Menu
DomovRuční práce

Jazzová režie. Styly a směry moderního jazzu

Jazz
Jak se vyvíjel druh hudby na přelomu 19. a 20. století. jako výsledek syntézy prvků dvou hudebních kultur – evropské a africké. Z afrických prvků lze zaznamenat polyrytmičnost, opakované opakování hlavního motivu, vokální expresivitu, improvizaci, která pronikla do jazzu spolu s běžnými formami černošského hudebního folklóru - rituální tance, pracovní písně, spirituály a blues.
Slovo „jazz“, původně „jazz-band“, se začalo používat v polovině 1. dekády 20. století. v jižních státech odkazovat na hudbu vytvořenou malými neworleanskými soubory (složenými z trubky, klarinetu, trombonu, banja, tuby nebo kontrabasu, bicích a klavíru) v procesu kolektivní improvizace na témata blues, ragtime a populární evropské písně a tance.

Vznikl v 60. letech 20. století. Charakterizuje ho touha osvobodit jazz z „okovů“ harmonie, rytmu, metrum, tradiční struktura, udělej to programová hudba. Avantgardní jazz sází na nové výrazové prostředky a technika. Je zcela podřízena cílům provádění individuálního a kolektivního sebevyjádření.

Nejznámějšími představiteli jsou Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.

Co je tedy Acid Jazz? Jedná se o funky hudební styl se zabudovanými prvky jazzu, funku 70. let, hip-hopu, soulu a dalších stylů. Může to být vzorkované, může to být živé a může to být směs posledních dvou.
V zásadě se Acid Jazz zaměřuje spíše na hudbu než na texty/slova. Toto je klubová hudba, která vás rozhýbe.
První singl Acid Jazz byl „Frederick Lies Still“ od Galliana. Byla to coververze Curtise Mayfielda "Freddie's Dead" z filmu "Superfly".
Gilles Peterson, který byl DJem v KISS FM, velmi přispěl k propagaci a podpoře stylu Acid Jazz. Byl jedním z prvních, kdo založil label Acid Jazz. Koncem 80. a začátkem 90. let se objevilo mnoho interpretů Acid Jazz, kteří byli obě „živé“ kapely – De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry a ateliérové ​​projekty- PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Big Band
Nejedná se samozřejmě o styl jazzu, ale o typ jazzového instrumentálního souboru, ale přesto byl do tabulky zařazen, protože jakýkoli jazz v podání „velké kapely“ velmi vyčnívá z pozadí jednotlivých jazzových interpretů a malé skupiny.
Počet muzikantů ve velkých kapelách se většinou pohybuje od deseti do sedmnácti lidí.
Vznikla koncem 20. let 20. století a skládá se ze tří orchestrálních skupin: saxofony - klarinety (Reels), žesťové dechové nástroje(Žesťové, později vznikly skupiny trubek a pozounů), rytmická sekce (Rytmická sekce - klavír, kontrabas, kytara, bicí hudební nástroje). S obdobím masového nadšení pro swing je spojen vzestup bigbandové hudby, která začala ve Spojených státech ve 30. letech minulého století.
Později, až do dnešních dnů, vystupovaly a stále hrají velké kapely různé styly. Éra big bandů však v podstatě začíná mnohem dříve a sahá až do dob amerických minstrelských divadel druhé poloviny 19. století, což často zvýšilo herecké obsazení na několik stovek herců a hudebníků. Poslechněte si The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman And His Orchestra a oceníte krásu jazzu v podání velkých kapel.

Bebop
Jazzový styl, který se vyvinul na počátku až polovině 40. let 20. století a zahájil éru moderního jazzu. Charakterizováno rychlé tempo a komplexní improvizace založené na změnách v harmonii spíše než na melodii.
Ultra rychlé tempo představení zavedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionály od jejich nových improvizací. Kromě všeho ostatního, charakteristický rys Všichni bebopisté se ve svém chování stali pobuřujícími. „Dizzy“ Gillespieho zakřivená trubka, chování Parkera a Gillespieho, Monkovy směšné klobouky atd.
Bebop, který vznikl jako reakce na rozšířené rozšíření swingu, dále rozvíjel své principy v používání výrazových prostředků, ale zároveň odhalil řadu protichůdných trendů.
Na rozdíl od swingu, většinou bebop představuje hudbu velkých komerčních tanečních kapel, je experimentální kreativní směr v jazzu, spojený především s praxí malých souborů (komba) a svým zaměřením antikomerční.
Fáze bebopu znamenala významný posun v důrazu jazzu od populárního taneční hudba směrem k vysoce umělecké, intelektuální, ale méně masové „hudbě pro hudebníky“. Bopoví muzikanti místo melodií preferovali složité improvizace založené na brnkání akordů.
Hlavními strůjci zrodu byli: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespie, klavíristé Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Pokud chcete Be Bop, poslouchejte Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbarka, Charlese Minguse, Modern Jazz Quartet.

Boogie Woogie
Boogie-woogie ve svých „nekomerčních“ formách je instrumentální sólo, které kombinuje prvky blues a jazzu. Od blues po boogie-woogie - 12-taktová progrese a zvláštní „blues“ zvuk se slajdy (takzvané klouzání z černé klávesy na bílou, prováděné jedním prstem), všechny druhy melismat, trylků a nezřetelné „klouzavé“ škubání sousedních not. Z jazzu pochází důležitost improvizovaného sóla, a proto se pianisté často při hledání improvizačních nápadů obraceli k jazzovým standardům.
Barrelhouse, honky-tonk, boogie-woogie - to je označení „laxních“ hudebních stylů, které přímo souvisejí s místem, kde se zrodily, tedy krčmy, krčmy, stodoly, saloony - protože v první řadě to byl název samotných provozoven. Hudební nástroje v takových zařízeních samozřejmě nebyly nejlepší kvalita- to je první věc. A za druhé kvůli „nepřijatelným“ provozním podmínkám. Proto to, co se stalo boogie-woogie, bylo původně adaptací honky-tonk hudebníků na neustále rozladěný stav jejich nástrojů.
Začátek boogie-woogie, první skladba v tomto stylu je považována za „Pine Top's Boogie Woogie“ od Clarence Pinetopa Smithe, chicagského pianisty pro „custom“ party (prosinec 1928). , Clarence Lofton k Pinetopu Perkinsovi - adoptivnímu synovi Pinetopa Smithe - nahrál svou verzi písně, Clarence Smith použil termín "boogie-woogie" k popisu synkopovaných basových figur a "wiggly" tance inspirovaných touto hudbou - to byly časy rozkvětu 30. a 40. let 20. století, po němž útržkovité a nenápadité písně nahradily nejnovější styl klavírní hry na počátku třicátých let (nicméně tento žánr hry se vyvinul a neustrnul - takoví původní klavíristé hráli v r. tento styl jako Piano Red a Alex Moore a David Alexander jsou považováni za moderní klasiku tohoto stylu).
Mladší generace - Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnston - přátelé taxikáři proměnili boogie-woogie z taneční hudby na koncertní hudbu (tedy na tu, kterou pouze poslouchají). Jako instrumentalisté jsou to nepřekonatelní virtuosové, vedle kterých se umí zařadit jen málokdo. Pete Johnston cvičil tak, že zakryl klávesy hadrem a hrál přes něj. Další názvy pro boogie-woogie: breakdown (v Chicagu), rychlé texaské blues a rychlý western (na Středozápadě). Slavní představitelé klasické boogie-woogie: Pine Top Smith, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.

Bossa Nova
Rytmicky jižní část Nového světa výrazně ovlivnila veškerou populární (i jazzovou) world music v našem století a rytmicky k ní hodně přispěla. V průběhu století odtud pocházelo tango, rumba, beguin, cha-cha-cha, calypso, son, merengue, mambo a samozřejmě samba a navíc - varietní scény Ve světě se objevilo mnoho různých latinskoamerických bicích nástrojů (perkuse), které jsou pro nás nové.
Styl a tanec mambo získaly v 50. letech obrovskou popularitu v Americe a Evropě - jak v jazzu, tak i v zahraničí populární hudba. Jednalo se o tanec latinskoamerického původu, který byl typem rychlé rumby ve 4/4 taktu.
„Králem mamba“ v USA byl vedoucí tanečního orchestru Perez Prado (1916-1989), původem Kubánec. Ale protože mnoho Američtí hudebníci stylu "kul" pak pravidelně koncertoval s koncerty po celém světě, vč Jižní Amerika, tam se pak zblízka seznámili s brazilskou sambou. Díky tomu vznikla unikátní syntéza – rytmus Brazilská samba v kombinaci s jazzovou improvizací ve stylu „cool“ (tj. „jazzová samba“, „led a oheň“) a tato hudba zvaná „bossa nova“ („ nová vlna“, „něco nového“) se v USA stalo mimořádně populární a brzy se jako lavina rozšířilo po celé Americe a Evropě, protože spojovalo a neodolatelně přitahovalo swing, melodii a poezii.
Nejvýraznější osobností mezi skladateli bossa novy byl samozřejmě Antonio Carlos Jobim (1927-1994), z amerických interpretů pak saxofonista Stan Getz a kytarista Charlie Byrd.
V únoru 1962 nahráli Getz a Byrd svůj první disk, který se jmenoval „Jazz Samba“, a v témže roce za něj obdrželi cenu Grammy a v březnu 1963 nahrál Stan Getz v New Yorku další úspěšné album bossa novy s brazilskou zpěvačka Astrud Gilberto a sám A.K Jobim u klavíru. V budoucnu by bylo těžké jmenovat takový jazz, resp populární umělec, která by nenahrávala tématům bossa nova.

Klasický jazz
Všeobecně přijímané souhrnné označení pro rané jazzové styly, jejichž existence se obvykle datuje od konce 19. století do druhé dekády 20. století, tedy do vzniku „bílých“ orchestrů hrajících dixielandovým způsobem.
Koncem třicátých let došlo k pokusu obnovit starý neworleanský jazz pod názvy New Orleans Renaissance a Dixieland Revival.
Tradiční jazz, jak se později začalo nazývat všechny odrůdy neworleanského stylu a dixielandu a dokonce i swingu, se v Evropě rozšířil a téměř splynul s městskou každodenní hudbou starého světa – slavnými třemi „B“ ve Velké Británii – Acker Bilk, Chris Barber a Kenny Ball (poslední jmenovaný se proslavil dixielandovou verzí Moskevských večerů na začátku 60. let). V návaznosti na Dixieland revival ve Velké Británii vznikla móda pro archaické soubory podomácku vyrobených nástrojů - skiffly, s nimiž členové kvarteta Beatles začínali svou kariéru.
Doporučujeme: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, The Glenn Miller Orchestra, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.

Skvělý jazz
Jeden ze stylů moderního jazzu, zformovaný na přelomu 40. - 50. let 20. století na základě rozvoje výdobytků swingu a bopu. Původ tohoto stylu je spojen především se jménem černošského swingového saxofonisty L. Younga, který vyvinul „studený“ styl zvukové produkce (tzv. Lester sound), který byl v protikladu ke zvukovému ideálu hot jazzu; Byl to on, kdo poprvé zavedl termín „kul“ do každodenního používání. Předpoklady cool jazzu navíc nachází řada bebopových hudebníků – např. C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson a další.
Nicméně, cool jazz má značné rozdíly od bop. To se projevilo odklonem od tradic hot jazzu, na který bop navázal, odmítnutím přílišné rytmické expresivity a intonační nestálosti a záměrným důrazem na specificky černou příchuť. Tento styl hráli: Miles Davis, Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Tradiční jazz

V dixielandu měla kytara nebo banjo především akordickou a rytmickou funkci. Vzhledem k tomu, že banjisté (a kytaristé) hráli převážně v plochých tóninách, doprovodných dechových nástrojích, postupně se začaly formovat „jazzové“ akordové prstoklady, které se od klasických (založených na otevřených strunách) lišily zvláštním „konvexním“ zvukem. Technika akordů se výrazně rozvinula díky použití obrácených forem, které zpestřily přednes krátkých akordových sól. O něco později, v chicagském stylu, začali kytaristé používat některé substituce akordů, což komplikovalo harmonii. Postupně, již v době chicagského jazzu, zejména E. Lang a další, vytvořili jazzový styl hry trsátkem, který se v budoucnu stal v jazzové škole převládajícím.

Swing období

Na přelomu 30. let se v jazzové hudbě začaly objevovat prvky, které se později staly charakteristické pro nový styl - swing, při kterém došlo ke změnám v osudu kytary, a to ve vzhledu elektrické kytary (1931). Význam této události v historii tohoto nástroje nelze přeceňovat. Vynález elektrické kytary byl impulsem pro vznik nových kytarových škol a trendů. Od tohoto období začíná nový systém referenční bod ve vývoji myšlení na kytaru. Zakladateli školy hry na elektrickou kytaru byli dva vynikající kytaristé: C. Christian a J. Reinhard, kteří svou kreativitou ukázali obrovské schopnosti v podstatě nového nástroje.

Proč se objevila elektrická kytara? Odpověď je celkem jednoduchá – po staletí se kytaristé snažili překonat tichý zvuk nástroje. Na pomoc přišla elektřina. Nejprve elektrifikujte akustická kytara zkusil použít mikrofon. Tento způsob „záznamu“ zvuku měl však řadu těžkostí, které byly v té době nepřekonatelné. Kytara byla „nastartována“ (tj. mikrofon) kvůli zpětné vazbě v orchestru, do kytarového mikrofonu se dostaly cizí zvuky, navíc mikrofon hudebníka velmi omezoval. Snímač, který byl instalován pod kovovými strunami, všechny tyto problémy odstranil.

Kytaristé swingového období kromě technické stránky věci výrazně rozvinuli harmonické a improvizační myšlení a do kytarového slovníku naplno zavedli improvizační jazzové frázování, které sloužilo jako základ pro navazující styly, v moderním jazzu. Kytara v jazzu se stala sólovým nástrojem spolu s dechovými nástroji a klavírem.

Moderní jazz

Přirozená touha hudebníků překročit obvyklá stylová klišé postupně vedla ke vzniku nových směrů a stylů jazzu (Bebop, hard bop, progressive, cool, bossa nova, modal jazz atd. Všechny tyto styly jsou sjednoceny pod obecný termín- moderní jazz). Komplikace harmonie, rytmu a hledání nových mode-tonálních vztahů dovedly jazzovou hudbu na nejvyšší stupeň vývoje. Pokud ke hraní blues nebo raného jazzu na kytaru stačilo znát „pár akordů a improvizačních frází“, pak moderní styly vyžadovalo vysoké zvládnutí nástroje a také znalost (cítění) zákonů harmonie a teorie improvizace. Bylo to v období moderního jazzu, od konce 40. let do současnosti, kdy kytarový výkon dosáhl zralosti, kdy bylo možné hrát kompletní sólová díla. Vynikající kytarista D. Pass byl první v historii jazzová kytara nahrál celou desku bez doprovodu dalších nástrojů, čímž posunul interpretační schopnosti elektrické kytary v sólové hře na úroveň klasické kytary.

Právě v této době, na přelomu 40. – 50. let, se začali objevovat kytaristé, kteří při hře používali neobvyklou techniku, které se říkalo TOUCH systém nebo styl TOUCH. Úderem na struny mezi pražce na krku dosáhli zvuku dvou kytar. Ale o tom trochu později.

Je zcela přirozené, že moderní jazz, který se stal profesionálním žánrem, se postupně stal pro většinu běžných, nezasvěcených posluchačů nedostupný. Právě v tomto období začaly vznikat soubory (složené převážně z černošských muzikantů), které hrály hudbu ve velmi jednoduché podobě starého blues, ale za použití moderního (v té době) elektronické nástroje. Právě tyto „rokenrolové“ soubory se staly zakladateli nové hudební kultury – rockové hudby.

Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a usadili se tam Evropané, lodě obchodníků s lidským zbožím stále více sledovaly břehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prací, steskem po domově a utrpením z krutého zacházení svých dozorců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.

Vlastnosti hudební režie

Jazz zahrnuje hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické struktuře (synkopa). Na rozdíl od jiných žánrů, kde jeden člověk hudbu píše a druhý ji provádí, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.

Melodie vzniká spontánně, období skladby a provedení jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.

Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atd.).

Postupem času byla africká hudba syntetizována s evropskou hudbou. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodii a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).

Pokyny

Existuje více než třicet stylů jazzu. Podívejme se na některé z nich.

1. Blues. Přeloženo z anglické slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Zpočátku se blues nazývalo sólo lyrická píseň Afroameričané. Jazz-blues je dvanáctitaktové období odpovídající třířádkové básnické formě. Bluesové kompozice se hrají v pomalém tempu a v textech je určité podhodnocení. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.

2. Ragtime. Doslovný překlad názvy stylů - trhaný čas. Na jazyku hudební termíny"hadr" označuje další zvuky mezi údery taktu. Tento trend se objevil v USA poté, co se lidé v zámoří začali zajímat o díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropští skladatelé v jazzovém stylu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je typický pro díla S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.

3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Je samozřejmé, že takový hudební doprovod předpokládá přítomnost orchestru, ale zvou velký počet pro hudebníky to bylo drahé. Pianisté kompenzovali zvuk různých nástrojů a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:

  • improvizace;
  • virtuózní technika;
  • speciální doprovod: levá ruka provádí motorickou ostinantní konfiguraci, interval mezi basem a melodií je dvě nebo tři oktávy;
  • nepřetržitý rytmus;
  • vyloučení pedálu.

Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.

Legendy stylu

Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude má své vlastní hvězdy, obklopené armádou fanoušků, ale některá jména se stala skutečnými legendami. Jsou známí a milovaní po celém světě. Mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.

Jaký by byl osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, se neví. Zde byla budoucí hvězda zapsána do dechovky, i když kapela nehrála jazz. a jak se to provádělo, zjistil mladík pro sebe mnohem později. Armstrong získal celosvětovou slávu díky píli a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu své popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na divadelní scénu.

Majitelka tříoktávové řady Ella Fitzgerald neměla život jednoduchý. Po smrti své matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný životní styl. Začátkem kariéry zpěváka bylo vystoupení v hudební soutěž Amatérské noci.

George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla vycházející z vážné hudby. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Většina slavných děl D. Gershwin - „Rhapsody in Blue“ (spoluautor s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.

Také populární jazzoví umělci byli a zůstávají Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a další.

Jazz v SSSR

Vzhled tohoto hudební režie v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.

Ve 40. letech minulého století byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.

Dnes se jazz hraje volně koncertní prostory a v klubech.

Co je jazz, historie jazzu

co je jazz? Tyto vzrušující rytmy, příjemné živá hudba, která se neustále vyvíjí a posouvá. Tento směr snad nelze s žádným jiným srovnávat a splést si jej s jiným žánrem je nemožné ani pro začátečníka. Navíc je tu jeden paradox: je snadné to slyšet a rozpoznat, ale není tak snadné to slovy popsat, protože jazz se neustále vyvíjí a dnes používané koncepty a charakteristiky za rok nebo dva zastarají.

Jazz - co to je?

Jazz je hudební směr, který se objevil na začátku 20. století. Úzce se prolínají africké rytmy, rituální zpěvy, pracovní i světské písně a americká hudba minulých staletí. Jinými slovy, jde o poloimprovizační žánr, který vzešel z mixování západoevropské a západoafrické hudby.

Kde se vzal jazz?

Všeobecně se uznává, že pochází z Afriky, o čemž svědčí jeho složité rytmy. Přidejte k tomu tanec, všemožné dupání, tleskání a je tu ragtime. Jasné rytmy tohoto žánru v kombinaci s bluesovými melodiemi daly vzniknout novému směru, kterému říkáme jazz. Když se ptáte, kde se tato nová hudba vzala, jakýkoli zdroj vám dá odpověď, že z chorálů černých otroků, kteří byli přivezeni do Ameriky na začátku 17. století. Útěchu nacházeli pouze v hudbě.

Zpočátku se jednalo o čistě africké motivy, po několika desetiletích však začaly být spíše improvizačního charakteru a zarůstaly novými americkými melodiemi, především náboženskými – spirituály. Později se k tomu přidaly písně žalozpěv - blues a malé dechovky. A tak vznikl nový směr – jazz.


Jaké jsou rysy jazzové hudby

První a nejdůležitější vlastností je improvizace. Muzikanti musí umět improvizovat v orchestru i sólově. Další neméně významnou vlastností je polyrytmus. Rytmická svoboda je možná nejdůležitějším rysem jazzové hudby. Právě tato svoboda dává hudebníkům pocit lehkosti a neustálého pohybu vpřed. Pamatujete si nějakou jazzovou skladbu? Zdá se, že interpreti snadno hrají nádhernou a uchu příjemnou melodii, neexistují žádné striktní hranice, jako např. klasická hudba, jen úžasná lehkost a uvolněnost. Jazzová díla mají samozřejmě stejně jako klasická svůj rytmus, metrum atd., ale díky zvláštnímu rytmu zvanému swing (z anglického swing) vzniká takový pocit svobody. Co dalšího je pro tento směr důležité? Samozřejmě tep nebo jinak pravidelné pulzování.

Vývoj jazzu

Po svém vzniku v New Orleans se jazz rychle šíří a stává se stále populárnějším. Amatérské skupiny složené převážně z Afričanů a Kreolů začínají vystupovat nejen v restauracích, ale objíždějí i další města. Na severu země tak vzniká další centrum jazzu – Chicago, kde jsou žádaná zejména noční vystoupení hudebních skupin. Předváděné skladby jsou komplikované aranžemi. Mezi umělci té doby nejpozoruhodnější Louis Armstrong , který se do Chicaga přestěhoval z města, kde se zrodil jazz. Styly těchto měst byly později spojeny do dixielandu, který se vyznačoval kolektivní improvizací.


Masivní vášeň pro jazz ve 30. a 40. letech vedla k poptávce po dalších velké orchestry, kteří uměli předvádět různé taneční melodie. Díky tomu se objevil swing, který představuje určité odchylky od rytmického vzoru. Stala se hlavním směrem této doby a zatlačila kolektivní improvizaci do pozadí. Skupiny provozující swing se začaly nazývat big bandy.

Samozřejmě, že takový odklon od swingu od rysů, které jsou vlastní ranému jazzu, od národních melodií, vyvolal mezi skutečnými hudebními fajnšmekry nespokojenost. Proto se big bandy a swingoví interpreti začínají stavět proti hraní malých souborů, mezi nimiž byli i černošští muzikanti. Ve 40. letech tak vznikl nový styl bebop, který jasně vyčníval mezi ostatními hudebními styly. Vyznačoval se neuvěřitelně rychlými melodiemi, dlouhou improvizací a složitými rytmickými vzory. Mezi interprety této doby vynikají postavy Charlie Parker a Dizzy Gillespie.

Od roku 1950 se jazz vyvíjel dvěma různými směry. Na jednu stranu se přívrženci klasiky vrátili k akademické hudbě a bebop odsouvali stranou. Výsledný cool jazz se stal zdrženlivějším a sušším. Na druhou stranu druhá linie pokračovala v rozvoji bebopu. Na tomto pozadí vznikl tvrdý bop, vracející tradiční lidové intonace, jasný rytmický vzorec a improvizaci. Tento styl se vyvíjel společně s takovými trendy jako soul-jazz a jazz-funk. Přinesli hudbu nejblíže blues.

Hudba zdarma


V 60. letech se prováděly různé experimenty a hledání nových forem. V důsledku toho se objevuje jazz-rock a jazz-pop, spojující dva různé směry, a také free jazz, v němž interpreti zcela opouštějí regulaci rytmického vzoru a tónu. Mezi hudebníky této doby se proslavili Ornette Coleman, Wayne Shorter a Pat Metheny.

Sovětský jazz

Původně sovětský jazzové orchestry většinou prováděny módní tanec, jako je foxtrot, Charleston. Ve 30. letech 20. století začal získávat stále větší oblibu nový směr. Nehledě na to, že postoj Sovětská moc k jazzové hudbě byla kontroverzní, nebyla zakázána, ale zároveň byla tvrdě kritizována jako součást západní kultury. Koncem 40. let byly jazzové skupiny zcela perzekvovány. V 50. a 60. letech se obnovila činnost orchestrů Olega Lundstrema a Eddieho Rosnera a o nový směr se zajímalo stále více hudebníků.

I dnes se jazz neustále a dynamicky rozvíjí, vzniká mnoho směrů a stylů. Tato hudba nadále pohlcuje zvuky a melodie ze všech koutů naší planety a nasycuje ji stále více novými barvami, rytmy a melodiemi.

Ibrasheva Alina a Gazgireeva Malika

prezentace na téma "Jazz", která pojednává o původu inovace jazzu a jeho odrůd

Stáhnout:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet ( účet) Google a přihlaste se: https://accounts.google.com


Popisky snímků:

Hlavní věty Variety jazzu Sestavily: Alina Ibrasheva a Malika Gazgireeva, 7. třída, škola č. 28. Učitel: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. – začátkem 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropské kultury a následně se rozšířily. Charakteristika hudební jazyk Jazz zpočátku začínal improvizací, polyrytmem založeným na synkopovaných rytmech a unikátní sadou technik pro provedení rytmické textury – swingem. Co je jazz?

Počátky jazzu jsou spojeny s blues. Vznikl na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho původ je třeba hledat od okamžiku importu otroků z Afriky na území Nového světa. Jakákoli africká hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem; hudba je vždy doprovázena tancem, který spočívá v rychlém dupání a tleskání. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur – k vytvoření jednotné kultury Afroameričanů. Procesy mísení africké a evropské kultury probíhaly od 18. století a v 19. století vedly ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu. Origins

Termín New Orleans, nebo tradiční, jazz obvykle odkazuje na styl hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi 1900 a 1917, stejně jako hudebníci z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. let. Toto období jazzové historie je také známé jako jazzový věk. A tento pojem se také používá k popisu hudby prováděné v různých historická období představitelé neworleanského revivalu, kteří usilovali o provedení jazzu ve stejném stylu jako hudebníci neworleánské školy. New Orleans jazz nebo tradiční jazz

Termín má dva významy. Za prvé, Toto vyjadřovací prostředky v jazzu. Charakteristický typ pulzace založená na konstantních odchylkách rytmu od referenčních úderů. Díky tomu vzniká dojem velké vnitřní energie, která je ve stavu nestabilní rovnováhy. Za druhé styl orchestrálního jazzu, který vznikl na přelomu 20. a 30. let jako výsledek syntézy černošské a evropské stylové formy jazzové hudby. Umělci: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Houpačka

Jazzový styl, experimentální tvůrčí směr v jazzu, spojený především s praxí malých souborů (komba), který se rozvinul na počátku až polovině 40. let 20. století a zahájil éru moderního jazzu. Vyznačuje se rychlým tempem a složitými improvizacemi. Fáze bebopu znamenala významný posun v důrazu jazzu od populární taneční hudby k více vysoce umělecké. Hlavní hudebníci: saxofonista Charlie Parker, trumpetista Dizzy Gillespie, klavíristé Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Bop

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma zůstala aktuální až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří se připojili k většině velkých kapel, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“. velká kapela zvuk"). Nejznámější: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Velké kapely

Po skončení převládající módy velkých orchestrů v éře velkých kapel, kdy hudbu velkých orchestrů začaly na pódiu vytlačovat malé jazzové soubory, se swingová hudba ozývala i nadále. Mnoho slavných swingových sólistů po koncertní vystoupení v plesových sálech rádi hráli pro zábavu na spontánních jamech v malých klubech na 52. ulici v New Yorku. Navíc to nebyli jen ti, kteří pracovali jako „sidemen“ ve velkých orchestrech, jako Ben Webster, Coleman Hawkins, kteří byli zpočátku sólisty, a nejen dirigenty, ale také hledali příležitosti hrát odděleně od svého velkého souboru, v malém složení. Mainstream

Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, hudba se skutečně rozjela na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil revoluční novou hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend neustálého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever. Chicago vzalo hudbu z New Orleans a rozžhavilo ji a zvýšilo její intenzitu nejen díky úsilí Armstrongových slavných souborů Hot Five a Hot Seven, ale také díky úsilí dalších. Severovýchodní jazz. Krok

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slábnout s rozvojem cool jazzu. Počínaje koncem 40. a začátkem 50. let začali hudebníci rozvíjet méně násilný, hladší přístup k improvizaci, modelovaný podle lehké, suché hry tenorsaxofonisty Lestera Younga během jeho swingových dnů. Výsledkem byl odtažitý a jednotně plochý zvuk, založený na emocionálním „chladu“. Největším inovátorem žánru se stal trumpetista Miles Davis, jeden z průkopníků bebopu, který jej zchladil. Jeho nonet, který v letech 1949-1950 nahrál album „The Birth of a Cool“, byl ztělesněním lyriky a zdrženlivosti cool jazzu. Cool (cool jazz)

Paralelně se vznikem bebopu se mezi jazzem rozvíjel nový žánr - progressive jazz, nebo prostě progressive. Hlavní odlišností tohoto žánru je touha vzdálit se zamrzlému klišé velkých kapel a zastaralým, opotřebovaným postupům tzv. symfonický jazz, který zavedl ve 20. letech Paul Whiteman. Na rozdíl od bopperů se progresivní tvůrci nesnažili o radikální odmítnutí v té době rozvíjejících se jazzových tradic. Největší podíl na rozvoji konceptu „progresivního“ měl klavírista a dirigent Stan Kenton. Progresivní jazz počátku 40. let vlastně začal jeho prvními díly. Zvuk hudby v podání jeho prvního orchestru byl Rachmaninovovi blízký a skladby nesly rysy pozdní romantismus. Progresivní jazz

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je druh jazzu, který se objevil v 50. letech. XX století z bop. Vyznačuje se výraznými, brutálními rytmy, vycházejícími z blues. Odkazuje na styly moderního jazzu. Přibližně ve stejné době, kdy se na západním pobřeží uchytil cool jazz, začali jazzoví hudebníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku vyvíjet tvrdší a těžší varianty starého vzorce bebopu, nazývaného Hard Bop nebo Hard Bebop. Hard bop 50. a 60. let se svou agresivitou a technickou náročností velmi podobal tradičnímu bebopu a méně spoléhal na standardní písňové formy a začal klást větší důraz na bluesové prvky a rytmický drive. Tvrdý bop

Soul jazz (anglicky soul - soul) - soulová hudba v širokém slova smyslu se někdy nazývá veškerá černá hudba spojená s bluesovou tradicí. Vyznačuje se spoléháním na tradice blues a afroamerický folklór. Soul jazz, blízký příbuzný hard bopu, je reprezentován malými varhanními miniformáty, které se objevily v polovině 50. let a pokračovaly v hraní až do let 70. Soul-jazzová hudba založená na blues a gospelu pulzuje afroamerickou spiritualitou. Soul jazz

Snad nejkontroverznější hnutí v historii jazzu vzniklo s příchodem free jazzu, neboli „New Thing“, jak se později nazývalo. Ačkoli prvky free jazzu existovaly v hudební struktuře jazzu dlouho předtím, než byl tento termín vytvořen, byl nejoriginálnější v „experimentech“ takových inovátorů jako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až do konce 50. úsilí takových průkopníků, jako je saxofonista Ornette Coleman a pianista Cecil Taylor, se tento směr formoval jako nezávislý styl. Volný jazz

Post-bopové období zahrnuje hudbu v podání jazzových hudebníků, kteří nadále tvořili na poli bebopu a vyhýbali se free jazzovým experimentům, které se rozvinuly ve stejném období v 60. letech. Stejně jako výše zmíněný hard bop, i tato forma byla založena na rytmech, ansámblové struktuře a energii bebopu, na stejných kombinacích lesních rohů a na stejné hudebního repertoáru, včetně použití latinských prvků. To, co odlišovalo post-bopovou hudbu, bylo použití prvků funku, groove nebo soulu, přetvořených v duchu nové éry poznamenané dominancí pop music. Nejznámější jako: saxofonista Hank Mobley, pianista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trumpetista Lee Morgan. Postbop

Termín acid jazz nebo acid jazz se volně používá k označení velmi širokého spektra hudby. Ačkoli acid jazz není zcela oprávněně klasifikován jako jazzové styly, která se vyvinula z obecného stromu jazzových tradic, ale nelze ji při analýze žánrové rozmanitosti jazzové hudby zcela ignorovat. V roce 1987 se na britské taneční scéně objevil acid jazz jako hudební, převážně instrumentální styl, který se zformoval na bázi funku s přidáním vybraných klasických jazzových skladeb, hip-hopu, soulu a latinského groove. Tento styl je vlastně jednou z odrůd jazzového revivalu, inspirovaného v tomto případě ani ne tak vystoupeními žijících veteránů, ale starými nahrávkami jazzu z konce 60. let a raného jazz funku z počátku 70. let. Acid jazz

Hladký jazz, který se vyvíjel ze stylu fusion, opustil energická sóla a dynamická crescenda předchozích stylů. Smooth jazz se vyznačuje především záměrně zdůrazněným vybroušeným zvukem. Improvizace je z hudebního arzenálu žánru také do značné míry vyloučena. Lesklý zvuk, obohacený o zvuky různých syntezátorů v kombinaci s rytmickými samply, vytváří elegantní a vysoce leštěný balíček hudebního zboží, ve kterém má soubor harmonie. vyšší hodnotu než jeho součásti. Nejznámější: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Smooth jazz

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Stačí vysledovat ranou tvorbu trumpetisty Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců 40. let nebo pozdější spojení jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavenou v díle pianisty Dave Brubecka Jazz neustále pohlcuje nejen západní hudební tradice Protože globalizace světa pokračuje, je v jazzu neustále cítit vliv ostatních hudební tradice, poskytující zralé krmivo pro budoucí výzkum a dokazující, že jazz je skutečně světová hudba. Šíření jazzu

děkuji za pozornost