Menu
DomovRuční práce

Hudební vystoupení pro děti. Materiál na téma: „Dětská hudební vystoupení

v přípravě a vedení

hudební vystoupení

s předškolními dětmi

Mateřská škola MKDOU BGO č. 12

obecný vývojový typ

Hudební režisér

Úsová Marina Stanislavovna

Borisoglebsk

"Dětská hudební vystoupení"

Dětské hudební představení dává dítěti obrovskou příležitost odhalit svůj talent, splnit si sen, vybít nahromaděnou energii, najít si kamarády, pochopit svůj charakter a udělat další krok k pochopení světa kolem sebe.

Takové vystoupení vyžaduje hodně přípravy. Proto je nutné přesně rozvrhnout čas na přípravu a racionálně plánovat zkoušky. Když se rozhodnete připravit představení, najděte mezi kolegy a rodiči podobně smýšlející lidi. Ať každý z nich přispěje k představení, převezme jakoukoli zodpovědnost jako herci, osvětlovači, kostýmní výtvarníci, scénografové, choreografové, hudební režisér, režisér, zvukař a ti, kdo zodpovídají za expresivní čtení textů dětmi.

Scénář byl vybrán, prodiskutujte jej ve svém týmu, proveďte možné změny a doplňky. Společně vyvíjejte zvukové a světelné partitury, návrhy a skici budoucích scenérií a diskutujte o možnostech kostýmů. Během stejné diskuse určete, kdo se ujme role přednášejícího, vyžaduje-li to scénář, a kdo a jak vyplní případné pauzy a váhání. Moderátoři musí mít dobrou dikci, mít organizační schopnosti, být šarmantní, dohodnout se na místě, kde se představení bude promítat, určit den a čas začátku představení a generální zkoušky.

Druhý den po představení se sejděte, proberte, jak se vám vystoupení povedlo, označte úspěšná místa a pokuste se laskavě zjistit příčinu neúspěchů.

ROLE DOSPĚLÝCH VE HRADĚ

Některé role v dětských představeních zahrnujících předškoláky přebírají dospělí. Obvykle jsou to maminky, tatínkové, kouzelníci, víly, Baba Yaga, Koschey nesmrtelný, Leshy, král, královna, paní v představeních, kde děti hrají Myšky, Kuřátka, Motýlky a jen děti.

Výběr herců a účast na dětské pohádce jako herci je třeba brát velmi vážně:

1) kandidát na roli musí pokud možno odpovídat image své postavy (hlas a vzhled),

2) vybraná osoba musí mít umělecké schopnosti a dobrou paměť;

H) texty se učí nazpaměť, zejména je třeba věnovat pozornost dialogům a básnickým textům;

4) písně a tance se učí samostatně, s pomocí hudebního režiséra a choreografa;

5) společné zkoušky s dětmi provádějí pouze ty z nich, které jsou spontánní, ale účastní se dialogů, písní nebo choreografických čísel;

b) někdy je nutná účast dospělé postavy na hromadných číslech, pak se čísla učí dospělí a děti zvlášť s hudebním režisérem a jen pár dní před představením se konají společné zkoušky.

Dospělí musí k přípravě pohádky přistupovat zodpovědně: znát sled toho, co se děje, jejich texty a také si být jisti, že všechny dětské texty znáte zpaměti, aby je v tuto chvíli mohli vyprávět. Představení pro děti není zkouška, ale příležitost k radostné komunikaci, uvědomění si svých schopností a nezapomenutelný zážitek. Samozřejmě, že v procesu práce s dětmi na představení by měl být počet nápověd omezen na minimum, zejména v přípravné skupině. Obecně to závisí na úrovni vývoje dětí a systematičnosti jejich účasti na takových představeních.

DĚTSKÉ ROLE V PŘEDSTAVENÍ

Na základě účasti dětí lze představení rozdělit na ta, ve kterých jsou role (hlavní i vedlejší) pro děti i dospělé, a na ta, kterých se účastní pouze děti. V každém případě je výběr dětí do rolí jednou z nejdůležitějších fází přípravy na pohádku. Možností je několik a výběr jedné z nich vychází ze zkušeností dětí účastnících se takových představení. Pokud se děti předtím pohádky neúčastnily, pak by měl učitel přidělit role. Každému dítěti je nutné vysvětlit, kým bude a co to bude znamenat pro samotné dítě. Zde je třeba volit slova velmi pečlivě, abyste dítě nepostavili proti jeho budoucí roli, nezvyšovali ostych a obavy, „jak se to všechno stane? Budu vtipná a hloupá? Dítě by mělo cítit, že s ním počítají, a neuškodilo by mu tvrdě pracovat. Pokud dokážete proměnit zkoušení v radostnou kreativitu a dítě má takové informace rádo, pak jeho práce již nebude prací, ale stane se zajímavou činností.

Jiný způsob rozdělení rolí je vhodný pro děti, které mají nějaké „herecké zkušenosti“. Můžete pozvat všechny, aby si vyzkoušeli role, které si vybrali, pokud dojde ke sporu o to, koho vybrat. A zbytek dětí uvede toho, kdo uspěje, děti chybují jen zřídka.

Stížnosti jsou samozřejmě možné. Existuje mnoho způsobů, jak vyhladit nepříjemný okamžik: nabídnout jiné role nebo střídavě hrát roli a najít příležitost ukázat pohádku více než jednou. Dětem, které se často účastnily představení, lze přiřadit samostatné role. Ve všech těchto možnostech však učitel na úrovni spolupráce musí svými metodickými schopnostmi řídit činnost dětí.

Pokud je pohádka založena na jedné konkrétní skupině ve školce, je důležité, aby v ní každý dostal alespoň nějakou roli. Ať je to vedlejší role nebo účast v choreografickém čísle. Děti by se neměly cítit osamělé a nechtěné.

V představeních, kde všechny role hrají děti, budou pravděpodobně dospělé postavy: obchodníci, námořníci v pohádce „Šarlatový květ“, maminka myška, prase, kůň, kočka, kočka v pohádce „Příběh Stupid Little Mouse“ a další. Děti si často hrají „domeček“, kde přebírají podobné role, takže pro ně nebude tak těžké se s nimi ve hře vyrovnat a vhodné kostýmy pomohou malým umělcům vžít se do postavy.

Je dobré, když máte pro každou roli náhradníka. Neznamená to, že náhradníkem je dítě, které se představení účastní pouze v případě, že je nutná náhrada. Přidělte svému dítěti například dvě role najednou: jednu z hlavních, kterou bude duplikovat, a vedlejší z davových scén, ve které v případě potřeby nebude jeho absence patrná. Nebo se rovnou s dětmi dohodněte na střídání rolí během jednoho představení (v částech, na které lze představení rozdělit přestávkami) nebo na výměně rolí na dalších představeních.

ORGANIZACE ZKOUŠEK

Nyní víte, kdo bude hrát jakou postavu. Udělejte si seznam prvního obsazení, seznam druhého obsazení. Vypracovat harmonogram zkoušek individuálně pro každého herce (v případě potřeby), zkoušky představení v samostatných částech a společné zkoušky, které ukončí přípravu na představení, naplánovat kostýmní zkoušku se všemi zvukovými a světelnými efekty, písněmi a choreografickými čísly .

Poslední zkouška by měla proběhnout určitě v kostýmech z mnoha důvodů. Znovu zkontrolujte, zda z kostýmu během představení něco nespadne, zda kostým nebude překážet nebo omezovat v pohybu Děti se v kostýmech předem vidí, což jim umožňuje ponořit se hlouběji do obrazu a necítit se při představení omezováni novým. , známé oblečení. Děti se navíc nebudou rozptylovat neobvyklým pohledem na sebe.

Na všech závěrečných zkouškách děti používají stejné atributy jako při představení. Na začátku učení rolí lze atributy nahradit libovolnými objekty. Lžíci lze dočasně nahradit vlajkou, koště gymnastickou hůlkou.

Zkoušky začínají měsíc před představením.

UČENÍ ROLE

Dětské role jsou připraveny předem, aby nedocházelo ke zbytečným zdlouhavým činnostem na více dní.

Učební texty s dětmi předškolního věku lze svěřit rodičům dítěte. Možná jsou rodiče velmi vytížení lidé, pak budete muset vy sami pracovat s jejich dítětem naplánováním dalších individuálních zkoušek. Bylo by dobré, kdyby někdo byl speciálně pověřen sledováním učení textů a expresivního čtení.

Po analýze scénáře jej rozdělte do samostatných malých scén, promyslete všechny akce herců v tomto segmentu představení a jejich místa v inscenaci (kde v určitém okamžiku bude dítě stát, kam se dívat a jaké akce provést provést). Nacvičte představení pomocí těchto malých pasáží, jednotlivých dialogů a dokonce i frází. Nespěchejte – cvičte s dětmi výrazné pohyby a správnou intonaci.

Podporujte dětskou iniciativu a schopnost variace. To jim pomůže nezmatkovat při případném zádrhelu během vystoupení a ukázat svou individualitu.

Vokální a taneční čísla se také učí předem a individuálně.

HUDBA V PŘEDSTAVENÍ

Dětská představení získávají zvláštní barevnost díky použití hudby a zvuků v nich. Písně a tance, stejně jako hudební podklady v některých představeních hrají neméně důležitou roli než slovo.

Pro výběr a výuku hudebního repertoáru s dětmi předškolního věku existuje řada pravidel a omezení.

Například každá věková skupina předškolních dětí má vzhledem k věkovým charakteristikám svůj vlastní pěvecký rozsah. Děti ve věku 5-6 let mohou zpívat v rozsahu D-to-2 Zvuk nízkých zvuků je intenzivnější, proto při práci s dětmi musíte používat písně s pohodlnou tessiturou, tedy písně, ve kterých je. jsou vyšší zvuky a nízké by měly procházet kolem. Pohodlné zvuky pro děti 5-6 let jsou fa-si. V tomto rozsahu je zvuk nejlehčí a nejpřirozenější.

Většina 6-7 letých dětí umí správně intonovat melodii v rámci D-B a cílená, systematická práce umožňuje všem dětem rozšířit si rozsah (C-D).

Určitě se začněte učit nebo opakovat písně s chorály a hudebními cvičeními.

Vyhněte se hlasitému, hysterickému zpěvu. To může vést ke ztrátě hlasu a dokonce k onemocnění.


co je to muzikál? Tuto otázku si jistě klade mnoho lidí, protože dnes je tento žánr divadelního umění nejpopulárnější na celém světě. Jde o syntézu dramatu, hudby a tance.

Žánry hudebního divadla

Co je to opera, balet, muzikál a opereta? To všechno jsou žánry hudebního divadla. Všechny mají své vlastní charakteristické rysy. Společné mají ale to, že hudba je ve všech těchto dílech to hlavní.

  • Opera. Objevil se v 15. století v Itálii. Kombinuje hudbu, slova a jevištní akci.
  • Balet. Vznikl ve Francii v 16. století. Jedná se o hudební představení, ve kterém je děj odhalen prostřednictvím tance. A pantomima se používá k vyjádření pocitů. Ve 20. století se objevil nový typ baletu – bezzápletkový. Tanečníci vyjadřují pouze charakter hudby.
  • Opereta je komické představení. Hudební čísla se zde střídají se slovními dialogy a tanci. Jde o mnohem lehčí žánr než opera a balet. Předpokládá se, že opereta vznikla v polovině 19. století.
  • Muzikál se objevil na počátku 20. století. Hudba, dramatické umění, dialogy, pantomima, choreografie a písně jsou v tomto žánru úzce propojeny.

Hudební

Pojďme se blíže podívat na to, co je muzikál. Definice charakterizující tento žánr nám dává představu, že vznikl pod vlivem několika žánrů, které existovaly před ním: opereta, vaudeville, komická opera a burleska. Muzikály jsou často dva akty. Jde o velmi obtížný žánr jak pro režiséry, tak pro herce. Umělci v muzikálu musí být univerzální a umět všechno – zpívat, tančit, mít dramatický talent. Produkčně je to složité v tom, že musí být světlé, efektní, s velkým množstvím zajímavých scénických řešení, se složitými kulisami, luxusními drahými kostýmy. Muzikály jsou plné různých speciálních efektů. V poslední době je velmi módní využívat 3D technologie v představeních tohoto žánru. Muzikál je komerční žánr, protože na nastudování takového představení je nutné vynaložit velké finanční prostředky, proto vstupenky na něj nejsou levné.

Jak vznikl hudební žánr?

Žánr, který kombinuje několik dalších typů hudebního a jevištního umění, je tím, čím je muzikál v hudbě. Definice tohoto typu reprezentace vznikla teprve nedávno. Zpočátku bylo těžké oddělit muzikál od operety. Postupem času se ale tento typ představení vyvinul v samostatný žánr divadelního umění.

Rodištěm muzikálu je Amerika. První taková show byla uvedena v New Yorku v roce 1866. Spojila estrádu, komediální čísla, romantický balet, melodrama a dramatické mezihry. Úplně prvním muzikálem byl „The Black Staff“. Zpočátku byl tento žánr klasifikován jako hudební komedie, protože představení byla zábavná a neměla žádný zvláštní děj. Obsahu se vůbec nepřikládal velký význam. Hlavní věc je, že je to zábava a že čísla hrají populární umělci. V dnešní době je v muzikálech kladen velký důraz na zápletku. Ve většině případů vychází z literárního díla.

Rozdíl mezi muzikálem a hudebními představeními jiných žánrů

V čem se muzikál liší od svých předchůdců – opery a operety? Mezi operou a muzikálem je poměrně hodně rozdílů. S operetou je toho hodně společného.

Představení, kde herci ztvárňující role musí ovládat různé vokální techniky od klasiky po jazz – to je muzikál. Opera je náročnější na vokální schopnosti umělců: k provedení operních rolí je potřeba silnější a jasnější hlas s širokým rozsahem. Ale na druhou stranu sólisté operních domů zpívají výhradně akademicky.

Představení, ve kterém musí herci nejen dobře zpívat, ale také mít dramatický talent. Přesně tak můžete odpovědět na otázku „Co je to opereta? A muzikál je také představení, kde umělec musí být dobrý dramatický herec a vynikající zpěvák. Ale kromě toho musí umělci tančit na vysoké úrovni. V operetě hrají herci i taneční čísla, ale méně často a ne tak složitá. Muzikál obsahuje různé taneční a vokální žánry – jazz, pop, klasika, rock, folklór. V operetě, stejně jako v opeře, je styl zpěvu a tance akademický.

Muzikál na Broadwayi

K rozvoji muzikálu v Americe na počátku 20. století přispěly takové legendární postavy jako O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern a další. Mnoho z nich jsou imigranti z Ruska, kteří během revoluce odešli do zahraničí.

Co je to muzikálová show na Broadwayi? Hudební žánr se do poloviny 20. století poněkud změnil. Zkomplikovalo se libreto, zvýšily se požadavky na hlasové a herecké schopnosti interpretů a více se dbalo na choreografii. Broadway se v tomto období stala trendem v hudební módě. Představení, která se tam odehrávala v první polovině 20. století, jsou dnes považována za klasiku. Broadway je newyorská ulice, která je dlouhá 25 kilometrů. Bylo v něm 40 divadel. Broadwayské muzikály jsou nejslavnější na světě. I dnes jsou velmi oblíbené. Diváci z celého světa cestují do Ameriky, aby se zúčastnili muzikálové show na Broadwayi.

Jaká jsou divadla na Broadwayi? Liší se od standardního repertoáru. Divadla na Broadwayi jsou budovy, které jsou pronajaty producentům představení. Není zde žádná tlupa. Umělci jsou pro každé představení vybíráni prostřednictvím castingu.

Představení se konají denně. Pokud návštěvnost klesne a výdělky se sníží, představení se ukončí a soubor se rozpustí. Jedním z hlavních rysů broadwayského muzikálu je, že vzniká s očekáváním úspěchu a velkých zisků. Některé představení běží v kinech 20-30 let. Jsou ale i takové, které přestanou být pro veřejnost zajímavé už po pár týdnech.

Muzikál v Evropě

V 50. letech 20. století se s muzikálem seznámilo evropské publikum. Ale tento žánr se tam okamžitě nestal populární. Nejprve zůstala opera a opereta pro evropské publikum na prvním místě. Přesto se žánr zasekl.

Prvním představením, které dokázalo v popularitě překonat operu a operetu, byla inscenace „My Fair Lady“ na hudbu F. Lowea. Pak tu byly West Side Story a Hello, Dolly! Dnes je muzikál v Evropě nejpopulárnějším žánrem divadelního umění. Vypůjčené americké produkce byly nahrazeny vlastními.

Co je to muzikál v Evropě? Je to jiné než na Broadwayi. Zde je velká pozornost věnována zápletce, která má literární základ. To mají ke komediím daleko. Způsob provedení v evropských produkcích se liší od amerických tradic. Hudba je složitější a není určena k tomu, aby byla zábavná a zábavná. I proces přípravy inscenace v Evropě je jiný než v Americe. Rozdíl je velmi velký. Dnes jsou nejpopulárnější evropské muzikály ve světě tvorby Angličana E. L. Webbera, stejně jako francouzské a rakouské produkce.

E. L. Webber

Nejznámějším a nejoblíbenějším skladatelem dnešního světa, který píše hudbu k muzikálům, je E. L. Webber. Jeho éra začala v 70. letech 20. století. Co je muzikál E. L. Webbera? Jde o komplexní a brilantní hudbu v kombinaci se zajímavým libretem a talentovanou produkcí. Výtvory tohoto skladatele jsou nejdéle trvající a nejvýdělečnější.

Nejoblíbenější muzikály Sira Webbera:

  • „Fantom opery“.
  • "kočky"
  • "Ježíš Kristus je superstar."
  • "Evita".

Muzikál v Rusku

U nás se tento žánr poprvé objevil v polovině 20. století.

Co je to muzikál v Rusku? Zpočátku šlo výhradně o filmy, ve kterých postavy zpívaly písničky. Je těžké jednoznačně určit, jaký je přesný žánr těchto filmů - jsou to skutečně muzikály, nebo by bylo správnější nazývat je hudebními filmy? Proč vyvstává tato otázka? Protože byly dost vybočené ze standardů skutečného muzikálu. Byly vytvořeny podle vlastních kánonů. Existují však i sovětské filmy, které lze s jistotou nazvat muzikály. Patří mezi ně obrazy:

  • "Mary Poppins, sbohem."
  • "31. června".
  • "Ostrov ztracených lodí"
  • "Obyčejný zázrak."
  • "Khanuma" atd.

Prvním filmem natočeným v hudebním žánru byl snímek G. Alexandrova „Jolly Guys“, na kterém se L. Utesov podílel se svou jazzovou kapelou. Sovětské publikum mělo možnost zjistit, co je to muzikál. Hudbě k filmu dominuje jazz, který je v souladu s broadwayskými tradicemi. Následně režisér natočil několik dalších filmů tohoto druhu.

V 60. letech 20. století došlo k prvním pokusům o nastudování muzikálu. Podobné experimenty provedlo Leningradské divadlo. Dokonce se zde odehrál i legendární „West Side Story“. V 80. letech nastala éra rockových oper A. Rybnikova, které na scéně Lenkom nastudoval režisér M. Zacharov. „Hvězda a smrt Joaquina Muriety“ a „Juno a Avos“ měly velký úspěch. Poslední jmenovaný stále hraje do stálého full house.

21. století bylo ve znamení vzniku takových domácích produkcí v hudebním žánru jako:

  • "Hrabě Orlov"
  • „Mistr a Margarita“.
  • "Nord-Ost".
  • "Scarlet Sails"

Ruské verze zahraničních produkcí v Moskvě

Koncem 90. let 20. století se v ruské metropoli začaly produkovat muzikály založené na západních principech. Ruští producenti začali získávat licence na distribuci zahraničních představení. Herci jsou naši, režiséři ze zahraničí. Ruské publikum mělo možnost seznámit se s nejlepšími show na světě. Úplně prvním takovým projektem byl muzikál „Metro“. Jeho vydání mělo velký úspěch, a proto se začaly množit muzikály vzniklé v zahraničních licencích. Poté následovaly „Notre Dame de Paris“, „Romeo a Julie“, „Kráska a zvíře“, „Kočky“, „Malá mořská víla“ atd. Od roku 2014 se objevuje legendární „Fantom opery“ od E. L. Webbera. byl v MDM.

Ruské verze zahraničních produkcí v Petrohradě

Petrohradské divadlo hudební komedie s velkým úspěchem převzalo štafetu licenčních produkcí ze zahraničí. Všechno to začalo v roce 2011, kdy byl zinscenován Ples upírů Romana Polanského a měl obrovský úspěch. V roce 2014 byla výroba dočasně uzavřena a diváci čekají na návrat svého oblíbeného představení. Nyní je na scéně hudební komedie další legendární muzikál - „Jekyll a Hyde“.

Castingy na role v muzikálech

Výběr herců do rolí v inscenacích tohoto žánru probíhá v několika fázích. Umělci musí prokázat své hlasové schopnosti, choreografické dovednosti a dramatický talent. Pro role v muzikálech jsou většinou vybíráni profesionální herci. Ale jsou i výjimky. Existuje něco jako „lidový muzikál“. Pozoruhodným příkladem takové show je „The Blue Cameo“ od K. Breitburga. Co je to lidový muzikál? Jedná se o představení, kde sólistou může být člověk, který nemá žádné speciální vzdělání, ale má vlohy. Castingu takových projektů se může zúčastnit každý. Talentovaní pecky vystupují na scénu společně s profesionály.

Tento článek podrobně vysvětluje otázku, co je muzikál. Definice tohoto žánru je uvedena hned na začátku.

Mezi zábavou, kterou Moskva nabízí obyvatelům města a hostům hlavního města, zaujímají muzikály zvláštní místo - tato velkolepá a vzrušující představení zaručují silné emoce a živé dojmy. Nejlepší z nich stojí za každý rubl utracený za letenku. Při rozhodování, kam v Moskvě vyrazit, proto Moskvané a turisté stále častěji dávají přednost produkci tohoto žánru, zejména proto, že vstupenky na muzikál lze často zakoupit v den představení.

Jaké muzikály sledovat v sezóně 2018/2019

V našem moskevském muzikálovém seznamu jsme se snažili prezentovat celou škálu hudebních představení hlavního města - velkoplošná představení pro dospělé, hudební představení pro malé děti i pro celou rodinu, muzikály zahraničních autorů i moderní ruské muzikály, aktuální experimentální produkce a představení v klasických tradicích ruského divadla.

V Moskvě se hraje asi 70 muzikálů – od grandiózních představení za několik milionů eur až po skromná komorní představení. Nejdůležitější premiéry se obvykle konají na podzim. V sezóně 2018/2019 doporučujeme navštívit:

  • muzikály „Anna Karenina“ a „Monte Cristo“ v Moskevském operetním divadle.
  • muzikál „Cirkusová princezna“ a další inscenace Moskevského hudebního divadla, které se přesunuly z „Gorbušky“ do „Ruského“ divadla na Puškinském náměstí.

Pokud si nejste jisti, kam v Moskvě vyrazit, vyberte si některý z těchto muzikálů.

Přestože vstupenky na populární muzikály bývají poměrně drahé, existuje několik způsobů, jak ušetřit. Jak jít na muzikál, aniž byste se zhroutili .

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

  • Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
  • Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
  • Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Pokud máte nápad na vysílání, ale nejste technicky zdatní k jeho realizaci, doporučujeme vyplnit elektronickou přihlášku v rámci národního projektu „Kultura“: . Pokud je akce naplánována mezi 1. zářím a 31. prosincem 2019, přihlášku lze podat od 16. března do 1. června 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.