Muzea Indie. Galerie civilizace Indus
Indie je bohatá na atrakce, které bude zajímavé pro každého turistu vidět. Tato země se díky svému složitému historickému vývoji stala centrem mnoha náboženství a kultur, které se zde úzce prolínají. Když už mluvíme o Indii, okamžitě si vzpomenete na její četné chrámy patřící různým náboženským hnutím, ájurvédu - zvláštní směr indické medicíny a muzea, kterých je více než 500.
Nejznámější muzea v Indii
Muzeum a akvárium, kde můžete vidět vzácné druhy ryb a podvodních rostlin, ale i výrobky z pravých perel.
Další institucí, která přitahuje pozornost turistů, je Muzeum prince z Walesu, při jehož návštěvě se můžete dozvědět mnoho historických faktů o životě v Indii během britské kolonizace. Toto muzeum bylo otevřeno v roce 1905. Za jeho zakladatele je považován Jiří V., král Velké Británie.
V Kalkatě bylo otevřeno Indické muzeum, které obsahuje největší sbírku exponátů, které nám vyprávějí o historii Indie a její archeologii. Nachází se zde i další muzeum – Queen Victoria Memorial of Great Britain, které obsahuje sbírku portrétů a soch zachycujících slavné obyvatele Indie. Tento památník byl otevřen v roce 1921.
V Sarnath, městě ležícím ve státě Uttarpradéš, můžete navštívit muzeum, kde se shromažďují archeologické exponáty, ze kterých se dozvíte mnoho zajímavých informací o dávných obdobích historie Indie. V tomto muzeu musíte vidět sloup Ašoka, jednoho z vládců Indie. Podle historických zpráv navštívil Ashok Sarnath během své vlády a přijal zde buddhismus. Následně na jeho počest vznikla tato rubrika. Je pozoruhodné, že lev, který je na něm zobrazen, byl nakonec zobrazen na indickém erbu a stal se národním symbolem země.
Pokud přijedete do Chennai, určitě se zajděte podívat na výstavu do Chennai Museum. Prohlédnout si zde můžete exponáty z doby kamenné a železné, které byly objeveny v jednom z buddhistických chrámů, a také předměty z bronzu. Můžete zde také vidět starověké sochy a mince, národní zbraně a brnění, stejně jako zoologické a geologické exponáty.
Když už jsme u indických národních muzeí, nelze nezmínit Muzeum tibetské kultury, které se nachází v Gangtoku. Uvidíte zde předměty tibetského umění – sochy, sochy, masky atd. Právě zde je uložena kronika sikkimských klášterů a jejich unikátní fotografie. Toto muzeum je známé tím, že bylo založeno samotným dalajlámou v roce 1957.
To je samozřejmě jen malá část muzeí, která by měl každý cestovatel navštívit, ale i tato místa vám mohou prozradit mnoho zajímavých faktů o historii a kultuře Indie.
Kulturní centrum Indie je navrženo tak, aby ukázalo velikost indické civilizace a představilo vám nejstarší kulturu a řemesla této úžasné země. Centrum vytvořilo atmosféru, ve které se každý Ind bude cítit jako doma a každý cizinec se bude cítit v zemi nekonečné moudrosti, Indii. Vydejte se na fascinující cestu všemi 29 státy Indie návštěvou jednoho z nejkrásnějších muzeí ETHNOMIRU!
Kulturní centrum Indie vychází z konceptu umělce Ujjvala Nilamaniho, postaveného v souladu se zákony Vastu Shastra – starověké vědy o vytváření šťastné společnosti a harmonizaci vztahů v ní. Vnitřní kompozice pětipatrové budovy představuje indické vnímání světa, kde dominuje božský princip. Fasáda, vyrobená v mughalském stylu, je zdobena masivními zlacenými branami, opakujícími architektonické motivy rezidence císaře Akbara - města Fatihpur Sikri. Nedaleko na podstavci stojí socha indického filozofa a vynikající veřejné osobnosti Svámí Vivekananda.
Podle plánu je suterénní prostor územím tradičních řemesel. Jsou zde hrnčířské, tkalcovské, umělecké, sochařské a další dílny. Interiér každého pokoje zároveň odráží zvyky různých regionů, proslulých svými mistry různých užitých umění.
Keramická dílna, stylizovaná jako kruhová hliněná chýše se střechou ve tvaru kužele, seznamuje s tradicemi národů a kmenů Rádžasthánu a Gudžarátu. V domě tkadleny ze státu Himáčalpradéš najdete desítky druhů úžasných látek s výšivkou, korálky a dokonce i kousky zrcadel, která je typická pro indickou techniku vyšívání shisha. Dále cesta leží na severovýchod Indie - k chatě zdobené kamennými rytinami severní Tripury. Interiér sochařské dílny připomíná tradice jižních států - Kerala, Tamil Nadu a Karnataka. Gotickými dveřmi univerzální dílny projdete do států Maháráštra a Goa. Vystupte na úžasnou mozaikovou podlahu a zastavte se poblíž zvláštního místa - studny, která je zde instalována na počest původních indických tradic.
V prostoru dětského rekreačního areálu se kromě indiánských hraček představují tradiční obydlí východních států Západní Bengálsko a Sikkim. Můžete si zde hrát s dětmi na dřevěném kole a autíčkách a také se projet na malém slonovi, projet se na rádžasthánském koni a setkat se s opicemi. Tradiční hračky děti nepochybně potěší a rodičům dopřejí pár minut relaxace.
Přízemí symbolizuje prostor vaišjů – obchodníků. O velkých festivalech a svátcích zde můžete ochutnat indické sladkosti, vyhlášený masala čaj a další národní jídla.
Dvě spodní patra – suterén a suterén – spojuje společné atrium, v jehož středu se tyčí posvátný banyán – majestátní strom zdobený třpytivými zvonky. Banyan je jedním z nejneobvyklejších stromů na světě. Jeho koruna může dosáhnout v průměru několik set metrů. A stejně jako se indičtí obchodníci často scházejí ve stínu banyánu, tak v ETNOMIR koexistuje rozložitý strom s obchody se suvenýry a řemeslnými dílnami. Projděte se kolem indického posvátného banyánového stromu a něco si přejte. Podle indické víry se to určitě splní!
Jedním z pozoruhodných míst kulturního centra je atrium, obklopené čtyřmi výklenky symbolizujícími světové strany. Za elegantními fasádami se odhaluje úžasná krása. Zde jsou vyřezávané zdi hodné paláců Jaipur a slavných obytných lodí států Džamu a Kašmíru a fasád buddhistických chrámů s pestrobarevnými nástěnnými malbami a zvláštní společný obraz budov v jižním státě Kerala - dřevěný dům pod taškovou střechou.
Stěny zdobí fresky Shekhawati, obrazy a tradiční obrazy indiánských kmenů. Ne bez slavné posvátné krávy. Její obraz je vytvořen technikou pouličního umění, sousedí s nástěnným portrétem slavného indického ideologa a veřejného činitele - Mahátmy Gándhího a také s obrazy Krišny a Rávany - barevných masek divadelních herců Kathakali.
Symbolismus v Kulturním centru Indie, stejně jako v samotné indické kultuře, je prostoupen každým prvkem. Každá barva má svůj význam. Červená je tedy barvou tepla, lásky a pozitivních emocí. Zelená je barvou harmonie a rovnováhy, černá představuje zničení nevědomosti a růžová je barvou pohostinnosti. Je to on, kdo se setkává s hosty u centrální brány v prvním patře budovy. Tato úroveň symbolizuje svět šlechticů, slavných králů Bharaty, nebeských hudebníků a tanečníků. Plocha podlahy připomíná luxusní paláce Rádžasthánu: vyřezávaná fasáda je navržena v architektonickém stylu Jaipur. Ve stejném tématu pokračuje útulný koncertní sál s 60 místy - intimní prostor pro svátosti umění.
Druhé patro je výstavní prostor. Pozvedněte se na duchovní úroveň a zažijte moudrost Indie setkáním s indickými mudrci! Uvidíte zde portréty Krišny, Rishi Vjasy, Guru Nanaka, Mahátmy Gándhího, Šrí Rámakrišny, Svámího Vivekanandy a mnoha dalších filozofů a ikonických symbolů indické kultury.
Kopule symbolizuje nebeskou klenbu, která korunuje světy a slouží jako oltář třem hlavním hinduistickým bohům – Višnuovi, Brahmovi a Šivovi. Zde, v nejvyšším patře, můžete být v soukromí, užívat si ticha a nádherného výhledu z terasy fontány "Sri Yantra".
India House zobrazuje více než 3000 exponátů přivezených z různých států Indie. Uvidíte vyřezávané houpačky, kolovrátky a tkalcovské stavy, dřevěné masky divadelních herců, tradiční loutky Káthputli, indiánské oděvy – sárí, dhóti, sarong – a mnoho dalšího.
Stejně jako ostatní muzea ETNOMIR je indické kulturní centrum zcela interaktivní.
Každý den jsou pro vás dveře Kulturního centra Indie otevřené během exkurzí a mistrovských kurzů podle programu dne, který najdete v našem kalendář akcí! Zajímavé programy vám umožní podniknout vzrušující cestu po státech Indie, poznat rodinné tradice, bohatství mýtů a zázraků, zapojit se do řemesel a odnést si vlastnoručně vyrobený suvenýr. A každý víkend se v kulturním centru konají vystoupení umělců z Indie, kteří prostřednictvím smyslného tance a okouzlující hudby seznamují hosty s bohatými tradicemi své země.
Čekáme na vás v orientální pohádce úžasné krásy zvané Kulturní centrum Indie v ETHNOMIRU!
?3
OBSAH
ZAVEDENÍ
1. DILLÍ
2. NÁRODNÍ MUZEUM
2.4. UMĚNÍ ÉRY GUPTA
2.6. INDICKÁ BRONZOVÁ GALERIE
2.7. GALERIE OBRAZŮ A RUKOPISŮ
2.8. STAROŽITNOSTI ZE STŘEDNÍ ASIE
2.9. DALŠÍ DŮLEŽITÉ GALERIE
ZAVEDENÍ
V Indii je více než 460 různých muzeí, mezi hlavní patří muzea Madras – vládní muzeum a Národní galerie umění. V Novém Dillí - Národní muzeum. Ve Váránasí – Muzeum Sarnath. V Kalkatě - Muzeum Indie (sbírka exponátů o archeologii a přírodní historii); Birla Technology Museum. V Bombaji se nachází Muzeum západní Indie. Kromě toho má Indie obrovské množství historických a architektonických památek. Nové Dillí má několik hinduistických chrámů, z nichž hlavní jsou Balkesh a Lakshminarsi. V Kalkatě - památník Viktorie v razítku Majdanu; Raj Bhavan (vládní dům); Katedrála sv. Pavel; botanická zahrada. V Agra - světoznámé mauzoleum Tádž Mahal; Perlová mešita, postavená v 17. století; mramorové mauzoleum Jahangri Mahal. V Bombaji - Victoria Gardens, kde sídlí zoologická zahrada; jeskyně Kanheri se skalními basreliéfy z 2.–9. století; několik chrámů ze 7. stol. Varanasi (jedna z hlavních hinduistických svatyní) má 1500 chrámů, z nichž nejposvátnější je Zlatý chrám (Bisheshwar). Patna (svaté město Sikhů) má mnoho sikhských chrámů; mešita z roku 1499. V Dillí - Červená pevnost (1648); Velká mešita; Síň veřejných přijímání Velkých Mongolů, jejíž pamětní zdi jsou zdobeny drahokamy; Palác Rang Mahal; Perlová mešita; věž Qutub Minar z 12. století; zoo. V Amritsaru (hlavní svatyně Sikhů) se nachází Zlatý chrám, obklopený posvátnou nádrží nesmrtelnosti (Sikhové se v nádrži koupou, aby přijali duchovní očistu).
1. DILLÍ
Dillí je jedinečné město. Podle legend je moderní Nové Dillí již osmým městem na tomto místě a nejstarší se objevilo dlouho před 10. tisíciletím před naším letopočtem. E. Město se nachází na břehu řeky Yamuna a skládá se z Nového Dillí (hlavní město) a Starého Dillí. Město je rozděleno do 9 okresů: Nové Dillí, Staré Dillí, Centrální Dillí, Jižní Dillí, Jihovýchodní Dillí, Severní Dillí, Východní Dillí, Západní Dillí, Severozápadní Dillí. Kromě toho pod záštitou města existují okrajová území nazývaná národní územní državy hlavního města; to zahrnuje města Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Dillí má asi 15 milionů obyvatel, což z něj dělá třetí nejlidnatější město v Indii po Kalkatě a Bombaji. Dillí je město kontrastů. Jeho architektonické památky pocházejí z různých období od 10. století, éry hinduistického rádžputany až po 17. století Mughalské říše a 20. století britské architektury. Je zcela běžné vidět na stejné silnici auta, koňské povozy a rikšy. Zatímco Dillí je jedním z nejzelenějších měst v Indii, je také jedním z nejvíce znečištěných. Nové Dillí bylo postaveno Brity a plně odráží jejich architektonický styl. Mezi historické památky hlavního města patří slavná Červená pevnost (Lal Qila, 1639-1648) s rozsáhlým palácovým komplexem Mughalské éry umístěným uvnitř a „různobarevným palácem“ Rang Mahal, ruinami nejstarší památky Dillí. - zvláště vyniká chrám Bhairon, nejvyšší věž v zemi (72,5 m.) – soubor Qutb Minar (Vijay Stambh, pravděpodobně 1191-1370), ruiny Lalkot, „Stará pevnost“ Purana Qila (Din Panah, 1530- 1545), palác Raj Ghat, nejstarší observatoř v Indii, Jantar Mantar (1725), ruiny Rai Pithora, komplex Jahaz Mahal („palác-loď“, 1229-1230), „bloková věž“ Chor Minar, pamětní oblouk Indické brány, budova bývalého britského sekretariátu, ve kterém nyní sídlí Univerzita v Dillí, budova parlamentu, památník vzpoury z roku 1857, oficiální sídlo prezidenta země - prezidentský palác Rashtrapati Bhavan (1931) , Ašokův sloup (250 př. n. l., výška více než 12 m.) z jednoho kusu pískovce, stejně jako jeden z divů světa - nerezový kovový sloup (895 př. Kr. př. n. l.) v blízkosti mešity Quwwat-ul-Islam atd.
Město je doslova zaplněno chrámy všech světových náboženství, často tak blízko sebe, že za minaretem mešity je vidět buddhistická stúpa a kupole křesťanského kostela kontrastuje s hinduistickými stavbami. Nejzajímavější jsou sikhský chrám Sis-Ganj, chrám Yogmaya (Krišnova sestra), chrám Lakshmi-Narayan, džinistický chrám Digambar-Jain s unikátní „ptačí nemocnicí“, nejstarší křesťanský chrám v zemi – baptista Kostel v Chandni Chowk, anglikánský kostel svatého Jakuba (1836), hlavní tibetský chrám hlavního města - buddhistická stúpa Vihara, chrám Bahai Lotos (1986), chrám bohyně Kálí v Kalkaji (postaven v roce 1764 na místo staršího chrámu) a mnoho dalších. Majestátní mešity v Dillí jsou považovány za nejlepší příklady islámského umění - Juma Masjid (pátek nebo katedrála, 1650-1658), Qila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (mešita jednoho obilí, 16. století), Sonehri (Zlatá), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khana (Khizri, 14. století), Moti Masjid (Pearl, 1662), první mešita v zemi - Quwwat -ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid atd.
Dillí je často nazýváno „Mauzoleem východu“ - je zde soustředěno mnoho pamětních staveb legendárních vládců a státníků mnoha epoch. Do kategorie náboženských staveb patří mauzoleum Adham Khan, dargah (místo uctívání) Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, hrobka sultána Shamsuddina Iltutmishe (1235), dargah muslimského světce Nizamuddin Chishti Auliyi (1325), architektonický soubor hrobky sultána Guriho (1230), hrobka Firuzshah Tughlaq, hrobka Safdarjung, hrobka jediné ženské vládkyně Východu - Sultana Razia (1241), mistrovské dílo mughalské architektury - hrobka Humayun (Humayun-ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanara-Begam a Muhammad-Shah (1719-1748), mauzoleum prezidenta Zakira Hussaina (1973) poblíž islámské univerzity Jamia Millia a celý komplex hrobek v zahradách Lodi.
Pokud jde o množství muzeí, může město konkurovat kterémukoli hlavnímu městu světa, zde jsou: Národní muzeum, Národní galerie moderního umění, Archeologické muzeum Red Fort, Národní přírodovědné muzeum, památník Jawaharlar Nehru Muzeum "Tinmurti House" (1929-30), památník Indiry Gandhi se slavnou "křišťálovou řekou" (1988), Národní muzeum řemesel, Mezinárodní muzeum panenek, Národní dětské muzeum a akvárium v Paláci dětí, Muzeum Tibet House na Lodi Road, Muzeum letectva na letišti. Indira Gandhi, Akademie výtvarných umění Lalit Kala, Muzeum užitého umění, které se nachází ve velkém výstavním centru Pragati Maidan, Akademie hudby a tance, kde se nachází původní Muzeum hudebních nástrojů, unikátní muzeum toalet Sulabh a Zoo Dillí (1959) – jedna z největších a nejbohatších na světě.
2. NÁRODNÍ MUZEUM
Národní muzeum je jedno z nejlepších v Indii. Obsahuje největší, nejúplnější a nejrozsáhlejší sbírku indického umění, od pravěku až po pozdní středověk. Muzeum se všemi svými budovami a výstavními sály je nápadným příkladem rozvoje indické umělecké tradice a zahrnuje také malou sbírku uměleckých děl ze Střední Asie a předkolumbovské Ameriky. Historie muzea sahá až do prvních dnů po nezávislosti, kdy bylo založeno a sídlí v Rashtrapati Bhavan. Jádro sbírky tvořily exponáty, které byly v roce 1947 odeslány do Londýna na výstavu v Královské akademii. Bylo rozhodnuto neposílat je po výstavě zpět do muzeí, kde byly původně uchovávány, ale umístit je do Muzea Dillí, pro které bylo Národní muzeum vytvořeno, a základní kámen k jeho založení položil předseda vlády. Indie Jawaharlal Nehru dne 12. května 1955 roku. Muzeum se do své současné budovy přestěhovalo v roce 1960. Budova je obklopena malým dvorem, má 4 patra galerií a ukrývá obrovskou sbírku více než 150 000 uměleckých děl. Muzeum každým rokem získává stále více nových děl, což přispívá k růstu jeho bohatství a lesku.
2.1. GALERIE INDICKÉ CIVILIZACE
Až do 20. let 20. století, kdy byly objeveny pozůstatky těchto starověkých měst, se věřilo, že indická historie sahá až do 3. století před naším letopočtem, za vlády dynastie Mauryanů. Dramatické a náhlé objevení dalších starověkých měst postavilo indickou civilizaci na roveň Egyptu a Mezopotámii, a to jak z hlediska starověku, tak z hlediska uměleckých hodnot. Nejstaršími objevenými městy jsou ta, která jsou nyní známá jako Mohenjo Daro (Hrobový kopec), Harappa (od jejíhož jména je odvozen termín „Harappská kultura“) a Chanhu Daro. Výkopové práce byly prováděny pod vedením R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, pak pokračoval Archaeological Survey of India v čele se sirem Johnem Marshallem. Chybná vědecká metodologie a nedbalé použití uhlíkového datování poškodily výsledky těchto raných vykopávek, ale i tak přinesly na světlo tisíce cenných artefaktů, které nám vyprávějí příběh této starověké kultury.
S rozdělením subkontinentu na dvě části – státy Indie a Pákistán – se během éry nezávislosti mezi ně rozdělily i nálezy z vykopávek. Pákistán tak obdržel Mohenjo Daro a Harappa vykopané ze země a Indie se stala vlastníkem obrovského množství pokladů, z nichž mnohé jsou uchovávány v Národním muzeu. Vykopávky pokračují dodnes a do této doby Indie objevila několik dalších starověkých měst a dalších archeologických nalezišť souvisejících s civilizací údolí Indu.
Tato kultura, která rozšířila svůj vliv po celém údolí Indu a okolních oblastech, existovala mezi 2500 a 1500 před naším letopočtem. Zdá se, že civilizace v údolí Indus během tohoto tisíciletí vzkvétala a během této doby bylo postaveno více než 400 dobře naplánovaných měst. Historiky skutečně překvapilo, že se vší pravděpodobností šlo o kulturu, která se řídila jediným vzorem, se standardním, společným plánem města, designem budov a dokonce i stejnou velikostí cihel používaných v budovách. A to navzdory skutečnosti, že města byla od sebe tak vzdálená jako Rupar v Paňdžábu a Lothal v oblasti Kathiawar v Gudžarátu a nacházela se přísně podél řeky Indus v Pákistánu.
V galerii muzea je expozice věnovaná vytříbenému hrnčířskému řemeslu této kultury, svědčící o uniformním vkusu, který panoval ve všech větších městech. Ukázky tohoto umění byly většinou vytvořeny pomocí hrnčířského kruhu, vypáleného a zdobeného černou dekorativní malbou na červeném pozadí.
Podle tvaru předmětu lze usuzovat na jeho účel: vaření, skladování vody nebo obilí, malé nádoby na drahé oleje a kadidla. Nechybí nádobí, přikryté talíře, elegantní lampy a stojany. Malované nádoby jsou zvláště nádherné. Malířské prvky sahají od přírodních motivů, jako je voda, déšť nebo země, zobrazených pomocí vlnitých, tečkovaných nebo tečkovaných čar, až po obrázky zvířat, ptáků a ryb. Je zde velká nádoba cihlové barvy zobrazující výjev z venkovského života, kde rolník orá půdu pomocí dvou buvolů. Postavy zvířat jsou vykresleny velmi dobře, stejně jako osamělá a těžká práce oráče.
Další nádoba, která mohla sloužit jako pohřební urna, má vyobrazení v podobě panelu s poněkud vesele vypadajícími pávy (ze hřbitova N). Umělec umístil do jednoho z pávů lidskou postavu, možná ovlivněnou nějakým mýtem nebo legendou, rituálem nebo vírou. Zde je obrovské množství hliněných výrobků nalezených ve městě Nal, z nichž některé mají design blízký modernímu. Jsou to nádoby s geometrickými malbami světle žluté barvy, s modrými a zelenými odstíny na bílém pozadí.
Velmi krásné jsou kulaté, podsazené nádoby, jejichž průměr přesahuje jejich výšku; stejně jako čtvercové lampy s drážkovanými okraji. Z hlíny těžené na březích Gangy vyráběl umělec harappské kultury nejen nádoby, ale také hračky a figurky – jedny z nejpůvabnějších a nejdojemnějších obrázků, které k nám přišly z civilizace v údolí řeky. Figurky býka, mravenečníka, prasete a opice jsou malá mistrovská díla. Nechybí ani pohyblivé figurky létajícího ptáka a opice šplhající po tyči s ocasem přitisknutým na záda. Jeden z býčků umí pohybovat hlavou, kterou umělec připevnil k tělu pomocí kloubu a nitě.
Mezi lidskými postavami nejvíce zachycují výjevy z každodenního života lidí, kteří tato starobylá města obývali: žena ležící na posteli a kojí dítě, žena hnětející těsto, muž držící v rukou ptáčka, možná s domácí kachnou , kterou drží pod paží.
Tyto figurky jsou malé, obvykle ne více než 8 cm (3 palce) na výšku, ale odrážejí hravý a pozorný pohled svého tvůrce, jehož radostný a lehký dotek je plný dětské rozkoše, pro kterou byly tyto figurky určeny.
Na příkladu kovových a hliněných vozíků na hraní můžeme posoudit dopravu, která v těchto městech mohla existovat pro přepravu lidí z vesnice do města az města do města. Celkem můžete rozlišit 6 různých typů vozíků různých tvarů a velikostí, s velkými odolnými koly. Při pohledu na tyto figurky býků můžeme mít také představu o domestikaci zvířat, jeden z exponátů není nic jiného než ptačí klec.
Zde můžete vidět různé kamenné výrobky, od šperků až po hračky. Náhrdelníky z polodrahokamů byly rekonstruovány z kulatých korálků nalezených při vykopávkách. Jsou zde kostěné a lasturové přezky, vyřezávané přívěsky a náramky, skupina roztomilých malých veverek ohlodávajících ořechy a kamenné nádoby.
Mastkové pečeti civilizace údolí Indus jsou pro historiky záhadou. Skleněná vitrína zobrazuje mnoho malých pečetí – některé měří 3–4 cm (palec nebo dva) a mají čtvercový nebo obdélníkový tvar. Každá pečeť nese výrazný geometrický design v reliéfu z hloubky se zvláštními nápisy Harappan na horní nebo boční straně. Reliéf je proveden tak dokonale, že při tisku na měkkou hlínu poskytuje jasný reverzní obraz. Zvláštní pozornost si zaslouží dovednost tvůrců těchto pečetí.
Jedna z pečetí této sbírky je obzvláště zajímavá; líčí sedícího muže s rohovou korunou nebo maskou na hlavě; někteří učenci věří, že toto je jeden z nejčasnějších antropomorfních obrazů gurua nebo božstva, možná prototyp boha Šivy. Postava je obklopena zvířaty, jako je nosorožec, býk, slon, tygr, jelen atd. Historiky v tomto případě mátlo, že dnes je oblast kolem Mohenjo Daro, kde byli tito tuleni objeveni, poušť, kde dříve věřili, že nikdo kromě nosorožců tam nikdy nežil. Nosorožci a sloni navíc nyní obývají pouze severovýchodní Indii, která je vzdálená tisíce kilometrů. Je možné, jak naznačil Zimmer v Umění indické Asie, že „přítomnost domestikovaných zvířat v Mohenjo Daro v této době naznačuje, že klima údolí Indu bylo vlhčí, vegetace hustší a zásoba vody hojnější než nyní. ." Jiní vědci uvažují jinak. Někteří se domnívají, že harappští lidé káceli své husté lesy, aby stavěli města a stavěli ohně, aby upekli tisíce cihel pro své budovy, čímž změnili přírodní prostředí a klima tak dramaticky, že byli nakonec nuceni opustit své domovy a opustit svá města. Tak silný dopad na přírodní prostředí je však výhradní výsadou pouze kultury 20. století!
Období existence civilizace v údolí Indu je také známé jako „chalkolitické“ období v historii Indie, protože v této době se kromě kamene a hlíny začal používat kov. Sochy a nástroje vyrobené z mědi a bronzu byly objeveny na mnoha vykopávkách. K výrobě šperků se používalo stříbro a mnohem méně často zlato (v muzejní „galerii šperků“ jsou k vidění šperky z doby harappské civilizace). Nejznámější je bronzová figurka tzv. „Tanečníka“. Její nahá postava měří 10,5 cm (něco přes 4 palce) na výšku a na paži má několik náramků a na krku jednoduchý náhrdelník. Vlasy má shromážděné a zkroucené za zády. Jedna ruka spočívá na kyčli a jedna noha je mírně pokrčená v koleni; hlavu má hrdě zvednutou, jako by s lehkým úsměvem hleděla na rušný svět, který se jí míhal před očima.
Zručnost harappských kovových sochařů můžete ocenit při pohledu na dva exponáty, které mají téměř moderní podobu: „Slon na kolech“ a „Vozík“ z Daimabadu (Maharaštra). Tyto dvě figurky, úžasně elegantní, jsou zářným příkladem umění harappských řemeslníků. I v malých figurkách, jako je Buvol z Mohenjo Daro (2500 př. n. l.), mistr dosáhl dokonalosti v zobrazení zvířete, které mává ocasem a mírně zvedá hlavu, jako by se chystalo bučet.
2.2. UMĚNÍ OBDOBÍ MAURYA, SUNGA A SATAVAHANA
Nejdramatičtějším obdobím v dějinách indické kultury z hlediska nalezených fragmentů soch bylo 3. století před naším letopočtem, následující po éře civilizace údolí Indu. V muzeu se nachází několik nádherných příkladů sochařského období Mauryan a umění Sunga. Několik soch z buddhistické stúpy v Amaravati bylo převzato z Britského muzea. Tyto mramorové panely jsou vyrobeny měkkým, jemným způsobem. Nejpozoruhodnější věcí na těchto obrazech je přenesení krásy ženské postavy v celé rozmanitosti jejích pozic a pozic. Za nejlepší sbírku soch Amaravati je však stále považována ta uložená ve Státním muzeu v Chennai. Sbírka Národního muzea obsahuje pouze jeden panel této stúpy, „Reverence of the Sanctuary“, postavený buddhisty k uložení svatých relikvií. Přestože původní stúpa v Amaravati (Andhra Pradesh) byla zničena vandaly, tento panel nám dává představu o tom, jak mohla stúpat vypadat, s její půlkruhovou konstrukcí obklopenou vysokým vytesaným plotem. Na základě proporcí postav vyobrazených na přední straně plotu lze usoudit, že stúpa byla poměrně vysoká, což vysvětluje velikost panelů, které tvořily součást plotu stúpy, a její výzdobu.
2.3. UMĚNÍ GANDHARY A MATHURY
Na severozápadě subkontinentu, na území dnešního Pákistánu a Afghánistánu, byly nalezeny příklady nádherných soch z doby řecko-římského vlivu po invazi velkého Alexandra Velikého v r. 3. století před naším letopočtem. Obchodní vztahy s Řeckem a Římem trvaly několik století a během tohoto období se buddhismu dostalo velké podpory ze strany vládců. Výsledkem byl styl známý jako „Gandhara“ (od jména Gandhara, které země nesla). Sídlila zde také slavná Taxila University, která přitahovala buddhistické učence z celé Asie jako poutní, studijní a výzkumné místo. Postavy Buddhy jsou vyrobeny z lesklé černé a šedé břidlice a jsou vyrobeny v klasickém stylu Gandhara. Jeho roucha, jako římské tógy, padají do hlubokých, těžkých záhybů, zatímco jeho tvář zůstává klidná a hloubavá. Vlasy má upravené do vln a svázané do uzlu vzadu na hlavě.
Existují také sochařské panely stúp Gandhara zobrazující epizody z buddhistické literatury. Na příkladu vyřezávaných bust a hlav, které zbyly ze soch, lze vysledovat pokusy mistrů následovat řecké a římské příklady figurativního umění. Výrazné tváře „Little Child“ a „Starého muže“ jsou vykresleny s nádechem realismu a následují přírodu takovou, jaká je. Obecně platí, že realismus se v indickém umění objevuje jen zřídka, častěji se umělec snaží ztělesňovat abstraktní pojmy a myšlenky, přičemž používá postavu jako symbol.
Socha Mathura v Uttar Pradesh v raných stoletích našeho letopočtu je velmi rozpoznatelná, protože je vyrobena z nádherného červeného a bílého pískovce. Vykopávky v Mathuře odkryly mnoho sochařských panelů, které tvořily součást ohrad stúp. Muzeum v Mathuře obsahuje nejlepší sbírku mistrovských děl z Kushany a Mathury. Tyto plotové panely nebo balustrády jsou také snadno rozpoznatelné, protože se skládají z vertikálních vyřezávaných sloupů (balustrů), které jsou spojeny vodorovnými trámy zdobenými vyřezávanými motivy lotosu. Některé z těchto vertikálních sloupů jsou pouze 1 m (3 stopy) vysoké a jsou zdobeny vyřezávanými postavami ženských uctívačů a třemi nymfami neboli „salabhanjika“.
Je zde také panel zobrazující ženu nesoucí větev stromu (Ashokadhana) – vliv mýtů spojených s myšlenkou plodnosti, podle kterých je „strom Ashoka“ (jonesia ashoka) tak citlivý, že se zakryje s květinami, jakmile se ho žena dotkne. Tam, kde se Buddha narodil, v Lumbini, nyní Nepál, byl háj, kde rostly „stromy Ashoka“, díky tomu získaly pro buddhisty zvláštní svatost. Jeho dlouhé, špičaté zelené listy lze často vidět na buddhistických sochách.
Dalším zde prezentovaným sochařským obrazem je žena koupající se u vodopádu („Shana Sundari“, Mathura, 2. století), matka s dítětem hrajícím si s chrastítkem a žena hledící do zrcadla. Další slavný panel zobrazuje kolabující ženu, zvanou „Vasantsena“ (Kušana, 2. století). Malá mužská postava s pohárem v rukou podpírá padající ženu, zatímco další se ji snaží držet rukou. Všechny tyto panely z buddhistických plotů zobrazují ženy s odhalenými prsy. Vyšívané halenky jsou novější módou. I dnes je v hinduistických rituálech oblečení beze švů považováno za čisté a neposkvrněné. Ženy nosily široké pásy, pomocí kterých byly oděvy zajištěny, skrývaly spodní část těla a padaly v krásných záhybech. Šperky, rozmanité a dovedně vyrobené, mají podobu dlouhých těžkých náušnic, náhrdelníků, pásků a náramků na pažích a nohách. Náramky se často nosily ve velkém množství a pokrývaly celou délku paže.
2.4. UMĚNÍ ÉRY GUPTA
Během Guptovy éry (3.-6. století) se velká část Indie dostala pod centralizovanou kontrolu, což nemohlo ovlivnit umění pozdějších regionálních stylů. V tomto období byly z kamene postaveny první hinduistické chrámy, které nahradily stavby z bahna, cihel a dřeva. Sochařská výzdoba těchto chrámů dala podnět k experimentům v oblasti výzdoby hinduistických náboženských staveb. Nicméně, Guptas rozšířil jejich sponzorství k buddhistickým společenstvím, který produkoval sochy ovlivněné dřívějšími styly Mathura a Gandhara. Postava Buddhy (Sarnath, 5. století, období Gupta) je klasickým příkladem důvěry získané indickými řemeslníky. Buddha je zobrazen stojící s rukou zdviženou v ochranném gestu, abhaya. Přes oblečení je jasně vidět, jak je jedno koleno ladně pokrčené a uvolněné. Oděvy již nespadají v mnoha záhybech, jak jsme to viděli na soše mistrů Gandhara, ale jsou zjednodušené do abstraktního obalu těla. Závěsy jsou ztvárněny tak velkolepě, že pod nimi je jasně vidět mladé tělo Buddhy plné tepla a živé pulzace. Buddhova tvář je oválného tvaru, se širokým čelem a dokonalými rysy obličeje, jejich symetrie odráží vyrovnanost Buddhovy mysli ve stavu odpočinku. Jeho napůl zavřené oči symbolizují kontemplaci.
Podobně mistr dosáhl vyjádření vnitřní síly v „Soše Višnua“ (Mathura, 5. století, Guptova éra). Jeho trup byl zachován, ale nohy a ruce byly zlomeny. Tělo je vyvedeno skvěle, zejména smyslné ztvárnění lehce vypouklého bříška nad pasem. Hruď je zobrazena široká a předvádí vzácné šperky v celé své nádheře. Náhrdelník je složen z mnoha pramenů perel a velmi elegantně visí. Rozmanitost textur reprodukovaných sochařem v tomto díle je skutečně neuvěřitelná: těžká textura kovových šperků, váha perlových nití, vzor látky a jemnost smyslného těla. V té době již indičtí umělci materiál zcela ovládali; to, co muselo být zdůrazněno, odečteno nebo částečně ignorováno, byla záležitost estetiky a ikonografie, přičemž oblast realismu byla ponechána daleko za sebou.
V této galerii si můžete prohlédnout další sochy z Guptovy éry, které mají narativní charakter. Na rozdíl od raných buddhistických panelů se svými příběhy soustředili mistři Guptovy éry celý mýtus nebo legendu do jedné hlavní epizody a předpokládalo se, že divák je již obeznámen s obsahem celého mýtu – věděl, co tomu předcházelo a následovalo. epizoda. Typickým příkladem takové kompozice je panel „Lakshmana trestá Supranakha“ (Deogarh, 5. století, Guptova éra). Toto je epizoda z Rámájany, epické básně, ve které se Ráma, jeho žena Sita a bratr Lakšmana ocitnou v lese v důsledku palácových intrik. Ráma, jako jedna z inkarnací Višnua, je v básni představen jako ideální hrdina-král. V lese se sestra Rávany, krále Lanky, který se jmenoval Supranakha, bláznivě zamiluje do Rámy, ale on ji ignoruje. Pak se pokusí svést Lakshmana. V tomto panelu je za své chlípné touhy potrestána Lakshmanou, která má nařízeno uříznout jí nos a uši. Sita toto drama pokorně sleduje. Lesní scéna je definována pouze jedním stromem nahoře. Po této epizodě podle básně následuje útěk Supranakhy na Lanku k jejímu bratrovi, kterému si stěžuje. Rávana, která slyšela o kráse Sity, ji unese, což způsobí, že mezi stoupenci Rávany a Rámy vypukne boj, v jehož důsledku dobro vítězí nad zlem.
Kromě kamenných soch byly terakotovými panely zdobeny chrámy a stavby z období Gupta, stále z cihel. Národní muzeum ukrývá skvělou sbírku terakoty pocházející z 5. století. Postavy Gangy a Jamuny (Ahichchatra, 5. století, Guptova éra) jsou příkladem zosobnění bohyní posvátných řek hinduismu. Ganga drží džbán a sedí na zádech Makary neboli krokodýla, zatímco Yamuna je zobrazena, jak sedí na želvě. Takové říční postavy později sloužily jako ozdoba horních veřejí v chrámech nebo hrobkách, symbolizující očištění od zla a odpuštění hříchů při vstupu do chrámu. Další terakotové panely představují lidi a zvířata a jeden z nich je věnován velké bitvě z Mahábháraty, kde válečníci jezdí na vozech, drží luky, připraveni bojovat.
2.5. GALERIE STŘEDOVĚKÉHO SOCHAŘSTVÍ
Tyto galerie, které ukrývají středověké sochy ze 7. až 17. století, shromážděné z různých oblastí Indie, je těžké popsat kvůli obrovské rozmanitosti prvků a stylů. V průběhu našeho příběhu můžeme pouze zmínit, že po rozpadu říše Gupta až do vlády Mughalů byl indický subkontinent politicky roztříštěn a rozdělen mezi mnoho vládnoucích dynastií. Každé území, kde vládla dynastie, mělo svůj vlastní umělecký rozkvět a mělo svůj vlastní přístup k architektuře, sochařství, malířství a dalším formám umění. Nelze říci, že by tato díla postrádala stopy někdejší jednoty a společných ideálů. Většina uměleckých děl byla vytvořena podle zákonů hinduismu. Umění buddhismu se po 13. století rozvíjelo jen v určitých oblastech – v Biháru, Bengálsku atd. Galerie středověkého sochařství představují velkolepé ukázky počinů v oblasti umění z různých škol a regionálních forem. Jižní Indii reprezentují majestátní žulové sochy z období Pallava, jako je Shiva Bikshatan Murti (7. století, éra Pallava, Kanchipuram). Pallavská socha, stejně jako všechny chrámové sochy, musí být posuzována v kontextu konstrukce, na kterou byla umístěna.
Mahabalipuram a Kancheepuram, poblíž Chennai v Tamil Nadu, mají několik krásně zachovalých chrámů z té doby. Chrámy, stejně jako sochy zde prezentované, se vyznačují mocným, hustým vzhledem, plným důstojnosti, mají malé množství ornamentů a rysy, které diváka ohromí. Sochy různých bohů a bohyní se vyznačují elegancí, výškou a štíhlou postavou.
Karnátaka je domovem několika chrámů a hrobek vytesaných ve skále z éry Chalukya. V tomto regionu byla vlivná umělecká škola - v Badamu, Aihole a Pattadakalu. Socha této školy, prezentovaná v muzeu, se vyznačuje zvláštním dramatem, stejně jako celý inovativní a kreativní styl Chalukyas. "Flying Gandharvas" (7. století, Chalukya, Aihole, Karnataka) je obrazem dvou nebeských nymf, které se s lehkostí a grácií vznášejí na obloze, jejich krásné róby se vlají a vlají ve větru.
Tripurnataka (8. století, Chalukya, Aihole, Karnataka) je vynikajícím příkladem dramatu a pohybu v sochařství. Shiva stojí na vzdušném voze neseném bohy a míří svým drtivým šípem na 3 pevnosti a království mocných asurů. Asurové dostali od Brahmy povolení postavit 3 pevnosti, jednu měděnou na zemi, jednu stříbrnou v nebi a jednu zlatou v podsvětí. Když si mysleli, že jsou neporazitelní, Shiva zničil všechny 3 jejich pevnosti jediným šípem.
Mistři z celého světa vyřešili problém přenosu pohybu a statiky ve vizuálních uměních, jako je sochařství. V umění éry Chalukya, zejména v soše Badami v Aihole, dosáhl sochař dokonalosti v zobrazení velkého dramatu v kameni, plného vzrušující zmrazené akce.
Několik exponátů představuje západní část Indie, jako je „Chamunda“ (12. století, Parmara, Madhjapradéš) a mramorová postava Saraswati, bohyně vědění (12. století, Chauhan, Bikaner, Rádžasthán), které jsou stejně krásné. ale provedeny v trochu odlišných stylech a samozřejmě z různých druhů kamene. Některá z těchto mistrovských děl zdobí vchod do vestibulu muzea.
Z východu Indie přišly slavné sochy Konarak, Orissa, snadno je poznáte podle lesklého, téměř černého chloritu, ze kterého jsou vyrobeny. Silný
atd.............
25.03.2017
Národní muzeum Indie se nachází v New Delhi, hlavním městě země. Je to nejvýznamnější a největší muzeum v Indii. Jeho sbírka se skládá z různých archeologických nálezů, artefaktů a uměleckých děl.
Obecné informace o Národním muzeu Indie
Muzeum je spravováno z prostředků Ministerstva kultury, Ministerstva rozvoje lidských zdrojů. Národní muzeum je největší sbírka indické historie, která plně zprostředkovává všechny události, které se staly, od starověku až po současnost. Exponáty pocházejí z doby Mauryanské říše, můžete vidět postupný vývoj této starověké civilizace a také vstřebat jejich zvyky a přesvědčení.
Sbírka muzea se skládá z více než 200 000 uměleckých děl, která obsahuje předměty indického i zahraničního původu. Jsou zde prezentovány ukázky zbraní, brnění a dekorativního umění, ale i šperky, rukopisy, obrazy atd. Hlavní expozice muzea je věnována Střední Asii. Sbírka byla sestavena v letech 1900 a 1916. Zde se můžete dozvědět úžasná fakta o způsobu života asijských zemí a také o legendární Hedvábné stezce, která spojovala země Evropy a Asie. Muzeum se skládá ze 40 hlavních galerií, které jsou rozděleny do 6 sektorů: umění, geologie, zoologie a botanika, archeologie, antropologie.
Historie Národního muzea Indie
Jeho historie začíná výstavou indického umění v Královské akademii v Londýně, která se konala v zimě 1947-1948. Když skončila, její kurátory to inspirovalo natolik, že se rozhodli stejnou kolekci ukázat v Indii. Tam se v roce 1949 v Rashtrapati Bhavan konala výstava, která měla takový úspěch, že bylo rozhodnuto vytvořit stálé muzeum.
Národní muzeum oficiálně otevřel 15. srpna 1949 generální guvernér Indie Chakravarti Rajagopalachari. Ale v té době muzeum ještě nemělo svou vlastní budovu a bylo rozhodnuto, že celá sbírka bude uložena v Rashtrapati Bhavan. Základní kámen současné budovy muzea položil 12. května 1955 Jawaharlal Nehru. 18. prosince 1960 byla slavnostně otevřena pro návštěvníky.
Kulturní význam Národního muzea Indie
Dnes je Národní muzeum považováno za největší muzeum v Indii a je jedním z nejznámějších na světě. Vyvolává zájem o lidovou kulturu Indie a touhu zachovat její kulturní identitu. Národní muzeum je dokladem úcty lidí ke svému kulturnímu dědictví, tradicím a zvykům a touhy je uchovávat a rozvíjet.
Muzeum vystavuje úžasné archeologické nálezy, mezi nimi: fragmenty fresek, sochy, bronzové nástroje, hudební nástroje, kmenové masky a další exponáty mimořádného historického významu. Je to národní poklad, stejně jako pro ruského občana Státní muzeum Ermitáž. Jeho bohaté sbírky, z nichž každá je směsí minulosti a současnosti, zobrazují události, které se v historii odehrály za posledních 5000 let.
Současný stav Národního muzea Indie
Expozice muzea je často aktualizována novými exponáty a někdy se konají specializované výstavy. Muzeum každoročně navštíví tisíce turistů z celého světa. Dobře vybavené restaurátorské laboratoře muzea zajišťují restaurování všech organických i anorganických uměleckých předmětů.
Kde je Národní muzeum Indie a co můžete vidět v okolí?
Nachází se v Novém Dillí na křižovatce ulic Janpath a Maulala. V Novém Dillí je mnoho míst, která stojí za to vidět. Můžete si zde prohlédnout krásný hinduistický chrámový komplex a malý buddhistický chrám Birla Mandir, Lotosový chrám, starověkou pevnost Červená pevnost, ruiny obrovské starověké mešity Kutab Minar, památník Mahátmy Gándhího, Muzeum domu Indiry Gándhíové , dále Humayunská hrobka, mešita a hrobka súfijského derviše Nizamutdina Chishtiho, muslimská hrobka Safdarjang Tomb, největší mešita v Indii, Jama Masjid, nádherný a velmi dobře udržovaný park Lodi Garden.
Nové Dillí je skutečnou sbírkou všech druhů atrakcí a starožitností. Je to velmi krásné město s mnoha skvělými místy, jako jsou veletrhy a trhy s kořením a další. Najdete zde spoustu úžasných objevů a moře nezapomenutelných dojmů.
Jak se dostat do Národního muzea Indie
Existuje mnoho způsobů, jak se dostat z Goa do Nového Dillí, ale nejrychlejší cesta je letadlem. Letadlo letí z letiště Dabolim do Goa a přistává na hlavním letišti Indie - Mezinárodní letiště Indiry Gandhiové v Novém Dillí. Dále se do Národního muzea dostanete taxíkem nebo autobusem: vedle muzea je autobusová zastávka „Národní muzeum“. Pro ty, kteří se bojí létání, jsou tu autobusy, které jezdí téměř z každého města v Indii. V Novém Dillí jsou také čtyři hlavní vlakové stanice - New Delhi Station, která se nachází v centru města, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin a Anand Vihar.
