Malevichovy obrazy jsou nejznámějším Osamělým stromem. Malevich, kterého jsi neznal: málo známá fakta o životě a díle umělce

Narodil se v Kyjevě 11. (23. února) 1878 v rodině imigrantů z Polska (jeho otec pracoval jako manažer v cukrovarech). V letech 1895–1896 studoval na Kyjevské kreslířské škole N. I. Muraška; Po příjezdu do Moskvy v roce 1905 studoval v ateliéru F.I. Prošel téměř všemi tehdejšími styly – od malby v duchu potulných přes impresionismus a mystickou symboliku až po postimpresionistický „primitiv“ (operátor míče v lázních, 1911–1912, City Museum, Amsterdam ). Byl účastníkem výstav" Jack of Diamonds“ a „Oslí ocas“, člen Svazu mládeže. Žil v Moskvě (do roku 1918) a Leningradu.

Odhalováním akademických uměleckých stereotypů ukázal bystrý temperament kritika-polemika. V jeho dílech z první poloviny 10. let, stále vroucněji inovativní, poloabstraktní, se definoval styl kubofuturismu, kombinující kubistické plastické formy s futuristickou dynamikou (The Grinder (The Flickering Principle), 1912, Yale University Galerie, New Haven, USA, Lumberjack, 1912–1913, City Museum, Amsterdam).

Malevičova metoda „abstrusního realismu“, poetika absurdna, nelogická groteska (Angličan v Moskvě, tamtéž; Letec, Ruské muzeum, Petrohrad; obě díla – 1914) nabyla v těchto letech u Maleviče na významu. Po vypuknutí války realizoval cyklus vlasteneckých propagandistických děl (s texty V. V. Majakovského) pro nakladatelství „Moderní Lubok“.

Klíčovým významem pro mistra byla práce na výpravě opery Vítězství nad sluncem (hudba M.V. Matjušin, text A.E. Kruchenykh a V.V. Chlebnikov; premiéra se konala v Petrohradském Luna Parku v roce 1913); Z tragikomické burlesky o zhroucení starého a zrodu nového světa vzešel koncept slavného Černého náměstí, poprvé představený na výstavě „0, 10“ v roce 1915 (uchováno v Treťjakovské galerii).

Tato jednoduchá geometrická postava na bílém pozadí je jakousi apokalyptickou oponou za minulou historií lidstva a zároveň výzvou k budování budoucnosti. Motiv všemocného umělce-stavitele začínajícího od nuly dominuje také v „suprematismu“ – nové metodě, která podle Maleviče měla korunovat všechna předchozí hnutí avantgardy (odtud samotný název – z latinského supremus, „nejvyšší “). Teorii ilustruje rozsáhlý cyklus neobjektivních geometrických kompozic, který končí v roce 1918 „bílým suprematismem“, kde jsou barvy a formy, plující v kosmické prázdnotě, redukovány na minimum, téměř až do absolutní bělosti.

Po Říjnová revoluce Malevich nejprve působí jako „umělecký komisař“, aktivně se účastní revolučních změn, včetně monumentální agitace. oslavuje" nová planeta„Avantgardní umění v článcích v novinách Anarchy (1918). Shrnul výsledky svého hledání během let ve Vitebsku (1919–1922), kde vytvořil „Asociaci zastánců nového umění“ (Unovis), usiloval (mj. ve svém hlavním filozofickém díle Svět jako neobjektivitu ) nastínit univerzální umělecký a pedagogický systém, rozhodujícím způsobem přetvářející vztah mezi člověkem a přírodou.

Po návratu z Vitebska vedl Malevich (od roku 1923) Státní ústav umělecké kultury(Ginkhuk), předkládající myšlenky, které se radikálně aktualizovaly moderní design a architektura (volumetrický, trojrozměrný suprematismus, vtělený do věci do domácnosti(porcelánové výrobky) a modely staveb, tzv. „architektony“). Malevich sní o tom, že půjde do „čistého designu“ a bude se revoluční utopii stále více odcizovat.

Náznaky úzkostného odcizení jsou charakteristické pro mnohá jeho malířská díla od konce 10. do 30. let 20. století, kde dominantní motivy bez tváře, osamělosti, prázdnoty již nejsou vesmírně prapůvodní, ale zcela pozemské (cyklus obrazů s postavami rolníků proti pozadí prázdných polí, stejně jako plátěný Červený dům, 1932, Ruské muzeum). V pozdější obrazy mistr se vrací ke klasickým principům konstrukce obrazu (Autoportrét, 1933, tamtéž).

Úřady jsou vůči Malevičovým aktivitám stále podezřívavější (byl zatčen dvakrát, v letech 1927 a 1930). Ke konci života se ocitá v prostředí sociální izolace. Původní „Malevičova škola“, vytvořená z jeho vitebských a leningradských studentů (V.M. Ermolaeva, A.A. Leporskaya, N.M. Suetin, L.M. Khidekel, I.G. Chashnik a další) jde buď do užitého designu, nebo do undergroundového „neoficiálního“ umění.

V obavě o osud svého odkazu nechal mistr v roce 1927 při zahraniční obchodní cestě značnou část svých obrazů a archivu v Berlíně (později tvořily základ fondu Malevich v amsterdamském městském muzeu).

Kazimir Malevich není jen „Černé náměstí“. Jaký je smysl Malevičovy práce? Proč se stal tak populárním? Ukázalo se, že Malevich pracoval jako návrhář látek a kreslil náčrtky kostýmů pro hru. A mnohem více... Upozorňujeme málo známá kreativita umělec.

Malevich, má to nějaký smysl?

Říkám „Malevich“ – představíte si černý čtverec. Ale Malevich maloval nejen čtverec, ale také mnoho různých barevných postav. A nejen figurky. Ale teď si povíme něco o nich. Když se podíváte na Malevichovy obrazy, vyvstává otázka: "proč to namaloval?" Mimochodem, Malevich odpovídá na otázku „proč“ - velmi dlouhé a nudné filozofická díla. Jednoduše a stručně řečeno, byl to protest. Kreativita jako protest. Pokus vytvořit něco úplně nového. A nelze se dohadovat, že Malevich dokázal překvapit a šokovat. Od doby, kdy bylo „Černé náměstí“ vytvořeno, uplynulo sto let a stále to lidi straší a mnozí považují za svou povinnost odmítnout „to zvládnu taky“. A ty to dokážeš a Malevich by to dokázal. Malevich byl první, kdo na to myslel - a proto se stal populární.

Dokonce i umělec čerpá inspiraci z mistrových obrazů!

Malevich dokázal přijít s novým směrem. Tento směr malby se nazývá „suprematismus“. Od slova „supremus“, což znamená „nejvyšší“. Malevich nejprve nazval barvu „vysokou“. Koneckonců, barva je hlavní věc v malbě. A pak, s příchodem popularity, umělec již nazval svůj styl „superior“. Mohl jsem si to dovolit. Suprematismus je nyní nejvyšší, nejlepší, jediný skutečný styl malby.

Suprematističtí umělci kreslí různé geometrické tvary, nejčastěji čtverec, obdélník, kruh a čáru. Barvy jsou jednoduché – černá, bílá, červená a žlutá. Ale mohou existovat výjimky – každý umělec si kreslí tak, jak chce.

Pokud chcete porozumět trendům současného umění, doporučujeme přečíst si pár knih ve výběru.

Jak Malevič rozuměl malbě?

To lze říci v jedné citaci:

"Až zmizí zvyk vidět na obrazech obrazy zákoutí přírody, Madon a nestydatých Venuší, pak teprve my uvidíme čistě obrazové dílo."

Jak se liší od díla „nečistého“? Skutečnost, že malba by podle Maleviče měla vytvořit něco, co nikdy předtím neexistovalo. Tvořte, ne opakujte. To je to, co odlišuje umělce od řemeslníka. Řemeslník „razí“ výrobek. A umělcovo dílo je jednou takovou věcí. Bez opakování toho, co již bylo vytvořeno. Pokud vidíme krajinu na plátně, je to „opakování“ přírody. Pokud je člověk nakreslený, je to také opakování, protože lidé už v životě existují.

Malevič vymyslel termín – nesmyslnost. Na obrázku musíme vidět neobjektivitu a pouze v tomto případě je obrázek skutečný. Protože pokud vidíme předmět, znamená to, že tento předmět ve světě existuje. Pokud existuje, znamená to, že umělec nenakreslil nic nového. Proč tedy vůbec kreslil? To je filozofie.

Kromě slavného „Černého náměstí“ Malevich také maloval bílé a červené čtverce. Ale z nějakého důvodu se nestaly tak populárními.

Smyslem Malevichových obrazů je tedy to, že umělec přichází s něčím, co se nikdy nestalo a nikdy nestane. Takhle vzrušuje publikum. Veřejnost ráda diskutuje, odsuzuje, nebo naopak – obdivuje. Malevič si proto získal oblibu a debaty o jeho díle stále neutichají. Ale Malevich není jen suprematismus.

Co ještě Malevich maloval?

Všichni umělci, než přešli k takovým experimentům, se nejprve naučili akademické malířství. Ten, který se řídí pravidly, na která jsme zvyklí. Malevich není výjimkou. Maloval krajiny a portréty a zabýval se freskovou malbou.

Skica fresková malba s názvem „Triumf nebes“:

Scenérie. "Jaro":

Portrét dívky:

Poté Malevich přešel k experimentům. Umělec se snažil zprostředkovat pohyb lidí pomocí geometrické tvary. Jeden z nejoblíbenějších obrazů v tomto stylu se nazývá „Dřevorubec“. Pohybového efektu je dosaženo díky hladké přechody barvy.

A to jsou obrazy z umělcova „rolnického cyklu“. „Na sklizeň. Marfa a Vaňka." Na první pohled se postavy zdají nehybné, ale ještě okamžik a uvidíme pohyb.

Dalším „pohyblivým“ obrázkem je „Sklizeň“:

A tento obrázek se nazývá „Sportovci“. Hlavní věc je zde barva a symetrie. Toto je příklad toho, jak lze hnutí suprematismu využít nejen při kreslení čtverců a čar. Siluety se skládají z vícebarevných postav. Ale zároveň na obrázku vidíme lidi. A dokonce si všímáme i sportovní uniformy.

Tkaniny od Malevich

Malevich vytvořil náčrtky takových látek. Jejich zdobení bylo vynalezeno pod vlivem stejného suprematismu: na látce vidíme postavy a typické barvy - černá, červená, modrá, zelená.

Na základě náčrtů Maleviče a Alexandry Ekster (umělkyně a návrhářka) vyšívaly řemeslnice z vesnice Verbovka. Vyšívaly šátky, ubrusy a polštáře a ty pak prodávaly na jarmarcích. Takové výšivky byly obzvláště oblíbené na veletrzích v Berlíně.

Malevich také nakreslil náčrty kostýmů pro hru „Vítězství nad sluncem“. Byla to experimentální hra, která se vymykala logice. Jediný hudební nástroj který skladbu doprovázel byl rozladěný klavír. Zleva doprava: pozorný pracovník, sportovec, tyran.

Co inspirovalo Maleviče?

Jak mohl Malevich přijít s novým směrem? Úžasný fakt, ale umělec se inspiroval lidové umění. Ve své autobiografii označil obyčejné selské ženy za své první učitelky umění. Budoucí umělec Podíval jsem se na jejich práci a uvědomil jsem si, že se chci učit stejným způsobem. Podívejte se blíže na výšivku - to je začátek suprematismu. Zde vidíme stejnou geometrii, kterou později vytvořil Malevich. Jedná se o ozdoby bez začátku a konce - různobarevné postavy na bílém pozadí. Čtverce. V Malevichových suprematistických kresbách je pozadí bílé, protože znamená nekonečno. A barvy vzorů jsou stejné: používá se červená, černá, modrá.

1. V porcelánce v Petrohradě byly nádobí a čajové soupravy zdobeny podle náčrtů Maleviče a jeho studentů.

2. Malevich byl návrhářem láhve kolínské Severnyj. Umělec navrhl flakón na přání parfuméra Alexandra Brocarda. Jedná se o průhlednou skleněnou láhev ve tvaru ledové hory. A navrchu je čepice ve tvaru medvěda.

3. Známé slovo „beztíže“ vymyslel Malevich. Umělec chápal vývoj (ať už kreativní nebo technický) jako letadlo, které překonalo svou váhu a vzlétlo k nebi. Tedy stav beztíže pro Maleviče znamenal ideál. A váha je rám, váha, která táhne lidi dolů. A časem se to slovo začalo používat ve svém obvyklém významu.

4. Skutečný umělec má umění všude. I v běžném životě. Takhle vypadala Malevičova kancelář. Vidíme černý čtverec, kříž a kruh. Uprostřed je jeden ze suprematistických obrazů, které umělec v té době namaloval.

5. Malevich měl úžasný smysl pro humor. Některé obrazy podepsal takto: "Význam obrazu je autorovi neznámý." Vtipné, ale upřímné.

6. Na světě stále není jediné Malevičovo muzeum. Ale jsou tu památky.

Otevření pomníku na „Černém náměstí“:

Památník práce Malevicha:

7. Malevich není jen umělec a designér, ale také spisovatel: psal básně, články a filozofické knihy.

8. Malevich byl v zahraničí pouze jednou, ale jeho dílo bylo populární po celé Evropě. A nyní je většina jeho obrazů v muzeích v Evropě a Americe.

9. Celý život si umělec myslel, že se narodil v roce 1878. A teprve po oslavě jeho 125. výročí vyšlo najevo, že jeho skutečným datem narození je rok 1879. Malevičovo 125. výročí se tedy slavilo dvakrát.

10. Nedávno programátoři přišli s “Malevich fontem”. Těžko se to čte, ale vypadá to zajímavě.

7 faktů o „Černém náměstí“

1. První název „Černého čtverce“ je „Černý čtyřúhelník na bílém pozadí“. A je to pravda: „Černé náměstí“ ve skutečnosti není náměstí. Koneckonců, ani jedna strana není rovna té druhé. Je to téměř neviditelné - ale můžete použít pravítko a měřit.

2. Celkem Malevich namaloval 4 „Černé čtverce“. Všechny se liší velikostí a nacházejí se v ruských muzeích. Sám umělec nazval své náměstí „počátkem všeho“. Ale ve skutečnosti je první „Černý čtverec“ přemalovaný obraz. Který – nevíme. Hodně se debatovalo o tom, zda náměstí odbarvit a podívat se, nebo nechat vše tak, jak je. Rozhodli jsme se toho nechat. Ostatně to byla především vůle umělce. A pod rentgenem můžete vidět, jakou kresbu začal Malevich kreslit. S největší pravděpodobností je to také něco geometrického:

3. Sám Malevich vysvětlil „přemalování“ jinak. Říkal, že náměstí nakreslil rychle, že nápad vznikl jako inspirace. Nebyl proto čas shánět čisté prádlo – a vzal to, co mu leželo po ruce.

4. „Černé náměstí“ se rychle stalo symbolem nového umění. Byl použit jako podpis. Umělci našili na oblečení čtvercový kus černé látky. To znamenalo, že byli umělci nové generace. Na fotografii: Malevičovi studenti pod vlajkou v podobě černého čtverce.

5. Co znamená „Černý čtverec“? Každý může obrázek pochopit po svém. Někteří lidé věří, že ve čtverci vidíme prostor, protože v prostoru není nahoru a dolů. Pouze beztíže a nekonečno. Malevich řekl, že čtverec je pocit a bílé pozadí- nic. Ukazuje se, že tento pocit je prázdný. A také - čtverec se v přírodě na rozdíl od jiných obrazců nevyskytuje. To znamená, že s tím nesouvisí skutečný svět. To je celý význam suprematismu.

6. Na své první výstavě v Petrohradě Malevič vzdorovitě zavěsil „Černé náměstí“ do rohu, kde obvykle visely ikony. Umělec vyzval veřejnost. A veřejnost se okamžitě rozdělila na odpůrce nového umění a jeho obdivovatele.

7. Hlavní hodnota„Černé náměstí“ znamená, že každý obdivovatel Malevichova díla si může doma pověsit reprodukci obrazu. Navíc - vlastní výroba.

Nakonec nabízím tento citát od Maleviče, který vysvětluje celou jeho práci:

"Vždy požadují, aby umění bylo srozumitelné, ale nikdy nepožadují, aby přizpůsobili své hlavy porozumění."

23. února 1879 se v Kyjevě narodil ruský a sovětský avantgardní umělec, zakladatel suprematismu Kazimir Malevič. Je jedním ze zakladatelů abstraktní umění. Stal se známým svou interpretací námětové formy jako kombinace barevně kontrastních geometrických prvků. Rozhodli jsme se pár zavzpomínat slavné obrazy umělec.

"Černé náměstí"

Tento obraz vytvořil Kazimir Malevich v roce 1915. Je to jeho nejznámější dílo. „Černý čtverec“ byl koncipován jako součást triptychu, který zahrnoval „Černý kruh“ a „Černý kříž“. Obraz vytvořil Malevič pro futuristickou výstavu „0.10“, která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915. Obraz „Černé náměstí“ byl na nejvýraznějším místě, v takzvaném červeném rohu, kde jsou obvykle v ruských domech zavěšeny ikony.

Někteří měli pocit, že je umělec klame tím, že skrývá původní obrázek pod černý čtverec. Pozdější zkoumání však přítomnost dalšího obrazu na plátně nepotvrdilo.

Sám Malevich vysvětlil koncept svého prvního „Černého náměstí“ takto: „Čtverec je pocit, bílý prostor je prázdnota za tímto pocitem.

Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červená a bílé čtverce byly součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem. Následně Malevich provedl několik originálních opakování „Černého náměstí“ pro různé účely. Nyní jsou známy čtyři verze „Černého čtverce“, které se liší designem, texturou a barvou.

"Černý kruh"

Ještě jeden slavné dílo Malevich - "Černý kruh". I tento obraz vytvořil v roce 1915, byl také vystaven na výstavě „0.10“. Je součástí triptychu „Černý čtverec“, „Černý kruh“ a „Černý kříž“. "Černý kruh" je uložen v soukromá sbírka. Později Malevičovi studenti pod jeho vedením vytvořili druhou verzi obrazu. Druhá verze je uložena ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

„Cval červené kavalérie“

Mezi lety 1928 a 1932 vytvořil Malevich další obraz, který se proslavil. Je známá jako „Red Cavalry Rides“. Je zajímavé, že tento obrázek dlouho byl jediný abstraktní díla umělce, který vstoupil oficiální historie Sovětské umění. To bylo usnadněno jeho názvem a zobrazením událostí Říjnové revoluce. Malevich se oblékl zadní strana datum 18. roku, i když ve skutečnosti bylo psáno později. Obraz je rozdělen do tří částí: nebe, země a lidé (červená kavalérie). Poměr šířky země a nebe je v poměru 0,618 ( zlatý řez). Kavalerie tří skupin po čtyřech jezdcích, každý jezdec rozmazaný - možná kavalérie o čtyřech řadách. Země je nakreslena z 12 barev.

"Suprematistické složení"

Obraz „Suprematistická kompozice“ vytvořil Malevich v roce 1916. Vystavovala v Moskvě v letech 1919-1920. V roce 1927 Malevich vystavoval obraz na výstavách ve Varšavě a později v Berlíně. Po naléhavém odjezdu Kazimíra Maleviče do SSSR v červnu 1927 převedl obraz k uložení německému architektovi Hugo Goeringovi. Celkově po výstavě nechal Malevich v Berlíně v roce 1927 více než sto svých obrazů. Goering později tyto obrazy převzal nacistické Německo, kde měly být zničeny jako „degenerované umění“.

Velká polská rodina Malevichů se neustále stěhovala z místa na místo, cestovala přes půl Ukrajiny: Kyjev, Moevka, Parkhomovka, Belopole, Konotop. Severin Malevich pracoval jako manažer ve společnosti výroba cukru. Nejstarší z devíti dětí, Casimir, narozený 23. února 1879, byl předurčen k podobné kariéře. Technologie ale chlapce, který byl zamilovaný do přírody, vůbec nepřitahovala, světlé barvy A rolnický život. Obdivoval schopnost lidí pracujících na zemi najít si čas na kreativní aktivity: zpěv, tanec, zdobení svých domovů.

Otec často brával Kazimíra na služební cesty. Při jednom z nich viděl ve výloze kyjevského obchodu obrázek dívky, která loupala brambory. Přes jednoduchý děj a standardní styl malby se tento portrét stal jedním z jeho prvních estetických šoků. Zachránil Kazimíra od nudné a rutinní práce v továrně resp železnice jeho matka. Ludviga Alexandrovna se starala nejen o dům a děti, ale také vyšívala, cestou hodně učila svého syna a psala poezii. V 15 letech si koupila sadu laků 54 barev a uvědomila si, že to je přesně ten dárek, který její syn, citlivý na krásu, potřebuje. Nahromaděné během dětství a dospívání různorodé zkušenosti - měsíční svit PROTI temná místnost, nesmírnost obzoru, zeleně natřená střecha, vlnky na obrovské louži – a obdiv k barvám se cákly na papír. První obrázek byl ten, který potěšil jeho přátele, “ měsíční noc“, prodávaný v papírnictví Konotop za 5 rublů. První setkání se skutečnými umělci se uskutečnilo s Malevičem v Belopole. Tvorba ikon malířů z Petrohradu na budoucího malíře tak zapůsobila, že s přítelem dokonce plánovali útěk do Severní hlavní město. O několik let později mu studium ikonomalby pomohlo lépe porozumět naivní kreativitě rolníků.

Kazimír Severinovič může být právem nazýván samoukem, a to i v malbě. V jeho zavazadlech je jen pár tříd zemědělské školy, roční studium na kreslířské škole Nikolaje Muraška v Kyjevě v letech 1895-96. Pokus stát se studentem na MUZHVZ (škola malířství, sochařství a architektury) zastavil jeho otec, který neposlal žádost o přijetí do Moskvy.

Po přestěhování do Kurska v roce 1896 v souvislosti se jmenováním Maleviče st. na železniční správu nastaly v životě rodiny značné změny. Kažimír dostal práci jako kreslíř ve stejném oddělení, nezapomněl ani na malování. Spolu s několika kolegy zorganizoval kroužek, který sdružoval amatérské umělce. V roce 1901 se oženil s dcerou lékárníka Zgleitse, jeho jmenovce, která mu porodila dvě děti - Anatolije (1901) a Galinu (1905). V roce 1902 se stalo neštěstí - Severin Antonovič náhle zemřel na infarkt. Navzdory ekonomické krizi a postavení hlavního živitele rodiny velká rodina, Maleviče pronásledovaly myšlenky na Moskvu. Právě tam se podle jeho názoru mohl uskutečnit sen o vážném malířství. V roce 1905 se mu splnil sen. Kazimir opouští svou rodinu v Kursku se slibem, že se vrátí za svými blízkými, až se usadí, a stěhuje se do Moskvy. Malé finanční prostředky nashromážděné během jeho služby v Kursku mu umožnily usadit se v umělecké obci Kurdyumov. Několik neúspěšných pokusů o vstup na Moskevskou umělecko-malířskou školu a velká touha naučit se kreslit jej v roce 1906 přivedly do soukromé školy-ateliéru umělce Fjodora Rerberga, jednoho ze zakladatelů Asociace umělců. Malevich se také účastnil výstav této komunity od roku 1907. Do tohoto období se datuje jeho známost s Ivanem Klyunem a Michailem Larionovem. Díla té doby odrážela jeho vášeň pro impresionismus. Studium u Rerberga mu umožnilo osvojit si různé metody a techniky malby a získat systematické znalosti o její historii. Navštěvoval pravidelně Treťjakovská galerie, navštívil výstavy současných umělců a představení moskevských divadel.

Po smrti svého manžela Ludwig Alexandrovna neztratila odvahu a vzala na sebe, aby zajistila rodinu a zároveň poskytla maximální možnou podporu svému synovi v jeho snaze stát se skutečným umělcem. Díky jejímu úsilí se jeho žena a děti mohly přestěhovat z Kurska do Moskvy. Ale o pár let později se manželství zhroutilo, neschopné vydržet materiální potíže a vztahy s hosty. Koneckonců, ani poté, co se rodina přestěhovala do Moskvy, Kazimír okamžitě neopustil komunu, aniž by měl v úmyslu obětovat svůj sen. Přednost měla bezpodmínečně malba, na rozdíl od Klyuna, který svou službu neopustil, aby zajistil rodinu se třemi dětmi. Malevichovu tvorbu na počátku 20. století charakterizuje eklekticismus či smíšení různé styly: odjezd z realistickým způsobem ve prospěch impresionismu, fauvismu, modernismu. Konec prvního desetiletí byl pro umělce velmi plodný a v jeho tvorbě převládaly fauvistické motivy. Seznámení s Larionovem mu umožnilo zúčastnit se první výstavy sdružení Jack of Diamonds. V letech 1908 až 1912 se jeho živá díla v lidovém stylu, patřící do tzv. selského cyklu, objevovala na výstavách Moskevského salonu, Svazu mládeže, Mnichovského modrého jezdce a Oslího ocasu. Do "Oslího ocasu" patřili Larionov, Goncharova, Malevich, Tatlin, Chagall, Fonvizin, kteří se odtrhli od skupiny "Jack of Diamonds". Následně, poté, co nesouhlasil s Larionovem, se Malevich na pozvání Matyushina připojil ke sdružení Svazu mládeže. V tomto období docházelo k postupnému přechodu ke kubo-futuristickému stylu. V roce 1913 se zúčastnil výstavy „Target“ s podobnými skladbami. Nápad na slavné „Černé náměstí“ vznikl v roce 1913 při práci na scénách a kostýmech pro futuristickou operu Kruchenykh a Matyushin „Vítězství nad sluncem“. Černobílé pozadí, na němž se odehrávala chaotická akce s nelogickým textem, symbolizovala zatmění, triumf nového života a lidská mysl. Malevichovy inovativní objevy: efekt hloubky dosažený konstrukcí scenérie ve struktuře krychlového tvaru, vytvářející trojrozměrný prostor s pomocí světla. Využití geometrických obrazců ve scénografii a kostýmech, jejich rozdělení na jednotlivé části, předjímalo vytvoření vlastního malířského směru - suprematismu. Asymetrické kompozice vícebarevných rovin v dynamickém prostoru. Výsledky práce v novém směru byly prezentovány na futuristická výstava"0,10" v roce 1915. Výběr 39 obrazů zahrnoval také „Černý čtverec“ umístěný v horním rohu místnosti. Tam, kde se tradičně věší ikony. V roce 2015 došlo k senzačnímu objevu. Obrázek připomíná matrjošku, ve které je skryto několik obrázků: pod čtyřúhelníkem tmavá barva jsou ještě dvě skladby – kubo-futuristická a proto-suprematistická. Byl tam také nalezen nápis „Bitva černochů v temné jeskyni“. evokující s černým obdélníkem od Alphonse Allaise.

Po revoluci byl povolán Malevič nová vláda pracovat v oblasti památkové ochrany a kulturní hodnoty včetně Kremlu. Působil jako předseda uměleckého oddělení v moskevské městské radě, poté se v Moskvě objevila dvě nová muzea moderního umění. Učil na State Free Workshops, spolupracoval s Meyerholdem na produkci „Mystery Bouffe“ v Petrohradě a napsal dílo „On New Systems in Art“. V roce 1919 jeho první osobní výstava. Ve stejném roce se Malevich přestěhoval se svou druhou manželkou do Vitebska, kde se zabýval hlavně výukou umělecká škola, vytvořený Chagallem, a psaní děl věnovaných současné umění. Společnost UNOVIS, kterou vytvořil v roce 1920, zahrnovala Lisitského, Kogana, Chashnika a další talentovaných umělců a architekty. V roce 1922 se Malevič a jeho studenti a následovníci vrátili do Petrohradu. V roce 1925 představil svůj nový vývoj týkající se použití suprematismu ve stavebním designu - architektony a planity.

Umělcovy cesty do zahraničí začaly až v roce 1927. První zemí bylo Polsko, kde se s umělcovými suprematistickými obrazy zacházelo velmi příznivě. Výstava v Berlíně byla triumfální. Ale místo pěti měsíců tam mohl zůstat jen jeden. Požadavek úřadů na okamžitý návrat Maleviče do SSSR ho donutil opustit Německo. Většina z Obrazy ponechal pro konzervaci architekta Huga Heringa. Mnoho z nich je k vidění v amsterdamském městském muzeu. Doma byl zatčen jako údajný německý špión. Vězení netrvalo dlouho – asi měsíc. Můžeme ale s jistotou předpokládat, že spouštěčem strašlivé nemoci, na kterou později zemřel, byl stres, který zažil při jeho prvním zatčení.

Zatímco Malevichova sláva rostla v zahraničí (nové výstavy v Berlíně a Vídni), v jeho rodné zemi se kolem něj stahovaly mraky. Asi rok pravidelně přijížděl do Kyjeva přednášet na uměleckém institutu. Výstava uspořádaná tam na jaře 1930 vyvolala negativní reakci úřadů. Následovalo nové zatčení a teprve zásah vysokého úředníka Kirilla Shutka, jeho přítele, umožnil jeho brzké propuštění. Nově vytvořené v roce 1932 folklorního cyklu, „post-suprematistická“ plátna, s plochými torzy – důkaz vnitřního zhroucení a rostoucí úzkosti. Obraz s výmluvným názvem „Složitá předtucha“ s dramatikou barevné schéma, absence tváře na postavě, zbavené schopnosti vidět a mluvit, předjímá události blízké budoucnosti. V pracech pozdní období dochází k nečekanému návratu k realistickému způsobu. Přesně tak byly namalovány portréty jeho dcery Uny, narozené v jeho druhém manželství, Klyuna, Punina, umělcovy třetí manželky, a obyčejných dělníků.

V roce 1933 byla Kazimiru Severinovičovi diagnostikována rakovina, na kterou 15. května 1935 zemřel. Malevich odkázal, že ho pohřbí v suprematistické rakvi ve tvaru kříže s rukama nataženýma do stran. Po kremační proceduře byl popel převezen do Němčinovky, vesnice nedaleko Moskvy, kde umělec rád relaxoval. Na krychlovém pomníku vztyčeném nad hrobem byl vyobrazen černý čtverec. O několik desetiletí později bylo pohřebiště ztracené během druhé světové války objeveno hledači cesty.

Elena Tanáková

Kazimir Severinovič Malevič (polsky: Kazimierz Malewicz; 11. února 1879, Kyjev - 15. května 1935, Leningrad) - ruský a sovětský avantgardní umělec Polský původ, učitel, teoretik umění, filozof. Zakladatel suprematismu - jeden z nej rané projevy abstraktní umění moderní doby.

Podle zápisu v metrická kniha Kyjevský kostel sv. Alexandra, Kazimir Malevič se narodil 11. února (23) a byl pokřtěn 1. března 1879 ve městě Kyjevě. Dříve se věřilo, že rok jeho narození byl 1878.

Jeho otec Severin Antonovič Malevič (1845-1902) (šlechtic z Volyňské gubernie v okrese Žitomir), původem z města Turbova v Podolské gubernii, sloužil jako vedoucí cukrovarů slavného průmyslníka Nikolaje Těreščenka. Matka Ludviga Alexandrovna (1858-1942), rozená Galinovskaya, byla v domácnosti. Vzali se v Kyjevě 26. února (10. března 1878).

Rodiče jsou původem Poláci. Kazimír se stal jejich prvorozeným. Rodina měla ještě čtyři syny (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) a čtyři dcery (Marii, Wandu, Severinu, Viktorii). Celkem měli manželé Malevičovi čtrnáct dětí, ale pouze devět z nich se dožilo dospělosti.

Malevičové byli Poláci, doma se v rodině mluvilo polsky a kolem nich se mluvilo ukrajinsky; Následně Malevich napsal řadu článků o umění v ukrajinštině. Malevičovi současníci ho považovali za Poláka a sám Kazimir Malevič se považoval za Poláka, ale ve 20. letech 20. století v období tzv. indigenizace, Malevič o sobě v některých dotaznících psal jako o „Ukrajinci“ a dokonce se k tomu snažil přesvědčit své příbuzné. V „Chapters from the Artist's Autobiography“, napsané krátce před svou smrtí, vzpomínal na sebe a své nejlepší přítel Kurské období Lev Kvačevskij: "Oba jsme byli Ukrajinci." Také v některých zdrojích hledají běloruské kořeny otec umělce.

Kažimír prožil dětství v ukrajinské vesnici. Do 12 let v Moevka, okres Yampol, provincie Podolsk, poté v Parkhomovce, Volchce, Belopole; Pak až do svých 17 let zůstával hlavně v Konotopu. V letech 1895-1896 navštěvoval Kyjevskou kreslířskou školu N. I. Muraška, studoval u N. K. Pimonenka.

V letech 1894-1895 žil Malevich v Konotopu. Podle umělcových vlastních memoárů (iniciovaných v roce 1933 Nikolajem Khardzhievem) namaloval svou první olejomalbu ve věku 16 let (pravděpodobně v roce 1894). Obraz s názvem „Měsíční noc“ byl velký ze tří čtvrtin a znázorňoval řeku s lodí na břehu a Měsíc odrážející její paprsky. Malevichovým přátelům se dílo líbilo. Jeden z přátel (zřejmě z Konotopu) nabídl, že obraz prodá, a aniž by se umělce zeptal, vzal ho do obchodu, kde byl rychle zakoupen za 5 rublů. Umístění obrazu zůstává neznámé.

V roce 1896 se rodina Malevichů přestěhovala do Kurska. Zde Kazimir pracoval jako kreslíř v Kanceláři moskevsko-kurské železnice a zároveň se věnoval malbě. Spolu se svými soudruhy v duchu se Malevičovi podařilo zorganizovat v Kursku umělecký klub. Malevič byl nucen vést jakoby dvojí život- na jedné straně každodenní starosti provinciála, nemilovaná a bezútěšná služba kreslíře na železnici a na druhé straně žízeň po kreativitě.

Sám Malevich nazval rok 1898 ve své „Autobiografii“ „začátkem veřejných výstav“ (ačkoli o tom nebyly nalezeny žádné dokumentární informace).

V roce 1899 se oženil s Kazimierou Ivanovnou Zglejc (polsky: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Svatba se konala 27. ledna 1902 v Kursku v Katolický chrám Nanebevzetí Panny Marie.

V Kursku si rodina Malevich pronajala dům (pět pokojů) za 260 rublů ročně na adrese: st. Pochtovaya, 13 let, ve vlastnictví Anny Kleinové. Stavba se dochovala dodnes.

V roce 1904 se rozhodl radikálně změnit svůj život a přestěhovat se do Moskvy, i když jeho žena byla proti, protože ji Malevič nechal s dětmi v Kursku. To znamenalo trhlinu v jeho rodinném životě.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →