Mistr svobodných umění. Skvělí choreografové: Roland Petit Pracuje v divadle

„Kdyby se mě zeptali, odkud pocházíš, koho zdědíš, řekl bych: Ďaghilev. Jeho principy jsou pro mě velmi důležité: skutečná, silná hudba a kulisy, které korelují s choreografií,“ jak se vyjádřil slavný francouzský choreograf Roland Petit.

Narodil se 13. ledna 1924 v Paříži v rodině majitele malého bistra. O tanec jsem se začal zajímat brzy. „V devíti letech jsem řekl, že odejdu z domova a nevrátím se, pokud mě nepošlou na balet,“ vzpomínal. Na radu jednoho z návštěvníků bistra bylo dítě odvedeno ke zkoušce na pařížskou operní školu. Prošel soutěží, což ho velmi překvapilo - učitelé se dívali pouze na fyzická data dítěte. A už od svých deseti let vystupoval v mimance ve Wagnerových operách a v Gounodově Faustovi.

„V té době neexistovala žádná přísná pravidla, která by dětem zakazovala pracovat, a nedostávali jsme nic. Takže od deseti let jsem chodil spát po půlnoci. Pak jsem brzy vstal, udělal si úkoly a s batohem na zádech jsem šel dva tři kilometry přes Paříž do školy v Halles, kde byla naše kavárna, a do Opery. Hrdinství! Ale abych mohl tančit, byl jsem připraven chodit celou noc,“ řekl Petit. Renee Jeanmaire, známá svým přátelům jako Zizi, studovala na stejné škole. Z teenagerů se stali přátelé.

Když mu bylo dvanáct let, jeho italská matka Rose Repetto se oddělila od svého manžela a opustila Paříž, takže Rolanda a jeho mladšího bratra Clauda vychovával jejich otec Edmond Petit. Následně Edmond Petit opakovaně dotoval divadelní produkce svého syna.

V roce 1940 dokončil Roland Petit svá studia a byl přijat do baletního sboru pařížské opery. Bylo mu pouhých šestnáct. A 3. května 1941 koncertovala v Pleyel Hall slavná tanečnice Marcelle Burga a za partnera si vybrala sedmnáctiletého nováčka. Poté Petit společně s Janine Sharra, pozdější slavnou tanečnicí a choreografkou, uspořádali několik společných baletních večerů. Jejich repertoár se skládal z malých baletů, koncertních miniatur a pas de deux v choreografii Serge Lifara, Petita a Charrese. Na prvním z těchto večerů Petit ukázal svou první nezávislou produkci - koncertní číslo „Springboard Jump“. A na začátku roku 1943, kdy byl Petit ještě baletním tanečníkem, mu ředitel pařížské opery Serge Lifar svěřil velkou sólovou roli v baletu „Love the Enchantress“ na hudbu Manuela de Fally.

Petit ale v Opeře nezůstal – odešel, když mu bylo dvacet let, v listopadu 1944. Rozhodl se, že se stane choreografem a všechny otcovy peníze investoval do svého prvního baletu „Komedianti“. Debut se konal v divadle Champs-Elysees a byl mimořádně úspěšný - tak získal Petya svou vlastní skupinu „Ballet of the Champs-Elysees“. Základem repertoáru byly inscenace Petita, ale soubor uvedl i představení dalších současných autorů a fragmenty baletů „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „La Sylphide“. 25. června 1946 se konala premiéra baletu Rolanda Petita „Mladý muž a smrt“ podle scénáře Jeana Cocteaua na hudbu J. - S. Bacha. Ale na konci roku 1947 Balet of Champs-Elysées ukončil svou existenci kvůli neshodám, které vznikly mezi choreografem a správou Théâtre des Champs-Élysées.

V květnu 1948 Petit vytvořil nový soubor, Ballet of Paris. V souboru byly mimo jiné Janine Charra a Zizi Jeanmer, stejně jako hvězda anglického baletu Margot Fonteyn. 21. května 1948 byl v divadle Marigny uveden Petitův balet „Dívky noci“ na hudbu J. Francaise s Fontainem a Petitem v hlavních rolích. Mladý choreograf se postupně proslavil a 21. února 1949 se v Prince’s Theatre v Londýně uskutečnila premiéra baletu „Carmen“ na hudbu J. Bizeta s Rolandem Petitem a Zizi Jeanmaire v hlavních rolích. Hra se hrála bez přerušení čtyři měsíce v Londýně, dva v Paříži a tři měsíce v USA a později byla několikrát obnovena na různých scénách po celém světě.

Hollywoodští profesionálové okamžitě ocenili Petitův talent. Slavný tanečník Fred Astaire ho pozval ke spolupráci na filmu „Daddy Long Legs“. Zvláštní roli ve vztahu Rolanda Petita a Zizi Jeanmer sehrál Hollywood. V té době spolu hodně pracovali, ale neustále se hádali a hádali. Jednoho krásného dne odletěla Jeanmaire na pár hodin do Hollywoodu, aby svému příteli dokázala, čeho je pro něj schopná. Když se Petit vrátil z Ameriky, vzali se. To bylo v roce 1954. A v říjnu 1955 se jim narodila dcera Valentina-Rose-Arlette Petit.

Vždycky jsem věřil, že nejdůležitější v životě je dělat to, co chceš. A aby ti lidé, kteří mě obklopují, se kterými pracuji, byli připraveni jít se mnou stejným směrem. A pravděpodobně proto, aby měli zvědavost, která je pro mě charakteristická,“ řekl kdysi Roland Petit. A nic si neodepřel! Když přišel s myšlenkou baletu podle obrazu „Guernica“ od Pabla Picassa, šel za Picassem sám a podařilo se mu uchvátit ho nápadem natolik, že velký umělec vyrobil pro balet kostýmy.

Bylo načase konečně nastudovat první velký víceaktový balet. Petit zvolil poměrně složitou zápletku – romantické drama Cyrano de Bergerac od Edmonda Rostanda. Premiéra se konala 17. dubna 1959.

V roce 1960 vytvořil Petit ve spolupráci s režisérem Terencem Youngem a za účasti Maurice Chevaliera film „Jedna, dva, tři, čtyři nebo černé punčochy“. Film obsahuje Petitovy balety „Požírač diamantů“, „Cyrano de Bergerac“, „Smutek po 24 hodin“ a „Carmen“.

Dalším velkým dílem byla „Notre Dame“ na jevišti Opery. Diváci viděli tento balet 12. prosince 1965. Když byl choreograf na toto dílo pozván do pařížské opery, byl pozván i na místo šéfa tohoto divadla, ale nelehkou pozici rychle opustil. Petit uvedl 23. února 1967 v londýnském divadle Covent Garden balet Ztracený ráj, kde hlavní role ztvárnili Margot Fonteyn a Rudolf Nureyev.

Choreograf zároveň vnesl do kolekce baletních výrazových prostředků jednu novinku - přesněji řečeno tuto novinku viděl v „lekci“ u učitele B. Knyazeva, ale jako první ho napadlo přenést ji na jeviště. Petit vytvořil choreografii pas de deux pro slavného tanečníka Gehlena Thesmara. Byla vyšší než její partner a bylo to znát. Vzpomněl si na Knyazeva a požádal, aby na pódium položil čtyři metry čtvereční linolea. Umělci tančili vleže – a tohoto nápadu se chopili další choreografové.

V roce 1972 se Petit stal ředitelem Ballet de Marseille. A kde začal?

Dlouho předtím se Petit setkal v Moskvě se ženou, která hrála zvláštní roli v osudu Majakovského - Lilya Brik. Pak mu kamarád poslal z Ameriky sbírku básní tohoto básníka v angličtině. Petit přečetl básně a rozhodl se inscenovat balet. Sám Majakovského tančil – a pro tuto roli si poprvé oholil hlavu. Tento „účes“ mu zůstal navždy. Představení se jmenovalo "Rozsviť hvězdy!"

12. ledna 1973 se konala premiéra baletu „Nemocná růže“, jehož hlavní role ztvárnili Maya Plisetskaya a Rudy Briand.

Francouzská vláda ocenila zásluhy choreografa – v roce 1974 se stal rytířem Čestné legie.

Pak se Petit začal zajímat o Puškina. Výsledkem je balet Piková dáma inscenovaný v roce 1978 pro Michaila Baryšnikova. A pak Petit vymyslel balet o Charliem Chaplinovi.

Jednoho dne jsem byl spolu se svou ženou a dcerou pozván na chatu přátel,“ vzpomínal. – Mezi hosty byl Charlie Chaplin. Strávili jsme spolu 15 nezapomenutelných dní. A když tento génius 25. prosince 1977 zemřel, obrátil jsem se na jeho syna s prosbou, aby mi umožnil inscenovat balet o jeho velkém otci. Nevadilo mu to. Když jsem svůj nápad realizoval, Chaplinovu synovi se moje práce líbila.

Petit pracoval aktivně a plodně. Ve stejném roce 1978 přestěhoval svou „katedrálu Notre Dame“ do Leningradu, do Kirovova divadla (nyní Mariinsky). Mezi hlavními díly je třeba vzpomenout na balet „Moje Pavlova“, „osobní“ verzi baletu „Labutí jezero“, „Clavigo“ podle Goethova romantického dramatu.

Roland Petit vedl soubor Ballet of Marseille 26 let. Pak došlo ke konfliktu s administrativou. Po odchodu z divadla se Petit usadil v Ženevě a zakázal souboru předvádět svá představení.

Ale přátelství začalo s moskevským Velkým divadlem. V roce 2001 tam Roland Petit nastudoval program sestávající ze dvou představení – „Passacaglia“ na hudbu A. von Weberna, kterou nastudoval pro Pařížskou operu v roce 1994, a nový balet „Piková dáma“ na hudbu Čajkovského. Za Pikovou dámu byl Petit ve stejném roce oceněn Státní cenou Ruské federace.

15. února 2003 se ve Velkém divadle konala premiéra baletu Rolanda Petita „Notre Dame de Paris“.

Ve dnech 30. a 31. října 2004 byl v Moskvě na Nové scéně Velkého divadla promítán pořad „Roland Petit Tells“. Petit vyprávěl o svém životě a členové souboru Suresne Jean Vilar Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze a Ilze Liepa zatančili úryvky z jeho děl.

Petit často opakuje, že je plodnější než Picasso. Těžko srovnávat umělce a choreografa, ale jeden a půl sta baletů mu dává právo ještě méně takových srovnání...

D. Truskinovskaja

Roland Petit projevoval zájem o umění od dětství a měl rád recitaci, kreslení a kino. Jeho otec na radu jednoho z návštěvníků bistra poslal Rolanda do baletní školy Pařížské opery, když mu bylo devět let. Na škole Petit studoval u slavného učitele Gustava Rica, jeho spolužáky byli později slavní Jean Babile a Roger Fenonjoie. Petit také navštěvoval soukromé hodiny ruských učitelů Lyubov Egorova, Olgy Preobraženské a Madame Ruzanne.

V roce 1940, ve věku 16 let, dokončil Roland Petit svá studia a byl přijat do baletního sboru pařížské opery.

3. května 1941 koncertovala v Pleyel Hall slavná tanečnice Marcelle Burgas, která si za partnera vybrala sedmnáctiletého Rolanda Petita.

V letech 1942-1944. Petit spolu s Janine Sharra, pozdější slavnou tanečnicí a choreografkou, uspořádali několik společných baletních večerů. Jejich repertoár tvořily malé balety, koncertní miniatury a choreografie S. Lifara, Petita a Sharreho. Na prvním z těchto večerů Petit ukázal svou první nezávislou produkci - koncertní číslo „Springboard Jump“.

Začátkem roku 1943, kdy byl Petit ještě baletním tanečníkem, mu ředitel pařížské opery Serge Lifar svěřil velkou sólovou roli v baletu „Love the Enchantress“ na hudbu M. de Fally. Následně Lifar obsadil Petita na koncertech mimo operu.

V listopadu 1944, kdy byla Paříž osvobozena od německé okupace, opustil Roland Petit pařížskou operu.

V této době se vedení divadla Sarah Bernhardt rozhodlo pořádat týdenní baletní večery a pozvalo Rolanda Petita, aby soubor zorganizoval a vedl. Nabídku přijal a vytvořil soubor, ve kterém byli Jean Babile, Janine Sharra, Nina Vyrubová, Colette Marchand, Renée Jeanmer, která se později stala manželkou choreografky (známější pod pseudonymem Zizi Jeanmer) a další Repertoár souboru sestával jak z fragmentů klasických představení, tak z nových inscenací.

Nejlepší ze dne

Petitovým prvním velkým úspěchem byl balet „Komedianti“ na hudbu Henriho Saugueta, který měl premiéru 2. března 1945 v Théâtre des Champs-Élysées.

Ve stejném roce vytvořil Roland Petit svůj vlastní soubor, Ballet Champs-Elysees. Základ repertoáru tvořily inscenace Petita, ale soubor uvedl i představení dalších současných autorů (Charra, Fenonjoie aj.) a klasické inscenace (fragmenty baletů „Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „La Sylphide“ ” v revizi V. Gzovského).

25. června 1946 byla v Théâtre des Champs-Élysées premiéra baletu Rolanda Petita „Mladý muž a smrt“ podle scénáře Jeana Cocteaua na hudbu J.-S. Bach.

Začátkem roku 1946 soubor strávil krátkou sezónu v Cannes, poté předvedl svou práci v Londýně. Na konci roku 1947 Balet of the Champs-Elysees ukončil svou existenci kvůli neshodám, které vznikly mezi choreografem a správou divadla Champs-Elysees.

V květnu 1948 Petit vytvořil nový soubor, Ballet of Paris. V souboru byli mimo jiné Janine Charra a Rene Jeanmer, stejně jako hvězda anglického baletu Margot Fonteyn. 21. května 1948 byl v divadle Marigny uveden Petitův balet „Dívky noci“ na hudbu J. Francaise s Fontainem a Petitem v hlavních rolích. Později se hlavní ženské role zhostila Colette Marchand, která ji ztvárnila i na scéně American Ballet Theatre, kam Petit představení přesunul v roce 1951. V polovině 60. let se představení hrálo v La Scale s Carlou Fracci a Paolo Bartoluzzi v hlavních rolích.

21. února 1949 se v Prince's Theatre v Londýně konala premiéra baletu „Carmen“ na hudbu G. Bizeta s Rolandem Petitem a Zizi Jeanmaire v hlavních rolích. Hra se hrála bez přerušení čtyři měsíce v Londýně, dva v Paříži a tři měsíce v USA a později byla několikrát obnovena na různých scénách po celém světě. V roce 1960 se balet přenesl na scénu Královského dánského baletu, kde hlavní role ztvárnili Kirsten Simone a Fleming Flindt, později roli Josého ztvárnil Erik Brun.

V roce 1950 dostal Petit první pozvání v životě na zahraniční scénu - nastudoval hru "Balabil" na hudbu E. Chabriera pro anglický soubor "Sadler's Wells Ballet".

25. září 1950 měla premiéru Petitův balet „Požírač diamantů“ na hudbu J.-M. Damaz, kde Roland Petit a Zizi Jeanmer nejen tančili, ale i zpívali. V roce 1951 Petit inscenoval balet „Malá mořská víla“ ve filmu Dannyho Kaye „Hans Christian Andersen“.

17. března 1953 se v Paříži na scéně Empírového divadla konala premiéra baletu Rolanda Petita „Vlk“. V roce 1954 se Roland Petit a Zizi Jeanmer vzali.

V roce 1955 Petit choreografoval tance pro Jeanmaire ve filmu R.E. Dolan "Všechno jde." O rok později spolupracoval s A. Decoinem na filmu "Folies Bergere", ve kterém hrál i Jeanmaire. V říjnu 1955 se Roland Petit a Zizi Jeanmaire narodila dcera Valentina-Rose-Arlette Petit.

V roce 1956 Petit ukázal „Paris Ballet Revue“, skládající se z řady baletních scén, čísel hudebních sálů a náčrtů písní s Jeanmairem v titulní roli. V roce 1957 nastudoval pro Jeanmaire revue „Zizi in the Music Hall“. Na konci roku 1957 Petit a Jeanmer podnikli turné po mnoha zemích s kombinovanou show písní a baletu.

V roce 1959 nastudoval Petit na scéně Divadla Sarah Bernhardt hudební komedii „Mecenáš“ – už to nebyl balet s vokálními vložkami, ale čistý muzikál.

17. dubna 1959 uvedl Petit na scéně divadla Alhambra svůj první velký balet Cyrano de Bergerac. V roce 1961 bylo toto představení převedeno do Královského dánského baletu.

V roce 1960 vytvořil Petit ve spolupráci s režisérem Terenzem Youngem a za účasti Maurice Chevaliera film „Jedna, dva, tři, čtyři nebo černé punčochy“. Film obsahuje Petitovy balety „Požírač diamantů“, „Cyrano de Bergerac“, „Smutek po 24 hodin“ a „Carmen“.

11. prosince 1965 uvedl Roland Petit v pařížské opeře balet „Notre Dame de Paris“. Když byl choreograf na toto dílo pozván do pařížské opery, byl pozván i na post ředitele tohoto divadla, ale tuto pozici rychle opustil.

Petit uvedl 23. února 1967 na scéně londýnského divadla Covent Garden balet Ztracený ráj, kde hlavní role ztvárnili Margot Fonteyn a Rudolf Nureyev.

V roce 1972 se Roland Petit stal ředitelem Marseille Ballet. Petitovým prvním vystoupením v novém souboru je balet o Majakovském "Rozsviť hvězdy!"

12. ledna 1973 se konala premiéra baletu „Nemocná růže“, jehož hlavní role ztvárnili Maya Plisetskaya a Rudy Briand.

V roce 1978 Petit inscenoval balet „Piková dáma“ pro Michaila Baryšnikova. V roce 1978 Petit přestěhoval svou „katedrálu Notre Dame“ do Leningradu do divadla. Kirov, kde roli Esmeraldy ztvárnili Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba.

V roce 1987 vystoupili Jekatěrina Maksimová a Vladimir Vasiliev v Petitově baletu Modrý anděl v Palais des Sports v Paříži.

V 80. letech byla přední baletkou marseillského souboru bývalá étoile pařížské opery Dominique Calfuni, pro kterého Petit v roce 1986 nastudoval balet Moje Pavlova. Na počátku 90. let pozval Roland Petit do divadla hvězdu Kirovského divadla Altynai Asylmuratovou, pro kterou v roce 1997 nastudoval novou verzi baletu „Labutí jezero“.

V roce 1995 Petit nastudoval balet „Gepard“ pro hvězdu pařížské opery Nicolase Le Richea. V roce 1996 Petit nastudoval balet „Cheri“ pro italské hvězdy Carlu Fracci a Massima Murru. V roce 1997, kvůli neshodám s administrativou, Petit opustil svůj post šéfa Marseille Ballet. Jeho nástupcem se stala bývalá étoile pařížské opery Marie-Claude Pietragala.

V roce 1998 Petit přenesl své balety „Mladý muž a smrt“ a „Carmen“ na jeviště Mariinského divadla. Pro premiéru "Carmen" divadlo připravilo dva duety - Altynay Asylmuratova - Islom Baymuradov a Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. V roce 1999 nastudoval Petit balet Clavigo v pařížské opeře s Nicolasem Le Richem v titulní roli.

V témže roce se v Sadler’s Wells Theatre v Londýně konalo představení souboru Irka Mukhamedova, kde Mukhamedov a Asylmuratova předvedli číslo „Bolero“ v choreografii Petita.

V roce 2001 nastudoval Roland Petit ve Velkém divadle program sestávající ze dvou představení – „Passacaglia“ na hudbu A. von Weberna, kterou nastudoval pro Pařížskou operu v roce 1994, a nového baletu „Piková dáma“ k hudba Čajkovského. V prvním představení hlavní role ztvárnili Světlana Lunkina a Jan Godovský, ve druhém Nikolaj Tsiskaridze, Ilze Liepa a Svetlana Lunkina.

"Piková dáma". Balet na hudbu Šesté symfonie P. I. Čajkovského. Velké divadlo.
Choreograf Roland Petit, dirigent Vladimir Andronov, designér Jean-Michel Wilmotte

A který operní fanoušek by prošel jménem „Piková dáma“... i když je to balet. I když se nepoužívá operní hudba, ale symfonická hudba, je to hudba symfonie, kterou Čajkovskij vytvořil v těsné blízkosti opery a ve stejném okruhu tragických problémů.

Ani jsem neprošel kolem plakátu Velkého divadla...

„Nejfrancouzštější z francouzských choreografů“, jak je Roland Petit nazýván, se více než jednou obrátil k ruské „Pikové královně“, fascinován klamně ležérní jednoduchostí Puškinovy pekelné „anekdoty“ a kolosální emocionální intenzitou Čajkovského hudby. Experimenty s partiturou opery nevedly k úspěchu a choreograf se rozhodl sloučit jím vytvořený scénář se Šestou, patetickou symfonií. Petit se nevybral cestou tančení instrumentální hudby, ale vytvoření příběhového baletu, kterému vždy dával přednost. Sám choreograf věří, že jeho libreto dokonale zapadá do hudby Čajkovského poslední tvorby, s jediným ústupkem, že si epizody a celé části symfonie vyměnily místa. Ve výsledku se hudební dramaturgie baletu samozřejmě liší od symfonie, ale úpravu partitury provedl sám režisér velmi hladce.

Návrh baletu Rolanda Petita je sérií monologů a dialogů Hermanna se sebou samým, s hraběnkou, Lisou, Chekalinskym a hráči. Reflektivní, stejně jako Hamlet, i Hermann po celou dobu představení skutečně neustále intenzivně komunikuje s vlastním egem, nalézá, jak se mu zdá, odpovědi ve sporech s obrazy ze své horečné imaginace.

Choreografický slovník baletu vychází z klasiky, ale ve dvacátém století výrazně proměněný. Nedá se říci, že by zde Roland Petit učinil nějaké celosvětové objevy v oblasti tanečního jazyka. Jeho styl je dobře rozpoznatelný, mistrovi, zdá se, nezáleží na důležitosti tohoto představení v tom, jak režisér srovnává epizody, jak distribuuje napětí, jak koreluje plastické tempo s hudbou, jak ovlivňuje světlo a barvu - v jiných slova, v dramaturgii podívané. To je, myslím, hlavní výhoda inscenace.

Sám Roland Petit pečlivě vybíral interprety k realizaci kreativního projektu a nechtěl spolupracovat s nikým jiným. Je zde v podstatě jen jedno obsazení.

V Nikolai Tsiskaridze našel Petit tanečníka-herce s nádhernými liniemi těla, temperamentem, nervózní uměleckou povahou a prvotřídní technikou. S vášní maniaka Petit naložil hrdinu tolika tanečními obtížemi, že se umělec občas ani nezajímal o problémy obrazu.

Tsiskaridze je sám o sobě velmi dobrý: stát, krok, skok, bezproblémová úplnost póz a nakonec kouzlo mužské krásy - všechno je s ním. Určitý narcismus ho však občas uzavírá do obvyklé romantické představy. Implementací původního slovníku Rolanda Petita se z něj občas náhle stává Albert z Giselle... Mistrně vystavěná dramaturgie představení však hrdinu mocně vtahuje do spirály smrti, tanečník zapomíná na romantismus a stále narůstající technické potíže. Jeho vířivé skoky s otočkami (doslova z stojky!) mají dechberoucí energickou sílu. Zdá se, že Germann Tsiskaridze prostě letí směrem k finále, i když ve skutečnosti se jeho pohyby ještě rozšiřují a zpomalují. Napětí nabírá na síle, tep se zrychluje, nevyhnutelnost tragického pochodu závěrečné části symfonie táhne Hermanna k rozuzlení neuvěřitelnou silou. Krátká, téměř groteskní křeč – a je po všem... Dostat nahromaděné napětí na okraj je něco, co dokáže jen opravdový umělec.

Hrdina Petita a Tsiskaridze není z kategorie „malých lidí“, i když je občas vadný (napůl ohnutá kolena, posunutá chodidla a ramena), téměř zdrcený (plazí se na kolenou, tanečník provádí leit pohyby v transformované podobě, které se v jeho plastické partituře hlavních monologů nejednou opakovaly). Někdy vypadá jako rozmarně náročné, někdy naivní dítě: co stojí za ten užaslý pohled na pistoli po nečekané smrti hraběnky!

Stejně jako Meyerhold ve slavné „Pikové královně“ z roku 1935 ani Roland Petit nezdůrazňuje milostnou linii Hermanna a Lisy. Toto je jen epizoda, ve které dívka jemně přebírá iniciativu. Hermannova touha po lásce se prolíná s jeho bolestným pátráním po tajemství karet - hudební základ jednoho z hlavních monologů hrdiny a duetu s Lisou se ukazuje jako slavné vedlejší téma první věty symfonie. Duet s Lisou je jednoduchý, ale velmi dobrý, především díky Světlaně Lunkině, skutečně noblesní, s čistými klasickými liniemi tance a okouzlujícím zjevem. Závěr tohoto duetu je zajímavý: Lisa k sobě jemně otočí Hermannovu hlavu, políbí ho a uteče. Ale vrací se - s klíčem v ruce.

Kouzlo lásky se okamžitě rozplyne. Další - setkání s jiným milencem. S prošedivělým, téměř beztělesným tvorem, se kterým Hermann manipuluje jako s hadrovou panenkou. Zde je Hermann náročný a prosí, znásilňuje a hladí. A ona, hraběnka, Ilze Liepa, je chtivá, třese se, láme se, ale nevzdává se. Její smrt je také okamžitá a křečovitá: něco jako máchnutí křídel smrtelně zraněného ptáka...

Hraběnka Ilze Liepa v podání Rolanda Petita je nejlepší hodinou baletky, která snad celý život čeká na skutečnou roli. Podle mě jde o ideální splynutí s obrazem tak, jak to režisér vymyslel, a zároveň zachování odstupu mezi postavou a interpretem. Ponurá, prohnilá smyslnost se snoubí s inteligencí, zápasovou vášní – s děsivou ironií. Liepina plasticita, muzikálnost, herecký talent, její úžasně ohebné ruce jsou luxusním materiálem, ze kterého choreografka a tanečnice vytvořila mistrovské dílo.

Barevné a siluetové proměny kostýmu hraběnky jsou skvostné: tmavý plášť s kovovým leskem je přehozen přes salop s obroučkami v barvě krve - můžete uhodnout obrys znaku piky; vespod jsou splývavé šaty, černé nebo světle šedé.

Samostatným tématem je dominantní bílo-šedo-černá grafika v představení se sotva znatelným cákancem jemné růžové a žluté, pozvolný nástup tmavě červené ve všech jejích odstínech. Grafický design je docela módní trend. Nicméně takt a vkus, s jakým Jean-Michel Wilmotte (výprava) a zejména Louise Spinatelli (kostýmy) navrhli představení, mu dodaly kouzlo fenoménu vysokého stylu. Lehkost a průhlednost jsou zde z klasické jasnosti Puškinovy prózy, barva krve je z bolesti Čajkovského harmonií a obecně lakonický obraz představení tvořil ušlechtilý protipól k pronikavému napětí hudby Šesté symfonie. a jeho původní jevištní inkarnace.

V kompozici představení není poslední a ne nejdůležitější role přiřazena davovým scénám. Role baletního sboru, který se zde jen stěží dá nazvat, narůstá s každým dalším vystoupením. Slavný pětičtvrteční valčík v plesové epizodě je velmi krásný, i když v mnoha ohledech tradičně taneční. V závěrečné scéně vytváří masa tanečníků obklopujících herní stůl alarmující dojemné pozadí, dokonale doprovázející téměř pantomimický souboj mezi Hermannem a Chekalinským.

Občas je zvláštní vidět, jak se zdá, že si režisér nevěří – všichni hráči, včetně Hermanna a Chekalinského, hrají s nataženou dlaní jako s hozenou kartou. V případě hraběnky se to zdá režisérovi málo - představuje falešné kartonové krabice, které vypadají jako zjevné základy starého dobrého činoherního baletu. Ve hře není mnoho nepříjemných dráždidel, ale existují. Co můžeš dělat...

Zda se Rolandu Petitovi podařilo rozluštit záhadu tří karet na jevišti Velkého, ukáže jevištní život baletu Piková dáma. Ale to, že se francouzskému choreografovi podařilo rozproudit tvůrčí vášeň ruských tanečníků, je fakt a velmi potěšující. Na rozdíl od opery se ve Velkém baletu konečně stalo něco významného.

listopadu 2001

V článku jsou použity fotografie I. Zakharkina.

Francouzský a ruský balet se nejednou vzájemně obohatily. Francouzský choreograf Roland Petit se tedy považoval za „dědice“ tradic ruského baletu S. Ďagileva.

Roland Petit se narodil v roce 1924. Jeho otec byl majitelem bistra - jeho syn tam měl dokonce možnost pracovat a následně na to nastudoval choreografické číslo s podnosem, ale jeho matka měla přímý vztah k baletnímu umění: založila soubor Repetto, která vyrábí oblečení a obuv pro balet. V 9 letech chlapec prohlásí, že odejde z domova, pokud mu nedovolí studovat balet. Po úspěšném složení zkoušek na pařížské operní škole zde studoval u S. Lifara a G. Rica, o rok později začal hrát v mimance v operních představeních.

Roland Petit se po studiích v roce 1940 stal baletním tanečníkem v pařížské opeře, o rok později byl vybrán za partnera M. Bourga a později spolu s J. Charrou pořádal baletní večery. Na těchto večerech jsou uvedena malá čísla v choreografii J. Charry, ale R. Petit zde představuje svou prvotinu - „Springboard Jump“. V roce 1943 ztvárnil sólový part v baletu „Love the Sorceress“, ale více ho přitahovala práce choreografa.

Po odchodu z divadla v roce 1940 nastudoval dvacetiletý R. Petit díky finanční podpoře svého otce balet „Komedianti“ v Théâtre des Champs-Élysées. Úspěch předčil všechna očekávání - což umožnilo vytvořit vlastní soubor s názvem „Balet Champs-Elysées“. Existovalo pouhých sedm let (rozpory s vedením divadla sehrály osudovou roli), ale byla uvedena řada představení: „Mladý muž a smrt“ na hudbu a další díla samotného R. Petita, inscenace jiných tehdejších choreografů, úryvky z klasických baletů - „La Sylphide“, „Šípková Růženka“, „ “.

Když Ballet des Champs-Élysées přestal existovat, R. Petit vytvořil Ballet Paříže. V novém souboru byla Margot Fonteyn - právě ona ztvárnila jednu z ústředních rolí v baletu na hudbu J. France „Girl in the Night“ (druhou hlavní roli tančil sám R. Petit) a v roce 1948 tančil v baletu „Carmen“ na hudbu J. Bizeta v Londýně.

Talent Rolanda Petita ocenili nejen fanoušci baletu, ale i Hollywood. V roce 1952 ztvárnil v hudebním filmu „Hans Christian Andersen“ roli prince z pohádky „Malá mořská víla“ a v roce 1955 se jako choreograf podílel na vzniku filmů „Křišťálový střevíček“. “ na motivy pohádky „Popelka“ a – spolu s tanečníkem F. Astairem – „Daddy Long Legs“

Ale Roland Petit je už dost zkušený na to, aby vytvořil víceaktový balet. A takovou inscenaci vytvořil v roce 1959, přičemž jako základ vzal drama E. Rostanda „Cyrano de Bergerac“. O rok později byl tento balet natočen spolu s dalšími třemi inscenacemi choreografa - "Carmen", "The Diamond Eater" a "Mourning for 24 Hours" - všechny tyto balety byly zahrnuty do filmu Terence Younga "One, Two, Three , Čtyři nebo Černé punčocháče“. Ve třech z nich ztvárnil hlavní role sám choreograf – Cyrano de Bergerac, Jose a ženich.

V roce 1965 uvedl Roland Petit v Pařížské opeře balet „Notre Dame de Paris“ na hudbu M. Jarreho. Ze všech postav ponechal choreograf čtyři hlavní, z nichž každá ztělesňuje určitý kolektivní obraz: Esmeralda – čistota, Claude Frollo – podlost, Phoebus – duchovní prázdnota v krásné „skořápce“, Quasimodo – duše anděla v ošklivé tělo (tuto roli hrál R. Petit). Spolu s těmito hrdiny je v baletu dav bez tváře, který dokáže zachraňovat i zabíjet se stejnou lehkostí... Dalším dílem byl balet „Ztracený ráj“ inscenovaný v Londýně, odhalující téma zápasu mezi poetickými myšlenkami v lidská duše a drsná smyslná povaha. Někteří kritici to viděli jako „sochařskou abstrakci sexu“. Závěrečná scéna, v níž žena truchlí nad ztracenou čistotou, působila velmi nečekaně – připomínala obrácenou pietu... V tomto představení tančili Margot Fonteyn a Rudolf Nureyev.

Roland Petit, který v roce 1972 vedl Ballet of Marseille, vzal za základ baletního představení... básně V. V. Majakovského. V tomto baletu s názvem „Light Up the Stars“ sám hraje hlavní roli, pro kterou si oholil hlavu. Příští rok spolupracuje s Mayou Plisetskaya - tančí v jeho baletu „Sick Rose“. V roce 1978 inscenoval balet „Piková dáma“ pro Michaila Baryšnikova a zároveň balet o Charliem Chaplinovi. Choreograf se s tímto skvělým hercem osobně znal a po jeho smrti dostal od hercova syna souhlas k vytvoření takové inscenace.

Po 26 letech vedení baletu Marseille R. Petit opustil soubor kvůli konfliktu s administrativou a dokonce zakázal inscenování svých baletů. Na počátku 21. století spolupracoval s Velkým divadlem v Moskvě: „Passacaglia“ na hudbu A. Weberna, „Piková dáma“ na hudbu P. I. Čajkovského, jeho „katedrála Notre Dame“ byla uvedena v r. Rusko. Program „Roland Petit Tells“, uvedený ve Velkém divadle na Nové scéně v roce 2004, vzbudil velký zájem veřejnosti: Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara a Ilze Liepa předvedli fragmenty z jeho baletů a sám choreograf hovořil o svém životě.

Choreograf zemřel v roce 2011. Roland Petit nastudoval asi 150 baletů – dokonce tvrdil, že je „plodnější než Pablo Picasso“. Za svou práci choreograf opakovaně obdržel státní vyznamenání. V roce 1974 byl doma vyznamenán Řádem čestné legie a za balet Piková dáma Státní cenou Ruské federace.

Hudební sezóny

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Podobné dokumenty

Studie o životní cestě a díle choreografa a choreografa Jevgenije Panfilova. Analýza rysů vývoje moderního tanečního hnutí v Rusku. Recenze jeho činnosti uměleckým šéfem divadla. Popisy baletních inscenací a cen.

práce v kurzu, přidáno 10.12.2012

„Carmen“ jako vrchol operní kreativity J. Bizeta. Historie vzniku a produkce opery. Specifika práce na roli, rysy jejího vokálu a interpretační interpretace pěvcem. Obraz a vlastnosti hlavní postavy. Moderní interpretace hry.

práce, přidáno 05.12.2018

Studium biografie slavného francouzského módního návrháře Huberta de Givenchy. Zkoumání vztahu mezi malbou a tvorbou designéra. Historie návrhářské tvorby outfitů pro filmová a baletní představení, spolupráce s legendárními návrháři.

prezentace, přidáno 9.12.2015

Charakteristika profese choreografa (učitele tance) - tvůrčího pracovníka, který vytváří vlastní choreografická díla. Požadavky na individuální schopnosti a vlastnosti odborníka. Činnost choreografa, pracovní podmínky.

prezentace, přidáno 28.11.2013

Dětství a dospívání. Počáteční období tvůrčího formování. Začátek kreativní cesty. Lipské období, škola svatého Tomáše. Umělecká a tvůrčí činnost. Děti Johanna Sebastiana. nedávné práce, charakteristika kreativity.

abstrakt, přidáno 10.11.2010

Celé jméno jednoho z nejznámějších malířských děl je obraz Leonarda da Vinciho „La Gioconda“. Popis obrázku na obraze. Úsměv Mony Lisy je jednou z nejznámějších záhad. Názory vědců na portrét Mony Lisy a její tajemný úsměv.

abstrakt, přidáno 24.06.2011

Stručný životopisný náčrt života, osobního a tvůrčího růstu legendárního britského filmového režiséra, producenta, scenáristy Alfreda Hitchcocka, rozbor jeho nejslavnějších děl. Vlastnosti Hitchcockových filmů, využití prvků napětí v nich.

abstrakt, přidáno 12.08.2009

Legendy ze života mistra: začátek cesty, dlouhá cesta do hollywoodského života, narození myši, hudební „hluchota“, vícebarevný úspěch, „Sněhurka“ - Disneyho extravagance. Jak Walt Disney ovlivnil sovětské karikatury, vítězství tvůrčí představivosti.

práce v kurzu, přidáno 20.03.2010