

„Líbilo se mi, jaká úžasná věc je zpívat! A je to pro mě velká radost a navíc platí peníze...“

Chaliapin zpíval v různých kazaňských kostelech – v tom, kde byl pokřtěn, ve Varvarinském na Arském poli, ve Spasském klášteře... A samozřejmě v katedrále Petra a Pavla. Takže téměř všechny dochované kostely v historickém centru Kazaně mají právo získat pamětní desku: „Tady zpíval Chaliapin“.

Následně Fjodor Ivanovič připustil:

„Osobně, i když nejsem věřící v tradičním slova smyslu, když přijdu do kostela a slyším „Kristus vstal z mrtvých“, vždy se cítím povznesen. Chci to říct krátká doba Necítím zem, jako bych stál ve vzduchu...“

Divadelní scéna mladého Fjodora Chaliapina

Spolu s vášní pro zpěv velmi brzy vzrostla vášeň pro divadlo. Ve dvanácti letech přišel Chaliapin poprvé do galerie a od té doby se z něj podle vlastních slov „téměř zbláznil“. A když opera přišla do Kazaně, chlapce to doslova ohromilo:

„Výjimeční lidé, nezvykle oblečení, ptají se - zpívali, odpovídali - zpívali, zpívali, přemýšleli, zlobili, umírali, zpívali, seděli, stáli, ve sboru, duetech a všemožně! Ten řád života mě ohromil a strašně se mi to líbilo.“

Rodiče jeho vášni samozřejmě nerozuměli a otec čas od času svého rozpustilého syna zbičoval – zvláště když přišel domů s obličejem umazaným od spáleného korku (mimo jiné komparzisty představoval divocha ve hře o Vascovi da Gama). Ale Fjodor nechtěl být úředníkem, mechanikem nebo domovníkem. V sedmnácti letech, když si přidal dva roky, se stal sboristou v podniku „Ruská komická opera a opereta“ S. Ya Semenova-Samarského a odešel s ní do Ufy. Brzy už zpíval malé operní role a nahrazoval nemocné umělce.

První úspěchy, první benefiční představení (osmdesát rublů a k tomu dárek od veřejnosti - stříbrné hodinky na ocelovém řetízku)... Mladý muž se cítil „naprosto šťastný“. Ale skutečný úspěch byl ještě daleko.

Přes trny ke hvězdám

Cesty s operetními soubory přivedly Chaliapina do Tiflis. Přišel sem „na brzdovou plošinu nákladního vagonu“, přirozeně se dvěma kopejkami v kapse.

Poprvé v Tiflis měl špatný čas. Nebylo možné najít práci, oblek byl celý opotřebovaný a oběd byl o dva dny později třetího. Chaliapin vzpomínal na tu dobu:

„Hladovět v Tiflis je obzvláště nepříjemné a obtížné, protože tady se všechno smaží a vaří na ulicích. Čich je drážděn různými lahodnými vůněmi. Propadl jsem zoufalství, šílenství, byl jsem připraven prosit o almužnu, ale neodvážil jsem se, a nakonec jsem se rozhodl spáchat sebevraždu...“

Zoufalý záměr naštěstí zůstal záměrem. Chaliapin se seznámil se zpěvákem a učitelem D. A. Usatovem, který se zavázal, že ho bude učit zdarma. Učil, krmil a vzdělával („Poslouchej, Chaliapine, hrozně smrdíš. Promiň, ale musíš to vědět! Moje žena ti dá spodní prádlo a ponožky – udělej si pořádek!“). O několik měsíců později pomohl svému studentovi uzavřít jeho první skutečnou operní smlouvu a požehnal mu, aby odjel do Moskvy a poskytl mu doporučující dopisy.

"Nenechali mě zpívat..."

Poprvé se Moskva stala pouze tranzitním bodem v Chaliapinově kariéře. Zde se setkal s podnikatelem M.V. Aentovským a po vstupu do jeho operního souboru odešel do Petrohradu. O rok později již zpíval na scéně Mariinského divadla, kde však jeho talent nebyl náležitě doceněn. Vzpomínal na svou první sezónu jako umělec v Císařských divadlech:

„Nenechali mě zpívat. Zpíval jsem jen Ruslana a dělal ze sebe blázna... Velmi mě to znepokojovalo...“

Oficiální scéna zklamala svým oficiálním postojem. „Byl jsem znechucen jít do divadla,“ přiznal Fjodor Ivanovič, „kvůli přístupu vedení k umělcům. Byl jsem si jistý, že umělec je svobodná, nezávislá osoba. A tady, když se režisér objevil v zákulisí, umělci se před ním natáhli jako vojáci a potřásli dvěma prsty režiséra blahosklonně nataženými k němu, sladce se usmívající. Dříve jsem takový přístup viděl jen v kancelářích.“ Chaliapin si mezi herci nedokázal najít přátele, v zákulisí se cítil jako cizinec. „Najednou jsem se dostal na jakousi křižovatku... Něco pro mě bylo nutné, ale co? -Nevěděl jsem."

Chaliapinův první úspěch

Obtížná sezóna 1895-1896 ve všech ohledech skončila a Chaliapin šel na výstavu do Nižního Novgorodu jako součást souboru S. I. Mamontova. Mamontov, který měl výjimečné umělecké „cítění“, Chaliapina okamžitě ocenil a vyzval ho, aby opustil Petrohrad a přestěhoval se do Moskvy za 7200 rublů ročně – aby zaplatil pokutu císařskému divadlu za polovinu. .

Mamontovova důvěra v Chaliapina byla velká:

„Fedenko, v tomhle divadle si můžeš dělat, co chceš! Pokud potřebujete kostýmy, řekněte mi a budou kostýmy. Pokud potřebujete dát nová opera, pojďme inscenovat operu.“

A zde je svědectví samotného Chaliapina:

„Nikdo mě neobtěžoval, nebili mě do rukou s tím, že dělám špatná gesta. Nikdo mi neřekl, jak Petrov a Melnikov udělali to či ono. Bylo to, jako by mi spadly řetězy z duše.“

Nové známosti s umělci, spisovateli, skladateli a kritiky měly významný vliv na vývoj Chaliapina jako umělce. Částečně mu pomohly překonat nedostatečnost jeho vzdělání, kterou sám zpěvák akutně pociťoval. Samozřejmě v ve větší míře hrál si s „pocitem“ a vlastně ho měl jako génia. Je ale možné podcenit například rozhovory s V. O. Klyuchevským při přípravě rolí v „historických“ operách – „Khovanshchina“, „Pskovite“, „Boris Godunov“?

Bez nadsázky to byla Mamontovova Soukromá opera, která vytvořila Chaliapina Chaliapina. Přišly k němu mistrovství, sebevědomí a sláva. Ale sláva, jak se často stává, neměla na jeho povahu zušlechťující vliv, naopak v ní odhalovala „věci“, jak řekl V. A. Serov. A stalo se to překvapivě rychle. Konstantin Korovin vzpomínal, jak Chaliapin jednou křičel ve své dílně pod Vrubelem a Serovem:

„Tady dělám plné přípravy a představení bez mé účasti se konají téměř do prázdné haly. co získám? To je nespravedlivé! A oni říkají - Mamontov mě miluje! Pokud miluješ, zaplať. Gorkého neznáte, ale on mluví pravdu: "Jste vykořisťováni." Obecně platí, že lidé v Rusku neradi platí...“

Když Mamontov zkrachoval a byl v roce 1899 zatčen, Chaliapin za ním nepřišel (o třicet let později o něm však vděčně psal ve svých pamětech). Éra Soukromé opery v jeho životě skončila, vrátil se na scénu Císařských divadel, ale nyní si podmínky diktoval sám.

Velký Fjodor Chaliapin

V této době Fjodor Chaliapin často říkal následující fráze:

"Existují bohatí lidé, proč bych já nemohl být bohatý?"

"Pouze ptáci zpívají zdarma."

Vášeň pro peníze, zlostné podezírání, autokratické rozmary, věčné herectví - tyto rysy, které stále více definovaly Chaliapinův způsob, od něj mnohé odpudily. Mnozí k němu byli nevlídní a chtěli, aby na jevišti neuspěl. Ale když začal zpívat, „věci“ byly zapomenuty:

„Jaké bylo tajemství Chaliapinova kouzla? - zeptal se Konstantin Korovin a odpověděl si: "Kombinace muzikálnosti, umění zpěvu s úžasným pochopením vytvořeného obrazu."

Chaliapin, jak sám přiznal, se skutečně „nedostal do role“, jak to dělají všichni herci (zde je však třeba poznamenat, že v „době před Šalyapinem“ operní pěvci Ani o to se nestarali; za hlavní se považoval zpěv, ne herectví), ale doslova se reinkarnoval - do Godunova, Ivana Hrozného, ​​Mefistofela, Dona Quijota... Chaliapin v družném rozhovoru přiznal:

"Já... zapomínám na sebe." To je vše. A na pódiu se ovládám. Samozřejmě se bojím, ale slyším hudbu, jak plyne. Nikdy se nedívám na dirigenta, nikdy nečekám, až mě režisér pustí ven. Když potřebuji, jdu ven sama. Nemusím ti říkat, kdy se máš připojit. Sám to slyším. Slyším celý orchestr – všímám si, jak je vzadu fagot nebo viola... Hudbu musíte cítit!.. Když zpívám, poslouchám sám sebe. Chci, aby se vám to líbilo. A když se mám rád, znamená to, že jsem zpíval dobře.“

"Dej Bůh, aby to všem..."

Bunin si vzpomněl na Fjodora Chaliapina:

"Všichni považovali Chaliapina za velmi levicového, řvali radostí, když zpíval "La Marseillaise" nebo "Blecha", v nichž také viděli něco revolučního."

A sám umělec se nebránil pózování v halence a čepici a předvádění pasu, ve kterém byl prý rolník. Mezitím si za ta léta svého „neplátěného“ života na lidi „soukenné osady“ nezvykl a sedlákům stále vůbec nerozuměl a byl k nim opatrný. Korovin vzpomínal:

„Chaliapin se bál mužů. Přišel ke mně do Ochotina ze svého panství a nikdy vesnicí neprošel. Snažil jsem se obejít zadní uličky. Když měl příležitost mluvit s rolníky, řekl: "Poslouchej, drahý příteli, jak je to ošklivé?" Ano, vaše práce je obtížná." Ruští rolníci potutelně odpověděli: "Co, Fjodore Ivanoviči, není třeba vinit, žijeme v pořádku." Ale na svátek je málo vína...“ Chaliapin předstíral, že té narážce nerozumí, a víno mu nedal.“

Chaliapin revoluci „nepřijal“.

„Nepřijal revoluci“, jak psali, jako by kondolovali v Sovětské biografie o nějakém vynikajícím - natolik, že by nebylo možné nepsat vůbec - emigrantovi. Ano, a nemohl jsem to přijmout – se svou prostoduchou nabubřelostí, mým zvykem jíst po koupeli dvě kila kaviáru s kalachi, mou neschopností žít „v pokloně“. Koneckonců, dříve bylo nutné se poklonit jen jednou za čas, ale nyní můžete neustále šourat před „vítězným proletariátem“ s jeho zraněným pohledem přes zrak: „Zpíval jsi carovi, ale ne chceš nám zpívat?"

Jedním slovem, Chaliapin se ocitl v pozici mnohých. Až do října 1917 byl téměř každý liberální – někdo upřímně, někdo ze špatného trávení, někdo ze zvyku reptat. A po říjnu se najednou ukázalo, že to nějak nedopadlo podle očekávání... V roce 1922 odjel Lidový umělec republiky (v roce 1918) na zahraniční turné a od té doby se do sovětského Ruska nevrátil. Na jaře 1938 zemřel v Paříži na leukémii. minule vystoupil na veřejnosti v červnu 1937 a byl to tragický koncert: velký zpěvák
Zachránily ho jen vypilované herecké schopnosti, dokonalá intonace a dar gest. Chaliapinův hlas už tam nebyl.

Bunin vzpomínal, jak krátce před Chaliapinovou smrtí poslouchali desky, které spolu nahrál, a on „se slzami v očích poslouchal a mumlal:

- Dobře zpíval! Bůh žehnej všem!

Rodná Kazaň a její Sukonka se stala kolébkou dětství a chrámem mládí velkého basy světové hudby Fjodora Chaliapina. Zde, v domě 58 v bývalé Georgijevské ulici, získal základy znalostí na 6. městské základní škole. Byla považována za jednu z nejlepších v Kazani a Chaliapin ji absolvoval v roce 1885 s vyznamenáním. Zde, v kostele Ducha svatého, malá Fedya poprvé zazpívala lidem.

V 80. letech léta XIX století věnovalo mnoho návštěvníků kazaňského kostela Seslání Ducha svatého pozornost hlučnému zpěvu mládeže v chrámovém sboru. Jak se tam dostal?

Po smrti svého syna a dcery, kteří se sotva zotavovali z nemoci malého Fedyi, se rodina Chaliapinů přestěhovala na tehdejší okraj města, do Sukonnaya Sloboda. Nedaleko jejich domu, v bloku sousedícím se školou, stál kostel svatého Ducha. Ale poprvé si chlapec všiml kostelního sboru v úplně jiném kostele, když šel bruslit na Haymarket. Docela chladný vběhl do nejbližšího varlaamského kostela a zatímco se zahříval, poslouchal jeho malé zpěváky, své vrstevníky. Fedya byl jejich uměním zcela fascinován a vášnivě se chtěl mezi nimi najít, stát se také zpěvákem. Jeho sen se splnil právě v kostele Seslání Ducha svatého.

Pomohla k tomu šťastná okolnost: podle některých informací byl soused Chaliapinů jedním z členů církevního sboru. Když s ním Fedya přišel do chrámu, který se vždy vyznačoval vynikajícími akustickými vlastnostmi, a znovu slyšel zpěváky, začal svého souseda prosit, aby za něj promluvil s regentem. Ivan Osipovič Shcherbinin se rozhodl otestovat chlapcovo sluch a poslechnout si jeho hlas. Výsledky se mu líbily a malý Chaliapin byl přijat a instruoval ho, aby se rychle ovládl notový zápis. Fedya se rychle naučil noty a od té chvíle v duchovní církvi Kazaně začal hudební osud velkého Chaliapina a jeho hudební světonázor se začal formovat.

Od uznání k povolání!

Fjodor s potěšením zpíval ve sboru Svaté duchovní církve. zde vládl skvělá atmosféra, přátelil se s mnoha kněžími chrámu a s jeho rektorem.

Hudební kariéra malého Chaliapina pokročila v Církvi duchovnosti mílovými kroky. Donedávna jen nosil zpěvákům noty, pak zpíval ve sboru – nejprve bez honoráře, jako praktikant, a pak, o tři měsíce později, začal dostávat první mzdy- jeden a půl rublu! Nevyhýbal se žádným rozkazům, zpíval na modlitebních bohoslužbách, o Vánocích, na svatbách a pohřbech, kdekoli byl jeho krásný hlas žádaný. Osud mu podle všeho předurčil stát se knězem nebo ředitelem církevního sboru. Mnoho kazaňských kostelů chtělo získat Chaliapinův hlas a on dokonce vstoupil do biskupského sboru, kde nyní dostával až šest rublů měsíčně.

Fjodorův repertoár se také rozrostl a stal se rozmanitějším: kromě duchovní hudby vystupoval také biskupský sbor klasická díla. Současně začal mladý muž vystupovat ve Varvarinskaya, Resurrection a dalších kostelech a katedrálách, stejně jako ve sboru Kazaňské reálné školy. A nyní v jeho duši zjevně dozrávalo opravdové povolání, které se stalo jeho osudem – snem o divadelní scéně.

Už od dětství byl Fedya zvyklý šetřit část peněz, které si vydělal prací mimo církev. Nejprve je utrácel za navštěvování slavnostních představení a biflování a poté na divadlo. Jeviště ho nekontrolovatelně přitahovalo; A i když rostl, nepřestával se radovat jako dítě: dívat se na hru zdarma a ještě si na ní vydělávat – může být větší štěstí pro neznámého mladíka zpívajícího v kostelním sboru?

Již dnes se ve zdech Svatého Duchovního kostela konala koncertní nabídka na památku Fjodora Ivanoviče Chaliapina „Duchovní zjevení ruské hudby“. Rád bych věřil, že se takové nádherné události stanou v tomto chrámu dobrou tradicí.

Ruská operní a komorní zpěvačka (vysoký bas).
První lidový umělec republiky (1918-1927, titul vrácen v roce 1991).

Syn rolníka z provincie Vyatka Ivana Jakovleviče Chaliapina (1837-1901), zástupce starověkého rodu Vyatka z Shalyapinů (Shelepinů). Chaliapinova matka je rolnička z vesnice Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okres, Kirov region), Evdokia Mikhailovna (rozená Prozorova).
Jako dítě byl Fedor zpěvák. Jako chlapec byl poslán studovat obuvnictví u ševců N.A. Tonkov, pak V.A. Andrejev. Základní vzdělání získal na soukromé škole Vedernikova, poté na čtvrté farní škole v Kazani a později na šesté základní škole.

Sám Chaliapin považoval za počátek své umělecké dráhy rok 1889, kdy vstoupil do činohry V.B. Serebryakov, zpočátku jako statistik.

29. března 1890 první sólové vystoupení- část Zaretského v opeře „Eugene Onegin“, nastudované Kazaňskou společností milovníků múzických umění. V průběhu května a začátku června 1890 byl členem sboru operetní společnosti V.B. Serebryaková. V září 1890 přijel z Kazaně do Ufy a začal pracovat ve sboru operetního souboru pod vedením S.Ya. Semenov-Samarskij.
Zcela náhodou jsem se musel proměnit ze sboristy v sólistu a nahradit nemocného umělce v Moniuszkově opeře „Galka“ v roli Stolnika.
Tento debut přivedl 17letého chlapce, který občas dostával malé operní role, například Ferranda v Trubadúrovi. Následující rok vystoupil jako Neznámý ve Verstovského Askoldově hrobě. Bylo mu nabídnuto místo v Ufa zemstvo, ale do Ufy přijela maloruská družina Derkach a Chaliapin se k ní připojil. Cestování s ní ho zavedlo do Tiflis, kde se mu poprvé podařilo vzít svůj hlas vážně, a to díky zpěvákovi D.A. Usatov. Usatov nejen schválil Chaliapinův hlas, ale kvůli nedostatku finančních prostředků mu začal dávat hodiny zpěvu zdarma a obecně se na tom velmi podílel. Zařídil také pro Chaliapina účinkování v opeře Tiflis Ludwiga-Forcattiho a Ljubimova. Chaliapin žil v Tiflis celý rok, kde hrál první basové party v opeře.

V roce 1893 se přestěhoval do Moskvy a v roce 1894 do Petrohradu, kde zpíval v Arkádii v Lentovského operním souboru, a v zimě 1894-1895. - v operním partnerství v Panaevského divadle, v souboru Zazulin. Krásný hlas ctižádostivého umělce a především jeho expresivní hudební přednes ve spojení s pravdivým herectvím přitahoval pozornost kritiky i veřejnosti.
V roce 1895 byl přijat ředitelstvím petrohradských císařských divadel do souboru opery: vstoupil na scénu Mariinského divadla a úspěšně zpíval role Mefistofela (Faust) a Ruslana (Ruslan a Ljudmila). Chaliapinův rozmanitý talent se projevil i v komické opeře D. Cimarosa „Utajené manželství“, ale stále se nedočkal náležitého ocenění. Uvádí se, že v sezóně 1895–1896 se „objevoval docela zřídka a navíc na večírcích, které pro něj nebyly příliš vhodné“. Slavný filantrop S.I. Mamontov, který v té době vedl operu v Moskvě, si jako první všiml Chaliapinova mimořádného talentu a přesvědčil ho, aby se přidal k jeho soukromému souboru. Zde se Chaliapin v letech 1896-1899 umělecky rozvinul a rozvinul svůj jevištní talent, vystupoval v řadě odpovědných rolí. Díky subtilnímu chápání ruské hudby obecně a moderní hudby zvláště vytvořil zcela individuálně, ale zároveň hluboce pravdivě řadu významných obrazů ruských operních klasiků:
Ivan Hrozný v „Pskoviance“ N.A. Rimskij-Korsakov; Varjažský host ve svém vlastním „Sadku“; Salieri ve svém „Mozart a Salieri“; Miller v „Rusalce“ od A.S. Dargomyžskij; Ivan Susanin ve filmu Život pro cara od M.I. Glinka; Boris Godunov ve hře stejnojmenná opera M.P. Musorgskij, Dosifey ve své „Khovanshchina“ a v mnoha dalších operách.
Zároveň usilovně pracoval na rolích v zahraničních operách; například role Mefistofela v Gounodově Faustovi v jeho vysílání získala úžasně jasné, silné a originální pokrytí. V průběhu let si Chaliapin získal velkou slávu.

Chaliapin byl sólistou Ruské soukromé opery vytvořené S.I. Mamontov, na čtyři sezóny - od roku 1896 do roku 1899. Chaliapin ve své autobiografické knize „Maska a duše“ charakterizuje tato léta svého tvůrčího života jako nejdůležitější: „Od Mamontova jsem dostal repertoár, který mi dal příležitost rozvinout všechny hlavní rysy mé umělecké povahy, mého temperamentu.“

Od roku 1899 znovu působil v Císařské ruské opeře v Moskvě (Velké divadlo), kde zaznamenal obrovský úspěch. Velmi ho ocenili v Miláně, kde vystoupil v divadle La Scala v titulní roli Mefistofela A. Boita (1901, 10 představení). Chaliapinovy ​​zájezdy do Petrohradu na Mariinsky stage představovaly jakousi událost v petrohradském hudebním světě.
Během revoluce roku 1905 věnoval výtěžek ze svých představení dělníkům. Jeho vystoupení s lidovými písněmi („Dubinushka“ a další) se někdy změnilo v politické demonstrace.
Od roku 1914 vystupuje v soukromých operních souborech S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrohrad).
V roce 1915 debutoval ve filmu, hlavní rolí (car Ivan Hrozný) v historickém filmovém dramatu „Car Ivan Vasiljevič Hrozný“ (na motivy dramatu Leva Meie „Žena Pskov“).

V roce 1917 v inscenaci opery G. Verdiho „Don Carlos“ v Moskvě vystoupil nejen jako sólista (část Filipa), ale i jako režisér. Jeho další režijní zkušeností byla opera „Rusalka“ od A.S. Dargomyžského.

V letech 1918-1921 - umělecký ředitel Mariinského divadla.
Od roku 1922 jezdí na zahraniční turné, zejména do USA, kde byl jeho americkým impresáriem Solomon Hurok. Zpěvák tam šel se svou druhou manželkou Marií Valentinovnou.

Chaliapinova dlouhá nepřítomnost vzbudila v sovětském Rusku podezření a negativní postoj; takže v roce 1926 V.V. Majakovskij ve svém „Dopisu Gorkymu“ napsal:
Nebo žít pro tebe
jak žije Chaliapin,
potřísněný voňavým potleskem?
Vraťte se
Teď
takový umělec
zadní
do ruských rublů -
Budu první, kdo zakřičí:
- Vrať se,
Lidový umělec republiky!

V roce 1927 věnoval Chaliapin výtěžek jednoho z koncertů dětem emigrantů, který 31. května 1927 v časopise VSERABIS prezentoval jistý zaměstnanec VSERABIS S. Simon jako podporu bělogvardějcům. Tento příběh je podrobně vyprávěn v Chaliapinově autobiografii „Maska a duše“. 24. srpna 1927 byl usnesením Rady lidových komisařů RSFSR zbaven titulu lidového umělce a práva na návrat do SSSR; odůvodňovalo to tím, že se nechtěl „vrátit do Ruska a sloužit lidem, jejichž titul umělce mu byl udělen“ nebo podle jiných zdrojů údajně daroval peníze monarchistickým emigrantům.

Na konci léta 1932 ztvárnil hlavní roli ve filmu rakouského režiséra Georga Pabsta Don Quijote podle stejnojmenného Cervantesova románu. Film byl natočen ve dvou jazycích najednou - angličtině a francouzštině, se dvěma obsazeními, hudbu k filmu napsal Jacques Ibert. Místo natáčení filmu se konalo poblíž města Nice.
V letech 1935-1936 se zpěvák vydal na své poslední turné na Dálný východ, kde odehrál 57 koncertů v Mandžusku, Číně a Japonsku. Během turné byl jeho doprovodem Georges de Godzinsky. Na jaře 1937 mu byla diagnostikována leukémie a 12. dubna 1938 zemřel v Paříži v náručí své ženy. Byl pohřben na hřbitově Batignolles v Paříži. V roce 1984 dosáhl jeho syn Fjodor Chaliapin mladší znovu pohřbení jeho popela v Moskvě na Novoděvičím hřbitově.

Dne 10. června 1991, 53 let po smrti Fjodora Chaliapina, přijala Rada ministrů RSFSR rezoluci č. 317: „Zrušit usnesení Rady lidových komisařů RSFSR ze dne 24. srpna 1927 „O zbavení F. I. Chaliapina s titulem „Lidový umělec“ jako neopodstatněný.

Chaliapin byl dvakrát ženatý a z obou manželství měl 9 dětí (jedno zemřelo v r raný věk od apendicitidy).
Fjodor Chaliapin potkal svou první ženu v Nižním Novgorodu a v roce 1898 se vzali v kostele vesnice Gagino. Byla to mladá italská baletka Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po Tornaghiho scéně), zemřela v roce 1965 ve věku 92 let), narozená ve městě Monza (nedaleko Milána). Celkem měl Chaliapin v tomto manželství šest dětí: Igor (zemřel ve věku 4 let), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fjodor a Taťána byli dvojčata. Iola Tornaghi dlouhožila v Rusku a teprve koncem 50. let se na pozvání syna Fedora přestěhovala do Říma.
Fjodor Ivanovič Chaliapin, který už měl rodinu, se sblížil s Marií Valentinovnou Petzoldovou (rozenou Elukhenovou, v prvním manželství - Petzold, 1882-1964), která měla z prvního manželství dvě vlastní děti. Mají tři dcery: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) a Dasia (1921-1977). Šaljapinova dcera Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy) žila déle než všechny jeho děti a zemřela ve věku 98 let.
Ve skutečnosti měl Chaliapin druhou rodinu. První manželství nebylo rozpuštěno a druhé nebylo registrováno a bylo považováno za neplatné. Ukázalo se, že Chaliapin měl jednu rodinu ve starém hlavním městě a druhou v novém: jedna rodina nešla do Petrohradu a druhá nešla do Moskvy. Oficiálně byl sňatek Marie Valentinovny s Chaliapinem formalizován v roce 1927 v Paříži.

ceny a ocenění

1902 - Bucharský řád Zlaté hvězdy III.
1907 - Zlatý kříž pruského orla.
1910 - titul sólisty Jeho Veličenstva (Rusko).
1912 - titul sólisty Jeho Veličenstva italského krále.
1913 - titul sólisty Jeho Veličenstva krále Anglie.
1914 - anglická objednávka na speciální služby v oblasti umění.
1914 - ruský řád Stanislava III.
1925 - velitel Řádu čestné legie (Francie).