Nakreslete ilustraci k pohádce, kterou můžete pojmenovat. Kreslení ilustrace k pohádce - fotografie krok za krokem

Francouzský umělec Xavier Collet vysvětluje, jak zefektivnit proces kreslení, na příkladu své práce s temnou vílou obklopenou lesem.

Myslím, že následující pravidla kreslení vám mohou pomoci rozvíjet vaše dovednosti, ale někdy může mít pocit, že se vás snaží omezovat. Snaží se uspokojit širokou škálu umělecká kritéria jako jsou: design postav, promyšlené kompozice a efektní barevná schémata– můžete zpomalit, ale rychlá práce není vždy kvalitní, pamatujte na to.

Věřím, že nejlepší cestou na vrchol je naučit se cítit, dělat věci instinktivně. S praxí se vidění věcí, které jsou na obrázku, a identifikace těch prvků, které ještě potřebují práci, stává druhou přirozeností a naplňuje podvědomí při práci.

S praxí se stává druhou přirozeností vidět věci, které potřebují zlepšení.

Jediné, co jsem udělal, než jsem začal kreslit, bylo odstoupit od všech a fotek v mé hlavě, aby mé podvědomí mohlo začít generovat nápady. Poté jsem se zcela ponořil do procesu kreslení.

Prvotní skici

Nevím, jak daleko s touto ilustrací zajdu. Ale vím, co chci hlavní postava byla svého druhu královna – někdo, kdo by ve vás vyvolal strach, neklid, když byste se jí podíval do očí.

Začnu tedy hrubým náčrtem, abych si udělal představu, jaká bude kompozice. Chodí po lese a pozoruje tě. No, pojďme začít kreslit někoho, kdo ve vás vyvolá skutečný strach a hypnotizující hrůzu.

Padesát odstínů šedi

Je důležité vzít v úvahu hloubku obrazu a rozhodnout o rovinách: pozadí se dvěma nebo třemi úrovněmi hloubky; hlavní rovina a popředí vaší postavy.

Začínám v mono – je to rychlejší a bude jednodušší něco změnit. Vybrala jsem si paletu mnoha odstínů šedé a přidáním rohů a dlouhé šaty v plné výšce jsem začal určovat její charakter.

Výchozí bod

Všichni máme své malé slabiny. Můj je ten, že nemohu odolat nakreslení obličeje postavy v raných fázích. Často se říká, že detailování prvků izolovaně není dobrý postup, protože vám nakonec uniká celkový obraz.

Užitečná rada nepochybně, ale nesnesu, že na obličeji bude jen pár detailů, strašně mě svrbí je přidat. Takže jsem si vzal nějaký čas na nakreslení obličeje, koruny, rohů a vlasů.

Někdy je velmi těžké určit, v jakých barvách bude ilustrace. Tak tady to máte malá rada. Vezměte si starou kresbu nebo dokonce fotografii, na tom nezáleží. Duplikujte vrstvu obrazu a aplikujte na duplikát efekt Gaussian Blur. Poté změňte možnosti prolnutí – režim prolnutí – překrytí. A uvidíte, zda vás toto barevné schéma inspiruje pro vaši pracovní ilustraci.

Vyhledejte barevný motiv

Poté jsem upravil odstín/sytost a maloval štětcem v barevném režimu. Dalším tipem je použít automatické úrovně nebo automatický kontrast a poté si pohrát s režimy prolnutí vrstev. Někdy vás šťastné náhody inspirují a pomohou vám překonat zeď „nekreativnosti“.

Přidejte podrobnosti

Začnu kreslit detaily postavy, počínaje hlavou a poprsím, než přejdu k navrhování oblečení.

Nedělám žádné nápady na šaty, jak jsem řekl, jen listuji velkým výběrem různých obrázků, abych rozproudil mou kreativní šťávu, abych mohl přijít s nápady neobvyklý design na šaty.

Kontrast

Je dobré, když je v kresbě kontrast. Přesněji: kontrast tvarů, jasu a barvy. Moje volba pro tuto ilustraci je namodralé světlo, které bude indikovat magickou moc a kontrolu nad všemi živými bytostmi na tomto obrázku.

Další podrobnosti

Nyní, když jsem spokojený s barvami, mohu dokončit její kostým přidáním detailů, jako jsou šperky, a představit řadu materiálů, jako je kožešina, kůže, kov a třpytky, které se skládají, aby byl design zajímavější.

Plastická chirurgie je váš přítel

Pamatujte na výhody digitálu grafické programy. Plastový filtr Photoshopu je výkonná redakční možnost. Zde ve své ilustraci ho používám k doteku tváře víly, protože jsem se rozhodl, že je příliš dlouhý.

Skončeme s ní

Čas dokončit poslední detaily postavy. Dodělal jsem její korzet, namaloval lebku na její hůl, přidal modrou záři na její kostým atd.

Nyní je čas okořenit pozadí trochou světla a hluku. Skvrnité štětce v režimu Foundation Lightening jsou pro mě perfektní.


Tvoříme mazlíčky

Chci, aby moje temná víla měla... mazlíčky. Spodní část kompozice je trochu volná, takže je to ideální místo pro kreslení bytostí, které ožívají její temnou magií.

Nemám konkrétní představu o tom, co budu dělat, takže to načrtnu tmavým štětcem a pak pomocí štětce v režimu Dodge přidám detaily, jako jsou oči a ústa, s vycházejícími pramínky magie. z nich.

Zvěřinec monster

Zatím pracuji instinktivně a jsem s designem svého tvora docela spokojený. Nyní mohu přidat další. Používám stejný pracovní postup: vytvořte malou skicu a poté přidejte detaily pomocí štětce v režimu základního dodge.

Rozmazané prvky

S touto ilustrací jsem téměř hotový a nyní použiji některé z triků, které jsem se za ta léta naučil. Chci, aby se moje víla dívala na pozorovatele – diváka, který se skrývá v lese.

Větve tedy dodělám tvrdými tahy štětcem. Není třeba je podrobně kreslit. Pak jsem k nim přidal efekt Gaussian Blur a je to – jsou hotové!

Zrno dodává texturu

Miluji přidávání textur do svých kreseb. Někdy je to jen textura papíru vytvořená pomocí Layer Overlay. Ale teď budu dělat něco úplně jiného.

Přidal jsem neutrální šedou vrstvu (Sytost - 0, Jas - 50) a aplikoval jsem dvakrát Filtr>Šum>Přidat šum (nastaveno na maximum) a třikrát Filtr>Rozostření>Rozostření. Poté jsem tuto vrstvu nastavil na Overlay (Overlay) a kliknul na Krytí vrstvy, nastavení na 5-6%.

Magičtější život

Rozhodl jsem se, že obrázek potřebuje více života. Mým řešením je rychle namalovat motýly v popředí, čímž kresba opět získá větší hloubku.

Finální trik

Poslední tip. Snadný způsob, jak přidat do svého umění trochu více rozmanitosti, je vytvořit novou vrstvu a vyplnit ji měkkým štětcem.

Nastavte základní barvu na světle šedou a použijte měkký štětec pro vytváření kontrastu. Poté nastavte tuto vrstvu na režim prolnutí.

Řídil jsem se vlastní radou a dokončil kresbu!

Cíle lekce:

  1. Seznámení studentů s typem knižní grafiky - ilustrace.
  2. Studium výrazových prostředků používaných v tvorbě ilustrátorů I. Bilibina, E. Charushina, E. Racheva.
  3. Vytvoření náčrtu pro děj vaší oblíbené pohádky s definice složení, prostorové umístění hl příběhová skupina v tematické kresbě.

Materiály a vybavení: multimediální zařízení; prezentace (příloha 2); výstava ruských lidových pohádek, milovaných dětmi, papír, tužka nebo uhel.

Postup lekce

Otevřeme říši divů
A potkáme se s hrdiny.
V řádcích na kusech papíru,
Kde jsou stanice v bodech?

  • Jaká říše divů nás dnes čeká?
  • Kluci, navštívili jste všichni výstavu knih v naší třídě?
  • Jaká by podle vás měla být kniha pro děti?
  • Co musí být v knize?

Jak se obrázky v knize jmenují, zjistíte vyluštěním křížovky.

(Příloha 1) . Práce s křížovkou je skupinový úkol.

Co je podle tebe ilustrace?

<Слайд 1>

Dnes se seznámíme s ilustrací.

Ilustrace- jedná se o typ knižní grafiky, její základ.

<Слайд 2>

Termín "ilustrace" lze chápat v širokém i úzkém smyslu slova. V širokém slova smyslu se jedná o jakýkoli obrázek, který vysvětluje text. Ilustrace jsou v užším slova smyslu díla určená k tomu, aby byla vnímána v určité jednotě s textem, tedy umístěna v knize a podílet se na jejím vnímání během procesu čtení. Ilustrace k literárnímu dílu spolu s ním představují jeden celek. Knižní ilustrace odstraněné z textu mohou být někdy nejasné a nevýrazné.

Jak se jmenuje umělec, který ilustruje literární dílo? Ilustrátor je umělec, který navrhuje knihu a prostřednictvím umělecké grafiky odhaluje obsah literárního díla.

<Слайд 3>

Slavný ruský ilustrátor Evgeny Ivanovič Charushin byl spisovatel a umělec. Vyjmenujte díla E.I. Charushina, která již znáte. Ilustroval své knihy a díla jiných spisovatelů (Marshak S. „Děti v kleci, Teremok“).

<Слайд 4, 5>

Velmi miloval původní příroda a zobrazoval zvířata jako nikdo jiný. Umělec často navštěvoval zoo a vytvořil mnoho kreseb ze života. Koneckonců, abyste pravdivě zobrazili zvíře, musíte ho dobře studovat, znát nejen vzhled zvířete, ale také jeho pohyby, zvyky a dokonce i charakter.

<Слайд 6>

V rohu stránky číhá malé chlupaté kotě. Hřbet je zakřivený, ocas je trubka, uši jsou vztyčené. Chci si to jen pohladit, přejet dlaní po stránce, po nadýchané teplé kůži. Ale podívejte se blíže! Je to kotě? Ne, malý rys se na nás dívá s vytřeštěnýma očima.

Má své vlastní techniky pro předávání tvaru, barvy a textury. Jeho postavy jsou realistické a báječné zároveň. Snaží se vyjádřit charakter každého zvířete lakonickými způsoby, zprostředkovat radost z komunikace s živými. EI Charushin vyvinul vlastní metodu ilustrace – čistě obrazovou. Kreslí ne obrysově, ale, dalo by se říci, protikonturově, nezvykle zručně, skvrnami a tahy. Zvíře může být zobrazeno jednoduše jako „huňatá“ skvrna, ale na tomto místě je cítit ostražitost pózy, charakteristický pohyb a zvláštnost textury - elasticita dlouhé a tuhé srsti zvednuté na konci dohromady. s ochmýřenou měkkostí husté podsady.

<Слайд 7>

Úžasný umělec– Jevgenij Michajlovič Račev. Je to čaroděj, pod jehož kartáči ožívá pohádka do té míry, že se díváte a koukáte na zajíce, lišky, medvědy a prostě se na ně nemůžete přestat dívat.

<Слайд 8,9>

Všechna zvířata a šelmy– hrdinové Rachevových kreseb jsou „oblečeni“ jako lidé, do lidských šatů, čímž Rachev ukazuje, že za pohádkovým dějem se skrývají pohádkové obrazy skutečný život a skutečné lidské vztahy. Rachevovy barevné kresby jsou elegantní, barevné a dekorativní. Umělec pracoval s vodovými barvami, které položil tence průhledná vrstva, kvaš a dřevěné uhlí.

<Слайд 10>

Podívejte se, chlapi, jak rozdílný je způsob předvádění zvířat mezi Rachevem a Charushinem. Pojmenujte rozdíly na obrázku. Jaké výrazové prostředky každý umělec používá?

<Слайд 11, 12>

Dnes se blíže podíváme na styl ilustrace Ivana Bilibina. Tento umělec ilustroval autorská práva a lidové pohádky. Připomeňte mi, které pohádky jsou chráněny autorským právem nebo které lidové pohádky? Vytvořil si vlastní grafický styl. Pomohlo mu k tomu studium lidové umění, dekorativní malby. Ilustrace láskyplně zprostředkovávají ducha prastarého starověku, kterého umělec křísí v každém detailu. S mimořádnou pečlivostí a spolehlivostí kreslí vzory látek a detaily starověká architektura, konečná úprava všech druhů kaftanů, kožichů, ohřívačů, šátků, bot, sarafánů. Ke každé ilustraci jsou vždy ozdobné rámečky, které odrážejí hlavní myšlenku malby a pohledem na ně můžete ještě lépe poznat myšlenku umělce. <Слайд 13, 14, 15,16>

Zde Ivan carevič popadl Firebird za ocas.

<Слайд 17>

Ale Baba Yaga z pohádky „Vasilisa krásná“. Tyto ilustrace jasně vyjadřují charakteristické rysy umělecká kresba - obraz zabírá celou plochu listu, do detailu jsou rozvinuty jasně definované obrysy postav postav, les, obloha, stromy, vzory. Jeho ilustrace jsou barevné, elegantní a mnohobarevné. <Слайд 18>

Umělci rádi ilustrují ruské lidové pohádky. proč myslíš? Jaké ruské lidové pohádky máte rádi?

Děti jsou vyzývány, aby si z knižního veletrhu vzaly svůj oblíbený příběh.

Jaký příběh byste chtěli ilustrovat? Jednotlivé odpovědi /2-3 děti/ Pokuste se vytvořit náčrt k epizodě pohádky.

V průběhu skic učitel individuálně analyzuje kompoziční strukturu a volbu dějové skupiny.

Shrnutí lekce a domácí úkol:

Které umělce jsme poznali? Jsou v ilustracích nějaké rozdíly? různí umělci? Může ilustrace existovat jako samostatné dílo? <Слайд 19, 20, 21>

Pečlivě si znovu přečtěte svou oblíbenou pohádku a zamyslete se nad kompoziční strukturou ilustrace.

Dali nám pohádku! Ilustrátoři, kteří oživili naše oblíbené hrdiny. Průvodce knihami, stylem, technikami a životními příběhy.

Ivan Bilibin

Mistr grafiky, tvůrce speciálního typu ilustrované knihy, „první profesionál knihy“ - jak mu říkají odborníci. Jeho příklad je vědou pro ostatní mnoho generací nejen ilustrátorů, ale i grafických designérů, kteří hledali inspiraci v Bilibinově díle.

„Žabí princezna“, „Vasilisa Krásná“, „Marya Morevna“, „Příběh cara Saltana“, „Příběh zlatého kohouta“, „Příběh rybáře a ryby“ - stojí za to najít si svou oblíbenou knihy z dětství na polici, abyste se přesvědčili - krása!

Styl. Bilibinova díla poznáte z velkoformátového tenkého sešitu s velkými barevnými kresbami. A umělec zde není jen autorem kreseb, ale i všech dekorativních prvků knihy – obálky, iniciál, písma a ornamentů.

Elena Polenová

Abramtsevo Museum-Reserve stále obsahuje knihy ilustrované Elenou Polenovou. Sestra slavného malíře Vasilije Polenova, ačkoli byla spojena s bohémským „mamontovským kruhem“ - umělci, umělci, architekti, se vždy zajímala o lid, rolník. V dopisech přátelům se inspirovala pohádkami, zmiňují se např. hrdinové folklóru: Babička Fedosya je mistryní ve vymýšlení veselých pohádek.

Styl: Hlavní věcí v krajině Polenové je pozornost k „maličkostem“: bylinkám, květinám, houbám, hmyzu. Snažila se „přenést se zpět do toho vzdáleného dětství, kdy jsem si při poslechu tohoto příběhu představoval miniaturní kláštery a města v lese, postavené takříkajíc v houbovém měřítku, ve kterých žijí a jednají tito úžasní tvorové“.

Jurij Vasněcov

„Ukradené slunce“ od Korneyho Chukovského, „Kočičí dům“ od Samuila Marshaka, „Malý hrbatý kůň“ od Pyotra Ershova – hrdiny všech těchto knih představujeme díky kresbám Jurije Vasnetsova .

Styl: Umělec se inspiroval elegantními panenkami Dymkovo a jasnými kohouty, tradice luboka a lidové fantazie měly znatelný vliv na tvorbu ilustrátora.

Detail: Knižní grafika byla pouze součástí Vasněcovovy kreativity. V obrazy ukázal se jako velmi velký mistr, který kombinoval lidová kultura a vysokou estetikou.

Vladimír Konaševič

Vladimir Konaševič nám dal možnost vidět doktora Aibolita, Tyanitolkaye, malého Bibigona, Hrbatého koně a mudrce, kteří se v bouřce plavili po moři. O tom, jak přichází ke kresbám, Konaševič přiznal: „Jsou umělci, kteří vymýšlejí a přemýšlejí s tužkou v ruce... Jsem umělec jiného druhu, než vezmu tužku, musím najít všechno předem, představ si to v mé mysli." hotový výkres v každém detailu..."

Styl: Pro umělce pracujícího s knihami pro děti nestačí jeden talent na kreslení – laskavost. Konaševičův svět je právě takový, svět laskavosti a snů. Umělec vytvořil rozpoznatelný styl v designu pohádek: světlé obrázky, zdobené vzory, viněty, „živá“ kompozice, která zaujme nejen děti, ale i dospělé.

Georgy Narbut

„Odmala, pokud si pamatuji,“ přiznal Georgy Narbut, „přitahovalo mě malování. Když jsem neměl barvy, které jsem neviděl, dokud jsem se nedostal na gymnázium, používal jsem tužky barevný papír: vystřihneme nůžkami a slepíme moučným lepidlem.“

Umělec, kreslíř a ilustrátor, organizátor vyššího grafického vzdělávání na Ukrajině Georgij Narbut studoval u Michaila Dobužinského a Ivana Bilibina, ten dokonce prohlásil: „Narbut má obrovský, doslova nesmírný talent... Považuji ho za nejvýraznějšího, tzv. největší z ruských grafiků.

Styl. V Narbutově dílně se zrodily skvělé nápady a vznikla mistrovská díla, která změnila historii knih v Rusku. Knižní grafika není jen virtuózní technika a vytříbený vkus. Narbutův styl je vždy expresivní obal, dekorativně řešený titulní strana, počáteční písmena a zručné ilustrace.

Boris Zvorykin

Umělkyně se záměrně vyhýbala přílišné publicitě, a proto jsou fakta o její biografii tak vzácná. Je známo, že pocházel z moskevské kupecké třídy a studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.

Zvorykin je považován za zakladatele „ruského stylu“ v knižní ilustrace a nejlepší dekorativní grafik počátku 20. století Od roku 1898 ilustroval a navrhoval knihy pro moskevská a petrohradská nakladatelství Ivana Sytina a Anatolije Mamontova. První zkušeností umělce v oblasti dětských knih byla kniha Alexandra Puškina „Příběh zlatého kohouta“.

Styl. Boris Zvorykin hledal inspiraci pro svá díla v ruském starověku, dekorativním a užitém umění, malbě ikon, dřevěná architektura A knižní miniatura. Není divu, že byl jedním z aktivních členů Společnosti pro obrodu umělecké Rusi.

Boris Diodorov

Boris Diodorov pro nás „revitalizoval“ hrdiny ruské a zahraniční klasiky. "Tuttu Karlsson První a jediný, "Ludwig Čtrnáctý a další," Úžasný výlet Nilsa s divoké husy", "Je to v klobouku" (o historii klobouků v Rusku společně s Irinou Konchalovskou) - nelze je všechny vyjmenovat: celkem umělec ilustroval asi 300 knih.

Diodorov pracoval jako hlavní umělec nakladatelství „Dětská literatura“, obdržel zlatou medaili H.H. Andersena z rukou princezny z Dánska, jeho díla byla vystavena v USA, Francii, Španělsku, Finsku, Japonsku a Jižní Koreji.

Styl: krása jemných linek. Technika leptání, kdy ocelová jehla škrábe vzor na lakovaném plechu, je poměrně složitá, ale pouze díky ní lze dosáhnout vzdušnosti a jemnosti provedení.

Z metodických tipů k učebnici Literatura. 5. třída.
Protože páťáci málokdy věnují pozornost jménům ilustrátorů, požádáme je, aby přečetli jména umělců, jejichž ilustrace jsou v učebnici obsaženy. Bylo by hezké přinést do třídy několik ilustrovaných sbírek ruských pohádek. Dětem se zpravidla nejvíce líbí ilustrace Ivana Bilibina. Děti říkají, že tento umělec nejlépe vyjadřuje tajemství a starověk ruských lidových příběhů.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umělec. Narozen ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) 4. (16. srpna) 1876 v rodině vojenského lékaře. Studoval na škole A. Azhbe v Mnichově (1898) a také u I. E. Repina ve školní dílně M. K. Tenisheva (1898–1900). Žil převážně v Petrohradě a byl aktivním členem sdružení World of Art. Poté, co jsem se vydal podle pokynů etnografického oddělení Ruského muzea na cestu do severních provincií (1902–1904), zažil jsem velký vliv ze strany středověké dřevěné architektury, tak i selské umělecký folklór. Své dojmy vyjádřil nejen v obrazech, ale i v řadě článků ( Lidové umění Ruský sever, 1904; atd.). Výrazně ho ovlivnilo i tradiční Japonský tisk na stromě.

Od roku 1899 vytvářel designové cykly pro edice pohádek (Vasilisa Krásná, Sestra Aljonuška a Bratr Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabí princezna atd., včetně Puškinových pohádek o caru Saltanovi a zlatém kohoutkovi) - technikou kresby tuší, melírovaný akvarel, - speciální „bilibinský styl“ knižního designu, navazující na tradice Starý ruský ornament. Navzdory svému uměleckému „nacionalismu“ se však mistr držel liberálně-antimonarchistických nálad, jasně vyjádřených v jeho revolučních karikaturách z let 1905–1906 (publikovaných v časopisech „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 se úspěšně věnoval scénografii (mj. v podniku S.P. Diaghileva).

V létě roku 1899 se Bilibin vydal do vesnice Egny v provincii Tver, aby se na vlastní oči přesvědčil husté lesy, průzračné řeky, dřevěné chatrče, slyšet pohádky a písničky. V mých představách ožily dojmy z nedávné výstavy Viktora Vasněcova. Umělec Ivan Bilibin začal ilustrovat ruské lidové příběhy z Afanasyevovy sbírky. A na podzim téhož roku začala Expedice pro získání státních listů (Goznak) vydávat sérii pohádek s Bilibinovými kresbami.

Během 4 let Bilibin ilustroval sedm pohádek: „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“, „ Bílá kachna", "Žabí princezna", "Marja Morevna", "Pohádka o Ivanu Careviči, ohnivkovi a šedém vlku", "Pírko finisty Jasny-Falcona", "Vasilisa krásná". Edice pohádek jsou z malé typy velkoformátových sešitů Bilibinovy ​​knihy se od počátku vyznačovaly vzorovaným provedením, jasnou dekorativností, Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo. - vše bylo stylizováno jako starý rukopis.

Názvy pohádek jsou psány slovanským písmem. Chcete-li číst, musíte se důkladně podívat na složitý design písmen. Jako mnoho grafiků i Bilibin pracoval na dekorativním písmu. Znal dobře písma různých epoch, zejména staroruský ustav a poloustav. U všech šesti knih kreslí Bilibin stejnou obálku, na které jsou umístěny Rusové pohádkové postavy: tři hrdinové, pták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, jako jsou rustikální okna s vyřezávanými rámy. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami.

Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epické, pohádkové. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

  • Co vidíte na ornamentu ilustrace?
  • Jakou roli hraje ornament a jak souvisí s obrazem?

Oblíbeným motivem byl ornament starověcí ruští mistři A hlavní rys umění té doby. Jedná se o vyšívané ubrusy, ručníky, malované dřevěné a keramiky, domy s vyřezávanými deskami a překlady. Bilibin ve svých ilustracích použil náčrtky rolnických budov, nádobí a oděvů vyrobených ve vesnici Yegny.

  • Jaké předměty pro domácnost a budovy charakteristické pro život rolníka vidíte na ilustracích?
  • Jak nám umělec ukazuje, jak žili naši předkové?

Z metodických tipů k učebnici Literatura. 5. třída. Pohádka "Žabí princezna"

Bilibinovy ​​ilustrace orámované květinovými vzory velmi přesně odrážejí obsah pohádky. Můžeme vidět detaily kostýmů hrdinů, výrazy ve tvářích překvapených bojarů a dokonce i vzor na kokoshnikech snach. Vasnetsov se ve svém snímku nezabývá detaily, ale dokonale vyjadřuje pohyb Vasilisy, vášeň hudebníků, kteří jako by dupali nohama v rytmu taneční písně. Můžeme hádat, že hudba, na kterou Vasilisa tančí, je veselá a škodolibá. Když se podíváte na tento obrázek, cítíte postavu pohádky.

Úkoly na ilustracích pro "Žabí princezna"

Studenti pracují s ilustracemi I. Bilibina, určují, kterou epizodu umělec ilustroval, která z ilustrací nejpřesněji vyjadřuje kouzelný svět pohádky, postavy hrdinů, určují, jak se liší ilustrace I. Bilibina od maleb na pohádkový děj V.M. Vasněcovová. Děti se tak učí srovnávací analýza ilustrace a malby, získejte dovednosti přiřazování obrázků literární hrdinové s těmi, které umělci vytvářejí.

Úkoly k pohádce "Vasilisa krásná"

Zvažte ilustrace I.Ya k pohádce „Vasilisa krásná“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.

Jaká znamení pohádka Všimli jste si při čtení "Vasilisa The Beautiful"?

Jak ilustrace I.Ya zprostředkují kouzelný svět pohádek?

Zvažte ilustraci I.Ya. Bilibin do závěrečné epizody pohádky "Vasilisa krásná". Popište vzhled Vasilisy. Odpovídá vaše představa hrdinky tomu, jak ji umělec zobrazil?

Podívejte se na obrázek znázorňující Baba Yaga. Jak jste si představovali tuto čarodějnici?

Ilustrace k pohádkám od A. S. Puškina

Bilibinova vášeň pro staré ruské umění se odrazila v ilustracích pro Puškinovy ​​pohádky, kterou vytvořil po cestě na Sever v letech 1905-1908. Práci na pohádkách předcházela tvorba výprav a kostýmů pro opery Rimského-Korsakova „Příběh zlatého kohouta“ a „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina.

Bilibin dosahuje zvláštního lesku a invence ve svých ilustracích k pohádkám A. S. Puškina. Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, která existuje ve zvláštním iluzorní svět a připraven každou chvíli zmizet.

A tady je nákres, kde král přijímá stavitele lodí. V popředí sedí král na trůnu a hosté se před ním klaní. Můžeme je vidět všechny. Závěrečná scéna hostiny: před námi jsou královské komnaty, uprostřed je stůl pokrytý vyšívaným ubrusem. Všichni sedí u stolu královská rodina.

V akvarelu znázorňujícím Saltanovo přijímání lodníků jde prostor „jevištní“ perspektivy do hloubky a v popředí král a jeho družina zdobně sedí na trůnu. Hosté se před ním ukloní ve slavnostní úkloně. Pohybují se zprava doleva, jeden po druhém, aby se nám ne tak králi na ně tak líbilo, přesunuli se doprostřed jeviště. Jejich brokát, sametové oblečení, velké ozdoby ze vzácných látek proměňují popředí v jakýsi pohyblivý koberec.

Více v ve větší míře divadelní ilustrace pro závěrečná scéna svátek Jeho středem je rovina dlážděné podlahy královského refektáře. Streltsy s rákosím stojí v sbíhajících se liniích do hloubky. Pozadí uzavírá vyšívaný ubrus a stůl, u kterého sedí celá královská rodina. Pozornost přitahuje pouze bojar, který sedí na podlaze a hraje si s kočkou. Možná je to obraz vypravěče, který příběh uzavírá tradičním koncem.

Byl jsem tam: zlato, pil pivo -
A jen si namočil knír.)

Tamara Gulíková
Třída kreslení v seniorská skupina"Ilustrace k pohádce "Kolobok"

Téma lekce: "Ilustrace k pohádce "Kolobok"

Cíle a cíle: naučit se kreslit kresbou scény z díla známého dětem, vytvořit expresivní originální obraz a vybrat ty nejvhodnější výtvarné umění. Posílit koncept horizontu, pozadí a pozadí. Rozvíjet pozornost, pěstovat zájem a lásku k ruským lidovým pohádkám.

Materiály a vybavení: ilustrace k pohádce „Kolobok“; albové listy, pastelky, barevné voskovky pro každé dítě.

Průběh lekce

1. Organizační moment

Ahoj lidi!

Přijde nás navštívit pohádka -

Můžeme navštívit pohádku

Podívejte se, co se děje

A staňte se umělci.

Kluci, chcete navštívit pohádku? (odpovědi dětí)

2. Nahlaste téma lekce.

Kluci, vyjmenujte pohádky, které znáte (odpovědi dětí).

Je to tak, jsou pohádky, které vymysleli lidé, které za starých časů nemají jediného autora, pohádky se ani nezapisovaly, ale předávaly se ústně, to znamená, že je vyprávěli prarodiče svým vnoučatům; , a vnoučata, když vyrostla, je řekla svým dětem a vnoučatům.

Podívejte se, kluci, jakou knihu jsem našel (ukázat). Hádej, jak se to jmenuje? (čte pár řádků z pohádky).

Je to tak, tato pohádka se jmenuje "Kolobok". Ale podívejte, v této knize není jediná ilustrace. Měli byste zájem si takovou knihu přečíst nebo prohlédnout? (odpovědi dětí).

Samozřejmě je zajímavější, když kniha pohádek obsahuje krásné kresbyŘíká se jim také ilustrace a umělci, kteří tyto obrázky kreslí, se nazývají ilustrátoři.

Kluci, chcete být vy sami ilustrátoři?

Zvu každého z vás, aby se stal umělcem a nakreslil ilustrace k pohádce „Kolobok“.

3. Vysvětlení a ukázka učitelem.

Připomeňme si postavy této pohádky (odpovědi dětí)

Na pozadí můžete nakreslit chatu, ve které žijí prarodiče. Chata je od nás daleko, tak ji kreslíme malou. A v popředí můžete nakreslit kolobok. Můžete nakreslit nejen koloboka, ale také jedno ze zvířat, se kterými se setkal.

1) Nejprve nakreslíme čáru horizontu - čáru, kde se obloha a země „sbíhají“. (zobrazit na tabuli).

2) Nyní nakreslíme krásnou chatrč. Chata je v pozadí, takže bude vypadat malá. (Show)

3) Poté nakreslete Kolobok. Měl by být kulatý, jako míč. (Show). Kolobok – hlavní postava pohádky, zpívá písničku a dívá se na cestu, po které se valí, a na ty, kteří ho cestou potkávají. Má oči, nos, ústa atd. (Ukázka) Pokud nakreslíte jedno ze zvířat, musíte je také nakreslit velké. (upozorněte děti na obrazový materiál).

4) Potom nakreslíme cestu, po které se Kolobok valí. (Show)

5) Aby byl výkres jasný, bohatý, barevný, můžete kreslit stromy, trávu, květiny. (Show)

Samostatná práce dětí. Pokud má některé z dětí potíže s procesem kreslení, můžete mu pomoci s otázkami a dodatečnou ukázkou metody kreslení.

4. Shrnutí.

Kluci, jakou pohádku jsme dnes navštívili?

Jak se nazývá povolání lidí, kteří kreslí ilustrace k pohádkám?

A nyní navrhuji uspořádat výstavu našich ilustrací k pohádce „Kolobok“ (výstava kreseb).

Toto je ilustrace, kterou jsme dostali k pohádce „Kolobok“. Vyzvěte děti, aby se podívaly na všechny kresby, a pokud si děti přejí, ať řeknou, komu se která kresba nejvíce líbila a proč.